阅读下面的文字，完成各题。

以儒、释、道为主体要素构成的中华优秀传统文化，源远流长、深邃睿智，集中体现了中华民族的哲学智慧。中华优秀传统文化蕴含着主体人格意识下的积极入世、主体价值追求下的批判自省、主客体和谐关系下的大同情怀等哲学性格，深刻地凸显出中华优秀传统文化是中华民族独特的性格气节所在、精神魂魄所系，是中华民族的精神家园，是人类文明的生存智慧。

传统哲学对主体的尊重和认知，深刻反映在中华优秀传统文化对主体人格的实现上。主体的人格性，必然表现为主体对自身存在意义的主动追问，对主体功能发挥的自觉追求。比如儒家的“内圣外王”“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”“圣人与我同类”“人皆可以为尧舜”“知行合一”等等，都是这种主体人格的集中体现。经世致用的圣贤人格，为几千年来的中国人树立了一种理想人格模型。这种理想状态或许很难达致，却可以不断追求。这种追求，体现在哲学上就是主体人格意识的不断觉醒的过程，体现在实践中则是进取精神在积极入世中高扬的过程，进而最终实现主体人格的动态完善和社会的不断发展。

传统哲学的认知意识体现在传统文化中是深厚的自省自律和强烈的批判精神。孔子的“内省不疚，夫何忧何惧”，曾子的“吾日三省吾身”，孟子的“自反”“反求诸己”，庄子的“至人无己，神人无功，圣人无名”等等，都是儒道对自我本体的认知和探求，这种探求进而体现为对行为和规范的自省，对品德与学识的自觉。传统文化致力于对社会文明进程中人性本真丧失的批判，致力于对生活世界进步而意义世界蜕变的批判，追问“我是谁、我从哪里来，我到哪里去”三大哲学终极命题，不断批判“小我”，成就“大我”；不断批判“自我”，成就“本我”；探求实现“本我”“真我”“大我”之终极路径。

主体与客体在认知上的和谐、在相处中的交融，则是中国传统哲学孜孜以求的目标。主体与客体不是尖锐对立的两极，不是非此即彼的对立存在，而是一种“和”的“存在”和“存续”。五千多年历史的中华文明，始终流淌着和平、包容、尊重、和谐的文化血液，是“和”的哲学理念的深刻反映，充满了高度的哲学本体性。这种“和”，从微观的个体层面而言，是一种“以和为贵”“君子和而不同”的修身立德志向，体现在宏观层面的国与国之间，是追求“各美其美、美美与共”“大道之行也，天下为公”的大同情怀。

（摘编自黄海《中华优秀传统文化的哲学性格》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．“圣人与我同类”体现一种主体人格，追求自身存在意义、主体功能的自觉发挥。

B．经世致用的圣贤人格在实践中体现为积极进取和动态完善，虽不能至，心神往之。

C．自省意识和批判精神旨在批判“小我”“自我”，努力实现“本我”“真我”“大我”。

D．“和”是高度的哲学本体性理念，使中华文明从人与人的“和”发展为国与国的“和”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章用总分结构，分析论证了中华优秀传统文化所蕴含的主体人格意识下的哲学性格。

B．文章以各家言论为依据，来论证入世、批判、和谐这三种中国传统文化的哲学性格。

C．文章在论证分析中华文化的哲学性格，彰显出这种哲学性格对个人和社会发展的意义。

D．关于“和”的哲学理念，文章最后一段强调了个人修身立德和国与国之间的大同情怀。

【小题3】对于“中华民族哲学性格”，下列说法不正确的一项是（ ）

A．以儒、释、道为核心的传统文化形成了积极入世、批判自省、“和”等民族哲学性格。

B．主体人格特质可以有效激发主体的经世致用精神，让人们为当下和时代更好地服务。

C．批判自省性格可以有助于培育出成就“本我”的自省认知和成就“大我”的道德律令。

D．先“积极入世”、再“批判自省”、最后达成“大同情怀”，层层递进，逻辑严密。

阅读下面的文字，完成下面小题。

在中国诗歌史上，盛唐诗歌何以成为中国古典诗歌的高峰？究其原因，在南朝齐梁宫体诗绮靡之风甚嚣尘上的境况下，唐代的陈子昂、李贺、李白、杜甫等诗人相继倡导恢复并高扬“风骨”传统，尤其是盛唐诗人对“风骨”崇尚有加，使“诗具风骨”成为盛唐诗歌的共同特征。

