阅读下面语段，回答各题。

我们为什么爱宋朝

贾冬婷

你最想穿越到哪个朝代？在这个关于理想世界的乐此不疲的追问下，出现最多的答案是宋朝。原因很简单，宋朝并重理想与现实，兼备大俗与大雅，是最适合生活的朝代。

最直观的宋朝生活图景当然是____________。它堪称北宋社会的“百科全图”，街道交错纵横，民居鳞次栉比，商铺百肆杂陈，商旅云集，车水马龙，徐徐展开了一幅12世纪初繁盛的市井风俗画。这幅画去年秋天在北京故宫《石渠宝笈》特展上的展出曾引了史无前例的观看热潮，连策展方都没想到，每天会有那么多人顶着烈日排队6个小时，就是为了一睹它的真容，今人对宋朝的好奇和追慕可见一斑。

于此相对照的一幅场景，是《西园雅集》。在北宋被传为佳话的“西园雅集”，是当年众多文人雅士的宴游场景，包括苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟、蔡襄、秦观等聚集在驸马诜府中，或吟诗赋词，或抚琴唱和，或打坐问禅，同时也形成了以苏轼为中心的文人圈。身在其中的北宋画家李公麟以写实的手法将雅集描绘下来，米芾作序，“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。”“西园雅集”是古代绘画史中的一个经典母题，后代画家多有摹本或仿作，也是宋人精神的一种延续。

某种意义上，“宋朝热”是姗姗来迟的。以往提起宋朝，往往说这是个“积贫积弱”的时期，宋史专家、北京大学古代史研究中心教授邓小南说，这种认识框架差本是近代以来形成的，包含着当代人的民族情感和反观历史的体悟。与此形成对照的是，一大批海外汉学家以相对超然的心态去看宋朝，普遍认为，尽管从军事成力和势力范围来衡量，宋朝是个虚弱的朝代，但就经济和社会繁荣程度而言，宋朝确是中国历史上最具有人文精神、最有教养、最有思想的朝代之一。

邓小南强调从唐到宋“平民化、世俗化、人文化”的社会变迁过程。而使这个过程的深刻背景，是一个新的阶层——大夫阶层的出现。两宋时期偃武修文，需要一个更加庞大的文官体系。于是，通过科举制度，一大批出身更多元化的士大夫，逐步占据了贵族留下来的真空。据统计，北宋时，科举出身的官员占了总官员的40%，而在唐代这一比例只有15%。处在国家和民众之间的士人阶层，也是文明扩张中的重要一环。在朝为官的毕竟是少数，更多受儒家学说熏陶的士人渗透到民间，通过家规、家礼、族规、乡约之类的规定，甚至通过祭祀以及仪式中的戏曲、说唱，将知识、思想与信仰迅速传播，从上层到下层，从中心到边缘。而这些士人也是文化的旗手，其“游于艺”的修养和美学趣味，在“志于道，据于德，依于仁”整体的精神追求中得到提升，风雅成为一时之风。

我们“穿越到宋朝”的路径，或者说，今天与宋朝的连接点，是一种“生活美学”。一方面，是当今的生活和艺术正发生“审美的泛化”，即“生活艺术化”和“艺术生活化”，艺术与生活界限的日渐模糊。追本溯源，中国本土的思想传统中，艺术与生活、创造与欣赏从来都是内在融通的，从一定意义上说，中国古典美学就是一种活生生的“生活美学”。另一方面，则是“审美的升级”，部分由日本美学传递而来的大朴若拙的“侘寂之美”“匠人精神”，都能在宋代器物中找到源头，而宋的极简风格，又能和当代艺术精神相契合。

所以，当我们向自身文化寻找，无论是中国传统文化和审美的高峰，还是艺术与生活通融的生活美学源头，都当推宋朝。特别是宋代士人的修养和美学趣味，一直为后世所追慕。如中国社科院文学所研究员扬之水所说：“两宋是培养‘士’气的时代，前此形象与概念尚有些模糊的‘文人’‘士大夫’，由此开始变得清晰起来。政治生活之外，属于士人的一个相对独立的生活空间也因此愈益变得丰富和具体。抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹荼、听风、饮酒、观瀑、采菊、诗歌和绘画，携手传播着宋人躬身实践和付诸想象的种种生活情趣。”

