（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
对于任何一种文化传统来说，如何协调守成、创新与外来文化三者之间的关系始终是一个关键问题。晚清至20世纪，中国文化与西方文化的大规模接触伴随着侵略、殖民与长时间的冷战，这些历史事实增加了问题的复杂程度。尽管如此，多数人愿意认为，五四新文学运动是文学史上的一个成功范例。五四新文学不仅改变了古典文学的传统形式，而且，相当多的作家动手译介域外文学，使各种西方文化元素逐渐汇入中国文学的表述体系。这开辟了汉语白话文学的新阶段——“现代文学”。之所以认定这是一次成功的文学转换，首要的标志是：相对于先秦至晚清的中国古典文学，汉语白话文学更适合表现今天的中国经验。这丝毫不存在贬低中国古典文学的意思。中国古代批评家就曾经深刻地指出：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”每一个时代都有自己的文学及其评价依据。任何一个时期的文学都将受到文学传统与现实世界纵横坐标构成的不同压力。强调来自纵轴的文学传统，还是追求更大限度地再现当代的现实世界？现实主义的宗旨显然是后者。这时，所谓的“创新”可以表述成一种再现当代现实的企图改变了文学传统的发展方向。
这同时划出了一个区分的标准：如何辨别鲁迅式的“盗火者”与“言必称希腊”的崇洋分子？尽管二者都对西方文化表示出浓厚的兴趣；但是，“盗火者”的主旨是探索民族的独特道路，力图“师夷长技以制夷”；相反，崇洋分子热衷于将民族历史纳入一个普遍的模式，使之成为西方文化逻辑的具体例证。
如果说，五四时期的“盗火者”曾经将西方文化视为现代性的启蒙，那么，现今的历史语境中，中国文化业已成为更重要的思想资源。中国文化浩如烟海，门类繁杂，一批饱学之士始终专心致志地从事清理和阐释工作。然而，正如马克思所言：“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。”只有意识到现今中国文化对于“改变世界”负有的历史使命，人们才能更为深刻地理解这一批饱学之士的学术贡献。也恰恰因为意识到这种使命，人们才不会满足于某些徒具形式的表面文章，诸如儒冠儒服、三叩九拜之类。中国文化的真正活力并不是刻意维护某种古老的礼仪，而是进入当今社会，力争发现问题并且解决问题。工业社会的机器节奏响彻生活的每个角落时，农耕社会的古典诗学——例如“意境”“情景交融”乃至“天人合一”，保存了哪些不可或缺的文化基因？启蒙、革命、利益、市场以及围绕这些概念产生的社会关系瓦解了古代的乡绅之治以后，儒家的“修身”与西方文化的宗教具有哪些不同的社会功能？在一个群雄争霸、风起云涌的时代，“君子和而不同”的思想蕴含着哪些重大的启示？这些问题的提出与展开，已经显现出中国文化对话历史、对话现实的思想含量与独特价值。
(摘编自南帆《中国文化的活力》，有删改)
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
对于任何一种文化传统来说，如何协调守成、创新与外来文化三者之间的关系始终是一个关键问题。晚清至20世纪，中国文化与西方文化的大规模接触伴随着侵略、殖民与长时间的冷战，这些历史事实增加了问题的复杂程度。尽管如此，多数人愿意认为，五四新文学运动是文学史上的一个成功范例。五四新文学不仅改变了古典文学的传统形式，而且，相当多的作家动手译介域外文学，使各种西方文化元素逐渐汇入中国文学的表述体系。这开辟了汉语白话文学的新阶段——“现代文学”。之所以认定这是一次成功的文学转换，首要的标志是：相对于先秦至晚清的中国古典文学，汉语白话文学更适合表现今天的中国经验。这丝毫不存在贬低中国古典文学的意思。中国古代批评家就曾经深刻地指出：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”每一个时代都有自己的文学及其评价依据。任何一个时期的文学都将受到文学传统与现实世界纵横坐标构成的不同压力。强调来自纵轴的文学传统，还是追求更大限度地再现当代的现实世界？现实主义的宗旨显然是后者。这时，所谓的“创新”可以表述成一种再现当代现实的企图改变了文学传统的发展方向。
这同时划出了一个区分的标准：如何辨别鲁迅式的“盗火者”与“言必称希腊”的崇洋分子？尽管二者都对西方文化表示出浓厚的兴趣；但是，“盗火者”的主旨是探索民族的独特道路，力图“师夷长技以制夷”；相反，崇洋分子热衷于将民族历史纳入一个普遍的模式，使之成为西方文化逻辑的具体例证。
如果说，五四时期的“盗火者”曾经将西方文化视为现代性的启蒙，那么，现今的历史语境中，中国文化业已成为更重要的思想资源。中国文化浩如烟海，门类繁杂，一批饱学之士始终专心致志地从事清理和阐释工作。然而，正如马克思所言：“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。”只有意识到现今中国文化对于“改变世界”负有的历史使命，人们才能更为深刻地理解这一批饱学之士的学术贡献。也恰恰因为意识到这种使命，人们才不会满足于某些徒具形式的表面文章，诸如儒冠儒服、三叩九拜之类。中国文化的真正活力并不是刻意维护某种古老的礼仪，而是进入当今社会，力争发现问题并且解决问题。工业社会的机器节奏响彻生活的每个角落时，农耕社会的古典诗学——例如“意境”“情景交融”乃至“天人合一”，保存了哪些不可或缺的文化基因？启蒙、革命、利益、市场以及围绕这些概念产生的社会关系瓦解了古代的乡绅之治以后，儒家的“修身”与西方文化的宗教具有哪些不同的社会功能？在一个群雄争霸、风起云涌的时代，“君子和而不同”的思想蕴含着哪些重大的启示？这些问题的提出与展开，已经显现出中国文化对话历史、对话现实的思想含量与独特价值。
(摘编自南帆《中国文化的活力》，有删改)
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．对于文化传统而言，协调守成、创新与外来文化三者之间的关系一直是一个关键问题。 |
