非虚构写作在中国兴起的多维因素
①近年来，非虚构写作在我国快速发展，佳作频现，媒体热捧，读者欢迎，掀起了一股浪潮。
②所谓“非虚构写作”指的是一种基于“事实”的文学创作活动，它采用讲故事的叙事方法反映真实的历史人物和事件。与虚构性写作基于“想象”的特点不同，非虚构写作是围绕“采访”建构“真实性”。真实事件、真实经历、真实体验是非虚构写作的基本要求。
③严谨的非虚构写作活动要求写作者要有细致扎实的采访过程。为了写作《像我这样的黑人》，霍华德
格里芬乔装成黑人进行浸入式体验，甘冒危险乘坐公共汽车穿越密西西比州等种族主义倾向较严重的区域。为了写作《出梁庄记》，梁鸿跟踪梁庄人在全国各地谋生的艰辛与尴尬，跑遍全国十一个省市，访谈了340余人，把他们在城市的居住地、工作地都一一记录下来。
④非虚构作品与虚构文学有不同的阅读价值，后者偏向超越与审美，前者重在挖掘社会历史真相。从近年来全球媒体的非虚构写作实践来看，非虚构写作者重视宏大叙事下忽略的一些边缘题材，喜欢写作主流媒体忽视的焦点，例如不被广泛关注的社会底层、边缘人物等。非虚构作家何伟认为，中国是非虚构写作的“富矿”，因为“在短短30多年的时间里，我们几乎完成了西方400年的历史，在这一巨大的转变下，中国社会经历了犹如过山车般的眩晕与速变。光怪陆离的现实常让人有匪夷所思之感，比虚幻更为不真实，每个人都身处一种被分裂和被分割的生活中，前现代、现代、后现代，几种生活、多元观念同时并存，仅仅是一墙之隔，就可能是完全不同的人生和场景。”
⑤面对剧烈变革的中国社会，传统作家来不及发现、洞悉、分析、沉淀、总结和提炼现实生活，由此造成文学在及时、鲜活、生动、深刻地反映现实生活方面表现乏力。正如美国学者约翰•霍洛韦尔所说，当一切事情以比过去高十倍的速度变化时，“日常事件的动人性已走到小说家想象力的前面了”。即使是兼具新闻性和文学性的报告文学，近二十年来也因调查技巧单一、表达手段单一，无法满足当代读者对事实深层次的追求而走向衰落，甚至有一部分报告文学沦为宣传文体，成了“吹捧文学”“推销文学”，失去现实主义批判性，遭到读者的厌弃。
⑥和传统的新闻文本相比，非虚构作品同样具有优势。传统的新闻文本往往擅长粗线条地转述新闻事件的框架，见“事”不见“人”。非虚构作品在恪守新闻“真实性”的前提条件下，不遗余力地挖掘人物、事件背后更为丰富的意义，在个人思索和公众历史、社会使命之间寻找到平衡点，反映出这个时代的精神和生活的内核；其中叙事策略和文学表现手法的运用增强了作品的可体验性和可理解性，让读者更深切地认识到世界的复杂，抵达真正的“真实”境界。这也是非虚构作品备受好评的原因之一。
⑦有意思的是，非虚构写作不是专为职业作家与记者而准备的，业余的大众也可以参与到非虚构写作中，记录下自己身边的人事。“有故事的人”“全民故事计划”等非虚构写作平台都是为一般写作者书写自身故事提供的平台。“有故事的人”是由凤凰网推出的非虚构写作平台，对非虚构写作的理念是“每个人都有故事，都可以写出故事”，并且认为非虚构写作者“可以来自名流，来自职业写作者，也完全可以来自贩夫走卒，升斗小民”。与专业文学创作、专业新闻写作相比，非虚构写作打破了写作的壁垒，推翻了写作的围墙，拆除了写作的藩篱，让普通人成为写作的参与者。
⑧非虚构写作在我国的兴起体现出整个社会文艺需求和理念的变化。1990年代,中国纪录片领域曾发起一场“新纪录运动”,原先被遮蔽的底层社会开始在镜头中向我们敞开。在网络媒体高度发达的今天，非虚构作品有了更多的渠道发表与传播，广大普通人的写作活动为非虚构写作提供了源源不断的故事源泉。从这个意义上讲，在写作领域即将展开的可能是一场文字世界的“新纪录运动”。
（有删改）
【小题1】能依据第②段文意做出的一项推断是（ ）| A．“非虚构写作”要求作者诚实地表达自己对历史事件的体验和发现。 |
| B．“非虚构写作”时每一句话必须有依据，不能出现主观想象的画面。 |
| C．通过数据分析得出结论的《社区发展调查报告》属于“非虚构写作”。 |
| D．某位“九零后”写的自传《中国式成长历程》不属于“非虚构写作”。 |
【小题3】对第⑧段画线句的作用分析正确的一项是（ ）
| A．指出非虚构写作的兴起受到文艺变革大背景的影响。 |
| B．揭示非虚构写作的兴起对文学题材变革的推动意义。 |
| C．展现对非虚构写作跨媒介发展的广阔前景的信心。 |
| D．揭示非虚构写作在民间文化传播方面的独特价值。 |
【小题5】“有故事的人”平台请你担任“一日小编”，共同评选非虚构写作一周最佳作品。本周有几篇作品在“内容基于事实”“叙述精彩动人”等方面得分相同，编辑部决定从“非虚构作品的思想意义”的角度评出高下，请你根据文中的相关论述，拟出三条具体的评价细则。
①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。
⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。中国武侠电影特别是在对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验：其中包括暴力的神圣化、暴力的喜剧化、暴力的舞蹈化、暴力的诗意化等消解暴力的有效策略。从这个意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
⑥武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的拓展。
（摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．中国武侠电影以武侠文学为原型，其武术打斗具有高度艺术化、表演化的特征，被称为“武舞”。 |
