社会治理智能化，就是在网络化和网络空间基础上，通过大数据、云计算、物联网等信息技术，重构社会生产与社会组织彼此关联的形态，使社会治理层次和水平得到提升，使治理过程更加优化、更加科学、更加智慧。要在促进大数据与社会治理深入融合中提升社会治理智能化水平，我们就必须准确把握“互联网”时代社会治理创新面临的新形势新要求，并充分应用好大数据资源。
社会治理内嵌于社会结构之中，随着社会结构的变化，社会治理的对象、主体也必然发生相应的变化。一方面当前社会治理所服务的对象结构发生了显著变化。具体表现为;社会阶层结构出现新老演化，人口的年龄结构、素质结构和空间分布结构发生了很大变动，老龄化社会加速到来，受过高等教育或拥有专业技能的群体日益扩大，家庭结构呈现规模小型化、类型多样化特征，社会流动性不断增强，跨地区流动已成为常态，越来越多的人口向大城市或中心城镇集聚特别是思想活跃、利益诉求多样的新兴社会阶层对创新社会治理提出了很多新课题。另一方面，参与社会治理的主体，也从政府单一主体过渡到一个由政府、非政府组织、公众个体等构成的行动者系统。这些变化迫切需要提升社会治理智能化水平，也为社会治理智能化创造了良好条件。
智能化意味着精准分析、精准治理、精准服务、精准反馈。各类社会治理主体通过获取、存播、管理、分析等手段，将具有海量规模、快速流转等特征的大数据变成活数据，广泛应用于社会治理领域，更好地服务不同社会群体将成为政府和社会组织实施智能治理的重要法宝。
长期以来，社会治理面临的最大难题就是风险的不可控性和难以预见性。现代社会处于信息化和网络化复杂交织的图景之中，与我国经济转轨、社会转型的背景相叠加，使现代社会治理呈现出新特征。总的来看，我国经济社会发展面临的形势是严峻复杂的，表现为短期矛盾和长期矛盾叠加、结构性因素和周期性因素并存、传统安全和非传统安全威胁相互交织，特别是我国基层社会治理体系较为薄弱等等。以往，政府对经济、社会进行研究的实证数据，主要源于抽样调查数据、局部碎片数据、片面单一数据，有时甚至纯粹基于理论和经验假设，具有较大的局限性和模糊性。大数据技术能够通过交叉复现、质量互换、模糊推演等手段有效提升整合各方面数据资源的能力，使政府决策的基础从少量的“样本数据”转变为海量的“全体数据”，为有效处理错综复杂的社会问题提供新的可能性。
（摘编自杨雅厦《应用大数据提升社会治理智能化水平》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．人口的社会流动性不断增强，主要表现为受过高等教育或拥有专业技能的人口向大城市或中心城镇集聚。 |
| B．新兴社会阶层对创新社会治理提出了很多新课题因而他们思想活跃利益诉求多样。 |
| C．随着社会结构的变化，社会治理的主体也随之发生了变化以前政府是社会治理的单一主体;现在，政府只是参与社会治理的众多主体之一。 |
| D．当前社会信息化和网络化的复杂交织，使我国现代社会治理呈现出新的特征。 |
| A．文章开头简明扼要地说明了实现社会治理智能化的基础方法、要达到的目标以及相应的要求。 |
| B．文章第二段分析了社会结构和社会治理的对象、主体的变化，论述了社会智能化治理的必要性。 |
| C．文章第三段阐明智能化的精准特点，论述了广泛应用活数据服务社会对智能治理的重要意义。 |
| D．文章最后通过对比论证，论述了社会智能化治理彻底改变了以往社会问题治理的局限性和模糊性。 |
| A．目前社会治理还没有达到智能化，是因为现有的网络化和网络空间，不能使社会生产与社会组织彼此关联在一起。 |
| B．只有准确把握“互联网+”时代社会治理面临的新形势新要求，并充分应用好大数据资源，才能提升社会治理智能化水平。 |
| C．以往，政府对经济、社会进行研究的实证数据具有较大的局限性和模糊性，这给解决错综复杂的社会问题带来了障碍。 |
| D．如果能扭转我国基层社会治理体系较为薄弱的现状就有可能使我国经济社会发展面临的严峻复杂的形势有所好转。 |
文学作品给读者的印象，若以客观与主观为两极，理念与情感为对立，则没有知性与感性之分。所谓知性，应该包括知识与见解。知识是静态的，被动的，见解却高一层。见解动于内，是思考，形于外，是议论。议论要有层次，有波澜，有文采，才能纵横生风。不过散文的知性仍然不同于论文的知性，毕竟不宜长篇大论，尤其是刻板而露骨的推理。散文的知性该是智慧的自然洋溢，而非博学的刻意炫夸。说也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才能称为“理趣”。
至于感性，则是指作品中处理的感官经验，如果在写景、叙事上能够把握感官经验而令读者如临其境，如历其事，这作品就称得上“感性十足”，也就是富于“临场感”。一位作家若写景出色，叙事生动，则抒情之功已经半在其中，只要再因景生情，随事起感，抒情便能奏功。不过这件事并非所有的散文家都做得到，因为写景若要出色，得有点诗人的本领；叙事若要生动，得有点小说家的才能；而若要进一步抒情，则更须诗人之笔。生活中的感性要变成笔端的感性，还得善于捕捉意象，安排声调。
另一方面，知性的散文，不论是议论文或杂文，只要能做到声调铿锵，形象生动，加上文字整洁，条理分明，尽管所言无关柔情美景或是慷慨悲歌，仍然有其感性，能够感人，甚至成为美文。且以王安石的《读孟尝君传》为例：“世皆称孟尝君能得士，士以故归之，而卒赖其力，以脱于虎豹之秦。嗟乎！孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士？不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何取鸡鸣狗盗之力哉？夫鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。”