| B．任何时期的文学所遭受的作为纵轴的文学传统与作为横轴的现实世界所构成的压力都不尽相同。 |
| C．一批饱学之士总是专心致志地从事清理和阐释浩如烟海、门类繁杂的中国文化的工作。 |
| D．当今社会，中国文化的真正活力是维护传统礼仪，力争发现问题并解决问题。 |
| A．相当多的作家动手译介域外文学，使中国文学的表述体系中逐渐融入了各种西方文化元素，因而五四新文学运动是文学史上的一个成功范例。 |
| B．五四时期的“盗火者”与崇洋分子尽管都对西方文化兴趣浓厚，但方式却不相同，一种是借鉴创新，而另一种却是照搬表述模式。 |
| C．只有意识到现今中国文化的历史使命，才能深刻理解饱学之士的学术贡献，同时也不会满足于某些徒具形式的表面文章。 |
| D．对传统文化中有关文化基因、社会功能、重大启示等一系列问题的提出与展开，已经显现出中国文化的思想含量和独特价值。 |
| A．晚清至20世纪，中西文化的大规模接触伴随着侵略、殖民与长时间冷战的事实，增加了中国文化传统中关键问题的复杂程度。 |
| B．之所以说五四新文学运动是一个成功的范例，关键是因为汉语白话文学相对于先秦至晚清的中国古典文学更适合表现今天的中国经验。 |
| C．农耕社会的古典诗学中，“意境”“情景交融”“天人合一”等保存了一些不可或缺的文化基因，这与启蒙、革命、利益、市场以及围绕这些概念产生的社会关系有着千丝万缕的联系。 |
| D．为了便于论述个人观点，作者在前两段的文字中分别运用了举例论证、对比论证、引用论证、因果论证等。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
与 “中国文学”“汉文学”“华语文学”等以往对于中华民族文学的指称相比，“中华文学”概念不仅在内涵上更切合中华民族文学时间的久远性、空间的广阔性、创作主体的多民族性以及语言形式的多样性，而且在外延上也更具包容性。
“中华”比“中国”更具涵盖力和开放性，“中国”一词最初见于周成王时代铜器何尊铭文，其义为“帝王所都”；此后则指“中土”，与“四方”“四夷”相对。如《诗经·大雅·民劳》：“惠此中国，以绥四方。”《左传·僖公二十五年》：“德以柔中国，刑以威四夷。”《孟子·梁惠王上》：“莅中国，而抚四夷也。”都是将“中国”视为与“四方”“四夷”相对的地理空间。而“中华”（或称“华”“诸华”）则兼地理空间、民族与文化而言之。如《左传·襄公十四年》载西戎之杰出者戎子驹支说：“我诸戎饮食衣服不与华同，贽币不通，言语不达，何恶之能为？”可见“诸戎”与“华”的不同，既有地域、民族方面的，但主要是文化方面的不同。关于“中华”与“中国”之区别，章太炎先生曾有精辟的概括：“中国云者，以中外别地域之远近也。中华云者，以华夷别文化之高下也。即此以言，则中华之名词不仅非一地域之国名，亦且非一血统之种名，乃为一文化之族名。故《春秋》之义，无论同姓之鲁卫，异姓之宋齐，非种之楚越，中国可以退为夷狄，夷狄可以进为中国，专以礼教为标准，而无有亲疏之别。其后经数千年，混杂数千百人种，而称中华如故。以此推知，华之所以为华，以文化言，可决知也。”（《太炎文录初编》“别录”卷一）他认为，“中华”虽最初也有地域、民族上的内涵，但主要还是以文化而言，无论中国或四夷，只要认同华夏文化者，均属中华，因此 “中华”实际上是一个具有动态性和历时性的概念，用太炎先生的话说，就是“中国可以退为夷狄，夷狄可以进为中国”。
这样看来，“中华文学”的提法显然在历史的涵纳性方面更为符合中华文学发展的实际。有的学者也以“汉文学”“华语文学”代指中国文学或海外汉语文学，这两个概念的局限性显而易见，不必特别说明。
此外，“中华文学”概念的提出，更深层的意义应当还在于面对当今文化全球化背景下中华民族文学研究学术方法的创新，以及对过去的一个世纪以来古代文学研究界关于中华民族文学研究范式转型的引领作用。在这种新的学术理念的引领下，传统研究中的一些偏颇有可能得到纠正，一些无法解决的难题有可能获得解决的途径。
举例来说，过去学者争论颇多的中国文学史上有无“史诗”的问题，如果在“中华文学”概念所指的研究思路下即可得到完满的解决。黑格尔认为中国上古时代不存在《荷马史诗》那样的叙事作品，中国学者持不同意见者举出《诗经》周族史诗反驳其说，赞同者则从汉语特点不适宜长篇史诗产生的角度出发证明黑格尔的观点。如果先悬置这一问题，将考察的范围扩展至汉民族以外的口传文学，则很容易发现如藏族《格萨尔王传》、蒙古族《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》等长篇史诗。这样，黑格尔结论的不可信便显而易见了。
（选编自《文史知识》）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列表述不正确的一项是
与 “中国文学”“汉文学”“华语文学”等以往对于中华民族文学的指称相比，“中华文学”概念不仅在内涵上更切合中华民族文学时间的久远性、空间的广阔性、创作主体的多民族性以及语言形式的多样性，而且在外延上也更具包容性。
“中华”比“中国”更具涵盖力和开放性，“中国”一词最初见于周成王时代铜器何尊铭文，其义为“帝王所都”；此后则指“中土”，与“四方”“四夷”相对。如《诗经·大雅·民劳》：“惠此中国，以绥四方。”《左传·僖公二十五年》：“德以柔中国，刑以威四夷。”《孟子·梁惠王上》：“莅中国，而抚四夷也。”都是将“中国”视为与“四方”“四夷”相对的地理空间。而“中华”（或称“华”“诸华”）则兼地理空间、民族与文化而言之。如《左传·襄公十四年》载西戎之杰出者戎子驹支说：“我诸戎饮食衣服不与华同，贽币不通，言语不达，何恶之能为？”可见“诸戎”与“华”的不同，既有地域、民族方面的，但主要是文化方面的不同。关于“中华”与“中国”之区别，章太炎先生曾有精辟的概括：“中国云者，以中外别地域之远近也。中华云者，以华夷别文化之高下也。即此以言，则中华之名词不仅非一地域之国名，亦且非一血统之种名，乃为一文化之族名。故《春秋》之义，无论同姓之鲁卫，异姓之宋齐，非种之楚越，中国可以退为夷狄，夷狄可以进为中国，专以礼教为标准，而无有亲疏之别。其后经数千年，混杂数千百人种，而称中华如故。以此推知，华之所以为华，以文化言，可决知也。”（《太炎文录初编》“别录”卷一）他认为，“中华”虽最初也有地域、民族上的内涵，但主要还是以文化而言，无论中国或四夷，只要认同华夏文化者，均属中华，因此 “中华”实际上是一个具有动态性和历时性的概念，用太炎先生的话说，就是“中国可以退为夷狄，夷狄可以进为中国”。
