阅读下面的文字，完成第小题。
美指向高远的精神境界
美关乎精神生活和人生意义。冯友兰先生经常说，中国哲学中最有价值的是关于人生境界的学说。世界是同样的世界，但每个人的人生意义和人生价值并不相同，这种不同的人生意义和人生价值，构成了每个人的精神世界，中国人称之为“境界”。这种精神境界，就人的心理状态来说又可称之为“胸襟”，表现出来的举止态度，就称之为“气象”。人生境界有高有低，一个拥有较高的人生境界的人，他的关怀层面比较大，视野和心胸都比较开阔，会呈现出一种“光风霁月”的气象。一件好的艺术作品，可以让人懂得什么是爱，懂得什么是有意义的人生，懂得一个真正有文化、有教养的人会有一种什么样的精神境界。一种健康的审美活动，不能停留在单纯娱乐或装饰的功能上，还要有一个提升人的精神境界、发展完满人性的功能。一所学校的重要使命之一就是引导学生，同时也引导整个社会，有一种高远的精神追求。这种精神追求，使我们的人生有意义。
我一直提倡对学生加强人文、艺术经典的教育。人文、艺术经典可以引导青少年去寻找人生的意义，去追求更高、更深、更远的东西。快餐文化、流行艺术起不到这种作用。俄罗斯电影大师塔可夫斯基说，他小时候，母亲要他读《战争与和平》，并且告诉他哪些段落如何写得好，这样，《战争与和平》就成为他的艺术品位和艺术深度的标准，“从此以后，我再也没有办法阅读垃圾，它们给我以强烈的嫌恶感”。塔可夫斯基成为电影大师，同他从小就受到的这种文化熏陶是分不开的。反过来，一个人如果总是读三四流的作品，就会被那些作品框住，自己的情趣、格调、眼光、追求等等也会慢慢降低。如果我们的青少年从小都是接触文化垃圾，那他就很难再接受经典了。
北京大学张世英先生讲哲学和美学，他认为“美和美感涉及一种神圣性，或者说人生的崇高价值”。美应该指向一种高远的精神境界，指向一种天人合一的境界，一种与万物为一体的境界。历史上许多大科学家、大哲学家、大艺术家都始终坚持在现实生活中寻找人生的终极价值，他们认为这就是人生的神圣性，美的神圣性。贝多芬的《欢乐颂》是心灵的彻悟，是超越生命本体的欢乐。它启示我们在经历了命运的磨难之后，抬起眼睛，朝向天空，歌颂生命，放下心灵的负担，了解我们生存于这个世界的意义。爱因斯坦的讲演和文章，总是使人感到有一种来自宇宙深处的神圣性，有如巴赫的管风琴系列作品发出的雄伟声音。一个有着高远精神追求的人，必然有一种超越的信念，必然相信世界上有一种超越性的存在、一种神圣的价值存在。他们追求人生的这种神圣的价值，并且在自己的灵魂深处分享这种神圣性。正是这种信念和追求，使他们生发出无限的生命力、创造力，生发出对宇宙人生无限的爱。
（节选自《人民日报》2014年11月21日）
【小题1】下列关于“人生境界”的表述，不正确的一项是（ ）
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
美指向高远的精神境界
美关乎精神生活和人生意义。冯友兰先生经常说，中国哲学中最有价值的是关于人生境界的学说。世界是同样的世界，但每个人的人生意义和人生价值并不相同，这种不同的人生意义和人生价值，构成了每个人的精神世界，中国人称之为“境界”。这种精神境界，就人的心理状态来说又可称之为“胸襟”，表现出来的举止态度，就称之为“气象”。人生境界有高有低，一个拥有较高的人生境界的人，他的关怀层面比较大，视野和心胸都比较开阔，会呈现出一种“光风霁月”的气象。一件好的艺术作品，可以让人懂得什么是爱，懂得什么是有意义的人生，懂得一个真正有文化、有教养的人会有一种什么样的精神境界。一种健康的审美活动，不能停留在单纯娱乐或装饰的功能上，还要有一个提升人的精神境界、发展完满人性的功能。一所学校的重要使命之一就是引导学生，同时也引导整个社会，有一种高远的精神追求。这种精神追求，使我们的人生有意义。
我一直提倡对学生加强人文、艺术经典的教育。人文、艺术经典可以引导青少年去寻找人生的意义，去追求更高、更深、更远的东西。快餐文化、流行艺术起不到这种作用。俄罗斯电影大师塔可夫斯基说，他小时候，母亲要他读《战争与和平》，并且告诉他哪些段落如何写得好，这样，《战争与和平》就成为他的艺术品位和艺术深度的标准，“从此以后，我再也没有办法阅读垃圾，它们给我以强烈的嫌恶感”。塔可夫斯基成为电影大师，同他从小就受到的这种文化熏陶是分不开的。反过来，一个人如果总是读三四流的作品，就会被那些作品框住，自己的情趣、格调、眼光、追求等等也会慢慢降低。如果我们的青少年从小都是接触文化垃圾，那他就很难再接受经典了。
北京大学张世英先生讲哲学和美学，他认为“美和美感涉及一种神圣性，或者说人生的崇高价值”。美应该指向一种高远的精神境界，指向一种天人合一的境界，一种与万物为一体的境界。历史上许多大科学家、大哲学家、大艺术家都始终坚持在现实生活中寻找人生的终极价值，他们认为这就是人生的神圣性，美的神圣性。贝多芬的《欢乐颂》是心灵的彻悟，是超越生命本体的欢乐。它启示我们在经历了命运的磨难之后，抬起眼睛，朝向天空，歌颂生命，放下心灵的负担，了解我们生存于这个世界的意义。爱因斯坦的讲演和文章，总是使人感到有一种来自宇宙深处的神圣性，有如巴赫的管风琴系列作品发出的雄伟声音。一个有着高远精神追求的人，必然有一种超越的信念，必然相信世界上有一种超越性的存在、一种神圣的价值存在。他们追求人生的这种神圣的价值，并且在自己的灵魂深处分享这种神圣性。正是这种信念和追求，使他们生发出无限的生命力、创造力，生发出对宇宙人生无限的爱。
（节选自《人民日报》2014年11月21日）
【小题1】下列关于“人生境界”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．人生境界是哲学中最有价值的学说，它呈现不同表象：“胸襟”是就人的心理状态而言，“气象”是指人的行为态度。 |
| B．在相同的世界里，每个人可以有不同的人生意义和人生价值，因其而构成的精神世界，就是中国人所说的精神境界。 |
| C．人生境界有高低之分。人生境界高的人，他的视野和心胸就很开阔；人生境界低的人，他的视野和心胸就狭窄。 |
| D．人生境界离不开一种健康的审美活动，这种审美活动能提升一个人的精神境界，使一个人的人性趋向完满。 |
| A．加强对学生人文、艺术经典教育，是因为这些经典可以引导青少年去寻找人生的意义，去追求更高的东西。 |
| B．塔可夫斯基小时候阅读的《战争与和平》，成了他日后的艺术品位和艺术深度的标准，使他对文化垃圾有了嫌恶感。 |
| C．塔可夫斯基成为电影大师，得益于他从小受到的文化熏陶，诸如他母亲要求他读《战争与和平》并对他的阅读加以指导。 |
| D．讲美学的北京大学张世英先生认为，美涉及一种神圣性，指向高远的精神境界，关乎精神生活和人生意义。 |
| A．美和美感涉及人生的崇高价值，学校具有引导学生追求高远精神生活的使命，这样的精神追求会使人生变得有意义。 |
| B．青少年从小就接触垃圾文化，长大后就接受不了经典作品，只因他的情趣、格调、眼光、追求等已被降低了。 |
| C．在现实生活中寻找人生的终极价值，这是历史上许多的大科学家、大哲学家、大艺术家都始终坚持的做法。 |
| D．一个有着高远精神追求的人，必然有一种超越的信念，这种信念和追求，使他们生发出对宇宙人生无限的爱。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
从报纸上读到百年柯达破产的消息，令人唏嘘。柯达记录了美国和国际上几代中产阶级的人生，养育了摄影的艺术和产业，进而将摄影送上几乎取代文字的时代图像文化的高位。今天，人们将柯达破产的原因归于柯达在上世纪七八十年代保守的经营路线。
我觉得，特定的即使、特定的发明必然带着深刻的时代烙印，柯达将注定随着工业时代的勃兴而繁盛，随着工业时代的转型而衰微。作为一个时代的象征，它代表了那个时代的技术进步和思想进步，并成为人类文明长链承上启下的一环。柯达的破产也带来一种技术文化的命运的信息。随着技术的汰换，那技术的文化必将转型。
由此，我想到了油画。显然，油画不是科技文化，但它有技术的因素，有材料的因素。更重要的是在数字图像高度发达的今天，传统绘画的方式及其能量正受到疑问。今日欧美绘画的衰微就是例证，因此我们才反复提出“图像时代绘画何为”的命题，对绘画的时代使命和历史命运提出警示，并将思考持续地指向绘画的当代关怀。
我画葵，是画向阳花开的一代人，正如著名作家余华所说：“向日葵是我们共同的记忆，是让一代中国人热泪盈眶的意象。”显然，葵是一种诗化的意象。但葵的绘画却不是一种象征，更不是意识形态的替代物，而是一代人的历史性的生命写照。这种写照在今天和今后仍然存在，它持续而真实地描绘着一代人的历史经验和生命轮廓，并以生动的形象，呼唤绘画古老的诗性命题，进而重建我们这个时代处于式微之中的感受力。
我经常遇到一些外国朋友，他们总是询问我的老葵、我的葵园中有什么政治意图。我希望我们能够绕过“东方与西方”的传统话语，绕过冷战所构造和延续的意识形态话语，来开启一个新的对话空间。我以为在那些既有的话语中，某些误读总是严重地遮挡着现实的整体，某些习惯的定见总是掩蔽着生活本身，并且压抑着我们可能拥有的生动而广大的思想资源。