短短九十个字，回旋的空间虽然有限，却一波三折，层层推进，气势流畅，议论纵横，更善用五个“士”和三个“鸡鸣狗盗”形成对照，再以鸡犬之弱反比虎豹之强，所以虽然是知性的史论，却富于动人的感性。在美感的满足上，这篇知性的随笔竟然不亚于杜牧或王安石自己咏史的翻案诗篇，足见一篇文章，只要逻辑的张力饱满，再佐以恰到好处的声调和比喻，仍然可以成为散文极品，不让美文的名作“专美”。
因此“感性”一词应有两种解释。狭义的感性当指感官经验之具体表现，广义的感性可指一篇知性文章因结构、声调、意象等等的美妙安排而产生的魅力。也就是说，感性之美不一定限于写景、叙事、抒情的散文，也可以得之于议论文的字里行间。
（摘编自余光中《散文的知性与感性》
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．知性，包括静态、被动的知识与表现为思考议论的见解，后者要更高一层。 |
| B．感性，指作品中处理的感官经验，这种感官经验可让读者如临其境，如历其事。 |
| C．知性的散文，如果在声调、形象、文字和条理性等方面做好，就可以成为美文。 |
| D．广义的感性之美不仅体现在文字优美的散文中，也蕴藏在逻辑严密的议论文里。 |
| A．文章对“知性”“感性”两个不同概念做了简要的解释，具有一定的辩证意味。 |
| B．文章采用了对比的论证手法，以突出“散文的知性”与“论文的知性”的差异。 |
| C．文章以王安石的《读孟尝君传》一文为例，论证了知性的散文也有动人的感性。 |
| D．文章指出了感性的狭义和广义之别，文章所指的散文的感性是狭义的感性。 |
| A．文学作品都以客观与主观为两极，以理念与情感为对立，以知性与感性为区分。 |
| B．散文的知性和论文不一样，因为散文要体现理趣，不擅长推理，没有长篇大论。 |
| C．任何文章，只要具有饱满的逻辑张力、完美的声调和修辞，必然是文章中的极品。 |
| D．要实现散文的感性之美，并不容易，需要散文家同时具备诗人和小说家的本领。 |
陈寅恪说:“所谓真了解者，必神游冥想，与立说之古人，处于同一境界始能批评其学说之是非得失，而无隔阂肤廓之论。”这表明学术研究还需借助于历史的想象力，但历史想象与艺术想象有所不同，我们切不可拿“想象”作“证据”“误认天上的浮云为天际的树林”。这也是治学者应当牢记的“信条”。
治学须以历史学为根基。李大钊说:“纵观人间的过去者便是历史，横观人间的现在者便是社会。”也就是说，要洞察现实的社会，就不能不研究过去的历史。胡适之则把这种认识的思路，比作“祖孙的方法”。这一方法从来不把事物看作一个孤立的东西，而把它视为“历史”的一个“中段”:“上头有他的祖父，下头有他的孙子。捉住了这两头，他再也逃不出去了。但历史也不是单纯事件的条块铺陈，它的背后还有“思想”，“有一个思想的过程所构成的内在方面”。因此，我们只有通过“想象”，才能把握它内在的“思想”，才能从一堆枯燥无生命的原材料中发现有血有肉的生命。事实上，对许多研究者来说，研究对象与他个人经历并无直接关系。研究政治史的人，并不一定就是政治家,如果没有历史想象力的参与，他们的研究工作可以说是难以开展的。
历史想象应是“构造性”的。这一点和艺术想象确有相似之处。钱钟书也认为，“史学家追叙真人真事，每须遥体人情，悬想事势，设身局中，潜心腔内，忖之度之，以揣以摩，庶几入情合理。盖于小说、剧本之臆造人物、虚构境地，不尽同而可相通”。这很容易让人联想到司马迁他在《史记》中创立的记史方法。比如刘邦之母大泽遇蛇、韩信下邳遇黄石公等，就具有艺术想象的意味。这仅是问题的一个方面。另一方面，我们所赖以说明问题的一些“凭借”，如民族、国家、政党等，虽然是一种历史的具体的“存在”，但要把握它们，也要依赖于人的想象。按照安德森的话说叫作“想象的共同体”。比如，研究民族，即便是最小的民族的成员，也不可能认识他的全部同胞，或者和他们相遇，而是一种相互连接的意象让他们作为一个整体而存在。
当然，历史想象也不可“天马行空”。这是它与艺术想象的不同点，柯林武德说:历史的想象是“一种经过训练的想象，其目的是为了寻求事实真相，而艺术家则是为想象而想象”。因此，治学者一定要将它限制在他所发现的材料上，避免添枝加叶，损害其真实性。他可以有深入而巧妙的推论，但必须时刻保持充分的自制力，以防止将事实纳入假想的框架。《红楼梦》研究中曾有过“索隐派”，他们借助离奇的想象，抓住书中的只言片语或某一个人物、情节，跟清代史事相比附，测字猜谜式地从中“索”出所“隐”的人和事来。这是需要我们注意的。总之，治学者需有历史想象力，但不可以做“索隐派”，更不要去“影射史学”。
（摘编自周良书《治学需有历史想象力》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．建立在实证之上的历史想象有助于真正理解古人的学说并评价其是非得失。 |
| B．胡适的“祖孙的方法”与李大钊将历史和社会相结合观察人间之法不尽相同。 |
| C．司马迁叙述某些事件时运用的记史方法与文学创作的想象虚构并无不同。 |
| D．红学研究中的“索隐”抓住只言片语比附史事，添枝加叶，对治学是有害的。 |
| A．文章采用总分总的论证结构，先亮出自己的论点，再分两个方面阐述，最后总结。 |
| B．文章先论述治学须以历史学为根基，再具体分析历史想象的特点，逻辑清晰。 |
