网络文学何以有效对接文学传统
周志雄
网络文学在中国的兴起、发展、繁盛，不过短短的二十年时间，而现在已然成为当下最具时代特色、最富有活力的大众文学样式。
受中国传统文化的滋养，应时代而生，网络文学主要吸收了古今中外通俗文学及影视游戏、动漫等大众文化的经验。由网络文学改编的影视作品聚拢起超高人气，印证了网络文学强大的“吸金力”但在火热的表象背后，网络文学成盗版“重灾区”，且侵权成本低、举证维权难，让行业人士苦不堪言。
中国现代文学主张“人的文学”“活的文学”“真的文学”，文学要为现实、为人生，表现自我，以现代精神和现代形式对古典文学进行全面革新.与中国现代文学相比，网络文学是“轻”的文学，在一个虚构的世界里，讲述奇人奇事，叙述人物的困境和愿望的实现，故事跟着人物走，人物跟着理想走与纸媒小说相比，网络连载几乎不受篇幅限制，拓展了网络小说的内容空间，出现了大量数百万字的超长篇网络小说。与那些在文学期刊上发表的小说相比，网络小说故事性强，结构显得简单，人物形象类型化，人生含量与艺术含量相对要稀薄，更注重娱乐性，风格上轻松、明朗，充满谐趣。
欧美发达国家的历史表明，经济现代化社会程度越高，通俗大众文学越繁盛，大众文化产业在国家GDP中所占的比重就越高。网络文学在中国繁荣兴盛，有其特殊的历史文化土壤改革开放以来，中国社会经济蒸蒸日上，社会现代化的程度愈来愈高，人们休闲娱乐的文化需求越来越多，网络文学以颇具时代性的轻松故事满足了读者的阅读需要。
网络文学的时代性主要体现在网络文学在精神内质上与当下读者的心意相通.好的网络文学作品读来轻松、好看，不“烧脑”，满足了读者的梦想要求，所以，网络小说常被称为“爽文”比如那些青春校园小说，以轻盈的故事叙述青春爱恋之路，守望真情，回望青春的迷茫焦灼，让同类身份的阅读者获得感同身受的心灵共鸣。
网络小说是有高下之分的好的网络小说作品是那些适当借用小说套路，但不依赖套路，而是发展、超越套路的作品即便是借用同样套路的作品也有高下之分，决定作品质量的不仅是故事模式，还有语言表达能力，对故事结构的把控力，对生活的洞察力，故事中人情事理的合理性，类型领域的开拓性，细节深处的表现力等在这些方面，网络文学需要向传统文学学习，网络作家需要拓展阅读视野，深入生活、把握时代、适当沉潜、提高修养、勤奋创作，超越商业化的局限，提升作品的艺术境界。
优秀的文学无一不是在和已有的文学传统的竞赛中获得成长的只有依托中华优秀传统文化，依托中国蓬勃向上的发展态势，融合世界优秀文学传统，借鉴吸收西方文化产业发展的经验，不断提升内在品质，中国网络文学才能开辟更为广阔的天地。
（摘编自《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）| A．短的二十年，网络文学在中国兴起、发展、繁盛，已经成为现在最具时代特色、最富有活力的大众文学样式。 |
| B．因为网络文学有强大的“吸金力”，所以它成了盗版的“重灾区”，且侵权成本低、举证维权难，让行业人士不堪。 |
| C．相比文学期刊作品，网络小说故事性强，结构简单，人物形象类型化，人生含量与艺术含量相对稀薄，更注重娱乐性。 |
| D．社会经济蒸蒸日上，社会现代化程度愈来愈高，人们休闲娱乐文化需求越来越多，颇具时代性的网络文学正好满足了读者的阅读需要 |
| A．网络小说之所以常被称为“爽文”，是因为网络文学作品读来轻松、好看，不“烧脑”，能满足读者的梦想要求。 |
| B．欧美发达国家的历史表明，通俗大众文学繁盛程度、大众文化产业在国家GDP中的占比多少与经济现代化社会程度成正比。 |
| C．网络文学中的青春校园小说，以轻盈的故事叙述青春爱恋之路，守望真情，回望青春的迷茫焦灼，让同类身份的读者获得感同身受的心灵共鸣 |
| D．借用同样套路的网络小说质量也有高下之分。故事模式语言表达能力、对故事结构的把控力等许多因素决定了作品的质量。 |
| A．只要网络作家能拓展阅读视野，深入生活、把握时代、适当沉潜、提高修养、勤奋创作，就一定能超越商业化的局限，提升作品的艺术境界。 |
| B．网络文学作为大众文学样式，受中国传统文化的滋养，应时代而生，网络文学时代性则主要体现在网络文学在精神内质上与当下读者的心意相通。 |
| C．与中国现代文学相比，网络文学是“轻”的文学；与纸媒小说相比，网络连载几乎不受篇幅限制，拓展了网络小说的内容空间，出现了大量的超长篇网络小说。 |
| D．网络小说作品，需要借鉴并吸收中外传统文学的有益养分，还要有所发展，提升内在品质，进而为中国网络文学开辟崭新的天地。 |
如果从1969年美国国防部创立的“阿帕网”算起，互联网至今恰好走过了半个世纪的历程。从早期的局域网发展到5G时代“万物皆媒、万物互联”的“物联网”，这项革命性的技术为整个世界带来了过去难以想象的便利和快捷，成为推动人类发展和社会进步的不可或缺的“福器”。
