阅读下面的文字，完成下面小题。
三幅画
宗璞
①戊辰龙年前夕，往荣宝斋去取裱的字画。在手提包里翻了一遍，不见取物字据。其实原字据已莫名其妙地不知去向，代替的是张挂失条，而连这挂失条也不见了。
②业务员见我懊恼的样子，说，拿走罢，找着以后寄回来就行了。
③我们高兴地捧了字画回家。一共五幅，两幅字三幅画，一幅幅打开看时，甚生感慨，现只说这三幅画。三幅画均出自汪曾祺的手笔。
④老实说，在 1986 年以前，我从不知汪曾祺擅长丹青，可见是何等的孤陋寡闻。原只知他不只写戏还能演戏，不只写小说散文还善旧诗，是个多面手。40 年代初，西南联大同学上演《家》。因为长兄钟辽扮演觉新，我去看过戏。有两个场面印象最深。一是高老太爷过世后，高家长辈要瑞珏出城生产，觉新在站了一排的长辈面前的惶恐样儿。哥哥穿一件烟色长衫，据说很潇洒。我只为觉新伤心，以后常常想起那伤心。一是鸣凤 鬼魂下场后，老更夫在昏暗的舞台中间，敲响了锣，锣声和报着更次的喑哑声音回荡在 剧场里，现在眼前还有那老更夫的模样，耳边还有那声音，涩涩的，很苦。
⑤老更夫是汪曾祺扮演的。
⑥时光一晃过了40年80年代初，《钟山》编辑部要举办太湖笔会，从苏州乘船到无锡去。万顷碧波，洗去了尘俗烦恼，大家都有些忘乎所以。汪兄忽然递过半张撕破的香烟盒纸，上写着一首诗：“壮游谁似冯宗璞，打伞遮阳过太湖，却看碧波千万顷，北归流入枕边书。”我曾要回赠一首，且有在船诸文友相助，乱了一番，终未得出究竟。而汪兄这首游戏之作，隔了 5 年清晰地留在我记忆中。
⑦1986年春，偶往杨周翰先生家，见壁悬画图，上栖一只松鼠，灵动不俗。得知乃汪兄大作时，不胜惊异。又有一幅极秀的字，署名上官碧，又不知这是沈从文先生笔名。杨先生则为我的无知而惊异，笑说：“你怎么什么都不知道？”
⑧实在是的，我常处于懵懂状态，这似乎是一种习惯。不过一经明白，便有行动，虽然还是拖了许久。初夏时，我修书往蒲黄榆（注：地名，当时为汪曾祺住处）索画，以为一年半载后可得一张。
⑨不想一周内便来了一幅斗方。两只小鸡，毛茸茸的歪着头看一串紫红色的果子，很可爱。果子似乎很酸，所以小鸡在琢磨罢。
⑩这画我喜欢，但不满意，怀疑汪兄存有哄小孩心理，立即表态：不行不行，还要还要！
⑪第二幅画也很快来了。这是一幅真正的赠给同行的画，红花怒放，下衬墨叶，紧靠叶下有字云：“人间存一角，聊放侧枝花，临风亦自得，不共赤城霞。”画中花叶与诗都在一侧，留有大片空白，空白上有烟灰留下的一个小洞。曾嘱裱工保留此洞，答称 没有这样的技术。整个画面在临风自得的恬淡中，却有一种活泼的热烈气氛。父亲看不见画，听我念诗后，大为赞赏，说用王国维标准来说，这诗便是不隔。何谓不隔？物与 我浑然一体也。
⑫这时我已满意，天下太平，不再生事。不料秋末冬初时，汪兄又寄来第三幅画。这是一幅水仙花，长长的挺秀的叶子，顶上几瓣素白的花，叶用蓝而不用绿，花就纸色不另涂白。只觉一股清灵之气，自纸上透出。一行小字：为纪念陈瀓莱而作，寄与宗璞。
⑬把玩之际，不觉欷歔。谢谢你，汪曾祺！
⑭瀓莱乃我挚友，和汪兄也相识。50年代最后一年，瀓莱与我一同下放在涿鹿县。当时汪兄在张家口一带，境况比我们苦得多了。一次开什么会，大家穿着臃肿的大棉袄在塞上相见。我仍是懵懵懂懂，见了不认识的人当认识，见了认识的人当不认识。
⑮瀓莱常纠正我，指点我这人那人都是谁；看我见了汪兄发愣，苦笑道，汪曾祺你也不认识！
⑯瀓莱于1971年元月在寒冷的井中直落九泉之下，迄今不明缘由。我曾为她写了一篇《水仙辞》的小文。现在谁也不记得她了，连我都记不准那恐怖的日子，汪兄却记得水仙花的譬喻，为她画一幅画，而且说来年水仙花发，还要写一幅。
⑰从前常有性情中人的说法，现在久不见这词了。我常说的“没有真性情，写不出好文章”的大白话，也久不说了。性情中人一定写文章，而写出好文章的，必有真性情。
⑱汪曾祺的戏与诗，文与画，都隐着一段真性情。
⑲三幅画放到1987年才送去裱，到1988年春节才取回。在家里翻手提包，那挂失条竟赫然在焉。我只能笑自己的糊涂。
(有删改)
【小题1】下列对这篇散文思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，恰当的一项是

