一、现代文阅读，阅读下面的文字，完成下列小题。
书法是中华民族特有的艺术。所谓“书法”，按其字面意义，可以理解为文字书写的方法或法则。但是，作为中国传统文化之一的书法，其内涵并不等于一般意义上的书写法则。一般意义的文字书写，关注的重心是实用，因而要求把字写得工整以便认读。汉字书法艺术关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书法技巧的基础上，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至其全部心灵。
书法艺术是以汉字为载体的，而汉字的笔画可以神奇地组合成无数不同的形体，这在世界各民族的文字中是极为罕见的。汉字发端于古老的象形文字，虽历经变迁，但至今还或多或少、或明或暗保留着一定成分的象形性、表意性和象征性，而不像许多民族的文字那样已经变成单纯的表音符号。这就为汉字书法得以进入艺术殿堂奠定了基础。因为凡艺术都必须创造审美意象，即创造一个有意蕴的完整的感性世界，而汉字的形体正好为书法家创造审美意象提供了一个前提条件。
汉字的书写要用笔、墨、砚、纸。其中用兽毛制成的毛笔，柔软而富于变形，吸墨多，能写出墨的浓淡干枯等不同效果。毛笔的书写，使汉字本来以繁复多变的线条组合变得更加丰富多姿，妙趣横生，使的汉字书法成为一门艺术。
书法创作有三个基本因素。首先是用笔也称“笔法”。书法是点画线条组合的艺术，点画线条是构建书法意象世界的基本手段。因而点画线条的质量就是书法能够令人产生美感的关键。为了写出有质量的点画线条，执笔和运笔就很讲究方法，执笔让笔管尽量和纸面垂直，行笔要恰到好处地或提或按，稳健缓慢，甚至滞涩好像纸上有一种无形的阻力，写出来的点画才能产生有力度的美感。还有蘸墨多少，墨汁浓淡，也会使线条产生不同的审美效果。其次是结字。也称“间架”， 是指笔画间的搭配组合关系。由于各种书体不同，字的间架结构也不可以一概而论，但共同的审美原则是每写一点一画，都要左顾右盼，照应全字，处理好主次关系，向背关系，揖让、呼应关系等等。再次是章法，也称“布局”，书法创作需要“意在笔先”， 进行艺术构思，包括字与字之间的大小、轻重、干枯、浓淡等微妙变化的经营，包括行与行之间疏密、奇正、错落等整体格局的布置，其中特别要安排好全幅作品中有墨迹处与无墨迹处的关系。此外，章法中也包括正文与落款和谐统一，相得益彰，以显示满篇的气韵流动、浑然一体的审美效果
书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，而在每个字的结体特别是通篇的布白上，则更多地显示着一个书法家的艺术才能和个性气质，是其审美能力、审美观念的综合体现，这种才能和观念的背后，又体现着书法家的生活阅历、学识修养，所以前人有书如其人的说法。
（摘编自《中国文化导读》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
书法是中华民族特有的艺术。所谓“书法”，按其字面意义，可以理解为文字书写的方法或法则。但是，作为中国传统文化之一的书法，其内涵并不等于一般意义上的书写法则。一般意义的文字书写，关注的重心是实用，因而要求把字写得工整以便认读。汉字书法艺术关注的重心是审美，要求把字写得美，写出神采，要求在精熟的书法技巧的基础上，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至其全部心灵。
书法艺术是以汉字为载体的，而汉字的笔画可以神奇地组合成无数不同的形体，这在世界各民族的文字中是极为罕见的。汉字发端于古老的象形文字，虽历经变迁，但至今还或多或少、或明或暗保留着一定成分的象形性、表意性和象征性，而不像许多民族的文字那样已经变成单纯的表音符号。这就为汉字书法得以进入艺术殿堂奠定了基础。因为凡艺术都必须创造审美意象，即创造一个有意蕴的完整的感性世界，而汉字的形体正好为书法家创造审美意象提供了一个前提条件。
汉字的书写要用笔、墨、砚、纸。其中用兽毛制成的毛笔，柔软而富于变形，吸墨多，能写出墨的浓淡干枯等不同效果。毛笔的书写，使汉字本来以繁复多变的线条组合变得更加丰富多姿，妙趣横生，使的汉字书法成为一门艺术。
书法创作有三个基本因素。首先是用笔也称“笔法”。书法是点画线条组合的艺术，点画线条是构建书法意象世界的基本手段。因而点画线条的质量就是书法能够令人产生美感的关键。为了写出有质量的点画线条，执笔和运笔就很讲究方法，执笔让笔管尽量和纸面垂直，行笔要恰到好处地或提或按，稳健缓慢，甚至滞涩好像纸上有一种无形的阻力，写出来的点画才能产生有力度的美感。还有蘸墨多少，墨汁浓淡，也会使线条产生不同的审美效果。其次是结字。也称“间架”， 是指笔画间的搭配组合关系。由于各种书体不同，字的间架结构也不可以一概而论，但共同的审美原则是每写一点一画，都要左顾右盼，照应全字，处理好主次关系，向背关系，揖让、呼应关系等等。再次是章法，也称“布局”，书法创作需要“意在笔先”， 进行艺术构思，包括字与字之间的大小、轻重、干枯、浓淡等微妙变化的经营，包括行与行之间疏密、奇正、错落等整体格局的布置，其中特别要安排好全幅作品中有墨迹处与无墨迹处的关系。此外，章法中也包括正文与落款和谐统一，相得益彰，以显示满篇的气韵流动、浑然一体的审美效果
书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，而在每个字的结体特别是通篇的布白上，则更多地显示着一个书法家的艺术才能和个性气质，是其审美能力、审美观念的综合体现，这种才能和观念的背后，又体现着书法家的生活阅历、学识修养，所以前人有书如其人的说法。
（摘编自《中国文化导读》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．书法作为一门艺术，既要遵循文字书写的方法和法则，又要求把字写出神采，融入创作者的审美情趣、个性气质乃至全部心灵。 |
| B．汉字的笔画可以自由组合成无数不同的形体，并保留着一定程度的象形性，为书法家创造无限丰富的审美立项提供了可能。 |
| C．世界上其他文字已经演变成单纯的表音符号，没有创造审美意象所需的有意蕴的感性世界，其书写也就无法进入艺术创作的殿堂。 |
| D．汉字书写所用的毛笔，柔软而富于变形，根据吸墨多少和按笔提笔，能写出浓淡干枯等不同效果，使得汉字书法成为独特的艺术。 |
| A．在通常情况下，文字的书写，注重的是实用，所以只要把字写得工整整齐，便于人们认读即可，不刻意追求艺术性。 |
| B．作为艺术门类的汉字书法，着重关注的是审美，所以书法创作必须在书写技巧精熟的基础上，能展示书家的与众不同。 |
| C．书法创作在用笔方面的成败主要取决于作者的临池功力，也就是刻苦练笔的程度，所以，练笔刻苦的人书法造诣都很深。 |
| D．书法作品中要体现书家的审美能力和审美观念，深层次上体现出叔家的生活阅历和学识修养，所以有书如其人的说法。 |
| A．点画线条是构建书法意象世界的基本手段，书法中执笔和运笔都很讲究，所以，书法艺术中的点线不同与一般写字中的笔画。 |
| B．优秀的书法艺术作品中，字与字甚至字中的笔画，搭配组合都必须照应全篇，处理好主次关系，向背关系，揖让呼应关系等等。 |
| C．书法艺术讲究整体布局，一幅优秀的书法作品，非常注重字与字之间的大小轻重和行与行之间的疏密错落等方面的微妙变化。 |
| D．书法创作中的艺术构思，还包括安排好全幅作品何处有墨迹何处无墨迹，注意落款与正文必须和谐统一，留有恰当的空白等。 |
（原创）阅读下列文字，完成下列小题。
海德格尔的艺术观
艺术是什么？海德格尔指出，他所谓的艺术绝不是柏拉图式的理念，即那种规定一切艺术现象之共同本质的最高概念，它不是时空之外，永恒不变的存在者。
海德格尔对艺术的思考是从艺术作品入手的。海德格尔说，从表面上看，作品和一块石头、一把斧头没有什么两样，是一件物或器具，但实际上，作品比一块石头和一把斧头多一点什么，那多一点的什么使作品成了作品。换句话说，艺术作品自身自有其存在的特殊本源。
在此，海德特尔批判了流俗的浪漫艺术观，后者认为艺术作品的本源是作者，因为作品显然是作者的产儿。但海德特尔问道：作者又是谁的产儿呢？显然是作品使作者成了作者，是《浮士德》造就了作家歌德。如此看来，作品和作家互为因果，但是什么将这两者联系在一起呢？海德格尔认为还有一个第三者，即作为艺术作品和艺术家之共同本源的“艺术”。而艺术的本源是“世界与大地的冲突”。因此，作品的真正作者不是作家而是世界与大地的冲突，是真与非真的冲突，作家只是这一冲突成为作品的中介而已，作家创作的具体任务就是在对此冲突的领会中勾勒这一冲突。