以5G为代表的通讯技术的突破，加快了人类社会传输和处理数据的速度。随着用户与设备的接触和连接越来越频繁，人类传播进入了物联网时代。根据高德纳咨询公司的报告，物联网呈现出“爆炸式”的发展态势。目前全球有近50亿物件实现了互联。据预测，到2020年，全球物联网的市场容量将高达2.2万亿美元。
物联网让人类社会进入了一个进步、效率和机遇并存的智媒时代。但与此同时，物联网“万物互联”的这种属性，也使网络攻击具有前所未有的“连锁效应”，呈现出“愈连接愈脆弱”的特征。2017年9月，物联网安全研究公司通过利用蓝牙协议中的八个“零日漏洞”，设计了一组攻击向量(Blue-Borne)，并在实验中构建了一个“僵尸网络”，以接管各类支持蓝牙的设备，传播恶意软件。据该项实验的负责人称，如果黑客利用这八个漏洞对蓝牙设备进行恶意攻击，受影响的设备将达到53亿台，无论当前市场上常见的智能设备还是新型物联网设备都很难从中幸免。
数据既是计算机执行人类指令的手段，也是连接不同设备之间的“信息”桥梁。互联网向物联网的演进，很大程度上是由呈“指数级”扩张的数据量所推动。据统计，2015至2017年三年间，人类所产生的数据量远超以往四万年历史的总和。人类已身处“数据海洋”的时代。然而，数据间的关联度愈发增强，人类的安全保障反而愈发“脆弱”。一旦单个数据发生泄露，就很可能是一场“多米诺骨牌”式的连锁危机。2018年爆发的“脸书数据泄露门”引发了全球舆论的关注。
美国网络安全专家施奈尔(Bruce Schneier) 2018年出版了一本畅销书《点击这里杀死所有人：超级连接世界中的安全和生存》。书中描绘了一幅物联网时代的末世景象：利用电脑杀人、撞毁汽车、让发电厂瘫痪，使用生物打印机引发流行病疫情，等等。在万物相连的情况下，万物都是“电脑”，从技术层面上讲确实可以做到按下鼠标便能够杀死所有人。尽管施奈尔也认为自己取的书名有“标题党”之嫌，但他希望借此引发人们对物联网负面效应的关注。在“万物皆电脑”的时代，万物都可能为“凶器”。不同终端在互联连接的同时，也将原本是由单个终端所承担的风险向网络中的其他终端“等量转移”，这使互联网时代“愈连接愈脆弱”的风险被进一步放大为物联网时代的“万物皆凶器”。
微软公司的报告显示，世界各国的政府、企业和社会组织平均每年要为网络攻击所造成的损失支付40亿美元，而且这个数字还会继续增长。因此，在数据流动性空前增强、攻击表面急剧扩大的5G时代，如何有效保障物联网安全已经成为当务之急。
（摘编自史安斌《5G时代的物联网安全》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．计算机技术诞生半个世纪以来，为世界带来革命性改变，成为推动人类发展和社会进步的“福器”。 |
| B．5G技术的突破，加快了人类社会传输和处理数据的速度，使人类摆脱互联网而进入物联网时代。 |
| C．物联网让人类进入智媒时代，但其“万物互联”的属性，也是网络攻击具有连锁风险的原因所在。 |
| D．互联网向物联网的演进，使世界的数据量呈“指数级”扩张，也使人类身处“数据海洋”的时代。 |
| A．文章开门见山，肯定了互联网在人类进步和社会发展中的重要作用，并就此展开了全文的论说。 |
| B．文章二、三段重点分析了5G技术突破所带来的利弊，为我们正确使用5G技术提供了方法指导。 |
| C．网络安全专家施奈尔著作中的景象作为文章的事实依据，说明了互联网可能会带来巨大的风险。 |
| D．文章主要从物联网的特点及风险切入，以实例和相关的论著，论证了重视物联网安全的重要性。 |
| A．云存储迅速发展，5G技术对数据传输能力的极大提升将使人们不再需要计算机设备的离线功能。 |
| B．人类所产生的数据量不断增长，使数据间的关联度愈发增强，但人类的安全保障反而愈来愈脆弱。 |
| C．大数据带来更丰富的信息和更小的偏差，但泄露的风险也在增大，我们要更注重自身的数据安全。 |
| D．科技发展带来了空前的风险和挑战，甚至可能导致难以想象的灾难，威胁到整个人类的生死存亡。 |
书法是最具有中国美学意义的艺术。作为文字，它的基本功能是记录语言；然而它又可以成为艺术，它像绘画、舞蹈一样可以给人以美的享受。在现今世界上，与绘画、音乐等纯艺术并列的书法能够独立作为一种艺术，除了汉字就没有别的了。