A．“小鸡思果图”仿佛一个涉世不深的人在品味人间的酸甜苦辣，观察和思考着社会与人生，汪曾祺借这一可笑的形象，批评宗璞单纯幼稚。

B．“红花墨叶图”的画面风格，既是汪曾祺性格特点的自然流露，也体现出对宗璞性情的体察，更有对友人以及美好生活的祝愿和期许。

C．第二幅画上的空白处有烟灰留下的一个小洞，“我”送裱时“嘱裱工保留此洞”，意在提醒汪曾祺少抽烟，体现了对挚友的关爱之情。

D．文章回忆了挚友汪曾祺三次赠画的始末及其逸事，在浓墨重彩的叙述和描写中展现了汪曾祺“多面手”的形象特点及独特的精神气质。

【小题2】作者陆续收到汪曾祺的三幅画之后，对汪曾祺有怎样的评价？请结合三画幅的特点，概括这样评价他的原因。
【小题3】有人认为，文章所写内容并不限于三幅画，但以“三幅画”为题，远胜“汪曾祺其人”“我与汪曾祺”等标题，这是为什么？请结合文章内容加以探究。

对《沁园春·长沙》一诗的理解和赏析有误的一项是(    )

A．一个“看”字总领七句，由虚到实，描绘了诗人所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。

B．红枫、碧水、雄鹰、鱼儿这些客观物象，一经融入作者的主观情趣，就成了种种美的意象，作者借此抒发了他当时复杂的内心感受和对祖国壮丽山河的热爱之情。

C．作者在意象的选取和描写角度方面匠心独运，既有远眺，又有近观；既有仰望，又有俯视。而且动静结合，红绿相衬，真可谓“远近高低各不同”。

D．最后一句哲理性的概括，点明了作者咏秋的旨意所在：要生存，要发展，就要“竞”，从而突出了作者强烈的革命精神。

对《沁园春·长沙》中词句解说不正确的一项是(    )

A．用“击”而不用“飞”，准确地表现了雄鹰矫健翱翔的姿态；用“翔”而不用“游”，生动地描绘出游鱼在水中轻快自如、像鸟一样盘旋的情态。

B．“万”字写出了群山叠嶂之态，“遍”字绘出了红色的彻底，“漫”字写出了江水满溢之状，“争”字活现出千帆竞发的热闹场面。

C．“恰”“正”“方”几个同义副词的运用，更有助于充分表现早期革命者当年雄姿英发的革命风貌。

D．“江山”“文字”都属于借代的用法；“粪土”则属于名词的使动用法，表现了革命青年英勇无畏的豪迈气概。

对《雨巷》一诗的理解和赏析有误的一项是(    )