今天，我们处在一个数字媒体的时代，无以量计的图像以各种方法迅疾产生并包围着我们。一方面，我们获取众多的便利，另一方面， 又无奈地领受技术的宰制；一方面是图像的汪洋，另一方面仿像无处不在。众多的景观“装置”将我们切割成消费和被消费的碎片，我们越来越失去对事物整体的、深刻的感受能力。面对图像的汪洋大海，感受力原是唯一的渡筏。但随着主体的碎片化和浅表化，时代的感受力正在衰微。我们所谈论的绘画的衰微，正是源自于这种时代的感受力的衰微。因此，绘画的当代使命和振兴，就与时代感受力的拯救相关联。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
从报纸上读到百年柯达破产的消息，令人唏嘘。柯达记录了美国和国际上几代中产阶级的人生，养育了摄影的艺术和产业，进而将摄影送上几乎取代文字的时代图像文化的高位。今天，人们将柯达破产的原因归于柯达在上世纪七八十年代保守的经营路线。
我觉得，特定的即使、特定的发明必然带着深刻的时代烙印，柯达将注定随着工业时代的勃兴而繁盛，随着工业时代的转型而衰微。作为一个时代的象征，它代表了那个时代的技术进步和思想进步，并成为人类文明长链承上启下的一环。柯达的破产也带来一种技术文化的命运的信息。随着技术的汰换，那技术的文化必将转型。
由此，我想到了油画。显然，油画不是科技文化，但它有技术的因素，有材料的因素。更重要的是在数字图像高度发达的今天，传统绘画的方式及其能量正受到疑问。今日欧美绘画的衰微就是例证，因此我们才反复提出“图像时代绘画何为”的命题，对绘画的时代使命和历史命运提出警示，并将思考持续地指向绘画的当代关怀。
我画葵，是画向阳花开的一代人，正如著名作家余华所说：“向日葵是我们共同的记忆，是让一代中国人热泪盈眶的意象。”显然，葵是一种诗化的意象。但葵的绘画却不是一种象征，更不是意识形态的替代物，而是一代人的历史性的生命写照。这种写照在今天和今后仍然存在，它持续而真实地描绘着一代人的历史经验和生命轮廓，并以生动的形象，呼唤绘画古老的诗性命题，进而重建我们这个时代处于式微之中的感受力。
我经常遇到一些外国朋友，他们总是询问我的老葵、我的葵园中有什么政治意图。我希望我们能够绕过“东方与西方”的传统话语，绕过冷战所构造和延续的意识形态话语，来开启一个新的对话空间。我以为在那些既有的话语中，某些误读总是严重地遮挡着现实的整体，某些习惯的定见总是掩蔽着生活本身，并且压抑着我们可能拥有的生动而广大的思想资源。
今天，我们处在一个数字媒体的时代，无以量计的图像以各种方法迅疾产生并包围着我们。一方面，我们获取众多的便利，另一方面， 又无奈地领受技术的宰制；一方面是图像的汪洋，另一方面仿像无处不在。众多的景观“装置”将我们切割成消费和被消费的碎片，我们越来越失去对事物整体的、深刻的感受能力。面对图像的汪洋大海，感受力原是唯一的渡筏。但随着主体的碎片化和浅表化，时代的感受力正在衰微。我们所谈论的绘画的衰微，正是源自于这种时代的感受力的衰微。因此，绘画的当代使命和振兴，就与时代感受力的拯救相关联。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．柯达记录了美国和国际上几代中产阶级的人生轨迹，使摄影艺术得以提升，使摄影产业获得快速发展。 |
| B．技术汰换，技术的文化必将转型，作者由此想到了油画，因为油画完全只是一种技术而不是科技文化。 |
| C．作者画葵，是在画向阳花开的一代人，葵是一种诗化的意象，是一代人的历史性的生命写照。 |
| D．今天，众多的景观“装置”将我们切割成消费和被消费的碎片，我们正失去对事物整体的、深刻的感受能力。 |
| A．在柯达产业的推动下，摄影技术得到长足发展，最终登上了取代文字的时代图像文化的高位。 |
| B．作者认为，特定的技术与发明都带有深刻的时代烙印，柯达也一样，随着工业时代转型而衰微。 |
| C．在数字图像产业高度发达的今天，欧美绘画的衰微，证明了人们在质疑传统绘画的方式及其能量。 |
| D．今天，我们在享受获取无以量计的图像的便利的同时，又要无可奈何地领受各种技术的宰制。 |
| A．现在，有人将柯达破产的原因归于柯达在上世纪七八十年代保守的经营路线，作者也是非常赞同这一看法的。 |
| B．我们提出“图像时代绘画何为”的命题，警示绘画的时代使命和历史命运，并将思考持续地指向绘画的当代关怀。 |
| C．面对外国朋友对我的老葵的疑问，我希望我们能够绕过意识形态话语，来开启一个新的对话空间。 |
| D．主体的碎片化和浅表化使时代的感受力正在衰微，要完成绘画的当代使命并使之振兴，就要拯救时代的感受力。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
雅的产生和礼有着密切的关系，雅的观念在某种程度上是以礼为衡量的标准。而只有“雅”的观念产生，雅乐与俗乐之间才开始真正有了区分。在雅乐的生产过程中，“艺术加工”有着重要的作用。
雅乐有些是专业艺人的创作，有些却是对俗乐进行艺术加工的结果。“俗乐”的概念，是依“俗”的原始含义经过漫长的发展衍变而自然形成的，期间没有经过刻意的艺术加工，因而保留的原始的、民间的东西多一些。如果俗乐经过一定的艺术加工与改造，能够遵从礼的规范，就变成了雅乐。如《诗经》中的《国风》，很多都是乡间的俗乐，但它们经过乐官的加工后，就成为能在正式场合演奏的雅乐了。对俗乐的艺术加工，实际上涉及材料选择、金属铸造、丝竹加工、协调音律、乐曲创作、舞蹈编排，以及最后的审查、修订等诸多生产领域与环节。这就需要具备一定的社会条件与社会分工程度，加工才能顺利进行。可以说，只有社会分工的出现，才使得从事精神生产的人脱离了物质生产，从而有更多的时间、精力进行专业的精神生产，并因此而具有了很高的专业文化修养。如“大师”“乐师”等专职乐官的出现，就使得音乐的生产有了比较明确的分工，同时也为雅乐的艺术加工活动提供了专业的人才保障。而《礼记·乐记》：“天下大定，然后正六律，和五声，弦歌诗颂。”《荀子·王制》：“修宪命，审诛赏，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也。”更是从制度上为社会分工和艺术分工找到了依据。因此，在由俗到雅的音乐生产过程中，艺术加工有着重要的作用。
在雅乐的生产过程中，由俗向雅的艺术加工主要体现在两个方面，一是直接的艺术加工，一是间接的艺术加工。直接的艺术加工，就是针对音声、曲调、节奏、辞句等等所作的直接修改。如周代的乐官所进行的剔除邪音的工作，就是直接的艺术加工。间接的艺术加工主要表现在对不同方言的诗歌进行翻译过程中的加工。原来的作品，所用的语言可能是极为通俗的方言。但由于翻译者具有很高的文化修养，在翻译作品时，会自觉地根据自己的修养，将通俗的言辞雅化，再呈现给贵族统治者。这种加工，更多是依靠文人的自觉意识来雅化作品。如钱穆在《中国民族之文字与文学》一文中说：“鄂君子皙泛舟新波，越人拥楫而歌，鄂君不知越歌，乃召译使楚说之。此所谓越歌而楚说之者，其实即俗歌而雅说之者也。”可见，在雅乐的生产过程中，艺术加工是无时不在的，它是由俗向雅转变的关键因素。由于它的存在，俗乐可以转为雅乐。同时，雅乐中也可能会包括着俗乐。雅乐与俗乐之间这种复杂的相互包容关系，正是艺术加工得以产生并长久存在的原因。
综上所述，由俗到雅的艺术加工在雅乐产生过程中具有重要的意义。当然，经过了艺术加工的音乐不一定就是雅乐，但雅乐的产生，却一定是经过了艺术加工的。
（摘编自何涛《“艺术加工”在雅乐生产过程中的重要作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
雅的产生和礼有着密切的关系，雅的观念在某种程度上是以礼为衡量的标准。而只有“雅”的观念产生，雅乐与俗乐之间才开始真正有了区分。在雅乐的生产过程中，“艺术加工”有着重要的作用。
雅乐有些是专业艺人的创作，有些却是对俗乐进行艺术加工的结果。“俗乐”的概念，是依“俗”的原始含义经过漫长的发展衍变而自然形成的，期间没有经过刻意的艺术加工，因而保留的原始的、民间的东西多一些。如果俗乐经过一定的艺术加工与改造，能够遵从礼的规范，就变成了雅乐。如《诗经》中的《国风》，很多都是乡间的俗乐，但它们经过乐官的加工后，就成为能在正式场合演奏的雅乐了。对俗乐的艺术加工，实际上涉及材料选择、金属铸造、丝竹加工、协调音律、乐曲创作、舞蹈编排，以及最后的审查、修订等诸多生产领域与环节。这就需要具备一定的社会条件与社会分工程度，加工才能顺利进行。可以说，只有社会分工的出现，才使得从事精神生产的人脱离了物质生产，从而有更多的时间、精力进行专业的精神生产，并因此而具有了很高的专业文化修养。如“大师”“乐师”等专职乐官的出现，就使得音乐的生产有了比较明确的分工，同时也为雅乐的艺术加工活动提供了专业的人才保障。而《礼记·乐记》：“天下大定，然后正六律，和五声，弦歌诗颂。”《荀子·王制》：“修宪命，审诛赏，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也。”更是从制度上为社会分工和艺术分工找到了依据。因此，在由俗到雅的音乐生产过程中，艺术加工有着重要的作用。
