阅读下面的文字，完成下列小题。
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是
许祚禄的长篇小说《青弋江儿女》讲述了长江下游青弋江两岸陶柳两家三代人从抗战迄今几十年的生活图景与风云变幻。小说采用家族叙事，在日常生活的描绘中表现八十年间发生的重大事件。它不同于一般知识分子写作的乡土题材小说，它没有单纯地描绘农民的艰辛与困苦，也没有把乡村描绘成一幅单纯的田园牧歌图，而是由乡村知识分子谱曲填词，由农民演唱，反映农民几十年生存奋斗历史的长篇赞歌，是一幅由乡村知识分子观察思考并绘制的农村历史画卷，带有江南水乡特有的荷花馨香与泥土气息。
在《青弋江儿女》中，作者以陶柳两家三代人为描写对象，描绘了青弋江两岸的农民及农民出身的英雄群像。他们出身低微，祖祖辈辈在江南水乡生存繁衍。作者给他们取的名字也带有浓厚的水乡气息，男人不是“水”，就是“生”；女人不是“梅”，就是“红”。命名虽相似，但面貌各异，性格鲜明。男人既沉稳有力又乘风破浪；女人外表清新可人，内在泼辣爽直。这些人在青弋江两岸肥沃的圩田里种植稻米、莲藕，摸鱼捉虾，在长江、青弋江中乘风破浪，运黄沙跑运输。他们养育的儿女不是参军，为国捐躯，就是上大学学科技，支援祖国建设。“他们就是靠着勤劳的双手，面朝黄土背朝天，靠着刮地皮养活了我们的国家，支撑起了我们国家的建设。”
在三代人物中，第二代人是描写的重点，金梅则倾注了作者最多的笔墨。金梅自幼失去母亲，十五岁时被父亲卖给地主婆陶寡妇作童养媳，但她没有怨天尤人。她深明大义，有爱国情怀。抗战时期主动借给游击队一船稻谷，在建国初期主动支持丈夫奔赴朝鲜战场，保家卫国。她爱憎分明，直爽泼辣。面对陶根子这样混进革命队伍的流氓小偷，她直指他们的小人之心，并坚决反抗。但当陶根子为救济灾民偷粮食时，她又宽容大度，原谅他曾经的错误。金梅是青弋江边成长起来的一位农村女性，又是长江流域一位大写的“母亲”，不论是为女、为妻还是为母，都具有传统女性的优秀品质。尽管作者在塑造人物时缺乏必要的心理活动的描写，有些地方性格的发展缺乏必要的过渡，但她仍是该作塑造得最成功的农村妇女形象，是作者心目中理想的底层劳动妇女形象。
许祚禄以乡村知识分子视角，描绘陶柳两家八十年的家族故事，表现农民朴素中的伟大，谱写了一曲农民赞歌。当然，在艺术上，《青弋江儿女》也如它的内容一样，质朴无华，没有新颖的叙事手法与结构艺术；描写人物的手法相对单一；一些情节的转折缺乏必要的交代。但人物语言是一个亮点，尤其是金梅与国红，个性化的语言将人物的性格展示得栩栩如生。而且，作品语言鲜明的地域特色，带有江南水乡特点的景物描写也增加了作品的文学审美性。
（摘编自朱菊香《乡村知识分子视域中的农民赞歌》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．《青弋江儿女》以陶柳两家三代人八十年的家族故事为描写对象，第二代是描写的重点。 |
| B．《青弋江儿女》是乡村知识分子观察思考并绘制的农村历史画卷，优于一般的乡土小说。 |
| C．许祚禄笔下的青弋江儿女出身低微勤劳朴实，踏实肯干奉献自我，体现了朴素中的伟大。 |
| D．许祚禄塑造人物手法相对单一，缺乏必要的心理描写，部分情节转折也缺乏必要的交代。 |
| A．文章第一段介绍作品的主要内容特点，并比较了它与一般知识分子的乡土题材小说的区别。 |
| B．文章第二段主要介绍作品所叙写的人物群像，第三段则集中介绍了作品中的最主要的人物。 |
| C．文章例举金梅主动借游击队一船稻谷，支持丈夫奔赴朝鲜战场，意在论证她怀有爱国大义。 |
| D．文章首尾呼应，都认可了许祚禄所创作的农民赞歌的作品价值，同时也都指出其不足之处。 |
| A．《青弋江儿女》视野开阔、时间跨度长、人物性格鲜明、地域风情浓厚，具有史诗风格。 |
| B．许祚禄以“水”“生”“梅”“红”等字命名作品中的人物，是为了营造浓厚的水乡气息。 |
| C．金梅是作品的主人公，是塑造最为成功的一位，也是中国底层劳动妇女形象的真实写照。 |
| D．《青弋江儿女》的语言质朴无华，带有鲜明的地域与民间特色，是作品最大的艺术亮点。 |
阅读下面的文字，完成后面的问题。
当宋代诗人登上诗坛时，他们仰望唐诗，犹如翘首远眺一座巨大的山峰，可从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但这座山峰同时也给宋人造成沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。
谚云“极盛之后，难以为继”，宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，这样宋人就很难发现未经开发的新领域，于是他们在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面仍有成功的开拓，主要是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向平民化，比如宋人的送别诗多写私人交情和自身感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。在艺术上，宋诗的任何创新都以唐诗为参照对象。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的作品的风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。