（选自《三联生活周刊》2017年第2期，有删改）

【小题1】填入第二段横线处的一幅名画是：（   ）

A．《千里江山图》	B．《富春山居图》
C．《清明上河图》	D．《韩熙载夜宴图》

【小题2】下列说法中符合原文观点的一项是：（   ）

A．宋朝积贫积弱是当代人在遭遇民族屈辱后反观历史形成的一种错误认识。

B．宋代社会呈现出平民化、世俗化、人文化的特征，与其偃武修文的国策有着莫大的关系。

C．在中国传统文化中，艺术与生活从来都是一体的，而宋代艺术“审美的升级”，则意味着将审美从生活中剥离，从而赋予它更高的独立价值。

D．宋代士人的美学趣味和精神品质，不再具有可杀不可辱的刚硬特征，而变成风花雪月的柔和情调。

阅读下面的文字，完成后面的问题。
现代诗派
翟长兴
现代诗派，是30年代到抗战前新出现的诗歌流派。现代诗派因《现代》杂志而得名，其兴起的标志是1932年在上海创刊的由施蛰存、杜衡主编的《现代》杂志。
戴望舒是现代派诗歌领袖，重要的诗人还有卞之琳、何其芳、李广田、施蛰存、金克木、废名等，他们都以各自意象新颖、想象独特的诗作，推动了现代派诗歌的发展。
在20世纪30年代阶段对垒的社会历史背景下，现代派诗人们大多是游离于政党与政治派别之外的边缘人；同时，许多人来自乡村，在都市中感受着传统与现代的文明双重挤压，又成为乡村和都市夹缝中的边缘人。他们深受法国象征派诗人的影响，濡染了波德莱尔式的对现代都市的疏离感和陌生感及魏尔伦式的世纪末颓废情绪。而五四运动的退潮和大革命的失败，更摧毁了年青诗人的纯真信念，辽远的国土由此成为一代诗人的精神寄托。
戴望舒的《雨巷》典型地表达了一代青年普遍的理想幻灭的忧郁情绪。作为理想象征的“丁香一样的姑娘”，像梦一样飘过，在面前一闪，便转瞬即逝了。戴望舒就这样用暗示象征的手法，表达了追求美好理想而不得的那种孤苦心情。这点深受法国象征诗人魏尔伦的影响。
在诗艺上，现代派诗人注重暗示的技巧，很少直接呈示主观感受，而是借助意象、隐喻、通感、象征等来间接传达情调和意绪，这使得现代派诗歌大多具有含蓄、朦胧的特点，既避免了直说，又纠正了初期象征派作品晦涩难懂的弊病，创造性地转化了波德莱尔、魏尔伦的象征主义诗艺。
现代派诗人重视从内在的心灵世界和平凡的日常生活中开掘诗的题材，运用象征的意象与曲折、隐藏的方法，表达其忧伤之思情，追求“象征派的形式、古典派的内容”的统一。现代派诗歌的现代诗形体体现在表层形式上，它以象征主义为主、兼有浪漫主义、古典主义、意象派的艺术特点；而在审美趣味和文化心理取向上则显示出鲜明的古典主义特征，呈现出朦胧而又明朗、单纯而又丰富的东方民族审美特色，成为真正意义上的东方民族现代诗。
现代派诗人们孜孜不倦，兼收并蓄地进行着“化古化欧的创造性的转化工作”，使中国新诗既民族化又现代化，从而构建起真正的东方民族现代诗。
现代派诗歌是20世纪三四十年代中国诗坛的一道亮丽的风景，它标志着中国新诗的成熟，是东方民族现代诗构建发展的开始。
（有删改）
【小题1】下列有关“现代诗派”的表述，不符合文章意思的一项是（    ）

A．现代诗派是20世纪30年代出现的诗歌流派。

B．现代诗派以施蛰存、杜衡主编的《现代》杂志为阵地，现代派诗歌标志了中国新诗的成熟。

C．现代诗派的诗人多无政治派别，他们都是来自乡村、在城市生活而遭受到乡村和都市文明挤压的边缘人。

D．现代诗派诗人进行化古化欧的创造性的转化工作，使中国新诗成为具有民族性、现代化特征的现代诗。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（  ）

A．现代诗派得名于1932年在上海创办的《现代》杂志，这本杂志汇集了许多诗人，并刊发了许多具有现代主义倾向的诗作。

B．戴望舒是现代诗派的领袖，其《雨巷》中“丁香一样的姑娘”是诗人理想的象征，诗歌表现了当时青年普遍存在的理想幻灭的忧郁情绪。

C．现代诗派诗人创作的诗歌很少直接表达主观感受，他们往往采用暗示的方法，间接表达内心情感，这纠正了初期象征派作品晦涩难懂的问题。

D．现代派诗歌有两个明显的特点：注重使用象征手法；具有鲜明的古典主义风格，审美特色有东方民族矛盾心理，朦胧而明朗。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．现代诗派的重要诗人都以各自意象新颖、想象独特的诗作推动了现代诗派的发展，并使现代诗派成为20世纪三四十年代中国诗坛的美景。

B．法国象征派的影响以及大革命失败对诗人信念的摧毁，使得诗人将视野投放到比中国更广阔的疆域。

C．波德莱尔、魏尔伦的诗艺对现代诗派的诗人影响很大，但现代诗派的诗人并没有生搬硬套，而是对其进行了创造性的转化。

D．现代诗派重视内心世界和平凡生活，诗人用曲折、隐藏的方式和象征的意象表达内心情感，对中国新诗发展有独特贡献。

阅读下面的文字，完成下列小题。

都市化是当前社会发展的一个重要趋势，大量人口以都市为中心会聚了起来。随着时间的推移，城市发展得越来越大，在这个发展过程中，都市文化在市民中形成了一股凝聚力。当一个城市以自己特有的方式把居民凝聚成某种文化上的统一体时，城市本身的形象便形成了。历史上每一个伟大的城市可以说都有自己鲜明的形象：雅典以辉煌的卫城建筑、伟大的苏格拉底构筑起了这个城市的形象；“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”是盛唐时代的长安形象。城市形象显示着城市的个性，也成为凝聚市民精神的力量。反过来看，靠着这种凝聚力，一个都市才有可能成为伟大的城市，才会有更加鲜明的城市形象。