在雅乐的生产过程中，由俗向雅的艺术加工主要体现在两个方面，一是直接的艺术加工，一是间接的艺术加工。直接的艺术加工，就是针对音声、曲调、节奏、辞句等等所作的直接修改。如周代的乐官所进行的剔除邪音的工作，就是直接的艺术加工。间接的艺术加工主要表现在对不同方言的诗歌进行翻译过程中的加工。原来的作品，所用的语言可能是极为通俗的方言。但由于翻译者具有很高的文化修养，在翻译作品时，会自觉地根据自己的修养，将通俗的言辞雅化，再呈现给贵族统治者。这种加工，更多是依靠文人的自觉意识来雅化作品。如钱穆在《中国民族之文字与文学》一文中说：“鄂君子皙泛舟新波，越人拥楫而歌，鄂君不知越歌，乃召译使楚说之。此所谓越歌而楚说之者，其实即俗歌而雅说之者也。”可见，在雅乐的生产过程中，艺术加工是无时不在的，它是由俗向雅转变的关键因素。由于它的存在，俗乐可以转为雅乐。同时，雅乐中也可能会包括着俗乐。雅乐与俗乐之间这种复杂的相互包容关系，正是艺术加工得以产生并长久存在的原因。
综上所述，由俗到雅的艺术加工在雅乐产生过程中具有重要的意义。当然，经过了艺术加工的音乐不一定就是雅乐，但雅乐的产生，却一定是经过了艺术加工的。
（摘编自何涛《“艺术加工”在雅乐生产过程中的重要作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．雅乐与俗乐真正开始有所区分，是在雅的观念产生之后，而雅的观念在某种程度上又以符合礼的规范作为衡量标准。 |
| B．只有一部分雅乐于对俗乐的艺术加工，其他的雅乐则出自专业艺人之手，这些艺人在创作之初就已经考虑到礼的要求。 |
| C．俗乐之所以能够较多地保留一些原始的、民间的东西，是因为它在漫长的发展演变过程中，并没有经过刻意的艺术加工。 |
| D．大师、乐师等乐官的主要职责，是遵循艺术的规律，将采集到的乡间俗乐加工为能在正式场合演奏的雅乐。 |
| A．对俗乐的加工涉及诸多生产领域与环节，这表明雅乐产生时的社会条件和社会分工程度已经达到一定的发展水平。 |
| B．只有脱离物质生产，有更多的时间、精力进行专业的精神生产，从事音乐生产的人才能创作或者加工出雅乐。 |
| C．雅乐的艺术加工活动需要那些具备专业文化修养的人才，而专职乐官的设立就为此提供了专业的人才保障。 |
| D．如果要从制度上为社会分工和艺术分工寻找依据，可以参考《礼记》《荀子》等先秦时期留下的一些文献资料。 |
| A．《诗经》中的《大雅》《小雅》都是雅乐，就是一些原本源于俗乐的《国风》篇章，也通过乐官的加工成为了雅乐。 |
| B．在周代乐官对俗乐进行的艺术加工之中，直接修政包括了剔除邪音的工作，这里的“邪”是相对于“礼”而言。 |
| C．钱穆所谈论的“越歌而楚说之”从艺术加工的角度看属于间接修改，是指俗乐经由诗歌翻译的过程转变成了雅乐，即所谓“俗歌而雅说之”。 |
| D．雅乐和俗乐并非泾渭分明，雅乐之中可能存在俗乐，俗乐可以转变为雅乐，艺术加工使得二者之间产生了一种复杂的相互包容关系。 |
阅读下面的作品，完成下列小题。
美美与共（节选）
费孝通
①前几年，我提出了“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的设想，这是我的心愿。要达到这样的境界并不容易，比如当今世界上许多发展中国家，历史上大多遭受过西方殖民主义的欺凌，这些国家的民众，由于受一种被扭曲的心理的影响，容易产生两种截然相反的倾向：一种是妄自菲薄，盲目崇拜西方；一种是闭关排外，甚至极端仇视西方。目前，这种仇视西方的状况似乎已经酝酿成一股社会潮流。从另一方面说，作为强势文明的发达国家，容易妄自尊大，热衷于搞“传教”，一古脑儿地推销自己的“文明”，其实这样做会蒙住自己的耳目，成了不了解世界大势的井底之蛙。在中国的历史上，也出现过“盲目崇拜”和“闭关排外”的现象。希望今天的中国学术界，能够彻底抛弃妄自菲薄、盲目崇拜西方或者妄自尊大、闭关排外的心理。
②中华文明经历了几千年，积聚了无数先人的聪明智慧和宝贵经验，我们今天尤其需要下大力气学习、研究和总结。面对今天这种“信息爆炸”、形形色色“异文化”纷至沓来的时代，我们需认真思考怎么办。全盘接受、盲目排斥都不是好的办法，我们应该用一种理智的、稳健的，不是轻率的、情绪化的心态来“欣赏”它。要知道不论哪种文明，都不是完美无缺的，都有精华和糟粕。所以，对涌进来的异文化我们既要“理解”，又要有所“选择”。
③为了人类能够生活在一个“和而不同”的世界上，从现在起就必须提倡在审美的、人文的层次上，在人们的社会活动中树立起一个“美美与共”的文化心态，这是人们思想观念上的一场深刻大变革，它可能与当前世界上很多人习惯的思维模式和行为方式相抵触。这场变革一定会因为不被理解而引起一些人的非议甚至抵制，特别是当触动到某些集团的利益的时候，可能还会受到猛烈的攻击。但是，人类前进的步伐已经迈上全球化、信息化的道路，已经到了一个必须尽快解决全球化和人类不同文明如何相得益彰、共同繁荣的紧要关头，这些抵制和攻击又算得了什么！
【小题1】请简要概述全文的论述层次。
【小题2】《拿来主义》中关于“鸦片”的比喻，可以插入本文第②段作为比喻论证，请具体陈述你的理解。
【小题3】有人认为，“只要各美其美，就能保持世界文化的多样性，达到天下大同”，你是否同意这种说法？请结合选文说说你的理由。
美美与共（节选）
费孝通
①前几年，我提出了“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的设想，这是我的心愿。要达到这样的境界并不容易，比如当今世界上许多发展中国家，历史上大多遭受过西方殖民主义的欺凌，这些国家的民众，由于受一种被扭曲的心理的影响，容易产生两种截然相反的倾向：一种是妄自菲薄，盲目崇拜西方；一种是闭关排外，甚至极端仇视西方。目前，这种仇视西方的状况似乎已经酝酿成一股社会潮流。从另一方面说，作为强势文明的发达国家，容易妄自尊大，热衷于搞“传教”，一古脑儿地推销自己的“文明”，其实这样做会蒙住自己的耳目，成了不了解世界大势的井底之蛙。在中国的历史上，也出现过“盲目崇拜”和“闭关排外”的现象。希望今天的中国学术界，能够彻底抛弃妄自菲薄、盲目崇拜西方或者妄自尊大、闭关排外的心理。
②中华文明经历了几千年，积聚了无数先人的聪明智慧和宝贵经验，我们今天尤其需要下大力气学习、研究和总结。面对今天这种“信息爆炸”、形形色色“异文化”纷至沓来的时代，我们需认真思考怎么办。全盘接受、盲目排斥都不是好的办法，我们应该用一种理智的、稳健的，不是轻率的、情绪化的心态来“欣赏”它。要知道不论哪种文明，都不是完美无缺的，都有精华和糟粕。所以，对涌进来的异文化我们既要“理解”，又要有所“选择”。
③为了人类能够生活在一个“和而不同”的世界上，从现在起就必须提倡在审美的、人文的层次上，在人们的社会活动中树立起一个“美美与共”的文化心态，这是人们思想观念上的一场深刻大变革，它可能与当前世界上很多人习惯的思维模式和行为方式相抵触。这场变革一定会因为不被理解而引起一些人的非议甚至抵制，特别是当触动到某些集团的利益的时候，可能还会受到猛烈的攻击。但是，人类前进的步伐已经迈上全球化、信息化的道路，已经到了一个必须尽快解决全球化和人类不同文明如何相得益彰、共同繁荣的紧要关头，这些抵制和攻击又算得了什么！
【小题1】请简要概述全文的论述层次。
【小题2】《拿来主义》中关于“鸦片”的比喻，可以插入本文第②段作为比喻论证，请具体陈述你的理解。
【小题3】有人认为，“只要各美其美，就能保持世界文化的多样性，达到天下大同”，你是否同意这种说法？请结合选文说说你的理由。
阅读下面的文字，完成各题。
漫谈李白诗歌中的夸张
林庚
李白有一首《长相思》诗中说：“忆君迢迢隔青天！昔时横波目，今作流泪泉；不信妾肠断，归来看取明镜前。”这是一首闺人思念征夫的诗，相思之苦，以至于到了“昔时横波目，今作流泪泉”的程度。美妙的眼睛竟成了一口泉眼，这当然是有些夸张；却还不能说就怎么不合理，还可以算在合理的夸张之列；但也有其不合理处，这不合理处在于她还要证明原来是秋波横生的眼睛，真的变成了一口泉眼；并要求那面镜子到时候为她作证。因为如果真到那征夫回来的时候，她即使还很憔悴，即使是当时快乐得又哭了起来——那神情毕竟会大不相同——要证明她真正肠断的情形，只有那面镜子才最清楚。可是除非那面镜子是面魔镜，又怎能重现她那已经成为过去的容颜呢？也许今天有了录像可以做到这一点，可是如果真有一位妻子录好了像专等她丈夫回来时证明这一切，恐怕她的丈夫反而更不相信；何况古代并无录像这种先进技术呢？假定真能录像，也许看来是合理的，却反而近于荒唐；假定镜子可以证明过去，看来好像是不合理的，却反而更近于真实。艺术的魔力竟然真能把一面普通的镜子变成了魔镜吗？反正我们读这首诗，读到这里时早已忘记了那不合理性，而只感到分外亲切，分外动人。从日常的尺度来说乃是不合理的，从艺术的尺度来说却是更为合理的；那么所谓合理的夸张到底该怎样来理解呢？
