阅读下面的文字，完成下面小题。
中国文化，让世界看见
张凡
①精彩的中国故事，往往都会经历由浅入深的接受过程，我们需要打造更多能承载中国文化气度、负载中国价值观的优秀内容载体。
②近日，翻看何中坚先生所译的唐诗集《一日看尽长安花：英译唐诗之美》，虽是外文，但仍然感受到了优雅音韵、浑融意境，让人心中不由得再次感慨：古诗译成英文也可以这样美。说“再次”，是因为前段时间还被翻译家许渊冲圈粉，在他的作品中，已领略到中国诗词通过另一种语言展现时的神与韵。翻译家们的努力让人看到，诗词等门槛较高的中国文化，同样能够让启迪、感动和美，抵达国外读者的心灵。
③其实，中国诗词在国外的接受度，可能远远超过很多人的想象。在美版“知乎”Quora上，有不少人发帖讨论“你读过最美的中国诗词是什么？”在另一些论坛上，也有很多学中文的外国网友讨论分享自己喜欢的中国诗词。从《诗经》《古诗十九首》到李白、杜甫、鱼玄机……国外读者不仅涉猎广泛，有的还见解深刻，让人颇感惊喜。诗词除了是他们学习中文的对象，也是情感交流的工具。一位网友说，他们家隔壁曾住着一位上了年纪的独居荷兰女士，在她生命最后的日子里，她把一本李白诗集送给了他们，以感谢他们对她的帮助，在诗集的封面上，她手抄了《月下独酌》这首诗。可以想见，“举杯邀明月，对影成三人”式的东方诗意，同样可以丰盈国外读者的精神世界，为他们带去情感上的哲思与共鸣。
④中国诗词走进国外读者心中，只是近年来中国文化“走出去”的一个小切口。从莫言、刘慈欣、曹文轩等的作品得到国际认可，带动中国当代文学在世界文学舞台得到更多关注；到《琅琊榜》《欢乐颂》等影视作品纷纷“出海”，在海外涌动起一股国剧“华流”……中国文化的世界“能见度”越来越高。甚至连中国网络文学也成功进入国外二次元领域：在“武侠世界”“引力世界”等翻译网站上，有近400万的活跃用户在“追更”中国网络小说。如果说，曾经的中国文化在海外还是一些小圈子里品读、研究的对象，那么今天，借助新的信息传播渠道，中国文化尤其是流行文化，已经开始为更多普通外国人带去“不一样的空气”。翻译水平的提高、网络交流的开放，也让文化传播有了更多“此时此刻”的互动感、参与感。
⑤文化不只是生活方式，更是一种精神价值，它的意义在于给心灵以启迪，给精神以力量。当前，“走出去”的中国文化，思想内容承载量还比较有限，尤其是以武侠、玄幻为主要内容的网络文学，虽然有些包裹着传统文化的外衣，但真正能传递中国文化的精神气度、价值理念的不多，能产生深刻文化影响的更少。文化之间的沟通与交流，本就是一条坎坷不平的道路。今天，《红楼梦》的艺术魅力在世界上享有崇高声誉，而早期西方传教士翻译《红楼梦》时，可是一度将宝玉错认成女孩。误解与曲折并不是问题，精彩的中国故事，往往都会经历由浅入深的接受过程。对于今天的我们来说，打造更多能承载中国文化气度的优秀载体，让真正负载中国价值观的“内容文化”更多地传播出去，是提升文化软实力的关键。
⑥季羡林曾说过，“中国从本质上来说是一个文化大国，最有可能对人类文明做出贡献的是中国文化”。今天，世界更加关注中国文化，一方面是因为中国日益提高的国际地位，一方面也是中国文化的传播越显纯熟与自然。让更多的“长安花”走出去，与世界共赏中国文化之美，人类文明将会拥抱更多的可能性。
（《人民日报》2017.5.31第5版）
【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．何中坚先生所译的唐诗集《一日看尽长安花：英译唐诗之美》，音韵优雅、意境浑融。

B．从早期西方传教士翻译《红楼梦》时将宝玉错认为女孩，到今天《红楼梦》的艺术魅力在世界上享有崇高声誉，说明精彩的中国故事往往都会经历一个由浅入深的接受过程。

C．以武侠、玄幻为主要内容的网络文学，只是包裹着传统文化外衣，不能真正传递中国文化的精神气度、价值理念。

D．精彩的中国故事“走出去”，往往会经历由浅入深的接受过程，也可能产生误解与曲折。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第②③段举例论证诗词等门槛较高的中国文化能够让启迪、感动和美，抵达国外读者的心灵。

B．文章第④段举例论证了“中国文化的世界‘能见度’越来越高”，并总结了原因。

C．文章第⑤段客观评价了“走出去”的中国文化，指出当前提升文化软实力的关键是打造更多承载中国文化气度的优秀载体。

D．文章第⑥段引用季羡林的话，强调中国文化之于世界的意义，呼应标题。

【小题3】下列关于原文内容的理解分析，正确的一项是

A．诗词是门槛较高的中国文化，但在国外的接受度依然很高，很多学中文的外国网友在一些论坛上分享自己喜欢的中国诗词。

B．近年来，中国文化的世界“能见度”越来越高主要是得益于翻译水平的提高、网络交流的开放。

C．一位独居荷兰的女士手抄《月下独酌》送给一位帮助过她的网友，可见“举杯邀明月，对影成三人”式的东方诗意可以丰盈国外读者的精神世界。

D．中国诗词既是国外读者学习中文的对象，也是情感交流的工具。他们不仅涉猎广泛，而且还见解深刻。

阅读下面的文字，完成各题。

悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。因为他们的力量还比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。

