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文化的“软”与“硬”
艾斐
文化是一种软实力，这一点毋庸置疑。众多专家学者认为，文化是国家软实力的重要组成部分。然而，“软”只是文化的表现形态而非其本质作用，文化还有“硬”的一面。
文化的价值和功能，主要在于通过励志、传道、尚德、增智等，不断提升人们的精神境界与创造力，进而推动社会发展进步。可以说，人类社会和人本身正是在文化的浸润、引导和驱动下，才一步步地发展完善的。汉字的构成讲究形意结合：“文”字上半部的喻义是太阳从地平线上升起、世界从黑暗走向光明，下半部的喻义是通过治理使社会和谐、天下安宁：“化”字是一个意象符号，表示人只有在执掌器物并发挥能力的情况下方可对社会进行有效治理与变革。由此来看，“文化”的寓意是一种光芒普照的思想与智慧，即人类用以提升自身和治理社会的有力思想武器。正如《易经》所云：“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”就此而论，文化的社会功能和作用就是“硬性”的。一旦失去或弱化了文化的作用，社会就会陷入愚钝、野蛮、落后之中，遑论进步与发展、文明与创新了。文化的“硬”作用，在于它能对人类精神世界进行有效干预和能动指导，为人们塑造灵魂、输注智慧，使人们运用文化所赋予的能动性和创造力持续构建社会文明。正是在这个意义上，马克思认为：文化是一本打开的关于人的本质力量的书；恩格斯则强调：文化上的每一个进步，都是迈向自由的一步。
现代社会，文化的覆盖面不断扩展、干预力不断提升。经济、政治、社会、军事、外交等各个方面、各个领域，都越来越需要借重文化的力量。从一定意义上说，现代社会中的许多冲突在本质上都是文化的冲突。传统意义上的政治、军事、外交手段，在面对复杂局面如政治乱局与外交僵局、军事对抗与社会对立、经济困难与民生困厄等时，常常显得功效不济或无能为力，这就需要发挥文化的积极作用。近年来，社会生产与消费的重点越来越转向文化领域，这就使得文化在经济社会发展中的作用越来越突出。当前，英、美等发达国家已在文化产业领域捷足先登，先后成为文化产业的大国与强国，其文化产业产值占国内生产总值的比重大都在15%以上，并且这一数字还在持续快速攀升。随着文化产业的发展，这些国家的“腰杆”越来越硬：不仅主导了国际话语权，并且凭借强大的文化传播手段，不断对外输出本国的文化理念和价值观念。比较而言，我国在提升文化软实力上差距不小、任重道远。
文化凝结着历史，连接着未来；既有“软”形态，又有“硬”作用。这就要求我们在科学审视和认识文化特有的性质和作用时，不仅应着力凸显其精神价值，而且应充分发挥其对经济社会发展的全方位辐射与推动作用，推动国家文化软实力不断提升。为进一步增强我国综合国力与国际竞争力奠定坚实的文化基础。
（选自2012年1月5日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列说法，符合文意的一项是

A．诸多专家学者普遍认为，文化固然是国家软实力的重要组成部分，但是文化还有其“硬”的一面。

B．文化对人类社会和人本身起着浸润、引导和驱动的作用，由此促进人类社会和人本身一步步发展完善。

C．传统意义上的政治、军事、外交手段在现代社会已经显得功效不济或无能为力，而文化却能发挥积极作用。

D．当今世界，发达国家已成为文化产业的大国与强国，主导了国际话语权，并不断对外输出本国文化理念和价值观念。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文化能够不断提升人们的精神境界与创造力，进而推动社会进步发展，而这一切，主要通过传道等途径来实现。

B．马克思个人认为：文化是一本打开的关于人的本质力量的书。这句话有力地论证了文化的“硬”作用。

C．《易经》认为“文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”，这是对文化“硬”作用的肯定。

D．只有提高文化软实力，才能为进一步增强我国综合国力与国际竞争力，奠定坚实的文化基础，输出我们的文化理念。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．人们的精神境界与创造力得到提升，社会之所以发展进步，都是因为文化有“硬”的一面在起着积极作用。