“白发三千丈”，这是人们谈到李白诗中夸张时最爱引的名句，在这首《秋浦歌》中乃是轮到李白自己面对着一面镜子了。所以说：“不知明镜里，何处得秋霜。”从日常的尺度来说，这个“三千丈”简直是违背常识；从夸张的尺度来说，也未免无边无际；如果这样的夸张起来也算合理，那么究竟夸张到什么程度才算不合理呢？李白有一首经常为人们所称道的《望庐山瀑布》，诗中说“飞流直下三千尺，疑是银河落九天！”这瀑布仿佛是一道银河自天而降，也不过才夸张到三千尺，而白发从头上算起，却竟能达到三千丈；艺术的魔力似乎正是通过战胜那日常尺度认为的不合理而变得更为合理，这能不令人为之惊异叹服吗！
有些人认为夸张似乎是浪漫主义的主要特征，这可能有些道理，可也并不尽然。夸张几乎可以在各种类型的作品中出现；而且夸张在许多场合中，往往最容易产生使人发笑的效果；这与浪漫主义作品之多少带些悲剧性格或英雄性格的特征是毫不相干的。王之涣的《登鹳雀搂》：“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。”这里除了“千里”这个习见的词汇外，有什么可以算得上是夸张呢？而这首诗却无疑的乃是浪漫主义的杰作名篇。然则夸张既不是浪漫主义中所必有的，也不是浪漫主义中所特有的；只不过是一种通用的表现手法而已。如果说夸张与浪漫主义之间也存在着某些特殊缘分的话，那只能说夸张的手法到了浪漫主义的创作方法中，似乎可以尽情发挥到完全不合理的程度。这并不是由于夸张手法有什么特别之处，而是由于本质上浪漫主义乃是一种近于“宏观”的创作方法，正如现实主义乃是一种近于“微观”的创作方法，并由此自成不同的局面。《傀儡家庭》中娜拉的出走，从日常的尺度来说，她是完全可以不必出走的，但娜拉却决然出走了。《秋浦歌》中的白发，从日常尺度看来，那白发只不过是映在咫尺明镜之中，而它却能直达三千丈。用日常的尺度去衡量微观或宏观世界中的一切，有时常会出人意外。例如在近于光的高速运动中，人竟能青春不改；这不简直如神话之不可思议吗？日常范畴的尺度，与艺术的无限魅力；在这里两相对照，也正如面临着一面魔镜，不禁令人为之深思神往！
（选自《唐诗综论》，略有删节）
【小题1】下列关于“夸张”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题2】下列对李白《长相思》的理解和分析，不符合原文意思的—项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
漫谈李白诗歌中的夸张
林庚
李白有一首《长相思》诗中说：“忆君迢迢隔青天！昔时横波目，今作流泪泉；不信妾肠断，归来看取明镜前。”这是一首闺人思念征夫的诗，相思之苦，以至于到了“昔时横波目，今作流泪泉”的程度。美妙的眼睛竟成了一口泉眼，这当然是有些夸张；却还不能说就怎么不合理，还可以算在合理的夸张之列；但也有其不合理处，这不合理处在于她还要证明原来是秋波横生的眼睛，真的变成了一口泉眼；并要求那面镜子到时候为她作证。因为如果真到那征夫回来的时候，她即使还很憔悴，即使是当时快乐得又哭了起来——那神情毕竟会大不相同——要证明她真正肠断的情形，只有那面镜子才最清楚。可是除非那面镜子是面魔镜，又怎能重现她那已经成为过去的容颜呢？也许今天有了录像可以做到这一点，可是如果真有一位妻子录好了像专等她丈夫回来时证明这一切，恐怕她的丈夫反而更不相信；何况古代并无录像这种先进技术呢？假定真能录像，也许看来是合理的，却反而近于荒唐；假定镜子可以证明过去，看来好像是不合理的，却反而更近于真实。艺术的魔力竟然真能把一面普通的镜子变成了魔镜吗？反正我们读这首诗，读到这里时早已忘记了那不合理性，而只感到分外亲切，分外动人。从日常的尺度来说乃是不合理的，从艺术的尺度来说却是更为合理的；那么所谓合理的夸张到底该怎样来理解呢？
“白发三千丈”，这是人们谈到李白诗中夸张时最爱引的名句，在这首《秋浦歌》中乃是轮到李白自己面对着一面镜子了。所以说：“不知明镜里，何处得秋霜。”从日常的尺度来说，这个“三千丈”简直是违背常识；从夸张的尺度来说，也未免无边无际；如果这样的夸张起来也算合理，那么究竟夸张到什么程度才算不合理呢？李白有一首经常为人们所称道的《望庐山瀑布》，诗中说“飞流直下三千尺，疑是银河落九天！”这瀑布仿佛是一道银河自天而降，也不过才夸张到三千尺，而白发从头上算起，却竟能达到三千丈；艺术的魔力似乎正是通过战胜那日常尺度认为的不合理而变得更为合理，这能不令人为之惊异叹服吗！
有些人认为夸张似乎是浪漫主义的主要特征，这可能有些道理，可也并不尽然。夸张几乎可以在各种类型的作品中出现；而且夸张在许多场合中，往往最容易产生使人发笑的效果；这与浪漫主义作品之多少带些悲剧性格或英雄性格的特征是毫不相干的。王之涣的《登鹳雀搂》：“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。”这里除了“千里”这个习见的词汇外，有什么可以算得上是夸张呢？而这首诗却无疑的乃是浪漫主义的杰作名篇。然则夸张既不是浪漫主义中所必有的，也不是浪漫主义中所特有的；只不过是一种通用的表现手法而已。如果说夸张与浪漫主义之间也存在着某些特殊缘分的话，那只能说夸张的手法到了浪漫主义的创作方法中，似乎可以尽情发挥到完全不合理的程度。这并不是由于夸张手法有什么特别之处，而是由于本质上浪漫主义乃是一种近于“宏观”的创作方法，正如现实主义乃是一种近于“微观”的创作方法，并由此自成不同的局面。《傀儡家庭》中娜拉的出走，从日常的尺度来说，她是完全可以不必出走的，但娜拉却决然出走了。《秋浦歌》中的白发，从日常尺度看来，那白发只不过是映在咫尺明镜之中，而它却能直达三千丈。用日常的尺度去衡量微观或宏观世界中的一切，有时常会出人意外。例如在近于光的高速运动中，人竟能青春不改；这不简直如神话之不可思议吗？日常范畴的尺度，与艺术的无限魅力；在这里两相对照，也正如面临着一面魔镜，不禁令人为之深思神往！
（选自《唐诗综论》，略有删节）
【小题1】下列关于“夸张”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．夸张不能用日常的尺度去衡量，但它也要有个限度，也有合理与不合理之分，无边无际、没有限度的夸张也是不符合艺术规律的。 |
| B．有些人认为夸张是浪漫主义的主要特征，而作者认为它既不是浪漫主义中所必有的，也不是浪漫主义中所特有的。 |
| C．夸张几乎可以在各种类型的作品中出现，它最容易产生的使人发笑的效果与浪漫主义作品多少带些悲剧性或英雄性的特征是毫不相干的。 |
| D．夸张的合理与否应从艺术的尺度去衡量，有些夸张从日常的尺度来说是不合理的，从艺术的尺度来说却是更为合理的，符合艺术真实。 |
| A．诗人以“昔时横波目，今作流泪泉”来突出相思之苦，这里将美妙的眼睛写成一口“流泪泉”，还可以算作比较合理的夸张。 |
| B．“不信妾肠断，归来看取明镜前”，要镜子去证明原来是秋波横生的眼睛，真的变成了一口泉眼，就根本违背了生活常理，不能算作合理的夸张。 |
| C．以镜子证明过去，我们读到这里时早已忘记了那不合理性，而只感到分外亲切，分外动人，这正是艺术的魔力。 |
| D．夸张的艺术魔力可以将一面普通的镜子变成魔镜，以它来证明闺中女子当初的憔悴和肠断情形，更能感动读者。 |
| A．从本质上看，浪漫主义是一种近乎“宏观”的创作方法，而现实主义是一种近乎“微观”的制作方法，两者的不同局面不是夸张所造成的。 |
| B．夸张的艺术魔力似乎正是通过战胜那日常尺度认为的不合理而变得更为合理，令人为之惊异叹服。 |
| C．夸张不是浪漫主义中所必有的，《登鹳雀楼》没有运用任何夸张，而这首诗却无疑是浪漫主义的杰作名篇。 |
| D．夸张在日常范畴的尺度与艺术的无限魅力两相对照中，正如面临着一面魔镜，不禁令人为之深思神往。 |
阅读下面的文字，完成小题。
西方自上世纪60年代以来的自由派文化主流，在过去一些年对维护西方文化优势发挥了极大作用。比如，过去西方的资本家贪婪吃相难看，巨贾富翁大腹便便，但现在财富浪漫化，新大亨如盖茨、扎克伯格都是关爱慈善的典范，谁想骂都难找着力点。比如资本主义过去只赚钱不环保，但现在西方却以“最环保，最关心人类”的形象呈现在世人面前。再比如原来同性恋等边缘群体都受轻视，但现在他们中的很多人已经成为精英，这促进了劳动力多样化，精英多样化，对非西方反西方的文化冲击很大。可以说，自由派文化是主导这一波全球化的文化力量。
中国许多“文艺青年”深受这些观念影响。随着中国中产化的大进程，文艺青年越来越普泛化，物质生活的细腻精致和精神生活的超越性一起被想象。而文艺青年在中国语境中的话语权和自信都很强，他们否定中产普通生活，追求诗意浪漫，于是新话语几乎无往而不利。 最近的鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖和特朗普当选，都与西方60年代的这股潮流有关，前者是它已经完全主流化，被社会充分承认，后者却是它受到冲击的标志。特朗普胜选或英国脱欧的震撼就在于这是西方内部传统中产掀起的“颜色革命”。在这套话语中，这些西方传统中产没得到好处，反而经济地位下降，生活受到冲击。而西方在中东等地做大事，反而遭遇大的难民潮，这就是“反噬”。西方那一套文化优势变成经济社会的拖累，内部的社会基础不答应了，就用选票说话。