这样看来，“中华文学”的提法显然在历史的涵纳性方面更为符合中华文学发展的实际。有的学者也以“汉文学”“华语文学”代指中国文学或海外汉语文学，这两个概念的局限性显而易见，不必特别说明。
此外，“中华文学”概念的提出，更深层的意义应当还在于面对当今文化全球化背景下中华民族文学研究学术方法的创新，以及对过去的一个世纪以来古代文学研究界关于中华民族文学研究范式转型的引领作用。在这种新的学术理念的引领下，传统研究中的一些偏颇有可能得到纠正，一些无法解决的难题有可能获得解决的途径。
举例来说，过去学者争论颇多的中国文学史上有无“史诗”的问题，如果在“中华文学”概念所指的研究思路下即可得到完满的解决。黑格尔认为中国上古时代不存在《荷马史诗》那样的叙事作品，中国学者持不同意见者举出《诗经》周族史诗反驳其说，赞同者则从汉语特点不适宜长篇史诗产生的角度出发证明黑格尔的观点。如果先悬置这一问题，将考察的范围扩展至汉民族以外的口传文学，则很容易发现如藏族《格萨尔王传》、蒙古族《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》等长篇史诗。这样，黑格尔结论的不可信便显而易见了。
（选编自《文史知识》）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是
| A．“中华”与“中国”两个不同概念在内涵与外延上的区别，以及二者在历史发展及中华文学上的具体体现。 |
| B．“中华”作为一个具有动态性和历时性的概念的原因，以及在中华文学上的具体体现。 |
| C．本文重点对“中华文学”的内涵、外延及意义进行论证与厘清，特别突出了“中华文学”历史的涵纳性。 |
| D．“中华文学”在文学研究中的具体运用，特别是对中华民族文学研究范式转型的引领作用。 |
| A．“惠此中国，以绥四方”与“莅中国，而抚四夷也”中的“中国”一词的含义是一样的。 |
| B．“中国”与“中华”的区别，既体现在地域有别、民族有异，更体现在文化方面存在的明显不同。 |
| C．按照章太炎先生的说法，“中华”这一概念不是固定不变的，而是一个动态性和历时性的概念。 |
| D．如果我们扩展考察的范围，不局限于汉民族的口传文学，就很容易发现黑格尔结论的不可信。 |
| A．“中华”一词兼具地理空间、民族与文化等属性，因此，它比“中国”一词更具涵盖力和开放性。 |
| B．只要有了“中华文学”这一概念的引领，传统研究中的一些偏颇就能得到纠正，一些无法解决的难题就能获得解决的途径。 |
| C．“汉文学”“华语文学”两种提法不仅在内涵上存在许多不足，而且在外延上也缺少足够的包容性。 |
| D．藏族《格萨尔王传》、蒙古族《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》等长篇史诗是与《荷马史诗》相似的叙事作品。 |
阅读下面的文字，完成小题。
论自然美 李泽厚
就美的本质说，自然美是美学的难题。各派不是认为自然无美，美只是人类主观意识加上去的，便是认为自然美在其本身的自然条件，与人类无关。对这个问题，我当年提出了“美的客观性与社会性相统一”亦即“自然的人化”说。
但“自然的人化”说却一直遭到误解和反对。它常常被人们从字面含义上肤浅地理解为被人力开发了的自然对象。其实，“自然的人化”可以分狭义和广义两种含义。通过劳动、技术去改造自然事物，这是狭义的自然人化。而我所说的，是广义的概念。天空、大海、沙漠、荒山野林，没有经人去改造，但也是“自然的人化”。因为“自然的人化”指的是人类征服自然的历史尺度，指的是整个社会发展达到一定阶段，人和自然的关系发生了根本改变。
“自然的人化”不能仅仅从狭义上去理解。人所培植的花草等，也确乎是美的，但社会越发展，人们便越要也越能欣赏暴风骤雨、沙漠、荒凉的风景等没有改造的自然，越要也越能欣赏像昆明石林这样似乎是杂乱无章的奇特美景，这些东西对人有害或为敌的内容已消失，而愈以其感性形式吸引着人们。人在欣赏这些表面上似乎与人抗争的感性自然形式中，得到一种高昂的美感愉快。所以应该站在一种广阔的历史视野上理解“自然的人化”。此外，还有人经常把“自然的人化”解释为比拟性的，将自然对象赋予人的想象、情感、意会，如把松、竹、梅比作人的高风亮节，将自然对象作为人格的理想等。这是康德讲的“道德的象征”。这样理解“自然的人化”只能是种借用。
④社会美有历史尺度问题，自然美亦然。那么，这种人与自然关系的改变的历史尺度，又如何理解和计算呢？这个广义的“自然的人化”大体从何时开始的呢？
⑤首先要指出，狭义的“自然的人化”是广义的“自然的人化”的基础，是使人与自然界发生关系改变的根本原因。原始人为什么不能欣赏山水花鸟，就是因为当时狭义的自然人化水平即生产力水平，使他跟自然的关系不存在那广义的自然的人化。在狩猎的时代或狩猎的原始民族中，大概只有某些种类的动物成为人类活动和意识的对象，其他的自然事物不是与人无关，便是与人敌对。农业社会之所以是人类历史的最大进展也正在于它使人类安居，并循天时、地利而延续着巩固着秩序化的生活，众多自然事物和整个大自然逐渐成为人类生活活动的真正的客观环境、条件、资源、工具，从而成为对象。这虽然还不是审美对象，却是它们日后成为个人审美对象的前提基础和根源，即是说，它们开始获有了美的本质，具有了审美性质。可见，“自然的人化”作为哲学美学概念，只涉及美的本质，它是山水花鸟、自然景物成为人们的审美对象的最后根源和前提条件。至于具体的自然景物如何和何时成为人们的审美对象，则属于历史具体地逐一研讨的实证科学问题。
