我国书法理论诞生较早，始见于汉代。崔瑗所谓“观其法象，俯仰有仪”，蔡邕所谓“书肇于自然”的书法评论，可算是书法理论的萌芽。此后，“自然”二字出现频率极高，且在不同时段、不同理论家的认知中有着不同的内涵。

汉代的书论中，“观物取象”意识普遍存在。在此观念下，当时的书论家不但关注汉字点画形状的书写方法，而且注重以自然物象来对应说明点画的形状与面貌。到了魏晋，书论对点画的描述更加微观细致。卫夫人《笔阵图》中提到“横如千里阵云”“点如高峰坠石”，以自然之形比附书法之形；王羲之《笔势论十二章》中的“屈脚之法，弯如角弓之张”，则揭示了书法点画形状与自然物象之间的相似性。这种从形状上把自然物象与书法点画紧密相连的理论，属于第一自然﹣﹣“眼中自然”。在后世有关“永字八法”的讨论中，这种理论被进一步细化，但对自然内涵的拓展上并没有多大进展。用这一自然概念理解书法，具体可感，真实可信，但这种一一对应的关系毕竟有限。因为，它只能停留在书法具体点画外形的层面，一旦超出点画外形，进入到点画姿态以及整个字的造型与姿态问题时，这种以物对应的办法就陷入了尴尬。于是，书法理论的构建中就出现了“第二自然”，即“胸中自然”。

“胸中自然”基于生命意识与书法审美。魏晋南北朝书论中用自然物象来喻说书家的个人风格，并以此来表达不同书家作品中流露出来的生命意象，如梁武帝说“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”。到了唐代，孙过庭《书谱》中讲到书法“同自然之妙有，非力运之能成”，这就是说，书法与自然的关系不是简单的视觉感官上的相似性，而是自然与人心妙合的产物，需要感受与体悟。

怎样将胸中的“第二自然”自然而然地表达出来呢？这就进入了基于法道观念与心性表现的“第三自然”﹣﹣“手中自然”。宋代以后，在尚意思潮的影响下，书法的主要追求已经不是妙悟自然，更不是眼观自然，而是心性的自然流露，以及表达方式上的“自然而然”。苏轼的书写状态“我书意造本无法，点画信手烦推求”，便是他本人真性情、真情感的流露。此类作品，字如其人，人如其字，一切都自然而然。自然而然即为自由自在，是人生的最高境界，也必然是书法的最高境界。

历代书家正是在观察、体悟、回归自然的过程中，提炼了书法的点画样式，丰富了书法的生命意象，升华了书法的审美境界，终将书法内化为书家的人格修养和心性表达。

（摘编自史忠平《中国古代书论中的“自然”变迁》）

作为中国古代小说创作高原上的高峰，《红楼梦》让曹雪芹“大名垂宇宙”，令后世无数文人“望峰息心”。付梓二百多年来，《红楼梦》不仅滋养着数代国人的精神世界，也在器物层面实实在在地彰显着它非凡的魅力。

最近的一个例证，就是新奥集团携手导演王潮歌，宣布将在河北廊坊建成国内规模最大的戏剧演出群落——“只有红楼梦”。此前，以红楼梦为主题的建筑群落已有不少，北京和上海各有一座大观园，河北正定有荣国府，南京有江宁织造博物馆。在数座城市都可以觅见芳踪，这种情况在其他古典文学名著身上很少看见。为什么是《红楼梦》？也许，只有红楼故事最让国人耳熟能详，只有红楼文化能最大程度唤起人们心中的传统文化情结。

据说，北京的“中华老字号”稻香村，就得名于《红楼梦》。说起与《红楼梦》有关的建筑，则更是难以尽数。北京大观园原址为明清两朝皇家菜园，始建于1984年，是1987年版电视剧《红楼梦》的影视基地。而位于北京市植物园内的曹雪芹纪念馆，则是中国第一家以曹雪芹、《红楼梦》为主题的历史文化名人博物馆，占地3000平方米，系统展示了曹雪芹生活、著书场景。

河北正定的荣国府，是由古建专家、红学专家杨乃济先生设计的。1987版电视剧《红楼梦》在这里拍摄了近两个月，“元妃省亲”等场景是在这里取景的。

目光移到南方，与北京大观园明显不同，上海大观园利用江南水乡特点，在园中布置了大面积人工湖泊，形成山重水复、流水人家的江南园林风光。

与上海同样位于长江下游的南京，旧称金陵，更是少不了红楼文化的标记。南京的江宁织造博物馆，既涉及江宁织造府的历史，还展示了《红楼梦》和曹雪芹家族的兴衰史。

南京地铁3号线有个很文艺的名字——“红楼专线”，有六节车厢展示了《红楼梦》中六大经典场景。薛宝钗的居所蘅芜苑、贾宝玉的住所怡红院……成了这六节车厢的名片。每节车厢的拉手上，都印有这六个地名标识。