| B．中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。 |
| C．中国武侠电影的武打和情节中，隐含着文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。 |
| D．中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。 |
| A．文章主要论述了中国武侠电影的“武舞”和文化精神两方面内容。 |
| B．文章①②段先介绍了中国武侠电影的概念，后着重对“武舞”进行了阐述。 |
| C．文章③~⑥段从四个角度对中国武侠电影蕴含的文化精神进行了论述，层次清晰。 |
| D．文中第②段运用因果论证，着重阐述中国武侠电影中的武打其实就是武舞表演。 |
| A．中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗都是高度艺术化和表演化的优美的动作奇观。 |
| B．中国武侠电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”等等都有特定的文化含义。 |
| C．中国武侠电影对暴力的表现取得了成功，中国武侠电影的“国际化”改变了世界电影的存在方式。 |
| D．中国武侠电影的武打及情节等渗透着深刻的文化意义，而且特别注重对世俗伦理观念的阐释。 |
中国绘画艺术是中华民族艺术遗产的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的遗存。根据现有考古资料，中国绘画可以追溯到上古史前时期，岩石、彩陶发饰可称为最早的绘画。彩陶本身是土红色，用黑白两种颜色来装饰，它的装饰主要是由既有规律又有变化的几何纹样组成的，色彩对比强烈明快，造型浑朴自然。
从重彩画来看，特别值得一提的是漆工艺的发明。在般代的遗址中已发现画有色彩图案的漆片，色彩以红、黑二色为主。到战国时期，漆器大多用鸟兽、鱼纹来做装饰，富有变化，装饰味也很强。有的漆画在黑漆底上以赭、黄、朱红、灰绿、金银等色彩表现物象，格调深沉热烈，富丽堂皇，从中我们不难看出两千多年前人们对色彩的认识与运用以及当时重彩画精湛的艺术水平。长沙马王堆一号墓帛画是古代绘画的代表。强烈的对比是这幅作品的一大特色，在色彩上尤为明显：鲜亮的红色与浓重的青黛、深棕色形成强烈反差，而且在白底上黑、红、黄、赭、青、绿、紫这些颜色都有，有的是用颜色勾轮廓，里面再涂别的颜色。这都说明当时在重彩技法上的经验已相当丰富。西域佛教画的传入，在色彩上无疑给了画家一种新的刺激，开阔了画家的眼光，色彩的运用日渐熟练。
色彩在中国画中的地位日渐提高，到唐代，已发展至鼎盛。这一时期，文化艺术有了新的高度，绘画也获得了极大发展。色彩作为一种艺术语言更是备受宠爱，色彩的运用在唐代可以说达到了相当完美的地步。这有主客观方面的原因：一是长期的政治稳定，社会经济的空前发展和大量吸收、融合边疆民族和邻近国家的文化成果；二是要用华丽的色彩、辉煌绚烂的格调来描绘歌舞升平的景象，来反映唐代政治经济蓬勃发展的现实和人们对美好生活的向往。
但是，色彩在唐代辉煌的高峰上停了下来。由于历史原因和绘画观念的局限，色彩再没有力量向上冲击了。宋代是水墨画急剧发展和勾线填色原地踏步的时期；而自元代后，水墨画便以绝对优势主导了中国画坛。色彩不仅在画幅上的位置越来越小，而且也变得越来越淡。大青绿山水让位于色彩较弱的小青绿山水，以墨为主的浅蜂山水广为流行。墨给人的一般印象是高雅深奥、超见脱俗，而且在不同的纸、纲上由于笔所含水分的不同，能产生晕开或干湿等不同效果以及明暗浓淡的变化，还能表现物象的质感、量感和色彩感，显得单纯而又丰富，耐人寻味，而色彩则被认为显得火气、俗气。在尊墨的大气候下，一批杰出的画家如郭愿、米常等在山水画上抛弃了唐代以来金碧辉掉的画风而追求平炭清新，水墨画就成了这种精神特点的最好寄托和我体。水墨画的确立和完善，成为后世“文人画”所特有的绘画表现形式，且得到了长是发展、收她与我国原有的老庄哲学有着直接的关系。
到了近现代，中国画色彩发生了深刻的变化。特别是20世纪初，康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅等思想家，奋起呐喊，掀起了新文化运动，在绘画方面把矛头直指文人画，打破了一时沉寂的空气。正是这一变革，中国画色彩风格又呈现出丰富多彩的局面，体现了时代精神。无论是重彩工笔，还是重彩水墨写意都呈现出蓬勃生机。这一时期水墨和重彩的结合，推动现代中国画色彩的向前发展。
（摘编自董有国《中国画色彩地位的变化和时代特征》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．由富有变化且有规律的几何纹样装饰的彩陶，是迄今为止考古发现的中国最早的绘画。 |
| B．西域佛教画的传入，令色彩在中国画中的地位日渐提高，并在唐代达到鼎盛。 |
| C．水墨画的确立，完善，皆源于郭熙、米芾等画家在山水画上追求平淡清新的画风。 |
| D．受新文化运动的影响，中国画色彩的风格重现丰富多彩的局面，展现时代精神。 |
| A．文章用战国时期漆器装饰和漆画用色的特点，论证当时重彩画艺术水平的高超。 |
| B．文章以长沙马王堆一号墓帛画上色彩对比为例，论证当时重彩技法已积累丰富的经验。 |
| C．文章运用举例论证、对比论证、引用论证等论证方法，论证了水墨画迅速发展的原因。 |
| D．文章按照时代发展的脉络，详细论证了色彩在中国画中地位的变化及发展过程。 |
| A．中国绘画早期就非常重视色彩效果，上古史前时期的彩陶纹饰证实了这一点。 |
| B．老庄哲学对宋代水墨画的影响，是宋代以后水墨画能够迅速发展的原因之一。 |