B．“文化”在古代的寓意是一种光芒普照的思想与智慧，即人类以提升自身和治理社会的有力思想武器，可见古人就认为文化具有“硬”的一面。

C．近年来，文化在经济社会发展中的作用越来越突出。预计在不久的将来，文化将会成为社会生产与消费中最重要的部分。

D．如果今后相当长一段时间内，我们把提升文化软实力作为国家的一项重要任务来抓，我国的文化软实力就一定能超过英美。

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生生不息的人生境界论
袁济喜
①人生境界论是中国传统文化中亘古长存的人文话题。谈到“境界”一词，我们生活中常说某人思想道德高尚，就称赞他境界高；有时也指人在某件事物上的处境。王国维在《人间词话》中强调，人生境界是文学境界的前提，没有人生境界就写不好诗词。我以为，中国文化视野中的人生境界论是理想与现实、永恒性与当下性的统一。
②在传统文化中，人生境界与人格境界直接相关。中国人自古至今，较多地从道德的层面上去看待人格现象。中国古代虽没有人格这个名词，但儒家经典《礼记》中有所谓“言有物而行有格也，是以生则不可夺志，死则不可夺名”，这里所说的“格”也就是指内在道德与外在行为的统一。
③从孔子到思孟学派的《中庸》《大学》，推崇的是内心的真诚无伪，慎独养心，直到今天，我们中国人最恨的是日常生活中的两面派。所谓人格，更多的是指内外合一的道德境界。中国古代推崇的人格境界，就是一种有着自我体认的道德精神与坚定意志能力，达到了与天地并流，与宇宙合一的超越境界。《易传》上提出的“天行健，君子以自强不息”“地势坤，君子以厚德载物”，就是这种坚毅厚重人格境界的写照，一直到今天依然成为我们的精神训条。
④没有心灵火光的照亮，就达不到人格境界的高尚。心灵攀登游历所达到的层次叫做“境”，即境界，它是指对于世俗利益解脱之后，达到的心灵修养境致。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”认为道德的境界有三种，第一种是了解与知道，第二种是喜好，第三种才是乐以为之。这分明说的是三种道德境界的依次攀登升华。
⑤对人生境界，古人常用“胸次”“胸怀”“怀抱”来形容之，认为这是一个人道德层次与人生修养的显现。中国传统文化讲究人生的历练，当人经历了许多沧桑，往往对于人情世故有些看穿，胸次超然。古人一再强调，做学问如果没有胸襟气度，肯定是做不成大学问的。王国维在《人间词话》中也指出，古来成大事业者，做大学问者，一定要有很高的心胸境界。
