阅读下面的文字，回答问题。

传统表演艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，同时也是丰富、有待进—步开发利用的民族民间艺术资源宝库。经过十几年的努力，—些传统表演艺术项目已走出困境，呈现出新的生机与活力，但仍有一些项目面临着不容忽视的问题。

传统表演艺术与普通民众生活息息相关，其表演通常具有群体性特征：无论侗族大歌还是壮族山歌，人人都可展示歌喉；无论汉族秧歌，还是藏民的锅庄，民众欢乐起舞的场面都蔚为大观。对这类非物质文化遗产的保护就要坚持其生活性、群体性，而不应仅局限在艺术团体或演出队等小范围内。广大民众为庆贺丰收、祭祖敬神、爙灾祈福而载歌载舞的即兴表演，寄托着他们深沉的精神追求和丰情感。使传统表演艺术“雅化”，固然能彰显各类民族民间艺术的特色，但也弱化了传统表演艺术的民俗文化内涵。

当然，各类民间表演艺术经过充分提炼和艺术升华，进而搬上舞台，其成功之作会对此类非物质文化遗产的传播起到促进作用。如春晚舞台上，藏族舞蹈《飞弦踏春》、蒙古族舞蹈《吉祥颂》等都曾大放异彩。然而，在对民间表演艺术进行再创作的过程中，有些实施者没有坚持本真性的原则，将一些传统艺术改编得面目全非。比如，有些人在改造民乐时套用西方音乐编排方式，被改编的作品便失了自身的魂魄。因此，对民族民间传统艺术进行“二度创作”，应既不失其本真的艺术特性，又科学地融入现代元素，适应民众新的审美需求。要做到这一点就需要编导们深谙民间表演艺术的特性，并能进行实地调研、采风，挖掘出民间艺术的基本元素与本质精神。

各种传统表演艺术都是在特定时空中呈现，靠其演出行为形成艺术作品，实现艺术价值。这类非物质文化遗产的特性决定了应对其实施活态传承与保护，使之以鲜活形态生存于民间。在非物质文化遗产抢救保护实践中，有些地区视保存为保护，重视硬件设施，各类场馆及专题建设颇具规模，民间收集来的各种乐器、道具、面具、服装等都得到妥善收藏。这种博物馆式的展示与收藏，虽然能较好地保存民间表演艺术的物质载体，但变活态传承为固态展示，无法从根本上解决传统表演艺术的生存发展问题。有人认为通过录音、录像等数字化手段便可记录、存储、呈现表演艺术的成果和过程，达到抢救性保护的效果。但是，这只是对文化遗产的部分信息进行了保存。人在进行艺术表演时涉及的很多现象难以精确量化，其中不少信息是无法获取和记录的。对传统表演艺术的保护必须坚持以人为本，活态保护，才符合其自身的传承发展规律。

（摘编自李荣启《论传统表演艺术的保护与传承》）

题目：下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章针对当下传统表演艺术保护中出现的一些片面认识，提出了自己的观点。

B．文章紧扣作为非物质文化遗产的传统表演艺术的几种属性，多角度展开论证。

C．第四段将一些地区的场馆建设和数字化保存做比较， 论证了保护与保存的不同。

D．文章对现有传统表演艺术保护举措的成效与不足都有论及，体现出辩证的态度。

阅读下面的文字，完成文后题目。

任何民族的文化都具有时代性和民族性。文化的时代性是指该文化在社会发展某个特定历史阶段的时代特征，它反映的是世界各民族在相同时代或相同社会发展阶段上的落后与先进之别；文化的民族性是指各个民族文化所具有的特殊性质，特别是各自的不同传统。

具体到我国近代以来文化的时代性、民族性，应当区分两个不同阶段。一是19世纪末20世纪初这一阶段。当时中国在政治、经济、军事和文化等各方面的落后，使一些先进知识分子感到需要向西方资本主义先进国家学习科学技术和新文化，借以挽救国家和民族危亡。在这种情况下，向西方学习的过程乃是落后向先进学习的过程，因而可看作是古今问题，而不是中西问题。哲学家冯友兰说：“在中国近代史中，所谓中西之分，实际上是古今之异。以中学为主，对西学进行格义，实际上是以古释今；以西学为主，对中学进行格义，实际上是以今释古。”二是20世纪末21世纪初这一阶段。这一阶段中国早已走出救亡时期，而处于国家强盛时期，经济发展、文化繁荣、科技进步。因而，现代的中西关系就不再是落后与先进的关系，而是一种双向交流的关系。我们学习西方不再是追求西方化、西学化，而是追求国际化、世界性等。