| C．色彩在中国画中地位的升降变化，反映不同社会时期人们生活审美的需求和时代精神。 |
| D．近现代，思想家们发声把变革矛头指向文人画，是中国绘画与西方绘画结合的体现。 |
一篇文章的优劣，取决于能否映射现实、有无社会观照。倘若文风浮夸自大，标题一晾一乍，事实似是而非，这不仅唐突了读者，也丧失了传播价值，污染了舆论生态。
最近在网上，“美国害怕了”“日本吓傻了”“欧洲后悔了”之类的文章，总能赚取不少莫名点击。然而，纵观这些所谓“爆款”文章，其实却了无新意，一味夸大，文风堪忧。比如，有的任意拔高、以偏概全，高喊《在这些领域，中国创下多个“世界第一”！无人表示不服》；有的自我安慰、贻人口实，鼓吹《别怕，我国科技实力超越美国，居世界第一》；有的内容一厢情愿、断章取义，将国外的只言片语，放大成“中国在世界舞台上占据中心位置…中国现在是全球第一经济体”等声音。
这些“雄文”的共性，一无事实骨架，二无内容血肉，三无思想含量，徒有浮躁外壳，经不起一点风吹日晒。要知道，文章不会因为浮夸而增色，国家也不会因为自大而变强。挑动极端情绪、肆意传播偏见，容易造成公众走进夜郎自大、自吹自擂的狂妄误区，导致社会陷入信息碎片化、思维程序化的认知闭环。
新闻学有一种观点认为，“最好的编辑一定是个营销专家”。而某些媒体，其浮夸自大的文风，无异于“吸晴涨粉”的气球，一触即破。这类文章的始作俑者，把标题当作一枚带着诱饵的鱼钩，诸如“全球首款”“世界第一”的标题党，给标题大加“刺激”的猛料，以博人眼球，吊人胃口。然而，新闻不是爽文。如果只讲营销不讲营养，只要眼球不讲责任，即使一时流量爆棚，也是在误导大众。
有网友感慨，进入了自媒体时代，新闻越来越多，离真相却越来越远。的确，浮夸自大的文风套路，看似抄了“10万+”的近路，实则误入新闻生产的歧路。据统计，去年新媒体运营行业人数超过300万，各类机构对内容创业者的投资金额超过50亿元，可谓既有前途，又有“钱途”。然而，面对如此大好的形势，自媒体要想创作自如，就更需恪守自律。倘若毫无底线蹭热点，肆无恩障造噱头，结果只能是漫出道德水位，偏离法治轨道，消解媒体公信力。
言之无文，行而不远。有人疑惑，是文章不会写了吗？并不是。还记得，南海仲裁闹剧群情激愤，“中国一点都不能少”的新闻作品却产生共鸣。针锋相对却有礼有节，气贯长虹而又言之有物，这样的文风文气，怎能不引发舆论场同声同气？全媒体时代，真实客观理性的新闻准绳没有变，新鲜有趣优质的价值取向没有变，平实求实务实的文风导向也没有变。只有创作者自律自觉，将文风与世风勾连，给流量和情绪松绑，方能写出真正从容自信的作品。
好的舆论可以成为发展的“推进器”、民意的“晴雨表”、社会的“黏合剂”、道德的“风向标”，不好的舆论可以成为民众的“迷魂汤”、社会的“分离器”、杀人的“软刀子”、动乱的“催化剂”。新闻讲事实，讲真相，讲正道，来不得半点虚假和浮夸，那些热衷于耍噱头、故弄玄虚、哗众取宠的路数可以休矣。
石羚在《表达当守正，修辞立其诚》中写道：曾经，读者反感“裹脚布”式的八股文章和“板着脸说话”的态度。现在，一些网络媒体又走向了另一个极端：有的热衷故弄玄虚，语不惊人死不休；有的沉迷卖萌八卦，失于轻佻……种种不良文风，需要引起警惕。归根结底，“修辞立其诚”，内容真实、情感真切、态度真诚，才是不可移易的竞争力。
（节选自林峰《文章不会写了吗？》，有删改）
【小题1】下列对“文风”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）| A．浮夸自大的文章，从标题到内容大多以偏概全、断章取义，一味夸大事实。 |
| B．浮夸之作无事实、无内容、无思想，外强中干，极少具有积极的社会价值。 |
| C．浮夸作品多哗众取宠以博人眼球，其作者受到利益的驱使而罔顾社会责任。 |
| D．文风好的文章从容自信，追求言之有物，而不讲求营销，不追求“吸睛”。 |
| A．作者以“爆款”文章的标题为例，指出文风不良的文章存在“一味夸大”的弊端，树立了批判的靶子。 |
| B．本文以加“刺激”猛料来“吸睛涨粉”的“标题党”为例，批评文风浮夸的作者重利轻责，误导大众。 |
| C．作者举新媒体运营的数据，意在证明自媒体创作虽有“前途”和“钱途”，但若浮夸会步入新闻生产的歧途。 |
| D．本文以新闻作品“中国一点都不能少”引发社会共鸣为例，说明言之有物、言而有文的文章方可行而致远。 |
| A．盖文章，经国之大业，不朽之盛事。 |
| B．改章难于造篇，易字艰于代句。 |
| C．凡作传世之文者，必先有可以传世之心。 |
| D．删繁就简三秋树，领异标新二月花。 |
中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。中国武术自诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人的武术之舞。由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演。追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。中国武术进入电影之后，演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，这是支撑整个武侠王国的精神构架。包括武侠电影中的人物所归附的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系和价值体系。由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等，建立了武侠电影特定的伦理构架。