(选自李泽厚《美学三书》，有删改)
【小题1】下列是关于作者对“自然的人化”的理解，不正确的一项是
【小题2】根据原文内容，下列表述不正确的一项是
【小题3】作者认为自然事物怎样才可能成为审美的对象？请简要概括说明
论自然美 李泽厚
就美的本质说，自然美是美学的难题。各派不是认为自然无美，美只是人类主观意识加上去的，便是认为自然美在其本身的自然条件，与人类无关。对这个问题，我当年提出了“美的客观性与社会性相统一”亦即“自然的人化”说。
但“自然的人化”说却一直遭到误解和反对。它常常被人们从字面含义上肤浅地理解为被人力开发了的自然对象。其实，“自然的人化”可以分狭义和广义两种含义。通过劳动、技术去改造自然事物，这是狭义的自然人化。而我所说的，是广义的概念。天空、大海、沙漠、荒山野林，没有经人去改造，但也是“自然的人化”。因为“自然的人化”指的是人类征服自然的历史尺度，指的是整个社会发展达到一定阶段，人和自然的关系发生了根本改变。
“自然的人化”不能仅仅从狭义上去理解。人所培植的花草等，也确乎是美的，但社会越发展，人们便越要也越能欣赏暴风骤雨、沙漠、荒凉的风景等没有改造的自然，越要也越能欣赏像昆明石林这样似乎是杂乱无章的奇特美景，这些东西对人有害或为敌的内容已消失，而愈以其感性形式吸引着人们。人在欣赏这些表面上似乎与人抗争的感性自然形式中，得到一种高昂的美感愉快。所以应该站在一种广阔的历史视野上理解“自然的人化”。此外，还有人经常把“自然的人化”解释为比拟性的，将自然对象赋予人的想象、情感、意会，如把松、竹、梅比作人的高风亮节，将自然对象作为人格的理想等。这是康德讲的“道德的象征”。这样理解“自然的人化”只能是种借用。
④社会美有历史尺度问题，自然美亦然。那么，这种人与自然关系的改变的历史尺度，又如何理解和计算呢？这个广义的“自然的人化”大体从何时开始的呢？
⑤首先要指出，狭义的“自然的人化”是广义的“自然的人化”的基础，是使人与自然界发生关系改变的根本原因。原始人为什么不能欣赏山水花鸟，就是因为当时狭义的自然人化水平即生产力水平，使他跟自然的关系不存在那广义的自然的人化。在狩猎的时代或狩猎的原始民族中，大概只有某些种类的动物成为人类活动和意识的对象，其他的自然事物不是与人无关，便是与人敌对。农业社会之所以是人类历史的最大进展也正在于它使人类安居，并循天时、地利而延续着巩固着秩序化的生活，众多自然事物和整个大自然逐渐成为人类生活活动的真正的客观环境、条件、资源、工具，从而成为对象。这虽然还不是审美对象，却是它们日后成为个人审美对象的前提基础和根源，即是说，它们开始获有了美的本质，具有了审美性质。可见，“自然的人化”作为哲学美学概念，只涉及美的本质，它是山水花鸟、自然景物成为人们的审美对象的最后根源和前提条件。至于具体的自然景物如何和何时成为人们的审美对象，则属于历史具体地逐一研讨的实证科学问题。
(选自李泽厚《美学三书》，有删改)
【小题1】下列是关于作者对“自然的人化”的理解，不正确的一项是
| A．“自然的人化”是美的客观性与社会性相统一，分狭义的“自然的人化”和广义的“自然 的人化”两种含义。 |
| B．“自然的人化”是指随着社会的发展，以其感性形式吸引着人们的对人有害或为敌的没有 改造的自然。 |
| C．狭义的“自然的人化”作为广义的“自然的人化”的基础，是使人与自然界发生关系改变的根本原因。 |
| D．“自然的人化”是一个哲学美学概念，是自然景物成为人们的审美对象的最后根源和前提条件。 |
| A．作者认为，“自然的人化”指的是人类征服自然的历史尺度，没有经人改造的天空、大海、沙漠，也可以是“自然的人化”。 |
| B．作者认为，把“自然的人化”解释为比拟性的，将自然对象赋予人的想象、情感、意会等等，只能是一种借用。 |
| C．就自然美这个美学的难题，作者认为，自然美在其本身的自然条件，与人类无关，美只是人类主观意识加上去的。 |
| D．作者认为，具体的自然景物如何和何时成为人们的审美对象，不属于哲学美学研究的范畴，它是需要实证的科学问题。 |
阅读下面的文字，完成小题
秦汉文学的一个重要特色，就是民间歌谣受到相当的重视，并且有不少优秀作品被保留下来。严格地说，此事与秦代没有什么关系；因为这里指的主要是汉乐府歌辞。其实民间文学（尤其是歌谣），历代都很丰富，但是由于它的“草根”性质，一般不受重视，很少被记录，所以自生自灭，难以流传。因此历史上民间文学的长久流传，往往要借助于官方渠道。上古、殷周时期，统治者为实施宗庙祭祀及朝廷礼仪，同时也兼以自身娱乐，都设有不同规模的乐队，后世出土的不少殷周时期的乐器，皆可证明其事。传说周公“摄政七年，制礼作乐”，为扩充“乐”的功能，当时他采取了“采诗”以“配乐”的做法，“周公制礼作乐，采时世之诗以为乐歌，所以通情相风切也”。什么是“通情相风切”？即“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣”。这是说周王朝颇为重视通过乐来了解政情民风，此之谓“观乐”。《左传》记载的“季札观乐”，就是著名的事例。总之，从周朝开始，就形成了采集民间歌谣纳入官方之乐的做法，成为礼乐制度的一部分。
这一古老的“采诗”传统，经过春秋战国时期的礼崩乐坏和秦代的焚书坑儒打击，至汉初早已废弃，只存在于一些儒生的记忆里。直到汉武帝时期，独尊儒术，才着手建立完善的礼乐制度体系，包括乐的内容和程序建设。随着朝廷乐府机构的设立和活动正规化，乐府文学（歌辞）的建设也渐见起色，具体措施是发动文士写作歌辞，还有就是从全国各地收集民间歌辞，双管齐下，大规模进行。参与创作的有当时最负盛名的文士司马相如等人，他们所制作的歌辞，是《郊庙歌辞》中的“郊祀歌”之类。民间歌辞是通过收集而来的，收集工作由乐府机关承担。