从文化的民族性来说，确实没有高下优劣之分，各种文化都有其存在的价值和意义。中西文化体现的是两种不同的民族文化特征，彼此各有特色。学习西方文化，我们不能光点头，也不能光反对，而是要吸收、利用和超越西方文化，以形成自己更高水平的民族文化。在中西哲学关系上，哲学家贺麟既不主张全盘西化，又反对中体西用，而是提出“化西”的中国哲学。他认为，正如宋明理学不是“佛化”的中国哲学，而是“化佛”的中国哲学，现今的中国哲学也不能是“西化”的中国哲学，而只能是“化西”的中国哲学。

至于古代与现代的关系，我们所理解的古代经典实际上是过去与现在的综合，也就是古代经典与现时生命的思维沟通。比如，我们所理解的古希腊、柏拉图已不是当时的古希腊、柏拉图，而是我们此时的古希腊、柏拉图，我们对他们的思想情感已不是当时人们的思想情感。古典型或经典型不只是一个历史性概念，更重要的还是一个现代性概念。古典型、经典型不是自在存在，其真理并不自在持存。古典型或经典型的东西就是那种经过不同时代检验而保存其真理的东西。我们对古代经典进行理解，这种理解永远是过去与现在的综合、陌生性与熟悉性的综合、他者与自我的综合。

(摘编自洪汉鼎《正确把握文化上的中西古今关系》)

【小题1】下列关于原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中华民族文化具有的时代性决定了中华民族文化在世界文化进程中具有的历史地位。

B．西方化、西学化从来不是我们的文化追求，如今我们追求的是文化的国际化、世界性等。

C．文化本身无论从哪个角度分析都无高低之分，学习外来文化主要是提高本民族文化水平。

D．我们所理解的古代经典是一个既是历史性又是现代性的概念，是过去与现在的综合。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．在讨论中西方文化交流具有的特征前，文章解释了民族文化具有的时代性和民族性。

B．文章从近代以来中国社会具有的特征和需要学习的内容方面，论证了文化的中西古今关系。

C．写宋明理学是“化佛”的中国哲学，是为类比论证现今的中国哲学应是“化西”的中国哲学。

D．文章提到古希腊、柏拉图，为论证中西方文化交流具有古代和现代特征提供了例证。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．没有民族各自不同的传统和民族文化的特殊性，就没有文化的民族性。

B．近代以来中西文化关系的两个阶段分别是中国文化的以古释今以今释古、中西文化的双向交流。

C．因为中西哲学关系，所以我们学习西方文化要遵从吸收、利用和超越原则。

D．如果我们不从综合性的视角分析古代经典，就不能完全理解古代经典的精髓。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

中国古代书面语有文言与白话之分。一般而言，文言与白话的区别，主要在于书面语与口语的关系。大部分汉语史研究者认为，先秦时期的书面语与口语基本一致，汉魏以后二者出现分离现象，即口语随着时代的发展不断发生新变化，而书面语仍然以先秦典籍中的词汇、语法、句法等为标准，这就形成了文言。白话相对于文言而言，与口语的关系更为密切，大约萌芽于汉魏之际。魏晋以后，尤其到了唐代，文白分野渐趋明显。

古白话经过长时期的历史积累，至宋代有了质的飞跃。主要有两个表现：其一，口语向书面语领域的“渗透”加速，同时代的口语大量出现在书面语中；其二，口语进入书面语，涉及的文体进一步扩展，文学作品之外，以文言为主要载体的儒学及史学著作中也出现了白话。由此而始，古白话突破了文言的藩篱，渐渐登上大雅之堂。

大量口语词、方言词进入文学语言，是汉语词汇发展的特点之一。经过文学作品的传播，这些词汇与原有的普通词语渐渐取得并存的地位，并在以后的发展中显示出不同的生命力。这一特点在宋代的诗、词、文中都有所表现。人论宋诗，皆曰“以文为诗”，而口语入诗正是其重要表现之一。词在宋代的繁荣，也使口语进入书面语的速度进一步加快。宋代文学的各种文体，都不同程度地形成了口语化的特色。除了文学作品，更值得重视的是，受禅宗语录影响而产生的宋儒语录以及史学著作等非文学作品，也开始大量使用白话，形成对正统文言语体的重大突破。文言何以成为正统？就在它与儒家思想紧密联系，它是儒家原典本有的语体，继而成为儒家思想的有机组成部分。宋儒语录与史著中出现白话，无疑大大动摇了文言的正统地位。

白话书面语在宋代多种文体中大量涌现的同时，相关的语言理论也有了显著的发展，说明这种语言现象带有“自觉”意识。书面语脱离口语毕竟不合语言的发展规律，人为地制造了阅读的障碍。早在文言势力强大的汉代，王充就针对书面语脱离口语的状况，倡导“文字与言同趋”，这就是后人所说的“言文一致”。唐初，史学家刘知几也强烈批评当时史官著史严重脱离口语，不仅在语言风格上“失彼天然”，而且还关系到史书记载的真伪，“华而失实，过莫大焉”。