宋代诗坛还有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，既是对唐诗的深刻变革，也是求新求变的终极目标。经过宋人的巨大努力，宋诗终于与唐诗成了中国古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。正如缪钺所云：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”钱钟书则云：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”宋诗与唐诗既各树一帜，又互相补充，成为古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。
（选自莫砺锋《宋代文艺高峰的启示》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（ ）
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
当宋代诗人登上诗坛时，他们仰望唐诗，犹如翘首远眺一座巨大的山峰，可从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但这座山峰同时也给宋人造成沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。
谚云“极盛之后，难以为继”，宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，这样宋人就很难发现未经开发的新领域，于是他们在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面仍有成功的开拓，主要是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向平民化，比如宋人的送别诗多写私人交情和自身感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。在艺术上，宋诗的任何创新都以唐诗为参照对象。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的作品的风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。
宋代诗坛还有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，既是对唐诗的深刻变革，也是求新求变的终极目标。经过宋人的巨大努力，宋诗终于与唐诗成了中国古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。正如缪钺所云：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”钱钟书则云：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”宋诗与唐诗既各树一帜，又互相补充，成为古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。
（选自莫砺锋《宋代文艺高峰的启示》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（ ）
| A．唐诗让宋代诗人仰望，为其提供了大量的学习典范，但更多的是给宋代诗人带来了沉重的心理压力。 |
| B．宋诗对唐诗的创新体现在选材角度趋向平民化，这种特征使宋诗具有平易近人的特点。 |
| C．宋代诗人以平淡为美，以苏轼、黄庭坚为代表，他们两人的诗分别有畅达与瘦硬的风格。 |
| D．经过宋人的巨大努力，唐诗终于和宋诗成了中国古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。 |
| A．文章第二段论证宋诗相较于唐诗的创新时，从宋诗的题材和选材角度进行了论证。 |
| B．文章第二段在论证宋代诗人刻苦钻研、终于在诗歌邻域另辟新境时，用了举例论证的方法。 |
| C．文章第三段分析苏轼和黄庭坚对各自偶像的推崇之处，是为引出宋诗“平淡”的内涵。 |
| D．文章末段引用缪钺和钱钟书的话，是为证明唐诗有丰华情韵的特征，宋诗以平淡为追求。 |
| A．作者认为宋诗取得巨大成就的一个重要条件是宋代诗人在对唐诗的继承中有创新。 |
| B．唐代诗人普遍不写日常生活中的琐事细物，会以盖世英雄或绝俗高士为抒情主人公。 |
| C．一些宋代著名诗人有相对唐诗而言新生的风格特征，那是对唐诗风格陌生化的结果。 |
| D．宋代诗人追求的“平淡”不同于现在通常所说的“平淡”，前者包含了“雕润绚烂”。 |
一、阅读下面的文字，完成文后各题。
②牛顿就是这种人。他因看到苹果落地而联想到月球绕地球的运动，联想到苹果的加速度同月球的加速度是同属一类的观念，发现重力仅仅是万有引力的特例。牛顿作这一从地到天的联想需要有何等宏伟的想象力啊！在常人看来，那仿佛是疯狂，是幻觉，是梦中才会出现的情景。
③物理学的理想实验按其性质也是绝妙的“白日梦”。惯性定律就是一个。因为它不能直接从现实世界中的实验得来，只能从观察中再根据想象和推理做出。我敬爱爱因斯坦，就是出于我把他看成是个白日梦幻者——理想实验大师的缘故。