乐府机构的任务有两大项：除在各种礼仪场合奏乐之外，还有采歌谣。这是古老的采诗传统在新朝代的再起。如何“采”法？颜师古注曰：“采诗，依古遒人，徇路采取百姓讴谣，以知政教得失也。夜诵者，其言辞或秘不可宣露，故于夜中歌诵也。”所谓“遒人”，语出古文《尚书》之《夏书·甘誓》：“每岁孟春，遒人以木铎徇于路。”看来早有夏代“遒人”之官振木铎徇于路，采取百姓讴谣的故事，这在汉代儒者说法中是被确认的，所以他们也仿效实行起来，以为礼乐制度之一环节。采讴谣的目的当然是“观风俗”，“知政教得失”，符合礼乐精神的要求。
通过文士撰作和采集民间歌谣这两种办法，汉代的乐府文学很快丰富起来，汉乐府歌辞成为文学史上一大新景观。尤其是民间歌谣，虽然当初它们并未进入“郊庙歌辞”“燕射歌辞”等乐府歌曲的核心部分，只是存在于“鼓吹曲辞”“横吹曲辞”“相和歌辞”“杂歌谣辞”等非核心部分，但是由于它们的存在，乐府歌辞的总体文学史价值却明显提升了一个档次。
【小题1】下列关于原文的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的是
秦汉文学的一个重要特色，就是民间歌谣受到相当的重视，并且有不少优秀作品被保留下来。严格地说，此事与秦代没有什么关系；因为这里指的主要是汉乐府歌辞。其实民间文学（尤其是歌谣），历代都很丰富，但是由于它的“草根”性质，一般不受重视，很少被记录，所以自生自灭，难以流传。因此历史上民间文学的长久流传，往往要借助于官方渠道。上古、殷周时期，统治者为实施宗庙祭祀及朝廷礼仪，同时也兼以自身娱乐，都设有不同规模的乐队，后世出土的不少殷周时期的乐器，皆可证明其事。传说周公“摄政七年，制礼作乐”，为扩充“乐”的功能，当时他采取了“采诗”以“配乐”的做法，“周公制礼作乐，采时世之诗以为乐歌，所以通情相风切也”。什么是“通情相风切”？即“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣”。这是说周王朝颇为重视通过乐来了解政情民风，此之谓“观乐”。《左传》记载的“季札观乐”，就是著名的事例。总之，从周朝开始，就形成了采集民间歌谣纳入官方之乐的做法，成为礼乐制度的一部分。
这一古老的“采诗”传统，经过春秋战国时期的礼崩乐坏和秦代的焚书坑儒打击，至汉初早已废弃，只存在于一些儒生的记忆里。直到汉武帝时期，独尊儒术，才着手建立完善的礼乐制度体系，包括乐的内容和程序建设。随着朝廷乐府机构的设立和活动正规化，乐府文学（歌辞）的建设也渐见起色，具体措施是发动文士写作歌辞，还有就是从全国各地收集民间歌辞，双管齐下，大规模进行。参与创作的有当时最负盛名的文士司马相如等人，他们所制作的歌辞，是《郊庙歌辞》中的“郊祀歌”之类。民间歌辞是通过收集而来的，收集工作由乐府机关承担。
乐府机构的任务有两大项：除在各种礼仪场合奏乐之外，还有采歌谣。这是古老的采诗传统在新朝代的再起。如何“采”法？颜师古注曰：“采诗，依古遒人，徇路采取百姓讴谣，以知政教得失也。夜诵者，其言辞或秘不可宣露，故于夜中歌诵也。”所谓“遒人”，语出古文《尚书》之《夏书·甘誓》：“每岁孟春，遒人以木铎徇于路。”看来早有夏代“遒人”之官振木铎徇于路，采取百姓讴谣的故事，这在汉代儒者说法中是被确认的，所以他们也仿效实行起来，以为礼乐制度之一环节。采讴谣的目的当然是“观风俗”，“知政教得失”，符合礼乐精神的要求。
通过文士撰作和采集民间歌谣这两种办法，汉代的乐府文学很快丰富起来，汉乐府歌辞成为文学史上一大新景观。尤其是民间歌谣，虽然当初它们并未进入“郊庙歌辞”“燕射歌辞”等乐府歌曲的核心部分，只是存在于“鼓吹曲辞”“横吹曲辞”“相和歌辞”“杂歌谣辞”等非核心部分，但是由于它们的存在，乐府歌辞的总体文学史价值却明显提升了一个档次。
【小题1】下列关于原文的表述，不正确的一项是
| A．周朝统治者非常重视通过乐来了解政情民风，他们认为乐声的安乐和怨怒能够反映出当时政治上的得失，这就是所谓的“观乐”。 |
| B．在周朝礼崩乐坏和秦朝焚书坑儒的历史背景下，“采诗”的传统到汉初已不复存在，只有一些儒生还回忆起当时“采诗”的情形。 |
| C．汉武帝时，独尊儒术，开始着手建立完善的礼乐制度体系，乐府文学的建设随着朝廷乐府机构的设立和活动正规化，逐渐有了起色。 |
| D．所谓振兴汉乐府文学的双管齐下的措施，一是指动员当时的文人（如司马相如）写作歌辞，二是由乐府从全国各地收集民间歌辞。 |
| A．历史上的民间文学之所以自生自灭，是因为它属于“草根”，得不到官方的重视；没有官方渠道，民间文学就不可能永久流传。 |
| B．后世出土的一些商周时期的乐器，可以证明商周时期的统治者设有乐队，以进行宗庙祭祀和朝廷礼仪，同时还可以供自身娱乐。 |
| C．既然是民间歌辞，当然不是文士所创作；而汉代文士所创作的歌辞，是《郊庙歌辞》中的“郊祀歌”之类，两者都是乐府文学。 |
| D．汉代乐府的职能之一就是采集歌谣，采集歌谣的目的和以往朝代一样，即“观风俗”“知政教得失”，这是符合礼乐精神的。 |
| A．根据古代学者的解释，上古时的采诗官叫“遒人”，他们在每年春季于乡间的路上敲着木铎，向老百姓采集民间歌谣和民间故事。 |
| B．汉朝的采诗制度和夏商周的采诗制度一脉相承，它是古代礼乐制度的一个环节，采集民间歌谣纳入官方之乐的做法则始自周朝。 |
| C．民间文学很丰富，歌谣只是其中一部分；汉乐府歌辞包括“郊庙歌辞”“鼓吹曲辞”“横吹曲辞”“相和歌辞”“杂歌谣辞”等。 |
| D．在汉代，民间歌谣得到官方的重视，虽然它处于非主流的层次，但它的存在，使得汉乐府歌辞的总体文学史价值提升了一个档次。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
有问题意识，才有文脉传承
胡泉纯