海德格尔的“世界”和“大地”这一对概念充满隐喻性，它们主要指“意义化”（世界）和“无意义化”（大地）的对立冲突，以海德格尔之见，艺术作品建立了一个世界，同时了展示了大地，作品描述的存在者既显示（获得意义）又隐匿（失去意义）地出场，艺术作品因此成其所是。
海德格尔举了一个著名的例子，“凡·高的一幅画，一双粗糙的农民的鞋子，别的什么也没有。实际上，这幅画描绘了无。”但是，海德格尔又说：“从鞋破损了的、敞开着的黑洞中，可以看出劳动者的艰辛的步履，在鞋的粗壮的坚实性中，投射出她在料峭的风中通过广阔单调田野时步履的凝重与坚韧，鞋上有泥土的湿润与丰厚。当暮色降临时，田间小道的孤寂在鞋底悄悄地滑过。”海德格尔以充满诗意的描述谈到他在凡·高《农鞋》中看到的农妇的世界与大地，以及在这世界与大地之间一双农鞋的“存在”。就此，海德格尔批判了艺术模仿说，后者基于自然实在的态度误以为艺术作品只是逼真地模仿摆在我们面前的东西，误以为摆在我们面前的东西就是它的全部存在。事实上任何可见之物的存在都在不可见的世界和大地之间。正是由于作品建立了一个世界并展示了大地，处于其间的存在者才因有意义而显现，因无意义而隐匿。
由于作品存在于世界和大地的冲突中，因此，作品一经产生就呼唤人的保护或保存。离开了人的观赏和阅读，被创作和安顿在作品中的世界和大地的冲突就会消失，作品也就成了纯粹的物。
正是经由作品的创作和保存，真之事件（即世界与大地的冲突）便以艺术的方式发生了，作为创作者和保存者的人也由此介入了世界与大地的冲突，遭遇到既澄明又隐匿出场的万物，从而进入到生存的历史。
摘编自朱立元《当代西方文艺理论》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
海德格尔的艺术观
艺术是什么？海德格尔指出，他所谓的艺术绝不是柏拉图式的理念，即那种规定一切艺术现象之共同本质的最高概念，它不是时空之外，永恒不变的存在者。
海德格尔对艺术的思考是从艺术作品入手的。海德格尔说，从表面上看，作品和一块石头、一把斧头没有什么两样，是一件物或器具，但实际上，作品比一块石头和一把斧头多一点什么，那多一点的什么使作品成了作品。换句话说，艺术作品自身自有其存在的特殊本源。
在此，海德特尔批判了流俗的浪漫艺术观，后者认为艺术作品的本源是作者，因为作品显然是作者的产儿。但海德特尔问道：作者又是谁的产儿呢？显然是作品使作者成了作者，是《浮士德》造就了作家歌德。如此看来，作品和作家互为因果，但是什么将这两者联系在一起呢？海德格尔认为还有一个第三者，即作为艺术作品和艺术家之共同本源的“艺术”。而艺术的本源是“世界与大地的冲突”。因此，作品的真正作者不是作家而是世界与大地的冲突，是真与非真的冲突，作家只是这一冲突成为作品的中介而已，作家创作的具体任务就是在对此冲突的领会中勾勒这一冲突。
海德格尔的“世界”和“大地”这一对概念充满隐喻性，它们主要指“意义化”（世界）和“无意义化”（大地）的对立冲突，以海德格尔之见，艺术作品建立了一个世界，同时了展示了大地，作品描述的存在者既显示（获得意义）又隐匿（失去意义）地出场，艺术作品因此成其所是。
海德格尔举了一个著名的例子，“凡·高的一幅画，一双粗糙的农民的鞋子，别的什么也没有。实际上，这幅画描绘了无。”但是，海德格尔又说：“从鞋破损了的、敞开着的黑洞中，可以看出劳动者的艰辛的步履，在鞋的粗壮的坚实性中，投射出她在料峭的风中通过广阔单调田野时步履的凝重与坚韧，鞋上有泥土的湿润与丰厚。当暮色降临时，田间小道的孤寂在鞋底悄悄地滑过。”海德格尔以充满诗意的描述谈到他在凡·高《农鞋》中看到的农妇的世界与大地，以及在这世界与大地之间一双农鞋的“存在”。就此，海德格尔批判了艺术模仿说，后者基于自然实在的态度误以为艺术作品只是逼真地模仿摆在我们面前的东西，误以为摆在我们面前的东西就是它的全部存在。事实上任何可见之物的存在都在不可见的世界和大地之间。正是由于作品建立了一个世界并展示了大地，处于其间的存在者才因有意义而显现，因无意义而隐匿。
由于作品存在于世界和大地的冲突中，因此，作品一经产生就呼唤人的保护或保存。离开了人的观赏和阅读，被创作和安顿在作品中的世界和大地的冲突就会消失，作品也就成了纯粹的物。
正是经由作品的创作和保存，真之事件（即世界与大地的冲突）便以艺术的方式发生了，作为创作者和保存者的人也由此介入了世界与大地的冲突，遭遇到既澄明又隐匿出场的万物，从而进入到生存的历史。
摘编自朱立元《当代西方文艺理论》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．作品超越一件器具的部分，即世界与大地的冲突，构成了作品的本质。 |
| B．作品是世界与大地冲突的产物，在作品行成的过程中，并没有作家主观意识的参与。 |
| C．凡·高绘画中的一双农鞋既属于大地，又属于世界：既显现意义，又隐匿意义。 |
| D．作品离不开欣赏者，否则它将丧失它的本质，从而沦为纯粹的物。 |
| A．浪漫主义艺术观认为艺术的本源是作者，而海德格尔认为，作品是作者的本源，是作品造就了作者。 |
| B．柏拉图的“艺术”理念，是一种超越个别艺术现象的最高概念，它是时空之外的，永恒不变的存在者。 |
| C．海德格尔说凡·高画作中一双农鞋的“存在”，意味着它不只是摆在我们面前的一样东西，而且还显示意义。 |
| D．因为作品的本源是世界与大地的冲突，因此，逼真地模仿一双农民的鞋子并不是艺术的全部。 |
| A．艺术家的真正使命是坚守艺术的本源，深刻领会并如实勾勒出世界与大地的冲突，从而重建人们对存在的记忆。 |
| B．海德格尔批判艺术模仿说，主要原因是他认为艺术不仅要建立一个世界，还要展示大地。 |
| C．海德格尔认为，一切可见之物的存在都在世界与大地之间。所以一旦迷失世界，它们就沦为器具或一件纯粹的物。 |
| D．作品与读者的关系是双向的，一方面读者看护了作品中世界与大地的冲突，另一方面作品使读者进入存在状态。 |
现代文阅读
静寒之境
朱良志
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】请简要分析文章第②段的论述层次。
【小题2】作者在第④段引用了文嘉的题画诗，有什么作用？
【小题3】中国艺术为什么追求静寒之境？请结合全文简要概括。
静寒之境
朱良志
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】请简要分析文章第②段的论述层次。
【小题2】作者在第④段引用了文嘉的题画诗，有什么作用？
【小题3】中国艺术为什么追求静寒之境？请结合全文简要概括。
阅读下面的文字，完成下列各题。
刘再复所谓“四星”，是指歌星、影星、球星、节目主持人。说“四星高照”，既无褒贬，也无偏见。
只是说，当下这个时代乃是以“四星”为符号的时代。与“抬头望见北斗星”那个激情燃烧的时代不同，这个时代人类生活内涵发生了巨大变化。原先的生活（古典生活），只要用“衣、食、住、行”概说即可，而现代生活则增加了另外四个字的内容，即“性、健、寿、娱”。物质生活全面展开了，人们不再安于衣食住行，还普遍地追求情欲的满足、健康的实现、寿命的延长和生活的娱乐化。“四星”应运而生，不仅浮出繁华的地表，而且进入灿烂的高空。不可否认，现代化确实带来了生活的丰富、情感的多元、人性的快乐、视野的扩张、时间的增值。从总体上说，人类其实愈来愈热爱生命、珍惜生命，希望多活一些年月以享受人生。然而，历史总是悲剧性地前行，四星高照的同时，人文的许多部分，如文学、艺术、思想、教育等，都可能付出代价。
说要付出“人文”的代价，从根本上说，是要付出“人”本身的代价，人本身发生了变质。这种集体变质现象，除了可以用“人正在变成另一种生物（金钱动物）”来描述之外，还可以用一个“关键词”来描述，这就是“消费体”。人正在变成消费体而消费一切：消费城市、消费乡村、消费物质、消费技术、消费自然、消费古玩、消费电影、消费传统、甚至消费“神”（包括消费上帝与消费佛）。最后是消费人本身，有肉卖肉，有灵卖灵，有容貌卖容貌，有青春卖青春，有八卦卖八卦，有知识卖知识，一切都是商品，一切都是交易。消费的潮流覆盖一切，横扫一切。个个都成为消费潮流中人。欧洲一些国家，产业（制造业）濒临瓦解，只剩下服务业、旅游业、交通业和高科技，工人阶级几乎消失，因为人人都是消费体，而非生产体。东西方在共同的“四星高照”和消费狂热的“大形势”下，确实存在着一个“何处人文”的大问题。
面对“四星高照”及其相随相生的“价值迷失”的现象，接下去的问题是，在此历史语境中，人文价值包括人文理想是否还能实现？我的答案是“可能实现”。