④艺术作品的“白日梦”性质更突出。浪漫派诗人、音乐家和画家爱梦幻世界远胜于爱现实世界。艺术世界比现实世界好，因为它更富于理想性，更接近人所追求和向往的境界。
⑤从某种意义上说，大哲学家也是醒着做白日梦的人。老子的梦是有关宇宙的本原和根本法则，即不可捉摸的“道”。柏拉图将人比作洞穴中被捆缚住、只能朝前看的囚犯。其身后有一堆火，他们只能从墙上看到自己和身后物体的影子，并把这些影子看成是实在的。当一名犯人逃到阳光底下，第一次看到真实的世界时，才认识到他过去一直被影子所欺骗的。真正的哲学家正是从洞穴中逃到真理阳光下的囚犯。
⑥精神病患者的幻觉症也是一种白日梦。那么，它同科学家、艺术家和哲学家的白日梦有何不同呢？区别之一是：前者是个不可逆过程，后者是可逆过程。科学家、艺术家和哲学家的创作是从现实世界出发最后又能落脚到现实世界。当舒曼的《梦幻曲》一回到现实，萦绕在千万人的心坎，人们即能分享到“来如春梦不多时，去似朝云无觅处”的美感和魅力。精神病患者自认为是女皇的幻觉则是不能实现的，别人无法同它发生共鸣。
【小题1】下列对文中“白日梦”的理解正确的一项是（ ）
【小题2】下列对“前者是个不可逆过程，后者是可逆过程”这句话理解正确的一项是（ ）
【小题3】下列说法不符合文意的一项是（ ）
“白日梦”
①白日做梦，一向是个带有嘲笑、挖苦和讽刺意思的贬词。殊不知，常做白日梦的有截然不同的两种人：凡夫俗子和超尘拔俗者。一个懒汉，每当他穿过荒野总是幻想能踢到裸露在地表上的一块黄金而成为富翁，这便是典型的世俗白日梦；而超尘拔俗的“白日梦”则往往是科学、艺术和哲学创作的发酵。第一流的科学家、艺术家和哲学家都是一些杰出的醒着做“梦”的人。②牛顿就是这种人。他因看到苹果落地而联想到月球绕地球的运动，联想到苹果的加速度同月球的加速度是同属一类的观念，发现重力仅仅是万有引力的特例。牛顿作这一从地到天的联想需要有何等宏伟的想象力啊！在常人看来，那仿佛是疯狂，是幻觉，是梦中才会出现的情景。
③物理学的理想实验按其性质也是绝妙的“白日梦”。惯性定律就是一个。因为它不能直接从现实世界中的实验得来，只能从观察中再根据想象和推理做出。我敬爱爱因斯坦，就是出于我把他看成是个白日梦幻者——理想实验大师的缘故。
④艺术作品的“白日梦”性质更突出。浪漫派诗人、音乐家和画家爱梦幻世界远胜于爱现实世界。艺术世界比现实世界好，因为它更富于理想性，更接近人所追求和向往的境界。
⑤从某种意义上说，大哲学家也是醒着做白日梦的人。老子的梦是有关宇宙的本原和根本法则，即不可捉摸的“道”。柏拉图将人比作洞穴中被捆缚住、只能朝前看的囚犯。其身后有一堆火，他们只能从墙上看到自己和身后物体的影子，并把这些影子看成是实在的。当一名犯人逃到阳光底下，第一次看到真实的世界时，才认识到他过去一直被影子所欺骗的。真正的哲学家正是从洞穴中逃到真理阳光下的囚犯。
⑥精神病患者的幻觉症也是一种白日梦。那么，它同科学家、艺术家和哲学家的白日梦有何不同呢？区别之一是：前者是个不可逆过程，后者是可逆过程。科学家、艺术家和哲学家的创作是从现实世界出发最后又能落脚到现实世界。当舒曼的《梦幻曲》一回到现实，萦绕在千万人的心坎，人们即能分享到“来如春梦不多时，去似朝云无觅处”的美感和魅力。精神病患者自认为是女皇的幻觉则是不能实现的，别人无法同它发生共鸣。
【小题1】下列对文中“白日梦”的理解正确的一项是（ ）
| A．“白日梦”分为世俗白日梦和超尘拔俗的白日梦，做前一种梦的是凡夫俗子，做后一种梦的都是第一流的科学家、艺术家和哲学家。 |
| B．“白日梦”从前是个带有嘲笑、挖苦和讽刺意思的贬词，而现在只用于指美丽的幻想。 |
| C．“神六”科学家设计飞船邀游蓝天的构思就是第一流的“白日梦”。 |
| D．柏拉图将人比作洞穴中的囚犯，他们始终把影子当成实在的，一直被影子所欺骗，是从不做“白日梦”的人。 |
| A．科学家、艺术家和哲学家的白日梦都是可逆的，而精神病患者的白日梦是不可逆的。 |
| B．科学家、艺术家和哲学家的白日梦都是可以实现的，而“不可逆过程”的白日梦是不能实现的。 |
| C．“可逆过程”的白日梦都具有魅力，能给人美感，而“不可逆过程”的白日梦不具有魅力，也不能给人美感。 |
| D．“可逆过程”的白日梦都能使别人同它发生共鸣，而“不可逆过程”的白日梦却不能使别人同它发生共鸣。 |
| A．“梦幻世界”就是“艺术世界”，它比现实世界好，因为它更富于理想性、更接近人所追求和向往的境界。 |
| B．做超尘拔俗“白日梦”的一流的科学家必须有极强的观察、联想、想象、推理能力。 |
| C．超尘拔俗者的“白日梦”往往是不太被常人理解的，却常常是创作活动的发酵。 |
| D．无论超尘拔俗者还是凡夫俗子都会做“白日梦”，只不过凡夫俗子所做的大多是“黄金美梦”。 |
阅读下面的文字，完成题目。
【小题2】下列说法与原文意思不符的一项是（ ）
【小题3】结合文意，谈谈怎样才能实现乡土文化的重建。
乡土文化不仅是中国传统文化遗产的有机组成部分，也是中华民族的精神寄托与信仰表达的文化母体。在人与人的关系上，乡土文化强调一种公共性和人伦性；在人与物的关系上，乡土文化则强调人与外界的和睦相处。因此，乡土文化是自有其存在价值的独立系统，它是乡村共同体内的一个“精神家园”，人们从这个镜像里可以看到自己本来的身影，并引发关于自身来自何方的遥远的回忆。正是在这种有着某种天人合一旨趣的文化生态之中，乡村表现出自然、淳朴而独到的文化品格。梁漱溟先生也曾强调，中国文化的根在乡村，“新中国的嫩芽必须从旧中国的老根乡村中长出来”，中国要复兴的前提是农民的精神要重建。所以说，乡村文化不仅是现代化乡村建设的灵魂所在，也是中华民族的“精神家园”。