A．这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

B．《雨巷》中有两个非常美的意象，一是雨巷，二是丁香。雨巷这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前。

C．丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。

D．《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，诗句的停顿没有规律。

阅读《大堰河——我的保姆》中的三节诗歌，回答问题。

你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；

在你搭好了灶火之后，

在你拍去了围裙上的炭灰之后，

在你尝到饭已煮熟了之后，

在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，

在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，

在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，

在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，

在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，

你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。

我是地主的儿子，

在我吃光了你大堰河的奶之后，

我被生我的父母领回到自己的家里。

啊，大堰河，你为什么要哭？

我做了生我的父母家里的新客了！

我摸着红漆雕花的家具，

我摸着父母的睡床上金色的花纹，

我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，

我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的纽扣，

我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，

我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，

我吃着碾了三番的白米的饭，

但，我是这般忸怩不安！因为我

我做了生我的父母家里的新客了。

【小题1】为了加强情感和音节的旋律，诗中采用了什么样的修辞手法？(    )

A．排比 夸张 反复

B．对比 反复 拟人

C．反复 排比 对比

D．借代 对比 排比

【小题2】第一节连续用了8个“在你……之后”的句式，这样写有什么好处？
【小题3】阅读《大堰河——我的保姆》，用简洁的语言概括大堰河的人物形象，并说说诗人在这一形象上寄托了怎样的感情。

阅读徐志摩的诗《沙扬娜拉》，回答问题。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
对这首诗鉴赏不恰当的一项是(    )

A．短诗表现了诗人和日本女郎依依惜别的深情，塑造了一位性情温柔的日本女郎的艺术形象。

B．“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，将两个意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑。

C．“蜜甜的忧愁”是全诗的诗眼，是指诗人与女郎之间过去交往中的恩恩怨怨。

D．这首诗十分微妙而逼真地勾勒出送别者女郎的形态和内心活动。短短五句，既有语言又有动作，更有缠绵的情意，真是声情并茂、形神兼备，充分显示出诗人的艺术功力。

对《再别康桥》一诗的理解和赏析有误的一项是(    )

A．这首诗共7节。第1节连用三个“轻轻的”，正见出诗人只身悄悄来到和离开康桥的情景。诗人的感情温柔细腻，诗歌节奏轻缓、徐舒为全诗定下了感情基调。

B．这首诗体现了“新月派”所提倡的“三美”的诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。音乐美，表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐。

C．建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，八行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。

D．绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看作一幅色彩鲜明、丰富的图画。

阅读下面文章，然后回答问题。
六
时间永是流驶，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的，至多，不过供无恶意的闲人以饭后谈资，或者给有恶意的闲人作“流言”的种子。至于此外的深的意义，我总觉得很寥寥，因为这实在不过是徒手的请愿。人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，络果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。
然而既然有了血痕了，当然不觉要扩大。至少，也当浸渍了亲族，师友，爱人的心，纵使时光流驶，洗成绯红，也会在微漠的悲哀中永存微笑的和蔼的旧影。陶潜说过，“亲戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托体同山阿。”这也就够了。
七
我已经说过：我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的。但这回却很有几点出于我的意外。一是当局者竟会这样地凶残，一是流言家竞至如此之下劣，一是中国的女性临难竟能如是之从容。
我目睹中国女子的办事，是始于去年的，虽然是少数，但看那干练坚决，百折不回的气概，曾经屡次为之感叹。至于这一回在弹雨中互相救助，虽殒身不恤的事实，则更足为中国女子的勇毅，虽遭阴谋秘计，压抑至数千年，而终于没有消亡的明证了。倘要寻求这一次死伤者对于将来的意义，意义就在此罢。
苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。
呜呼，我说不出话，但以此记念刘和珍君！
【小题1】下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．“无恶意”的闲人指一般庸俗的市民，这种人，对反动派的暴行有所不满，对烈士死难有所哀痛，但他们容易忘却历史的教训。