到了宋代，在由雅入俗的文化变革中，“文字与言同趋”的观点渐入人心，明显影响了士人的语言观念和书写习惯。不少诗词作家在口语与书面语的关系上，都有明确的理论表述。宋代儒学的代表人物朱熹，在继承王充、刘知几语言观念的基础上，进一步发展了“文字与言同趋”的观点。朱子根据书面语与口语的关系，明确把文字分两种，一种是“说”出来的，即与口语保持一致的书面语；一种是“做”出来的，即脱离口语的书面语。他认为先秦的诗文皆与口语接近，是“说”出来的，而不是“做”出来的。他说：“古人文章，大率只是平说而意自长，后人文章，务意多而酸涩。如《离骚》，初无奇字，只恁说将去自；是好。后来如鲁直，恁地着力做，却自是不好。”

综观之，古代汉语书面语发展到宋代，已然形成文白对立的形势。一方面，作为正统语体的文言在多种文体的书面语领城仍然固守着自己的阵地；但另一方面，口语向各种书面语领域的“入侵”也在全方位地展开。在有的领城，比如史学书面语中，文言仍然占据着主导地位；但在文学领域，白话已渐呈兴盛之势。

（摘编自《宋代文白消长与小说语体之变》）

下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．汉语史研究者认为，文言是未随时代变化，以先秦典籍中的词汇、语法等为标准的语体。

B．汉魏以后文白逐渐分野，唐代尤为明显，到宋代，白话逐渐向书面语渗透，登上大雅之堂。

C．文言之所以是正统，是因为它是儒家原典的本有语体，且它和儒家思想的联系非常紧密。

D．朱熹进一步发展了“文字与言同趋”的观点，他明确把文字划分为书面语与口语两种语体。

阅读下面的文字，完成文后题目。

在美国文化和图书分类中，虚构文学与非虚构文学是两种主要的类型，虚构文学主要指小说、戏剧、诗歌等，非虚构文学则是纪实文学、散文、传记、调查报告等。1966年美国新闻记者杜鲁门•卡波特《冷血》被视为非虚构文学的发端，作品凭借对新闻背后故事的深入发掘，参与到美国社会60年代的自我反思、批判之中。

回到中国语境，非虚构写作的流行大致有两个脉络，一个集中在文学领域，出现了一批如《中国在梁庄》《大地上的亲人》等作品；二是集中在新闻领域，借助移动互联网平台，非虚构式的新闻报道如《太平洋大逃杀亲历者自述》《少年杀母事件》《了不起的茅侃侃》等成为“10万+”文章。前者主要是专业作家或和文学有密切关系的写作者完成，后者基本上是新闻人、媒体人，很多有在传统新闻媒体工作的经验。

移动互联网的崛起，对纸媒等传统媒体带来多方面的冲击，使得传统新闻业面临危机，体现之一是很多资深记者跳槽到移动互联网平台，如正午故事、谷雨故事、真实故事计划、《人物》、《南方人物周刊》等。由于非虚构文章经常成为“爆款”，这导致自媒体公号文章追求非虚构的风格，成为新闻性非虚构写作兴起的内在原因。

非虚构写作还与社会学、人类学有一定的关系。一些经典的社会学报告和人类学田野调查现在看起来都带有非虚构的色彩，如美国机械专家韩丁的《翻身：中国一个村庄的革命纪实》，中国社会学家吕途的《中国新工人：迷失与崛起》等，都是典型的非虚构作品，呈现出了新中国社会与历史的变迁。在研究方法上，社会学、人类学所使用的民族志、口述史、田野调查，对非虚构也完全适用。

非虚构写作的伦理问题，主要是写作者与被写作对象的关系，是一种自我与他者的遭遇和交流的过程。好的非虚构作品强调的是自我与他者的平等意识和倾听理念，不是先入为主地用自我的理念来讲述他者的故事，而是首先学会倾听，去站在他者的位置上来理解别人的逻辑，进而把自我的认同相对化，这种自我与他者的对话，既是为了使他者发出主体性的声音，又是对自我的一次反思。非虚构写作“天然”带有一种平民性和人民性。这体现在两个方面，一是非虚构作品经常关注平民、底层和社会边缘群体，非虚构的文化职能是让弱势者变得可见；二是非虚构写作者本身也带有去专业化、去职业化的倾向，如新中国以来特别注意培养工人作家、农民作家，也就是说要让工农兵从被描写对象，变成书写的主体，这种“文化翻身”是通过政治革命和社会革命作为支撑的，而美国创意写作也是一种让非职业作者掌握写作方法，先学会用非虚构的方式来讲述自己的故事。