我的乐观还是来自对“人”本身和天才的信赖，相信人类一部分变质，一部分并不变质；一部分成为潮流中人，一部分却不是潮流中人；一部分神经被金钱所抓住，一部分并不被金钱所抓住。总之，有一部分人，他们拥有超越的能力，拥有从时代的大潮流中跳出来的能力。曹雪芹所处的时代乃是“文字狱”最猖獗的时代，他的历史大环境与家庭小环境都极为恶劣，以致他写作时不得不隐姓埋名，不仅要把“真事隐”，而且要把“真名隐”，然而，他却超越这种环境的限制与困扰而创造出中国文学的第一伟大经典。从这说开去，我们又可以想到但丁，想到达·芬奇，想到米开朗基罗等文艺复兴的伟大先驱。在中世纪的黑暗中，但丁的《神曲》借助宗教的外壳，却注入巨大的人文内容。米开朗基罗，他受雇于罗马教皇，工作于梵蒂冈的西斯廷大教堂，但他却在《创世纪》的大天顶画中注入让人振聋发聩的人文精神。但丁、达·芬奇、米开朗基罗以及文艺复兴时代的巨人们，用他们的天才杰作和灵魂经历告诉我们：任何时候，文艺都是可能复兴的；任何时候，“人文”都是有立足之地的。他们还告诉我们：时代是可以超越的，人文创造总是超越时代的困境与超越时代条件(包括政治条件、经济条件、精神条件等)的制约，而后才抵达前人所未至的巅峰。从这个意义上说，“何处人文”的大提问便可做出一种答案：人文不在“环境”的卵翼里，而在个体生命的奋斗中，也可以说，人文就在每个人的手上，每个人的脚下，每个人的心中。
【相关链接】人文精神，是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。
【小题1】下列关于原文内容的理解，不正确的一项是
【小题2】下列对全文大意的概括，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据本文的观点，下列推论和延伸理解，不合理的一项是
刘再复所谓“四星”，是指歌星、影星、球星、节目主持人。说“四星高照”，既无褒贬，也无偏见。
只是说，当下这个时代乃是以“四星”为符号的时代。与“抬头望见北斗星”那个激情燃烧的时代不同，这个时代人类生活内涵发生了巨大变化。原先的生活（古典生活），只要用“衣、食、住、行”概说即可，而现代生活则增加了另外四个字的内容，即“性、健、寿、娱”。物质生活全面展开了，人们不再安于衣食住行，还普遍地追求情欲的满足、健康的实现、寿命的延长和生活的娱乐化。“四星”应运而生，不仅浮出繁华的地表，而且进入灿烂的高空。不可否认，现代化确实带来了生活的丰富、情感的多元、人性的快乐、视野的扩张、时间的增值。从总体上说，人类其实愈来愈热爱生命、珍惜生命，希望多活一些年月以享受人生。然而，历史总是悲剧性地前行，四星高照的同时，人文的许多部分，如文学、艺术、思想、教育等，都可能付出代价。
说要付出“人文”的代价，从根本上说，是要付出“人”本身的代价，人本身发生了变质。这种集体变质现象，除了可以用“人正在变成另一种生物（金钱动物）”来描述之外，还可以用一个“关键词”来描述，这就是“消费体”。人正在变成消费体而消费一切：消费城市、消费乡村、消费物质、消费技术、消费自然、消费古玩、消费电影、消费传统、甚至消费“神”（包括消费上帝与消费佛）。最后是消费人本身，有肉卖肉，有灵卖灵，有容貌卖容貌，有青春卖青春，有八卦卖八卦，有知识卖知识，一切都是商品，一切都是交易。消费的潮流覆盖一切，横扫一切。个个都成为消费潮流中人。欧洲一些国家，产业（制造业）濒临瓦解，只剩下服务业、旅游业、交通业和高科技，工人阶级几乎消失，因为人人都是消费体，而非生产体。东西方在共同的“四星高照”和消费狂热的“大形势”下，确实存在着一个“何处人文”的大问题。
面对“四星高照”及其相随相生的“价值迷失”的现象，接下去的问题是，在此历史语境中，人文价值包括人文理想是否还能实现？我的答案是“可能实现”。
我的乐观还是来自对“人”本身和天才的信赖，相信人类一部分变质，一部分并不变质；一部分成为潮流中人，一部分却不是潮流中人；一部分神经被金钱所抓住，一部分并不被金钱所抓住。总之，有一部分人，他们拥有超越的能力，拥有从时代的大潮流中跳出来的能力。曹雪芹所处的时代乃是“文字狱”最猖獗的时代，他的历史大环境与家庭小环境都极为恶劣，以致他写作时不得不隐姓埋名，不仅要把“真事隐”，而且要把“真名隐”，然而，他却超越这种环境的限制与困扰而创造出中国文学的第一伟大经典。从这说开去，我们又可以想到但丁，想到达·芬奇，想到米开朗基罗等文艺复兴的伟大先驱。在中世纪的黑暗中，但丁的《神曲》借助宗教的外壳，却注入巨大的人文内容。米开朗基罗，他受雇于罗马教皇，工作于梵蒂冈的西斯廷大教堂，但他却在《创世纪》的大天顶画中注入让人振聋发聩的人文精神。但丁、达·芬奇、米开朗基罗以及文艺复兴时代的巨人们，用他们的天才杰作和灵魂经历告诉我们：任何时候，文艺都是可能复兴的；任何时候，“人文”都是有立足之地的。他们还告诉我们：时代是可以超越的，人文创造总是超越时代的困境与超越时代条件(包括政治条件、经济条件、精神条件等)的制约，而后才抵达前人所未至的巅峰。从这个意义上说，“何处人文”的大提问便可做出一种答案：人文不在“环境”的卵翼里，而在个体生命的奋斗中，也可以说，人文就在每个人的手上，每个人的脚下，每个人的心中。
【相关链接】人文精神，是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。
【小题1】下列关于原文内容的理解，不正确的一项是
| A．现代人的生活追求，在古典生活简单的“衣、食、住、行”之外增加了“性、健、寿、娱”，“四星”应运而生并大放光芒，一定程度上满足了现代人对新生活的需求。 |
| B．欧洲一些国家制造业衰退，而服务、旅游、交通等行业却相对发达，这与现代人注重消费，人本身演化成为“消费体”有关。 |
| C．曹雪芹身处“文字狱”最猖獗的时代，“批阅十载，增删五次”写就的伟大著作《红楼梦》，充满人文精神。这表明越是恶劣的生存环境，越是焕发人文精神的最佳理想之地。 |
| D．在不利于人文精神滋生和繁育的环境里，一部分优秀人士却凭个体的努力创造出闪耀人文精神的文化产品，这样的例子，中外都有。 |
| A．“四星高照”是一种社会弊象，四星高照的同时，人文的许多部分，如文学、艺术、思想、教育等，都可能付出代价。 |
| B．现代人类生活内涵发生巨大变化，文学、艺术、思想、教育等人文创造都已付出巨大代价。 |
| C．“四星高照”挤压了人文精神生存的空间，“价值迷失”的现状堪忧，寄希望于一部分超越时代的个体的努力，人文价值和人文理想是有可能实现的。 |
| D．“四星高照”要付出“人文”的代价，从根本上说，是要付出“人”本身的代价，人本身发生了变质。人正在变成消费体而消费一切，甚至消费肉体与灵魂。 |
| A．某大学教授对自己行将毕业的学生宣布：“十年之后，赚不到四千万人民币的人不要来见我，更不要对人说你是我的学生。”该教授的行为，属于一种“价值迷失”的表现。 |
| B．在儒家士子普遍抱有“治国平天下”的理想，且以做官作为实现理想的绝佳途径的时代，陶渊明弃官归隐，不为五斗米折腰而寻求自由的精神，是一种人文价值的体现。 |
| C．某女青年宣布自己的择偶标准时，毫不含糊地说：“宁可坐在宝马车上哭，也不愿坐在自行车上笑。”其执着而毫不妥协的精神，是为实现自己的人文价值而发出的强音。 |
| D．身为平民百姓，只要有一点超越时代的精神，在物欲的追求之外，有一些精神文化的索求，比如闲暇读一点“无用”的书，权势面前保持一点自尊，就有利于人文精神的回归。 |
阅读下面的文字，完成小题。
野店初尝竹叶酒，劝农曾入杏花村
赵树义
有史以来，酒似乎天生就是文字的酵母，好酒的时代便多好文字，与酒有关的文字自然也多，宋人众多的酒文字中，朱肱撰写的《北山酒经》是我国现存最早的一部有关于酿酒工艺的专著，从酿酒专业的角度看，这部书便是最早的教科书了。《北山酒经》全面总结了历代的酿酒理论，论述了制曲和酿酒技术，并收录十余种酒曲的配方及制法，在我国古代酿酒史上，堪称最具专业水准，也最具实践指导价值的，酿酒人一向奉其为经典。汾酒博物馆藏有一幅宋代酿酒工艺图，便是根据《北山酒经》所记绘制的，这幅图完整再现两宋人的制酒工序，与前代相比，改进最大的地方是煮酒环节，正是掌握了煮酒工序，酒的度数才得以明显提高，中国白酒才从此进入高度酒时代。
如果说《北山酒经》是一部实用教科书，《酒谱》则是一部酒文化大全。《酒谱》由宋人窦革编著完成，全书对北宋之前的酒文化进行了详尽汇集，资料翔实，有较高的史料价值。《酒谱》认为，在当时所有可流通的酒中，惟有杏花村酿造的干酥酒被大家公认为上品，可见杏花村在酒业中的霸主地位。
酒文化在宋代被上升到学术高度。欧阳修自称“醉翁”，他任滁州太守时作的《醉翁亭记》，堪称酒文中最出类拔萃者。“醉翁之意不在酒，在于山水间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”《醉翁亭记》千古流传，说的是酒事，便是人事。