然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。鲁迅说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。这种毁灭是抗争、拼搏以后的毁灭，抗争与拼搏体现了人的一种精神。古希腊神话中普罗米修斯为了人类从天上盗取火种，触怒了主神宙斯，被锁在高加索山崖上，每日遭神鹰啄食肝脏，但普罗米修斯毫不屈服，最后坠入深渊。罗丹的大理石雕塑《马身人首》中，人臂绝望地扑向一个它所抓不到的目标，而马足则陷于尘土不能自拔，表现出人性与兽性的冲突，象征着灵与肉的斗争，具有强烈的悲剧性。可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要因素。

悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术。因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的，因此现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是泯灭了人性的人了。现实中的悲剧只能激起人的同情、义愤，迫使人采取严肃的伦理态度和实践行动。民主革命时期，在演出歌剧《白毛女》的过程中，曾多次出现扮演地主黄世仁的演员被打甚至险遭枪击的事件，这是人们以实际的道德评价代替了审美活动。现实的悲剧只在客观上具有悲剧的审美性质，它们必须以文学艺术的形式表现出来，才能成为欣赏的对象，美学上所谓的“以悲为美”才能实现。

悲剧成为审美对象只能以文学艺术的形式出现，原因在于它需要建立悲剧事件与人的心理距离。不仅遥远的时间会使过去的现实悲剧的悲惨因素淡化，就是很近的时间间隔也可以使人不陷入现实。这里还有一个空间的间隔，悲剧艺术展现的毕竟是一个人们不熟悉或有点陌生的空间，这就使人们不容易介入其中，而能够客观、超然地看待。当然，在欣赏中审美主体可以“审美地”加入悲剧冲突，体验悲剧客体的巨大和狂暴、悲剧主体的抗争和悲痛，从而感受到强烈的震撼和刺激，获得悲剧感和审美愉悦。

悲剧表现的不是人生的欢乐或全然的幸福，而是悲剧主体对待痛苦和死亡的方式，这是人类社会和人类活动中十分重要、严肃的一面。悲剧在表现对伟大和崇高的人的摧毁的同时，更表现出无法摧毁的人的伟大和崇高。

（摘编自王晓旭《美的奥秘》）

【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论悲剧的一项是( )

A．在梁山伯与祝英台的故事中，祝英台女扮男装外出求学，为追求爱情自由，面对封建势力的巨大压力，拒绝委曲求全，最后触碑殉情，化成蝴蝶。

B．在甲午海战中，清军致远舰在中弹累累、舰身倾斜、弹药耗尽的情况下，开足马力，冲向日本吉野舰，最后被鱼雷击中，沉入海中，200多名官兵壮烈殉国。

C．在电影《狼牙山五壮士》中，五位八路军战士为了掩护大部队撤退及当地群众安全转移，阻击了3000多名日寇的多次进攻，弹尽粮绝之后，跳下悬崖。

D．老舍笔下的祥子，纯朴善良，勤劳能干，有着骆驼般坚韧的精神，在饱受旧社会、旧制度的沉重打击之后，沦为自甘堕落的行尸走肉。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是( )

A．在悲剧冲突中，代表真、善、新等美好的一方总是以失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公，即悲剧主体，而其对立面则是悲剧客体。

B．在罗丹的《马身人首》雕塑中，人首和人臂是人、灵和人性的象征，马身和马足则是兽、肉和兽性的象征，兽性和人性的矛盾构成了人间的悲剧。

C．当悲剧以文学艺术的形式出现，悲剧事件与观众或读者之间就会具有一定的心理距离，这样人们就不至于获得悲剧感，从而不至于介入悲剧冲突之中。

D．悲剧主体的死亡意味着肉体力量的失败，却并不意味精神力量的失败，所以说悲剧在表现伟大和崇高的人被摧毁的同时，更表现出人的无法摧毁的伟大和崇高。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．亚里士多德认为悲剧具有“净化”作用。他所说的“净化”，不是指受众在生理上的发泄，如呼喊、哭泣等，而是指他们道德、精神和情感的提升。