有些建筑成为城市的形象标志。如巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔、北京的天安门等地标性建筑。这些建筑使得一个城市的形象变得鲜明具体。但这只是城市形象的一部分，这些“硬件”还远远不是城市形象的全部，甚至往往还不能算是城市形象的主要部分。城市形象的主要部分在于它的动态的、富于活力的“软件”部分，就是一个城市中的人文氛围。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”只是杭州形象的不变的底色，而真正的城市形象却是在人文氛围中形成和发展的“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的气象和风骨。那些最有生命气息，最能够感染人、影响人的“软件”部分，还表现在城市的娱乐文化方面。从古罗马的大竞技场到现代城市的大型体育馆、歌剧院、休闲广场等，都体现出娱乐活动在一个城市形象中所具有的突出地位。

一个城市是否繁荣，是否有内在的活力，就是看它的市民是不是为它感到自信和自豪，是不是真正与这个城市的传统、精神一体化了。小说《儒林外史》中有这样一个细节：两名卖粪的挑夫商量道，今天的货卖完了后就喝口水，上雨花台看落照去。后人感叹，菜佣酒保都有六朝烟水气！这就是说，南京作为六朝古都的气象已渗透到包括菜佣酒保在内的普通市民的精神深处。市民身上共有的气质决定了城市的文化气质，而城市文化也反过来感染着市民的整体气质。

随着新时期经济的发展，随着网络时代的快节奏、大信息量生活模式的到来，城市文化对城市市民精神趣味的引导作用似乎在逐渐消退。市民的生活方式变得时尚化，有了随机发展的趋势。由于其随机性，城市形象和城市文化必然发生改变，变得破碎和模糊。当市民对自己所生活的这个城市没有了一个完整、清晰的城市形象概念，只有不停地随波逐流变换风气的时候，对这个城市的爱必然逐渐淡漠，甚至无法对城市本身产生最起码的关注，冷漠与游离便是在所难免的事了。这个趋势，值得我们深思和警惕。

（摘编自《城市文化与城市形象》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．许多伟大的城市都有着鲜明的城市形象，这是古代城市文化中特有的现象。

B．地标性建筑是城市形象的一个组成部分，经常能成为一个城市的形象标志。

C．城市形象的内涵包括建筑、人文氛围等，其中最主要的是城市的人文氛围。

D．市民的共有气质对城市形象的形成有重要作用，甚至决定着城市的文化气质。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇从时空两个方面，通过正反对比论证说明了“城市形象”的产生过程。

B．文章阐述了城市形象与城市凝聚力的相互关系，指出了其相互影响的特点。

C．文章用“硬件”“软件”的说法，对其代表的建筑、人文氛围和娱乐文化进行了论证。

D．挑夫的故事显示了南京古城的文化底蕴，是市民气质与城市文化互相作用的例证。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．随着城市的发展，当其特有的都市形象出现之后，特有的文化统一体也就形成了。

B．西湖山水的确是杭州形象的外在名片，但是其气象风骨才最能体现它的城市形象。

C．在城市形象中，最有生命气息，最能感染人、影响人的“软件”部分就是娱乐活动。

D．经济的发展、信息时代的到来可能使城市文化破碎和模糊，作者对此表达了不满。

阅读下面的文字，完成文后题目。

波兰尼认为人类的知识有两种：通常被描述为知识的，即以书面文字、图表和数学公式加以表述的，只是一种类型的知识；而未被表述的知识，像我们在做某事的行动中所拥有的知识，是另一种知识。他把前者称为显性知识，而将后者称为隐性知识，也称为未明言知识。所谓显性知识，即能够用各种明言符号加以表述的知识。隐性知识是指那种我们知道但难以言传的知识。波兰尼认为，我们知道的要比我们所能言传的多，表明了隐性知识的存在。

波兰尼提醒我们不要把隐性知识理解为神秘经验，隐性知识只是难以用语言来充分地表述，而不是说对这类知识绝对地不能言说。波兰尼绝不只限于承认隐性知识的存在，他更主张隐性知识相对于显性知识具有理论上的优先性。在波兰尼看来，隐性知识本质上是一种理解力，即领会经验、重组经验的能力。

波兰尼的隐性知识是存在于个体中的、私人的、有特殊背景的知识，隐性知识以个体内在携带的“意会模型”为中心，这些意会模型是概念、形象、信仰、观点、价值体系以及帮助人们定义自己的世界的指导原则。隐性知识也包含一些技术因素，包括具体的技能和专门技术以及于实践的经验。