总之，非虚构有两种基本的理念，一是平民意识，写普通人，让弱势者发声，二是全民写作，非虚构打破了写作的专业化、圈子化，鼓励非职业作者借非虚构讲述自己的故事。不过，非虚构写作对流量、点击率的追求，造成新闻性非虚构写作有时候为了吸引眼球，也带有猎奇性和揭秘性，这恰好是需要警惕的地方。

(摘编自张慧瑜《移动互联网时代的非虚构写作》）

下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．虚构文学和非虚构文学是美国文化和图书分类的两种主要类型，而杜鲁门·卡波特《冷血》被视为美国非虚构文学的发端之作。

B．中国非虚构写作大致集中在文学领域和新闻领域，作者不同，但他们的作品均有对新闻背景的挖掘、自我批判、自我反思。

C．新闻性非虚构写作的兴起离不开移动互联网对传统媒体的冲击，而非虚构文章经常成“爆款”，导致自媒体公号追求非虚构风格。

D．好的非虚构作品注重倾听和对话，强调自我与他者的换位与平等意识，既可以使他者发出主体性声音，又是对自我的一次反思。

阅读下面的文字，完成下面小题。

汉服的复兴

汉服，指的是汉民族的传统服饰，而并非单指汉朝一朝的服饰。其基本特点是褒衣大袖，右衽系带。《易传》里说道，“黄帝、尧舜，垂衣裳而天下治，盖取诸《乾》《坤》”，炎黄是华夏民族的人文初祖，虽不敢说是黄帝创制了衣冠，然其必然也对服饰作出了一定的规范与要求，可以认为上古是汉服真正的起源之时。此前的汉服，称为衣冠，华服。直至清朝入关剃发易服，汉服在主流社会中消失，汉族失落了自己的民族服饰。

汉服，汉人两个词语，都存在着先表示朝代，而后扩大概念至汉族的过程。如《汉书》：“数来朝贺，乐汉衣服制度”，指的是汉朝服饰，即《周礼》《礼记》里的冠服体系；而如《辽志》中所言，“国主与汉官即汉服”中的汉服，指的则是汉人的服饰。是因为汉朝时国力强盛，华夏人的概念逐渐被汉人取代，华夏衣冠也逐渐被称为汉服。

“余幼好此奇服兮，年既老而不衰。带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。”屈原在《涉江》中提到的“奇服”便是汉服。屈原是楚人，而汉朝之兴与楚地有莫大关系，汉代服饰的曲裾绕襟袍便源自于楚地。除了曲裾，秦汉时的直裾绕襟袍，魏晋时的裤褶服，隋唐的圆领袍衫、齐胸襦裙，宋明的褙子、道袍、袄裙等，都成为了现代汉服体系中的重要部分。历经数千年的演变，汉服在宽大飘逸、灵动脱俗的基本风格之下，演绎出数百种款式，其中既有汉文化体系的自然更替，也融合了“胡服骑射”等其他民族的风格。在现代的复兴运动中，同袍们选择其中具有代表性、易于复原考据的形制加以普及，形成了现代“不论朝代，只论形制”的汉服体系，这也从侧面反映了汉文化熔铸百家、包罗万象的特点。所以现在展现在世人眼前的汉服，不一定是汉朝的服饰，也不一定是哪一朝哪一代的款式。汉服并不为任何一个时代局限，又可以在任何时代拥有自己的生命力。

如今全国大大小小的汉服社团正以迅猛的速度开枝散叶，汉服爱好者的数量也与日俱增。早期汉服复兴者多是以网络宣传、理论研究为主，年龄层次上也以已工作或在校大学生为主。近年来研究方向则越来越向考据服饰方面发展，也逐渐吸纳了很多其他年龄层次的人，甚至一些汉服爱好者的父母也在儿女的影响下参加汉服活动，穿汉服庆祝传统节日。依据对汉服的理解程度，这些人大致可分为三个层次：一是汉服爱好者，也即已接触汉服，对汉服有一定了解，认同汉服复兴的主要观点与理念；二是汉服生活者，即将汉服生活化，在日常生活中践行传统中国人的生活方式；三是汉服复兴者，主要进行理论研究或服饰考据，或负责引导社团、举办活动，较大范围地复兴推广汉服。

汉服运动的主要途径可归纳如下：通过公共事件将汉服置于舆论焦点，将汉服作为各种传统节日的礼服，借助或设计礼仪场合以突出汉服的礼服功能，组织线上活动，从事汉服生产制作。同袍在组织活动过程中，并不局限于汉服，而是积极拓展至礼仪、音乐、舞蹈、香道、茶道等亟待复兴的传统文化，这也正是汉服复兴的初衷所在：始自衣冠，达于博远。

