阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

目前，人工智能写诗超过一般人的水平，最终能否超过杰出诗人的水准，还要假以时日。

在掌握词语和技巧方面，人工智能有其特殊优势。人脑能背诵一万首诗就不得了了，而电脑可以储存海量诗歌。海量诗词的词语、典故和表现方法，经过人工智能的分析和最优组合，完全可以写出比较好的诗。

就像人的学习有循序渐进的过程，机器也需要不断学习完善。比如，稻香老农作诗机1.0版，瞬间就可以写出一首诗词，诗的形式完全符合格律要求，但诗句没有什么意义。升级后的2.0版就不同了，诗句已经有了意义。一首绝句，总有两三句是有诗意诗味的，其余诗句还有备选的可以替换。最近，稻香老农作诗机的3.0版将上线，做出来的诗会更完善。

机器目前还不能很好地理解人类的情感，但随着物联网的发展，今后人类身上的装置会成为一个记录仪，随时感知人的情感。计算机可以感知到这种情感，并与数据库里的海量诗词所表现的情感进行分析配比，然后选择最适合的词汇和表现技巧，写出比较贴切并能表现人的真实复杂情感的诗词来。

一首优秀诗歌具有强烈的个性和独创性。这一点，人工智能似乎难以做到。但是，任何创造都是在传承前人经验和技巧上完成的，而电脑可以全面借鉴汲取海量的前人创作经验。电脑写诗的个性化和独创性，是可以期待的。

（摘自《光明日报》2019年5月18日）

材料二：

现在，人工智能通过深度学习，已能写出符合语法的诗句，有一些甚至相当惊艳。然而这个过程也存在问题。乔姆斯基指出，“无色的绿色想法在狂热地睡眠”这样的句子在语法上成立，却是荒谬无理的。

随着技术发展，人工神经网络将能精确模仿人类神经元的刺激－反应，然而好诗激发的情感层次十分丰富，能否约化为某种模式，还是一个问题。另外，人类个体始终在推测与判定他人的意图，这样的“主体间性”贯穿于人类阅读诗歌的过程，而人工智能将人类作为整体认识，缺乏主体之间的交互；解决这一难题恐怕还要等待具有自主意识的强人工智能出现。

诗强调独特性，一首好诗的价值往往体现在“前所未有”上。这和围棋不同。人工智能学习围棋，是对已有棋路的破解；而要创作优秀的诗歌，则要避免已有套路，这是摆在人工智能面前的艰巨任务。

   （摘自程羽黑《当人工智能具备了主体意识》）

材料三：

机器诗人要经历模仿、置换、命题才能逐渐走上自主自由创作的境界。不过，具有先进人工智能的机器在学习写诗方面，比人类进步快，因为其记忆力、耐受力和学习能力、纠错能力是人类不可望其项背的。

类似灵感、欲望、情感等属于人类诗意的原创造力，机器能跨越这样的鸿沟吗？过去，我们觉得不可能！可今天，神经网络技术、基因科技、量子科学和人工智能都在快速发展，这些研究令传统信念动摇，我们还是要多观察，多等待。

基于人工智能技术的机器诗歌写作，作为人类诗歌的新品种，正丰富着人类的诗意世界。诗词将不再是少数文化人的专利，而成为社会大众的通用品。每个人都可以用诗句表达情意、交流沟通。人们的审美水平有所提高，全社会的艺术素养自然随之提升。这些反过来又会促进诗歌创作水平的不断突破和提升。

机器写诗可能会对诗歌未来发展产生影响。譬如，由于其快速而不知疲倦的制作能力，会不会造成需求过剩？为了满足读者趣味的倾向性设计，是否会造成类型化的机器诗歌写作泛滥，而原创性、创新性的作品难遇难求？