⑥魏晋六朝是一个追求“雅人深致”的时代，所谓“雅人深致”，是指一个人有很高的文化修养与门第血统。而这些最直接的显示便是一个人的品味和趣味，也是人生境界高低的分水岭。同是“竹林七贤”中的王戎，被阮籍骂作“俗物”，就是因为他为人斤斤计较。汉魏以来，围绕着人生的意义主题，各种哲学纷纷出现。中国古代的人生境界论在这一时期达到了高峰。
⑦中国古代的人生观，虽然存在着儒道两家的对立，但是这两派的观念并不是一成不变的，而是可以互相补充的。儒家与道家都将人格境界奠定在天人合一的意识上，主张在与自然和谐相处中建构人格，而不是在与自然界的对立中建设人格，这就造成了儒道两家文化人格的顺从性与和谐性。儒家“与天地参”的道德境界，与道家的自然之道也可以相通，孔子晚年也希望自己能在“浴乎沂，风乎舞雩”的美境中获得解脱，他的“浴乎沂，风乎舞雩”与庄子的“逍遥游”实质上是相同的人生境界。儒道两家人格的不同有助于中国文化因素与人生境界的多元化，他们彼此之间的互补，造成了中国文化人格的广博精深，中国后期受儒学熏陶的文化人物，没有不出入佛老的，苏轼就是典型。因此，谈到中国人的人生境界，便不得不谈佛教，尤其是禅宗的人生境界论。唐宋时期的禅宗思想，是中国人生境界论成熟的重要标志。
⑧中国古代士大夫这种调和儒、道、佛的人生境界论，在北宋苏轼的身上看得很清楚。苏轼早年也有着忠君之心。从他给皇帝的上书中，我们可以感受到苏轼儒者济世的信念与政治态度。如果说儒家的人生境界论于他们的现实精神，道家与玄学主张超离现实，苏轼则游离于二者之间，他对现实世界既入乎其中又出乎其外，他认为对生活之乐既要关注，又不可沉溺其中；对生活完全不感兴趣则人生索然寡味，对生活一味沉迷则亦玩物丧志，不足为乐。因而苏东坡对生活始终抱着一种漂流的心态。正因为对生活的终极意义的无法确定，对人生目标的迷茫，所以苏轼认为生活的意义只能在不断的进程中来确定，这一点与禅宗的思想颇为相似。因而苏轼的人格相对于老庄与魏晋间的阮籍、嵇康来说，外表似乎没有他们那么高远超离，而从内在意义来说，却是更为超脱，独立性也更强了，并演化成一种新型的人生境界论，对于现代人生境界论影响很大，五四时的许多新派作家对此都予以关注，比如语丝派的林语堂专门写过一本《苏东坡传》。
⑨中国古代没有“哲学”一词，它的研究更多是指一种人生观与宇宙观，中国古代的“哲学”更主要的是一种人文学说与人文精神，它的人文内涵更深，境界更远，它的最高指向是诗化人生。
【小题1】下列有关“境界”的表述，不符合原文意思的一项是（）。