在历史的变迁衍化中，“风骨”早已融入中华传统文化，然而，自上世纪80年代开始，诗歌界充斥着大量低俗、恶俗、媚俗之作，扰乱了诗坛的审美秩序与标准，这些诗显然缺乏“风骨”。因此，新诗急需反躬自省，重新建构“风骨”，延续中国传统文化精神与诗歌气韵。

继承与发扬风骨的关键是诗人要有风骨，具体而言则是指诗人应秉持使命感与责任心。古语云：“诗者，天地之心。”诗人作为“天地之心”的创造者本应怀有“天地之心”，但当下很多诗人都沉溺于写“小我”的日常琐碎、鸡毛蒜皮，缺少大情怀大境界，更有甚者为出版、发表、出名或赚取眼球、点击量、关注度，批量生产媚俗之作。诗人本应怀有范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的博大胸怀，应有王冕笔下“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的正气，应有杜甫虽居茅屋却有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯情怀，然而当下许多诗人都缺少这种“风骨”。被誉为“二十世纪中华诗魂”的艾青一生心系大堰河那样的劳苦大众，曾发出“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”的感叹，写的大量忧国忧民的诗作，正是使命感与责任心的体现，是中国风骨在现代诗人身上的延续。

其次，诗歌在内涵上需要建构中国风骨。风骨首先属于道德范畴，如古代“风”所蕴含的教化之义，是对诗歌所拥有的诗教功能的肯定。然而，自上世纪80年代中后期以来，不少诗歌在内容上所呈现的是自恋与矫情的“小我”情绪，以暴露个人生活隐私为内容，让诗成为日常生活的流水账记录，轻浅琐碎，没有思想、内涵和意义，更有甚者彻底解构诗的内涵诉求，践踏和僭越诗歌伦理与道德，一些作品将“诗”本来应该拥有的典雅、崇高彻底解构，其恶俗轻艳令人生厌。曾卓《悬崖边的树》一诗中那种坚韧不拔的精神，食指《相信未来》一诗中蕴含的坚定信念……，都具有深刻的教化和启迪作用，是现代风骨的典型特征。

此外，新诗在语言文辞方面亦需要有“风骨”，“风骨”不仅属于内容层面的诉求，更是审美范畴的艺术标准。刘勰曾指出：“若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文圈。”他清楚地阐释了“风骨”与“采”之间的密切关联，又如瓦雷里所说，诗的语言如跳舞，是要讲究舞姿与步法的，新诗语言依然需要以跳跃性、非逻辑性、写意性、含蓄、凝练、雅致等作为诗歌语言的特质，需要在不断的锤炼、锻造和打磨中形成。唯其如此，新诗才能重新建构诗歌的语言风骨，传达出内在的精神风骨和新时代气韵。

（摘编自罗小凤《新时代诗歌需要中国风骨》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(    )

A．诗人反躬自省倡导“风骨”传统，诗歌创作中就能延续中国传统文化精神与诗歌气韵。

B．诗人怀有“天地之心”，秉持使命感与责任心，作品才能继承、发扬和延续中国风骨。

C．新诗创作呈现出的自恋与矫情的“小我”情绪，使现代诗歌失去了原有的教化和启迪作用。

D．新诗提高审美范畴的标准，才可重新建构语言风骨，因为语言可以掩盖内容层面的不足。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(    )

A．文章由唐代诗歌鼎盛的原因与当下一些诗坛乱相比较，提出问题，然后展开论证。

B．文章论证兼顾历史与现实，既有对古诗成功经验的总结，也有对新诗创作的思考。

C．文章从三个层面展开论述，并且都是从正反两个角度分别举例论证，具有辩证意味。

D．文章末段引用刘勰的话从正面论证了诗歌语言风骨是新诗审美范畴重要的艺术标准，

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．上世纪80年代开始，诗歌界绮靡之风甚嚣尘上，充斥着大量三俗之作，扰乱了诗坛的审美秩序与标准，使当时新诗缺乏“风骨”。