城市的形成和发展有其历史的逻辑，不同的历史发展阶段所要面对的问题是不同的，公共艺术创作需要针对这些“问题”有所回应，也就是说，有问题才有艺术。这些问题赋予了艺术创作背后的逻辑性和合理性，否则，公共艺术创作只会成为艺术家的自说自话和城市管理者的一厢情愿，作品与城市无关，更与城市中的人无关。
从城市建设、改造、升级的角度，对城市文脉的延续、回应和当代性转换是首要的“问题”。国际式风格千城一面的结果超然于历史性和地方性之上，导致这种结果的原因是现代主义建筑和规划过于关注对象本身，没有注意彼此之间的关联和脉络，忽视了对于城市文脉的理解和转换。在世界范围来看，公共艺术的文脉思想从20世纪60年代正式被提出来后，一直受到建筑师、规划师、城市管理部门的关注，从研究成果和实践效果来看成效斐然。相对于建筑和规划来讲，公共艺术对于城市空间的介入属于一种软性的视觉文化植入，能有效缓解城市空间的冷漠与乏味，增强空间的趣味与情感的黏稠度。然而，在我们的实践中，只要一提城市历史文脉，往往会背负沉重的历史文化包袱，似乎作品中不带有强烈的、明显的文化符号，就不文化，就不艺术，这种思想显然是对城市文脉的浅层理解和简单处理。文化传统、城市文脉的形成是根植于一定历史语境的，也是一个漫长发展和积累的过程。我们今日的语境和环境与过去已迥然不同，但是却拥有共同的基因。我们谈城市文脉的延续和转换正是对这种文化基因的追寻与转换，这不仅是涉及文化传统的问题，更是一个极具当代性的话题。城市文脉的延续和转换不是表层文化符号的罗列和堆砌，而是深层问题的发掘，需要带着问题意识，具体问题具体分析，否则，公共艺术作品只是城市空间中的一件摆设，无法产生文化认同和沟通。
城市建设、改造是人为的，最终目的是为人的。城市文脉是城市的历史记忆，也是人的记忆。城市发展过程中的这些“问题”其实就是“人的问题”或者说是“与人有关的问题”，公共艺术创作必须关注人的需求，也就是说，作品需要被理解。公共艺术作品最终的评判话语权不在城市管理部门也不在艺术家自身，而在于市民。在实践中，城市管理者和艺术家往往会带有强烈的精英意识，居高临下恨不得将所有历史都倾注于作品之中，使得作品晦涩、带有文化之累。这种意识显然是与公共艺术精神相违背的。公共艺术注重交流性和沟通性，希望引发公众的关注，最终达到认同与参与，只有这样才能最大限度地实现作品的公共效应。当然，通俗不代表庸俗，轻松不代表肤浅。
都市公共空间艺术创作和研究所关注的命题分为纪念碑性和日常性研究。纪念碑性主题研究的方向是都市公共空间中有关宏大叙事题材的艺术创作，以此回应都市“文脉与记忆”的命题；日常性主题以现代都市公共场域为研究范围，以艺术的视角探讨日常都市中“栖居”的话题。城市历史文脉及其在当代语境的转化与延续是个很大的课题，针对这一课题，建筑和规划有其解决的方法论，公共艺术也应该建立有自身专业的特点研究和创作方法，不能简单地罗列、拼凑文化符号，否则，创作出的只是一堆煞有介事的物质空壳。往日的历史有其辉煌和厚重，当下时代也有其特点和活力，今日的现状和语境与过去拥有共同的历史基因，我们需要做的是敏感性的发掘和创造性的转换。公共艺术创作应理解历史，立足当下，发现问题，回应问题，关注人，关注人的需求，只有具备这种姿态，才能谈延续文脉，才能谈创造属于我们这个时代的艺术。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】下列各项举措，不能充分体现城市公共艺术精神的一项是
有问题意识，才有文脉传承
胡泉纯
城市的形成和发展有其历史的逻辑，不同的历史发展阶段所要面对的问题是不同的，公共艺术创作需要针对这些“问题”有所回应，也就是说，有问题才有艺术。这些问题赋予了艺术创作背后的逻辑性和合理性，否则，公共艺术创作只会成为艺术家的自说自话和城市管理者的一厢情愿，作品与城市无关，更与城市中的人无关。
从城市建设、改造、升级的角度，对城市文脉的延续、回应和当代性转换是首要的“问题”。国际式风格千城一面的结果超然于历史性和地方性之上，导致这种结果的原因是现代主义建筑和规划过于关注对象本身，没有注意彼此之间的关联和脉络，忽视了对于城市文脉的理解和转换。在世界范围来看，公共艺术的文脉思想从20世纪60年代正式被提出来后，一直受到建筑师、规划师、城市管理部门的关注，从研究成果和实践效果来看成效斐然。相对于建筑和规划来讲，公共艺术对于城市空间的介入属于一种软性的视觉文化植入，能有效缓解城市空间的冷漠与乏味，增强空间的趣味与情感的黏稠度。然而，在我们的实践中，只要一提城市历史文脉，往往会背负沉重的历史文化包袱，似乎作品中不带有强烈的、明显的文化符号，就不文化，就不艺术，这种思想显然是对城市文脉的浅层理解和简单处理。文化传统、城市文脉的形成是根植于一定历史语境的，也是一个漫长发展和积累的过程。我们今日的语境和环境与过去已迥然不同，但是却拥有共同的基因。我们谈城市文脉的延续和转换正是对这种文化基因的追寻与转换，这不仅是涉及文化传统的问题，更是一个极具当代性的话题。城市文脉的延续和转换不是表层文化符号的罗列和堆砌，而是深层问题的发掘，需要带着问题意识，具体问题具体分析，否则，公共艺术作品只是城市空间中的一件摆设，无法产生文化认同和沟通。
城市建设、改造是人为的，最终目的是为人的。城市文脉是城市的历史记忆，也是人的记忆。城市发展过程中的这些“问题”其实就是“人的问题”或者说是“与人有关的问题”，公共艺术创作必须关注人的需求，也就是说，作品需要被理解。公共艺术作品最终的评判话语权不在城市管理部门也不在艺术家自身，而在于市民。在实践中，城市管理者和艺术家往往会带有强烈的精英意识，居高临下恨不得将所有历史都倾注于作品之中，使得作品晦涩、带有文化之累。这种意识显然是与公共艺术精神相违背的。公共艺术注重交流性和沟通性，希望引发公众的关注，最终达到认同与参与，只有这样才能最大限度地实现作品的公共效应。当然，通俗不代表庸俗，轻松不代表肤浅。