A．“境界”就是我们生活中常说的人的思想道德的层次高下，或者说是人在某件事物中的处境。

B．人的心灵攀登游历所达到的层次叫做“境”，即境界，它是指超脱世俗利益之后，达到的心灵修养境致。

C．作者认为，人生境界论是理想与现实、永恒性与当下性的统一，人生境界与人格境界直接相关。

D．古来成大事业做大学问者，一定要有很高的心胸境界，这就造成了儒道两家文化人格的顺从性与和谐性。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）。

A．作者举“竹林七贤”中王戎的例子，是为了论证人生品味和趣味相关，人生品味和趣味是人生境界高低的分水岭。

B．因为对人生目标的迷茫，苏轼确实表现出时而消极，时而旷达积极面对人生的漂流心态。他对现实世界既入乎其中又出乎其外。

C．中国古代推崇的人格境界，达到了与天地宇宙合一的超越境界，一种有着坚定意志能力的境界，一种有着自我体认的道德精神。

D．中国文化人格的广博精深，源于儒道两家人格彼此之间的互补，它们的不同有助于中国文化因素与人生境界的多元化格局的形成。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）。

A．第④段中引用孔子的话，是对人生境界层次的有力说明。这三种道德境界是递进关系，其中“乐之者”这种境界达到了心灵修养的最高境界。

B．中国魏晋以后的人生境界论是由儒、道、佛多元思想组成的，这些观念并不是一成不变的，而是可以互相补充，可以相通的。

C．作者认为，苏轼受调和的儒、道、佛的人生境界论思想影响很深，中国历史上的受儒学熏陶的文化人物一直出入于佛老思想。

D．中国古代哲学主要研究人的精神境界，是一种人文学说与人文精神，其坚毅厚重等人格境界的写照，一直到今天依然成为我们的精神训条。

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艺术边界的消失与重建
高建平
①在当代艺术界，有一个很流行的，很具诱惑力的口号：所有人都是艺术家！所有作品都是艺术品！这真是一种浪漫的幻想，仿佛我们已经来到了一个奇幻的新世界，看到听到的一切都是艺术，所制作的一切也都是艺术。于是，艺术与非艺术的界限被取消了。
②其实，正像人们在给艺术下定义时所揭示的那样，艺术边界的形成，本来就是一个历史过程。艺术与非艺术的区分代表着一种对人的活动及其产品的特殊分类法。这是依据某种形而上的、心理的，乃至社会的观念所作出的带有根本性的区分。
③不同时期对这种区分作了不同的论述。在欧洲，柏拉图依照一个宏大理论来对艺术与现实作区分，模仿不是再造，模仿者与被模仿者只是外观相似。柏拉图的这种理论，尝试将艺术与工艺区分开来。艺术属于与现实不同的另一个世界，有着独立性。
④然而到了当代社会，现成物、日用生活用品，都能成为艺术。艺术不再是特地制作出来的、独创的、成为美的集中体现的物品，而与生活中的物品“在外观上不可区分”。艺术原有的边界被一下子，没有任何回旋余地地彻底打破了。
⑤文化产业的发展不可阻挡，这也是时代的潮流。艺术走向大众，大众的趣味进入到艺术之中。美被大规模生产，整个世界被美化。美的全面胜利，带来的却是“艺术终结”的恐慌。
⑥马克思曾经作过一个区分：弥尔顿出于春蚕吐丝式的需要而创作《失乐园》，后来他得到了几英镑，他是非生产劳动者。如果一位作家为书商提供工厂式的劳动，他就是生产劳动者。这一区分很具有启发意义。艺术与非艺术的不同，不在于所制作物品的形态，不在于它所产生的效果，而在于制作者的处境、意愿和姿态。
⑦艺术是在与工艺，与市场，与平庸的重复，与利润最大化的追求相区别而存在的。它所珍视的，是个人的独创和这种独创的春蚕吐丝式的流露，只要这样的东西还存在，还受尊重，艺术就存在。这是一种真正的艺术精神，它的发挥，就成了真正的艺术因素，它的边界，正是艺术的边界，不管存在于什么媒介之中，也不管以什么形式出现。同样一种物品，如果从独创性的角度来看，它是艺术品，如果从营利的角度看，它就是商品。这样一种差别，使得艺术的边界扩大了，也缩小了，使得人人都能成为艺术家，也使成为艺术家难上加难。
（原载《文史知识》，有删改）
【小题1】请简要分析本文的论述层次。
【小题2】关于“艺术边界”的区分标准，文中有几种说法？试加以概括。
【小题3】请结合文章，阐释文末画线句子的内涵。

阅读下面的文字，完成各小题。

20世纪初，西方素描被引入中国的造型学领域，中国传统绘画的造型发生了很大变化。山水、花鸟画还可以保持原有的造型特征，而传统人物画原有意象造型法逐渐转向写实技法，其中素描教学法的引入起到了关键性的作用。从绘画造型学角度考察，白描和素描分属东西两大绘画造型系统，两者在描绘物象达到造型目的方面有着共同作用，但两者所秉持的理法精神不同，进而两者的审美取向大有异趣，素描与白描无论在视觉方法、表现方法、情感表达及文化内涵上都存在明显的差异。

早在20世纪中叶，进行中国画人物画造型基础训练讨论时，画家们对素描可以作为中国绘画（主要是中国画人物）的造型基础的观点大体上无异议，讨论的中心是如何平衡素描与中国传统造型基础----白描的关系。一些画家从中国画传统造型基础特点考虑，对中国传统白描与西方素描，从概念到形式都进行了比较分析。