书法艺术从现象上看近于绘画，自古以来就有书画同源说。但就其内在本质来看，书法与绘画则大相径庭。绘画的功能主要是再现，大体上都离不开为客观事物造像。象形是绘画反映生活的基本手段。书法很难做到像物。书法也有再现、象形功能，但比起绘画来，不啻小巫见大巫。而且，书法是以表达情感为功能的，它是表现艺术。书法的表达情感是大致的，模糊的，象征性的。仅就这一点看，它近于音乐。音乐也是以表达人的情感为主要功能的，它之表达人的情感也具有模糊性、象征性、多义性的特点。但书法的存在方式又根本不同于音乐。书法是造型艺术，是静态的存在，音乐是音响艺术，是动态的存在。书法是空间的存在，音乐是时间的存在。
书法艺术是线条艺术，这线条绝不同于西洋油画中的线条，也不同于硬笔写出来的线条。谈到书法艺术不能不谈到它特殊的制作工具——毛笔。毛笔是软笔。据专家考证，甲骨文骨板上曾经发现有朱笔书写而漏刻的痕迹，好像是用毛笔书写的。如果这一推断不错，那至少在殷代就有了毛笔。甲骨文亦应算书法艺术，当然它与直接用毛笔书写在纸上的书法艺术还是有所差别的。至于铸在青铜器内壁或底部的金文，专家已经断定，是先用毛笔写在青铜器胚胎上然后铸的。中国的书法艺术家就是通过对毛笔的操纵，或轻或重，或疾或徐，或润或涩，从而表达出自己的情感活动，创造出既具观赏价值又耐人品味不已的书法艺术来的。
战国末期出现小篆字体。大、小篆字体其基本风格是圆婉，只是大篆不及小篆规整。汉代通行隶书，因字形“似八字势，有偃波”，故命名为“八分”。汉代又产生了新的书体——楷书、行书和草书。其中，草书的产生最具美学意义。在所有的书法字体中，草书最能自由抒写书家的思想情感，最能见出书家的创造个性，最具审美情趣，因此，草书可以说是书法艺术的代表。晋代书法艺术繁荣，其总体风格尚韵，就书法中阴柔风格一派言之，晋代达到了中国书法史上的最高峰，甚至有不少学者认为，晋代书法堪为晋代的艺术标志，犹如诗之于唐，词之于宋。
（摘编自陈望衡《中国古典美学二十一讲·第十七讲》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
| A．汉字成为书法艺术，既保留了作为文字的记录功能，又能给人以艺术审美的享受。 |
| B．书法的功能重点不是再现和象形，书法并不需要通过为客观事物造像米反映生活。 |
| C．书法与音乐的主要功能相同，所表达的情感特点有重合之处，但他们存在方式不同。 |
| D．作为软笔的艺术，书法家对毛笔的使用技法，直接体现出书法所具有的审美艺术性。 |
| A．文章运用了对比和引用的论证方法，分析并阐明了汉字书法作为纯艺术的审美特性。 |
| B．第二段通过书与画、书法与音乐的比较，分析并归纳出书法的特质，有较强逻辑力。 |
| C．第三：段作者借用专家对甲骨文的考证与金文铸法的推断断定商周文字也算是书法。 |
| D．最后一段以述为主，兼有议论，介绍了汉宁形体的演变，客观上增强了文章的说服力。 |
| A．英语等字母文字虽具有记录功能，但它们不能像我们汉字书法一样成为一种纯艺术。 |
| B．从外在形式看，书画同源是有道理的，但从内在本质看，书法比绘画更具艺术魅力。 |
| C．铅笔等硬笔书写的文字也很优美，但是不能将它们与中国传统的书法艺术混为一体。 |
| D．相对其他朝代，新书体更多产生于汉代，其中的草书可以算是中国书法艺术的代表。 |
北宋时期，戏剧表演与戏曲演唱两种技巧的酝酿都已经接近成熟了，而历史的变故则把二者的综合过程剖分到两个地区去进行，其结果是在中国戏曲第一次以成熟形态出现时，就产生了两种不同的声腔流派：南曲戏文和北曲杂剧，造成以后延续四百年的文化景观。南曲戏文于十二世纪初叶出现于浙江南部的温州地区，属吴语方言区。北曲杂剧则于蒙古灭金后形成于北方的山西、河北一带，属北方方言区。由于方言的差异，以及在方言基础上两地民间曲调风格的差异，南曲和北曲形成两个不同的音乐系统。尽管南曲、北曲都大量吸收了宋代词调，然而它们更多地却是吸收了不同方言地域的民间曲调。
南曲是“宋人词而益以里巷歌谣”、“即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畴农市女顺口可歌而已，谚所谓随心令者”（明·徐渭《南词叙录》）。被吴地民间广为传唱的村坊小曲、里巷歌谣，自然带有吴歌的显著特点。吴地歌曲在调式上的特点是只有五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，不同于北方的七声音阶。
与直接从宋人词调和当地民间小曲中升华为戏文唱腔的南曲不同，北曲经历了一个从民间套数长期传唱到为杂剧唱腔所利用的过程。北曲最初是汴京以及中原一带的各种小唱、说唱曲调，后来吸收了女真、蒙古等北方民族的曲调和乐器，渐渐演变而成。在诸多演唱艺术种类中，北曲杂剧主要受到两种曲牌联套音乐体制的影响，即大曲和诸宫调，在民间长期演唱过程中逐渐形成了音乐体制方面的固定格律，因此当北曲杂剧一旦把它们吸收为自己的音乐主体，便形成与南曲戏文迥异的一套严格曲律规定，从曲牌联套到韵脚平仄，都有固定的要求。这使得晚出的北曲比早出的南曲在音乐体制上更加成熟而文人化。北曲的调式比南曲多出变宫、变徵两个音阶。