| C．文章比较并分析了历史想象和艺术想象之间的相似和不同点，辩证色彩鲜明。 |
| D．文章通过引述中西相关理论及名言，并结合典型事例阐释道理，颇具说服力。 |
| A．学术研究需要借助历史的想象力，如果不进行“想象”，我们就无法把握原材料背后的内在“思想”。 |
| B．“想象的共同体”借助相互连接的意象构成一个整体，失掉了想象力，也就不再是历史的具体的“存在”了。 |
| C．有深入而巧妙的推论，时刻保持充分的自制力，将事实纳入假想的框架中，这应成为治学者牢记的“信条”。 |
| D．学者陈寅恪的历史想象力是经过训练养成的,它不像曹雪芹的艺术想象力那样“天马行空”，更无拘无束。 |
近年来，网络文艺取得了长足的发展，成为我国当代文艺建设的主力军和数字文化产业的重要支柱，并逐渐被纳入国家顶层设计和文化发展战略。然而，飞速发展的网络文艺在高度商品化、市场化、产业化的轨迹上仍存在低俗、庸俗、媚俗、原创匮乏等问题，其整体的艺术追求和美学要素仍无法完全做到与时代精神同频共振。当前网络文艺的紧迫使命就是要深耕时代沃土，回答时代课题，创作出与时代主流价值观共鸣共振的作品，推动社会主义文艺繁荣发展。
坚持与时代同步伐，就是要描摹时代现实画卷。我国正处于飞速变革的新时代，网络文艺创作不可能脱离时代文化语境去表达和传达数字空间的虚幻想象，而必须立足日新月异的时代潮流，描摹时代画卷。近年来从顶层设计到产业赋能都对网络文艺下半场的发展提出现实性和经典化诉求，网络文艺的现实题材也逐渐增多，体现出网络文艺创作的观念调整和美学转向。齐橙的网络小说《大国重工》连载于起点中文网，聚焦我国重型装备领域自上世纪80年代以来的发展历程，是网络文学现实主义题材的重要代表作。这类现实题材的网络文艺皆因关注时代现实生活及人物命运起伏而引起人们的情感共鸣，成为全民热烈讨论的文艺形式。
描摹时代现实画卷成为网络文艺书写新时代伟大变革伟大实践的紧迫任务，同时必须指出的是，现实题材数量的简单增加还不能真正改变现有的文艺创作格局，网络文艺要真正有一番作为，需要在数量积累的基础上呈现质的提升。我们要警惕当前网络文艺现实题材的泡沫化、同质化，以及一些所谓的“冲奖文”对现实的机械排列。同时还应看到，一些被归入现实题材的网络文艺作品看似以现实生活为背景，却也是自带网络写作惯有的金手指、操作系统、随身空间等升级技能，不免重复着凡人修仙、穿越重生的游戏套路。这样的想象无疑是一种白日梦般的欲望叙述，无法触及现实生活的坚硬和痛感，也就无从谈及把握时代生活脉搏，不能传达出作者对社会历史和现实人生的深刻思考。
坚持与时代同步伐，就是要绘写时代精神图谱。盛唐诗歌有磅礴浑厚之气，晚明戏曲小说追求思想解放之风，“五四”新文学吹响启蒙与救国的号角，当代文学与文艺讴歌改革开放伟大成就。那么，网络文艺又将绘写怎样的新时代精神图谱呢？网络文艺要满足人们对多层次、高品质阅读的期待，在注重流量和粉丝经济的同时，脚踏实地去感受新时代波澜壮阔的伟大变革和气象万千的现实生活，展现新时代人民生动丰富的精神风貌，谱写无愧于时代的精神气象，以满足新时代人民群众对美好精神生活的需求。坚持与时代同步伐，就是要引领时代文化风向。近年来，中国网络游戏、网剧、网络小说及其改编的影视剧等，纷纷走出国门，成为传播中国文化的重要力量。但客观而言，与席卷全球的好莱坞电影、韩剧、日本动漫等文化产品成功的文化输出相比，中国网络文学扬帆出海的历程和经验还处于不断探索阶段，对外传播的文化影响力也还不够。因此，未来网络文学若要持续引领文化风向，要在世界文学舞台呈现连接网络空间共同体的目标，除了不断加强原创品质的提升，还应更加敏锐、更加深刻、更加全面地反映时代精神，使中国网络文学真正成为讲述中国故事、传播中国文化的有力载体。
（摘编自刘桂茹《网络文艺要坚持与时代同步伐》）
【小题1】下列对原文内容的理解与分析，不正确的一项是| A．网络文艺在描摹时代现实画卷时，既要注重现实题材数量的增加，更要注重数量基础上的质的提升。 |
| B．近年来，网络文艺响应现实性和经典化诉求，现实题材逐渐增多，出现了一些现实主义的经典作品。 |
| C．网络文艺要满足人们对多层次、高品质阅读的期待，满足新时代人民群众对美好精神生活的需求。 |
| D．在成功输出文化产品方面，中国网络文艺与部分发达国家相比，存在经验不足和影响力不够的差距。 |
| A．第一段从中国网络文艺近年取得的成绩和存在的问题入手，提出当前网络文艺的使命，总领全文。 |
| B．第二段运用例证法，用齐橙的网络小说《大国重工》证明网络文艺创作只要关注现实就一定能够获得成功。 |
| C．文章从正反两方面说明网络文艺要坚持与时代同步伐、描摹时代现实画卷的重要性，态度鲜明。 |
| D．第五段对中国网络文学如何引领文化风向提出建议，包括加强原创品质提升和全面反映时代精神等。 |
| A．只要解决了低俗、庸俗、媚俗、原创匮乏等问题，网络文艺整体的艺术追求和美学要素就能够做到与时代精神同频共振。 |
| B．网络文艺创作脱离时代文化语境去表达和传达数字空间的虚幻想象，将难以受到大众喜爱，成为全民热烈讨论的文艺形式。 |
| C．盛唐诗歌、晚明戏曲、“五四”新文学、当代网络文艺都绘写了时代精神图谱，可见任何时代的文艺都是那个时代精神图谱的体现。 |
| D．凡人修仙、穿越重生之类的网络文艺，只是白日梦般的欲望叙述，无法触及现实生活，不能传递作者对历史和现实的深刻思考。 |