生活在都市里的人们在享受着现代生产方式带来的巨大的物质财富的同时，却也陷入钢筋水泥和机械电子的重重包围之中，常常感到莫名的空虚和烦恼。于是，长期被拒斥为边缘的、非主流的生活模式和文化类型的乡村，逐渐成为生活在现代社会浮躁的氛围之中的人们排解矛盾和焦虑的“心灵家园”。不管是现代社会中的成功者还是失败者，都可以在此乡村宁诺的环境和古朴的文化中，获得抚慰疲惫心灵的机会。在现代消费文化体系中，乡村文化资源成了传统、原生态、原汁原味等意境的代名词。现代社会在提供乡村文体产品的价值转化机制的同时，也赋予了乡村文化资源新的价值评判体系。乡土文化“既可以表现出物质性的一面，也可以表现出符号性的一面”，并由此而获得多重的价值形式。此外，由于广大发展中国家在现代化过程中对经济发展观的盲目推崇，导致了许多社会问题，如人们文化的贫困、道德素质的下降、精神生活的缺乏，等等，这使得这些国家开始重视对传统文化的继承与发展，开始寻找“失去的根”，试图重新挖掘传统文化之精髓，重建文化本土之内涵。在发展中面临人性的迷失即理性的缺失，同样已成为乡村丈化重建的核心问题。于是，一些有识人士开始用行动重建乡村的伦理、信任，以及生活方式，旨在再造理想乡土家园的各种新的“乡村实验”已不声不响地在进行，并开始显示出其重要的示范性与影响力。
不仅如此，历史也表明，两种异质文化交流时，往往容易出现“涵化”，即两个以上不同文化体系间由于持续接触和影响而造成的一方或双方发生的大规模的文化变迁，是一种文化从其他文化中获得对新的生活条件的适应过程，是在过程中的文化交流、传递和整合。而作为一个动态存在的文化实体，乡土文化与现代文化相遇，必须经历一个混杂冲突、此消彼长、相互渗透、相互学习、相互转化的状态，从长远看，乡土文化会随着它所依存的环境，包括自然与社会、人文生态环境的变迁，而在内驱力的作用下发生缓慢的变化，必然经历嬗变，最后重构融合了现代文化的新乡土文化。
（选编自胡映兰的《论乡土文化的变迁》）
【小题1】下列对“乡土文化”的理解不正确的一项是 （ ）| A．乡土文化是中国传统文化的有机组成部分，也是中华民族的“精神家园”。 |
| B．乡土文化有着某种天人合一旨趣的文化生态，使乡村表现出自然、淳朴而独到的文化品格。 |
| C．乡土文化有着独立的系统，强调人与人的公共性与人伦性，倡导人与外界的和睦相处。 |
| D．乡土文化是一种动态存在的文化实体,在与现代城市文化相遇涵化的过程中，逐渐被边缘化，非主流化，最终走向嬗变消亡。 |
| A．不同文化的持续接触和影响，可以导致文化的变迁，实际是不同文化彼此之间的交流、传递和整合。 |
| B．在现代化过程中，许多发展中国家忽视了对传统文化的继承与发展，盲目推崇经济发展观，导致了许多诸如道德素质下降等社会问题。 |
| C．都市居民只有抛弃钢筋水泥与机械电子等现代生活方式，才能避免空虚和烦恼。 |
| D．现代社会能够为乡村文体产品提供价值转化机制，也使乡村文化资源具备新的价值评判体系。 |
阅读下面的文字，完成文后题目。
篆刻之美
在历史长河的发展中，人类不断丰富着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们的是丰厚的艺术遗产。篆刻艺术是雕刻艺术的一种，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。它在中国书法艺术线条元素运用的基础上，以中国传统浮雕为前奏不断发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现并丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与篆刻艺术一起，记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕既为篆刻艺术的发展铺平了道路，又从篆刻艺术的发展历程中批判地继承、吸收养分，为自己的发展增砖添瓦。中国传统浮雕是篆刻艺术起源的前期准备。
篆刻，就是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，又称“玺印”“印”“印章”等，这些称呼随时代的不同而改变。它与书法艺术相辅相成，都是以“线”为主要元素的造型艺术，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。
篆刻的起源，笼罩着某些神秘的气氛，除货贿用玺节、殷墟铜玺说等，最有趣味的应该是龙凤授玺说。从甲骨文的卜辞和陶器上的印纹、刻文来探讨其背后的真相，从中能感受到篆刻的社会历史地位及文化艺术气息。唯其如此，我们才能让一个长期悬而不决的问题得到破解。篆刻艺术在皇权至上这种社会效用及信物凭证这种实际价值的双重作用下，形成了在春秋战国及秦汉之际就十分辉煌绚丽的早熟局面。尽管篆刻从唐至宋元曾一度中落，但从明至清，像文彭、何震、黄士陵、吴昌硕等一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家则追踪秦汉，在先民博大的印学宝库中汲取了丰富的养料，再变通融汇于书学画理，从而使篆刻艺术再度振兴，开创了绮丽多姿的流派印。