尤其多才多艺的苏轼还会酿酒。苏轼是一个酒量很小的人，被贬滁州时，朋友贾耘老送苏轼一瓶好酒，苏轼独饮一杯便“醺然径醉”。不过，苏轼酒量虽小，酒性却豪放，贬谪期间，常“我虽不解饮，把盏欢意足”；“东堂醉卧呼不起，啼鸟落花春寂寂”；“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。”苏轼除了喝酒喝到半夜三更外，还经常跑到田间河边向农夫渔夫请教酿酒的事，还亲自试造过蜜柑酒、松酒、桂酒等等。喝酒有心得，酿酒也有心得，苏轼便写了一篇《酒经》，寥寥数百字，从制饼曲到酿酒，无不备述，内容竟与今天南方酿酒方法极相似。
关于醉酒，古人也是有说法的，大致分为三类，一是对酒作用于人体的解释，《酒谱》称：“凡酒气独胜而气劣，脾不能化，则发于四肢而为热，厥甚则为酒醉。”另一种认识则是从病理入手的：“酒味辛甘，温酿米麦之精华而成之者也，至精纯阳，故能经络路而入辏理。酒饮入口，未尝赏停留，遍循百脉，是以醉后气息必粗，瘢痕必赤。能饮者多至斗石而不辞，使者停留胃中，胃之量岂能容受如许哉？”这些解释显然是理智型的。还有一种解释则是直觉型的，更注重对醉酒体验的描述。苏东坡是智者，似乎介于上述两种情况之间，此状态高妙，如此才能“把酒问青天”了。苏东坡在《水调歌头》一词题跋中称自己是在“大醉”中“作此篇”的，此大醉显然是有所保留的。李时珍也深知酒醉之妙，他说：“美酒饮教微醉后，此得饮酒之妙。所谓醉中趣。”醉到有趣，自是境界，此时方有才思敏捷、才华横溢的事做出来，如果烂醉如泥，即使才华万丈，怕也是死狗扶不到墙上了。
清朝大臣翁同酥曾手书一副对联：“野店初尝竹叶酒，劝农曾入杏花村。”前一句出自苏东坡《岐亭道上见梅花戏赠季常》，后一句取自苏东坡《丰县朱陈村嫁娶图》。苏东坡一生与山西似无交集，却为杏花村造出如此美句，可见杏花村影响之远。
（节选自《网易新闻网》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （ ）
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
野店初尝竹叶酒，劝农曾入杏花村
赵树义
有史以来，酒似乎天生就是文字的酵母，好酒的时代便多好文字，与酒有关的文字自然也多，宋人众多的酒文字中，朱肱撰写的《北山酒经》是我国现存最早的一部有关于酿酒工艺的专著，从酿酒专业的角度看，这部书便是最早的教科书了。《北山酒经》全面总结了历代的酿酒理论，论述了制曲和酿酒技术，并收录十余种酒曲的配方及制法，在我国古代酿酒史上，堪称最具专业水准，也最具实践指导价值的，酿酒人一向奉其为经典。汾酒博物馆藏有一幅宋代酿酒工艺图，便是根据《北山酒经》所记绘制的，这幅图完整再现两宋人的制酒工序，与前代相比，改进最大的地方是煮酒环节，正是掌握了煮酒工序，酒的度数才得以明显提高，中国白酒才从此进入高度酒时代。
如果说《北山酒经》是一部实用教科书，《酒谱》则是一部酒文化大全。《酒谱》由宋人窦革编著完成，全书对北宋之前的酒文化进行了详尽汇集，资料翔实，有较高的史料价值。《酒谱》认为，在当时所有可流通的酒中，惟有杏花村酿造的干酥酒被大家公认为上品，可见杏花村在酒业中的霸主地位。
酒文化在宋代被上升到学术高度。欧阳修自称“醉翁”，他任滁州太守时作的《醉翁亭记》，堪称酒文中最出类拔萃者。“醉翁之意不在酒，在于山水间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”《醉翁亭记》千古流传，说的是酒事，便是人事。
尤其多才多艺的苏轼还会酿酒。苏轼是一个酒量很小的人，被贬滁州时，朋友贾耘老送苏轼一瓶好酒，苏轼独饮一杯便“醺然径醉”。不过，苏轼酒量虽小，酒性却豪放，贬谪期间，常“我虽不解饮，把盏欢意足”；“东堂醉卧呼不起，啼鸟落花春寂寂”；“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。”苏轼除了喝酒喝到半夜三更外，还经常跑到田间河边向农夫渔夫请教酿酒的事，还亲自试造过蜜柑酒、松酒、桂酒等等。喝酒有心得，酿酒也有心得，苏轼便写了一篇《酒经》，寥寥数百字，从制饼曲到酿酒，无不备述，内容竟与今天南方酿酒方法极相似。
关于醉酒，古人也是有说法的，大致分为三类，一是对酒作用于人体的解释，《酒谱》称：“凡酒气独胜而气劣，脾不能化，则发于四肢而为热，厥甚则为酒醉。”另一种认识则是从病理入手的：“酒味辛甘，温酿米麦之精华而成之者也，至精纯阳，故能经络路而入辏理。酒饮入口，未尝赏停留，遍循百脉，是以醉后气息必粗，瘢痕必赤。能饮者多至斗石而不辞，使者停留胃中，胃之量岂能容受如许哉？”这些解释显然是理智型的。还有一种解释则是直觉型的，更注重对醉酒体验的描述。苏东坡是智者，似乎介于上述两种情况之间，此状态高妙，如此才能“把酒问青天”了。苏东坡在《水调歌头》一词题跋中称自己是在“大醉”中“作此篇”的，此大醉显然是有所保留的。李时珍也深知酒醉之妙，他说：“美酒饮教微醉后，此得饮酒之妙。所谓醉中趣。”醉到有趣，自是境界，此时方有才思敏捷、才华横溢的事做出来，如果烂醉如泥，即使才华万丈，怕也是死狗扶不到墙上了。
清朝大臣翁同酥曾手书一副对联：“野店初尝竹叶酒，劝农曾入杏花村。”前一句出自苏东坡《岐亭道上见梅花戏赠季常》，后一句取自苏东坡《丰县朱陈村嫁娶图》。苏东坡一生与山西似无交集，却为杏花村造出如此美句，可见杏花村影响之远。
（节选自《网易新闻网》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （ ）
| A．朱肱撰写的《北山酒经》是我国最早的教科书，其内容是讲酿酒工艺的，有很高的专业水准，酿酒人一向奉其为经典。 |
| B．汾酒博物馆所藏的一幅宋代酿酒工艺图，完整再现了宋人的制酒工序，这幅图便是根据《北山酒经》绘制而成。 |
| C．相对于实用的《北山酒经》而言，《酒谱》在酒文化方面的史料价值更加突出，全书关于北宋之前的酒文化的资料翔实。 |
| D．宋代以前，中国白酒都还是低度酒，因为宋代改变了煮酒工序，酒的度数才得以大幅提高，中国白酒才从此进入高度酒时代。 |
| A．欧阳修在《醉翁亭记》中说“山水之乐，得之心而寓之酒也”，可见他是借饮酒乃至醉酒来表达内心的“山水之乐”。 |
| B．苏轼酿酒也有心得，其一篇文字不多的《酒经》，对酿酒的各个环节，记述都很详尽，对今天南方的酿酒方法的形成有一定的影响。 |
| C．李时珍强调微醉方得酒醉之妙。醉到有趣，自是境界，这种微醉的程度有助于展示饮酒者敏捷的才思、过人的才华。 |
| D．从有关酿酒的典籍和苏轼相关诗文的记述来看，杏花村在当时的酒业是非常出名的，影响深远的。 |
| A．酒文化涵盖很广，不仅指关于酒的酿制的工艺，也指与酒相关的文艺作品；甚至关于醉酒的种种说法也属于酒文化。 |
| B．对醉酒的解释，理智型从酒作用于人体以及病理的角度指出了饮酒对脾胃等脏器的损伤作用，这和现代医学观点不谋而合。 |
| C．对醉酒的解释，直觉型更注重对醉酒体验的描述，比如：陈后主《独酌谣》所云“……三酌意不畅，……九酌忘物我，十酌忽凌宵”就是如此。 |
| D．好酒的时代便多好文字，酒量很小的苏轼偏偏“把盏欢意足”，且常饮常醉，醉后诗兴盎然，成就了不少诗词篇章。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
获得相对幸福的方法
《庄子》第一篇题为《逍遥游》，这篇文章纯粹是一些解人颐的故事。这些故事所含的思想是，获得幸福有不同等级。自由发展我们的自然本性，可以使我们得到一种相对幸福；绝对幸福是通过对事物的自然本性有更高一层的理解而得到的。
这些必要条件的第一条是自由发展我们的自然本性，为了实观这一条，必须充分自由发挥我们自然的能力。这种能力就是我们的“德”，“德”是直接从“道”来的。庄子对于道、德的看法同老子的一样。例如他说：“泰初有无。无有无名，一之所起。有一而末形。物得以生谓之德。”(《庄子·天地》)所以我们的“德”，就是使我们成为我们者。我们的这个“德”，即自然能力，充分而自由地发挥了，也就是我们的自然本性充分而自由地发展了，这个时候我们就是幸福的。
联系着这种自由发展的观念，庄子作出了何为天、何为人的对比。他说：“天在内，人在外。……牛马四足，是谓天。落马首，穿牛鼻，是谓人。”(《庄子·秋水》)他认为，顺乎天是一切幸福和善的根源，顺乎人是一切痛苦和恶的根源。天指自然，人指人为。