葫芦谐音“福禄”，代表着中国人对美好生活的向往，是民族文化基因的重要组成部分。季羡林提到，“我国民族确属兄弟民族，具有共同的原始葫芦文化传统”。葫芦外形柔和圆润、线条流畅，上下球体浑然天成，符合“尚和合”“求大同”的理念。“左瓢右瓢，可盛千百福禄；大肚小肚，能容天下万物”，葫芦蕴含着多层次的吉祥文化，幸福、平安、和谐、多子等。可以说，葫芦身上凝结着中华优秀传统文化的精髓。
其实，不仅我国人民喜爱葫芦，“一带一路”的许多沿线国家人民都对葫芦与葫芦文化有共同的情感基础。一般认为葫芦的原产地是非洲，我国人民与非洲人民均有源远流长的葫芦种植历史。同时，历史文献表明，印度人民对葫芦“多子多孙”的文化寓意与中国人民有共识，这一点可以由季羡林先生所翻译的印度大史诗《罗摩衍那》所记载的“须摩底呢，虎般的人！生出来了一个长葫芦，人们把葫芦一打破，六万个儿子从里面跳出”，给予证实。蒙古族的民间故事《金鹰》同样表明，葫芦在蒙古民间具有繁衍生息的含义。葫芦作为日用品和吉祥工艺品，受到“一带一路”沿线各国人民广泛喜爱。中亚的阿富汗人惯用葫芦做喜庆场合用的化妆品容器和鼻烟壶。在以色列、土耳其和一些阿拉伯国家，常见葫芦用作烟具和装饰工艺品。甚至在美国、日本、南美洲诸国，均可见到葫芦文化的踪迹。
由此可见，葫芦文化可以成为连接“一带一路”沿线国家的文化纽带之一。众所周知，尽管“一带一路”的倡议是开放包容的，但沿线涉及许多个国家，且其范围还在不断扩大，各国在政治体制、宗教制度、经济发展模式等方面尚存在较大差异，亟需共同的文化载体作为交流与合作的桥梁。中国与其他各国在葫芦实体、葫芦工艺造型的爱好，以及葫芦文化内涵的审美习惯等各方面均存在共识，这种依附在葫芦载体上的文化“共通性”非常宝贵。以葫芦等传统文化作为切入点，加强民间交流，可以为“一带一路”沿线国家之间建立互信、开展合作奠定基础。
中国有着悠久而成熟的传统葫芦文化。在中国，葫芦的种植历史和被作为图腾崇拜的历史十分悠久。距今七千年前的浙江河姆渡遗址，曾出土过葫芦种子，而《诗经·大雅·绵》中有“绵绵瓜瓞，民之初生”的诗句记载。不仅国内学者有大量的葫芦文化研究文献，而且基于中国葫芦文化的影响力，国外的葫芦专家也非常重视研究中国的葫芦文化。如德国的吴森吉著有《葫芦在中国文化上的用途》一文，日本的小南一郎、田分直一分别写出关于中国葫芦神话的《壶中的宇宙》与《祭壶村——台湾民俗志》等文章。中国的传统葫芦文化已被公认为世界葫芦文化中的瑰宝。另外，目前中国葫芦文化产业在资本、市场以及人才方面均具备了一定的产业基础。中国的葫芦文化产业专业人才存量大，主要包括葫芦栽培、剪纸、雕刻等领域的能工巧匠，以及设计师、画家、民俗学家、收藏家等葫芦文化方面的专家。中国葫芦原料的质量与工艺造型技术享誉海外，其文化产品的营销基础较好。
（摘编自扈庆学《一带一路与葫芦文化》，《光明日报》2018年7月6日）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
| A．“葫芦”成为中国人向往美好生活的象征，这与它的谐音“福禄”的吉祥之意有关。 |
| B．葫芦从外到里体现出“和”“同”“容”的理念，凝结着中华优秀传统文化的精髓。 |
| C．葫芦源自非洲，作为日用品和吉祥工艺品，受到“一带一路”沿线各国人民广泛喜爱。 |
| D．中国学者有大量的葫芦文化研究文献，德国、日本等国的专家也重视研究中国的葫芦文化。 |
| A．第二段首句即提出了本段的论点，起到了承接首段的作用，通过采撷文学作品而用例证法进行论证。 |
| B．作者举出《罗摩衍那》和《金鹰》，或引用或概述，目的是印证中印两国人民对葫芦有着“多子多孙”的共识。 |
| C．第三段阐述民间交流引起了人们重视葫芦文化，导致葫芦文化在“一带一路”沿线国家中具有“共通性”。 |
| D．第四段援引文物和文献，证实中国有着悠久而成熟的传统葫芦文化，它已被公认为世界葫芦文化中的瑰宝。 |
| A．从人们对葫芦的谐音和实际形态等认识来看，中华民族对自己所生存的环境中的事物怀有热爱之情。 |
| B．中国和一些国家在葫芦文化审美习惯上存在共识，这给人的启示是，只有求同存异，才能促进不同国家间的文化交流。 |
| C．在中亚、阿拉伯等国有葫芦制作的一些工艺品，葫芦文化可以作为共同的文化载体成为中外交流的桥梁。 |
| D．目前中国葫芦文化产业在资本、市场以及人才方面均有基础，下一步就是要提高葫芦的产量和葫芦的质量。 |
明代地方学校建设力度之强、成果之大在中国历代王朝中是首屈一指的。这既源于明太祖朱元璋所提倡的“治国以教化为先,教化以学校为本”的理念,同时也和明代学校的制度设计密切相关。早在明朝建立之前,朱元璋就着手在自己的控制区内延师设学。洪武二年,他诏令地方设学,自此地方儒学逐渐在各地府州县铺展开来。洪武十七年,明朝开始在都司卫所建立学校,这一举措推动地方学校建设进入了一个新的阶段。
明代地方学校最大的功用是为国家储备和培养人才。明朝建立之初,新生的国家机器需要大量的治理人才,但忠于元朝的遗民和囿于纲常的儒士不愿意入仕新朝,再加上战乱后人才匮乏,科举制度尚不完善,于是学校便成为为国家储备和培养人才的重要机构。朱元璋即位初期在南京设国子学,各部官员也多从国子学监生中选拔。地方学校通过岁贡这一方式为国子学提供充足的生员。随着科举制的日渐完善,明初科举、学校、举荐三途并重的选官方式逐渐被科举一家垄断,原本“科举必由学校,而学校起家可不由科举”的状况也变成了“非科举毋得与官”,于是士人欲入仕必由科举,欲科举必入学校。