野中郁次郎也认为有两种不同的知识，即隐性知识和显性知识。隐性知识是高度个人化的知识，有其自身的特殊含义，因此很难规范化，也不易传递给他人，也就是我们常说的“只能意会不可言传”。隐性知识是一种主观的、基于长期经验积累的知识，不能用几个词、几句话、几组数据或公式来表达，内容有十分特殊的含义。隐性知识包括信仰、隐喻、直觉、思维模式和所谓的“诀窍”（如手工匠掌握的特殊技艺）。

隐性知识的概念最早是由波兰尼提出的，野中郁次郎借用了这一概念，但与波兰尼有所不同。野中郁次郎使用隐性知识一词代表的是难于表达的特殊知识，而波兰尼所指的隐性知识是指以理解一切行动为背景的知识，也即一切知识根植于隐性知识。关于隐性知识与显性知识的关系，野中郁次郎与波兰尼的观点也有差异。有学者说，在野中郁次郎看来，二者的关系是“一个连续体的两端”，而在波兰尼看来，则是“同一硬币的两面”。

下列对本文内容的理解与推断，不正确的一项是（   ）

A．波兰尼认为隐性知识相对于显性知识具有理论上的优先性，显性知识根植于隐性知识。

B．波兰尼强调隐性知识是以理解一切行动为背景的知识，而野中郁次郎则强调隐性知识高度个人化和难于表达的一面。

C．波兰尼和野中郁次郎都认为，隐性知识和显性知识是可以相互转化的。

D．依据本文内容提取三个关键词，应为“波兰尼”“野中郁次郎”“隐性知识”。

阅读下面的文字，完成下面小题。

达尔文进化论的软肋

达尔文还不到30岁的时候，就已经理出了进化理论的基本原理，但直到50岁，他才首次向世界公开自己的观点。在这20年中，他为自己的理论系统搜集证据，并为任何他能想到的怀疑和反驳意见准备回应答案。他预料到的反驳言论中，最重要的一条就是：他所设想的逐步进化过程无法产生某些复杂结构。仔细想想我们的眼睛吧。眼睛由很多部分组成一—视网膜、晶状体、肌肉、玻璃体等等，所有这些部分共同作用才能产生视力。损伤其中任何一个部分，例如视网膜脱落，会立即导致失明。事实上，眼睛的功能只有在各个部分大小和形状都合适时才能发挥作用。而进化途中的“半成品眼睛”，在面对自然选择时无法带来优势。如果达尔文是正确的，那么复杂的眼睛必然是由某个简单的雏形进化而来的。在《物种起源》一书中，达尔文是这样写的：“我承认，这似乎很荒谬。”

尽管如此，达尔文依旧看到了产生复杂结构的进化途径。每一代，个体的性状都会发生改变，也就是我们所说的变异。而某些变异会让生物体更好地适应环境，让它们繁殖更多后代。由于自然选择的作用，数代之后，这些有利于生存与繁衍的变异会越来越常见。随着新变异的产生和扩散，生物体的解剖结构会逐渐改变，复杂结构由此产生。

达尔文认为，有一种类似于现在的扁形虫那样的动物，它身上的一种简单的光感受点，最终进化成了人类的眼睛。自然选择使这个光感受点变成了一个杯状结构，可以用来检测光的方向。随后，其他一些附加特性会增强这个结构的视力，使生物体更好地适应外界环境，因此这些中间形态的“眼睛”会遗传给下一代。渐渐地，由于每一种中间形态的“眼睛”都比之前出现过的“眼睛”更有优势，所以自然选择会驱动这些结构变得更复杂。

达尔文对复杂结构起源的思索得到了现代生物学的支持。现代的生物学家可以在分子水平上细致地研究眼睛和其他器官，他们发现，大量的复杂蛋白会相互结合，形成特定的结构，就像入口、传送带和发动机那样相互配合，才具有完整的功能。由于自然选择不断地筛选出那些适应性更好的中间形态，因此，如此复杂的蛋白系统可以由一个简单的结构进化而来。

然而现在，一些科学家和哲学家都认为，复杂结构也可以通过其他途径产生。部分人的观点是，随着时间的推移，生命体具有变得更复杂的内在趋势。还有一些人则坚持认为，即使没有自然选择的压力，只要随机突变发生了，生命结构复杂性的增加，也会作为一种副作用而出现。他们认为，复杂结构的出现，并不完全是过去数百万年来，生命体受到自然选择的精细调节的结果一一也就是被达尔文戏称为“盲眼钟表匠”的过程。在某种程度上，复杂结构就是出现了。

（本文节选自《环球科学》）

【小题1】根据原文，你认为“达尔文进化论的软肋”是（   ）

A．达尔文用了20年的时间，为他自己的理论系统搜集证据。

B．达尔文承认达尔文进化论有些方面似乎很荒谬。

C．达尔文进化论难以解释某些“复杂结构”是如何产生的。

D．有些复杂的生命结构可以在没有自然选择的情况下进化而来。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是（   ）