当人工智能的机器写作平台变得越来越强大和廉价好用，人们可能会变得越来越偷懒，总是依靠机器来帮自己写诗，那很可能会导致人类自身的诗性功能退化。

（摘自《光明日报》2019年5月18日）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．因超强的记忆、耐受、学习和纠错能力，人工智能在学写诗方面较人类有其特殊优势。

B．人工智能通过深度学习，已能写出符合语法的令人惊艳的诗句，但这些诗句都没有意义。

C．当前人工智能缺乏自主意识，在诗歌阅读过程中难以像人类一样进行主体间的交互。

D．随着科学技术的发展，人工智能有望写出贴切表现人的真实复杂情感的诗词来。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．材料一中以稻香老农作诗机为例，论述了人工智能要写出较完善的诗歌需要不断学习。

B．材料二中把人工智能学写诗和学围棋作比较，论述了人工智能学写诗面临的一大挑战是如何体现诗歌的独特性价值。

C．人工智能通过对海量储存的词语、典故和手法进行智能分析和最优组合，只要假以时日，就能写出超越杰出诗人的诗作。

D．在全面借鉴汲取海量的前人创作经验和技巧的基础上，人工智能写诗有望表现诗歌的个性化和独创性。

【小题3】根据材料，简要概括人工智能写诗的利与弊。

阅读下面的文字，完成下列各题。
故园石羊
和 谷
①已过小雪节气，渭北土原上还不见落雪，到了晌午仍是暖洋洋的。我让三弟唤了堂弟，开着自家的小型铲车，从邻村端回了有两吨重的一尊石羊。兄弟几个费了好大劲，才把这件宝物安放在故园的石榴树旁。黄亮亮的阳光下，石羊神气十足，跪卧在初冬湿润的泥土上，那么安详温和，有一种回归家舍的惬意。
②还是在秋分的时候，我居住在老家乡下，有天见到邻村的姨弟。他说，大哥，那个石羊你还乐意要不？主人说想把石羊赠予你，也算“完璧归赵”。他供娃念书有难处，你给资助点费用，他就感谢你了。我说，行，谢谢他，你拉过来，作为回报，我会帮助解决孩子读书费用的。
③前几年曾去邻村，村上有过方圆盛传的财东“大房里”。一般农家住土窑洞，“大房里”住的是雕梁画栋的大瓦房，骡马成群，地有数百亩，日子过得滋润。后来家道中落，留下来的只有“柱顶石”了，且胡乱遗弃在一旁被当作无用之物。我把它看作宝贝，弄来十数块柱础石，在园子里围着祖传大碾盘当石凳用。
④姨弟见我对老石头有兴趣，便领着去看邻家收藏的一尊石羊，说是在地里埋了几十年，前些年才刨出来见了阳光。石羊有半人多高，一两千斤重量，经年风雨剥蚀，只能大致看出羊的模样，却不失简朴纯正之美。我想起了先祖老陵里曾有过这样一只石羊，神圣地立在地畔上，老人说，那只羊到了夜深人静，会拉着整个山原旋转，拉得太阳从东原上冒出来。我童年时，还调皮地骑过那只石羊。之后，老陵被平为田地，石羊也随之消失。
⑤保存石羊的主人说，是在破“四旧”的年月，老古董都被砸，他凭着复员军人的一身力气，找人搭伴从邻村村头把这石羊拉回来埋在地下，抢救保护下来。我推测，这尊石羊即老陵里的神物。作为后人，我动心了，盼望石羊在故园里安息，和石槽、石磨、石碾盘、石碌碡、石门墩、石臼、捶布石、柱础石一起，供人瞻礼。“石器”时代业已远去，传统农耕时代渐行渐远，城镇化一天天走近，它们总是祖辈除了永远不老的土地之外遗留的实物，值得珍重。内心也曾忌讳陵庙的灵物，不宜放置于家舍。但又一思忖，如今有哪一件古物不是来自地下呢。
⑥陕西同官地方志与和氏家谱记载，和姓先祖在秦汉时代被同化之前属渭北桥山一带羌族游牧部落。羌笛何须怨杨柳，羌人从字面上图解，即羊人，放羊人，还有一个甩羊鞭子的潇洒的姿势。石羊，便成了先祖崇尚的图腾，在演变为农人进入农耕文明时代之后，一直秉承这个物种勤苦善良的天性，让它守在祖陵。若干年后陵地化为良田，一年一料麦子，旱涝保收。近年，羊在村里所剩无几，多是为了给留守老家的孩子喂羊奶而饲养的——养羊老汉的儿子儿媳，也就是孩子的父母都进城打工了，买奶粉昂贵，也怕城里掺假的奶粉害了下一代。当然，我所眷顾的石羊，不可能挤出鲜活的奶水，但一定有一种营养元素在斑驳的石头上闪光，通过观赏者的目光渗入梦想的心灵。
⑦石羊终伫立于和氏后人的园子里，以物证的凿凿之言，以牧羊人浪漫而幽怨的羌笛，以庄稼人悲欣的挽歌，对周围的阳光空气和来访者说些什么。
⑧我拍了石羊的图片，在电脑上放大，想从丝丝纹纹的石雕上读到历史的叮嘱。突然，有一只贝壳化石跳入眼帘，哎哟，这哪里是千年的石羊，它是从遥远的古海中诞生的生命，从文明的源头游来，越过了漫长的岁月，来到了今天的阳光下。
⑨故园石羊，是比家谱或地方志更为鲜活的史实。源远流长的故国文明，已经凝结成恒久的固体，也融解为不灭的种子，厮守着不老的充满生机的土地，拥抱又一个春天。
【小题1】下列对文章的相关内容与艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A．本文讲述了“我”买回了一尊或许是先祖陵前立过的石羊，将它重新放到故园土地的故事，行文叙议结合，意味深沉，耐人寻味。