明代的地方学校承担着宣扬国家意识形态的功能。出于对儒学的服膺,再加上对元朝动乱的反思,朱元璋认为元朝的崩溃固然是由于统治腐败,但还有一个重要的原因是对教化的忽视,尤其是对儒学的轻视。事实上,明代地方学校的很多社会功能,都以増强社会控制为核心。明代统治者不仅将学校作为育人之所,也使其成为推行教化、管控地方的有利武器。因此明代统治者一方面认为地方学官应当关心时务,多言政事,但同时又严格控制生员的言行。此外,朝廷还通过指定教学内容等方式控制学校教育。在边疆地区以及新征服的地区,明代同样积极地进行学校建设,如广西、贵州、云南、陕西等当时的边疆地区,都有大规模的兴建学校的举措,其中大多数学校都是明朝首次兴建。
作为国家在全社会推行教化的重要机构,明代地方学校还承担着举办地方礼仪活动的职能。其中较为重要的有乡饮酒礼和孔庙祭祀。明代对乡饮酒礼的要求十分严格,有固定的举行时间、固定的参与群体和严格的座次安排,无故不赴宴之人要受到严厉惩罚。在乡饮酒礼的仪式过程中,最重要的事项之一便是习礼读律,府州县官员于地方学校召集社会的各个阶层,如良民者、年高有德者、无过犯者,大家共坐一堂,颂读朝廷律法,通晓教化之意。明代地方学校一般都有先师庙和明伦堂等建筑。先师庙是祭祀孔子等儒家先贤之地,而明伦堂是生員的讲习场所。学校从国子监到地方儒学,学官从祭酒至训导,每月朔、望于文庙行释菜礼,地方官知府以下至知县及其佐贰等官,则每月朔、望于文庙行香。明朝政府旨在通过这种定期的儒家祭祀以及乡饮酒礼,达到教化地方、扶正民风的目的。
然而,任何制度、机构都不是固定不变的,明代的地方学校亦是如此。由于生员的逐渐冗滥以及书院的兴起等原因,明代的地方学校逐渐走向衰败。
(摘编自吴晗、苏建文《明代地方学校的兴衰》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是| A．明初地方学校建设根据征服地区的先后而逐渐展开,在广西、云南、贵州等边疆地区,明朝统治者首次大规模兴建学校。 |
| B．在明初科举尚不足以选拔充足的治理人才前,大量的官员都是由国子监直接提供的,而地方学校则是国子监生源的重要源头。 |
| C．明代地方学校通过控制学官和生员的言行,规范教学内容,举行乡饮酒礼、祭祀活动等途径,成为政府管控地方的重要依托。 |
| D．学校生员的冗滥、民间书院的兴起直接导致了明代的地方学校日渐败坏,使其逐渐丧失了社会管控和推行教化的职能。 |
| A．文章介绍了明代地方学校的兴衰历史,侧重从养人才、明教化、习礼仪三个维度阐述了明代地方学校的主要功能。 |
| B．文章开篇以明代地方学校的大力建设为背景,明确了以教化为核心的社会控制是国家 得以长治久安的重要前提。 |
| C．第三段把元朝与明朝对待儒学的不同态度进行对比,以元朝动乱为反面事例论证了学校在推行教化方面的作用。 |
| D．第四段采用并列的论证结构,从乡饮酒礼和孔庙祭祀两个方面论述了明代地方学校承担的礼仪教化职能。 |
| A．随着科举制度的完善,原本通过选拔进入国子监进而入仕的途径被取代,于是地方学校被纳入科举的轨道。 |
| B．元朝忽视教化、轻视儒学致使政治腐败,因此明太祖大力提倡“治国以教化为先,教化以“学校为本”的理念。 |
| C．明代将乡饮酒礼这一传统的礼仪制度纳入国家基本礼制范畴,是明朝政府教化地方、扶正民风的重要手段。 |
| D．明朝统治者在统治区内广泛兴建学校,并且釆用先师庙和明伦堂等建筑规制,正是重视教化思路的体现。 |
①指南针（俗称罗盘）的发明和应用，与海上航路的开拓有着更直接关系。中国很早就利用人工技术和磁石的指极性来实现人工的地理定位，这对航海罗盘的发明和使用具有决定性意义，对海上航路的开拓具有密切关系。
②从目前能找到的历史文献资料看，最早将指南针用于较大规模航海的时间是在北宋宣和年间。宋代笔记《萍洲可谈》中讲到，舟师“夜则观星，昼则观日，阴晦观指南针”。南宋时期，随着更大规模航海的出现，指南针已成为必备的主要航海仪器，应用更广泛。《诸蕃志》明确记载，“舟舶来往，惟以指南针为则，昼夜守视为谨，毫厘之失，生死系矣”。
③使用罗盘航向定位，大大提高航行的安全性，与海图配合使用，成为古代远航的主要技术手段。罗盘一经华船普遍使用，很快被阿拉伯航海家接受。1181年出版的阿拉伯《商业宝鉴》，清楚讲到阿拉伯人模仿中国罗盘的制作和使用过程。阿拉伯语中，表示罗盘经度方位的词，就是中国闽南语中的“针”。12世纪，罗盘传到地中海，首先使用罗盘的是意大利商船。可一直到14世纪末，他们使用的罗盘都不如中国商船使用的罗盘准确度高。
④罗盘还可以用来记程，并导致航海图的出现和逐步完善。航海者依图计程，航程、航路也被叫作“针路”。13世纪南宋的一位官员赵汝适，比较精通航海业务，能够监视并制作标有航路和“针位”的各国地图。郑和船队所以能够在印度洋上来去自如，依靠的就是标有“针路”的海图。
⑤罗盘定位技术之所以很快传到印度洋、波斯湾以及红海沿海国家地区，既与中国船队经常停靠那里有关，也与中国航海人侨居在这些国家沿海城市有关。在那里，汇集着众多的来自阿拉伯、威尼斯和热那亚的商人和水手，他们相互交流信息，完全可以从中国航海人那里获得有关罗盘的知识与航海图。航海图纷纷出现，与航海进入大航海之前的13世纪的航海第一盛期不无关系。目前可考的现存古海图是1311年绘制的一幅，标有罗盘方位线和边尺，边尺其实也是“针路”的进一步规范和明晰。罗盘使航海图的制作逐步进入定量制图阶段，为后来的大航海做了基础技术准备。
⑥中国早期使用的罗盘准确度相对高，但一般是“水罗盘”形式，或把磁针用灯芯草穿起，浮在水面上，或者置于人的指甲盖上，方式简单。相对准确的还有沈括的“缕旋法”，将指南针悬在无风处观察。比较完备的罗盘带有天干地支刻度，指示方位更明确。后来欧洲人做了改进，不用缕旋，改用支轴，俗称为“旱罗盘”。中国使用“旱罗盘”是从日本辗转引进的。一种技术输出，改进后再输回来，创新不断循环，体现了技术交流的可逆性特征。