B．“有恶意”的闲人指反动派及其走狗文人，他们把烈士的鲜血当作茶余饭后的谈资，对世界的态度是极端冷漠。

C．陶潜的诗表达了他看透人生的清醒和淡泊、脱俗，作者引用陶潜的诗，是为了表达死去的烈士与青山长在，浩然正气永存天地间。

D．第七部分第一段的三个排比句表达了作者对反动统治者的凶残及卑劣的愤怒和抨击，对中国女性从容不迫的扬。

【小题2】第六部分中画线句子有什么潜在意义？这种写法有什么好处？
【小题3】从这两部分看，作者是如何看待学生请愿的？

阅读下面内容，完成文后各题。
论宋诗
钱钟书
南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病；李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。明代中叶以后的作者又把宋诗抬出来，例如“公安派”捧得宋诗超过盛唐诗，捧得苏轼高出杜甫。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊江西派，宋代诗人就此身价十倍。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。
据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，试试他们能不能后来居上，或者别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗。这句话并不错，只是他们不懂这一点：不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结裹”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特殊的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。
***同志早指出：“人民生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉……过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产……但是继承和借鉴绝不可以变成替代自己的创造。”宋诗就可以证实这一颠扑不破的真理，表示出诗歌创作里把“流”错认为“源”的危险。这个危险倾向在宋以前早有迹象，但是在宋诗里才大规模的发展，具备了明确的理论，以至于罩盖着后来的元、明、清诗。
把末流当作本源的风气仿佛是宋代诗人里的流行性感冒。嫌孟浩然“无材料”的苏轼有这种倾向，把“古人好对偶用尽”的陆游更有这种倾向；不但西昆体害这个毛病，江西派也害这个毛病，而且反对江西派的“四灵”竟传染着同样的毛病。他们给这种习气的定义是：“资书以为诗”，后人直率的解释是：“除却书本子，则更无诗。”宋代诗人的现实感虽然没有完全沉没在文山字海里，但是有时也已经像李逵假洑水，探头探脑地挣扎。
从古人各种著作里收集自己诗歌的材料和词句，从古人的诗里孳生出自己的诗来，把书架子和书箱砌成了一座象牙之塔，偶尔向人生现实居高临远地凭栏眺望一番，内容就愈来愈贫薄，形式也愈变愈严密。偏重形式的古典主义发达到极端，可以使作者丧失了对具体事物的感受性，对外界视而不见，恰像玻璃缸里的金鱼，生活在一种透明的隔离状态里。
（选自《〈宋诗选注〉序言》，有删节）
【小题1】根据文意，以下说法不正确的两项是（　　）

A．从南宋到元、明、清，对宋诗的评价虽然褒贬迥异，但都犯了一个共同的弊病，那就是批评有失分寸。

B．唐代以后的诗人都会有类似亚历山大大帝在东宫时候的感受，担心自己无法守住前人丰富的文化遗产。

C．有唐诗作榜样，宋人就只能模仿与依赖，就只能在技巧和语言方面精益求精，这正是宋人的最大不幸。

D．宋代的诗人，即使是苏轼、陆游，在创作上也颠倒了“源”“流”关系，染上“资书以为诗”的流行病。

E. 宋人的诗歌创作，基本是从古人著作中收集自己诗歌的材料和词句，现实感和对具体事物的感受极少。
【小题2】怎样理解文中的“膏粱纨绔”？
【小题3】从文中看，宋诗的主要成就有哪些？它与唐诗相比有什么不足？
【小题4】作者认为导致宋诗不足的根本原因主要体现在什么地方？

阅读钱钟书《谈中国诗》片段，完成文后各题。
（1）中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子，诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。
（2）一位中国诗人说“言有尽而意无穷”，另一位诗人说“状难写之景如在目前；含不尽之意见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲/空泛联接着确切。
“用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界”这一句有什么深刻的含义？下列解释不正确的一项是 （　　）

A．“名言”这里是称说、描述的意思。

B．“凑泊”这里是形成的意思

C．这句话是由上句“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”概括出来，而对上句话有解说作用。

D．这句话在结构上起承上启下的作用。