B．开篇“三弟”“堂弟”“姨弟”等称谓说明渭北平原上有着浓厚的宗族观念和紧密的血亲联系，为下文写购买石羊“回归故园”作了铺垫。

C．作者保存了许多“老石头”，是因为它们既是祖辈遗存的实物，又代表着崇奉神灵、敬畏天地的价值取向。

D．本文通过追忆石羊和先祖的历史，反思城镇化给人们心灵带来的不可估量的伤害，是逝去的农耕文明的一首挽歌。

【小题2】第③段写自己前几年的经历，有何作用？请简要分析。
【小题3】这篇散文赋予了“石羊”丰富的意蕴，请结合全文，谈谈你的理解。

阅读下面的文章完成下面小题。

马尔克斯，世界上最不孤独的人

陈众议

马尔克斯走了。然而，只要我们还记得他的名字，就会不断地询问：他留下了什么？他留下的当然是作品，但又不仅仅是作品。

《百年孤独》上市不足一周后，马尔克斯走在布宜诺斯艾利斯的街头，忽然听到有人像发现了奇迹似的大声嚷嚷起来：“瞧，他就是《百年孤独》的作者！”书刚上市就被人认出自己，那天，马尔克斯生平第一次真正感受到了成功的喜悦。

于是，马尔克斯成了这个世界上最不孤独的人之一，各种文化出版机构争相邀请。同时，他又矛盾地成了这个世界上最孤独的人之一，只有到了这时他才真正懂得：做个凡人是多么幸福！从此往后，他的一举一动都在人们的关注之下，他将不得安宁。他们怀着各自的目的，毫不客气地侵占他的时间，把他变成了歌星一样的公众人物。

这样的情况在他1982年获得诺贝尔奖之后又一次达到高潮。面对各种不速之客，马尔克斯不得不“退避三舍”。1983年初至1985年中，他离群索居，在卡塔赫纳一个面向大海的书房里，按照自己惯常的时间表工作：从周一到周六，从早晨8点到下午3点。如果因事致使工作被耽误，他总设法在第二天予以弥补。一分灵感，九分汗水；持之以恒，锲而不舍，这正是马尔克斯成功的秘诀。