（摘编自冯并《指南针的传播》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．古代海上航路的开拓是离不开利用人工技术和磁石的指极性来实现人工的地理定位的。 |
| B．阿拉伯人制作和使用罗盘的技术是从中国引进的，这从阿拉伯《商业宝鉴》中可看出。 |
| C．郑和船队在印度洋能来去自如，依靠的是南宋赵汝适制作的标有“针路”的各国海图。 |
| D．罗盘定位技术流传到海外与中国航海船停靠海外和中国航海人侨居海外沿海城市有关。 |
| A．文章第一段围绕指南针及其原理、意义这一内容来开篇，提出了本文要说明的对象。 |
| B．文章第三、四段阐述了指南针的两个作用，并分别列举出了正反事例加以对照阐述。 |
| C．文章第五段说明指南针、航海图的传播及其应用概况，突出它们在大航海中的重要性。 |
| D．文章第六段介绍了指南针在不同时期的使用形式和特点，说明技术交流可使技术进步。 |
| A．北宋宣和年间就是最早将指南针用于较大规模航海的，南宋时指南针的应用更为广泛。 |
| B．指南针和航海图的大量制作是13世纪航海进入大航海前的航海第一盛期的关键因素。 |
| C．因阿拉伯人制作的罗盘准确度不如中国罗盘准确度高，所以欧洲人对水罗盘做了改进。 |
| D．中国罗盘传到海外，而“旱罗盘”又源自欧洲，可见技术创新可双向循环，永无止境。 |
写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入文艺领域之后，凭借超强的学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品。这显露出人工智能技术在文艺生产和文化市场方面的诸多可能。
与此同时，“人工智能会取代人类创作吗？”正成为一些人焦虑的问题。需要说明的是，每当人们谈起人工智能时，往往想到科幻小说中的强人工智能，它们具有同人类一样的情感和体验，和人类一样生活，看起来似乎会取代人类。然而，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它们具备人类的一些高端技能，但在情感、意识等方面还与人类差别较大。即便如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优长——越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的追求和突破。
不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，它需要做些什么？首先，它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；其次，它要学习徐志摩同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在同时代其他诗人诗歌的对比中呈现出来的。但这样，它就能创作出徐志摩的诗了吗？不，它还缺少一样东西。无论是“轻轻的我走了，正如我轻轻地来”，还是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，无不来自诗人自身的平生际遇。人工智能只有具备了徐志摩的人生经历，还原了徐志摩的所有体验，才有可能真正创作出有徐志摩风格的诗来。
没有人生，我们便无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究，尽管人工智能有令人炫目的高超技能，却很能模仿人类基本的、无意识的直觉，这被称为“莫拉维克悖论”。它可以轻易学会下棋，但一个婴儿都可以做到的感知世界，人工智能却需要花费大量的时间进行训练，甚至即便如此也未必能学会。文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并非仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验密切关联在一起，创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能无法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。
正如有人所说，机器人写诗不是要替代人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是孰优孰劣，而是如何发挥人工智能的作用，让人工智能帮助我们提升创作品质和水准，使人类创作如虎添翼。就像以前每一次技术革新都将推动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更加强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。从长远来看，这场巨变难以避免。
人工智能来了，不仅仅带着它的作品来了。我们刚刚踏上这条道路，刚刚接触人工智能艺术创作，尚未思及深层问题。但毫无疑问，在不久的将来，人工智能的艺术创作会对我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视挑战，在挑战中发掘价值、抓住机遇，必将带来文艺创作的新变化、新收获。