由于历史形成的脚印不同，南北曲在伴奏乐器和演唱方式上也有显著的区别。南曲戏文演唱不用管弦乐器伴奏，而采取徒歌的方式，只以拍板节拍，用锣鼓扶衬，但在曲腔之尾用人声帮和，这与它最初于宋词和民间小令的演唱有关。宋词的演唱历来是只以拍板节拍，或加上鼓的帮扶，而不用管弦乐器伴奏的。民间小令则多半是徒歌。北曲杂剧则因其音乐体制直接承自诸宫调等，一开始就是用锣、板、鼓、笛伴奏的，后来又慢慢加入弦索乐器如琵琶等。在唱法上则历来为一人单唱，用管弦乐器扶衬。
元灭宋后，北曲杂剧迅速推进到南方，最初沿着京杭大运河的水路传播到江浙一带，占领了南宋旧都杭州，继而扩及湖广，使宋元割据时期南北戏曲自生自长的局面被打破，南北两大流派发生了直接的交锋，其中北曲杂剧取攻势，南曲戏文取守势。二者对观众的争夺，至少在元代形成了两次反复，即最初北曲杂剧冲垮了南曲戏文的阵线，到顺帝朝，戏文重新崛起，甚至浸润到北曲杂剧的大本营大都，元末时戏文又一度遭劫。明初，戏文和杂剧开始并行流布和各自发展，而戏文渐渐占了统治地位。约从成化年间开始，戏文在东南几省陆续变化出诸多新的腔种来，它们一经产生就以异常迅猛的姿态向南北各地流布。在其逼人的攻势下，曾经一度盛行全国的北曲杂剧竟然从此一蹶不振，陆续萎缩，最终竟在万历年间成为绝响。
（摘编自廖奔《中国戏曲史·声腔源流》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．在方言基础上的民间曲调风格的差异是导致南曲戏文和北曲杂剧形成两个不同的音乐系统的首要原因。 |
| B．南曲戏文大量吸收了宋人词调，也注重从民间小曲中吸取营养，并最终将它们升华为戏文唱腔。 |
| C．与南曲的单一不同，北曲在唱腔方面先后受到汴京、中原一带小唱、说唱曲调的影响和北方民族曲调、乐器的影响。 |
| D．南曲戏文的演唱脱离了乐器的伴奏，而北曲杂剧则相反，在锣、板、鼓、笛的基础上又加入了琵琶等乐器伴奏。 |
| A．文章先概述南曲与北曲的差异，接着逐层剖析，最后交代了元明时期二者交锋的历史及最终结果。 |
| B．文章引用明代徐渭的论述，说明南曲戏文受到民间曲调的较大影响，也印证了南曲在演唱方式上的特点。 |
| C．文章运用了对比论证的方法，详细论述了南曲戏文与北曲杂剧在唱腔、伴奏、演唱方式等方面的异同。 |
| D．文章提及的元代北曲杂剧和南曲戏文对观众的争夺，说明元代是两大流派激烈交锋并互有胜负的时期。 |
| A．如果不是历史上发生了宋元朝代间的更替，那么南北戏曲自生自长、双峰对峙的局面很可能会延续得更久。 |
| B．北曲虽然出现较晚，但在音乐体制上比南曲更加成熟，在唱腔方面更加丰富多变，且一直领先于南曲。 |
| C．在明代，戏文渐渐占据了统治地位，并在改革创新后迅速流传全国，这大大加速了北曲的衰亡。 |
| D．南曲和北曲的发展历史表明，一种艺术形式的生命力既受到历史进程的影响，又与自身的艺术创新息息相关。 |
20世纪后期，陕西凤雏村出土了刻有“凤”字的甲骨四片，这些“凤”字的形体大致相同，均为头上带有象征神权或王权的抽象化了的毛角的短尾鸟。东汉许慎《说文解字》云：“鸑鷟，凤属，神鸟也。……江中有鸑鷟，似凫而大，赤目。”据此，古代传说中鸣于岐山、兆示周王朝兴起的神鸟凤凰，其原型应该是一种形象普通、类似水鸭的短尾水鸟。
那么，普通的短尾鸟“凤”为何在周代变为华冠长尾、祥瑞美丽的神鸟了呢？我们看到，在商代早期和中期的青铜器纹饰中，只有鸟纹而没有凤纹，真正的凤形直到殷商晚期才出现，而且此时是华冠短尾鸟和华丽而饰有眼翎的长尾鸟同时出现，可见“凤”是由鸟演变而来的。综观甲骨文和商代青铜器，凤鸟的演变应该是鸟在先，凤在后，贯穿整个商代的不是凤而是鸟。“天命玄鸟，降而生商”，在商人的历史中鸟始终扮演着图腾始祖的重要角色。
《左传》记载郯子说:“我高祖少皞挚之立也，凤鸟适至，故纪于鸟，为鸟师而鸟名。凤鸟氏历正也，……九扈为九农正。”凤鸟氏成为“历正”之官，是由于它知天时，九扈成为“九农正”，也是由于它们带来了耕种、耘田和收获的信息。殷人先祖之所以“鸟师而鸟名”，应该是由于这些随着信风迁徙的鸟，给以少皞为首的商人的农业生产带来了四季节令的消息。