万物的自然本性不同，其自然能力也各不相同。可是有一点是共同的，就是在它们充分而自由地发挥其自然能力的时候，它们是同等地幸福。《逍遥游》里讲了一个大鸟和小鸟的故事。两只鸟的能力完全不一样。大鸟能飞九万里，小鸟从这棵树飞不到那棵树。可是只要它们都做到了它们能做的，爱做的，它们都同样地幸福。所以万物的自然本性没有绝对的同，也不必有绝对的同。《庄子》的《骈拇》篇说：“凫胫虽短，续之则忧。鹤胫虽长，断之则悲。放性长非所断，性短非所续，无所去忧也。”
可是，像这样断长、续短的事，恰恰是“人”尽力而为的事。一切法律、道德、制度、政府的目的，都是立同禁异。那些尽力立同的人、动机也许是完全值得钦佩的。他们发现有些东西对他们有好处，就迫不及待，要别人也有这些东西。可是他们的好心好意，却只有把事情弄得更惨。《庄子》的《至乐》篇有个故事说：“昔者，海鸟止于鲁郊，鲁侯御而觞之于庙，奏九韶以为乐，具太牢以为膳。鸟乃眩视忧悲，不敢食一脔，不敢饮一杯，三日而死。此以己养养鸟也，非以鸟养养鸟也。……鱼处水而生，人处水而死。彼必相与异，其好恶故异也。故先圣不一其能，不同其事。”鲁侯以他认为是最尊荣的方式款待海鸟，的确是好心好意。可是结果与他所期望的恰恰相反。政府和社会把法典强加于个人以同其事，也发生这样的情况。
为什么庄子激烈反对通过正规的政府机器治天下，主张不治之治是最好的治，原因就在此。他说：“闻在宥天下，不闻治天下也。在之也者，恐天下之淫其性也。宥之也者，恐天下之迁其德也。天下不淫其性，不迁其德，有治天下者哉？”(《庄子·在宥》)在宥，就是听其自然，不加干涉。
如果不是“在宥”天下，而是以法律、制度“治天下”，那就像是络马首，穿牛鼻。也像是把凫腿增长，把鹤腿截短。把自然自发的东西变成人为的东西，庄子称之为“以人灭天”(《庄子·秋水》)。它的结果只能是痛苦和不幸。
庄子和老子都主张不治之治，但是所持的理由不同。老子强调他的总原理“反者道之动”。他的论证是，越是统治，越是得不到想得到的结果。庄子强调天与人的区别。他的论证是，越是以人灭天、越是痛苦和不幸。
以上所说，仅只是庄子的求得相对幸福的方法。只需要顺乎人自身内在的自然本性，就得到这样的相对幸福。这是每个人能够做到的。庄子的政治、社会哲学，目的正在于为每个人求得这样的相对幸福。任何政治、社会哲学所希望做到的，充其量都不过如此吧。
【小题1】根据文章观点，下列事物没有获得相对幸福的一项是（ ）
【小题2】下面理解分析不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据文本内容下列理解推断正确的是（ ）
获得相对幸福的方法
《庄子》第一篇题为《逍遥游》，这篇文章纯粹是一些解人颐的故事。这些故事所含的思想是，获得幸福有不同等级。自由发展我们的自然本性，可以使我们得到一种相对幸福；绝对幸福是通过对事物的自然本性有更高一层的理解而得到的。
这些必要条件的第一条是自由发展我们的自然本性，为了实观这一条，必须充分自由发挥我们自然的能力。这种能力就是我们的“德”，“德”是直接从“道”来的。庄子对于道、德的看法同老子的一样。例如他说：“泰初有无。无有无名，一之所起。有一而末形。物得以生谓之德。”(《庄子·天地》)所以我们的“德”，就是使我们成为我们者。我们的这个“德”，即自然能力，充分而自由地发挥了，也就是我们的自然本性充分而自由地发展了，这个时候我们就是幸福的。
联系着这种自由发展的观念，庄子作出了何为天、何为人的对比。他说：“天在内，人在外。……牛马四足，是谓天。落马首，穿牛鼻，是谓人。”(《庄子·秋水》)他认为，顺乎天是一切幸福和善的根源，顺乎人是一切痛苦和恶的根源。天指自然，人指人为。
万物的自然本性不同，其自然能力也各不相同。可是有一点是共同的，就是在它们充分而自由地发挥其自然能力的时候，它们是同等地幸福。《逍遥游》里讲了一个大鸟和小鸟的故事。两只鸟的能力完全不一样。大鸟能飞九万里，小鸟从这棵树飞不到那棵树。可是只要它们都做到了它们能做的，爱做的，它们都同样地幸福。所以万物的自然本性没有绝对的同，也不必有绝对的同。《庄子》的《骈拇》篇说：“凫胫虽短，续之则忧。鹤胫虽长，断之则悲。放性长非所断，性短非所续，无所去忧也。”
可是，像这样断长、续短的事，恰恰是“人”尽力而为的事。一切法律、道德、制度、政府的目的，都是立同禁异。那些尽力立同的人、动机也许是完全值得钦佩的。他们发现有些东西对他们有好处，就迫不及待，要别人也有这些东西。可是他们的好心好意，却只有把事情弄得更惨。《庄子》的《至乐》篇有个故事说：“昔者，海鸟止于鲁郊，鲁侯御而觞之于庙，奏九韶以为乐，具太牢以为膳。鸟乃眩视忧悲，不敢食一脔，不敢饮一杯，三日而死。此以己养养鸟也，非以鸟养养鸟也。……鱼处水而生，人处水而死。彼必相与异，其好恶故异也。故先圣不一其能，不同其事。”鲁侯以他认为是最尊荣的方式款待海鸟，的确是好心好意。可是结果与他所期望的恰恰相反。政府和社会把法典强加于个人以同其事，也发生这样的情况。
为什么庄子激烈反对通过正规的政府机器治天下，主张不治之治是最好的治，原因就在此。他说：“闻在宥天下，不闻治天下也。在之也者，恐天下之淫其性也。宥之也者，恐天下之迁其德也。天下不淫其性，不迁其德，有治天下者哉？”(《庄子·在宥》)在宥，就是听其自然，不加干涉。
如果不是“在宥”天下，而是以法律、制度“治天下”，那就像是络马首，穿牛鼻。也像是把凫腿增长，把鹤腿截短。把自然自发的东西变成人为的东西，庄子称之为“以人灭天”(《庄子·秋水》)。它的结果只能是痛苦和不幸。
庄子和老子都主张不治之治，但是所持的理由不同。老子强调他的总原理“反者道之动”。他的论证是，越是统治，越是得不到想得到的结果。庄子强调天与人的区别。他的论证是，越是以人灭天、越是痛苦和不幸。
以上所说，仅只是庄子的求得相对幸福的方法。只需要顺乎人自身内在的自然本性，就得到这样的相对幸福。这是每个人能够做到的。庄子的政治、社会哲学，目的正在于为每个人求得这样的相对幸福。任何政治、社会哲学所希望做到的，充其量都不过如此吧。
【小题1】根据文章观点，下列事物没有获得相对幸福的一项是（ ）
| A．翱翔于蓝天的雄鹰。 |
| B．随项王驰骋沙场的乌骓马。 |
| C．牛背上吹起短笛的牧童。 |
| D．刚刚为婴儿洗过澡的母亲。 |
| A．只要可以自由发展我们的自然本性，就可以使我们得到相对幸福。 |
| B．由于绝对幸福是通过对事物的自然本性有更高一层的理解而得到的，所以获得绝对幸福比获得相对幸福要困难。 |
| C．顺乎天即顺乎自然，是一切幸福和善的根源；顺乎人即人为，是一切痛苦和恶的根源。 |
| D．一切法律、道德、制度、政府的目的，都是立同禁异。那些尽力立同的人、动机是完全值得钦佩的，但结果却与期望恰恰相反。 |
| A．庄子的政治、社会哲学，目的正在于为每个人求得这样的相对幸福，因而它比当时任何一种哲学都要高明。 |
| B．庄子追求的是相对幸福，老子追求的是绝对幸福。 |
| C．老子和庄子都主张不治之治，是因为以人灭天，结果只能是痛苦和不幸。 |
| D．老子和庄子都认为我们的自然能力就是“德”，“德”是直接从“道”来的。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
在漫长的中国古代社会，琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋时孔子酷爱操琴，困厄中弦歌不绝；战国时伯牙和子期高山流水觅知音，广为传颂；魏晋时嵇康一曲《广陵散》，刑场上弹奏生命的绝唱。当贾宝玉要林黛玉为其操琴一曲时，黛玉却认为琴是“圣人之器”，演奏时要盥手焚香，整衣齐冠，还要择地遇时，有严格的规范。
古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲的五声音阶，是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的人琴合一的艺术境界。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而应综合地多方面从琴作为知识分子的精神反映去理解。
琴乐是人心灵的外在体现，不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格，风格相近者，最终形成琴派。同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，成为琴派。一些卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到仰慕，以致琴人随之学习，形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，自成一派。不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学，学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，形成琴派。