A．达尔文为任何他能想到的怀疑和反驳意见准备了回应答案，包括产生人类眼睛的复杂结构的进化途径。

B．有一种类似于现在的扁形虫那样的动物，它身上的一种简单的光感受点，最终进化成了人类的眼睛。

C．现代生物学家发现，由于大量的复杂蛋白会相互结合形成特定的结构，因此复杂的蛋白系统可以由一个简单的结构进化而来。

D．达尔文对复杂结构起源的思索得到了现代生物学的支持，达尔文进化论的软肋实际上并不存在。

【小题3】请概括复杂结构产生的可能途径。

阅读下面的文字，完成各题。

中国的建筑是独具特色的，不仅因为其历史悠久，还由于其人文和历史环境的独特，形成了与西方完全不同的体系与类型。近些年来西方世界提倡生态、低碳、人性的理念，而中国建筑出现伊始就尊重自然，讲究“天人合一”。中国人造房子一开始就是用木结构，早在六千年前，浙江余姚河姆渡村的先民们创建的木屋，用卯榫结构造成的屋架、梁、柱，就能抵御地震的灾害，从而庇护了成千上万的中国先民，而丽江和汶川的大地震，也印证了中国木结构房屋的减震效果。可是，我们现在都丢弃了，在中国大学里现今学建筑的学生也很少有人去学习和研究木结构的技术了。

如果说中国的皇家宫殿以及寺庙形式都有些相像，那么，各地的民居则特别丰富多彩。还有一个重要的特色，就是：中国的传统民居，无论是北方的四合院，还是江南的厅堂以至上海的石库门，它们的平面布局，都是有堂屋、两厢、前厅、后房。堂屋是不放床的，是礼仪和会聚的场所，这是阖家团聚的需要。住房中都有天井，讲究上有天，下有地，房屋用墙围合起来求得安全，但不能没有天地。西方人所追求的是物化了的概念——“住宅是居住的机器”，只注重个人的物质需求。中国人崇尚人与人之间的和睦相处，四合院相连而成胡同，宅院组合有街巷，上海的石库门排列在一起就是里弄。它们虽然没有间距、密度、绿地率等等的指标，在过去人口不是那么膨胀的情况下，却能让入住者安居乐业，邻里融洽。四合院的温馨、街巷风情以及里弄亲情，住过这些老居民区的人们会有那些美好的回忆。而现在套用西方模式建造的新公房、居住小区、别墅群，似乎很先进、很科学，邻里关系却要冷漠和功利得多。这些年来，不知道是不是被外来的文化搞得弄不清方向了，中国建筑的博大精深以及传统的技术和艺术中的精彩似乎逐步被人们遗忘。所以，我们要呼唤中国建筑的回归，回归中国建筑中蕴藏着的许多优秀的传统——在这些年造了这么多房屋之后，本也该好好地反思一下。

广州市近年新建的建筑，有新电视塔，广州人昵称为“小蛮腰”，有大剧院被称为“大磐石”，还有十高层大楼叫“水桶哥”，这些建筑的造型都很有特色，却缺少了广州的地方特点，同时也没有中国味。这些高楼铜塔放到哪个国家、哪个城市都可以。从前广州的建筑是以岭南特色而著称的，广东的骑楼、岭南派的花园庭院……广东的老建筑有开敞的平面，通透的空间，轻巧的造型以及高天窗，趟栊门，广式廊檐、门楣，迥然不同于其他地区的建筑。在改革开放初期的广州也出现了白天鹅宾馆的“故乡水”中庭，兰圃的深廊和白云山庄，从化温泉的内外庭园的结合，这些都是当时广州人引为骄傲而引领了中国的建筑新潮流的，而现在没有人提起了。据说广州还要建十几幢摩天大楼，更多的城市还在攀比着建筑的多、高、大、洋，比着新奇、怪异，殊不知要烧多少钱，要产生多少碳！而从深层次上说，这就是根本不管城市文化了。

（选自阮仪三《呼唤中国建筑内涵的回归》，有删改）

【小题1】下列关于“中国建筑”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国建筑具有悠久的历史、独特的人文和历史环境，形成了与西方完全不同的体系与类型。

B．中国传统民居的平面布局无论北方还是江南，都有堂屋、两厢、前厅、后房和天井等，讲究有天有地。

C．中国建筑很早就尊重自然，讲究“天人合一”，这与西方一直倡导的生态、低碳、人性的理念是一致的。

D．中国建筑的博大精深、传统技术和艺术精彩不该被遗忘，中国建筑中的优良传统应该得到回归。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国木结构房屋能抵御地震灾害，与中国人造房子用卯榫结构造成的屋架、梁、柱具有的减震功能密切相关。

B．从中国的传统民居来看，中国人讲究个人的安居和与他人的和谐相处，不同于西方人只注重个人的物质需求。

C．本文呼唤中国建筑的回归，主要因为现代中国建筑既缺少中国建筑的优秀传统，又有被西方文化迷失了方向的可能。

D．如今中国各地建造的新公房、居民小区、别墅群等虽然很先进、很科学，但是失去了传统的融洽的邻里关系。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．城市建筑要有城市文化，广州改革开放初期和近年的建筑就充分凸显了这一理念。