【小题1】下列对“汉服”的理解正确的一项是（   ）

A．汉服是起源于汉朝的汉族的传统服饰。

B．汉服的基本风格是宽大飘逸、灵动脱俗。

C．汉服复兴运动的初衷是：始自衣冠，达于博远。

D．汉服在主流社会中消失是在清朝。

【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．现代的汉服复兴运动，形成了“不论朝代，只论形制”的汉服体系，这也从侧面反映了汉文化熔铸百家、包罗万象的特点。

B．汉服运动的范围已拓展至礼仪、音乐、舞蹈、香道、茶道等亟待复兴的传统文化。

C．汉服复兴者大致分为爱好汉服、将汉服生活化、复兴汉服三类。

D．在现代的汉服复兴运动中，同袍们选择其中具有代表性、易于复原考据的汉朝形制加以普及。

阅读下面的文章，完成下面小题。

阅读障碍是从国外医学界的Dyslexia一词翻译而来的。也有学者认为Dyslexia应该翻译为“读写困难”。因为Dyslexia一词实际上包含了阅读和书写两部分，但目前“阅读障碍”是最为常见的中文翻译。

阅读障碍还能进一步细分为获得性阅读障碍和发展性阅读障碍。获得性阅读障碍，指由后天脑部损伤或者疾病引起的阅读困难，而我们通常所关注的阅读障碍主要指发展性阅读障碍。用通俗的语言来描述一个阅读障碍患者，他会怎么看一句话都不通顺，但如果有助手在旁边按照原文一字不漏地复述一遍，他马上就懂了。所以，阅读障碍患者本身并不是理解能力存在问题，更不是智力上存在问题，在生理上他没有明显的神经或者器质上的缺陷。

目前，虽然有个别国家允许有阅读障碍的学生申请口试，但在当今的教育体系之下，阅读障碍对学生的学习会产生非常大的影响。同时在同样的教育环境中，与正常人的阅读和书写差异还会影响患者的心理，如导致自信心不足、性格内向害羞或者急躁等。这些都不利于其日后的人际交往和社会生活。

全球约有10%的人患有不同程度的阅读障碍。因为阅读障碍不同于其他很多病症，用仪器检查一下是无法看得出来的。它自身又存在很多尚未明朗的复杂性，所以如何诊断阅读障碍患者也成为一个关键性的难题。

目前，对阅读障碍的诊断基本都是通过各种量表组成的测试来完成的。其中英国在这方面做了大量详细的量表，在Dyslexia组织的网站上，主要有两大类型的测试，第一类是筛查性测试，包含了机考测试和书面测试，这类型测试可以自我完成，但测试结果无法进行百分之百确诊，只能说明测试者存在阅读障碍的倾向；第二类是全套的诊断型测试，与第一类测试相比，突出两点——需要联系有资格的心理学家进行专门的测试，且诊断结果为确诊。

在今天，阅读障碍还是无法治愈。但另一方面，现实中确实有很多的阅读障碍患者依旧在自己的领域中作出成就，如香港的丁锡全医生，他本身就是个阅读障碍患者，却最终当上了医生并致力于治疗阅读障碍患者。

但阅读障碍的发病原理究竟是什么？科学家们为阅读障碍的根本原因争论了数十年。有一种理论提出，阅读障碍是因为大脑存在语音表达的缺陷；另一种理论则持反对意见，认为语音表达是完整的，只是语音表达信息时难以被大脑中的语言加工区所获取。针对争论，近日，比利时科学家巴特·博埃及其国际研究团队在美国《科学》杂志上发表了他们的最新研究成果，认为阅读障碍的根源是大脑某些区域之间的连接出现了“故障”，连接性越差，阅读障碍的程度就越深。现实世界的声音进入大脑后，大脑对声音进行分类，但帮助它们能够被解读的神经连接出现了“故障”。虽然这个发现目前尚未得到科学界的普遍认可，但它能够给多年来争论不休的问题提供一个突破点，即阅读障碍的根源是对语音表述的获取缺陷，而语音表述是完整的。这次的突破，也许会使对阅读障碍患者的治疗聚焦到增进大脑连接性的干预措施上。也许阅读障碍患者能有进行正常阅读的一天。

（选自2014年1月30日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列有关阅读障碍的说法，不正确的一项是（   ）

A．阅读障碍确切地应称为读写困难，因为它实际包含了阅读和书写两个部分。

B．阅读障碍可分为获得性阅读障碍和发展性阅读障碍，而我们通常所关注的阅读障碍主要指发展性阅读障碍。

C．目前，科学界认为阅读障碍的根源是大脑某些区域之间的连接出现了“故障”，连接性越差，阅读障碍的程度就越深。

D．阅读障碍虽然不是智力问题，但会对学生的学习产生非常大的影响，而且也可能造成心理影响，从而不利于患者日后的人际交往和社会生活。

【小题2】下列选项与原文意不符的一项是（   ）

A．在我国的贫困地区，由于师资缺乏，一些儿童他们的阅读能力、书写能力很差，存在阅读障碍。

B．要确认是否患有阅读障碍需要联系有资格的心理学家进行专门的测试。

C．阅读障碍目前无法治愈，但在非生理层面是可以战胜的。

D．关于阅读障碍的最新研究给阅读障碍患者带来了福音，或许在将来的某一天，他们也能进行正常阅读。

【小题3】什么是发展性阅读障碍？请用概括性的语言进行说明。

阅读下面选文，完成下面小题.