对凤鸟的崇拜起于商代，其鼎盛却在周代。正是在周代，“凤”完成了其发展程序中最后也是最重要的环节：变为神鸟凤凰。许多历史资料记载了周王室在克商前后对“天命”的重视。《尚书》“周书”十二篇中大量出现的“命”字多指天命，“殷革夏命”也是常见的语句。武王在甲子日牧野之战结束后，紧接着就“不革服”“格于庙”（来不及换衣服就到神庙参拜），这个“庙”自然不可能是周庙，而是商人的神庙。这说明周王室急于把商人的正统接过来，成为中原合法的统治者。周人之所以宣扬天命，归根结底在于强调“周改殷命”是出自天的意志和抉择。那么有谁能给周人带来“上天之命”呢？根据当时的社会共识，最合适的就应该是“天的使者”——凤鸟。《国语》云:“昔武王伐殷，岁在鹑火。”岁即岁星，鹑火即柳宿。古人把赤凤叫作鹑，看来周人选择克商的时间也是寓有深意的。
（摘编自何丹《试论中国凤文化的“历史素地”及其在文化类型学上的深层涵义》）
【小题1】下列关于凤的形象的表述，不正确的一项| A．20世纪后期在陕西凤雏村出土的甲骨文中，凤都表现为短尾鸟的形象。 |
| B．在东汉许慎的《说文解字》中，作为凤属的鸑鷟是跟凫一般大的红眼睛水鸟。 |
| C．综合甲骨文和上古文献记载看，凤的原型是一种类似水鸭的普通短尾水鸟。 |
| D．在周代文化中，凤已经从短尾水鸟变成一种华冠长尾、祥瑞美丽的神鸟。 |
| A．在商代晚期的青铜器纹饰中，华丽而饰有眼翎的长尾鸟形状的凤纹还没有出现。 |
| B．从青铜器纹饰和“天命玄鸟，降而生商”这句话看，鸟是殷商人传说中的图腾始祖。 |
| C．凤鸟知天时，九扈带来耕种、耘田和收获的信息，所以殷人先祖“鸟师而鸟名”。 |
| D．周人的凤崇拜是从商人那里沿袭而来的，而周人的崇凤热甚至超过了商人。 |
| A．后代所见的“凤”并不是自然界的一种鸟。在中国文化史上，凤的形象最为重要的演变开始于殷商晚期，最终完成于周代。 |
| B．周文王、周武王都曾称臣于商纣王。为了表明自己是商朝先王的臣下，周武王在甲子日牧野之战结束后，马上就参拜了商人的神庙。 |
| C．《尚书》“周书”是记载周王朝史事之书，在“周书”十二篇中大量宣传天命、“殷革夏命”，实际上就是在宣传“周改殷命”。 |
| D．周人之所以把牧野之战克商的时间定在甲子日，即岁星在鹑火的时候，就是因为鹑是赤凤，而赤凤将带来“上天之命”。 |
“乡土美术”是当代中国主题性美术创作领域一个极其重要的思潮与现象。五四新文化运动以来，尤其是左翼美术运动及革命美术诞生以来，乡土美术一直以视觉图像的方式紧随现代中国的社会变革与实践。党的十八大以来，随着“五位一体”总体布局“四个全面”战略布局的提出，中国当代主题性美术创作乡土叙事也随之出现一种“生态转向”现象：乡村、城市、工业、环境等题材的图像叙事，呈现出更为强烈的生态观念意识。
对环境问题的批判，是“生态转向”的主线。随着生态环境出现不同程度的污染与恶化，中国艺术家敏锐地察觉到这种现象，并将其表现在艺术创作中。对动物权利的确立与保护，也是“生态转向”的重要内容。大量艺术作品都反映出中国当代美术创作中渗透着对人与动物关系线的反思与重构。占山的“众生”系列，延续着中国传统文化“众生等”“万物一体”的伦理学立场。雕塑家曹晖“揭开你”系列作品，以牛、猪、羊等动物为对象，通过超级写实性的雕塑语言，精细而逼真地揭开动物作为“他者”的表皮。
对消费欲望的克制，是“生态转向”的精神指向。抑制过度消费的欲望，倡导人与自然的和谐共生，成为中国当代生态美术的重要艺术倾向。魏怀亮以中国传统绘画为切入点，将高速公路、交通标识等现代生活元素符号挪用到中国传统水墨图像当中，重点表现现代城市与交通设施占用自然环境的飞速扩张所引发的社会现象，从而引导人们思考现代社会发展对自然生态带来的创伤。如果说占山、王家增、余明等将忧虑的目光转向了干涸大地、工业废墟、生产与生活垃圾，那么，尚扬的“大风景”系列和“董其昌计划”系列则进一步从人类中心主义和西方中心主义的文化立场中退却出来，试图遏制现代人过度生产、制造与消费的疯狂欲望。
对人与自然和谐关系的重建，是“生态转向”的主旨所在。德国当代思想家尤尔根·哈贝马斯曾提出，“把自然看作生存伙伴”。经过以人类中心主义为核心的现代化，中国文化开始重视重续中国传统“天人合一”精神，重建人与自然的和谐关系。从乡土艺术发展趋向看，从批判现实主义的社会反思和悲情书写，到人本主义式的生命颂歌和审美主义的风光描绘，中国当代乡土绘画最后必然向着人与自然和谐共生的生态意味逐渐转型：一种展现天地人文和谐相处的“新乡土绘画”出场。
作为现当代中国美术创作的重要题材，当代“乡土美术”和“乡村叙事”在主题性创作的发展过程中，已经发生了视觉形态与精神内涵的“生态转向”。值得期待的是，随着社会发展模式的变化和社会主义新农村建设的全面推进，中国当代主题性美术创作的“乡土叙事”，将更加自觉地完成向“新乡土”美术话语的“生态转向”。
（摘编自彭彤《乡土叙事的“生态转向”》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．五四新文化运动的兴起，导致了“乡土美术”呈现出以图像叙事来表现中国社会现代性变革的特点。 |