B．北方的四合院、江南的厅堂和上海的石库门都是中国的传统民居的代表。

C．中国现在的许多建筑讲究新奇、怪异，却很少研究和运用木结构的技术。

D．一个国家或一个城市的建筑不仅要有个性特色，还要有传统风格或地方特点。

阅读下面的文字，完成文后题目。

长期以来，学术界研究孔子，把《论语》视作唯一信得过的依据；并在有意无意之间把它当成了孔子乃至孔门思想的全面记录。而没有注意到《论语》编纂也是有重点的，也要遵循不与“六艺”“六经”重复的基本原则，遵循著书立说的一般规律。这就导致人们对《论语》产生误解。例如，现代所有的《论语》普及本，都把孔门所谓的“士”译作“读书人”，不少教育史论著认为孔门的教育内容只有道德教育和知识教育，并以前者为重心。

其实，春秋时代还没有常备军，官制文武不分职。各级官吏平日以理治民，农闲时节教民备战，战时出为带兵的将领。与此相应的礼、乐、射、御、书、数六艺教育，也是文武兼备的。其中“射”是射箭，“御”是驾驭战车，即使平时演练也有“五射”“五御”等极为繁难的要求，属于早已规范化了的系统的军事教育科目。以历史的眼光看射、御，其专业化程度并不亚于现代射击与驾驶战车技术。借用现代术语来说：射、御这两项武艺，是每个受教育者必修的基础课，而不是可学可不学的选修课。

至于孔子所办的私学，既然教育目的仍然是培养修己治人的“君子”，那就不能不受官学教育传统的影响，不能不以传统“六艺”为弟子必修的基础课；更不能不受当时社会需要的制约，致力于培养文武兼备的人才。不然的话，孔门弟子从政以后，怎么能够适应当时社会的实际需要？孔子私学还会有什么吸引力？

关于孔门的武艺传授，《礼记•射义》中有颇为生动具体的记述。从孔子带领弟子在“矍相之圃”演习“乡射礼”的情况来看，孔门射艺教学既有孔子亲自示范，又有对要领的口头讲解，还十分重视将德育贯穿其间。孔子做射箭示范时“观者如堵墙”，可见其射艺之精湛。至于孔子驾驭战车的技艺，《论语•子罕》中也有反映：达巷党人叹孔子“博学而无所成名”，即谓之学而不专、缺乏强项。孔子知道了，便与门下弟子商议，拟在射、御二艺中选一艺来展示所长。这说明在孔子及其同时代人的心目中，所谓的“学”，在很大程度上还是传统的“六艺”之学。孔子经过比较权衡，选定以“执御”来展示专长，可见其御艺亦相当娴熟，可能更优于射艺。由此窥测孔门之御艺传授及弟子驾驭战车的水平，应当也不会比射艺差。以往论者多将“御”混同于一般的赶马车。其实，赶马车称“仆”，如《论语•子路》中有“子适卫，冉有仆”；驾驭战车才称“御”，如《诗经•车攻》中有“徒御不惊”。特别是当“射”“御”并举时，“御”绝不可以混同于“仆”，而只能是指“六艺”中的这项武艺。

下列对“六艺”的理解与分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“六艺”在本文中主要指礼、乐、射、御、书、数等六种技能。

B．在孔子时代，“六艺”中的“射”“御”是受教育者必须学习的科目。

C．“六艺”教育体现文武兼备的原则，是由当时特定的历史和社会条件决定的。

D．“射”“御”被孔门重视，正源于孔门对社会需要的顺应和对教育传统的继承。

阅读下文，回答问题。

科学是美丽的

沈致远

在常人心目中，科学是深奥的、艰难的、枯燥的。科学怎么会是美丽的呢？不可思议！

事实是：科学不仅是美丽的，而且是旷世奇美，美不胜收。常人为什么没有感受到呢？这恐怕与科学家有一定的关系吧，也许是他们沉浸于科学美中，自得其乐，忘记与大众分享了。但也有例外，李政道近年来频频撰文著书，极力宣传科学美。他曾经请了著名画家李可染、吴作人、吴冠中等作画描绘物理学的内涵美，这引起了科学界和艺术界的注目。

旧金山大学的天文物理学家琳达·威廉斯，为宇宙的瑰奇美景倾倒，决定利用业余时间传播科学美。威廉斯对《纽约时报》记者说：“天文物理是最美丽的。还有什么比宇宙的诞生更美丽？还有什么比黑洞、多重宇宙和交响共鸣着的宇宙流更美丽？”威廉斯说得好！让我们继续下去：还有什么比原子中“云深不知处”的电子云更具朦胧美？还有什么比生命之梯回旋曲折的DNA双螺旋更具活力美？还有什么比“纳米”世界中用原子砌成的纤巧结构更具精美？……