中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，特别是对暴力的表现方面提供了一系列成功的经验，其中包括暴力的喜剧化、舞蹈化、诗意化等消解暴力的有效方式。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。
事实证明：武侠电影所蕴藏的商业潜力，已经成为电影未来发展的一个新的增长点。中国的武侠电影因其无可比拟的武艺和神韵，近年来越来越受到世界电影界的青睐，从而使中国武侠动作电影的国际化进程也得到了前所未有的发展。
(摘编自贾磊磊《武舞神话：中国武侠电影及其文化精神》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．中国武侠电影中的武术打斗是高度艺术化、程式化的动作表演，人们称其为“武舞”。 |
| B．中国武侠电影的武打技巧将武打与剧情、情景和人物性格相互交融，以艺术表演为主。 |
| C．中国武侠电影中隐含的文化伦理是支撑武侠王国的精神构架，武侠道义和社会道德色彩浓厚。 |
| D．中国武侠电影划分为两个最基本的人物谱系，从而也影响了武侠电影的叙事和价值体系。 |
| A．文章从中国武侠电影的“武舞”和文化精神两个角度展开论述，侧重阐释文化精神一面。 |
| B．前两段在阐释武舞表演时，先介绍了中国武侠电影的概念，以此引出了对于“武舞”的分析。 |
| C．文章后四段从四个方面对中国武侠电影中蕴含的文化精神进行了论述，说理清晰。 |
| D．文章指出中国武侠电影塑造人物遵循一定原则。并注重武德，是为了证明武侠电影有文化精神。 |
| A．中国武侠电影中的武术打斗和现实中的武术打斗是不同的，因为它融入了舞蹈元素，是优美动人的。 |
| B．中国武侠电影的很多元素都具有文化性，电影中的武术门派设定、剑术、拳法，甚至“主题道具”都有特定含义。 |
| C．中国武侠电影对暴力的表现取得了成功的经验，中国武侠动作片的“国际化”改变了世界电影的存在方式。 |
| D．中国武侠电影的武术对打及故事情节等渗透着深刻的文化意义，其中特别注重对世俗伦理观念的阐释。 |
作为“仁学”的有机组成部分，孔子的文艺观主要通过他对《诗经》的评论提出，因此又被称作“诗教”观。一般认为，孔子“诗教”文艺观重“教”，即侧重于“诗”（文艺）的社会教化作用与伦理实践意义。从文艺的社会作用层面讲，身处“礼崩乐坏”的春秋动荡年代，出于实现社会理想的需要，孔子尤为看重文艺的道德教化功能，力图发挥文艺在蓄养健全人格、构建和谐社会上的独特功用。从文艺的内容与形式的关系层面讲，要求两者完善和谐，甚至更重内容。子谓《韶》：“尽美矣，又尽善也。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”《武》《韶》两乐相比，《武》颂攻伐，虽然形式也完美，但不如歌颂仁政的《韶》乐那样“尽善尽美”。从文艺批评标准的层面讲，孔子明确道：“《诗三百》，一言以蔽之，曰：‘思无邪。’”“无邪”即“中正和雅”，要求的是作品在缘情、言志时不要太直露，而应适度。同样，“无邪”仍然是从突出“文治合一”的社会教化论申发的，关涉孔子对文艺“乐而不淫，哀而不伤”的中和美理想的追求。
孔子“诗教”文艺观在重“教”的同时并不忽视“诗”。一方面，孔子并非就文艺论文艺，而是将其作为培植理想人格、建立和谐社会的一种途径；另一方面，他又并非简单将文艺视为教化的工具，而是充分认识到了其所具有的“文以发蒙”“以美养善”的社会效益。正是以上两点，构成了孔子文艺观的鲜明特色，并对整个中国传统文艺思想产生了根本影响。“兴观群怨”的例子最能说明这一特色。“兴”即“引譬连类”“感发志意”，强调通过譬喻，使人联想、领会到某种类似的深微曲隐的思想感情，受到感染和熏陶；“观”即“观风俗之盛衰”“考见得失”；“群”指“群居相切磋”“和而不流”；“怨”指“怨刺上政”“怨而不怒”。其中，“兴”是“观”“群”“怨”的基础，四者虽均以实现“诗教”的社会功用为目的，但又必须以尊重文艺独特的审美规律为前提。
我们可以从“教”与“诗”两个层面洞悉其对重塑当代中国文化的智慧启迪。首先，孔子“诗教”文艺观的最突出特点就是它的“在地性”或实践品格。基于对现实生活的反省和总结，《论语》言“诗”都十分接地气，目的都在强调文艺树正气、凝人心的社会教化意义。作为中华传统文化的最重要一脉，孔子儒学在此不仅彰显出开创性、典范性价值，更淬炼出后世文艺载道安邦、经世致用的实践品格和人文精神。可以说，中华优秀传统文化的生生不息，很大程度上要归功于孔子及儒家的文化自觉。
其次，孔子尤为看重“以诗为教”“以美养善”的“会通性”。“诗教”必须以尊重文艺自身的特殊性、审美规律性为基础，否则就会失去它所特有的寓教于乐、润物无声的魅力。孔子十分重视文艺“不言之教”的特质，在讲文艺的社会作用时，始终把“兴于诗”作为前提和基础。由此以来，中国文艺逐步确立“诗缘情”“诗言志”的主流传统，汇聚刘勰、王昌龄、王夫之、王国维等人智慧的中国特色的“意境”理论，也正是赓续孔子的文艺思想发扬所得。
今天的文艺家们按照美的规律去激活文论传统的生命力，进而在兼收并蓄古今中外异质文化因子的基础上，再续中华民族自信、自觉和自豪的心魂。
（选自王杰泓《诗与教》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．立足于现实生活，强调社会教化意义，这是孔子“诗教”文艺观的最突出特点。 |
| B．“兴观群怨”体现了重“教”也重“诗”的文艺观，是孔子文艺观的鲜明特色。 |
| C．孔子对于《诗经》的评论被称为“诗教”观，这也是“仁学”的有机组成部分。 |
| D．“诗言志”的文艺传统、自古以来的文艺理论，都是孔子文艺思想影响的产物。 |
| A．文章首段通过引用孔子对《韶》《武》的评价，论证了孔子更重文艺内容的观点。 |