B．悲剧在表现冲突与毁灭的同时，也表现抗争与拼搏，因此双方力量越是悬殊，主体的抗争越是艰难，所体现的精神就越强大，悲剧的审美价值也越高。

C．在歌剧《白毛女》的演出过程中，扮演地主黄世仁的演员被激愤的观众殴打的事件，说明人们的实际道德评价是不可能把现实的悲剧作为审美对象的。

D．人们之所以喜欢欣赏悲剧，是因为悲剧会引起人的悲伤、畏惧、怜悯，使人在强烈的痛苦中获得一种快感，所谓“以悲为美”的意思全在于此。

阅读下文，完成下面小题。

诗产生于西周的礼乐政治活动而非原始宗教仪式，是政坛言说的产物，与歌并不同源。但却有着歌的一些元素。不过，它们的联系不在文字形式而在音乐。在西周，诗的言说主体的身份为朝廷官员，言说对象为君臣，言说内容自然也不能脱离政治，故“诗”一开始就承担着政治言说的特殊功能。《国语·周语上》载厉王时的邵公说：“天子听政．使公卿至于列士献诗……而后王斟酌焉，是以事行而不悖。”可见诗在西周时期的功能是补察时政。周代的礼乐政治重要的一点，就是通过礼乐教化向臣民灌输礼乐伦理道德观念，所以周代设有专门的机构来负责这一工作。《礼记·孔子闲居》载孔子说：“诗之所至，礼亦至焉，礼之所至，乐亦至焉。”可见，在周代，战国以前的人将诗看作是礼乐的一部分。诗所承载的是礼乐道德的价值取向。

歌则不同。早期的歌的本质是音乐，适合抒情而不适合言事。歌是一种大众表达情感意愿的形式，而非专门用来表达和传播礼乐伦理道德，不可能用来教化百姓。因而，原有的歌在内容和形式上都显然已不能满足教化需要。于是，有了“诗”这一专门用于朝廷政治文体的产生，和“歌”向“诗”的转变。

这一转变，在“歌”之外确立了一种新的韵文形态，即诗的形态。这一形态与歌不同：一是它的本质不再是音乐而是“文学”。二是诗一产生就被赋予了政坛君臣关系政治言说的性质。这一性质。除决定“诗”最初的作者主要应是朝廷的官员外，还确立了“诗”作为国家政治意识形态的工具性。因而,诗的言说主体的身份是朝廷官员而非普通百姓，言说的内容为政治而非个体的情感。三是诗多非即时即事的言说，多先为文字创作。且由于政治言说形式具有一定的规定性，故诗句式齐整，口语成分和杂言较少，如《大雅》、《小雅》。

由于原始宗教祭祀少不了乐，音乐在原始宗教中具有神圣性，又能起着愉悦作用，所以，适应着礼乐政治而产生的“诗”，很自然地继承了宗教礼乐仪式之歌“音乐+语言”这一形式。将诗与音乐结合，有助于提高诗的地位。另外，当时的书写工具不发达，借助音乐可以使诗便于传播，更广泛地发挥教化作用。诗与音乐融为一体，更有利于承担礼乐政治的职能。

不过，即使是诗使用文字与音乐结合这一形式，诗也与歌不一样。歌的语言和音乐的融合是原生态的存在。歌产生时，音乐与语言是相伴相随的，没有音乐不能谓之歌。诗则是先有文字，后来配乐用于仪式的演唱。由于诗纳入了周代“乐”的系统，音乐和诗的对接才被固定下来，但配诗之乐是后来附加的。

(选自赵辉《歌与诗的起源及原始功能异同》，有删改)

【小题1】根据原文，下列说法不正确的一项是（   ）

A．早期的歌是适合于抒发个体的情感，借助音乐可以使歌便于传播，更广泛地发挥教化的作用。

B．诗是政坛言说的产物并为西周的礼乐政治服务的，而早期的歌是大众表达情感意愿的形式。

C．诗在西周时言说主体的身份是朝廷官员，所以诗就具有了政坛君臣关系政治言说的性质。

D．“歌”向“诗”的转变，是因为原有的歌在内容和形式上都不能满足通过礼乐教化臣民的需要。

【小题2】请结合文本，简述音乐和“歌”与“诗”的关系。

阅读下面的文字，完成后面各题。

①黄梅戏是从民间的采茶调发展成为如今中国五大戏曲剧种之一的，它的发展及艺术特点的形成是学习借鉴的结果。

②黄梅戏原名“黄梅采茶调”，起源于唐初。清乾隆时期，湖北黄梅县一带大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。但作为地方剧种，黄梅戏也存在一定的局限。念白及唱词，很多用的是地方语言，剧情反映的也是老百姓所熟悉的故事和人物。黄梅戏中经常演出的大本戏，只限于男女情爱、伦理道德等，很少演出反映重大历史题材及文学经典的剧目。黄梅戏长期以来局限在安庆地区以及安徽其他地区范围内演出，这也局限了眼界和视角。黄梅戏的传承者们也意识到了这一点，作出了很多努力，并取得了一定的突破。

③首先，在形体语言上要处理好继承与发展的关系。吴亚玲主演的《墙头马上》，就在形体语言上做了很大突破，这出戏把舞蹈和戏曲程式经过精心提炼，二者融成一体，戏中人物形象达到了现代古典艺术的审美高度。《墙头马上》的成功，使我们相信:形体语言的拓展与解放是可行的，甚至是必须的。当然，在借鉴的同时，也不能本末倒置，失去剧种本身的特点，而应当处理好继承与发展的关系。所以，黄梅戏在继承的同时，需要学习借鉴，与时俱进，逐步建立起具有自身特点的、完善的艺术体系，从而向更高的艺术领域迈进。

