①神话是作为文化基因而存在的。比如构成我们国名的两个汉字，“中”和“国”，均出于神话想象，华夏先民把大地想象成四方形，四边之外有海环绕（所谓“四海五洲”），而自认为是大地上的中央之国（九州或神州）。这是典型的神话宇宙观的表现。从这个意义上讲，神话遗产，是我们进入中国传统本源的有效门径。

②我们可用大传统与小传统的视角来审视神话系统。汉字编码的书写文化传统，即甲骨文、金文以及后来的这一套文字叙事，是小传统；而先于和外于文字记录的传统，即前文字时代的文化传统和与书写传统并行的口传文化传统，可以称为大传统，比如考古学上随处可见的崇拜玉、巨石、金属（青铜、黄金等）的文化等。大传统铸塑而成的文化基因和模式，成为小传统发生的母胎，对小传统必然形成巨大和深远的影响。

③在大传统的文化整合研究中，我们必须关注文化中最具有“文本”意义的方面，即先于文字而存在的象征符号体系。这是一种非文字符号体系，比如，在金属冶炼技术所支持的青铜时代到来以前，中国本土呈现的最有力的特有符号是玉礼器系统。玉器盛行上下约3000年，几乎覆盖中国版图的大部分地区。是什么样的动力因素，能够持久不断地支持这样一种极长时间的、广大距离空间的文化传播运行呢？“神话观念决定论”的提出，为此找到了理论解说。先民认为玉代表天，代表神，代表永生不死。玉的神话化可以说是华夏文明特有的文化基因。

④“神话中国”指按照“天人合一”的神话式感知方式与思维方式建构起来的数千年的文化传统。从初民的神话想象，到先秦的文化典籍，从老子孔子开启的儒道思想，到屈原曹雪芹的再造神话与原型叙事，一直到今天人们还怀念圣人贤君明主、民间崇尚的巫神怪傩等，其中所隐舍的思维潜意识，以及礼仪性行为密码，都是“神话中国”的对象。从各地的孔庙，到家家户户的灶神、门神和祖灵牌位，皆体现着“神话中国’’的无处不在。

⑤在中国文化中，以“天人关系”为核心、以“天人和谐”为最高追求的理念始终没有动摇。这是中国神话不同于西方神话的最重要特点之一，也是中国文化的内在肌理。神话的价值，在于它不仅解释了过去和现在，而且在某种意义也预示着未来。从这个意义上讲，梳理神话中国，不是揭示单个作品的神话性，也不仅仅是将局限在民间文学范畴的神话研究与出土文献、考古图像相结合，最终是要寻求中国神话所特有的一种内在价值观和宇宙观，它们是传统文化的原型编码。

（选自《重新解读中国神话：进入中国传统本源的有效门径》，有删改）

"互联网+"固然全面推动了文化产业的发展,使互联网文化消费异军突起，但由此引发的狂热消费，特别是过度娱乐化现象，也同样值得警惕。

在传统文化产业中，文化消费一直扮演着“软消费"的角色，其弊端是，不仅大众的消费欲难以释放，而且消费也难与生产环节形成有效的互动。但在互联网时代，这一情形得以改变，消费者既可以按照自己的需求参与到产品的设计、生产、传播等诸环节，生产者也可以精准把握到消费者的“痛点"，进而满足消费者日益多样化、个性化的需求。在这种双向互赢价值链驱动下，互联网文化消费近年来出现“井喷"，消费的潜力开始得到极大释放。特别是在“80后"“ 90后''群体 中，互联网文化消费俨然已成为一种日常行为。

随之而来，互联网文化消费也对传统理性、节制的消费文化产生了巨大冲击。它依托强烈的浸入感、消遣性与便捷性，劝诱人们尽情消费、享受消费，鼓吹“消费的增长就是幸福的增长”，在这里，物欲的满足不是首要目的，重要的是时刻在线及刷屏过程中那令人陶醉的快感，越是消费便越让人“欲罢不能”。很多人警觉地发现，使用短视频等互联网产品本来是要利用碎片时间进行消遣，结果却发现自己的时间越切越碎，本来是要消费文化，实际却被文化“消费"。