（摘编自卢文超《正视人工智能带来的艺术挑战》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．人工智能来了，我们不必视其为洪水猛兽，也不必因此惊恐、畏惧，相反我们可以借此反观人类自身创作的特点和优长。 |
| B．人工智能由于缺乏人生经历、生命体验，不可能创作出优美的、有冲击力的作品，其创作只是供人们娱乐而已。 |
| C．每一次技术革新都推动了艺术创作革新，人工智能已经重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。 |
| D．根据“莫拉维克悖论”，人工智能很难做到像婴儿一样感知世界，在形式和生命体验上都无法与人类相比。 |
| A．文章采用提出问题、分析问题、解决问题的方式展开论证，在逻辑上也是逐层递进的。 |
| B．文章以人工智能想要模仿徐志摩写诗为例，运用了举例论证的方法，有力支撑了文章的论点。 |
| C．文章第四段运用比喻论证和对比论证，强有力地论证了人类创作的不可替代性。 |
| D．文章最后两段点明中心，阐明了人工智能的文艺创作给人类的反思和挑战。 |
| A．人工智能技术进入文艺领域，即意味着人类将面临巨大挑战，也促使人类正视挑战，抓住机遇，谋求文艺创作新的变化和收获。 |
| B．对于担心人工智能会取代人类创作的人们而言，需要帮助他们了解强人工智能与弱人工智能的区别，增强文化自信。 |
| C．人工智能和人类在创作上没有孰优孰劣的问题，应发挥人工智能的积极作用，以帮助人类提升创作的品质和水准。 |
| D．杜甫的诗歌之所以能感动人，是因为他的诗歌与他坎坷困顿的人生经历息息相关，这正可以说明“人类创作的真正尊严”。 |
作为我国传统音乐文化的重要组成部分，南戏被誉为“百戏之祖”。南戏是以宾白和曲牌联套相结合、以歌舞故事为主体的早期戏剧表现形式。《南词叙录》是我国古代唯一的一部南戏专著，作者徐渭是我国古代著名的作家和戏剧理论家。
南戏和北曲是最早的两大戏曲形式，一些流行的观点认为北曲的地位远远高于南戏，依据是南戏起源较晚，盛行于明初，因此可视为北曲的支流。而依据《南词叙录》，南戏早在宋朝就已经开始萌芽，要早于形成于金末元初的北曲杂剧。这实际上是将南戏从北曲的附庸中脱离出来，赋予了南戏更加独立的历史地位，明确了南戏与北曲为并行的两大戏曲系统。南戏温婉轻柔，北曲刚劲高亢；南戏多以管乐伴奏，北曲多以弦乐配合。这些都从侧面佐证了南戏与北曲虽然相互交流影响，但并不存在着直接的渊源关系。早期的南戏无论在剧本文学上，还是在曲体上，都有其局限性，也正因如此，南戏受到文人学士们的鄙视，但这并不能否认南戏在我国古代戏曲史上作为较早戏曲形式之一的历史地位。同时，我们还应看到，随着时间的推移，通过南北戏曲的交流，南戏受北曲杂剧的影响与熏陶，其文学性已发生了质的飞跃。南戏从其起源到《南词叙录》的撰写已有近400年的历史，在这段时间里，南戏已从民间的村坊小曲，走进城市，走进宫廷。不论从文辞声律、结构排场，还是思想意义、人物塑造，各方面都已达到不可低估的高度。
南戏是在说唱文学的基础上形成的。南戏以曲牌连缀的形式讲述长篇故事，综合了当时众多的艺术形式，诸如宋杂剧、傀儡戏、歌舞大曲、唱赚以及诸宫调等，因此其文化价值是立体的，可挖掘性很强。
与诗词相比，戏曲常常更接近于口语。南戏于民间，戏文的作者多为书会人士，而其面向的观众群也多为市民阶层。这就使其语言在很大程度上受到当地方言的影响，且具有口语化的特点。这就为我们今天研究地域性的方言提供了宝贵的资料，也为汉语词汇史的书写保留了大量通俗易懂的口语、俗语、谚语、俚语等。
宋代时期，城市繁荣，经济发展。宋室的南迁，民族矛盾和阶级矛盾的产生，民众的迫切需要，都促使了戏曲的形成与发展。正是在这样的背景中，南戏得以孕育并逐渐走向成熟。南戏的戏文在很大程度上反映了当时的社会历史状况，譬如在剧本《赵贞女》《王魁》中，作者强烈抨击了封建制度下文人人性的异化及其给善良妇女带来的迫害和灾难，表达了劳苦大众对黑暗社会的不满和抗争情绪。另外，从民俗学的角度来看，南戏中描写的服饰习惯、节庆仪式、民间信仰以及民间巫术等情节都具有珍贵的研究价值。
据记载，南戏使用南方曲调，不受宫调限制，可随时换韵，多采用五声音阶。南戏在温州形成后，于东南沿海各地广泛传播。到了元代末期，又繁衍出海盐、余姚、弋阳、昆山等四大声腔以及福建泉州、兴化等地的南戏声腔；其角色有生、旦、净、末、丑、外、贴七种，并创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式；在使用曲牌方面，南戏形成了一些固定的连缀习惯，创造了“南北合套”的形式。
（摘编自张立秀《南戏的历史地位与文化价值》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．尽管南戏和北曲是最早的两大戏曲形式，但是一些流行的观点认为北曲的地位远远高于南戏，因为南戏起源较晚，盛行于明初，是北曲的支流。 |
| B．根据徐渭的《南词叙录》记载，南戏早在宋朝就已经开始萌芽，要早于形成于金末元初的北曲杂剧，这就明确了南戏高于北曲的历史地位。 |
| C．因为南戏与北曲的艺术风格多有不同：南戏温婉轻柔，北曲刚劲高亢；南戏多以管乐伴奏，北曲多以弦乐配合。所以南戏与北曲没有关系。 |
| D．早期南戏因为在剧本文学和曲体上的局限性，受到文人学士们的鄙视，他们否认南戏在我国古代戏曲史上作为较早戏曲形式之一的历史地位。 |