马尔克斯热情谦和、平易近人，是难得的古道热肠。他与巴尔加斯·略萨（2010年获得诺贝尔文学奖的拉美文豪）的“恩怨情仇”曾被媒体炒得沸沸扬扬。然而，他从未在略萨走向诺贝尔文学奖的道路上使绊。2007年，适逢《百年孤独》诞生40周年、自己80岁生辰，他主动向略萨示好，请后者为新版《百年孤独》作序。

20世纪50年代，他曾流亡巴黎，寄居在一家小客栈的阁楼中。当时他穷困潦倒，不仅付不起房租，就连一日三餐也无法保证。后来，当他不得不离开巴黎、流亡墨西哥时，房东放了他一马。万万没想到，这个一文不名的穷书生30年后会带着一大沓钱连本带息加倍地专门回来补交房租。当时，房东已经过世，房东太太一把鼻涕一把眼泪地接待了马尔克斯这个“唯一记得来补交房租的人”，并说她不想也不能收这个钱，因为她被来者的诚信感动，同时也要替天上有知的丈夫做一件大事：为世界文学尽一份力！

1982年，他辗转联系上心仪已久的嘉宝。嘉宝是电影史上的“默片女皇”，他青年时期的偶像，但那时已然是个无人问津的孤独老妪。马尔克斯的造访使她喜出望外，他们促膝长谈。见马尔克斯不断用手揉他的眼睛，嘉宝便戴上老花镜、取来放大镜。原来是一根睫毛掉进眼睛里了。

马尔克斯从文60余年，屈指算来，大约有十几部长篇小说、数十篇中短篇小说和各色脚本、随笔、评论及新闻稿若干。这么一个作家，从地球的另一端旋风般进入中国，不仅风靡一时，而且落地生根。这不可谓不魔幻。20世纪80年代，中国读者对马尔克斯没有理解得那么深，他们更关注他作品的形式，比如结构、技巧。直到20世纪90年代，人们才开始注意到拉美文学更为本质和深层次的精神诉求：《百年孤独》及其所代表的拉美文学在借鉴西方现代文学形式技巧的同时，并没有放弃民族大道；没有放弃替一个民族，甚至整个美洲大陆代言的责任感、使命感。这种使命感触动了中国作家。中国受马尔克斯和拉美魔幻现实主义影响的作家何止莫言、阎连科或阿来、陈忠实，其中尤以“寻根派”为甚。

然而，当终于有中国出版方斥百万美元巨资买下了《百年孤独》的版权时，它同时也成了中国不少年轻人“死活读不下去的作品”。年轻读者正渐行渐远，他们不再关注马尔克斯及其所代表的伟大的文学传统。除了《百年孤独》，其实马尔克斯的其他作品，甚至中短篇小说也乏人问津。

斯人已矣。文学的伟大传统呢，如今安在？作家的丰富遗产呢，也许只是聊作谈资、偶尔被人一提罢了。

（有删改）

（注）加夫列尔·加西亚·马尔克斯（文中称马尔克斯），1927年出生于哥伦比亚，在波哥大大学攻读法律期间开始文学创作。1982年获诺贝尔文学奖。2014年4月18日，病逝于墨西哥城，享年87岁。
【小题1】简析第一段画线句在文中的作用。
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．马尔克斯的作品进入中国后风靡一时，对中国作家产生了深远的影响，先是作品的形式被关注，后是作品的精神本质被关注。