威廉斯为科学美所启迪，开始写科学诗。《纽约时报》于2000年6月4日刊登了她的一组诗，下面是其中的一首：

碳是女孩之最爱/黄金确实很宝贵/但不会燃起你心中之火/也不会使火车长啸飞驰/碳是地球上一切生命之源/它来自太空的陨石/构成一切有机物质/在大气层中循环往复/钻石煤炭石油总有一天用完/能构成一切的将是碳纳米管/碳是女孩之最爱

“钻石是女孩之最爱”是美国流行的谚语，威廉斯扩其意而用之，从碳元素的一种特殊结晶形态——钻石，推广到碳的各种形态。女孩爱钻石，无非是爱钻石首饰之光华夺目价值连城，用以炫耀自己雍容华贵的外表美。威廉斯以诗意的语言，赞美碳的实用价值及其对生命循环的重要性，表现的是内涵美。较之原谚语，这是艺术的升华，意蕴更为丰富。

不仅物理学是美丽的，数学也是非常美丽的。早在古希腊和古罗马时代，艺术家就发现了人体的曲线美。现代派的雕塑家和画家以他们的作品表现了几何形体的视觉美，毕加索晚期作品中频频出现的怪异人像——两个鼻子三只眼睛等等，据说其灵感来自数学中超越现实三维空间的抽象高维空间。数学家以迭代方程在复数平面上产生的“分形”图案之奇幻迷离、千变万化，使艺术家也叹为观止。

科学追求真理，揭示宇宙万物的真相及其变化规律。真正的科学家都懂得：真理是简单的，而且越是深层次的、适用范围越是普遍的真理就越简单。简单、深刻、普遍三位一体，这就是科学美之源泉。科学家在追求真理的过程中，锲而不舍，孜孜以求。常人往往认为苦，其实他们虽然辛苦却乐在其中。科学家顿悟和突破后的快感乃先睹为快——享受前人从未见过的瑰丽美景。

科学是美丽的！你同意吗？

【小题1】常人眼中的科学是不够美丽的，是因为他们认为科学是_____________。
【小题2】威廉斯的科学诗《碳是女孩之最爱》，告诉我们哪些科学知识？
【小题3】在文章第七段，作者是怎样论证数学是美丽的？
【小题4】简析第七段中加点字“据说”的表达效果。
【小题5】作者认为科学之美源于何处？
【小题6】文末作者问：“科学是美丽的！你同意吗？”你会怎样回答？（80字左右）

阅读下面的文字，完成文后题目。

大约进入21世纪以后，技术早已不再是社会发展的“工具”和“手段”，而成为人类自己为自己制造出的一个强大对手。自从Alpha Go与Alpha Zero相继诞生，人们开始对于技术的自我增长产生了普遍的恐惧。人工智能——人的这个创造物战胜人的神话正在从科幻小说中走出来，变为现实，哲学家也就不可避免地要面对科学技术的挑战。

人类生存的每一次危机都需要哲学家的关注。哲学，虽然是一种爱智慧的学问，但却根本上以关注人的生存为己任。技术，原本作为一种人类知识力量的外化形式，曾是帮助人们更好地生活的手段。因此，当年法国哲学家笛卡尔那句尽人皆知的“我思故我在”，其所设立的不仅是哲学的第一原理，也为知识以及科学和技术设定了第一原理。从此科学研究就可以如同脱缰的野马一般任意驰骋，为什么呢？原因很简单，因为笛卡尔的哲学原则告诉我们，人（我思的主体）成为了整个世界的理论根据，人作为世界主体，人也就成为了世界的上帝。

现代社会就是人这个上帝创造出的一个人化世界，如今这个上帝正在制造一个自己搬不起来的石头，于是终于开始恐慌，仿佛这一境遇是人类从未遭遇过的挑战。其实，今天人工智能对人类存在造成的危机与二战期间原子弹爆炸所带来的恐慌并无二致。它所表达的都是技术对于人类生存构成的威胁。在哲学上，我们可以用知识论与存在论的对抗性关系来概括这一危机。技术本质上是哲学知识论的必然后果，其基本的诉求是试图将世界上存在的一切都进行形式化的抽象，也就是说，将一切都还原为抽象的数字，从而适用于可计算性。而存在论，则意味着对于人自身的关照，其中人的情绪、情感成为了关照的重心。那些对于人工智能充满信心者，以及那些对于人工智能所产生的威胁忧心忡忡者都不过是知识论的拥趸:而大部分的哲学家们都可能会立足于存在论，而对于人工智能所带来的威胁不以为然。原因不难理解:人工智能能够完全替代人的玄想之所以能够成立，关键在于你将如何看待人的属性。如果你认为人的本质就是一个可以被还原为一组组数字，如同一部巨大机器上的零部件，他每一时刻的行为都是被规定好的，他未来的每一种可能性都可以被计算出来，那么你当然会觉得人可以被人工智能所替代。但如果你认为人生就是偶然性事件串联在一起的一场戏剧，其间上演着的毎一分钟都包含非确定性，它的精彩是不可预期的，那么你根本不会相信任何一部机器可以完全替代你的存在。