无独有偶，北京地铁4号线也有个“红楼专列”，车厢以清代画家孙温手绘本《红楼梦》图案进行装饰，展示了“大观园试才题对额”“憨湘云醉眠芍药裀”等《红楼梦》经典回目。北京地铁磁器口站内的壁画，是以红楼梦人物为主题的。因为地铁站附近就是曹雪芹在北京唯一有史可考的故居——著名的“十七间半房”。可惜的是，因拓宽两广路，广渠门内大街207号曹雪芹旧居（旧称蒜市口街16号）已经被拆除。

红楼文化在今日的繁荣，也体现了中国人日渐增强的文化自信。在迪士尼等西方文化流行的当下，中华优秀传统文化如何自处、如何向世界展示中国智慧，都是需要当代人做出解答的问题。

《红楼梦》无疑为我们提供了一种思路。

（摘编自鹿鼎公《只有（红楼梦）》）

叶嘉莹在其《迦陵论诗丛稿》中谈论《古诗十九首》有多重意蕴，她把造成《古诗十九首》的多 义性归结为三个原因：一是不知作者，你便无从比附，这使它的意思反而丰富起来；二是没有明白的人称的指称，使它有了多义性；三是汉语文法的模棱性，主语、谓语、宾语或者过去式、现在式说的不是很清楚。这就是中国古代文学鉴赏论中的一个重要命题一一诗无达诂。。

“诗无达诂”意思就是说：《诗经》的意义是不可能具有通达而完备的解说的。《涉江采芙蓉》 这首诗通常被理解为一首情诗，那么“涉江采芙蓉”的主人公到底是离乡的游子还是思夫的女 子？由诗句“还顾望旧乡，长路漫浩浩”来看，每当妻子想念丈夫时，她就想象着远方的丈夫，此 刻也带着无限的忧愁，回望着妻子所在的故乡。这种表现手法又叫作“示现格”。所以张啸龙在 《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中表示：“实际上‘还顾望旧乡，长路漫浩浩’的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦情思。”

还有一种观点是把这首诗理解为两个场景：正当女主人公苦苦思念丈夫的时候，她远方的 丈夫，此刻也正带着无限的忧愁，回望妻子所在的故乡，这样的“对写法”，造成了 “诗从对面飞来”的绝妙虚境。并且，用之来解读《涉江采芙蓉》，更能还原诗作的原汁原味，表情达意效果更为含蓄哀婉，同时也使男女抒情主人公之争的问题不复存在。

“诗无达诂”的思想在中国古代文学史上是普遍存在的。所以我们可以思考，“同心而离居” 一定是写男女之间的爱情吗？《离骚》中屈原以“香草美人”自喻，并用男女之爱喻君臣之情，《涉江采芙蓉》会不会也是诉君臣之思呢？

“涉江采芙蓉”的这位贤臣，以兰泽的“芳草”喻自己高尚的品德，他要把采撷的“芙蓉”赠送 给“远道”的明君，回头凝望着“旧乡”，长路漫漫，“我”已被贬，成为逐臣，“我”所怀念的朝廷和君主渐行渐远，所思在远道。虽有“同心”但已“离居”，长叹一声：只能“忧伤以终老”了。这样解 释，《涉江采芙蓉》就由思妇之辞变为逐臣之词了。

《古诗十九首》作为民间文学创作，内容多写“逐臣弃妻朋友阔绝死生新故之感”，那么，主人公除了 “弃妻”“逐臣”，也可以是朋友间的离别诗，“涉江采芙蓉”是为了赠给“在远道”的知己，高山流水的友谊使得他们同心同德，无奈相去遥远，想到便忧伤难排。

钟嵘在《诗品》中把《古诗十九首》列为上品，并评价其为“文温以丽，意悲而远”，这从《涉江采芙蓉》中便现端倪。仅从何者“涉江采芙蓉”入手，便可可分析出多种意蕴，这也体现了文学作品的赏析采用“诗无达诂”的方法，才能更加全面深刻地理解文本的意蕴。

（选自曹雨《以〈涉江釆芙蓉〉为例浅谈诗无达诂》）

材料一：

随着北斗系统建设和服务能力的发展，相关产品已广泛应用于交通运输、海洋渔业、水文监测，气象预报、电力调度、救灾减灾、应急搜救等领域。逐步渗透到人类社会生产和生活的方方面面，为全球经济和社会发展注入新的活力。卫星导航系统是全球性公共资源，多系统兼容与互操作已成为发展趋势。中国始终秉持和践行“中国的北斗，世界的北斗”的发展理念，服务“一带一路”建设，积极推进北斗系统国际合作。与其他卫星导航系统携手，与各个国家、地区和国际组织一起，共同推动全球卫星导航事业发展，让北斗系统更好地服务全球、造福人类。

(摘编自《中国北斗卫星导航系统》)

材料二：

(摘编自央视新闻)