传统画家潘天寿先生指出：“我国向来称为白描的一种画，就是用毛笔墨线勾描对象的轮廓，作为绘画的大结构，是画的骨子，也可以说是尚未填彩的画（填了色就是绘画了）。我一直觉得中国画造型基础的训练，不能全用西洋素描的名称。但是在讨论教学方法时，有人说素描也可以画白描、双勾，因此中国画造型训练的课程名称，也可以用素描二字。”潘天寿从概念的角度把传统的“白描”与“素描”加以比较，他的用意还在于解决当时中国画人物画、山水画、花鸟画三种分科的造型基础教学问题，他本人以花鸟、山水画见长，而当时浙派中国画人物画正在探索阶段，一味追求西洋素描的技法，用笔墨作为表现形式，这在很多方面是存在矛盾的。而山水、花鸟画笔墨形式可以独立成章，可以不画西洋素描，山水、花鸟画造型更重中国固有的哲理，而不注意更多的科学观测方法。故而，潘天寿反对“西洋素描是一切造型艺术的基础”“西洋素描就是享写自然利学的方法”等论断，但就现代中国画人物画造型训练而言，素描在造型基础训练中起到了立竿见影的效果。

而有深厚西洋绘画背景，精通西洋素描画法的画家们，在肯定中国画传统造型基础的同时，对素描的理解有着更宽容的态度。舒传熹先生早年留学德国，深谙素描技法，而回国后又醉心于中国画的创作，人物、山水、花鸟都有独特的面貌风格，他认为：“在我们中国，虽然起先没有素描这个名词，但这一绘画形式仍早已在在了的。我们古代叫‘线描’‘白描’或‘双勾’，草图叫‘粉本’，从性质上讲与西洋的素描没有两样，也是一种‘朴素的描写’，只不过是素描形式方法有所区别罢了……”显然，从性质与表现形式上，舒先生认为素描与白描是一样的，他如此理解是因为他经过长期素描训练造型的实践，并未考虑中国画造型方面的分科因素，是单从造型学的角度去理解素描，把素描视为与传统中国画的造型基础训练的白描有同等性质的概念，只是形式上不同而已。

（选自汪荣强《略论中国画人物白描与素描》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（   ）

A．素描法的传入，瓦解了意象造型法在我国传统画造型领域所占有的优势地位。

B．我国的传统画也可以将素描作为造型的基础，早已就成为画家们的基本共识。

C．潘天寿虽认可素描能画白描等，但不同意“素描”为中国画造型训练课名称。

D．在舒传熹看来，素描与白描的区别基本上是属于名义上的，而非本质上的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章大体为总分式结构，先整体介绍两大系统异同，再深入分析具体差别。

B．针对两大系统艺术表现力的问题，文章主要采用了对比和举例论证的手法。

C．作者指出潘天寿之所长，是为了有效地论证素描之于中国传统画的局限所在。

D．对于舒传熹观点的评述，作者除分析了观点产生的根源外，也表明了态度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．中国山水画的造型不太注重科学观测法，跟中国人独特审美取向密不可分。

B．传统中国画自有其造型特征，过多吸纳素描技法势必导致不伦不类的情况。

C．素描在国画人物画训练中效果显著，这也是人物画造型法更注重写实的原因。

D．虽然素描属于西方绘画系统，但是在国画造型法方面我们也依然可洋为中用。

阅读下面的文字,完成下面小题。

史诗是一种庄严的文学体,不仅表现当时人类生存状态和生活形态,更体现人类发展内在的心灵史。作为创作历史题材的影视编剧,达到“史诗”这个高度并不容易,须有书写史诗的胸怀和决心。

史诗胸怀的建立,首先离不开创作者对历史的正确认知,创作者需厘清不同物质基础、生产环境下形成的文化形态差异,并分析某一特定历史阶段人们的生存结构、生活形态,理解与当代生活不同的原,挖掘其蕴的可以超越时空的精神价值,历史剧之所以受到大众喜爱,正是因为一方面可以借此文艺形态了解本民族过去的历史、重文化记忆,一方面可以体味到历史中蕴含的现代价值,并有所思考和启发。