| B．文章以孔子“诗教”观对传统文艺有重大影响为前提，论述了孔子文艺观的特色。 |
| C．文章基于延续优秀传统文化的立场，论述了“诗教”观对于重塑当代文化的意义。 |
| D．文章通过举例论证，阐述了“教”与“诗”的辩证关系，强调了二者的有机统一。 |
| A．孔子更看重文艺的道德教化功能，与其所处的时代背景及当时的社会理想息息相关。 |
| B．重塑当代中国文化，须从社会教化的“教”，逐渐过渡到尊重文艺自身审美规律的“诗”。 |
| C．“诗教”文艺观的“在地性”体现了“教”的层面，“会通性”体现了“诗”的层面。 |
| D．从社会功用层面看，“诗教”的文艺观强调“诗”的文艺审美，也是为了更好地“教”。 |
（1）真正的修养不追求任何具体的目的，一如所有为了自我完善而作出的努力，本身便有意义。对于“教养”也即精神和心灵的完善的追求，并非朝向某些狭隘目标的艰难跋涉，而是我们的自我的意识的增强和扩展，使我们的生活更加丰富多彩，享受更多更大的幸福。因此，真正的修养一如真正的体育，同时既是完成又是激励，随处都可到达终点却从不停歇，永远都在半道上，都与宇宙共振，生存于永恒之中。它的目的不在于提高这种或那种能力和本领，而在于帮助我们找到生活的意义，正确认识过去，以大无畏的精神迎接未来。
（2）为获得真正的教养可以走不同的道路。最重要的途径之一，就是研读世界文学，就是逐渐地熟悉掌握各国的作家和思想家的作品，以及他们在作品中留给我们的思想、经验、象征、幻象和理想的巨大财富。这条路永无止境，任何人也不可能在什么时候将它走到头；任何人也不可能在什么时候将哪怕仅仅只是一个文化发达的民族的全部文学通通读完并有所了解，更别提整个人类的文学了。……
（3）当今之世，对书籍已经有些轻视了。为数甚多的年轻人，似乎觉得舍弃愉快的生活而埋头读书，是既可笑又不值得的；他们认为人生太短促、太宝贵，却又挤得出时间一星期去泡六次咖啡馆，在舞池中消磨许多时光。是啊，“现实世界”的大学、工场、交易所和游乐地不管多么生气蓬勃，可整天呆在这些地方，难道就比我们一天留一两个小时去读古代哲人和诗人的作品，更能接近真正的生活么?不错，读得太多可能有害，书籍可能成为生活的竞争对手。但尽管如此，我仍然不反对任何人倾心于书。让我们每个人都从自己能够理解和喜爱的作品开始阅读吧!但单靠报纸和偶然得到的流行文学，是学不会真正意义上的阅读的，而必须读杰作。杰作常常不像时髦读物那么适口，那么富于刺激性。杰作需要我们认真对待，需要我们在读的时候花力气、下功夫……
（4）我们先得向杰作表明自己的价值，才会发现杰作的真正价值。
（5）每一年，我们都看见成千上万的儿童走进学校，开始学写宇母，拼读音节。我们总发现多数儿童很快就把会阅读当成自然而无足轻重的事，只有少数儿童才年复一年，十年又十年地对学校给予自己的这把金钥匙感到惊讶和痴迷，并不断加以使用。他们为新学会的字母而骄傲，继而又克服困难，读懂一句诗或一句格言，又读懂第一则故事，第一篇童话。当多数缺少天赋的人将自己的阅读能力很快就只用来读报上的新闻或商业版时，少数人仍然为字母和文字的特殊魅力所风魔（因为它们古时候都曾经是富有魔力的符录和咒语）。少数人就将成为读书家。他们儿时便在课本里发现了诗和故事。但在学会阅读技巧之后并不背弃它们，而是继续深入书的世界，一步一步地去发现这个世界是何等广大恢宏，何等气象万千和令人幸福神往!最初，他们把这个世界当成一所小小的美丽幼儿园，园内有种着郁金香的花坛和金鱼池；后来，幼儿园变成了城里的大公园，变成了城市和国家。变成了一个洲乃至全世界，变成了天上的乐园和地上的象牙海岸，永远以新的魅力吸引着他们，永远放射着异彩。昨天的花园、公园或原始密林，今天或明天将变为一一座庙堂，一座有着无数的殿宇和院落的庙堂；一切民族和时代的精神都聚集其中，都等待着新的召唤和复苏，都时刻准备着将它那万千声音和形式掩盖下的同一性体验。对于每一位真正的阅读者来说，这无尽的书籍世界都会是不同的样子，每一个人还将在其中寻觅并且体验到他自己。这个从童话和印地安人故事出发，继续摸索着走向莎士比亚和但丁；那个从课本里第一篇描写星空的短文开始，走向开普勒或者爱因斯坦……通过原始密林的路有成千上万条，要达到的目的也有成千上万个，可没有一个是最后的终点，在眼前的终点后面，又将展现出一片片新的广阔的原野……
（6）这儿还根本未考虑世界上的书籍在不断地增多!不，每一个真正的读书家都能将现有的宝藏再研究苦读几十年和几百年，并为之欣悦不已，即使世界上不再增加任何一本书。我们每学会一种新的语言，都会增长新的体验——而世界上的语言何其多啊！……可就算一个读者不再学任何新的语言，甚至不再去接触他以前不知道的作品，他仍然可以将他的阅读无休止地进行下去，使之更精、更深。每一位思想家的每一部著作，每一位诗人的每一个诗篇，过一些年都会对读者呈现出新的、变化了的面貌，都将得到新的理解，在他心中唤起新的共呜。我年轻时初次读歌德的《亲和力》，只是似懂非懂，现在我大约第五次重读它了，它完全成了另一本书!这类经验的神秘和伟大之处在于：我们越是懂得精细、深入和举一反三地阅读，就越能看出每一个思想和每一部作品的独特性、个性和局限性，看出它全部的美和魅力正是基于这种独特性和个性——与此同时，我们却相信自已越来越清楚地看到，世界各民族的成千上万种声音都追求同一个目标，都以不同的名称呼唤着同一些神灵，怀着同一些梦想，忍受着同样的痛苦。在数千年来无计其数的语言和书籍交织成的斑谰锦缎中，在一些个突然彻悟的瞬间，真正的读者会看见一个极其崇高的超现实的幻象，看见那由千百种矛盾的表情神奇地统一起来的人类的容颜。
【小题1】本文的作者全名是_____________【小题2】第（1）段中，作者说“真正的修养不追求任何具体的目的”，又说“教养”“也即精神和心灵的完善的追求”，这两句话是否矛盾?为什么?