B．1982年获得诺贝尔文学奖后，马尔克斯声名鹊起，门庭若市，为躲避各种不怀好意的拜访者，他不得不离群索居，寻找安宁。

C．流亡巴黎时，马尔克斯穷困潦倒，房东放了马尔克斯一马。30年后，马尔克斯回去报恩，房东太太没有接受，但大为感动。

D．在中国，除了主流作家或年纪较大的读者外，年轻读者对《百年孤独》不感兴趣，更有甚者认为此书是死活读不下去的作品

【小题3】简析第五段在文中的作用。
【小题4】纵观全文，第一段说“他留下的当然是作品，但又不仅仅是作品”，除作品外，他留下了什么？请简要分析。
【小题5】作者说马尔克斯是“这个世界上最不孤独的人之一”，同时又是“这个世界上最孤独的人之一”，两者是否矛盾？请结合文章谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成文后问题。

布列松：镜头里的忠实记录

法国人亨利·卡蒂埃·布列松是20世纪最伟大的摄影家之一，他的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为一种艺术。对世界上的大多数摄影师们来说，布列松就是一道“槛”。似乎只有读懂了他的作品，才能一窥摄影的究竟。

布列松出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇，叔叔路易是一个极具天赋的画家，也是布列松艺术道路上的启蒙者和最重要的影响者。“1913年的圣诞节，我第一次走进叔叔的画室，当时我只有5岁，但马上就被画布和画室的味道迷住了。”布列松由此开始跟随叔叔学习油画。

在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学两年后，22岁的布列松应征入伍，度过了一段让他“很难适应”的军旅生涯。也许是被匈牙利摄影师马丁·芒卡西的作品《三个黑人少年奔向浪涛》吸引，退伍的布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦，成为一名猎人。很多人都钦佩布列松的冷静。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松：当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。这应该得益于他在打猎中练就的技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机……

布列松在科特迪瓦感染了一种可怕的传染病，病情的严重曾一度让他筹划自己的葬礼。但最后，他还是挣脱了死神。从此，这个世界上就没有什么事情能够让他退缩了。

布列松和他小巧的35毫米莱卡照相机见证了几乎20世纪所有的重大事件，以及一些最具象征意义的时刻和人物。他曾亲历1948年甘地被暗杀事件和甘地的葬礼，也曾记录过西班牙内战和巴黎解放，以及印度的分裂和1968年法国学生运动。作为西方记者，他还曾获准进入新中国和苏联拍摄。

在研究1949年前后的中国历史时，可资借鉴的影像资料比之其他年代明显要丰富，这在很大程度上也得归功于布列松。1948年12月初，作为著名的美国《生活》杂志特派摄影记者，此前一直在东南亚采访的布列松乘飞机从缅甸仰光飞抵北平。在北平停留的12天，他的镜头忠实地揭示了政局剧烈动荡给人民带来的悲惨和苦难。出版于1954年的摄影作品集《从一个中国到另一个中国》的封面就拍摄于北京街头——一名来城里贩卖蔬菜的农民正在吃饭，背后是一脸茫然的店主和空荡荡的店面。

1949年初，布列松赶在解放军包围北平之前飞赴上海，此后一直在江浙沪一带拍摄，直至9月份乘船去香港采访。当时的通货膨胀使百姓手中的纸币几乎成为废纸，在一幅照片中，一名携带着零用钱上下班的富人的自行车把上，挂着一大捆纸钞，直观地反映了通货膨胀的严重程度。另外一幅照片中，人们疯狂地挤在银行门口，企图兑换一点黄金，眼神中充满恐慌和无助。在南京，他在市民买米的拥挤队伍里，抓拍到了一张愁容满面的男孩子的照片，与另外一张上海饱受饥饿的人们哄抢米店的照片一起，反映了令人恐怖的饥荒对人性的摧残。

布列松在中国采访的这一年，正是中国命运的“转折年”。他客观地记录了国民党政府在中国的轰然倒台，同时记录了中国人民解放军进入上海和南京的历史性画面。在中华人民共和国成立十周年之际，布列松应我国政府邀请访华3个月。作为首位进入新中国采访的摄影记者，他拍摄的有关新中国的大量纪实照片广受西方读者的欢迎，也打开了一扇西方观察一个新生政权的窗户。同时，他的作品全部采用抓拍的方式，对当时中国的摄影产生了积极而又深远的影响。