比如历史剧《赵氏孤儿》,故事发生在春秋战国时期，赵盾家族是晋国最大宗主,晋国很多人都是赵家门人,家风醇厚,世代依存。时遇关外游民犯晋,赵家经常组织门人御敌卫国。所以当赵家面临灭顶之突时,为其留下以期东山再起便成为家门人的原初动力和唯一希望,程要献子就是在这样的历史背景和生活形态下发生的。这一壮举不只是为赵家,还为许多依附于赵家的门人,为晋国,这就体现出中国人的大义精神。

今天出现一些历史题材影视,见事不见人,见人不见心,见心难见真,剧情雷人,同质化严重,观众也不满意。其根本原因在于创作者对历史缺乏认知“以其昏昏,使人昭昭”,从历史认识上正本清源,才能够规避创作中出现的匪夷所思的情节和桥段,才能够让历史传达出正确的唯物史观和积极的文化精神。这要建立在创作者对大量一手资料的阅读和思考基础之上,从资料中找到历史背后的生活形和精神内核,再以建设性和思辨性视角理解历史,对美进行当代解码,编剧尤其是历史剧编剧,往往“功夫在诗外”,博览群书、深入生活、勤加思考,这些都是日常功课。

史诗情怀的有效传达还离不开创作者对文艺创作规律的遵循，创作者需要以美学的、文学的方式来叙述故事、传递正确的历史观,史学是史学,文学是文学,影视本不同于历史学术论文,文学艺术有自己的叙事系统和样规则,在编剧结构的房子里只有艺术形象才住得进去,美学价值的突破往往也会带来思想价值的突破,比如,传统戏曲一人一事的叙述方法在当下已经不能满是人们的审美需求,影视编剧写作时也不应局限于这种传统的架构方式和叙事方式。

今天正处于一个前所有的大变革时代,不同文化互相激荡、互相影响、互相融合,在这样的时代,我们就更加需要对自己的历史有较为深入,全面的理解和认知:今天是中华民族伟大复兴的时代,文艺工作者无论从事历史创作还是现实题材制作都应具有史诗胸怀,在讲好中国故事中发掘史诗品格,彰显当代价值。

（选自刘和平《创作历史当有史诗胸怀》,有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是

A．史诗是表现特定历史阶段人类生存状态和生活形态,体现人类发展内在的心灵史的一种庄严的文学体裁。

B．《赵氏孤儿》中“程婴献子”的故事体现了中国人的大精神,这正是该剧传达的积极的文化精神之一。

C．创作历史剧的影视编剧,不但要博览群书深入生活勤加思考,还要抛弃传统的架构方式和叙事方式。

D．在中华民族伟大复兴时代,创作历史应当有史诗胸怀,正确认知历史,发掘史诗品格,彰显当代价值。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章采用对比论证手法,以强调历史题材影视剧的作者须深入、全面地理解和认知本民族的历史。

B．文章以《赵氏孤儿》的为例,旨在说明历史不同于历史学术论文,而是史学与文学的完美统一。

C．文章指出史诗胸怀的建立与体现,须关注正确认知历史和遵循创作规律两个方面,二者缺一不可。

D．文章采用总分式与并列式有机结合的论证结构，鲜明地阐述了历史剧创作的基本原则和现实意义。

【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是

A．历史剧如果不能反映本民族的历史,传达出正确的唯物史观和积极的文化精神,就不可能有观众喜爱。

B．只要能提炼出历史中蕴含的精神,就找到了历史故事的精神内核,具备了创作这部历史剧的史诗胸怀。

C．历史剧作者遵循文艺创作规律,以美学的、文学的方式叙述故事,必然会出现匪夷所思的情节和桥段。

D．历史剧创作需要传达史诗情怀,体现精神、思想、美学等方面价值,让大众重拾文化记忆,有所启示。