生态美学是一种人与自然和谐相处的美学形态，它不同于通常美学之处，在于审美过程中人与自然构成一个紧密不分的共同体：而且人在生态审美过程中也不是孤立静观的审视，而是如现实生活一样，是在动态的时间之流中审视。因此，生态美学有一个非常重要的审美范畴就是一般美学所没有的“家园意识”：人与自然是一种“在家”的关系，自然是家中之物，人是家中之人；人感受到一种在家中的惬意，与自然万物须臾难离。中国古代的“天人合一，阴阳相生”的生态美学思想具体体现了一种东方式的“家园意识”。在古代中国人眼里，整个宇宙就是人类之家，“天地人三才”意味着人与天地宇宙构筑起一个须更难离的生存共同体。这样的生态美学思想具体体现在各种艺术门类之中，形成中国传统艺术相异于西方古典艺术的独特景象。

民间艺术最直接地体现了中国先民在“天人合一”思维模式下创造的生态的生存意蕴。年画中的“吉祥如意”，“风调雨顺”，剪纸的“金鸡高鸣”，“福禄寿三星”，乃至保佑百姓的各种门神等等，都意味着中国古代人对于在“天地人”这一宇宙大家中获得吉祥安康生活的期许与保护这种生存方式的愿望。

在中国传统绘画中最集中体现的是“气韵生动”的生命力量。这里的“气”是天人合一之气、阴阳相生之气，人我感应之气，也是诞育万物之气。中国画还是一种特有的散点透视，人随景走，景随人移，步步可观。人与画的关系不是主客的冷漠的欣赏关系，而成为人与画中所描述的生活情景交融的现实关系，人已经参与到画中，这在西画中是没有的。我们对北宋张择端《清明上河图》的欣赏就是一种散点透视中人随景移的生命流动，这种“气韵生动”，是中国古代生态审美智慧的具体表现。

从建筑上来看，北京的天坛为祭天之用，所以其坛体平面是圆形，象征着天；而地坛是祭地的，所以其坛体平面是方的，象征着地。两者结合象征着“天圆地方”。而古代天坛设于南郊，地坛设于北郊，宫城在两者之间，体现了“天地人”三才的思想。“法天象地”不仅意味着建筑应体现“天人合一”的生态理念，还意味着所有的建筑均需与自然（大地）相衔接，借山势水流为建筑增添生命之色。

中国古代民居要求背阴朝阳、背山面水、后高前低，有利于人的生存养息。民居的“阴阳相生”包括白与黑、房屋与天井、山与水、高与低、南与北等等复杂的关系，处理好这些关系就有利于人的休养生息、繁衍生长。我国的徽式建筑就较好体现了这些关系，成为我国南方长期占主导地位的房舍样式。徽式民居的坐北朝南、依山傍水、高墙封闭、马头翘角、黑瓦白墙、堂室天井结合，配以三雕，典雅大方，既美观，又能够做到防火防盗的安全，同时冬暖夏凉，有利于人的生息。

（选自曾繁仁《建设性后现代语境下中国古代生态审美智慧重放光彩》，有删改）

【小题1】下列对生态美学的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．生态美学是一种在审美过程中人与自然构成和谐共同体的美学形态。

B．生态美学是人对审美对象一种动态的而并不是孤立静止的审美形态。

C．生态美学的审美范畴与艺术美学一样有家园意识，可以诗意地栖居。

D．我国古代生态美学思想体现了“天人合一、阴阳相生”的家园意识。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．本文引入了环境生态学、哲学、艺术等学科的知识，梳理了我国古代生态美学思想

B．作者认为年画、剪纸以及各种门神，都是古人为了表达渴求吉祥安康生活的理想。

C．北宋张择端的散点透视长卷《清明上河图》，带给欣赏者的是步步可观的生命流动之气。

D．作者认为徽式建筑就较好地体现了“山水、高低、南北”等关系，美观典雅，利于生息。

阅读下面的文字完成后面的问题。
古代女子以黛画眉，故有黛眉之说。宋词中对于眉毛的描写非常多，据对电子版《全宋词》的统计，表示眉毛的“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，往往能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”（柳永《少年游》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”（晏几道《生查子》）也是通过描写远山眉向读者展示了女子的美貌。
宋人认为，眉毛可以很好地表现情感。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”联系在一起。眉黛代表女子，以眉来写愁绪，表现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，她因为“自有离恨”，故而将眉毛画作远山之形。
“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种装饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”，这说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。
“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒。翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致，也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。
（摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形，在宋代词人的笔下，它常常能表现女子的美貌动人。