（摘编自林西莉，许岚《古琴》，三联书店2009年10版，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
在漫长的中国古代社会，琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋时孔子酷爱操琴，困厄中弦歌不绝；战国时伯牙和子期高山流水觅知音，广为传颂；魏晋时嵇康一曲《广陵散》，刑场上弹奏生命的绝唱。当贾宝玉要林黛玉为其操琴一曲时，黛玉却认为琴是“圣人之器”，演奏时要盥手焚香，整衣齐冠，还要择地遇时，有严格的规范。
古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲的五声音阶，是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的人琴合一的艺术境界。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而应综合地多方面从琴作为知识分子的精神反映去理解。
琴乐是人心灵的外在体现，不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格，风格相近者，最终形成琴派。同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，成为琴派。一些卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到仰慕，以致琴人随之学习，形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，自成一派。不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学，学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，形成琴派。
（摘编自林西莉，许岚《古琴》，三联书店2009年10版，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．孔子弦歌不绝、伯期知音典故、嵇康刑场演奏《广陵散》是“琴者，情也”的证明；而林黛玉论操琴则说明“琴者，禁也”，古琴有严格的规范。 |
| B．古琴最早有五根弦，合乎五行、五音，后经改造，才形成了现在七弦制，人们还将其结构赋予了文化与政治内涵。 |
| C．古琴的音乐简单含蓄、古淡阴柔、典雅恬静，有时听来觉得无声，但这正是它的美妙之处，是儒道两家思想的反映。 |
| D．古琴只有在夜深人静时弹奏，才能展现其静态美。因为环境安宁静谧，才能与古琴虚静高雅的韵味以及弹奏者平和闲适的心境相适合。 |
| A．不同琴家，他们的天性、修养、思想、心理，影响了各自对于琴文化的理解，形成了各自不同的艺术风格。 |
| B．只要同一地域的琴家具有寻师访友、相互切磋、相互影响及民风相近等便利条件，就能形成理解和风格相近的同一流派。 |
| C．造诣深厚、独树一帜的琴学家，琴人随之学习，形成了师承体系，对琴道的理解和演奏的风格往往相同或相近，形成琴派。 |
| D．所谓琴道，不能只从古琴的音乐曲调去理解，还要从弹琴者外在环境与内在心境合二为一的精神境界上去理解。 |
| A．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴尝有较高的心性修养，因此追名逐利、心浮气躁之人，往往是不能弹奏好古琴的。 |
| B．如果两个人既对音乐曲调有相同的理解，又能在琴曲的精神层面产生共鸣，那么他们往往会成为知音。 |
| C．琴派的形成往往受地域、师承及所练习的琴谱的影响，因此，那些同一地域、同一师承、学习同一琴谱的琴家，往往就能形成同一琴派。 |
| D．古琴不易弹奏，技法较难掌握，并且琴乐也不是每一个人都能理解和欣赏的，所以经常出现“曲高和寡”的现象。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画论从一开始就明确区分图像与文字的功能，以及各自的优长劣短。在此，书画同源的观念，其含意远比后人理解得深刻。文字与图像是我们把握世界的两种互补、互进的手段。张彦远曾有绘画“与六籍同功，四时并运”的断言，即旨在强调：在探索世界的意义上，书画同功，而非单指书画用笔同体。从《说文解字》到《古画品录》，经由《历代名画记》直至《文史通义》，对书画智性功能的判别一脉相承。由此可说“书画异名而体同也”。
辞有陈鲜异同，思无古今中外。从英国艺术史家哈斯克尔教授的《图像与历史》可知，图像与历史的观念在希腊萌芽，在18世纪进入哲学和史学思考，至19世纪开花、结果而促成西方新史学革命，孕育出作为人文学科的艺术史。前者为因，后者为果。相比之下，中国画论的研究尚处于版本校勘、画论辑录的状态，由于割裂上下文，讨论的重点集中在诸如“六法”的标点，或如“气韵”“形”“神”等术语的概念辨析上，一旦忽略决定其意义的上下文思想，就很难理解历代画论的品评之旨和品第系统。正是在这个智性框架中，中国画论呈现出又一个值得深究的特色：它试图建立绘画的美学品质和类型价值等级品评模式，将个别画家的风格和类型与之对应评价。
中国品评观念在世界艺术史上独一无二。它既评价艺术品质又做出技巧、类型和风格区分，并以此为尺度发展出一系列启发视觉关注的术语。18世纪欧洲艺术批评中曾出现按素描、色彩、构图等优劣打分，给画家定等级的尝试，但因缺乏包容性和视觉效果指向性而未流行。中国画论的品评系统虽然与文论、诗论等有密切的关系，需要综合起来研究，但其自身所形成的体系特点是将艺术史、艺术批评、艺术理论糅为一体，其中还包含着丰富的创作论思想。正因为如此，所以很难按照如今的定义为张彦远的《历代名画记》划界，它就是一部综合性论著。
当今世界艺术史出现了专业细分、学术破碎化倾向，而且普遍忽略创作机制的研究。重新审视中国古代画论，发掘其活性基因，无疑有助于纠正当前艺术史学风。中国画论术语体系高度概括，而在当时相应的文化语境中运用，其意蕴不言而喻，可这种特质在另外的语境中难以显明，而且有固化为套语的危险，如“气韵”“写意”等术语被不加区分地套用到中国绘画的本质上，就会成为陈腐的概念，失去原初的生命力。
如果我们从历史的观念出发，在世界艺术史的大视野下，就应以西方研究美术理论家瓦萨里的力度，深入而系统地探索中国古代画论，摒弃教条概念，重新发掘，重新激活其中隐含的活性基因，将之转化为新的创造，复兴中国艺术创作和学术的生命力。艺术和学术永远是天下之公器，其作用之大小取决于品质之高低；只要是最好的，既是民族的，也是世界的。中国艺术史的复兴有望于此。
（摘编自曹意强《发掘中国画论活性基因》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
中国画论从一开始就明确区分图像与文字的功能，以及各自的优长劣短。在此，书画同源的观念，其含意远比后人理解得深刻。文字与图像是我们把握世界的两种互补、互进的手段。张彦远曾有绘画“与六籍同功，四时并运”的断言，即旨在强调：在探索世界的意义上，书画同功，而非单指书画用笔同体。从《说文解字》到《古画品录》，经由《历代名画记》直至《文史通义》，对书画智性功能的判别一脉相承。由此可说“书画异名而体同也”。
辞有陈鲜异同，思无古今中外。从英国艺术史家哈斯克尔教授的《图像与历史》可知，图像与历史的观念在希腊萌芽，在18世纪进入哲学和史学思考，至19世纪开花、结果而促成西方新史学革命，孕育出作为人文学科的艺术史。前者为因，后者为果。相比之下，中国画论的研究尚处于版本校勘、画论辑录的状态，由于割裂上下文，讨论的重点集中在诸如“六法”的标点，或如“气韵”“形”“神”等术语的概念辨析上，一旦忽略决定其意义的上下文思想，就很难理解历代画论的品评之旨和品第系统。正是在这个智性框架中，中国画论呈现出又一个值得深究的特色：它试图建立绘画的美学品质和类型价值等级品评模式，将个别画家的风格和类型与之对应评价。
中国品评观念在世界艺术史上独一无二。它既评价艺术品质又做出技巧、类型和风格区分，并以此为尺度发展出一系列启发视觉关注的术语。18世纪欧洲艺术批评中曾出现按素描、色彩、构图等优劣打分，给画家定等级的尝试，但因缺乏包容性和视觉效果指向性而未流行。中国画论的品评系统虽然与文论、诗论等有密切的关系，需要综合起来研究，但其自身所形成的体系特点是将艺术史、艺术批评、艺术理论糅为一体，其中还包含着丰富的创作论思想。正因为如此，所以很难按照如今的定义为张彦远的《历代名画记》划界，它就是一部综合性论著。