④其次，要创新运用声光电等新技术手段打造感官盛宴。近些年来，大量的高科技声光电产品运用到舞台上来，这奠定了灯光在戏曲表演中的重要地位，它不光把环境和人物照亮，更把人物立体化、背景生活化，为舞台美术增色添彩。舞台灯光在戏剧舞台中有了思想，起到了刻画人物、转换时空、渲染气氛的作用。新创作的3D版舞台剧《牛郎织女》正是一部集声光电于一体的视觉大餐，为黄梅戏舞台艺术增添了一道亮丽的风景线。由此可见，积极研究与运用现代化科技手段将会越来越成为黄梅戏发展中必不可少的一项重要内容。

⑤最后，要处理好新剧目创作与市场经济之间的关系。如今，在文化体制改革的大潮中，如何处理好新剧目创作与市场经济之间的平衡关系，成为了一个非常重要的课题。同时，这也是每一个文艺团体所面临的一个比较难的课题。黄梅戏剧团转企后，首先面临的是生存问题，一个企业要生存下去，经济效益是第一关注点。没有了效益，企业就失业了生存的基础，艺术创作也就无从谈起了。但如果一味地追求经济效益，追求利润最大化，那么，就会忽视艺术创作，忽视生存的意义，最终也会因为没有好的艺术产品提供社会而退出市场舞台。所以，在两者之间如何权衡，如何博弈，成为了在市场经济下顺利发展黄梅戏艺术的最重要的课题，这一点对于其它艺术形式也同样适用。

【小题1】从原文看，下列对黄梅戏存在“一定局限”的理解，正确的一项是( )

A．黄梅戏的念白与唱词很多用的是地方语言，剧中的故事和人物也广为老百姓所熟悉。

B．黄梅戏剧目题材只限于男女情爱，伦理道德等，较少涉及重大历史题材及文学经典。

C．由于眼界和视角的局限，黄梅戏的发展进程很缓慢，演出的范围也只局限在安徽地区。

D．黄梅戏在学习和借鉴的同时，也需要保持自身的特点，从而迈进更高的艺术领域。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是(    )

A．第一段提出了文章观点:作为如今中国五大剧种之一的黄梅戏，其发展艺术特点的形成是学习借鉴的结果。引出下文。

B．第二段介绍了黄梅戏的来历与发展，但由于受到语言题材和演出地区等方面的局限，自身的发展也受到了很大的阻碍。

C．第三、四段提出黄梅戏的传承者在形体语言和声光电新技术创新运用上，作出了很多努力与突破，促进了黄梅戏艺术发展。

D．第五段承接上文，提出黄梅戏在学习借鉴的同时，也要理顺经济效益和艺术创作之间的关系，并且要在两者之间作出选择。

【小题3】下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是( )

A．黄梅戏是大别山采茶调与怀宁地方民间艺术结合，并用安庆方言进行演出的地方戏曲剧种。后为青阳腔、徽调所吸收，诞生出“本戏”。

B．吴亚玲主演的黄梅戏新作品《墙头马上》的成功说明，只要能够解放与拓展形体语言，就能很好地处理黄梅戏艺术继承与发展的关系。

C．声光电等新技术手段可以创新运用到黄梅戏中，为舞台增色添彩，为观众带来视觉享受，它已成为黄梅戏发展中必不可少的重要内容。

D．在当前社会背景下，黄梅戏剧团在转企后，首先应该关注经济效益。但如果一味地追求经济效益就会忽视艺术创作，忽视生存的意义。

论述类文本阅读

所谓文学，就是以言达意的一种艺术。言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，飘渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。

《论语》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜!'”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么? 过去的事物不就永远过去决不回头么? 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者如斯夫，不舍昼夜!”九个字比这段长而臭的演绎就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼晴上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。

流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。

（摘编自朱光潜的《无言之美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．文学要以言达意，但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别，文字不能很好地表情达意。

B．《论语》中的“逝者如斯夫，不舍昼夜!”没能表达出孔子当时的心境，这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

C．《琵琶行》所描写的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默肃穆和平愉快的感受，这是音乐的无言之美。

D．欣赏低头闭目的神像时，所产生的印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得，并不是创作者刻意为之。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

B．文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，同时解释了“无言之美”的内涵。

C．围绕着无言之美这个话题，文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

D．文章运用了举例、对比等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确一项是（   ）

A．要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。

B．《关雎》用生动的语言描写荇菜之形，用直白的语言抒发思慕之情，做到了语言完全地表达情意，展现了深刻美。

C．《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美，这种美体现在许多优秀的古诗文中。

D．已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，那将更有感染力。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国古代对吏治问题的思考和探索从来没有停止过。春秋战国诸子百家中，儒、法、道各派皆有其特色鲜明的吏治理论和方案。儒家以“君权神授”和“以德配天”理论为政府权力的合法性进行解释，并从“人性善”的前提出发，对权力行使者寄予“自我良善”的期待。对待吏治，儒家遵循着“伦理学”的思路：择贤人执政并以德礼约束官员。儒家相信人的道德自觉和内心的自我约束，希望通过对权力执掌者的道德引导和改造，实现权力的正义本性。孔子有关君子、圣贤的人格理想和追求，首先是针对执政者提出的，其“庶人之礼”与“士人之礼”的区别，同样意在给权力执掌者提出更高的道德性要求。在儒家的社会等级理论中，统治者阶层优越的政治和社会地位要与其重大的伦理责任相对应：士者为仕，不仅要自己修身以成仁，还要为“一国兴仁”，为“天下兴仁”，要“泽加于民”。儒家的吏治思想内涵存在于其博大的“仁学”理论体系中。这一理论所构建的道德价值体系和价值标准，为权力执掌者的自我约束提供了标准和依据，其反复强调和敦促统治者以德修己、立身惟正的理念，也对现实政治和吏治产生了积极影响。