| B．中国传统文化中“众生平等”的伦理学立场，为占山的“众生”系列提供了批判环境问题的思想基础。 |
| C．魏怀亮等人以中国传统绘画为切入点，表现当前社会现象，才使得人们开始思考社会发展对自然生态造成的创伤。 |
| D．从批判现实主义的社会反思，到人本主义式的生命颂歌，“乡土叙事”完成向“新乡土”美术话语的“生态转向”。 |
| A．文章结构清晰，层次分明。围绕着“生态转向”，从主线、精神、主旨三方面层层展开，较深入地阐述和揭示了本文的主题。 |
| B．文章在论述“生态转向”的精神指向时，将占山、余明等人的作品和尚扬的作品进行正反对比，说明尚扬的作品更加注重对消费欲望的克制。 |
| C．文章为了更具体、更形象地论述“生态转向”，使用了例证法和引证法。其中，引用哈贝马斯的话，用来说明乡土艺术发展的实践方向。 |
| D．不论是对环境问题的批判，还是对消费欲望的克制，亦或是重建和诸的人与自然关系，都体现出了“乡土美术”强烈的生态观。 |
| A．中国当代主题性美术创作的“乡土叙事”逐渐呈现出的“生态转向”趋势，与我国的基本政治形势是密切相关的。 |
| B．从人类中心主义和西方中心主义的文化立场退出来，是人们在欲望伤害自然之后，做出的一种积极尝试。 |
| C．当代“乡土美术”和“乡村叙事”完成视觉形态与精神内涵的“生态转向”，还需要经历较长的时间。 |
| D．作者认为，只要批判了环境问题，克制了消费欲望，那么，重建人与自然和谐的关系就会相应地实现。 |
“美丽中国”不能雾霾重重
①1978年以来，中国______成为世界上经济增长最快的经济体，____持续30年以上时间9%的年均GDP增长率也超过了当年的日本和亚洲“四小龙”的增长时间。显然，持续超高速的经济增长，为中国社会经济发展、尤其是为实现“以人为本”社会发展提供了重要物质基础。
②但是，超高的经济增长同时带来了自然资源的极大消耗。早在2002年，斯德哥尔摩环境研究所与联合国开发计划署共同编写的《2002年中国人类发展报告》就尖锐指出，环境问题使中国损失GDP的3.5% 一8%．但这10年来，随着中国经济高速增长，中国的资源消耗、尤其是对环境因素影响巨大的能源消耗一直处于“亢奋”阶段。2011年，中国能源消费总量34.8亿吨标准煤，成为世界第一。研究表明，中国单位产值的矿产资源消耗与能源消耗，是世界平均值的3倍，单位产值的废物排放量，是世界平均值的数倍。在中国经济强劲增长的同时，自然界已经不断发出警报：荒漠化扩展、耕地流失、草地退化、水资源短缺加剧等等。这些都说明中国生态环境维持经济增长正在、或者已经达到负荷极限。
③从雾霾的成因看，除了天气本身的因素外，主要就是与排放的各种污染物有关。而各种排放污染物与GDP密切相关。GDP首先造成制造业的一次和二次污染，特别作为能源消耗大国排放的污染物成倍增加就难以避免。各种排放污染物也与GDP和收入增长有关。当收入随着GDP大幅度上升的时候（当然是好事），生活消耗也大幅度递增，甚至超过了收入增长。例如，在中国，2012年与2002年相比，GDP增长了1.5倍，而汽车生产和销售同期几乎增长了5倍。当汽车尾气等排放的污染物，在地面灰尘大、空气湿度低，地面的人和车流使灰尘搅动起来的时候，雾霾就难以避免。此外，空调已经成为我们生活不可分割的一部分，功率越来越大，使用越来越频繁，热度与冷度越来越离谱。这些与GDP密切相关的能量消耗和同步的污染排放，必然要受到自然界的警告甚至惩罚。
④人与自然的矛盾始终贯穿于人类发展史。虽然随着科学技术的发展，人类的能力越来越强大，人类对自然界“改变”越来越多——人类甚至试图控制自然来为自己服务，但实际上人类与自然界的矛盾正以新的形式出现（例如不断出现的各种新的“短缺”和“疾病”），自然界对人类欲望的限制客观存在无法改变。自然界熵增现象明白无误地传达了一个信息：人类必须尊重自然，才能维持人类社会长久发展。
⑤近年来中国在力图改变经济增长方式、调结构，保持可持续发展。从根本上说，我们必须从思想观念上和行动方式上真正行动起来，否则将可能危及自身的生存和发展。一方面，要改变社会发展的观念、要真正树立与自然和谐相处的认识，特别是要认识到科技进步并不能改变人类属于自然之根本。虽然现代科学技术发展很大程度上改变了我们这个世界，解放了人类的体力甚至脑力，提高了我们的生活品质，但是，科技进步现在不可能、将来也不可能改变人与自然必须和谐相处的根本。否则，皮之不存，毛将焉附？另一方面，在具体的发展方式上，特别值得总结经验教训，真正贯彻好落实好科学发展观。