人工智能在今天社会所带来的恐慌，一方面源自于资本的诉求，其有意制造话题，以便敞开新的利润増长点，另一方面，则源自于人的生活越来越多地被知识论的抽象原则所操控。比如人有了身价，成为了可买卖的商品，人的工作时间十分固定，以至于一天的生活与一个月每一天的生活毫无二致。这在哲学家看来是一种典型的非人的存在样态。人工智能所代替的，也只能是非人之人，而非人本身。

正是人工智能的迅猛发展，产生了一个契机，它让人可以突然越来越自省于这样一个事实:我们人类活动当中究竟有多少是不可计算的部分，以便将我与机器区分开来。是的，正是人工智能，让我们越来越清楚地看到了“人本身”。

（作者：夏莹，系清华大学哲学系教授，有删改）

下列对“我思故我在”相关内容的理解与原文观点不相符的一项是（   ）

A．法国哲学家笛卡尔针对技术是人类知识力量的外化形式，也是帮助人们更好地生活的手段，提出了尽人皆知的观点，“我思故我在”。

B．“我思故我在”不仅是哲学的第一原理，也是知识以及科学和技术的第一原理。

C．因为“我思”的主体是人，人就成为世界的主体，也就成了世界的上帝，所以人类科学研究就可以如同脱缰的野马一般任意驰骋。

D．随着以Alpha Go与Alpha Zero为代表的人工智能的发展，笛卡尔“我思故我在”的哲学原则也不可避免地要面对科学技术的挑战。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

几百年来，苏子提出的“诗中有画”这个观点，一直为人津津乐道。我想大家读王维诗，一定像《红楼梦》里的香菱一样，分明是感到了一种画意，所以才会对苏东坡的见解产生共鸣，关键是对这种画意究竟该如何看待。

莱辛曾说：“一幅诗的图画并不一定就可以转化为一幅物质的图画。诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。”这是说，诗的语言有一种造型能力，能像画一样给人近似直观的印象。比如最典型的例子，“大漠孤烟直，长河落日圆”，的确有一种宛然在目的逼真感。

但即便如此，也别忘了香菱的鉴赏经验：“合上书一想，倒像是见了这景的。”这“合上书一想”乃是调动记忆表象的过程，没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆语词和概念，和绘画毫不相干。按克罗齐的说法，“凡是有艺术感的人，都会从一行诗句中，从诗人的一首小诗中既找到音乐性和图画，又找到雕刻力和建筑结构”。如果说这一结论略显武断，那么我们可以将命题的外延缩小，说凡是有一定美术修养的人都能从诗歌中读到画意。事实上，正像英国作家王尔德所说的，“我们看见什么，我们如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的”。或者像德国艺术史家沃尔夫林说的：“人们看见的总是他们所寻找的东西，而且这要求有一个长期的教育来克服天真的知觉，因为它与客体在视网膜上的反映毫无关系。”

“诗中有画”从根本上说，乃是经受美术熏陶的读者用一种特定的欣赏方式(画家的认知框架)去读王维的结果——苏东坡并不是这种读者中最早的一位，更早还有殷璠，他已看到了王维“着壁成绘”的潜能。从这个意义上说，有什么样的读者，就有什么样的王维；有多少读者，就有多少大漠孤烟、长河落日的画面。如果读者习惯于从这种美术的角度，从语言的造型能力去欣赏诗的话，那么从曹植、陶渊明到杜甫诗都被看出画意，而且当然也可以分析其构图取景着色的特征。苏东坡不就读出了“少陵翰墨无形画”吗？朱子也曾称赞杜甫自秦州入蜀诸诗“分明如画”。只不过老杜不传画笔，无从捕风捉影；而王维兼擅丹青，遂予人以口实。其实身为画家的诗人，也有诗中无画的，比如顾况也是名画家，他的诗就缺乏造型的兴趣。对这种情形，我们将如何解释呢？

看来，诗中有画无画并不取决于作者是否为画家，强调王维“诗中有画”及与绘画的关系，非但不能突出王维的独特性，某种程度上恰恰遮蔽了形成王维诗风的更本质的东西。我发现当代最早的王维研究专家陈贻焮先生几乎不谈“诗中有画”，他认为王维山水诗的艺术特征是“注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象”。另外，不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬•欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者“从其作品中发现了画家的眼光”，而他本人对此未置一词，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，“通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受”。两位专家的意见都很值得我们深思。

(选自蒋寅《古典诗学的现代诠释》，有删改)

下列对作者关于“诗中有画”的表述，不正确的一项是(    )

A．作为王维的读者，苏东坡提出了“诗中有画”这一观点，它引发了共鸣，并被公认为王维诗的艺术特征。

B．莱辛认为，诗人语言的造型能力能使人产生逼真的幻觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”就有一种宛然在目的逼真感。

C．“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定的欣赏方式去读诗歌所获得的认识，读者的美术修养决定了作品的艺术水平。

D．“诗中有画”不只是在读王维诗时会产生的感受，贺贻孙发现的“浩然情景悠然，尤能写生”，也是“诗中有画”的表现。