与儒家“伦理学”思路不同，法家从“人性自利”的观点出发，强调君主运用“法”“术”相结合的手段控制驾驭百官臣下。法家批判儒家喻君臣为父子的“亲情谎言”，而以“上下一日而百战”来解读现实中的政治关系，在“君臣利异”及“坏人”假设的前提下，主张对臣下全面防范、制约。韩非子认为人君若要等待臣下“忠其心、诚其意、不我叛”，必将陷于被动。对待臣子，君主唯有主动出击，科之以法、驭之以术，方可立于不败。因而，以法律制约权力，是法家吏治思想的核心：严明赏罚，奖功罚过——广泛建立有效的监督机制，及时发现、处罚官吏的违法行为，督促官吏尽职守法。在以法治吏的同时，为君主者还必须懂得和善于 运用权术驾驭臣下：暗中试探、观察、发现、控制、打击臣下的种种不轨行为，以“非常”手段实现权力控制。“法”与“术”相互配合，构成法家吏治主张的主体框架。

在吏治问题上，道家对现实中的政府权力及制度的合法性心存质疑：“大道废，有仁义”“失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼”。在道家看来，现实中的圣人及其礼法制度都是失道的产物，它们的存在和正当性于天道无据，甚至是违反天道的结果。在道家观念中，政治实为“恶之源”，只有最大限度地限制政府作为，实现“权力谦抑”，才能矫治天下乱象。在现实的吏治问题上，道家的主张和理论贡献如下：主张“为治之本，务在于安民”的权力价值取向，为吏治的开展提供前提和方向；以“守道”“无为”为权力运行法则，借此批判现实政府的扰民之政，主张废止“损不足以奉有余”的“恶法”；以效法天道、抱朴守真、崇俭寡欲等修身理论告诫天下人秉持中和，克服贪欲和自我膨胀，对执掌权力的官员来说，以上告诫无疑具有特别的意义。

（摘自孙季萍《封建帝制下吏治的努力与无奈》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．儒家认为士者为仕，自己要修身成仁，也要为“一国兴仁”，其博大仁学体系成为后来选择权力执掌者的标准和依据。

B．法家的吏治理论否定了儒家的君臣“亲情谎言”，以“上下一日而百战”来解读现实中的政治关系，主张使用“法”“术”实现权力控制。

C．孔子认为执政者应该具备君子、圣贤的人格理想和追求，并希望以此引导改造社会，实现权力的正义本性。

D．法家和道家的吏治思想的共同点在于，它们均认为世界的本源是“恶”，明显有别于儒家“人性善”的思想。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是

A．文章采用了总分总结构，论证儒、法、道三种思想对中国古代吏治进行的有意义的探索。

B．主体部分对三种吏治思想的阐述，对比色彩明显。儒家和道家思想都对法家思想存疑。

C．本文采用举例、对比、引用等论证方法，说理透彻，明确地指出了三种吏治思想各自的特点。

D．作者对儒、道思想持有明显的褒扬态度，但在对法家的介绍中却暗含一种批评态度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．儒家以“君权神授”和“以德配天”理论为政府权力的合法性进行解释，但在本文中却难以找到“君权神授”观点的理论支撑。

B．法家思想从“人性自利”出发，统治者在此思想下来治理百官，不能被动等待百官的忠诚，而要“法” 与“术”并用。

C．因为认识到政治实为“恶之源”，所以道家的吏治思想主张“守道”“无为”，即现实政府不能有所作为，否则即为扰民。

D．道家思想明显不同于儒家、法家思想，但它有很多积极合理的主张，其中一些主张对封建统治者来说，还有一定的借鉴意义。

阅读下面的文字，完成各题。

公共危机主要是指对社会公众生命、健康与财产安全造成严重损失的自然灾害、事故灾难、公共卫生事件与社会安全事件。人类正在从工业社会向后工业社会迈进，公共危机表现出不同以往的新特点，对工业社会建立起来的以控制为导向型的危机管理模式提出严峻挑战。作为维护国家安全与公共安全的一种重要手段，公共危机管理必须在总体国家安全观指导下，直面我国从工业社会向后工业社会转型的现实，积极探索适应时代需要的模式变革。

公共危机管理也被称为突发事件应急管理。按照传统观念，公共危机管理与公共安全相对应，而与国家安全鲜有关联。这是因为国家安全与公共安全分别主要指称国家的外部安全与内部安全，二者没有交集。如今，在总体国家安全观框架下，国家安全理念将内外部安全整合在一起。今天的公共危机管理具有双重使命：一是有效预防、应对公共危机，最大限度地限制、控制其影响，确保公众的生命、健康与财产安全；二是防止公共危机传导、放大、演化为国家安全危机。