当今世界艺术史出现了专业细分、学术破碎化倾向，而且普遍忽略创作机制的研究。重新审视中国古代画论，发掘其活性基因，无疑有助于纠正当前艺术史学风。中国画论术语体系高度概括，而在当时相应的文化语境中运用，其意蕴不言而喻，可这种特质在另外的语境中难以显明，而且有固化为套语的危险，如“气韵”“写意”等术语被不加区分地套用到中国绘画的本质上，就会成为陈腐的概念，失去原初的生命力。
如果我们从历史的观念出发，在世界艺术史的大视野下，就应以西方研究美术理论家瓦萨里的力度，深入而系统地探索中国古代画论，摒弃教条概念，重新发掘，重新激活其中隐含的活性基因，将之转化为新的创造，复兴中国艺术创作和学术的生命力。艺术和学术永远是天下之公器，其作用之大小取决于品质之高低；只要是最好的，既是民族的，也是世界的。中国艺术史的复兴有望于此。
（摘编自曹意强《发掘中国画论活性基因》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．中国画论书画同源的观念的含意远比后人的理解深刻，把我们认识世界的手段——文字与图像的功能和各自的优劣明确加以区分。 |
| B．从《图像与历史》可知，图像与历史的观念在古希腊萌芽，后来进入哲学和史学范畴，促成了西方新史学革命，孕育出作为人文学科的艺术史。 |
| C．尚处于版本校勘、画论辑录的状态，割裂上下文，讨论诸如“六法”的标点等一些细枝末节，或辨析一些术语，这是中国画论的不足之处。 |
| D．打算建立绘画的美学品质和类型价值等级品评模式，并将个别画家的风格和类型与这个等级模式对应：这是中国画论一个值得深究的特色。 |
| A．张彦远认为，绘画“与六籍同功，四时并运”，强调在探索世界的意义上书画同功，而不单指书画用笔同体，因而他的著作《历代名画记》难以划界。 |
| B．因为缺乏包容性和视觉效果指向性，18世纪欧洲艺术批评中出现按素描、色彩、构图等优劣打分，给画家定等级的尝试，最终没有流行。 |
| C．中国品评观念既评价艺术品质又做出技巧、类型和风格区分，并以此为尺度发展出一系列启发视觉关注的术语：这在世界艺术史上独一无二。 |
| D．中国画论的品评系统包含着丰富的创作论思想，它与文论、诗论等有密切的关系，将艺术史、艺术批评、艺术理论融合为一体，具有自己的体系特点。 |
| A．重新审视中国古代画论，发掘其活性基因，有助于纠正当今世界艺术史出现的专业细分、学术破碎化倾向，以及普遍忽略创作机制的研究的学风。 |
| B．中国画论术语体系高度概括的特质在当时相应文化之外的语境中显得模糊，且有固化为套语的危险，如“气韵”“写意”等术语，现在已经成为陈腐的概念。 |
| C．作者认为，艺术、学术可以冲破国界，最好的艺术和学术既是民族的，同时也是世界的，艺术和学术作为天下的公器，其作用的大小取决于品质的高低。 |
| D．我们应当在世界艺术史的大视野下，借鉴西方的某些做法，深入研究中国古代画论，抛弃教条，发掘中国画论的有用的基因，复兴中国艺术创作和学术的生命力。 |
阅读下面的文字，完成小题。
①由金宋文学交流构成的流动空间因其双方在交流过程中所处地位与发挥作用差异较大而具有不平衡性。赵宋文学是积淀了汉民族几千年的传统文化与文学成就而形成的成熟发达的一方。金朝受制于本身民族文化欠发达、生存环境恶劣、社会生产力低下等现实因素的影响，呈现出“深裘大马”式的粗犷、落后的文化氛围，根本无法与拥有锦绣文章的赵宋文学相提并论。故而双方在碰面之处的地位悬殊就决定了赵宋文学在这个流动空间中始终处于文化、文学的输出地位，而实力偏弱的金朝更多表现为文化上的被同化与文学上的强制影响。
②金人伐宋将半壁河山与文明尽入囊中，其成功处在于通过“收图籍”和“纳降人”直接承继赵宋文化与文学。宋儒文人不论是使金被留、主动降金还是战乱被俘者在进入金之后或仕或隐，对金文化氛围的建立以及金源文学的成长均发挥着举足轻重的作用。具体表现在对金源文坛的创立上，分别从诗、词、散文等重要方面给予极大贡献。首先是诗歌方面，入金宋士以陶渊明为精神导师，开启金代诗坛崇“陶”风气。仕金宋儒如宇文虚中、蔡松年等借陶诗排遣两难处境的尴尬与痛苦；入金不仕的文人如姚孝锡更是闭门遁世，躬自践行元亮的田园生活，为金代文人所重。其次，入金宋儒学“苏词”，将文人士大夫词带入金源，拓展了金词的境界与题材，影响其艺术风格的形成。最后，“苏学行于北”还表现在其对金代散文创作的影响上。清代阮元为《金文最》作序，对金源散文有精彩的评论：“金之奄有中原，条教诏令，肃然不振。故当大定以后，其文章雄健，直继北宋诸贤。”此段论述不只指出金代散文气骨兼具，更肯定了其得益于学习北宋诸贤的事实。
③金初文坛由宋儒奠定，亦由宋儒主盟，并非真正意义上的金代文学，直至金源第二代文人成长起来，才诞生了元好问等人标举的“国朝文派”，至此，金源文学终于走过了承继北宋文学的阶段，具有了相对独立性。而此时，金源文学方有了与南宋文学相互交流的资格。事实上，金源文学的总体成就仍无法与南宋文学相较，因此金宋文学交流的性质便呈现出金弱宋强的特殊性，在双方交流过程中，南宋文学以压倒式的实力居于主体地位，金源更多地表现为对南宋文学的借鉴、吸收与研究探讨。而金源文学作品因其成就不高，加之兵灾火劫，鲜有传入南宋者。即便零星篇目偶有传入，亦不被南宋文人所重视。宋人对金源文学作品更多表现为一种猎奇心理，如南宋岳珂《桯史》收录完颜亮作品时以“逆亮辞怪”加以标注。且金于南宋有华夷之防的蒂固思想，亦使宋人不能对金源文学加以重视。相反，金却呈现出一种兼收并蓄的开放宽容姿态，似乎丝毫不受对立政权的影响，以公允客观的态度研究评价南宋文学，对南宋文学之精华，亦学习借鉴。是以，金宋不平等的文学交流方式与金宋国力、外交的强弱正好形成了鲜明的对比，此乃金宋文学交流的特殊性所在。
（摘编自延保全、王琳《试论文学“流动空间”的建构：以金宋文学为例》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是( )
①由金宋文学交流构成的流动空间因其双方在交流过程中所处地位与发挥作用差异较大而具有不平衡性。赵宋文学是积淀了汉民族几千年的传统文化与文学成就而形成的成熟发达的一方。金朝受制于本身民族文化欠发达、生存环境恶劣、社会生产力低下等现实因素的影响，呈现出“深裘大马”式的粗犷、落后的文化氛围，根本无法与拥有锦绣文章的赵宋文学相提并论。故而双方在碰面之处的地位悬殊就决定了赵宋文学在这个流动空间中始终处于文化、文学的输出地位，而实力偏弱的金朝更多表现为文化上的被同化与文学上的强制影响。
②金人伐宋将半壁河山与文明尽入囊中，其成功处在于通过“收图籍”和“纳降人”直接承继赵宋文化与文学。宋儒文人不论是使金被留、主动降金还是战乱被俘者在进入金之后或仕或隐，对金文化氛围的建立以及金源文学的成长均发挥着举足轻重的作用。具体表现在对金源文坛的创立上，分别从诗、词、散文等重要方面给予极大贡献。首先是诗歌方面，入金宋士以陶渊明为精神导师，开启金代诗坛崇“陶”风气。仕金宋儒如宇文虚中、蔡松年等借陶诗排遣两难处境的尴尬与痛苦；入金不仕的文人如姚孝锡更是闭门遁世，躬自践行元亮的田园生活，为金代文人所重。其次，入金宋儒学“苏词”，将文人士大夫词带入金源，拓展了金词的境界与题材，影响其艺术风格的形成。最后，“苏学行于北”还表现在其对金代散文创作的影响上。清代阮元为《金文最》作序，对金源散文有精彩的评论：“金之奄有中原，条教诏令，肃然不振。故当大定以后，其文章雄健，直继北宋诸贤。”此段论述不只指出金代散文气骨兼具，更肯定了其得益于学习北宋诸贤的事实。
③金初文坛由宋儒奠定，亦由宋儒主盟，并非真正意义上的金代文学，直至金源第二代文人成长起来，才诞生了元好问等人标举的“国朝文派”，至此，金源文学终于走过了承继北宋文学的阶段，具有了相对独立性。而此时，金源文学方有了与南宋文学相互交流的资格。事实上，金源文学的总体成就仍无法与南宋文学相较，因此金宋文学交流的性质便呈现出金弱宋强的特殊性，在双方交流过程中，南宋文学以压倒式的实力居于主体地位，金源更多地表现为对南宋文学的借鉴、吸收与研究探讨。而金源文学作品因其成就不高，加之兵灾火劫，鲜有传入南宋者。即便零星篇目偶有传入，亦不被南宋文人所重视。宋人对金源文学作品更多表现为一种猎奇心理，如南宋岳珂《桯史》收录完颜亮作品时以“逆亮辞怪”加以标注。且金于南宋有华夷之防的蒂固思想，亦使宋人不能对金源文学加以重视。相反，金却呈现出一种兼收并蓄的开放宽容姿态，似乎丝毫不受对立政权的影响，以公允客观的态度研究评价南宋文学，对南宋文学之精华，亦学习借鉴。是以，金宋不平等的文学交流方式与金宋国力、外交的强弱正好形成了鲜明的对比，此乃金宋文学交流的特殊性所在。