⑥还有两点也很重要。一是对中国作为“世界工厂”的重新认识。中国是否应该、是否有能力、有必要去做这个价值链低端的“世界工厂”，值得中国的自然科学工作者和社会科学工作者共同研究、论证；另一点是经济结构调整和产业转移问题。现在许多产业在“调结构”的大旗下，正不断向西部转移。而这些产业为东部地区发展作出“巨大”贡献的同时，东部地区环境也为此付出了很大代价。而如果不在节能减排上下功夫，西部地区未来就有重蹈覆辙的可能。一旦广大的西部地区也像现在的中、东部一样雾霾连连，将十分可怕。
⑦“美丽中国”，绝不能雾霾重重。
【小题1】根据文意，可依次填入第①段空格处的一项是（ ）| A．因为 所以 | B．不仅 而且 |
| C．尽管 但是 | D．只有 才能 |
【小题3】下列说法，符合文意的一项是（ ）
| A．持续超高速的经济增长，为中国社会的发展提供了重要的物质基础。 |
| B．自然界发出的警报说明中国生态环境维持经济增长已经达到负荷极限。 |
| C．从雾霾的成因看，除了天气本身的因素外，主要就是与GDP密切相关。 |
| D．科技进步在将来可能改变人与自然的和谐相处，但现在却是不可能的。 |
【小题5】结合文意，概述中国要保持可持续性发展，必须从哪几方面做起？
从“中国古典学”说起
常森
中国古典学的核心对象是研究中国先秦两汉时期的典籍、思想学说或文明。被后人归到经、史、子、集各部的先秦两汉典籍是我国古代名副其实的“元典”，是我国古代悠久传 统的根和魂。中国历史上的主流传统以及反主流传统，前者如儒学，后者如道家、墨家学说等，都是在这一时期产生和定型的。后代的典籍固然浩如烟海，可在古代主流传统中，其中绝大多数著作都立足于承袭和弘扬“元典”的核心思想和价值。后人对“元典”的整理以及再整理、阐释以及再阐释、研究以及再研究等，也都应该纳入中国古典学的视野， 尽管它们说到底是捧月之众星。
古典学“元典”的重要性，不仅在于它们具备一般的文献学价值，而且在于它们承载着无尽的精神财富，包括对社会人生以及天人关系的洞见、哲思和智慧，对情感及精神世界的挖掘与表现，价值关怀与担当，文化、历史认知与经验，对个人外部行为及内部思维、情感的规范和协调，对人际关系与社群秩序的规范和协调，对民族文化身份的塑型和认同，安身立命之道，为文学出言谈之道，等等；正是在古典学意义上，我国新出简帛的价值得到了有力的凸显。《诗论》《五行》等新出秦汉以前的文献（从时间上说，它们大约关联着从孔子到孔门七十子以及子思子的时代），是照亮先秦学术思想史一系列巨大黑洞的光。很多极为重要的学术思想关联和轨迹在失踪千百年后，因它们而重现人间，中国古典学本体及其研究和认知被刷新被改写，令人既惊且喜。中国古典学不得不重新开始，而简帛古书的价值则仍将得到持续不断的发掘。
对中国古典学而言，古书的整理和研究，包括对其文本的校注，是必须迈过的门坎，而对简帛古书的校注尤其如此。要使简帛古书在各领域得到广泛有效的利用，高质量的校注必不可少。而且毫无疑问，并非有了出土文献，就自然而然可以获得对中国古典学本体和中国学术思想发展的新认知。要达到这一目的，必须进行积极的建构。这意味着既要顺应千百年传统知识、想象和思维定势的影响，廓清层累的历史障蔽，又要在简帛古书和传世文献之间实现有效的贯通，其困难可想而知。就是说，研究传世文献不能单单就这些传世文献下工夫，研究新出古书也不能单单就这些新出古书下工夫，对于这两方面的研究来说，发掘二者间的历史关联都是不可偏离的重要基础。中国古典学必须从这里再出发，中国古典学的重大突破也必将在这里出现。
遗憾的是，学术界对新出简帛古书还弥浸着一股不分青红皂白的怀疑。说简帛古书不存在任何作伪的事实无疑是武断，可大多数简帛古书恐怕是想作伪都做不出来的， ---如果把简帛古书等同于在一批古简或几片旧帛上写一些文字，就完全偏离了事实的根本。对 于严肃的学者来说，认真研读这些古书是第一位的，如此可以避免这样一种可能，即你还 在怀疑或游移，历史却已经被大幅度改写了。
（本文节选自《简帛〈诗论〉〈五行〉疏证》序言，有删改）
【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是| A．先秦两汉时期的典籍是中国古典学研究的核心对象之一，是名副其实的“元典”。 |
| B．古典学“元典”承载着无尽的精神财富，阅读新出简帛，就能发现新的精神财富。 |
| C．对古书文本的校注意义重大，要让新出简帛发挥更大作用，高质量校注必不可少。 |
| D．学术界对新出简帛存有不分青红皂白的怀疑，认为作伪的可能性大，无研究价值。 |
| A．中国历史上的主流传统主要指儒家学派，反主流传统主要指道家学说等，它们均在先秦两汉时期产生和定型。 |
| B．当下人们对新出简帛的整理、阐释、研究，也应该纳入中国古典学的范畴，尽管它们只是捧月之众星。 |