不确定性是我们今天所处时代的一个重要特征。我们难以根据既往的经验或对未来精准的预测来全面把握公共危机的缘起、演进，它们往往会超越人的常规思维。公共危机越发不受地理边界或职能边界的限制，具有较强的传播与扩散能力。在全球化时代，关键基础设施在世界范围高度互联，其崩溃将造成全球供应链中断，引发公共危机的全球跨境传播。2011年泰国发生洪突，淹没了众多生产企业，由于泰国生产全球28%的硬盘驱动器，洪灾发生后，世界各地的笔记本电脑等产品生产受到影响。进入21世纪后，以控制为导向的工业社会危机管理模式的有效性受到空前的挑战与质疑。工业社会对一切事物进行严格、精确的控制，以产生所追求的秩序，公共危机管理者可以按照控制的逻辑，构建应急组织并采取按部就班的响应行动。但是，以控制为导向的危机管理模式适合应对复杂程度低、确定性强的突发事件，而不适合应对复杂程度高、不确定性强的突发事件。而且，控制需要拥有清晰职责边界的响应组织。后工业社会公共危机具有高度的复杂性和强大的跨界性使清晰的职责边界，变得形同虚设、破绽百出。

在后工业社会这样一个网络化社会，公共危机的影响沿着社会网络中的关系链条扩散、蔓延，形成一个异常纠结的局面。从某种意义上讲，公共危机也形成一个复杂的影响网络，应对网络化危机需要采取网络化模式。公共危机的应对不仅是每个社会单元的职责，还是每个社会成员的职责。各个相关主体之间要形成密切协同关系，特别是要建立良好的信息共享机制，通过广泛、深入的合作，对公共危机开展有效的共同治理：最后共同享有公共危机治理的收益与成果。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．公共危机管理应针对社会转型的新变化、公共危机的新特点，探索新模式。

B．相比于传统观念，现今对公共安全定位的认识应调换到国家外部安全层面。

C．当今转型社会的公共危机表现出复杂性高、不确定性强、跨界性大等特征。

D．构建多元共治共享的网络化危机管理模式是时代的要求和国家安全的需要。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．从公共危机新特点到公共危机管理新模式，文章既分析问题又指出解决问题的思路。

B．文章以泰国洪灾导致国外企业受影响的事实，论证现今公共危机具有跨界性的观点。

C．文章着重比较工业社会和后工业社会的不同特征，以强调公共危机管理应因时而变。

D．文章通过对网络化社会公共危机特点的揭示，阐明应该采用网络化模式应对的理由。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．基于总体国家安全观，防止公共危机演化为国家安全危机比预防公共危机产生更重要。

B．只有打破常规思维以及加强精确控制，才能应对复杂程度高、不确定性强的突发事件。

C．响应组织的职责边界不再清晰，使得以控制为导向的危机管理模式的有效性受到质疑。

D．网络时代公共危机的演进、影响更难测、复杂，其演化为国家安全危机的可能性也更大。

阅读下面的文字，完成下面小题。

儒学与现代人生是什么关系?儒学在今天应该发挥怎样的作用?

这关涉儒学的本质。儒学以“道”为最高追求，这是理解儒学及其现代价值的关键。“道”无非就是指人的价值与信仰，指人生的追求、社会的遵循。那么，儒学之道主要包含哪些层面的“道”呢?

其一是天下为公的人伦之道。儒家的社会理想是“天下为公”，这是儒家追求的王道。“公”与“私”相对，是人的公共意识、公德意识，彰显了人的社会性存在。正是在这样的意义上，儒家提出“五达道”，即君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友。这是人与人相处的五种主要关系，其他关系都可以在此基础上派生出来。达道者，大道也。五达道如何处理? 孔子提出的原则是父慈子孝、兄良弟悌、夫义妇听、长惠幼顺、君仁臣忠。孔子把它称为“人义”，即为人者都应自觉做到。

其二是政之所成的为政之道。孔子常说“政者，正也”，“为政”无非就是“为正”。为政者皆有其位，他们更应该有其德，德位相配者才能为政治国。为政者要做到自身正，须先有对“正”的认知。春秋时期的郑国人子产说“学而后为政”。这个“学”是指正确的认知。为了让他们更好地“为正”，传统的“大学之道”讲求培养君子，他们可以讲高深的学问，可以“喻于义”，他们的德行像“风”，他们明是非、知荣辱、能担当、敢引领、格局大、有气象。时代顺利前行，社会和谐发展，离不开许许多多这样的人。

其三是推己及人的忠恕之道。要想知礼又有道德，无论是为政在位者还是普通民众，都面临一个自身修养的问题。于是孔子提出了“己欲立而立人，己欲达而达人”“己所不欲，勿施于人”的修身方法。这是孔子的一贯之道，是中国传统文化的基本点，它被认为是孔子在人文规则历史中设立的第一个黄金法则，被推尊为全球伦理最基本的伦理框架。曾子说，孔子的学说“忠恕而已矣”。孔子的忠恕之道就是仁，是儒学的核心。仁的本义是“反求诸身”，即反省自己，亦即曾子所说“吾日三省吾身”。儒学是修己安人之学，看起来，孔子提出的方法十分简单，但在简单背后，却蕴含着一般人想不到的“不简单”。