篆刻作为一种艺术创作活动，其形式与内涵、价值与效应是积淀在整个文化系统内，活跃在整个社会化过程中的，这就对篆刻艺术的发展产生了综合影响，为篆刻艺术的更新和突破提供了能量和契机。如春秋战国玺印的瑰丽奇妙、千姿百态，正是百家争鸣的时代精神在印面上的折射；又如汉相官印的浑朴持重、沉雄老健，将军印的刚劲豪壮、气势酣畅，体现了雍容大度的相官之风和豪放英武的将军之气。从这个意义上讲，篆刻是一种综合艺术，是一种文化现象，是一种美学系统。篆刻不是技术操作、工匠制作，而是艺术创作，是才情的显现。
(有删改)
根据文章内容，下列说法不正确的一项是（ ）
篆刻之美
在历史长河的发展中，人类不断丰富着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们的是丰厚的艺术遗产。篆刻艺术是雕刻艺术的一种，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。它在中国书法艺术线条元素运用的基础上，以中国传统浮雕为前奏不断发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现并丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与篆刻艺术一起，记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕既为篆刻艺术的发展铺平了道路，又从篆刻艺术的发展历程中批判地继承、吸收养分，为自己的发展增砖添瓦。中国传统浮雕是篆刻艺术起源的前期准备。
篆刻，就是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，又称“玺印”“印”“印章”等，这些称呼随时代的不同而改变。它与书法艺术相辅相成，都是以“线”为主要元素的造型艺术，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。
篆刻的起源，笼罩着某些神秘的气氛，除货贿用玺节、殷墟铜玺说等，最有趣味的应该是龙凤授玺说。从甲骨文的卜辞和陶器上的印纹、刻文来探讨其背后的真相，从中能感受到篆刻的社会历史地位及文化艺术气息。唯其如此，我们才能让一个长期悬而不决的问题得到破解。篆刻艺术在皇权至上这种社会效用及信物凭证这种实际价值的双重作用下，形成了在春秋战国及秦汉之际就十分辉煌绚丽的早熟局面。尽管篆刻从唐至宋元曾一度中落，但从明至清，像文彭、何震、黄士陵、吴昌硕等一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家则追踪秦汉，在先民博大的印学宝库中汲取了丰富的养料，再变通融汇于书学画理，从而使篆刻艺术再度振兴，开创了绮丽多姿的流派印。
篆刻作为一种艺术创作活动，其形式与内涵、价值与效应是积淀在整个文化系统内，活跃在整个社会化过程中的，这就对篆刻艺术的发展产生了综合影响，为篆刻艺术的更新和突破提供了能量和契机。如春秋战国玺印的瑰丽奇妙、千姿百态，正是百家争鸣的时代精神在印面上的折射；又如汉相官印的浑朴持重、沉雄老健，将军印的刚劲豪壮、气势酣畅，体现了雍容大度的相官之风和豪放英武的将军之气。从这个意义上讲，篆刻是一种综合艺术，是一种文化现象，是一种美学系统。篆刻不是技术操作、工匠制作，而是艺术创作，是才情的显现。
(有删改)
根据文章内容，下列说法不正确的一项是（ ）
| A．作为一种视觉艺术，篆刻与浮雕一起记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象，二者在发展过程中相互影响，互为促进。 |
| B．篆刻艺术，在春秋战国及秦汉之际，因为社会需要的推动而早熟；在明清时期，因为众多篆刻家的努力而再度振兴。 |
| C．明清时期一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家追踪秦汉，学习古人书学画理，开创了绮丽多姿的流派印，为篆刻艺术的发展做出贡献。 |
| D．社会化过程对作为艺术创作活动的篆刻具有重大影响，百家争鸣的时代精神对春秋战国玺印的影响就是明证。 |
阅读下面的文字，完成后面的题目。
探索新的光源
陶诗秀
1879年，爱迪生发明了第一盏白炽灯，标志着电光源应用的开始。这是一个伟大的成就，但电光源存在着温度高、光效低的缺点（只有10%的电能转变为光能）。20世纪40年代，人们由萤火虫发光得到启示，发明了日光灯，它的温度较低，光线柔和，光效较高（比白炽灯高4倍），使用寿命长（为白炽灯的7—10倍），此为第二代光源。第三代光源是高压钠灯，它光效高，透雾性强，光色较好，其亮度是日光灯的2—2.5倍，较日光灯节电60%，但是，无论是日光灯还是高压钠灯，与萤火虫发的光相比，都相形见绌。萤火虫的光有下列优点：一是发光过程不产生辐射，为冷光；二是发光效率高，能直接将100%的化学能转变为光能；三是光线柔和，适宜于人的眼睛。因此，对于这种光的研究，正越来越受到人们的重视。
早在晋朝，即有“囊萤读书”的故事。《古今秘苑》一书中也记载着我国渔民利用荧光捕鱼的事例。渔民把光细菌涂在钓饵上，诱鱼上钩。另一方法是将羊的膀胱吹胀，装入百余只萤火虫，放入深水中，引诱鱼虾，而捕取之。
1900年，在巴黎国际博览会的“光学之宫”里，没有一盏电灯，却格外明亮。原来人们用一个容积为25升的玻璃瓶，培养从死的乌贼身上取下来的发光细菌，这些发光细菌发出的光像皎洁的月光一样，照亮了整个展览厅。