B．当下很多诗人沉溺于写日常琐碎，或为出名，或为赚取眼球、关注度，批量生产媚俗之作等，原因在于缺乏使命感与责任心。

C．当代诗歌中，如梨花体的“一只蚂蚁又一只蚂蚁”、乌青体的“白云真白啊真白”等，用词直白随意，失去美感，诗歌风骨荡然无存。

D．新时代诗歌“重塑风骨”向新的诗歌高峰挺进，就需要继承与发扬古奥诗歌传统与中华传统精神延续下来的“中国风骨”。

阅读下面的文字，完成各题。

作为“仁学”的有机组成部分，孔子的文艺观主要通过他对《诗经》的评论提出，因此又被称作“诗教”观。一般认为，孔子“诗教”文艺观重“教”，即侧重于“诗”(文艺)的社会教化作用与伦理实践意义。从文艺的社会作用层面讲，身处“礼崩乐坏”的春秋动荡年代，出于实现社会理想的需要，孔子尤为看重文艺的道德教化功能，力图发挥文艺在蓄养健全人格、构建和谐社会上的独特功用。从文艺的内容与形式的关系层面讲，要求两者完善和谐，甚至更重内容。子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”《武》《韶》两乐相比，《武》颂攻伐，虽然形式也完美，但不如歌颂仁政的《韶》乐那样“尽善尽美”。从文艺批评标准的层面讲，孔子明确道：“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪’”“无邪”即“中正和雅”，要求的是作品在缘情、言志时不要太直露，而应适度。同样，“无邪”仍然是从突出“文治合一”的社会教化论申发的，关涉孔子对文艺“乐而不淫，哀而不伤”的中和美理想的追求。

孔子“诗教”文艺观在重“教”的同时并不忽视“诗”。一方面，孔子并非就文艺论文艺，而是将其作为培植理想人格、建立和谐社会的一种途径；另一方面，他又并非简单将文艺视为教化的工具，而是充分认识到了其所具有的“文以发蒙”“以美养善”的社会效益。正是以上两点，构成了孔子文艺观的鲜明特色，并对整个中国传统文艺思想产生了根本影响。“兴观群怨”的例子最能说明这一特色。“兴”即“引譬连类”“感发志意”，强调通过譬喻喻，使人联想、领会到某种类似的深微曲隐的思想感情，受到感染和熏陶；“观”即“观风俗之盛衰”“考见得失”；“群”指“群居相切磋”“和而不流”；“怨”指“怨刺上政”“怨而不怒”。其中，“兴”是“观”“群”“怨”的基础，四者虽均以实现“诗教”的社会功用为目的，但又必须以尊重文艺独特的审美规律为前提。

我们可以从“教”与“诗”两个层面洞悉其对重塑当代中国文化的智慧启迪。首先，孔子“诗教”文艺观的最突出特点就是它的“在地性”或实践品格。基于对现实生活的反省和总结，《论语》言“诗”都十分接地气，目的都在强调文艺树正气、凝人心的社会教化意义。作为中华传统文化的最重要一脉，孔子儒学在此不仅彰显出开创性、典范性价值，更淬炼岀后世文艺载道安邦、经世致用的实践品格和人文精神。可以说，中华优秀传统文化的生生不息，很大程度上要归功于孔子及儒家的文化自觉。

其次，孔子尤为看重“以诗为教”“以美养善”的“会通性”。“诗教”必须以尊重文艺自身的特殊性、审美规律性为基础，否则就会失去它所特有的寓教于乐、润物无声的魅力。孔子十分重视文艺“不言之教”的特质，在讲文艺的社会作用时，始终把“兴于诗”作为前提和基础。由此以来，中国文艺逐步确立“诗缘情”“诗言志”的主流传统，汇聚刘勰、王昌龄、王夫之、王国维等人智慧的中国特色的“意境”理论，也正是賡续孔子的文艺思想发扬所得。

今天的文艺家们按照美的规律去激活文论传统的生命力，进而在兼收并蓄古今中外异质文化因子的基础上，再续中华民族自信、自觉和自豪的心魂。

(选自王杰泓《诗与教》，《光明日报》2018年5月7日)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．孔子对《诗经》的评论中包含的文艺观，被后世称为“诗教”观，它是“仁学”的有机组成部分，一般认为，孔子“诗教”文艺观侧重于“教”。

B．“兴观群怨”体现了孔子文艺观在重“教”的同时并不忽视“诗”的特点，这是孔子文艺观的鲜明特色，对整个中国传统文艺思想产生了根本影响。

C．孔子儒学提出的“文以载道、经世致用”的实践品格和人文精神和孔子及儒家的文化自觉，是中华优秀传统文化的生生不息的重要原因之一。

D．孔子认为“诗教”必须尊重文艺自身的特殊性，他重视文艺的“不言之教”，在讲文艺的社会作用时，始终把“兴于诗”作为前提和基础。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段通过引用孔子对《韶》《武》的评价，论证了孔子更重文艺内容的观点。

B．文章通过举例论证，阐述了“教”与“诗”的证关系，强调了二者的有机统一。

C．文章以孔子“诗教”观对传统文艺有重大影响为前提，论述了孔子文艺观的特色。

D．文章基于延续优秀传统文化的立场，论述了“诗教”观对于重塑当代文化的意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．从产生的时代背景方面看，孔子更看重文艺的道德教化功能，是与其所处的时代背景及当时的社会理想息息相关的。