互联网文化消费强调娱乐作为文化消费的首要性。在一些人看来，互联网应成为人们在饱受现实世界束缚、压抑之外的另一个轻松、自由与愉快的新世界。于是，个性、接地气、时尚、新 潮、更酷、有范等开始成为互联网文化产业形象塑造中的关键元素，表情包、弹幕、微视频、直播等众多新的娱乐形式扑面而来。在这个虚拟的空间中，没有太多的阶层、性别、收入、学历等现实条件的制约，只要有网络和手机或电脑，就可以随自己的审美趣味进行消费。

值得注意的是，娱乐作为一种现代文化消费产业链的组构元素早就成为互联网文化企业发 展的共识性理念。在网络购物、网络社交、网络教育等培养下的新一代消费群体，逐渐淡化“代际''符号，通过拼贴、挪用主流文本和商业话语中的符号，用戏谑、恶搞等方式塑造娱乐的狂欢盛宴，扩大自身的影响力。而恰恰是看到了新一代消费群体的这一转变，商业资本才瞄准文化市场，将此作为一种吸引消费者的噱头，继续进行“商业收编通过感官沉浸、交互式参与、情感体 验等方式，娱乐开始与资本紧密结合，互联网文化消费的娱乐狂欢似乎已不可避免。

互联网文化消费的娱乐化在一定程度上能提高大众文化消费的质量和水平，对文化产业的 发展也具有重要的助推作用，但同时我们也要警惕过度娱乐化带来的负面效应，因此亟需重构互 联网文化消费新生态。

（摘编自柴冬冬《重构互联网文化消费新生态》）

什么东西都可以低估，但唯独不能低估青春的能量；青年时期的积累与沉淀，往往影响着一个人一生的发展。

诗人艾青有句名言：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”家国情怀是一种源自内心的质朴情感，也可说是每个人的立身之本。对于当代青年来说，只有常怀感恩之心、砥砺家国情怀，才能自觉地把个人的前途命运与国家、民族、社会紧密地融合在一起。

家国情怀深深植根于我们的灵魂之中，内化于心、外化于行，铭刻于骨、融化于血，家国情怀既体现为一种民族大义，也是赓续传承的文化传统。大禹治水三过家门而不入，戚继光抗倭保家卫国……回溯既往，从神话故事到历史典故，浓浓的家国情怀之中，都体现着民族大义。《礼记·大学》的“修身、齐家、治国、平天下”，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”……家国情怀世代相传，成为中国人的一种文化基因。事实证明，没有伟大的国家和民族，就难言个人的尊严。因此，无论何时，我们都应将家国情怀牢记在心。

人无精神不立，国无精神不强。家国情怀突出体现为爱国奉献的精神，堪称一种精神坐标，邓小平同志曾说：“我是中国人民的儿子，我深情地爱着我的祖国和人民。”真挚的话语，饱含着爱与真情，正是浓厚家国情怀的写照。“家是最小国，国是千万家。”爱国不能停留在口头上，而应体现在行动之中。西藏玉麦乡牧民卓嘎、央宗姐妹的事迹为什么感动了亿万人？就在于她们以行动诠释爱国情感，为祖国守护神圣土地。对于个体而言，要关注国家为我们做了些什么，更要多问问自己为国家能做什么、做了些什么。可以说，家国情怀需要我们爱国、奉献、担当、作为，在日常工作生活中不断升华爱国奋斗精神。

今天，家国情怀更体现为一种时代责任。奋进在新时代，亟待我们激荡新气象、成就新作为，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚磅礴力量。青年强则中国强，只有青年肩负起时代重任，我们未来的道路才会越走越宽广。对于年轻人来说，“舞台再大，自己不上台永远是个观众”，决不能置身事外、冷眼旁观：“平台再好，自己不参与永远是个局外人”，决不能自甘平席安于现状；“能力再大，自己不行动永远是个失败者”，决不能踟蹰不前，不思进取，不忘初心牢记使命，激扬青春、崇尚奋斗，当代青年才能不负使命担当，在爱国奉献中实现个人价值。