| C．《诗论》《五行》等新出秦汉以前的文献，与孔子所在时代有关联，这对儒家、道家等诸子百家的研究有帮助。 |
| D．新出简帛需要认真研读，任何怀疑或游移的学者，都不能认识到原来所认知的历史已经被大幅度改写。 |
日前，国产动画电影《哪吒之魔童降世》票房超37亿，登顶国内动画电影票房冠军。热血昂扬的故事内核、震撼惊艳的视觉特效、对经典神话故事的创造性改造，获得不少观众好评。回看近些年文艺市场诸多口碑佳作，“燃”是它们共有的标签。“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场。
一部作品“燃”，必是作品中生起一团火，令人振奋，引人共鸣。剥离创作手法和叙事技巧的外壳，火种就是作品中极具感染力的正能量精神。《大江大河》中大时代下小人物的励志拼搏、《士兵突击》中许三多不抛弃不放弃的奋斗意志、《我在故宫修文物》数年如一日打磨一件国宝的工匠精神……看这样的作品，我们与其说被一个个人物故事“燃”到，不如说被涌动其间的进取、勇敢、专注的精神气质感染。“燃作”流行，折射出人们对正能量文艺作品的旺盛需求和热情接受，在当下丰富多元、竞争激烈的文艺市场，正能量题材依然是“刚需”。
回望新中国成立以来70年的文艺成就，那些至今为人称道的文艺佳作，很多都充溢饱满的正能量精神。以“青山保林”(《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》)为代表的红色经典，不只是50后、60后的燃情记忆，还经由影像化、舞台化改编，成为几代人共同的精神养分；小说《平凡的世界》里主人公敢闯敢干、锐意进取的精气神，在多少人的青春记忆里闪闪发光；《亮剑》《闯关东》等影视剧作，不管什么时候回看，都让人内心激动、热血沸腾。这些“燃作”题材不同，形式多样，但无一不激发人们对真善美的渴望，无一不传递积极向上的生命力量。
有人说，时代在变，现如今媒介日益发达，生活节奏显著加快，海量信息冲击之下，文艺还执着于正能量是否已经过时?随着信息技术发展，网络平台普及，文艺创作门槛逐渐降低，确有一些不良创作风气，或以颓废为美，或以恶搞为能事。事实证明，于思想上无精进、于情感上无促进的文艺作品最终会被市场和受众抛弃。无论时代怎么变，人们对真善美的需要只会持续炽热，对文艺作品“走心”的需求只会更加强烈。如何引领正向价值，呼应大众对现实人生的积极追求，是今天创作者的重要使命。正能量最易感染人，由感染人实现提升人，恰是文艺创作的恒目的。从这个角度看，正能量题材拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。
当然，并非有正能量就是成功的“燃作”，还须有扎实的故事和优质的形态做支撑。正能量的故事若要避免主题先行，将情怀落地、真正打动受众，需要精良的艺术水准、精妙的讲述能力。柴好方能火旺，好的内容设计、艺术手法就是一捆捆好柴，保证正能量的故事越燃越旺。
现如今，大众文化形态日益丰富，我们有太多文艺样式可以为正能量题材赋能。一部影片可以收获几十亿票房、一条暖心的短视频可以收获数百万点赞，5G时代，我们诠释、展现正能量故事的手段会更加多元。此时，更需要文艺创作者从广袤现实中寻找真挚动情、振奋人心的好故事、好素材，创作出一批批精品“燃作”，满足大众对优质正能量作品的真切期待。这是时代的呼吁，也是文艺创作者应尽的职责。
(摘编自王子潇《正能量文艺是刚需》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．“燃作”正以火热的流行姿态，走红于当下文艺市场，反映人们的刚性需求。 |
| B．“燃作”能够激发人们对真善美的渴望，其中不乏传递积极向上的生命力量。 |
| C．“燃作”能够感染人、提升人，拥有更高远的艺术追求、更长久的艺术生命。 |
| D．“燃作”的成功依靠的是正能量的传递，可以欠缺扎实的故事和优质的形态。 |
| A．文章采用提出问题、分析问题的方式展开论证，在逻辑上采用的是并列结构。 |
| B．文章论证兼顾历史与现实，既有对历史经验的总结，也有对当下创作的分析。 |
| C．文章举《士兵突击》等例子，不仅诠释“正能量精神”的内涵，也佐证了观点。 |
| D．文章末段论证新时代更需要文艺创作者尽自己的职责，创作出更多“燃作”。 |
| A．一个个正面人物故事证明，人们只喜欢涌动着进取、勇敢、专注的精神气质的文艺创作。 |
| B．新中国成立以来的文艺创作，充溢着饱满的正能量精神，所以取得卓越的文艺成就。 |
| C．《林海雪原》中塑造杨子荣形象，既赋予正能量，又依托曲折的情节，这符合文中理念。 |
| D．当下，诠释、展现正能量故事的创作手段更加多元，因此已创作出一批批精品“燃作”。 |