这和全球化这些年的变化有关，也和西方国家内部人口和社会状况的变化有关。这让自信满满，觉得自己非常正确的那些“文艺青年”也感到震撼。这个“逆全球化”的后果和发展很值得深思和观察。原来视为西方“软实力”最强大的多种族、少数话语、高调环保、流动自由、财富的浪漫化等苏联东欧瓦解后被奉为圭臬的、60年代以来自由派的所谓“白左”“圣母”观念被逆转，全球化天然是对西方有利的观念受了冲击。老派的勤奋工作、注重实利的中产话语回归。
西方内部的变化带来的影响很大：一是回归国家利益和认同传统现实主义观念，二是西方追逐实在经济利益和“再工业化”的期望上升。同时，西方内部利益调整，工业化时代崛起的传统中产要求重回主流。这样西方内部的国内矛盾和西方国家之间的矛盾都会上升，对新兴国家的影响有利有弊。利是西方的文化优势被冲击，原来靠所谓“价值观”对话语权形成的挑战减弱;弊是经济利益的直接争夺会加剧，世界将回到一种以现实利益为中心的竞合关系。
未来在不确定中展开，但我们可以看到的是90年代以来的思潮和方向面临着巨大变化，这些变化的结果尚不清晰，但肯定和过去不同。
(摘编自《环球时报》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】根据原文内容，以下不是“西方文化优势已成社会拖累”原因的一项是
【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
西方自上世纪60年代以来的自由派文化主流，在过去一些年对维护西方文化优势发挥了极大作用。比如，过去西方的资本家贪婪吃相难看，巨贾富翁大腹便便，但现在财富浪漫化，新大亨如盖茨、扎克伯格都是关爱慈善的典范，谁想骂都难找着力点。比如资本主义过去只赚钱不环保，但现在西方却以“最环保，最关心人类”的形象呈现在世人面前。再比如原来同性恋等边缘群体都受轻视，但现在他们中的很多人已经成为精英，这促进了劳动力多样化，精英多样化，对非西方反西方的文化冲击很大。可以说，自由派文化是主导这一波全球化的文化力量。
中国许多“文艺青年”深受这些观念影响。随着中国中产化的大进程，文艺青年越来越普泛化，物质生活的细腻精致和精神生活的超越性一起被想象。而文艺青年在中国语境中的话语权和自信都很强，他们否定中产普通生活，追求诗意浪漫，于是新话语几乎无往而不利。 最近的鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖和特朗普当选，都与西方60年代的这股潮流有关，前者是它已经完全主流化，被社会充分承认，后者却是它受到冲击的标志。特朗普胜选或英国脱欧的震撼就在于这是西方内部传统中产掀起的“颜色革命”。在这套话语中，这些西方传统中产没得到好处，反而经济地位下降，生活受到冲击。而西方在中东等地做大事，反而遭遇大的难民潮，这就是“反噬”。西方那一套文化优势变成经济社会的拖累，内部的社会基础不答应了，就用选票说话。
这和全球化这些年的变化有关，也和西方国家内部人口和社会状况的变化有关。这让自信满满，觉得自己非常正确的那些“文艺青年”也感到震撼。这个“逆全球化”的后果和发展很值得深思和观察。原来视为西方“软实力”最强大的多种族、少数话语、高调环保、流动自由、财富的浪漫化等苏联东欧瓦解后被奉为圭臬的、60年代以来自由派的所谓“白左”“圣母”观念被逆转，全球化天然是对西方有利的观念受了冲击。老派的勤奋工作、注重实利的中产话语回归。
西方内部的变化带来的影响很大：一是回归国家利益和认同传统现实主义观念，二是西方追逐实在经济利益和“再工业化”的期望上升。同时，西方内部利益调整，工业化时代崛起的传统中产要求重回主流。这样西方内部的国内矛盾和西方国家之间的矛盾都会上升，对新兴国家的影响有利有弊。利是西方的文化优势被冲击，原来靠所谓“价值观”对话语权形成的挑战减弱;弊是经济利益的直接争夺会加剧，世界将回到一种以现实利益为中心的竞合关系。
未来在不确定中展开，但我们可以看到的是90年代以来的思潮和方向面临着巨大变化，这些变化的结果尚不清晰，但肯定和过去不同。
(摘编自《环球时报》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．西方自上世纪60年代以来的自由派文化主流，对维护西方文化的优势发挥了极大作用，主导了这一波全球化进程。 |
| B．鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，与西方60年代的这股潮流有关，是自由派文化完全主流化、被社会充分承认的结果。 |
| C．西方话语让西方传统中产没得到好处，又使社会遭遇“难民潮”等“反噬”，西文那一套文化优势已变成经济社会的拖累。 |
| D．全球化这些年的变化、西方国家内部人口和社会状况的变化让西文文化优势变成社会拖累，这让那些“文艺青年”感到震撼。 |
| A．特朗普“意外胜选”、英国“公投脱欧”等事件的出现给人的震撼就在于这是西方内部传统中产掀起的“颜色革命”。 |
| B．西方内部的变化带来的影响很大，在回归国家利益、追逐实在经济利益和西方内部利益调整等方面的冲击下，传统中产寻求回归。 |
| C．西方内部及国家间矛盾的上升，带来西方世界对新兴国家文化优势与“价值观”话语权挑战的减弱，同时经济利益的直接争夺会加剧。 |
| D．全球化的变化、西方国家内部人口和社会状况的变化下，“文艺青年”受到震憾，老派的勤奋工作、注重实利的中产话语回归。 |
| A．原来许多边缘群体都受轻视，但现在他们中的很多人已经成为精英，这促进了劳动力多样化，精英多样化。 |
| B．中国许多“文艺青年”深受这些观念影响，他们追求物质生活的细腻精致和精神生活的超越性，他们拥有新话语无往而不利。 |
| C．“逆全球化”背景下，原来视为西方“软实力”最强大的多种族、少数话语、高调环保、流动自由、财富的浪漫化等观念被逆转。 |
| D．“逆全球化”的后果和发展值得深思，全球化天然对西方有利的观念受了冲击，老派的勤奋工作、注重实利的中产话语回归。 |
阅读下面的文字，完成小题。
文学虚构的人类学价值（节选）
贺晓武
只要提到“虚构”，自然而然，我们就想到“真实”，从古典文学一直到十八世纪，“虚构”作为“欺骗”的意思，总是附属于神学或者认识论的框架内。直到二十世纪六十年代，文学虚构才得到承认并被推崇。
德国文学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔对此做出了理论贡献，他指出“虚构”不具有本体性的意义，只不过具有重要的功能而已。文学虚构既然是语言，就必然具有语义学的意义，同时，它还是审美交流的工具，在我们的生活里以及追求人生意义的过程中发挥着重要作用。
然而，不只是这些，文学虚构最有价值的还在于它具有人类学的功能，能让我们认清现实获得真实感。伊瑟尔把文学虚构与“现实”和“想象”相提并论，指出这三者是形成千变万化的文学文本最重要的因素。当然，“真实”不是科学意义上能经试验证明，而是一种情感真实，或者说具有一种真理性的“真实”，是让我们看清这个现实中看不清楚的事物，这是一种基于现实又超越现实的“世界”。因为只有经过人的眼光，经过文学家的重新虚构，“文本世界”对我们的现实世界才有价值和意义，才有真理性和伦理性。
文学虚构之所以具有人类学的价值，是它不同于宗教和政治意识形态的虚构，比它们更具有解放和超越的能力。
首先，在基督教传统中，“上帝”这个形象是经过多重虚构形成的。现代科学的发展证明了宇宙的浩瀚无边和人类世界的狭小偏窄，然而宗教虚构对人类仍然具有价值和意义。但是，我们要看到宗教虚构的巨大缺陷，它的和谐虚构在很大程度上使人类满足于虚假的幻象。相比之下，文学虚构比宗教更有价值，这是英国作家毛姆深刻地指出过的事实。“每个艺术家都希望有人相信他，但对那些拒不接受他的人也不发火。上帝却没有这样通情达理，他渴求被人信仰，其迫切程度简直会让你觉得他似乎需要你的信仰来证明他的存在似的。”（毛姆）在虚构作品中起根本性作用的审美体验，是以神圣感为特征的生命意识的自觉；然而宗教中却含有政治的权力因素，它是以控制和束缚人们为主要目的。
其次，意识形态的虚构更是一种和谐的虚构，在它的笼罩下，我们往往很难挣脱它的严丝密封的控制，也难以认清它无孔不入的本性。而在文学虚构的世界里，我们会以“置身其中和置身其外”的双重视角来重新体验这个世界。欣赏作品时我们会把主人公的命运和情感移情到自己的身上，从而潜移默化地改变自己的心理状态，不再固守以前的生死观，这样，我们的生活无形中得到改变。“我们在改变自己的同时，也以一种极好的间接的方式改变了世界。”（弗兰克·克默德）伊瑟尔正确地指出，文学虚构行为的选择、融合和自我揭示能力，使我们看到意识形态的破绽，因而能够不被蒙骗。
文学虚构是人类自古以来就具有的一种与生俱来的能力和属性，不但给困境中的人们以慰藉和希望，而且能够刺破意识形态虚构和宗教虚构的欺骗性和虚幻性。“涉及人类的一切都是创造出来的；只有当人用丰富的想象力打开大门，使人们得以进入已创造的世界后，他们才能懂得，为什么宗教和政治组织如此害怕这种创造过程，并寻找一切借口去限制、控制或铲除它。”（诺思洛普·弗莱）弗莱的文学人类学见解是深刻的，人类的自我理解和解放，在很大程度上是由能够穿透“假象”的文学虚构实现的。