| A．文章按总分总的结构进行论证，第一段提出中心论点，接着从两个大的方面进行阐述，最后归结论点。 |
| B．文章在论证南戏的历史地位时，将南戏与北曲进行对比，阐述南戏与北曲的差异，突出南戏的历史地位。 |
| C．文章第三段总述南戏的文化价值，后文从语言学价值、音乐价值等多个角度对南戏的文化价值进行阐述。 |
| D．文章阐述剧本《赵贞女》《王魁》的思想内容，以及南戏中描写的服饰习惯等，为南戏的社会历史价值提供佐证。 |
| A．南戏讲述的长篇故事综合了宋杂剧、傀儡戏、歌舞大曲、唱赚以及诸宫调等众多的艺术形式，因此，南戏的文化价值是多方面的。 |
| B．南戏于民间，戏文的作者多为书会人士，观众群多为市民阶层，因此，南戏的语言很大程度上受到当地方言的影响，有口语化的特点。 |
| C．南戏得以孕育并逐渐走向成熟与历史背景有密切关系。宋室南迁，民族矛盾和阶级矛盾的产生，民众的迫切需要，都促使南戏形成与发展。 |
| D．南戏可以随时换韵，多采用五声音阶；具有多种声腔、多种角色；有独创的演唱形式和曲牌。这些因素使南戏在东南沿海各地广泛传播。 |
缪篆先生演绎老庄之学，其对“大”字，于《老子古微》一书中有极准确的解说：“于人中加一画，特称曰大。一画，阳也。人而以一画盖之，则为抱阳；一画而以人盖之，则为负阴。万物负阴而抱阳，冲气以为和，而人所肩荷者，独一阴一阳之谓道也。处其厚实曰大丈夫，不失赤子之心曰大人。”
于是，我们知道这“大”字，原来是先民造字之时的象形标志，包含着人的生命状态——负阴抱阳的大道理在。在此，“一画”于“人”的关系是双重的，“负阴”与“抱阳”同时体现在这“一画”之中。近数十年来，美术史界对石涛《画语录》中之“一画”论，众说纷纭，然以缪篆之说验之，恐怕都是皮相之论，不切要领。我们更进一步知道了，原来“大丈夫”云者，不仅是孟子所谓的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的英烈贤哲；而以老聃之见，则是能负阴而抱阳、与天地精神相往还的“真人”。当一个人能保持着这种天地间本真心性的时候，则被称为“大人”。我们平日称“父母亲大人”时，其实是包含着这种对天地好生之德的礼赞。
那么，天地之大美，这儿的“大”，所指也非止其体积之横无际涯。固然碧海苍天、崇山大川、雪霰云霓、日月星辰都是大美所在，而寸草片叶、滴水露珠、纤毫发丝、吉光片羽，也都是大美所在。
文艺界对“大作”一词不免有些奢侈，够得上“大作”的，其实不会很多。因为对“大作”的内涵理解上的差异，某些艺人最大的误区在于对体积和篇幅的沉醉和痴迷。于是，文艺界颇有上吉尼斯世界纪录的癖好，或因其长度、或因其体积、或因其重量、或因其篇幅，都具备了超常的表现，然而，这一切都不是美学的标准，与艺术品位的高低杳不相关。同时，我们似乎不应忘记一个近乎常识的道理，吉尼斯世界纪录，不仅记录人类的睿智，也同时记录人类的愚蠢。
莫奈的《日出印象》，大可盈尺，比起西方古典或浪漫主义的鸿篇巨制，以面积计，那是不可同年而语的，但它却标示着西方绘画一个新世纪的来临。同时莫奈对喷薄而出的朝阳充满着人类至善的赞美，因此，它是大美之所在。鲁迅先生的《阿Q正传》，以短篇小说而于文学史永执牛耳，原因十分清楚，他以无法更简省的文字，展示他对一个族群“哀其不幸”“怒其不争”的全部愤怒、同情、恻隐和爱怜，包含着释迦、基督担荷人类罪恶之意。对大丑的揭示，正是对大美的追逐，也同样是大美所使然。
对于宇宙本体，老聃怀着敬畏之心，诚惶诚恐地讲：“吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。”（《老子·第二十五章》）据缪篆先生说：“然则大为本名，道为附丽于名之字，字也者，敬其名也。”所以，我们应该知道，所谓“大道”，“大”为名，“道”为字，“道”对“大”，亦如字之敬名。苏东坡，轼，名也，子瞻，字也，“子瞻”二字，敬“轼”字也。我们在称赞某艺术作品近于天地之大美时，称之为“大作”，那是这些作品有返璞归真的“赤子之心”（王国维评李后主语）在，故能“真切如此”（王国维评纳兰性德语）。
今天为“大道”和“大作”正名，目的是匡正评论家们挥霍的时弊，让他们在使用“大作”二字时，有所撙节。
（摘编自范曾《大美之“大”》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．老子认为“大”道至简，作者认为所谓大丈夫，是能负阴而抱阳、与天地精神相往还的“真人”。 |
| B．石涛所谓“一画”，既是负阴，也是抱阳；老聃强调前者，而孟子则倾向于后者。 |
| C．“大”在造字法上属于象形文字，其中包含着人的生命状态，即负阴抱阳的大道理。 |
| D．作者通过莫奈的《日出印象》告诉我们，自然美景也可以传达人类至善的美好情感。 |
| A．文章开篇引缪篆对“大”字的解释，从而提出对大丈夫、大人中“大”字的理解。 |
| B．文章列举美术史界评价石涛“一画”论的例子，从反面肯定了缪篆之说的正确性。 |
| C．文章举莫奈的例子是为了证明大美既是对人类至善的赞美，也是对大丑的揭示。 |
| D．文章写作目的是为大道和大作正名，匡正评论家挥霍的时弊，慎用“大作”一词。 |
| A．所谓“大人”是可以保持天地间本真心性的人，人对父母的感情就包含这样的真心性。 |
| B．天地之大美不能以景物的体积大小来衡量，而应以是否引发至善至真的情感作为标准。 |
| C．大道之道，是对宇宙之美的敬畏；而对大作的称赞，亦是因这些作品有返璞归真之美。 |
| D．那些认为篇幅大的作品品位一定高的人是愚蠢的，因为优秀的艺术品往往都是短小的。 |