“青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。”什么东西都可以低估，但唯独不能低估青春能量：青年时期的积累与沉淀，往往影响着一个人一生的发展。青春是用来奋斗的，而不是用来虚度的，新时代是奋斗者的时代，更为青年提供了干事创业、成长成才的广阔舞台。厚积薄发、久久为功，当代青年必将在奋斗中书写无愧于时代的业绩。

（摘自周德睿《青年当永葆家国情怀》）

中国书法与传统文化

金开诚

我国的书法艺术源远流长。事实上，当中国文化开始以书面形式积累、传承时，也便有了书法艺术的萌芽。在其后的发展中，书法艺术不仅成为传统文化的一个组成部分，而且还和整个传统文化一起延绵发展，同步相应。因此，通过书法艺术可以看到传统文化的种种精神与实质。

文字只是记录语言的工具，而文字本身又不过是由笔画、线条组成的符号。然而我国历代的书法家却能以汉字为材料，通过想象与加工，使之成为艺术形象，从而创造出一种土生土长、高度民族化的造型艺术。由于中国人民对美的执著追求和卓越的创造能力，所以整个书法艺术表现出千姿百态、争奇斗艳，既有深刻传承又有飞跃创新的局面。

世人皆知中国传统文化博大精深，但人们往往直觉地认为这是由于文明古国历史悠久的缘故，却不能充分注意历代人民对文化创造的自觉而顽强的追求。书法是高度个性化的艺术， “笔为心画” ，人人都有独特的风格，因此在显示个人的创造追求方面具有极大的鲜明度。而且，这种在文化创造方面高度自觉的个性化追求，至迟在汉代“八分”书流行的阶段已有了充分的表现。因为大量“八分”名碑尽管在书写中都遵循了扁方横势、逆入顺出、波礫扬厉、“燕不双飞” 等模式要求，却仍然姿彩纷呈，各有风致。由此以后，在各体书法的写作中，对艺术创造与艺术个性的自觉追求更是蔚成风气，并且日益加深。所以中国书法虽然概括说来只有篆隶正草四体，但每种字体却都有难以计数的风格与流派，各白争奇斗艳，蔚为大观。虽然由于封建科举的功令限制，出现过千人一面的“馆阁书法”，但这种书法即使在封建时代也几乎遭到所有书法艺术家与理论家的一致批判。这一事实在一定程度上说明传统文化的发展中确有某种去芜存精的内在机能。

在历代书法创作与理论中有着鲜明的“以力为美”的倾向。胡小石先生说:“凡用笔作出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取警以明之，即须如钟表中常远之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。”这段话生动明白之极，却不只是胡先生个人的见解，而是透彻地再现了历代书法中占有主导地位和普遍意义的经验总结。

但是，书法艺术 “以力为美”并不是指写字要用巨大的力气，张牙舞爪，霸气逼人:而是指书法的线条与形象要有内在的动力与活力。它的主要靠实践的功力与火候，这就叫“力由功来”。“以力为美”归根到底是要求在笔墨的运用上达到高度的艺术准确性，而这种境界若不靠深厚的功力是无法达到的:书法的“力”是练功练出来的，而不是使劲使出来的。

书法艺术“以力为美”、“力由功来”，体现了传统文化中一些更为内在而深刻的因素。传统文化的创造有无数品种与样式，而无论哪--种真创造都必然出干真功夫。所以中国人从做学问、创事业、练本事乃至养身体，都把“功到自然成”持为信念，同时也是力求达到的理想境界:而“功”也便成了中国特有的一个概念，对一切文化创造起着引导与保证的作用。

“功”的产生只有靠勤学苦练，这正鲜明地反映了中国人民勤劳勇敢的气质。同时，中国人又历来强调“学无止境”，这也反映了中国人民的文化创造要求是始终篷勃而永无休止的，这是蕴含在传统文化中最为可贵的精神之一。这种精神在今天尤有发扬之必要。

  (选自《艺术欣赏之旅》，有删改)