【小题3】第（3）段中说当今为数甚多的年轻人有些轻视书籍，对其原因的分析，下列说法不符合文意的一项是（ ）。
| A．他们觉得舍弃愉快的生活而埋头读书，既可笑又不值得。 |
| B．他们觉得读书需要花费很多时间，还要动脑筋，太辛苦。 |
| C．他们觉得少读一点书，多到现实的很多场所参加活动，更能接近真正的生活。 |
| D．他们觉得读书太多可能有害，书籍可能成为生活的竞争对手。 |
【小题5】根据文意，请结合自己的阅读经验，概括阐述阅读经典杰作需要注意的方面。
【小题6】下列关于本文写法的分析，不正确的一项是（ ）。
| A．本文论证从自己的读书体会出发，语言亲切自然，富有哲理且充满感情。 |
| B．本文采用层进式的论证结构论述观点，逻辑严密，结构清晰。 |
| C．本文论证引用了大量鲜活的读书事例，增强了说服力。 |
| D．本文紧扣中心话题，多角度对比论证，如把不同的阅读品位作对比，以人成长的不同追求作对比等。 |
城中水景
城市景观中不可无水。即使不傍河海，亦无湖泊，或虽有河湖，但某些大的建筑物与公众共享空间却离那些自然水域颇远，那么，以人工力量来营造小规模的水景便成为必要的了。
中国古典建筑的庭院乃至园林的布局中极少有喷泉的设置，是由中国与西洋不同的文化心理所决定的。在中国人的心目中，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”不仅是诗，也是理。中国的地势总体而言是朝东倾斜，因此在经济、文化一贯比较发达的东部地区，人们认为水的存在常态一是“泻”，一是“平”。而中国文化中影响最大的儒家文化与道家文化都强调顺应事理天意，故而在中国古代的诗词曲赋中，存在着大量咏赞瀑布与平湖的文句，以水的自然泻落与若镜映物为美：“日照香炉生紫烟……疑是银河落九天”，“庐山秀出南斗旁……影落明湖青黛光”等等。“水是眼波横，山是眉峰聚”，此为大景；“满园深浅色，照在绿波中”，这是小景。总之绝少歌咏赞叹水的上喷蹿跳。
以北京为例，紫禁城那么堂皇富丽的庞大建筑群，景点繁多，花样迭出，可是却无一处喷泉。而在西洋，哪怕是规模要小得多的皇宫里，也总会有不止一处的喷泉设置。此非不能也，而是不爱也。我们都知道乾隆在位时，宫中的西洋供奉曾为他在圆明园中设计过有“大水法”的西洋楼景点，李翰祥拍《火烧圆明园》时还搭出了大堂的布景，展示那一喷泉齐溅的景观。其实我们并不能找到自乾隆到慈禧特别喜欢那喷泉的文献资料，圆明园的“大水法”只不过是中国统治者偶尔容忍一点西洋“淫巧奇技”的小例子罢了，喷泉始终未能进入中国园景文化的主流。
没有喷泉的中国园林，顺应“水往低处流”的自然属性，却也创造出了种种至美的佳境。《红楼梦》所描写的大观园，以沁芳闸为核心的水景布局，基本上概括出了中国人对水的审美心态。
随着审美情趣的丰富，城市人造景观中对人工喷泉的营造成了越来越热门的事情。以北京而论，虽未必有昔日圆明园那么集中、复杂的喷泉组出现，但节日期间天安门广场的喷泉，北京游乐园的“水幕电影”，一些公众共享空间的音乐喷泉，以及各大饭店宾馆内外的大大小小的形态各异的喷泉，已然构成了一派新的“城中水景”。喷泉不仅润泽着城市空气，可以与现代化的建筑物整合为一种美妙的景观，而且，这种偏“逆水性而嬉弄之”的浪漫情怀，激发出人们一种昂扬的创新精神。
然而，目前一些建筑物内外的喷泉，有一种赶时髦甚至是盲目“西化”的倾向，或者是“为喷泉而喷泉”，又全然道不出之所以那样“嬉水”的美学动机。其实，如果建筑物整体是民族风格的，那么，在以水布景时，无妨仍取中国古典式的“泻”与“平”的造境法。即使是西洋人以洋美学追求为主体的设计，有时也很会从中国古典美学中汲取精华，取得“出奇制胜”的效果。如果在宏阔的公众共享空间中对水的运用，主要不是使其上扬，而是用沿着墙面流泻与营造出大面积水池的方式，就会很有点“水自天来眼波横”的意趣。
（节选自刘心武《我眼中的建筑与环境》）
【小题1】下列关于“城中水景”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．“城中水景”包括在离自然水域颇远的某些大型建筑物和公众共享空间内外以人工力量营造的小规模水景。 |
| B．“城中水景”不拘一格，既可以是形态各异、“上喷蹿跳”的喷泉，也可以是具有“水往低处流”自然属性的瀑布。 |
| C．“城中水景”能润泽城市空气、与现代化的建筑物整合为一种美妙景观，对城市来说，它是一种很必要的景观。 |
| D．在营造“城中水景”时，中国古典式“泻”与“平”的造境法也会被西洋人在主体设计中出奇地运用。 |
| A．中国的文化心理，使人们认为水的存在常态是“泻”和“平”，所以，中国古典建筑的庭院乃至园林的布局中大多没有喷泉的设置。 |