都市公共空间艺术创作和研究所关注的命题分为纪念碑性和日常性研究。纪念碑性主题研究的方向是都市公共空间中有关宏大叙事题材的艺术创作，以此回应都市“文脉与记忆”的命题；日常性主题以现代都市公共场域为研究范围，以艺术的视角探讨日常都市中“栖居”的话题。城市历史文脉及其在当代语境的转化与延续是个很大的课题，针对这一课题，建筑和规划有其解决的方法论，公共艺术也应该建立有自身专业的特点研究和创作方法，不能简单地罗列、拼凑文化符号，否则，创作出的只是一堆煞有介事的物质空壳。往日的历史有其辉煌和厚重，当下时代也有其特点和活力，今日的现状和语境与过去拥有共同的历史基因，我们需要做的是敏感性的发掘和创造性的转换。公共艺术创作应理解历史，立足当下，发现问题，回应问题，关注人，关注人的需求，只有具备这种姿态，才能谈延续文脉，才能谈创造属于我们这个时代的艺术。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．城市在不同的历史发展阶段有着不同的历史逻辑，这些逻辑衍生出的问题规定了城市公共艺术的基本创作内容。 |
| B．城市公共艺术能有效缓解城市空间的冷漠与乏味，增强空间的趣味与情感的黏稠度，可以让人产生文化认同感。 |
| C．市民掌握着城市公共艺术作品最终的评判话语权，城市管理者和艺术家进行公共艺术创作必须关注市民的需求。 |
| D．城市公共艺术不应是文化符号的简单罗列和拼凑，而应体现着对历史与当下语境所共有的文化基因的合理转换。 |
| A．过于强烈的精英意识会使城市公共艺术作品晦涩、带有文化之累，成为艺术家的自说自话，这种意识违背了公共艺术精神，不利于作品公共效应最大化。 |
| B．现代主义建筑和规划过于关注对象本身，没有注意彼此之间的关联和脉络，忽视了对于城市文脉的理解和转换，消除了城市的历史性和地方性。 |
| C．城市文脉的形成是根植于一定历史语境的，也是一个漫长发展和积累的过程，但带有强烈的、明显的文化符号的作品未必能有效延续城市文脉。 |
| D．日常性主题是都市公共空间艺术创作和研究的一个重要方面，它以艺术的视角探讨日常都市中“栖居”的话题，与城市中人的生存状态密切相关。 |
| A．2006年，何香凝当代艺术馆曾邀请3位颇负盛名的中国当代艺术家为深圳地铁车站专门创作3幅壁画并将其展示一周，作品产生了良好的视觉体验效果。 |
| B．武汉市在江汉路商业步行街上设置了“乘凉”“热干面”“卖水”和“配眼镜”四组青铜雕塑，真实再现了老武汉人当时的生活场景，有着绵长的怀旧情绪。 |
| C．“回”字纹寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”，苏州市的部分道路护栏采用了“回”字形纹样，单体纹样由“点”形成“面”铺展开来。 |
| D．北京地铁的《北京·记忆》装置艺术墙上，4000多块橙黄色琉璃块构成遛鸟、说相声的人物形象剪影，琉璃块内嵌有由北京市民捐赠的粮票、弹球等老物件。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
今天中国的大学制度其实是从西方引进的。大学在西方中世纪是指研究事物本质或“事物的一般概念”的机构，最初由教会掌握，因为基督教认为上帝是万物的创造者。只有研究上帝所创造的整个世界的知识的学校，也才配叫做“大学”。但教会机构在学术方面要听神学学者和教授们的，所以大学对于教会和世俗政权逐渐取得了一定的独立性，形成了自治的传统。
传统的大学课程是语法、逻辑、修辞，法律、医学和神学。前三门是基础课，都与上帝的“道(Logos)”有关；后三门，法律相当于社会科学，医学相当于自然科学，最高则统摄于神学。由于大学与神圣的学问有关，因而超越于世俗生活之外，所以最初大学生可以免交赋税、不服兵役，甚至不受民法制约。但因此他们经常闹事，甚至可以从一个学校集体迁移到另一个学校（如剑桥大学就是这样从牛津大学分出来的），为了便于管理，学校建立了集体宿舍，规定了严厉的校规，有的甚至与市民社会隔离开来，形成“大学城”。
现代类型的大学最早是德国的哈勒大学(1694)，那时哈佛、耶鲁、普林斯顿等都还只是学院，相当于高中。后来各国都仿效哈勒大学建立现代大学体制，如1859年美国密歇根大学颁布的大学宗旨中要求其所有学院都要与德国古典中学的课程相一致，并宣称一个学校“如果不尽可能使每个学生学到他所喜欢学的东西，达到他所愿意学到的程度，就不配称为一个大学”。
这种观念使西方大学的课程逐渐以自由选修为主体，并随着知识的发展和日益增加的社会需要而大大扩充了大学课程的科目。大学之大，不仅仅是有“大师”之谓，而是以个人自由兴趣的广泛性和多样性为前提的（最初则是以上帝智慧的无限性为前提的）。《简明不列颠百科全书》中“大学”条说：（即使在日益功利化的现在）“大学基本的传统职能仍保持不变，也就是仍要使学生能够从文化遗产中求得知识，帮助他们实现自己的理智的和创造的能力，鼓励他们成为讲人道的、富有责任感的人。大学扩大了各个学科领域的知识，使人们更加懂得生活，更会享受生活。”我还想加上一句，更会创造生活。
西方大学制度引入中国后，也将这一套大学理念带进来了。中国古代传统的官方社会教育理念是读书做官，此外就只有私人专门的谋生技术的传授。蔡元培接办北京大学，首次提出了新的教育思想，认为培养官僚不是大学的目的，甚至科学知识、实用技术、职业培训也不是大学的最终目的，大学的目的必须提升到与终极价值体系有关的“世界观教育”。这种世界观教育不再是儒家以天命自居来弘道的政治教育，而是“超越政治之教育”，它以“发展个性的自由”为目的。他给教育下了个定义:“教育者，养成人格之事业也。”大学则是“纯粹研究学问之机关”，“不可视为贩卖知识之所”。这与中国传统教育理念大相径庭。中国官方的社会教育思想、科举制度是为了统治者“得民心”，培养官僚，目标单一，不可能考虑人的个性的自由发展，而是要把千差万别的人纳入到同一个模子里面来成型，这导致了中国传统教育的片面化。
（节选自邓晓芒《在大学中成长》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