在互联网技术和新媒体快速发展的当下，我国各类真人秀综艺栏目的发展呈现出井喷状态。然而，由于栏目扎堆，同质化现象严重，风格雷同，一部分作品缺乏质感、灵性和情怀，格调低下，大有走向“愚乐”之途的不良趋势。有的栏目重形式而轻内容，重经济效益而轻社会效益，这种创作观念上的误区严重制约了栏目文化认知功能、教育功能和审美功能的发挥，使其日渐成为粗制滥造、营养匮乏的快餐文化，消耗着观众的观看热情。此外，不少栏目大量购买国外版权，“拿来主义”盛行，由于国内外文化背景和思维方式不同，国外栏目模式的综艺在国内市场遭遇“滑铁卢”的例子不少。在这种“泛娱乐化”的背景下，《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等文化类栏目异军突起，实现了口碑和收视率的双赢。

针对键盘输入代替手写给现代人带来的“失写症”，《中国汉字听写大会》栏目组做到了先觉、先行、先倡，以“书写的文明传递，民族的未雨绸缪”为栏目定位，发起“全民焐热冰封汉字行动”，从而唤起国人的汉字情结，传播汉字文化，促进全民参与。《中国诗词大会》以“赏中华诗词，寻文化基因，品味生活之美”为基本宗旨，打造“一场全民参与的诗词文化盛宴”，使得阳春白雪的诗词文化由小众走向大众，让观众邂逅更多的“诗”与“远方”。《朗读者》以访谈与朗读结合的形式，以文化与情感融合为基础，赓续传统文化，弘扬人文精神，重新点燃国人的文化热情。黑龙江卫视播出的《见字如面》用“极简主义”压倒了大制作、大场景和大舞台，在信息爆炸时代，重温那些尺素寸心的诗意和暖意，彰显了情感之美、文字之美、哲思之美。有网友盛赞这类文化栏目为“综艺栏目中的一股清流”。这类淳朴淡雅栏目的走红，看似出人意料，实则情理之中。正如清华大学教授尹鸿所言：“当下以‘快节奏’和‘浅思考’为特点的综艺栏目盛行，‘缓慢’和‘深度’极其缺失。”文化类栏目的出现正好迎合了时下“文化修复的”的需求，一定程度上缓解了社会的“文化焦虑”，唤起了国人对传统文化的敬畏之心。电视媒体人遵循“极致思维+匠人精神”的创作态度，打破僵化思路，创新模式，精耕内容，开发原创，打造出有筋骨、有温度、有力量的精品栏目。这是对民族历史文化的一次深情关怀与回望，也是纠偏“娱乐至上”的社会现状的一次有效探索，更是文化产业供给侧改革的一次有益尝试，彰显了文化自觉和民族自信，为综艺栏目的发展提供了新的可能和方向。

①我们处的这个时代，视觉表达有很多可能性，我们把这个时代称为图像时代。同时又很遗憾，________我们已经不可能像古人那样长时间地凝视山水，________用心灵接近山水了，这个时代的视觉感受力正在出现问题。

②去年，有很多年轻人对浙江美术馆新春的展览提意见，他们觉得国画看不懂，他们要求有导游。上海世博会千奇百怪的影像，大家都没有说看不懂，怎么自己老祖宗的梅兰竹菊和山水就看不懂了呢？我指的正是这种感受力的失落。

③问题不在于图像太少，而在于图像太多。每天数以亿万计的图像出现在我们身边，这些图像把我们变成了消费和生命的碎片。这些新的媒体，或者称之为电子数字图像技术，不断地制造奇观，打开了视野，但同时也改变了人和生活本身的关系。

④另一方面，在今天的大众媒体里，仿像现象无所不在。所谓仿像，是指那种没有原创的图像。今天这种图像太多了，原作者是谁不知道。没有原创的复制成了身边的汪洋大海，我们看到了太多复制的奇观，但真正的事物在哪里？

⑤面对这样的现象，绘画是一剂良药，能够重新激活、唤醒感受力。画一个东西，一定要面对这个东西来画，这种人和世界同在的共构的方式，是绘画的本质。绘画会拯救我们因图像时代而带来的感受力衰落的问题，让我们永远和原朴的生活世界联系在一起。