| B．《红楼梦》大观园中以沁芳闸为核心的水景布局，基本上反映了中国人顺从和适应水的自然属性的传统审美心态。 |
| C．人工喷泉偏“逆水性而嬉弄之”的浪漫情怀能激发人们昂扬的创新精神已成共识，这种共识导致城市人造景观中对喷泉的营造越来越热。 |
| D．“水自天来眼波横”的意趣，能在宏阔的公众共享空间通过让水沿着墙面流泻与营造出大面积水池的方式来表现。 |
| A．儒家文化与道家文化都强调顺应事理天意，因此人们以水的自然泻落与若镜映物为美。中国古代的诗词曲赋中有关水的文句，很多都是咏赞瀑布和平湖的。 |
| B．“日照香炉生紫烟……疑是银河落九天”表现了水“泻”的常态，“庐山秀出南斗旁……影落明湖青黛光”表现了水“平”的常态。 |
| C．紫禁城庞大的建筑群无一处喷泉，而规模要小得多的西洋皇宫里，总会有不止一处的喷泉设置，这表现了当时中国社会闭关自守缺乏文化交流的状态。 |
| D．道不出喷泉“嬉水”的美学动机，为赶时髦而盲目设置喷泉，倒不如采用中国古典式的造境法，或许还能营造出“水自天来眼波横”的意趣。 |
丝绸之路的考古发现与研究历史文献上没有丝绸之路的详细描述，对它的确认主要依据考古发现，再结合文献记载。因此可以说，近代以来人们对丝绸之路的认知，正是源于近代考古学传入中国。
公元4至11世纪，草原丝绸之路成为东北亚的国际交通路线，对中国、朝鲜和日本与西方的文化交流有着极重要的作用。其从中国往东发展，进入了朝鲜半岛，然后通过对马海峡到达日本九州。日本考古发现的大量中国文物其中不少就是通过此路传播过去的。在沙漠丝绸之路开通以后，它就居于次要地位了，但是仍然在欧亚文化交流中发挥作用。
沙漠丝绸之路首先是一条政治之路、外交之路。通过多年来在新疆地区开展的考古工作，发现了沙漠丝绸之路上的汉唐王朝军政、经济设施的遗存，主要有作为社会政治平台的“城址”，军事与经济双重功能的屯田，军政功能的烽燧、亭障等等。这些是中央政府在西域行使国家主权行为的重要物化载体，反映了当时西域地区的“国家主导文化”。
中古时代的北庭故城规模宏大，略呈长方形，分内、外二城。从北庭故城城址形制与其出土遗物来看，与内地文化的一致性是显而易见的。罗布淖尔北岸土垠遗址出土的汉文木简内容，大部分与屯田有关。楼兰城东郊考古发现有古代农田开垦的遗迹。米兰发现的大规模灌溉系统遗迹应该是汉代遗存。考古发现，汉字是汉代西域时代最早的文字之一，是西域两千年来一直使用的官方正式文字。新疆地区考古发现的汉字材料及其书写制度，深受中原影响。
西南丝绸之路与佛教传入有关。丝绸之路开通后，南亚佛教通过中亚、西域传入内地，融合中国传统的汉文化，成为汉文化圈的一种重要宗教。西南丝绸之路的兴起应该早于沙漠丝绸之路，因为张骞出使西域时就在今阿富汗看到从印度运去的“蜀布”，也就是说在张骞“凿空”之前，中国西南地区已经与印度有了商贸、文化往来。四川三星堆遗址与成都金沙遗址发现的象牙，均应产于印度。如果这种看法成立的话，那么西南丝绸之路要上溯至夏商时代。
研究海上丝绸之路主要是通过古代码头、沉船的考古发现，以及相关地方的考古发现来探索其路线。比如在安阳殷墟发现的三千年前刻甲骨文用的龟板，经过验证是来自马来西亚的“亚洲陆龟”。唐、宋、元时代，尤其是宋元时代，中国在海上丝绸之路中占主导地位，发挥着极为重要的作用，中国船队活跃在印度洋，远航至非洲东海岸。
总之，古代的四条丝绸之路中，沙漠丝绸之路最重要，因为这条丝绸之路关系到中国汉唐王朝盛世的国家安全和发展，关系到汉唐王朝“和合外交”的实施，关系到古代世界东西方文化的交流。
（选自刘庆柱的《“丝绸之路”的考古认知》，有删改。）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．近代考古学传入中国，使得人们了解了在历史文献上没有详细描述的丝绸之路的基本情况。 |
| B．作为东北亚国际交通线的草原丝绸之路，对中西方的文化交流始终发挥着极重要的作用。 |
| C．考古发现的汉唐王朝军政、经济设施遗存是当时西域地区“国家主导文化”的具体表现。 |
| D．古代码头、沉船、相关地方的考古发现，确立了宋元时代中国在海上丝绸之路中的地位。 |
| A．文章采用总分总的论证结构，论证了如何从考古角度认识草原、沙漠、西南、海上四条丝绸之路。 |
| B．文章运用事例论证，引用了大量的考古发现，证明沙漠丝绸之路首先是一条政治之路、外交之路。 |
| C．张骞出使西域前西南地区就已经与印度有商贸来往，这证明西南丝绸之路的兴起早于沙漠丝绸之路。 |
| D．文章运用假设论证，证明西南丝绸之路不仅是佛教传入中国的通道，而且其开通可上溯至夏商时代。 |
| A．日本考古发现的大量中国文物说明草原丝绸之路的线路是从中国往东发展最后到达日本九州的。 |
| B．考古发现的西域书写制度深受中原影响，而且汉字也是西域两千年来一直使用的官方正式文字。 |