布列松在世界摄影舞台所产生的巨大影响，似乎至今没有人能够超越。美国华盛顿科克林艺术画廊主任菲利普·布鲁克曼评价布列松说：“他不但改变了摄影，而且改变了我们通过照片观看世界的方式。”

法国前总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师。他是二十世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。”

(摘自王兵《布列松：镜头里的忠实记录》，有删改)

（相关链接）

①亨利·卡蒂埃·布列松，法国人，世界著名的人文摄影家，“决定性瞬间”理论的创立者与实践者，被誉为“现代摄影之父”。

(摘自“百度百科”)

②“经过加工或导演的照片，我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与自己的最大尊重！”“在摄影中，最小的事物也可以成为伟大的主题！”

(摘自布列松《决定性瞬间》)

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是(　　)

A．布列松是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的摄影家，他的这种天赋才华，深受同样极具天赋的画家叔叔路易的启蒙和影响。

B．受《三个黑人少年奔向浪涛》的影响，布列松在科特迪瓦成为一名猎人，这历练了他的冷静，使他能够在等待的最佳瞬间按下快门。

C．布列松用他的镜头忠实记录了国民党的倒台和新中国的变化，歌颂了社会主义中国，对西方国家了解新中国做出了积极贡献。

D．布列松在世界摄影舞台上有着巨大影响力，他对摄影技术进行了大胆创新，赋予作品以生命和灵魂，得到艺术家和政要的高度评价。

【小题2】下列对文中画线句的理解，不正确的两项是(　　)

A．作品内容上：见证了20世纪所有的重大事件，以及一些最具象征意义的时刻和人物。

B．作品内涵上：善于以小见大，把新闻照片拍摄成艺术作品，内涵丰富。

C．拍摄手法上：喜欢采用抓拍，不排斥加工或导演。

D．理论建树上：创立并实践了“决定性瞬间”理论。

E．成就及影响上：是20世纪最伟大的摄影家之一，作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，改变了人们通过照片观看世界的方式，获得极高赞誉。总之，其成就和影响很难被超越。