在第二次世界大战期间，日本人从一种发光的海生甲壳动物体内提取发光物质的干粉末。这种粉末只要与水接触，便可产生瞬息的生物光。当时就用这种光源作为闪光灯。
近几年，对生物光的研究工作又取得了新的进展。一方面从萤火虫等生物体的发光器中分离出了纯荧光素和荧光素酶等，另一方面又用化学方法合成了荧光素等物质。如今由荧光素、荧光素酶和腺苷三磷酸等混合而制成的冷光源，已开始在含有易爆性瓦斯的矿井中充作照明灯，在弹药库中用作指示灯，或为“蛙人”提供水下发光灯。由于没有电源，不会产生磁场，因而，可在这类光源的照明下，从事清除磁性水雷的工作。我国纺织工业部门还生产出了夜光花布。
赫劳特等人经过近10年的努力，终于研制成一种人造生物光源。现已作为商品投入国际市场。这种人造生物光源由4种化学物质配制而成，即双草酸酯、荧光剂、过氧化氢和催化剂。其发光机制为：双草酸酯被过氧化氢氧化，释放出能量，此能量传给荧光剂，使它产生荧光，催化剂可加速反应的过程，使发光强度增高。
近年来，生物光源还逐步应用于枪炮瞄准器，夜间作战地图，船只和飞机的罗盘及各种仪表、夜光表等。由此可见，生物光对于国防、渔业、日常生活和科学研究都有重要的意义。
（原文有删改）
下列对原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
探索新的光源
陶诗秀
1879年，爱迪生发明了第一盏白炽灯，标志着电光源应用的开始。这是一个伟大的成就，但电光源存在着温度高、光效低的缺点（只有10%的电能转变为光能）。20世纪40年代，人们由萤火虫发光得到启示，发明了日光灯，它的温度较低，光线柔和，光效较高（比白炽灯高4倍），使用寿命长（为白炽灯的7—10倍），此为第二代光源。第三代光源是高压钠灯，它光效高，透雾性强，光色较好，其亮度是日光灯的2—2.5倍，较日光灯节电60%，但是，无论是日光灯还是高压钠灯，与萤火虫发的光相比，都相形见绌。萤火虫的光有下列优点：一是发光过程不产生辐射，为冷光；二是发光效率高，能直接将100%的化学能转变为光能；三是光线柔和，适宜于人的眼睛。因此，对于这种光的研究，正越来越受到人们的重视。
早在晋朝，即有“囊萤读书”的故事。《古今秘苑》一书中也记载着我国渔民利用荧光捕鱼的事例。渔民把光细菌涂在钓饵上，诱鱼上钩。另一方法是将羊的膀胱吹胀，装入百余只萤火虫，放入深水中，引诱鱼虾，而捕取之。
1900年，在巴黎国际博览会的“光学之宫”里，没有一盏电灯，却格外明亮。原来人们用一个容积为25升的玻璃瓶，培养从死的乌贼身上取下来的发光细菌，这些发光细菌发出的光像皎洁的月光一样，照亮了整个展览厅。
在第二次世界大战期间，日本人从一种发光的海生甲壳动物体内提取发光物质的干粉末。这种粉末只要与水接触，便可产生瞬息的生物光。当时就用这种光源作为闪光灯。
近几年，对生物光的研究工作又取得了新的进展。一方面从萤火虫等生物体的发光器中分离出了纯荧光素和荧光素酶等，另一方面又用化学方法合成了荧光素等物质。如今由荧光素、荧光素酶和腺苷三磷酸等混合而制成的冷光源，已开始在含有易爆性瓦斯的矿井中充作照明灯，在弹药库中用作指示灯，或为“蛙人”提供水下发光灯。由于没有电源，不会产生磁场，因而，可在这类光源的照明下，从事清除磁性水雷的工作。我国纺织工业部门还生产出了夜光花布。
赫劳特等人经过近10年的努力，终于研制成一种人造生物光源。现已作为商品投入国际市场。这种人造生物光源由4种化学物质配制而成，即双草酸酯、荧光剂、过氧化氢和催化剂。其发光机制为：双草酸酯被过氧化氢氧化，释放出能量，此能量传给荧光剂，使它产生荧光，催化剂可加速反应的过程，使发光强度增高。
近年来，生物光源还逐步应用于枪炮瞄准器，夜间作战地图，船只和飞机的罗盘及各种仪表、夜光表等。由此可见，生物光对于国防、渔业、日常生活和科学研究都有重要的意义。
（原文有删改）
下列对原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．第一代光源是白炽灯，1879年科学家爱迪生发明了第一盏白炽灯，这是人类光源应用方面的一个伟大成就，尽管电光源温度高、光效低。 |
| B．第二代光源是日光灯，相对于白炽灯而言，它的温度较低，光线柔和，光效较高，使用寿命是白炽灯的7—10倍。 |
| C．第三代光源是高压钠灯，它光效高，特别是对雾的穿透能力强，光色也比较好，亮度高，比白炽灯节电60%。 |
| D．白炽灯、日光灯、高压钠灯都是人类对光源进行研究利用过程当中具有重大意义的成果，特别是高压钠灯，光效高而节能。 |
阅读下面的文字，完成后面的题目。
谈情与理
朱光潜
①迷信理智的人不特假定理智能支配生活，而且假定理智的生活是尽善尽美的。第一个假定，是与现代哲学和心理学相矛盾的。现在我们来研究第二个假定。
②理智的生活是很狭隘的。如果纯任理智，则艺术对于生活无意义，因为离开情感，音乐只是空气的震动，图画只是涂着颜色的纸，文学只是联串起来的字。如果纯任理智，则爱对于人生也无意义，因为离开情感，男女的结合只是为着生殖。理智的生活是很冷酷的，很刻薄寡恩的。理智指示我们应该做的事甚多，而我们实在做到的还不及百分之一。所做到的那百分之一大半全是由于有情感在后面驱遣。纯信理智的人天天都打计算，有许多不利于己的事他决不肯去做的。历史上许多侠烈的事迹都是情感的而不是理智的。