| C．刻在马来西亚“亚洲大陆龟”龟板上的殷墟甲骨文足以证明海上丝绸之路在三千年前就很活跃。 |
| D．关系国家安全、发展、外交策略实施的沙漠丝绸之路是古代世界东西方文化的交流的重要渠道。 |
①在2019年7月6日召开的第43届联合国教科文组织世界遗产大会上，“良渚古城遗址”获准列入《世界遗产名录》。
②良渚古城建造于约公元前3300-2300年间，距今五千年左右。除了世界遗产的光环，“良渚古城遗址”申遗成功令人振奋的另一层意义是，中国五千年前文明史终于得到国际承认。
③良渚申遗成功的意义，第一是古城，这个良渚王城，是中国文化的早期中心，第二是神话，形成了神话叙事的核心话语系统。良渚文化的价值最高的是早期神话，因为王城废弃了，神话流传下来。所以神话远比王城重要。良渚遗址中发掘出的大量玉器物象和祭祀遗址中，有大量天地日月崇拜、龙凤崇拜的物象叙事，一直延续下来，成为中华民族的象征。这些神话充分体现了中华民族文化的共同性与统一性。
④德国哲学家谢林曾说：“一个民族，只有当他们认同了共同的神话时，它才是一个真正的民族。”在华夏民族的形成发展过程中，神话起到了精神滋养作用，文化认同作用，其最为突出的表现是图腾文化的认同、至上神灵的认同。
⑤中华民族有五千年历史，其实有文字记载的不过三千多年，之前还有一两千年的历史如何确认？“神话”是重要的确认方式，这里的“神话”当然不是语言的传说，而是_________________。
⑥神话流传有三种途径。第一种是用语言文字记载下来的神话，如大家熟悉的“盘古开天地”、“女锅造人”等神话传说，既有古老的典籍文字记载，也有民间口头传承，我们称为神话的语言叙事；第二种是和信仰结合，比如祭祀仪式、以仪式演述故事，比如端午竞渡，这些行为传述着古老神话，我们叫神话的行为叙事；第三种是和物质形式和图像景观结合起来的叙事，如特定的器物、塑像、绘画，以及建筑等，我们叫神话的物象叙事。
⑦良渚文化时期还没有文字，无法靠语言记录，古老的祭祀仪式现在也无法完全重视，其文化特质主要只能通过墓葬文物来推断，那么最为重要的，就是物质图像部分所表现出来的神话故事。
⑧良渚文化出土了大量玉器，如玉璧、玉琼等等，都是重要的礼器，这些玉器对稍晚的龙山时代诸文化产生了极大的影响，分布范围达到大半个中国。玉文化的传统一直延续，是中华民族文化的重要部分。《周札·春官·大宗伯》中有“以苍璧礼天，以黄琮礼地。”也就是说用璧祭天，用琮祭地。两千年前的文字记载，与五千年前的考古文物契合一致。天地神话是中华民族重要的创世神话，良渚王城考古遗址成为中国最高王权掌握主流信仰神话的有力证据，是成熟的中华文明精神体现，具有文化源头的深刻意义。
⑨良渚文化出土的“十二节玉琮”，是关于天地自然崇拜的礼器，内圆外方的形制，暗合“天圆地方”的神话观，十二节和天文历法上的十二个月应该有关联，是古人对天地日月的时间记录。天圆地方的观念，这和后来中华文化的天地观念是一脉相承的。
⑩良渚文化最重要的遗产是它奠定了中国统一的神话文化基础。“天圆地方”的概念从良渚文化到夏商周文化，再到清代天坛、社稷坛，以及现代的中华世圮坛，有一条清晰的传承线索。五千年的不间断的中华文明，良渚文化就是源头的直观呈现。
⑪良渚文化时期，龙凤两大文化文汇，也是中国创世神话发展的大事。上海福泉山的良渚文化陶器上的龙纹，成为后来龙文化最典型的纹饰之一，这是良渚文化后期，夏禹龙文化东进南下的标志性事件，中华文化从此走向了龙凤呈祥的新时代。
⑫良渚文化构建了中国创世神话的基本谱系。中国神话的多元发生，在八千年的兴隆洼文化的龙纹，七千年前的河姆渡凤纹就已经出现了。经过数千年的演进和交流，这些主流的多元文化于五千年前在良渚交汇整合，形成的关于天地神话、关于龙凤神话叙事，以及至上神的叙事和崇拜，形成了早期中国统一神话文化的源头，关于天地日月神话、关于龙凤呈祥神话、关于至上神像的崇拜，是民族的共同的神话叙事，成就了中华民族多元一体的文化前提。神话是良渚文化的灵魂，也是中华民族的灵魂。
【小题1】分析第④段画线句的作用。
【小题2】根据上下文语境，在第⑤段空格处填入恰当的句子。
【小题3】下列对有关良渚出土的“十二节玉琮”的表述不正确的一项是（ ）。
| A．“十二节玉琮”内圆外方的形制象征天圆地方的观念。 |
| B．“十二节玉琮”印证了《周礼》中关于天地崇拜的记载。 |
| C．“十二节玉琮”的十二节意味着古人对日月的时间记录。 |
| D．“十二节玉琮”是良渚文化中十分重要的祭天礼仪用器。 |
| A．良渚文化申遗过程中，神话所起的作用比王城大。 |
| B．考古文物是确认中华民族历史的重要依据。 |
| C．中华文化中神话流传的历史已经有五千年了。 |
| D．良渚文化在中华文化中具有承先启后的意义。 |