材料三：

众所周知GPS是美国的，它也是全世界最早出现的导航系统，简单点说它就是从一个地方移动到另一个地方的过程，它包含陆地导航、海洋导航航空导航和空间导航这四个类别，导航可以指涉及确定位置和方向的任何技能或研究，它的涵盖很广。我们的导航系统相比于GPS有哪些优点呢?我们是三个轨道协同工作。一个是在赤道上的地球同步轨道，起到电文传输的作用。第二个是椭圆轨道，能提高我国范围内定位的精度，第三个就是全球定位的轨道。而GPS就只是一个单轨道，而且没有电文传输，GPS只是一个单向的数据信息传榆，而我们的北斗导航是双向传输。北斗导航系统能够在全球范围内全天候为人们提供高精度定位的服务，定位精度在10米范围内，而GPS的精度在50米以上。

现阶段，GPS仍然是技术最完善的导航系统，也是全球用户最多的导航系统。北斗导航的全面铺开应用还需要两年的时间，它是最能与GPS相抗衡的导航系统，虽然北斗有着众多的优势，但是市场占有率远远不及有着几十年历史的GPS。我们要走的路还很远，面对着美国的技术封锁和打压，自主研发是我们唯一的出路。

(摘编自《科技斋》

材料四：

北斗系统作为全球四大卫星定位系统之一，与美国的GPS.俄罗斯的“格洛纳斯”系统和欧洲的“伽利略”系统比肩而立。

冉承其表示：“跟其他卫星导航系统相比，我们非常有信心保持很好的性能。另外，我们有很多新增的服务。”他还说，“可为包括‘一带一路’国家和地区在内的世界各国提供连续稳定服务”冉承其表示，北斗芯片、模块等基础产品销量突破70000万片，北斗高精度产品出口90多个国家和地区，北斗已服务于俄罗斯泰国、印度尼西亚、巴基斯坦以及科威特等国家。

（摘编自《北斗系统正式迈入全球时代!》)

审美艺术在未来人类精神价值体系重建中还能起到关键作用吗？答案是开放的。

在艺术领域,人们以计算机为工具，甚至编制智能程序，通过智能编程进行创作已不再是新闻。“中国水墨画效果的计算机模拟和绘制系统”与模拟生成书画的相关程序也已经相继出现。通过深度学习，微软机器人小冰已经可以写出与传统诗歌相媲美的诗句，并出版了人类历史上第一部人工智能诗集——《阳光失了玻璃窗》。而音乐也因其形式化最强早已被成功模拟；近年来索尼公司利用人工智能系统Flow Machines制作了两首酷似披头士乐队作品的A1音乐。……智能交互艺术、虚拟现实艺术、智能打印艺术等将成为未来“奇点”艺术的重要表现形式。

在传统视域里，审美艺术体系具有科学、宗教无法替代的精神价值。未来人类发展不应该是在科技牵引下的一意孤行，而要是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。但人工智能的发展昭示着一种新的未来视域，人类精神结构中精神信仰、科学认知、审美艺术三大板块的关系可能会被打破，因为作为这一理论前提的“主体”已经发生了根本性转变。人类的精神价值体系将出现新的结构、秩序和形态，人类的艺术形态也将发生全新的转变。

而我们又该如何期许中国，文化的未来呢？

美国哲学家、历史学家威尔•杜兰特说:“也许亚洲比欧洲更深沉，中世纪比现代更深沉，因为亚洲人和中世纪的人都与科学保持着一定的距离。”中华文明所营造的“天人合一”“道法自然”的文化特质和人生境界是以科学认知体系见长的西方文明所缺乏的。回溯中华传统文化，老子在论述“道”的本质时所提出的天人融通、万化归身的境界，既是一种哲学境界，又是一种人生境界，更是一种为我们所推崇的审美境界。它昭示着与主客二分、主体性张扬、理性狂妄完全不同的另一种价值选择和社会愿景，昭示着如同海德格尔所设想的“完满的自然”。那么，对于中华文明在未来的意义，我们自然有一种美好的期许。

但这样一种期许放在强人工智能带来的人类价值主体被颠覆和瓦解的视域中，也明显具有不确定性和不可靠性。因为无论从哪个角度说，人工智能都是人类发展史上从未遇到过的全新情况，一切旧的框架和答案或许都需要被推倒重来。看起来，我们总想把绝对不变的、超时空的人性价值和主体构成作为思考的牢不可破的起点，这一点是错误的。唯有把所有的因素都包括进来，把所有的意见都包容进来，把所有的可能都考虑进来，平等地交流讨论下去，交给时间、实践和未来人类去选择和判断，才是唯一的途径。我们相信，后代人会有既是人类的又是个体的、既是历史的又是未来的、既是自由的又是自然的智慧和答案。

(摘编自庞井君、韩宵宵《人类精神结构的变迁和审美艺术的未来》，《新华文摘》2019年第4期）