【小题3】哪些因素使布列松成为“现代新闻摄影之父”？请予以概括。

阅读下面的文字，完成下列小题。
《我是歌手》已成为国内顶级的综艺节目，虽然参赛歌手基本以流行金曲和炫技高音为竞争手段，但这就是当今华语流行音乐的主流，因此丝毫无碍于吸引数量可观的大众观众。李健的出现，可以说打破了节目的惯常格局：他善于轻声吟唱，不会面红耳赤地升Key拔音；坚持民谣小调，不会投其所好地选择经典口水。这当然一方面会使自己在投票中面临风险，但另一方面也意味着出奇制胜。事实正好是后者，听惯了高门大嗓和熟烂旋律的观众被这种温婉细腻和柔美飘忽吸引打动了。形容李健如一股清风一点没错，他在主流音乐、大众舞台上撕开了一道口子，将徘徊在边缘舞台的民谣支流引入其中。
李健承接了大陆民谣浪潮，然而不同于前辈历经沧桑般的回望青春、絮叨记忆，李健大部分时间是任凭岁月流走的，清澈和纯洁永远与他相伴相随。他无意于叙写完整的故事、描绘具体的人物，只在乎抽象的意念和情绪。和汪峰的歌词里总是频繁出现彷徨、失落、孤独等词汇一样，李健的歌里永远吟唱着爱、思念、向往、美好、圣洁、月光、星辰、白云、湖水、童年、年华，无论世界如何变幻、时光怎样残忍，都被融化在他轻雾般的幻境之中。因此他的音乐一定是安静的、超脱的、婉转的，也只有这种反复的抚慰才能安放那些飘忽的情丝。李健具备娴熟的古典音乐基础，信手拈来的华丽乐章和悠扬的编曲伴奏，必然是易于大众接受的优美歌路。所以李健只是民谣传统的自然延续，并非先锋性和开创性的歌者。他的歌是一首首抒情诗，而任何一个伟大的诗人都不可能只靠抒情就传诵千年。
《我是歌手》的舞台上，李健的选曲基本没有跳脱以往的风格，只有一首《陀螺》是批判性反思性的歌曲，却依然被他的嗓音柔化软化，完全失去了原唱者万晓利的困惑感、失望感。但也正因为如此，李健才受到欢迎，综艺娱乐节目的观众期待的是即兴的陶醉和廉价的感动，而非多想一层的深刻。除了登上过春晚的《当你老了》和琼瑶苦情歌《在水一方》，李健在比赛中演唱的其他曲目都不是新歌，也都没有在大众层面真正流行过，哪怕原唱者有足够的名气、足够的金曲。
同时，太久的安静总会失之于平淡，这是李健最大的危险。他的歌永远飘在云端，找不到落脚的地方，乍听时会觉得梦幻清爽，飘得久了就会缺氧头晕。而那时，也正是李健回归自己、回归往昔的时刻。
李健这一次文艺性的胜利是诗意想象的中产阶级和小资的胜利，真正的中产阶级和小资是不会满足于、甚至不屑于关注一档大众综艺娱乐节目推出的歌手的。而且当李健成为大众偶像时，便再也无法适用于小资和文艺青年们彰显独特品味、区别主流审美的本质需求了——我的李健不能是大家的李健，大家的李健不是我的李健。
【小题1】下列关于李健音乐特点的表述，不正确的一项是

A．李健的音乐承继了大陆民谣的特点，但他摈弃了前辈历经沧桑般的回望青春、絮叨记忆，任凭岁月流走，清澈和纯洁永远与他相伴相随。

B．李健的音乐只在乎抽象的意念和情绪，不在乎故事的完整性和人物的具体性，他的歌里永远吟唱着爱、思念、向往、美好、圣洁、月光、湖水、童年等。

C．李健音乐中吟唱的内容不像汪峰的音乐那样频繁出现彷徨、失落、孤独等词汇，无论世界如何变幻、时光怎样残忍，都被融化在他轻雾般的幻境之中。

D．李健的古典音乐基础扎实，他能信手拈来华丽的乐章和悠扬的编曲伴奏，用反复的抚慰表达飘忽的情丝，其音乐显得安静、超脱而婉转。

【小题2】下列对李健在《我是歌手》节目中获得观众认可原因的表述，最恰当的一项是

A．顺应了当今华语流行音乐的主流，基本以流行金曲和炫技高音为竞争手段，为该节目带来了数量可观的大众观众。

B．坚持选唱民谣小调，表演时轻声吟唱不飙高音，温婉细腻而柔美飘忽，出奇制胜，打破了节目的惯常格局，让观众耳目一新。

C．在音乐处理上，即使是饱含着哲理的作品，李健也把它唱得很柔软，使之既保持原作的情调，又能带给观众即兴的陶醉和感动。

D．李健在比赛中演唱的作品都不是新歌，而是那些名气大的原唱者演唱的含金量高、但都没有在大众层面真正流行过的作品。

【小题3】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．李健将边缘化的民谣支流引入主流音乐、大众舞台，但他只是民谣传统的自然延续者，并非先锋性和开创性的歌者。

B．李健的音乐有很强的抒情性，这是他突围的利器，但仅凭这样的作品，他不可能在音乐的道路上长久受到观众的追捧。

C．李健最大的危险在于，长久的安静容易让观众产生平淡乏味之感。到那时，李健需重新回归自我、回归往昔。

D．李健的胜利是文艺性的胜利，是中产阶级和小资的胜利。因此，成为大众偶像是李健的荣耀，同时也是他的悲哀。