⑥摄影太快了，镜头对准一咔嚓，什么都有了，不像绘画，要一笔一笔地画。在无数次抹掉重来中格物致知，不断地试错，不断地尝试接近。用图像的方式去切问，看是不是能够接近事物的真理，是不是能够把事物的遮蔽完全解开，使看不见的让人看见。这是绘画的本质，这是艺术的本质。

⑦中国人讲象，现象的象，大象无形的象，这是一个很有趣的命题，象是什么？象既不是那个客观对象，也不纯然是我们内心的东西，象是对象和心灵的中介。我们通过象去把握对象，通过象去把内心感受表达出来，所以中国人是以象为中介来本质地、整体地把握事物。

⑧中国人画画的时候胸有成竹，胸有成竹并不是他胸中有现成的竹子，是说他胸中有一片成熟的竹园。画竹子的时候他与竹子同在，画竹子的时候他变成了竹子，如此这般的生长。这是中国人讲的绘画，对今天体会视觉现象，把握图像的内在十分有帮助。今天我们以为已经掌握了很多先进的方法，无所不能，但创造力不是这么简单的，象不是那么简单就能把握到的。象的踪迹在哪里？它不纯然在我们心里，也不纯然在对象上，它在我们和对象无数次直面的过程当中，它在生命的缓慢进程当中，它在身体痛切的所有感觉当中。

⑨今天苹果公司的Logo成了全球生活最活跃的图像。苹果的Logo后面有一个令人吃惊的生命存在：英国科学家图灵是同性恋者，在他那个时代同性恋是有罪的，被逼着治疗，他不堪忍受折磨，吃了泡过氰化钾的苹果而自杀。这个被咬了一口的苹果图像，后来被图灵的粉丝乔布斯做成了遍布世界的品牌标志。今天用苹果的时候谁还会想到这个悲伤的、用生命来抵抗的故事呢？这个标志本身就是这个时代图像浅表化最有说服力的一个例子。

⑩今天要激活感受力和创造力，再像以前那样是不够的了。这时候要有一种挑战的精神、自由的意志，一方面要坚持源自日常、源自底层的民间视野，强调社会底层的田野考察；另一方面还要能够理解中国人传统中内在的东西。比方说中国人画山水，既保留和自然的亲和，又不受纯然可见的局限，始终保持着一种独立与超越的姿态，所以中国的山水画不会被照相机代替。黄公望的《富春山居图》，你今天用照相机拍拍看？谁也拍不了一条江，但黄公望可以把一条江在一个6米长的横轴上画出来。以他当时的身高，他能够看到的江面有多宽呢？但是我们的老祖宗站到了天上，站到了神的位置去看山水，山水在他的底下不断地生发出来。这里头有一个对自然的独立和超越的姿态，中国人正是从这里不断地重返开端，这是中国人的山水画倾向。

项羽何以输给刘邦

刘邦战胜项羽，常常让人觉得可思议。项羽是个责族，是个英雄;刘邦是个贫民，是少流氓。项羽的出身是相当高贵的，他的祖父是楚国名将，但到了项羽父亲这一代，这个家庭就开始破落了，不过破落也还是贵族。刘邦是没有名也没有字的，他被唤作刘季，就是刘小的意思;项羽可是正儿八经有名的，叫作籍，也是有字的，叫羽。

楚汉战争中，刘邦手下的一个楼烦神箭手一箭就把项羽那边的一个人给射死了。项羽大怒，出来往那儿一站，大吼一声，把楼烦神箭手吓得连退十几步オ回过神来，便急忙逃回营中。在灭秦和楚汉战争中，项羽几乎是每战必胜。而刘邦的本事就是司马迁说的“好酒及色”。在整个战争中，没有一场战斗是刘邦指挥的。刘邦的本事只有一句话为之奈何?问张良，问陈平，问韩信。