（摘编自延保全、王琳《试论文学“流动空间”的建构：以金宋文学为例》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
| A．金宋对峙时，文学是有交流的，但所处地位与发挥作用不同，故它们交流构成的流动空间是不平衡的。 |
| B．金朝文化氛围和文学成果与有着几千年积淀的宋文学有很大的差距，究其原因，既有社会文化的又有政治经济的。 |
| C．通过战争，金朝不仅占得宋人大片国土，而且借助宋人读物和文人提升了自己的文化和文学的水平。 |
| D．金源文坛创立之初，留金宋士很多学习陶渊明诗风，有的甚至效仿其生活方式，金诗被打上了陶渊明的烙印。 |
| A．以元好问为代表的“国朝文派”虽然有宋文学的影子，但它有更多的自身独立成分，所以它开创了真正意义的金代文学。 |
| B．金第二代文人成长起来后，宋金文学交流依然是不对等的，文学成就和实力制约了交流方式和双方的地位。 |
| C．有一定成就的金代文学由于传入南宋的作品太少，所以不能转变宋人的防金思想，无法消除宋人对金代文学的轻视。 |
| D．岳珂《桯史》中“逆亮辞怪”的标注，说明了宋儒文人对金文学有心理偏见，无法客观公允评价金代文学作品。 |
| A．优秀赵宋文学的产生有社会生活诸多因素，继承中华各民族传统文化和文学成就，则是它产生的重要基础。 |
| B．宋代文人入金方式多种，入金后对金人的态度也不一致，有的为金服务，并继续创作，有的则避世隐居。 |
| C．学“苏词”的入金宋儒使金词创作产生了积极的变化，而金的散文也因师承北宋诸贤，得以气骨兼具。 |
| D．在与宋文学特别交流的过程中，金或被动或主动，总体是虚心接纳学习，汲取精华，不断丰富发展。 |
（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
虽然风电成为我国能源结构的重要组成部分，发展前景广阔，但近年来，我国风电产业发展面临诸多问题和挑战，其中弃风限电现象十分严重，尤其是西北、华北、东北“三北”地区，已成为制约我国风电发展的重要因素，解决弃风限电现象的根本在于有效解决风电消纳问题。
专家认为，“十三五”期间，我国风电市场容量巨大，发展前景广阔。为实现2020年和2030年非化石能源占一次能源消费比重15%和20%的目标，我国应加快推动风电等可再生能源产业发展。因为风电已经从补充能源进入到替代能源的发展阶段，成为我国清洁能源发展的重要方向。
如今，从西北、华北、东北到东南沿海，到处耸立着风机，我国风电呈现快跑态势，装机规模持续迅猛增长。“十二五”期间，我国风电新增装机容量连续5年领跑全球，累计新增9800万千瓦，在电源结构中的比重逐年提高。到2015年年底，全国风电并网装机达到1.29亿千瓦，年发电量1863亿千瓦时，占全国总发电量的3.3%，比2010年提高2.1个百分点。风电已成为我国继煤电、水电之后的第三大电源。
专家认为，我国风电能迅猛增长得益于政策的持续性、补贴的力度大、投资者涌入以及地方政府的大力支持。
与风电疾驰发展的脚步相挟而来的是弃风限电问题十分严重。据了解，从2010年开始，全国弃风率为10%；2012年全国弃风率达到高峰，为17%；2014年全国弃风率为8%，同比下降4%。但今年以来，风电弃风现象加剧，上半年全国弃风电量175亿千瓦时，同比增加101亿千瓦时；平均弃风率15.8%，同比上升6.8%。
“造成风电发展双面性的原因是风电消纳问题严重。”截至2015年年底，全国风电并网装机达到1.29亿千瓦；而在2005年年底，全国风电并网装机仅为126万千瓦。10年间，全国风电并网装机增加100多倍。风电发展速度过快、电网建设跟不上等是导致我国风电消纳问题的最重要原因。此外，风电也存在着波动性、随意性、不稳定性等缺陷。“三北”地区是风电消纳问题特别严重区域，原因在于当地经济发展水平相对落后。
风电消纳问题已经成为制约我国风电健康持续发展的最大绊脚石，关乎风电发展的生死存亡。对此，《风电发展“十三五”规划》提出坚持消纳优先，坚持集中开发与分散利用并举的原则，优化风电建设布局，大力推动风电就地和就近利用。
（本文作者叶伟，节选自2016年12月《中国高新技术产业导报》，有删改）
【小题1】下面关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
虽然风电成为我国能源结构的重要组成部分，发展前景广阔，但近年来，我国风电产业发展面临诸多问题和挑战，其中弃风限电现象十分严重，尤其是西北、华北、东北“三北”地区，已成为制约我国风电发展的重要因素，解决弃风限电现象的根本在于有效解决风电消纳问题。
专家认为，“十三五”期间，我国风电市场容量巨大，发展前景广阔。为实现2020年和2030年非化石能源占一次能源消费比重15%和20%的目标，我国应加快推动风电等可再生能源产业发展。因为风电已经从补充能源进入到替代能源的发展阶段，成为我国清洁能源发展的重要方向。
如今，从西北、华北、东北到东南沿海，到处耸立着风机，我国风电呈现快跑态势，装机规模持续迅猛增长。“十二五”期间，我国风电新增装机容量连续5年领跑全球，累计新增9800万千瓦，在电源结构中的比重逐年提高。到2015年年底，全国风电并网装机达到1.29亿千瓦，年发电量1863亿千瓦时，占全国总发电量的3.3%，比2010年提高2.1个百分点。风电已成为我国继煤电、水电之后的第三大电源。
专家认为，我国风电能迅猛增长得益于政策的持续性、补贴的力度大、投资者涌入以及地方政府的大力支持。
与风电疾驰发展的脚步相挟而来的是弃风限电问题十分严重。据了解，从2010年开始，全国弃风率为10%；2012年全国弃风率达到高峰，为17%；2014年全国弃风率为8%，同比下降4%。但今年以来，风电弃风现象加剧，上半年全国弃风电量175亿千瓦时，同比增加101亿千瓦时；平均弃风率15.8%，同比上升6.8%。
“造成风电发展双面性的原因是风电消纳问题严重。”截至2015年年底，全国风电并网装机达到1.29亿千瓦；而在2005年年底，全国风电并网装机仅为126万千瓦。10年间，全国风电并网装机增加100多倍。风电发展速度过快、电网建设跟不上等是导致我国风电消纳问题的最重要原因。此外，风电也存在着波动性、随意性、不稳定性等缺陷。“三北”地区是风电消纳问题特别严重区域，原因在于当地经济发展水平相对落后。
风电消纳问题已经成为制约我国风电健康持续发展的最大绊脚石，关乎风电发展的生死存亡。对此，《风电发展“十三五”规划》提出坚持消纳优先，坚持集中开发与分散利用并举的原则，优化风电建设布局，大力推动风电就地和就近利用。
（本文作者叶伟，节选自2016年12月《中国高新技术产业导报》，有删改）
【小题1】下面关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．由于风力发电是我国清洁能源发展的重要方向，所以现如今我国的西北、华北、东北和东南沿海，都很重视风力发电。 |
| B．要实现2020年和2030年非化石能源占一次能源消费比重15%和20%的目标，我国就必须加快推动风电这种可再生能源产业的发展。 |
| C．2015年我国风力发电并网装机容量是十年前的100多倍，可以说我国风力发电是疾驰发展的，呈现出快跑的态势。 |
| D．波动性、随意性、不稳定性等是风力发电存在的缺陷，这些缺陷也造成了风力发电的消纳问题。 |
| A．我国风力发电已经从补充能源进入到替代能源的发展阶段，成为我国能源结构的重要组成部分。 |
| B．我国风力发电装机容量经过五年的迅猛增长，已经达到9800万千瓦，在电源结构中的比重也是逐年提高的。 |
| C．虽然2014年全国风力发电过程中的弃风率仅为8%，但是在风电的快速发展过程中全国弃风现象还是比较严重的。 |
| D．地方经济发展水平相对落后的“三北”地区，风力发电的消纳问题就特别严重，这已经严重制约了风力发电的健康持续发展。 |
| A．从风力发电的发展状况来看，任何时期、任何国家的风力发电装机容量愈大，风力消纳问题也就愈加严重。 |
| B．风力消纳问题是指风力发电发出来的电接入电网、再输送出去加以使用的过程中出现的不理想状况。 |
| C．国家对风力发电所给予的持续性政策、大力度的补贴，以及地方政府的支持，再加上投资者的资金投入等，都推动了我国风力发电的快速发展。 |
| D．我国认为，要想让风力发电摆脱风电消纳问题而顺利发展，就必须要坚持消纳优先，坚持集中开发与分散利用并举的原则，推动风电的就地与就近利用。 |