③人类如要完全信任理智，则不特人生趣味剥削无余，而道德亦必流为下品。纯任理智的世界中只能有法律而不能有道德。纯任理智的人纵然也说道德，可是他们的道德是问理的道德，而不是问心的道德。问理的道德迫于外力，问心的道德激于衷情。问理而不问心的道德，只能给人类以束缚而不能给人类以幸福。
④比方中国人所认为百善之首的“孝”，就可以当作问理的道德，也可以当作问心的道德。如果单讲理智，父母对于子女不能居功，而子女对于父母便不必言孝。但是我们要知道真孝并不是一种报酬，并不是借债还息。孝只是一种爱，而凡爱都是以心感心，以情动情，绝不像做生意买卖，计算你给我二五，我应该报酬你一十。世间有许多慈母，不惜牺牲一切，以养护她的婴儿；世间也有许多婴儿，无论到了怎样困穷忧戚的境遇，总可以把头埋在母亲的怀里，得那不能在别处得到的保护与安慰。这就是孝的起源，这也就是一切爱的起源。这种孝全是激于至诚的，是我所谓问心的道德。
⑤把孝看成一种义务，于是“孝”就由问心的道德降而为问理的道德了。许多人“孝顺”父母，并不是因为激于情感，只因为他想凡是儿子都须得孝顺父母，才成体统。礼至而情不至，孝的意义本已丧失。儒家想因存礼以存情，于是孝变成一种虚文。像胡先生所说，“无论怎样不孝的人，一穿上麻衣，带上高梁冠，拿着哭丧棒，人家就赞他做‘孝子’了”。
⑥孝不过是许多事例中之一种。其他一切道德也都可以有问心的和问理的分别。问理的道德虽亦不可少，而衡其价值，则在问心的道德之下。孔子讲道德注重仁字，孟子讲道德注重义字，仁比义更有价值，是孔门学者所公认的。宋儒注仁义两个字说：“仁者心之德，义者事之宜。”这是很精确的。
⑦一言以蔽之，仁胜于义，问心的道德胜于问理的道德。生活是多方面的，我们不但要能够知，我们更要能够感。情感的生活胜于理智的生活；理智的生活只是片面的生活，而理胜于情的生活和文化都不是理想的。
（有删改）
文中画线的句子表达了作者怎样的看法？
谈情与理
朱光潜
①迷信理智的人不特假定理智能支配生活，而且假定理智的生活是尽善尽美的。第一个假定，是与现代哲学和心理学相矛盾的。现在我们来研究第二个假定。
②理智的生活是很狭隘的。如果纯任理智，则艺术对于生活无意义，因为离开情感，音乐只是空气的震动，图画只是涂着颜色的纸，文学只是联串起来的字。如果纯任理智，则爱对于人生也无意义，因为离开情感，男女的结合只是为着生殖。理智的生活是很冷酷的，很刻薄寡恩的。理智指示我们应该做的事甚多，而我们实在做到的还不及百分之一。所做到的那百分之一大半全是由于有情感在后面驱遣。纯信理智的人天天都打计算，有许多不利于己的事他决不肯去做的。历史上许多侠烈的事迹都是情感的而不是理智的。
③人类如要完全信任理智，则不特人生趣味剥削无余，而道德亦必流为下品。纯任理智的世界中只能有法律而不能有道德。纯任理智的人纵然也说道德，可是他们的道德是问理的道德，而不是问心的道德。问理的道德迫于外力，问心的道德激于衷情。问理而不问心的道德，只能给人类以束缚而不能给人类以幸福。
④比方中国人所认为百善之首的“孝”，就可以当作问理的道德，也可以当作问心的道德。如果单讲理智，父母对于子女不能居功，而子女对于父母便不必言孝。但是我们要知道真孝并不是一种报酬，并不是借债还息。孝只是一种爱，而凡爱都是以心感心，以情动情，绝不像做生意买卖，计算你给我二五，我应该报酬你一十。世间有许多慈母，不惜牺牲一切，以养护她的婴儿；世间也有许多婴儿，无论到了怎样困穷忧戚的境遇，总可以把头埋在母亲的怀里，得那不能在别处得到的保护与安慰。这就是孝的起源，这也就是一切爱的起源。这种孝全是激于至诚的，是我所谓问心的道德。
⑤把孝看成一种义务，于是“孝”就由问心的道德降而为问理的道德了。许多人“孝顺”父母，并不是因为激于情感，只因为他想凡是儿子都须得孝顺父母，才成体统。礼至而情不至，孝的意义本已丧失。儒家想因存礼以存情，于是孝变成一种虚文。像胡先生所说，“无论怎样不孝的人，一穿上麻衣，带上高梁冠，拿着哭丧棒，人家就赞他做‘孝子’了”。
⑥孝不过是许多事例中之一种。其他一切道德也都可以有问心的和问理的分别。问理的道德虽亦不可少，而衡其价值，则在问心的道德之下。孔子讲道德注重仁字，孟子讲道德注重义字，仁比义更有价值，是孔门学者所公认的。宋儒注仁义两个字说：“仁者心之德，义者事之宜。”这是很精确的。
⑦一言以蔽之，仁胜于义，问心的道德胜于问理的道德。生活是多方面的，我们不但要能够知，我们更要能够感。情感的生活胜于理智的生活；理智的生活只是片面的生活，而理胜于情的生活和文化都不是理想的。
（有删改）
文中画线的句子表达了作者怎样的看法？
阅读下面的文字，完成后面的题目。
谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请结合文章内容，理解“书法不是形式之艺术，而是‘表现’之艺术”这句话的内涵。
谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请结合文章内容，理解“书法不是形式之艺术，而是‘表现’之艺术”这句话的内涵。
阅读下面的文字，完成问题。
逻辑：一种文化和精神
朱建平
人是一种理性的动物，但人对作为理性的核心成分的逻辑的了解还十分有限。正因如此，逻辑不是被戴上神秘、深奥、抽象的光环，被敬而远之，就是被轻蔑地视为虚无、刻板、教条、缺乏活力。很多人没有受过基本的逻辑训练，任凭外部刺激指导自己的行动。但对于对人类历史发展真正起作用的人来说，观念的力量尤为重要，而观念的运作正是一种逻辑运作。可见，具备良好的逻辑素质和批判性思维能力，对于应对复杂多变的世界，进而提升现代生活的人文精神非常重要。