但是我们如果冷静地分析，就会发现刘邦的胜利是有道理的。刘邦攻进了关中，后来项羽也进入了咸阳，他们获得了推翻秦王朝的胜利。在这场胜利面前，刘邦和项羽的表现完全不同。刘邦不杀子婴，约法三章，秋毫无犯。这是一个了不得的举动。范增对项羽说，项王，刘邦这个人可不能小看。但项羽听不进去，杀子婴，烧官空，屠咸阳…项羽完全不动脑筋。有人劝说项羽，说咸阳这个地方是帝王之都，您应该定都咸阳。但是，这个时候秦宫已经被项羽烧光了，也没地方住了，项羽又ー门心思地想回老家去。于是就说了这样的话:“富贵不归故乡，如衣绣夜行。”

到了楚汉战争的最后关头，刘邦准备和项羽在垓下会战，这时韩信、彭越和英布都按兵不动。这时候刘邦就问张良说，子房啊，我准备胜利以后把天下给分了，你看分给哪些人比较合适呢?张良说，彭越和英布本来是在楚汉之间摇摆的，现在倾向于汉，韩信现在独当一面，如果你愿意把土地分给他们的话，他们一定会来帮助你合围项羽的。刘邦说行，就这么跟他们约定了。结果这几支军队全都来了，把项羽团团围住，予以消灭。

韩信说，项王这个人婆婆妈妈的，将士有谁受了伤，他会亲自拎着饭篮去探视，流着眼泪拉着你的手，说长道短。可是我们有了战功，他要封一个官爵，一颗印捏在手里，磨过来磨过去，直到方的变成圆的，他都不给人。

这是一个英雄辈出的时代。刘邦是英雄，项羽是英雄，只不过他们是不同的美雄而已。项羽是本色英雄，他所表现的是自己的英雄本色，是没有遮掩顾忌、不计利害成败地把它表现出来的本色，因此在“成者王，败者寇”这样一种历史传统中，项羽依然能得到人们的凭吊和同情。

(选自《易中天品读汉代风云人物》，有删改)

人类衣食住行这类维持生存的生活方式没有太大不同，即使有不同，也没有根本的意义。比如，用筷子还是用刀叉或者直接用手抓吃饭，对于人类的命运不会有太大的影响。但是主张义先利后还是义后利先，主张人是目的还是手段，把自然看作是与自己同属一个整体还是与己无关的对象，却足可影响人类甚至整个地球的命运。因此，这里不考虑作为物质现象的中国文化，而考虑这些现象中所渗透的中国的思想原则和精神原则，或者说，中国之道。

中国文化从产生的时候起，就推崇德性，倡导侍德者昌，侍利者亡，这是我们祖先的信念。我们的先人推崇的那些开天辟地的圣贤，其共同的特点就是舍己为人，克己让人，给人类造福，他们都有博大的胸怀，以天下为一家，以中国为一人，牺牲自己，成全众人。被我们中国人奉为文明始祖的人，无论盘古、女娲、还是伏羲、神农、或黄帝、尧、舜，他们的共同特点，就是创造文明，与民兴利，公而忘私，品德高尚。

中国文化在其漫长的历史发展中也有种种不足为人道的地方，但是它的文化精神就总体而言是高尚的，是不会过时的，只要人类希冀在和平与平等的世界上生活的话。中国精神或中国之道的核心可以概括为如下几项：天人合一的宇宙观、天下为公的政治理想、和而不同的共同生活原则和思想原则、义利之辨的道德理念、己立立人与己达达人的淑世情怀、四海一家与天下太平的世界愿景等。这些中国之道并非中国文化所独有，但却是中国文化的核心和中国文化能够复兴的根据。这些理念与西方现代性的许多原则是不相容的，却是人类生存下去不可或缺的，现代中国文化要有不同于现代西方文化的感召力，只有建立在这些普适的理念基础上，而不能以已证明是有根本问题的某些西方现代性原则为基础。

当然，中国文化的复兴绝不是说只是将这些理念单纯在重申一下，而是要将它们予以现代的阐发，因为文化复兴实际是文化重建，这就需要我们不是把西方文化作为敌对的东西或对立的东西，而是要把它做为助缘。中国之道的理念若是普适的，它就能吸纳其他文化的优秀成果，就一定会有兼容性。重建中国文化不是恢复传统文化，而是发展中国文化。