C．以眉来写愁绪，能表现古代女子的惆怅心理和孤苦命运，因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于表现她们的美貌动人，表现委婉细腻的情感。

B．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写人词作中借以表现女性的形象或传达思想感情。

C．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。

D．“梅妆欲试芳情懒。翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”都通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，表现出她们内心的孤寂。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种装饰，制作原料丰富，色彩鲜艳，形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物就已经成为一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中“小山重叠金明灭”是在写女子的妆容，“小山”即“小山眉”，“金”指女子额前的装饰物。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容。

阅读下面的文字，完成后面的问题。
文化自信的底气从何而来
我们拥有丰厚的文化资源。在五千年的漫长岁月中，我们的先人创造、建构了庞大的文化体系，为今人积累了丰美而深厚的文化资源。其中既有严谨朴实、情理交融的日常生活信条，意境高远、笔触深沉的文艺作品；也有“究天人之际，通古今之变”的历史巨著，深邃广阔、精义入神的哲学理论。这些不同的文化资源具有重要的理论价值和现实意义，将对未来人类文明做出卓越的贡献。我们文化自信的底气与先人留给我们的财富有关。当然，这些财富若没有今人的转化创造，也只能是被封存的资源而已。
我们拥有有利的文化创造条件。中国特色社会主义制度，改革开放的基本国策，为当今社会文化创造提供了最为基本的保障机制，提供了激发文化活力和推动文化发展的制度基础。同时，随着全球化的发展，世界文明日益成为一个有机的整体，这也为文化创造提供了更为有利的条件。当下，我们触手可及人类文明所创造的各种资源，我们亦可充分地利用信息技术获取资源、开展文化整合创造活动。互联网大数据时代，网络虚拟性和生活真实性的高度融合极为适宜文化创造实践，为文化发展提供了前人不可想象的新颖社会环境。但是一些陈旧体制，仍然需要进一步改革与创新。
我们正在进行大规模的文化创造活动。在我国五千多年的文明史中，勤劳智慧的中华民族创造了光辉灿烂的历史文化；今天，中华民族正在进行大规模、全方位的文化创造活动。从哲学历史到文艺影视再到科学技术，我国文化发展规模始终位于世界前列。同样，经过几十年的积累发展，我国文艺影视在国际产生了越来越重要的影响，莫言获得诺贝尔文学奖标志着中国的文化实力逐渐得到世界的认可，但这仅是“小荷才露尖尖角”，未来巨大的文化发展成就值得期待。
文化自信的底气不是来自墨守成规、虚夸自负，而是来自文化创新，来自新时代条件下激发的巨大文化创造能力及成果，来自在“不忘本来、吸收外来、面向未来”的基础上构筑的中国精神、中国价值、中国力量。
（有删改）
【小题1】下列关于原文的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国特色社会主义制度为文化创造提供了保障机制和制度基础，让世界文明成为整体。

B．丰厚的文化资源具有重要理论价值和现实意义，拥有这些资源，我们就有了文化自信的底气。

C．文化创新及新时代条件下激发的巨大文化创造能力和成果是文化自信底气的重要。

D．五千多年的历史文化和正在进行的文化创造活动，让我国文化发展始终位于世界前列。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章对文化创造条件论证充分，既提到先进的社会制度，也提到世界发展和科技的进步。

B．文章论述客观，在论证文化自信的底气的同时，也指出了应该注意改进的方面。

C．文章首段列举先人积累的文化资源，从丰厚的文化资源方面论证了文化自信底气的。

D．文章从文化资源、先进的社会制度和文化创造活动等方面论证，回答了标题提出的问题。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．我们如果不能构筑中国精神、中国价值、中国力量，那么就不能拥有文化自信的底气。

B．中国会在未来的文化发展中取得巨大的成就，因为中华民族曾创造了灿烂的历史文化。

C．要拥有文化自信的底气，我们需要不断改革创新，为文化创造提供更为有利的条件。

D．先人留给我们的丰厚文化资源，有的可能成为被永久封存的资源。

阅读下面的文字，完成下面小题。

艺术的本质是不稳定的。凡是既定的经典艺术都是已死亡的尸体，捍卫一种艺术形态无限有效和再现都是背离历史规律与文明本能的行为，如果文明倾向后定的态势，那它在最初诞生那一刻就彻底死亡。因此，艺术必然对那些僵滞的文化、审美、制度和价值进行破坏，其本能目的就是激活文明不至于在稳定中走向终结。