【小题1】下列关于“文学虚构”概念的说法，不正确的一项是
【小题2】（小题2）下列说法，符合文意的一项是
【小题3】（小题3）《水浒传》受到历代统治者对它的仇视、禁毁。清代康熙、雍正、乾隆、嘉庆、咸丰、道光等朝，都认为《水浒传》蛊惑愚民，诱以为恶，应“一体严禁”。请从文学人类学价值的角度，结合文中的相应观点，谈谈统治者这样做的原因。（5分）
文学虚构的人类学价值（节选）
贺晓武
只要提到“虚构”，自然而然，我们就想到“真实”，从古典文学一直到十八世纪，“虚构”作为“欺骗”的意思，总是附属于神学或者认识论的框架内。直到二十世纪六十年代，文学虚构才得到承认并被推崇。
德国文学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔对此做出了理论贡献，他指出“虚构”不具有本体性的意义，只不过具有重要的功能而已。文学虚构既然是语言，就必然具有语义学的意义，同时，它还是审美交流的工具，在我们的生活里以及追求人生意义的过程中发挥着重要作用。
然而，不只是这些，文学虚构最有价值的还在于它具有人类学的功能，能让我们认清现实获得真实感。伊瑟尔把文学虚构与“现实”和“想象”相提并论，指出这三者是形成千变万化的文学文本最重要的因素。当然，“真实”不是科学意义上能经试验证明，而是一种情感真实，或者说具有一种真理性的“真实”，是让我们看清这个现实中看不清楚的事物，这是一种基于现实又超越现实的“世界”。因为只有经过人的眼光，经过文学家的重新虚构，“文本世界”对我们的现实世界才有价值和意义，才有真理性和伦理性。
文学虚构之所以具有人类学的价值，是它不同于宗教和政治意识形态的虚构，比它们更具有解放和超越的能力。
首先，在基督教传统中，“上帝”这个形象是经过多重虚构形成的。现代科学的发展证明了宇宙的浩瀚无边和人类世界的狭小偏窄，然而宗教虚构对人类仍然具有价值和意义。但是，我们要看到宗教虚构的巨大缺陷，它的和谐虚构在很大程度上使人类满足于虚假的幻象。相比之下，文学虚构比宗教更有价值，这是英国作家毛姆深刻地指出过的事实。“每个艺术家都希望有人相信他，但对那些拒不接受他的人也不发火。上帝却没有这样通情达理，他渴求被人信仰，其迫切程度简直会让你觉得他似乎需要你的信仰来证明他的存在似的。”（毛姆）在虚构作品中起根本性作用的审美体验，是以神圣感为特征的生命意识的自觉；然而宗教中却含有政治的权力因素，它是以控制和束缚人们为主要目的。
其次，意识形态的虚构更是一种和谐的虚构，在它的笼罩下，我们往往很难挣脱它的严丝密封的控制，也难以认清它无孔不入的本性。而在文学虚构的世界里，我们会以“置身其中和置身其外”的双重视角来重新体验这个世界。欣赏作品时我们会把主人公的命运和情感移情到自己的身上，从而潜移默化地改变自己的心理状态，不再固守以前的生死观，这样，我们的生活无形中得到改变。“我们在改变自己的同时，也以一种极好的间接的方式改变了世界。”（弗兰克·克默德）伊瑟尔正确地指出，文学虚构行为的选择、融合和自我揭示能力，使我们看到意识形态的破绽，因而能够不被蒙骗。
文学虚构是人类自古以来就具有的一种与生俱来的能力和属性，不但给困境中的人们以慰藉和希望，而且能够刺破意识形态虚构和宗教虚构的欺骗性和虚幻性。“涉及人类的一切都是创造出来的；只有当人用丰富的想象力打开大门，使人们得以进入已创造的世界后，他们才能懂得，为什么宗教和政治组织如此害怕这种创造过程，并寻找一切借口去限制、控制或铲除它。”（诺思洛普·弗莱）弗莱的文学人类学见解是深刻的，人类的自我理解和解放，在很大程度上是由能够穿透“假象”的文学虚构实现的。
【小题1】下列关于“文学虚构”概念的说法，不正确的一项是
| A．从古典文学一直到十八世纪，“虚构”作为“欺骗”的意思，受到人们贬斥，一直附属于神学或者认识论的框架内。 |
| B．德国文学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔对文学虚构得到承认并被推崇做出了理论贡献。 |
| C．文学虚构具有语义学的意义，是一种审美交流的工具，在生活中发挥着重要作用。 |
| D．伊瑟尔认为文学虚构与“现实”和“想象”同样重要，这三者是形成千变万化的文学文本最重要的因素。 |
| A．“文本世界”经过了文学家的重新虚构，就对现实世界产生了价值和意义。 |
| B．宗教虚构对人类的价值和意义，是它能较大程度地使人类满足于虚假的幻象。 |
| C．文学虚构带来的“真实”虽然不能在科学意义上经试验证明，但是能让我们看清这个现实中看不清楚的事物。 |
| D．弗莱的文学人类学见解是深刻的，人类的自我理解和解放是由能够穿透“假象”的文学虚构实现的。 |
（题文）阅读下面的文字，完成小题。
中国古典园林中“风”的文化意蕴
李金宇
在中国古典园林中，以风为题名的景观、建筑极多，极常有。大到承德避暑山庄的万壑松风、杭州西湖的曲院风荷等景区，小到扬州个园的透风漏月厅、卢氏意园的“水面风来”馆、苏州留园的清风池馆、北京香山见心斋中的畅风楼等建筑。风在园林中如此受重视，这是因为它不仅丰富了园林的空间意境，更重要的是体现中国传统的文化意蕴。
翻开中国园林建筑的历史，我们不难发现，有较多的古典园林是扇形建筑的，如苏州拙政园的扇面亭、留园的“与谁同坐轩”等。这是因为扇能让人联想到风，意会到风。园林中如此突出“风”，其实和园主身份有极大的关联。中国园林的主人多是皇室、官宦或士大夫文人，他们深受中国儒家学说的熏陶和浸渍，以讲“仁”“礼”为己任，以追慕“圣贤”为大道。而“风”在中国儒家经义中正有着特殊的含义。《毛诗正义》云：“风，风也，教也；风以动之，教以化之。”因此有着强烈的政治教化色彩，更出现了一个极常见的词语——仁风。
儒家官宦的喜风，还因为风里的那份心情，风里的那个理想世界。司马光《独乐园记》有：“明月时至，清风自来，行无所牵，止无所柅，耳目肺肠，悉为己有，踽踽焉、洋洋焉，不知天壤之间复有何乐可以代此也。”我们从充满自然生气的表象里，看到了儒家之风的深层的审美涵义：对心灵、宇宙“天人”之间亲密和谐的无限追求与向往。
王振复在《宫室之魂》一书中写到:“在中国建筑文化之灿烂星空中,究竟哪一类建筑样式受中国道家思想影响最大,或者说其文化意蕴开拓了建筑文化的道家境界呢?是中国园林。”无疑,道家对自然的崇尚,正和中国园林“虽由人作,宛自天开”的艺术追求相拍相合。李格非记董氏西园:“开轩窗四面,甚敞,盛夏燠暑,不见畏日,清风忽来,留而不去,幽禽静鸣,各夸得意,此山林之乐。”在风中,人与自然似乎更为知音。“宵分人静,风起云涌,长林萧萧,如作人语。”(清戴熙《赐砚斋题画偶录》)对风的敏感,正是人们心静闲适的表现。清郑板桥云:“茅屋一间，天井一方……月中有清影,夜中有风声,只要闲心消受耳。”聆听风中之味,大有道家所谓“心斋”、“坐忘”的精神境界。只有在闲、静、平和的心境下映物,才能进入妙赏的佳境,才可达到人与自然的合二为一。
禅境是道境的又进一步,是由道的虚转而为禅的空。冯钟平说：“中国园林命意在空不在实”。“空灵是中国古典园林意境的特点之一”，正如任晓红所说的“园境也与这禅境一样,都是超然物相之上,在心性的自由天地中建立起的境界”。对中国园林的欣赏是视觉的,更是心觉的。一亭、一树、一石、一水,多需妙悟迁想,体味出象外之象。要有“慧心”,才可在咫尺山林中体味到一石一天地,一花一世界。而寺塔悬铃,是借风来传梵音的。“风吹悬铃,日夜铿然有声,有梵音到耳之妙境与妙趣”。风正如严羽以禅论诗云:“羚羊挂角,无迹可寻”，“听松声,可豁烦襟……听梵音,可清尘根”(明倪允昌《光明藏》)。对佛家而言,风里的世界是一个洗涤灵魂的世界,它吹去了千千万万的尘埃，还原成一个“明镜台”。身有所感,心有所动,神有所思。或许,这就是风在寺庙园林中体现出的无穷禅味。
“风”对园林而言,无论是从自然借景,还是从文化审美角度,都对观者心理产生了极大的影响。而“风”,在强调“天人合一”的文化里又被赋予了丰富的内涵。
(节选自《新华文摘》，有改动）
【小题1】（小题1）下列各句能够直接证明“风被赋予了丰富的内涵”的说法是( ) （3分）
【小题2】（小题2）（小题2）下列说法不符合原文意思的一项是（）(3分)
【小题3】（小题3）（小题3）请列出官宦文人喜爱“风”的原因。（3分）
中国古典园林中“风”的文化意蕴
李金宇
在中国古典园林中，以风为题名的景观、建筑极多，极常有。大到承德避暑山庄的万壑松风、杭州西湖的曲院风荷等景区，小到扬州个园的透风漏月厅、卢氏意园的“水面风来”馆、苏州留园的清风池馆、北京香山见心斋中的畅风楼等建筑。风在园林中如此受重视，这是因为它不仅丰富了园林的空间意境，更重要的是体现中国传统的文化意蕴。
翻开中国园林建筑的历史，我们不难发现，有较多的古典园林是扇形建筑的，如苏州拙政园的扇面亭、留园的“与谁同坐轩”等。这是因为扇能让人联想到风，意会到风。园林中如此突出“风”，其实和园主身份有极大的关联。中国园林的主人多是皇室、官宦或士大夫文人，他们深受中国儒家学说的熏陶和浸渍，以讲“仁”“礼”为己任，以追慕“圣贤”为大道。而“风”在中国儒家经义中正有着特殊的含义。《毛诗正义》云：“风，风也，教也；风以动之，教以化之。”因此有着强烈的政治教化色彩，更出现了一个极常见的词语——仁风。