网络改变人性？

①二十年前，当互联网刚刚向人类敞开一扇小窗时，我们还无法想象这个新生的“网络空间”将会向世界展示何种风景或提供何种可能，我们也很难预料到，这项“新技术”〔 〕改变了世界，〔 〕也改变了许多人的人生。互联网对人类生活的影响力和冲击力可谓雷霆万钧，它造成的后果和状态可谓不可逆转，它衍生出的想象力和创造力可谓不可战胜。如今，当网络渗入我们生活的各个角落、拓展我们的社会关系并成为我们“另一种生活方式”的有力支撑，我们〔 〕猛然发现，这项“新技术”所创造的“第二空间”竟然如此浩瀚、精密、复杂和充满灵性。

②事实上，我们的日常生活早已与网络严丝合缝地交织在一起，而我们的“个人身份”也在与这项“新技术”的融合过程中不断进行各方面的调整。当我们因大大小小的疑难杂症烦恼时，我们可以去相关网站，向在线医生咨询，或者干脆在网上搜寻偏方，自己当一回“江湖郎中”；应有尽有的网上商城足以让我们眼花缭乱；家长和老师可以通过社交网站、电子邮箱进行互动；任何一个爱学习的人都可以在网络上聆听各类学科一流教师和教授的课程。人与人的距离似乎从未像网络时代这样近在咫尺，人与人的关系似乎从未像网络时代这样紧密亲近。

③网络的确是方便人们交流的好工具。在网络世界，人与人的互动可以没有边界和止境。远隔重洋的人们可以随时互通信息，通过QQ、微信、“脸谱”等网络社交工具，交换照片、文件和视频，通过“推特”、微博和博客分享自己的观察、思考和感悟。陌生人可以通过网络相识相爱，老朋友可以借助网络维持“旧情”。网络让人与人建立和维持相互关系的方式发生了重大变化。那些每天都与朋友们保持“在线交流”的网民会说，若是网络失灵，他们必定会惊慌失措，不知如何继续生存。心理学家认为，无论民族、国籍及教育背景有何不同，“不由自主地迷恋网络”是多数人难以逃离的真实处境。网络世界为人们的内心需求搭建了“温暖的平台”，从这个意义上说，网络可以把人们的关系拉得更近。

④然而，从另一方面来讲，网络对人类社交生活的消极影响也相当严重。一些社会学家抱怨说，网络正在让人们变得孤独、自负、愚蠢。网络世界制造了大量强迫症、注意力紊乱症患者，甚至也有人逐渐沉迷网络世界，直至精神完全失控。当网民认定，网络空间可以满足其全部需求时，人与人之间的距离究竟会被拉远还是会被拉近？一些社会学家认为，随着人们对现实世界人际关系关注度的降低，人们相互间的情感必然变得疏离，社会关系也必定随之降温。虚拟世界的五光十色会让网民对现实生活失去兴趣，过度泛滥的网络游戏必定会损坏现实世界里的温情。麻省理工学院社会学教授雪莉·特克尔在她的新书《一起孤单》中写道：我们好像是一个个陌生人，处于一个陌生的世界！

⑤说起互联网的未来，悲观主义者的言论总是令人震惊和忧心。他们说，网络对人类的改变既是全方位的，也是深层次的。网络世界让人们遗忘了人生中一些很重要的东西，而重要的东西若是能够忘掉，那是否可以说，它已经不重要了呢？网络世界给人类造成的真正困扰尚未真正开始。人类即将面对的生活会是电子化的，那些我们眼下觉得“电子化生活”中非人性、反人性的东西今后都会自然而然、合情合理地成为人性的一部分。而且，随着智能化网络的建立，人类必须开始慢慢地学习和摸索，如何面对智能机器。网络化的智能机器肯定比人类更有智慧，更加聪明，也可能比其制造者更加感情丰富，更有创造力，更加美丽迷人。我们无法确定未来的互联网会拉近或是拉远人与人之间的关系，但我们可以肯定，人与智能机器的关系一定会被完全地、彻底地拉近。