B．从文艺的内容与形式的关系层面看，“诗教”的文艺观更为强调“诗”的文艺审美，这也是为了更好地“教”。

C．“诗教”文艺观的“在地性”和实践品格体现了“诗”的层面；“以诗为教”“美养善”的“会通性”体现了“教”的层面。

D．重塑当代中国文化，再续中华民族自信，须从社会教化的“教”，逐渐过渡到尊重文艺自身审美规律的“诗”。

阅读下面的文字，完成下列小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，月光绰绰。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。”二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
（节选自朱良志《曲院风荷·中国艺术十讲》）
【小题1】下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是

A．范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。

B．在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。

C．曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。

D．中国许多园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。

【小题2】下列理解或分析，符合原文内容的一项是

A．选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美的理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。

B．郭熙与韩拙均对绘画中“远”的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。

C．“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏”以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。

D．李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏辙对他们的绘画成就的评价都很高。

【小题3】唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，下列王维诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是

A．大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）

B．明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）

C．行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）

D．江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）

阅读下面的文章，完成后面题目。
古琴，又名瑶琴、玉琴或七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，早在春秋战国时期就已盛行。南宋以后，“琴棋书画”作为文人四事，成为一种雅致的社会风尚，琴位居“四事”之首，列为“君子修养之物”。
古琴一般以桐木作面板，梓木作底板，合为音箱。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。古琴琴身依照人身凤形而制，有头、颈、肩、腰、尾、足等。古琴的形制体现出道家“天人合一”的文化内涵。琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；表示音位的十三徽①，象征一年十二个月加一个闰月。琴面“上圆而敛，法天”为阳；背板“下方而平，法地”为阴，符合天圆地方之说。在中国古代的诸多乐器中，大概没有什么乐器像古琴这样被赋予了如此多的文化寓意。
古琴乐没有二胡的如泣如诉，不如古筝的响亮欢快，也不像琵琶那么锋芒毕露，古琴音色明净，发音浑厚深沉，余音悠远。古琴的音色分三种，即泛音、散音、按音。泛音玲珑剔透，像天一样空灵清越；散音浑厚如钟，像大地一样坚实厚重；按音或虚、或实，或清越明净，或沉浑宏亮，像人一样丰富多变。庄子将音乐分为“天籁”、“地籁”与“人籁”，讲求天地人和，认为“天籁”最高最美。道家崇尚自然，强调无为和逍遥，认为道的境界就是天的境界，天的境界就是自由的境界。古琴乐追求高逸、深远的意境，代表着天地间永恒绝对的大美。古琴的演奏技法也融入了道家所讲求的清虚自然。古琴演奏以右手弹拨，以左手按弦取音。左手在演奏技法上比右手更加多样，如吟、揉、绰、注、进、退等。多种手法的应用使古琴的音色，似虚似实，似有似无，余音绵长不绝。
《红楼梦》第八十六回《受私贿老官翻案牍，寄闲情淑女解琴书》中，林黛玉给贾宝玉谈抚琴之道有一段话：若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上；焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。……先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣②，然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正。可见古琴演奏是十分讲究的，正是遵循这些近于苛刻的要求，才易于达到物我合一的艺术境界。
　——取材于陈业秀《中国古琴音乐文化中的道家思想》
注释：①徽：亦作晖。古琴定为十三音，每音在琴面左侧饰以金玉或螺蛤的圆点为标记，谓之徽。②鹤氅，深衣：古代两种服饰。
【小题1】下列说法符合文意的一项是（3分）

A．琴位居文人“四事”之首，是因为古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。

B．历史上神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，后世便都以桐木做古琴面板。

C．古琴泛音、散音、按音三种音色，分别体现了“天地人”的不同特点。

D．古琴演奏以右手弹拨，左手按弦取音，因为演奏时左手比右手灵活。

【小题2】（小题2）根据文意，在画线处填上相应的内容。（3分）
古琴艺术蕴涵着丰富的道家文化，古琴的形制体现出道家“天人合一”的文化内涵，古琴的音色体现出道家  ① 的思想，古琴乐所追求的意境体现出道家推崇的 ② ，古琴的演奏技法融入了道家讲求的清虚自然，古琴弹奏十分讲究，体现出道家所追求的 ③ 的境界。
【小题3】请根据文章最后一段中林黛玉给贾宝玉谈抚琴之道的一段话，说说古人弹琴都有哪些讲究。请分条概括，每一条不超过7个字。（5分）