儒家官宦的喜风，还因为风里的那份心情，风里的那个理想世界。司马光《独乐园记》有：“明月时至，清风自来，行无所牵，止无所柅，耳目肺肠，悉为己有，踽踽焉、洋洋焉，不知天壤之间复有何乐可以代此也。”我们从充满自然生气的表象里，看到了儒家之风的深层的审美涵义：对心灵、宇宙“天人”之间亲密和谐的无限追求与向往。
王振复在《宫室之魂》一书中写到:“在中国建筑文化之灿烂星空中,究竟哪一类建筑样式受中国道家思想影响最大,或者说其文化意蕴开拓了建筑文化的道家境界呢?是中国园林。”无疑,道家对自然的崇尚,正和中国园林“虽由人作,宛自天开”的艺术追求相拍相合。李格非记董氏西园:“开轩窗四面,甚敞,盛夏燠暑,不见畏日,清风忽来,留而不去,幽禽静鸣,各夸得意,此山林之乐。”在风中,人与自然似乎更为知音。“宵分人静,风起云涌,长林萧萧,如作人语。”(清戴熙《赐砚斋题画偶录》)对风的敏感,正是人们心静闲适的表现。清郑板桥云:“茅屋一间，天井一方……月中有清影,夜中有风声,只要闲心消受耳。”聆听风中之味,大有道家所谓“心斋”、“坐忘”的精神境界。只有在闲、静、平和的心境下映物,才能进入妙赏的佳境,才可达到人与自然的合二为一。
禅境是道境的又进一步,是由道的虚转而为禅的空。冯钟平说：“中国园林命意在空不在实”。“空灵是中国古典园林意境的特点之一”，正如任晓红所说的“园境也与这禅境一样,都是超然物相之上,在心性的自由天地中建立起的境界”。对中国园林的欣赏是视觉的,更是心觉的。一亭、一树、一石、一水,多需妙悟迁想,体味出象外之象。要有“慧心”,才可在咫尺山林中体味到一石一天地,一花一世界。而寺塔悬铃,是借风来传梵音的。“风吹悬铃,日夜铿然有声,有梵音到耳之妙境与妙趣”。风正如严羽以禅论诗云:“羚羊挂角,无迹可寻”，“听松声,可豁烦襟……听梵音,可清尘根”(明倪允昌《光明藏》)。对佛家而言,风里的世界是一个洗涤灵魂的世界,它吹去了千千万万的尘埃，还原成一个“明镜台”。身有所感,心有所动,神有所思。或许,这就是风在寺庙园林中体现出的无穷禅味。
“风”对园林而言,无论是从自然借景,还是从文化审美角度,都对观者心理产生了极大的影响。而“风”,在强调“天人合一”的文化里又被赋予了丰富的内涵。
(节选自《新华文摘》，有改动）
【小题1】（小题1）下列各句能够直接证明“风被赋予了丰富的内涵”的说法是( ) （3分）
| A．在中国古典园林中，以风为题名的景观、建筑极多，极常有。 |
| B．中国园林的主人多是皇室、官宦或士大夫文人。 |
| C．风里的世界是一个洗涤灵魂的世界，它吹去了千千万万的尘埃。 |
| D．禅境是道境的又进一步，是由道的虚转而为禅的空。 |
| A．风不仅丰富了园林的空间意境，还蕴涵了传统文化的特点，故在中国的古典园林中备受重视。 |
| B．中国古典园林深受中国道家思想的影响，它深厚的文化意蕴开拓了建筑文化的道家境界。 |
| C．对风的敏感是闲适、宁静、平和心境的体现，在这种心境下映物，可达到天人合一的境界。 |
| D．在佛家看来，“风”可洗涤人的灵魂，风能使人在闲静的心境下进入妙赏的佳境，达到人与自然的和谐统一。 |
（题文）阅读下面的文字，完成小题。
我们几乎每时每刻都处在一个受噪音污染的环境中，户外的交通噪音，建筑工地噪音，办公室内的设备噪音、人员噪音，回家后家用电器的噪音、邻里噪音……虽然很多时候这样的声环境只是不友好，并没有达到震耳欲聋的地步，但日积月累，人们的身心健康也会受到很大的影响，表现为心理的神经紧张、暴躁、精神不集中，生理的血压增高、心跳加速、听觉不灵，而且还会影响工作效率。传说的声学控制措施包括减少噪声源的声功率、在传声途径上设计障碍阻隔噪声和振动，增加建筑墙体的隔声性能，设置吸音装置等等。但生态建筑的声环境控制有别于一般的噪声控制，我们需要综合考虑影响它的因素，可能采取的措施，尽量与其他生态技术（如自然通风）相协调。
从声环境角度考虑，生态建筑的选址应该尽可能地避免噪声较大的主要街道和工业厂房，以减少室外噪声对环境的影响。很多时候，这样的考虑可以使后续的许多工作得以简化。比如我们综合各国的环境标准和科研成果选定某生态建筑的声学指标为等效声压级45dB（A）以下，其中dB（A）是一种A网络计权的噪声分贝数，模拟人耳对不同频率声音的反应。如果是一幢乡村别墅，室外的背景噪声甚至可以低达40dB；但如果这是一幢闹市区临街的办公建筑，室外的背景噪声高达60～70分贝，就会给设计带来很多麻烦。比如，选择隔声性能良好的密闭窗户可以隔绝室外噪声，但显然自然通风就无法实现，人们所处的综合环境仍然是不舒适的。
如果建筑选址没有办法完全远离室外噪声，我们就需要采取隔声屏障，通风隔声窗等措施提高小区和建筑本身的自保护性能。声屏障的种类很多，在选择时一定要兼顾功效（ ）、美学（ ）和经济（ ）三个因素。生态建筑户外声屏障设计的要点往往在于和整体景观的协调及视觉通透性，需要说明的是，如果担心影响自然通风而选用镂空的围墙或单纯的绿化带隔音，实际上会达不到隔音效果。所以，如果建筑周围的背景噪声非常恶劣，我们在设计时就必须考虑通风与隔声的协调，顾此失彼只会影响整体的环境效果。
外窗的设计也很重要，可供选用的形式有单层玻璃窗、双层玻璃窗以及双层窗。其中以双层窗的隔声效果最好。需要注意的是，为了避免两层玻璃间的耦合效应，两层玻璃最好选择不同的厚度，玻璃间的空气间隙应大于6毫米。另外，通风隔声窗的概念近年得到了推广。它采用一中特殊的双层窗构造，之间设置了类似声陷阱的结构。显然，这样的结构必然同时产生通风效率的降低和声衰减，目前如何增加通风效率，提高计权隔声量是通风隔声窗设计和改良的要点。
【小题1】（小题1）本文重点介绍了解决生态建筑声环境问题的两条途径，即 和 。
【小题2】（小题2）结合文意，依次填入画横线句“在选择时一定要兼顾功效（）、美学（）和经济（）三个因素”括号里的内容，恰当的一项是（）
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文信息，下列推断正确的一项是（）
我们几乎每时每刻都处在一个受噪音污染的环境中，户外的交通噪音，建筑工地噪音，办公室内的设备噪音、人员噪音，回家后家用电器的噪音、邻里噪音……虽然很多时候这样的声环境只是不友好，并没有达到震耳欲聋的地步，但日积月累，人们的身心健康也会受到很大的影响，表现为心理的神经紧张、暴躁、精神不集中，生理的血压增高、心跳加速、听觉不灵，而且还会影响工作效率。传说的声学控制措施包括减少噪声源的声功率、在传声途径上设计障碍阻隔噪声和振动，增加建筑墙体的隔声性能，设置吸音装置等等。但生态建筑的声环境控制有别于一般的噪声控制，我们需要综合考虑影响它的因素，可能采取的措施，尽量与其他生态技术（如自然通风）相协调。
从声环境角度考虑，生态建筑的选址应该尽可能地避免噪声较大的主要街道和工业厂房，以减少室外噪声对环境的影响。很多时候，这样的考虑可以使后续的许多工作得以简化。比如我们综合各国的环境标准和科研成果选定某生态建筑的声学指标为等效声压级45dB（A）以下，其中dB（A）是一种A网络计权的噪声分贝数，模拟人耳对不同频率声音的反应。如果是一幢乡村别墅，室外的背景噪声甚至可以低达40dB；但如果这是一幢闹市区临街的办公建筑，室外的背景噪声高达60～70分贝，就会给设计带来很多麻烦。比如，选择隔声性能良好的密闭窗户可以隔绝室外噪声，但显然自然通风就无法实现，人们所处的综合环境仍然是不舒适的。
如果建筑选址没有办法完全远离室外噪声，我们就需要采取隔声屏障，通风隔声窗等措施提高小区和建筑本身的自保护性能。声屏障的种类很多，在选择时一定要兼顾功效（ ）、美学（ ）和经济（ ）三个因素。生态建筑户外声屏障设计的要点往往在于和整体景观的协调及视觉通透性，需要说明的是，如果担心影响自然通风而选用镂空的围墙或单纯的绿化带隔音，实际上会达不到隔音效果。所以，如果建筑周围的背景噪声非常恶劣，我们在设计时就必须考虑通风与隔声的协调，顾此失彼只会影响整体的环境效果。
外窗的设计也很重要，可供选用的形式有单层玻璃窗、双层玻璃窗以及双层窗。其中以双层窗的隔声效果最好。需要注意的是，为了避免两层玻璃间的耦合效应，两层玻璃最好选择不同的厚度，玻璃间的空气间隙应大于6毫米。另外，通风隔声窗的概念近年得到了推广。它采用一中特殊的双层窗构造，之间设置了类似声陷阱的结构。显然，这样的结构必然同时产生通风效率的降低和声衰减，目前如何增加通风效率，提高计权隔声量是通风隔声窗设计和改良的要点。
【小题1】（小题1）本文重点介绍了解决生态建筑声环境问题的两条途径，即 和 。
【小题2】（小题2）结合文意，依次填入画横线句“在选择时一定要兼顾功效（）、美学（）和经济（）三个因素”括号里的内容，恰当的一项是（）
| A．隔声性能与环境协调节约材料 |
| B．有利环保与环境协调价格低廉 |
| C．隔声性能大方而舒适价格低廉 |
| D．有利环保大方而舒适节约材料 |
| A．人类所处的环境指的是综合考虑了隔声与通风等因素的环境，即生态建筑的声环境。 |