最后是与时偕行的时中之道。中庸，就是中之用，也就是用中，把握中道。中庸要求不偏不倚，不能过，也不能不及。作为方法论和处事原则，中庸或中道原则是对和谐的追求。人处在伦理关系中，和谐的关系应当君仁、臣忠，应当父慈、子孝，人伦关系都是相互的、双向的，把握其间的平衡就是和谐，就能发现中和之美，这就是“天地位”。只有天地各得其位，才能“万物育”。只有稳定，才能生长；只有和谐，才能发展。从社会管理的意义上讲，中庸指不断纠偏的过程。孔子说：“夫礼，所以制中也。”按照中道学说，人要按照该做的去做，这就是“以礼制中”。如有人不能做好，就要教育引导，这就是“以型教中”。如果有人违背道德规范，甚至伤义败俗、危害社会，教育也不起作用，那就要“以刑教中”，这就是加以强制，以维护社会公平与正义。

（摘自杨朝明《儒学与现代人生的关系》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．人伦之道是建立在人的社会性基础之上的，就是指要处理好人与人之间的五种关系。

B．为政者要做到德位相配，真正达到“为正”的目标，就必须对“正”有正确的认知。

C．孔子儒学的核心就是仁， 也就是忠恕之道，孔子认为这可以作为他的学说的全部概括。

D．时中之道要求把握人伦关系的平衡与和谐，君仁而后臣忠，父慈而后子孝。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用提出问题、分析问题的方式展开论证，逻辑上是总分关系。

B．文中多次援引孔子及其弟子的原话，清晰地表明了儒家的观点。

C．文中从四个方面阐述了儒学之道的内涵，并对它们分别做了评价。

D．文章末段从方法论、处事原则和社会管理的角度分别论述了对中庸之道的理解。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．忠恕之道强调人的自身修养，人伦之道强调入的公德意识，儒家强调要内外兼修。

B．为政者明是非、知荣辱、能担当、敢引领，他们是时代和社会最需要的人才。

C．宋代朱熹说“尽己之心为忠，推己及人为恕”，这和孔子的忠恕之道是一脉相承的。

D．“以礼制中”“以型教中”“以刑教中”是纠偏逐步加强的过程，最终是为了维护社会公平与正义。

阅读下面的文字，完成下面小题。

西方文献学值得我们学习借鉴的地方颇多。学习的第一步，是厘清概念，校准术语。

一百多年前，法国学者路易·阿韦在其《拉丁文本考证手册》中，将抄本与作者原本相一致的情形称作vérité，将抄本与其所从出的父本相一致的情形称作authenticité。如今我们拟定的对应的中文译名是“正确”和“忠实”。

文本复制传播过程中的“正确”和“忠实”该如何理解？不妨以综艺节目上常见的“拷贝不走样”游戏打比方。具体操作是，比如有A、B、C、D、E五个人，都背对主持人排成一列。主持人让A转过身，给他同时也给观众看一个词语“惺惺相惜”，然后将提示板收起。A让B转过身，在不能说话，不能写字的条件下，通过比手划脚，让B领会这个词语。B再让C转过身，向他模仿A的比手划脚。依次进行，一直到E。如果E能说出“惺惺相惜”，则游戏成功。这个游戏与文本抄写复制传播颇为类似。提示板上的文字，相当于作者原本的表达意图。每一个人相当于一代抄本。

值得注意的是，对前代抄本惟妙惟肖的模仿，并不一定符合作者原本，因为前代抄本可能已经“走样”了。因而对前代抄本“拷贝不走样”，可以称“忠实”，但却不一定“正确”。

第一代抄本如果完全准确、毫不走样地复制了作者原本，堪称“忠实”，也堪称“正确”。如果其后每一代抄本也都能完全准确、毫不走样地复制前代抄本，那么可以说，截至当下，抄本堪称“忠实”而且“正确”。如果其中有一代抄本“走样”了，那么一般来讲，其后的抄本，或许可以称得上“忠实”，但谈不上“正确”。

西方学者将古典文本校勘的目标表述为“重建作者失落了的手稿”。也就是说，“正确”是校勘的终极目标。但由于古典文本的写定时代距今已千百年，作者手稿和早期抄本几乎都已不复存在，很难确定存世文本是否完全符合作者原本。于是人们退而求其次，将考量“忠实”与否作为文本校勘的暂时小目标。实现这个小目标的操作过程西方校勘学叫作“对校”。对校的结果，就是给存世抄本排出前后次序，然后在存世抄本证据的基础上，重建最早可考抄本的文本。

保罗·马斯《校勘学》将现有文献证据条件下能够恢复的文本称作“原型”。“原型”可以说是通过“忠实”度考察，不断剔除“走样”，最后逆溯到在传承环节上接近作者原稿的抄本。“原型”毕竟不是“原本”。想要进一步企及“正确”这个校勘的终极目的，就要在“对校”之后，再进行“修正”。“修正”必须是在“对校”所重建的原型的基础之上。