艺术作为人类情感思想的表现栽体之一，其材料类型各种各样，它们的物质属性恰恰跟艺术本质没有直接关系，如绘画材料与表演躯体不是艺术所关照的中心。艺术的本质是通过各种材料手段反映的意识世界，其主体最终是人。由于传统哲学在世界第一性上的决裂争歧，结果导致美学体系陷入神学绝对性与理性绝对性的夹缝中。直到存在主义哲学的出现，才逐渐还原了人的主体独立性与特殊性，它把人的存在先于自然本质，而本质原先于存在被看作是一个普遍的自然现象，即它只适于物质，不适合于文明人特殊的存在体。不想传统神学将人作为神秘的它在，更不想物质主义将人定为一种自然的客在。

20世纪人类文化精神的演进，主要是艺术与哲学对历史与文明、社会与制度的批判性构建。这就是艺术从审美功能转向社会学功能的新蛻变。艺术自身处于一种极为不稳定的状态，换言之，艺术的本质如同文明人的本质，其最高级的一面是最不稳定的活跃层面。其原始面貌也不再是本质的主体。艺术发展到当代，审美成为当代艺术最低级的功能，它进而复杂到对自身的批判与颠覆。因此，艺术的本质是文明人的精神存在现象，是文明抽象的总和。那么，人作为意识存在的主体，他所对肉体与自然依赖不再是绝对的被动，自杀的自由意志在一定程度上消解了自然力的绝对性。这种意识存在的精神现象虽没能彻底颠覆自然的规律秩序，但对人的本身存在是彻底意志化。在常规的社会文明状态中，商品的最高级形态不再是使用与交换的物性价值，成为人们的社会精神价值存在的表现形态。

艺术是既定文明的死敌，即使最正确的道德行为、最健康的审美价值和最稳定的结构形态，均为艺术所不可饶恕的捣毁对象，稳定意味着文明的僵死与历史的终结。艺术最突出的新与旧的生死较量，从形式到内容都处于一个极度不稳定状态，任何一个社会的艺术在一定时间内保持相对的稳定性，那么，它的发展往往是相对缓慢的。战争是残酷的，再也没有比死亡威胁更能激发人类的智慧与想象、勇气与毅力。当代的资本主义文明呈现出一个稳定性，它与人类在艺术上创造力激情的萎缩有着内在密切联系。正如海德格尔所说：民主意味着资本主义的彻底终结。文明正是在不稳定中达到最终毁灭，可稳定则是提前的死亡。一位有天赋的艺术家，其求变求新的突破本能成为一种创作激情，这种原动力使他们对一切既定的审美规范、制度权威、形式风格和内容主题充满了敌意，从而造成艺术自身不断死亡与新生的蜕变性过程，它表现为文明不断演变的运动特征。

（摘编自程美信《艺术的本质》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的—项是

A．对一种艺术形态的无限有效和再现的捍卫，都是违背历史规律与文明本能的，因为既定的经典艺术都已死亡，这是由艺术的本质所决定的。

B．艺术的本质是不稳定的，稳定意味着文明的僵死与历史的终结，因此，为激活文明，艺术总是对僵滞的文化、审美、制度和价值进行破坏。

C．最正确的道德行为、最健康的审美价值和最稳定的结构形态，都是艺术捣毁对象，因为艺术是既定文明的死敌，文明倾向稳定，就意味着死亡。

D．作为人类情思的表现载体，艺术的材料各种各样，它们的物质属性其实跟艺术本质没有关系，如绘画材料与表演躯体不是艺术所关照的中心.

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．艺术的本质是人的意识的反映，艺术的主体最终是人，但传统哲学让美体系陷入神学绝对性与理性绝对性的夹缝中。

B．存在主义哲学的出现，还原了人的主体独立性与特殊性，认为人的存在先于自然本质，而本质先于存在是一种自然现象。

C．传统神学将人作为神秘的它在，竟然从物质主义的角度将人定为一种自然的客在，这是人们所未曾预料的。

D．20世纪艺术功能开始从审美转向社会学，主要表现在艺术与哲学对历史与文明、社会与制度的批判性构建。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术最突出的特点就是新与旧的生死较量，所以从形式到内容都处于一个不稳定状态，其最高级的一面是最不稳定的活跃层面。

B．艺术在发展过程中，审美是艺术最低级的功能，它进而复杂到对自身的批判与颠覆。所以说，艺术的本质是文明人的精神存在现象。

C．如果一种艺术在一定时间内保持相对的稳定性，那么它的发展往往是相对缓慢的，这是有艺术的不稳定性的本质所决定的。

D．有天赋的艺术家，总是以其求变求新的突破本能，对一切既定的审美规范、制度权威、形式风格和内容主题进行革新。