| B．生态建筑的声环境控制与一般噪声控制不同，因而传统声学控制措施都不能用于生态建筑。 |
| C．从声环境的角度看，如果室外背景噪声低达40dB，生态建筑就不需要设计户外声屏障。 |
| D．通风隔声窗容易导致通风效率的降低和声衰减两大弊端，所以在技术方面还亟需改良。 |
阅读下面的文字，完成小题
“中国文学”：在民族与国家之间的表述
张未民
“中国文学”一语，为上世纪以至当前的文学话语所广泛使用。它似乎辞正义明，言简易懂，不会也用不着引起什么讨论。就我有限的阅读范围，知道《中国大百科全书•中国文学卷》中，列有周扬和刘再复两人署名撰写的首条“中国文学”一文，开头即这样写道：“中国文学，即称中华民族的文学。中华民族，是汉民族和蒙、回、藏、壮、维吾尔等五十五个少数民族的集合体。中国文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。……中国文学，以自己特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，与世界上其它民族文学异轨同奔。”
虽然，我们可以承认，中国文学无疑是由中华民族共同体所创造的文学，中国文学也内在地指称着中华民族所创造的文学这一实质，因此“中国文学”的语义解释的一个方向，正可以从中华民族共同体身上获得其解释的合理性。与此同时，我们也应意识到，尽管就现代民族国家的含义而言，国家和民族总是密不可分的，但起码就字面意义说，“中国文学”就是“中国”的文学，作为国家名称的“中国”一词，在这里具有明确的限定和首要的解释位置，任何概念的互替解释都不能代替对“中国”限定下的“文学”的直接释义。你属于中国，你就是中国文学。而这个“中国”，无论其叫中华人民共和国，还是叫夏、商、周；是叫秦、汉、唐，还是叫元、明、清；乃至历史上分裂时期的五胡十六国、南北朝；或者金、辽、西夏；或者如今日的“台湾地区”等“现实的中国”与“历史上的中国”，都应该得到深入的体认和整合，从而努力全面地把握住一个在时空中如此庞大地存在与变迁着的“中国”。无论如何，明了“中国”的含义和指称范围，我们才能进入“中国文学”的概念之域，这个前
提是明摆于眼前的，似乎不好逾越。
有趣的是，周扬、刘再复在他们的那篇文章中开宗明义试图给予“中国文学”以解说，却绕过了“中国”而用“中华民族”加以替换，虽然所释义的方向不出大格，却也不能不予人王顾左右而言他的印象。更为明显的破绽是，刘再复们既然已指称中国文学就是中华民族这个多民族共同体的文学，但其除了在开篇作了这样的简明界说之后，通篇所论却都是“以汉民族文学而言”，除了汉语言文学，对其它五十五个少数民族的文学几乎没有涉及，且不作任何过渡性的说明和必要交待，从而使他们所阐发的有关“中国文学”的微言大义不免有空洞化之嫌，让我们一眼就看出其间在“中国文学”(或中华民族文学)与少数民族文学之间所存在的一种不可否认的断裂。
扪心自问，我们虽然可以毫不犹豫且颇为自豪地自称为中国人，但偌大“中国”，以及由这“中国”所衍生的“中国文学”，也许正是我们要用她所给予和滋养的心血来有所求解的永恒母题呢。
如此，用不着仔细体味，就可理解“中国文学”的语用意义，其实就是类似现代比较文学中“国别文学”的用法，它是说此时此地的文学是“中国”的，而不是别的国家的。“中国”是文学的国家身份，刘再复所谓“与世界上其它民族异轨同奔”，也就是与世界上其它国家的文学共同发展。“中国文学”一语在此仅为有关国别的说明性用法，很明白，因此似乎不会引起人们的讨论。
（摘自《左岸文化》）
【小题1】下列关于原文相关内容的表述，正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列各项中，不能说明作者所持观点的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
国文学”就是“中国”的文学。
“中国文学”：在民族与国家之间的表述
张未民
“中国文学”一语，为上世纪以至当前的文学话语所广泛使用。它似乎辞正义明，言简易懂，不会也用不着引起什么讨论。就我有限的阅读范围，知道《中国大百科全书•中国文学卷》中，列有周扬和刘再复两人署名撰写的首条“中国文学”一文，开头即这样写道：“中国文学，即称中华民族的文学。中华民族，是汉民族和蒙、回、藏、壮、维吾尔等五十五个少数民族的集合体。中国文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。……中国文学，以自己特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，与世界上其它民族文学异轨同奔。”
虽然，我们可以承认，中国文学无疑是由中华民族共同体所创造的文学，中国文学也内在地指称着中华民族所创造的文学这一实质，因此“中国文学”的语义解释的一个方向，正可以从中华民族共同体身上获得其解释的合理性。与此同时，我们也应意识到，尽管就现代民族国家的含义而言，国家和民族总是密不可分的，但起码就字面意义说，“中国文学”就是“中国”的文学，作为国家名称的“中国”一词，在这里具有明确的限定和首要的解释位置，任何概念的互替解释都不能代替对“中国”限定下的“文学”的直接释义。你属于中国，你就是中国文学。而这个“中国”，无论其叫中华人民共和国，还是叫夏、商、周；是叫秦、汉、唐，还是叫元、明、清；乃至历史上分裂时期的五胡十六国、南北朝；或者金、辽、西夏；或者如今日的“台湾地区”等“现实的中国”与“历史上的中国”，都应该得到深入的体认和整合，从而努力全面地把握住一个在时空中如此庞大地存在与变迁着的“中国”。无论如何，明了“中国”的含义和指称范围，我们才能进入“中国文学”的概念之域，这个前
提是明摆于眼前的，似乎不好逾越。
有趣的是，周扬、刘再复在他们的那篇文章中开宗明义试图给予“中国文学”以解说，却绕过了“中国”而用“中华民族”加以替换，虽然所释义的方向不出大格，却也不能不予人王顾左右而言他的印象。更为明显的破绽是，刘再复们既然已指称中国文学就是中华民族这个多民族共同体的文学，但其除了在开篇作了这样的简明界说之后，通篇所论却都是“以汉民族文学而言”，除了汉语言文学，对其它五十五个少数民族的文学几乎没有涉及，且不作任何过渡性的说明和必要交待，从而使他们所阐发的有关“中国文学”的微言大义不免有空洞化之嫌，让我们一眼就看出其间在“中国文学”(或中华民族文学)与少数民族文学之间所存在的一种不可否认的断裂。
扪心自问，我们虽然可以毫不犹豫且颇为自豪地自称为中国人，但偌大“中国”，以及由这“中国”所衍生的“中国文学”，也许正是我们要用她所给予和滋养的心血来有所求解的永恒母题呢。
如此，用不着仔细体味，就可理解“中国文学”的语用意义，其实就是类似现代比较文学中“国别文学”的用法，它是说此时此地的文学是“中国”的，而不是别的国家的。“中国”是文学的国家身份，刘再复所谓“与世界上其它民族异轨同奔”，也就是与世界上其它国家的文学共同发展。“中国文学”一语在此仅为有关国别的说明性用法，很明白，因此似乎不会引起人们的讨论。
（摘自《左岸文化》）
【小题1】下列关于原文相关内容的表述，正确的一项是（）
| A．“中国文学”一语，为上世纪以至当前的文学话语所广泛使用。它辞正义明，言简易懂，不会也用不着引起什么讨论。 |
| B．中国文学是由中华民族共同体所创造的文学，中国文学也内在地指称着中华民族所创造的文学这一实质，这是毋庸置疑的。 |
| C．无论如何，明了“中国”的含义和指称范围，我们就能进入“中国文学”的概念之域，这个前提是明摆着的，似乎不好逾越。 |
| D．周扬和刘再复所阐发的有关“中国文学”的微言大义虽无空洞之嫌，但在“中国文学”与少数民族文学之间存在着一种不可否认的断裂。 |
| A．中国文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学，以自己特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，与世界上其它民族文学异轨同奔。 |
| B．“中国文学”就是“中国”的文学，任何概念的互替解释都不能代替对“中国”限定下的“文学”的直接释义。 |
| C．“中国文学”的语用意义，类似于现代比较文学中“国别文学”的用法，“中国”是对国家的区别,它是说此时此地的文学是“中国”的，而不是别的国家的。 |
| D．“中国”是文学的国家身份，“中国文学”一语在此仅为有关国别的说明性用法，很明白，因此似乎不会引起人们的争论。 |
国文学”就是“中国”的文学。
| A．作者认为，周扬、刘再复所称“中华民族的文学”这一概念不具合理性，因为“民族”这一概念不能对“中国文学”中的“中国”作准确的界定，称“中国文学”更合理。 |
| B．“现实的中国”与“历史上的中国”，都应该得到深入的体认和整合，要全面把握在时空中庞大地存在与变迁着的“中国”。 |
| C．周扬、刘再复绕过了“中国”而用“中华民族”加以替换，虽然所释义的方向不出格，却也不能不予人王顾左右而言他的印象。 |
| D．虽然就现代民族国家的含义而言，国家和民族总是密不可分的，但就字面意义说，“中 |