逻辑不仅是一门独特的科学，还是一门奇异的艺术。科学在知的方面使理性臻于完善，艺术在行的方面使理性臻于完善。从这一意义上讲，逻辑的目的就是艺术的目的。然而，除非逻辑既是一门艺术，同时又是一门科学，否则这一目的是不能达到的。人类理智的本性就是要成为理性。对于人来说，理智生活是一种发展着的东西。理性并非意味着不会犯错。人类理性的活动是推演性的，而推演活动又是一种生产性的或构造性的活动，理性并不保证它在生产或构造中不会出错，它可能会做出错误的定义或划分，推理会出现瑕疵，思想会产生混乱。自在的理性需要一种逻辑的力量来克服它的这种先天的不确定性，从而使理性的德行臻于完善。从这种意义上说，逻辑是一门科学，又是一门艺术。
逻辑不仅仅是科学，是艺术，还是一种精神，一种理性精神。正是这种精神激发、促进、鼓舞和驱使人们将人类的思维得以运用到最完善的程度，并尽其所能地去探求和确立已经确立的知识的最深刻和最完美的内涵。公理化的逻辑体系表达出人类对臻至完美的理论所应当具有的形态的认识和向往。其中逻辑公理的选择体现出人们对理论本身的最深思熟虑的判断和洞察力。逻辑规则和定义体现出人们为追求无可置疑的结论而对推论施加的严苛条件。推理链条的环环相扣反映出人们对思维编织的精细严密的要求。从公理出发，一些简单的定理立刻就能得到证明，这些定理进而成为那些更深奥的定理的基石。这样一座精美的大厦就严密地建立起来。可以想象，如果将一个理论中所有的论证一一抽出，那么这一理论就会因只剩下一堆描述性语句而坍塌，理论的结构性力量和活力由此丧失净尽。而一个确立了逻辑有效性的理论意味着它获得了一种逻辑的品行，它因逻辑而变得简洁、精美、严格、强大，内部和谐、外部精巧、经久耐用。
逻辑能力是存在于人的大脑中的一种能力，这种能力是在人的成长过程中逐步形成的，由于这种能力是通过对世界的领悟内化而成的潜在逻辑，因此它具有某种“自然习得”甚至“与生俱来”的性质。但它同时也具有模糊性、直觉性和不确定性，要使这种潜在的逻辑发展成为一种具有深刻性、确定性、批判性和反思性，在语言表达上具有清晰性、规范性、一致性和相干性的显逻辑，就需要在理论和实践两方面强化逻辑训练。
(有删改)
下列关于第二段的表述，不正确的一项是（ ）
逻辑：一种文化和精神
朱建平
人是一种理性的动物，但人对作为理性的核心成分的逻辑的了解还十分有限。正因如此，逻辑不是被戴上神秘、深奥、抽象的光环，被敬而远之，就是被轻蔑地视为虚无、刻板、教条、缺乏活力。很多人没有受过基本的逻辑训练，任凭外部刺激指导自己的行动。但对于对人类历史发展真正起作用的人来说，观念的力量尤为重要，而观念的运作正是一种逻辑运作。可见，具备良好的逻辑素质和批判性思维能力，对于应对复杂多变的世界，进而提升现代生活的人文精神非常重要。
逻辑不仅是一门独特的科学，还是一门奇异的艺术。科学在知的方面使理性臻于完善，艺术在行的方面使理性臻于完善。从这一意义上讲，逻辑的目的就是艺术的目的。然而，除非逻辑既是一门艺术，同时又是一门科学，否则这一目的是不能达到的。人类理智的本性就是要成为理性。对于人来说，理智生活是一种发展着的东西。理性并非意味着不会犯错。人类理性的活动是推演性的，而推演活动又是一种生产性的或构造性的活动，理性并不保证它在生产或构造中不会出错，它可能会做出错误的定义或划分，推理会出现瑕疵，思想会产生混乱。自在的理性需要一种逻辑的力量来克服它的这种先天的不确定性，从而使理性的德行臻于完善。从这种意义上说，逻辑是一门科学，又是一门艺术。
逻辑不仅仅是科学，是艺术，还是一种精神，一种理性精神。正是这种精神激发、促进、鼓舞和驱使人们将人类的思维得以运用到最完善的程度，并尽其所能地去探求和确立已经确立的知识的最深刻和最完美的内涵。公理化的逻辑体系表达出人类对臻至完美的理论所应当具有的形态的认识和向往。其中逻辑公理的选择体现出人们对理论本身的最深思熟虑的判断和洞察力。逻辑规则和定义体现出人们为追求无可置疑的结论而对推论施加的严苛条件。推理链条的环环相扣反映出人们对思维编织的精细严密的要求。从公理出发，一些简单的定理立刻就能得到证明，这些定理进而成为那些更深奥的定理的基石。这样一座精美的大厦就严密地建立起来。可以想象，如果将一个理论中所有的论证一一抽出，那么这一理论就会因只剩下一堆描述性语句而坍塌，理论的结构性力量和活力由此丧失净尽。而一个确立了逻辑有效性的理论意味着它获得了一种逻辑的品行，它因逻辑而变得简洁、精美、严格、强大，内部和谐、外部精巧、经久耐用。
逻辑能力是存在于人的大脑中的一种能力，这种能力是在人的成长过程中逐步形成的，由于这种能力是通过对世界的领悟内化而成的潜在逻辑，因此它具有某种“自然习得”甚至“与生俱来”的性质。但它同时也具有模糊性、直觉性和不确定性，要使这种潜在的逻辑发展成为一种具有深刻性、确定性、批判性和反思性，在语言表达上具有清晰性、规范性、一致性和相干性的显逻辑，就需要在理论和实践两方面强化逻辑训练。
(有删改)
下列关于第二段的表述，不正确的一项是（ ）
| A．从知与行的角度看，逻辑既是一门独特的科学，又是一门奇异的艺术，科学和艺术都能够在一定程度上使理性臻于完善。 |
| B．逻辑的目的可以成为艺术的目的，但前提是逻辑是艺术同时也是科学，否则这一目的是不能达到的。 |
| C．人类自在的理性存在一种先天的不确定性，需要用逻辑的力量克服这种弊端，从而使理性的德行臻于完善。 |
| D．人类理性的活动是生产性的或构造性的，常常会做出错误的定义或划分，推理会出现瑕疵，思想会产生混乱。 |