中国校勘学有“校异同”与“定是非”之说，颇类西方校勘学所谓“对校”和“修正”。其实仍有重要不同。中国校勘学所谓“校异同”，其实不是“对校”，而只是“校对”，其结果只是一个平面的异文列表。西方校勘学所谓“对校”，其实是在考察异文是否前有所承，也就是是否“忠实”。最终结果是追溯到存世最早抄本，重建所谓“原型”。中国校勘学所谓“定是非”，最常引用的是段玉裁《与诸同志论校书之难》：“是非有二，曰底本之是非，曰立说之是非。”所谓“底本之是非”，就是与作者原本一致与否。所谓“立说之是非”，就是作者立说是对还是错。西方校勘学所谓“正确”，其实只相当于“底本之是非”。至于作者立说是对是错，则不是校勘学所要解决的问题。

西方校勘学其实是将中国所谓“定是非”分为两个步骤，第一步是对校，追求“忠实”，将文本恢复到现存最早抄本。如果对得到的文本仍有怀疑，则要进行第二步，即修正，追求最终的“正确”。正像A.E.豪斯曼所说，对校是科学，修正是艺术。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．按路易·阿韦的说法，校勘学中的“正确”是指抄本与父本相一致的情形。

B．在相继的多代抄本中，如果有一代抄本走样了，那其后的抄本就称不上“忠实”了。

C．校对可以给存世抄本排出前后次序，然后在存世抄本证据的基础上，重建最早可考抄本的文本。

D．要想达到校勘的终极目的，必须在“对校”所重建的原型的基础之上，再加以“修正”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第二段用“拷贝不走样”游戏打比方，可以让读者更直观形象地理解“正确”和“忠实”。

B．文章引用保罗·马斯等人的著作，既对相关概念进行了界定，又增强了说服力。

C．文章从厘清概念、校准术语谈起，接着指出校勘的目标和步骤，最后通过中西校勘学的对比，表达了对校勘学前景的美好憧憬。

D．最后一段既指出了中西方校勘学的相似之处，又重点指出了两者的不同。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“拷贝不走样”游戏和校勘学的终极目标都是“正确”，而非“忠实”。

B．只要做到对前代抄本惟妙惟肖的模仿，便可实现校勘的“正确”。

C．在现有文献证据条件下，通过不断剔除“走样”，可以得到比较接近作者原稿的抄本。

D．西方校勘学只解决抄本与原本是否一致的问题，并不解决作者立说是对是错的问题。

阅读下面文章，完成文后小题。

诗歌语言中的“木叶”发展到“落木”，其中关键在“木”这一字，其与“树叶”或“落叶”的不同，也正在此。在这里我们就先来分析一下“木”字。

首先我们研究一下都在什么场合“木”字才恰好能构成精妙的诗歌语言；事实上他们并不是随处都用的。而自屈原开始“木叶”准确地用在一个秋风叶落的季节之中，此后的诗人们都以此在秋天的情景中取得鲜明的形象，这就不是偶然的了。吴均的《答柳恽》说：“秋月照层岭，寒风扫高木。”这里用“高树”是不是可以呢？当然可以；曹植的《野田黄雀行》就说：“高树多悲风，海水扬其波。”这里的“高树多悲风”却并没有落叶的形象，而“寒风扫高木”则显然是落叶的景况了。前者正要借满树叶子的吹动，表达出像海潮一般深厚的不平，这里叶子越多，感情才越饱满；而后者却是一个叶子越来越少的局面，所谓“扫高木”者岂不正是“落木千山”的空阔吗？然则“高树”则饱满，“高木”则空阔。“木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”；它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。

要说明“木”何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。

“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了。

 “木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。

（林庚《说“木叶”》，有删改）

【小题1】下来关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．“木”可以作为“树”的概念，但是它却较“树”单纯，“木”的疏朗的形象将“叶”排斥在外，本身含有一个落叶的因素。

B．“树”与“叶”的形象十分一致，都带有密密层层浓阴的联想，因此诗人们出于文字洗练的追求，就可以将“树叶”简化为“树”。

C．“木”本身暗示了它的颜色和触感，于是“木叶”就有了落叶的微黄与干燥之感，带来的是整个舒朗而清秋的气息。

D．作为概念的影子的暗示性，所指的是概念以外的意义，如深层意、言外义等，这样的意义是潜藏的、确定的，需要我们细心留意。

【小题2】下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章说明了“木”的两个艺术特征，以及为什么有这些特征，并在最后做了小结。

B．文章在论证“木”的第一个艺术特征时，将“高树”和“高木”做了对比分析，从不同中发现相同。

C．文章第二段探寻“木叶”用于秋景中时蕴含有落叶的因素，从中得出诗歌语言的暗示性问题。

D．作者以深厚的学养和丰富的想象力，对“树”与“木”、 “木叶”与“落木”造成的诗歌意境差别作了辨析。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（    ）

A．“木”有“树”和“木头”的双重印象，影响着我们更多地想起树干而不是树叶。

B．“木叶”的“木”作为“树”的特殊概念而出现，树的概念一直左右着“木叶”的形象。

C．古代诗歌中同一意象表达的感情却不尽一致，这正是诗歌语言暗示性引发了不同联想的结果。

D．艺术形象领域，一字之差就相去千里。写作和鉴赏中要有“一字不肯放松的谨严”的态度。