今天中国的大学制度其实是从西方引进的。大学在西方中世纪是指研究事物本质或“事物的一般概念”的机构，最初由教会掌握，因为基督教认为上帝是万物的创造者。只有研究上帝所创造的整个世界的知识的学校，也才配叫做“大学”。但教会机构在学术方面要听神学学者和教授们的，所以大学对于教会和世俗政权逐渐取得了一定的独立性，形成了自治的传统。
传统的大学课程是语法、逻辑、修辞，法律、医学和神学。前三门是基础课，都与上帝的“道(Logos)”有关；后三门，法律相当于社会科学，医学相当于自然科学，最高则统摄于神学。由于大学与神圣的学问有关，因而超越于世俗生活之外，所以最初大学生可以免交赋税、不服兵役，甚至不受民法制约。但因此他们经常闹事，甚至可以从一个学校集体迁移到另一个学校（如剑桥大学就是这样从牛津大学分出来的），为了便于管理，学校建立了集体宿舍，规定了严厉的校规，有的甚至与市民社会隔离开来，形成“大学城”。
现代类型的大学最早是德国的哈勒大学(1694)，那时哈佛、耶鲁、普林斯顿等都还只是学院，相当于高中。后来各国都仿效哈勒大学建立现代大学体制，如1859年美国密歇根大学颁布的大学宗旨中要求其所有学院都要与德国古典中学的课程相一致，并宣称一个学校“如果不尽可能使每个学生学到他所喜欢学的东西，达到他所愿意学到的程度，就不配称为一个大学”。
这种观念使西方大学的课程逐渐以自由选修为主体，并随着知识的发展和日益增加的社会需要而大大扩充了大学课程的科目。大学之大，不仅仅是有“大师”之谓，而是以个人自由兴趣的广泛性和多样性为前提的（最初则是以上帝智慧的无限性为前提的）。《简明不列颠百科全书》中“大学”条说：（即使在日益功利化的现在）“大学基本的传统职能仍保持不变，也就是仍要使学生能够从文化遗产中求得知识，帮助他们实现自己的理智的和创造的能力，鼓励他们成为讲人道的、富有责任感的人。大学扩大了各个学科领域的知识，使人们更加懂得生活，更会享受生活。”我还想加上一句，更会创造生活。
西方大学制度引入中国后，也将这一套大学理念带进来了。中国古代传统的官方社会教育理念是读书做官，此外就只有私人专门的谋生技术的传授。蔡元培接办北京大学，首次提出了新的教育思想，认为培养官僚不是大学的目的，甚至科学知识、实用技术、职业培训也不是大学的最终目的，大学的目的必须提升到与终极价值体系有关的“世界观教育”。这种世界观教育不再是儒家以天命自居来弘道的政治教育，而是“超越政治之教育”，它以“发展个性的自由”为目的。他给教育下了个定义:“教育者，养成人格之事业也。”大学则是“纯粹研究学问之机关”，“不可视为贩卖知识之所”。这与中国传统教育理念大相径庭。中国官方的社会教育思想、科举制度是为了统治者“得民心”，培养官僚，目标单一，不可能考虑人的个性的自由发展，而是要把千差万别的人纳入到同一个模子里面来成型，这导致了中国传统教育的片面化。
（节选自邓晓芒《在大学中成长》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．中国现今的大学制度其实是从西方引进的，它从教育理念、学习方式、课程科目等多角度借鉴了西方现代类型的大学。 |
| B．由于宗教的信仰，西方的大学在中世纪是一个研究事物的本质或“事物的一般概念”的机构，它最初是由教会掌握的。 |
| C．在西方，评价一所学校是否配被称为“大学”，唯一的标准是它是否是一所研究上帝创造的整个世界的知识的学校。 |
| D．西方大学自治传统的形成，有赖于大学神学学者和教授们在学术领域的权威性，教会机构在学术方面是以他们为权威的。 |
| A．传统大学课程里的语法、修辞、逻辑是与上帝的“道(Logos)”有关的基础课，而神学相对于法律和医学处于统摄地位。 |
| B．大学与神圣的学问有关，由此产生的一个不良后果是学生经常闹事，剑桥大学从牛津大学分离出来则是出于管理的需要。 |
| C．德国的哈勒大学创建现代大学体制要早于后来的哈佛、耶鲁、普林斯顿等世界 级名校，它是最早的现代类型的大学。 |
| D．大学之大的重要条件，一是要有“大师”，二是学校要以个人自由兴趣的广泛性和多样性为前提，本文更强调后者。 |
| A．《简明不列颠百科全书》认为大学应该保持传统职能，包括使学生成为讲人道、富有责任感、懂生活、会享受生活的人。 |
| B．教育观念的改变使西方大学的课程逐渐以自由选修为主体，并随着知识的发展和日益增加的社会需要扩充了课程科目。 |
| C．新教育思想在中国的建立始于蔡元培，他的观点与传统教育完全不同，他认为大学的目的最终应该是“世界观教育”。 |
| D．中国传统的教育理念是读书做官、学习谋生，没考虑人的个性的自由发展，这相对于西方的教育来说有较大的片面性。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
自然是人类生存和发展必备的资源；另外，人类在维持自身生存和发展的过程中也不断地观察自然、利用自然并改造自然，从而自然成为我们最为亲密的伙伴。早在先秦时期，中华民族便和自然形成了物质利用、科学认识、宗教崇拜、审美、哲学综合等多方面关系，天地自然也因此成为我们构筑文化的起点，成为人类审美活动的现实起点。
在文字起源理论中，“观象说”揭示了文字与自然的关系。仓颉作书及文字起源于“结绳”或“八卦”的传说被认为不可靠，但文字产生过程中对自然物象的仰观俯察显然是符合逻辑与实际的。文字的创造绝非出自一人之手，只能是众人合力在长时期内通过不断观察自然物象而创造、修订并累积的结果。文字起源理论的“观象说”实际上导源于《易·系辞下》。《易·系辞下》认为“八卦”起源于对自然物象的模拟，许慎借此说法，认为文字的产生方式与“八卦”相同，也是以仰观俯察的方式取法天地间的自然物象发展而成的。
中国文字的象形意义还表现在文字的构成上：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也。文，“依类象形”“物象之本”，指象形的形体于客观物象，包括天地自然与人类本身；字，由象形的基本单元通过某种方式组合而成，并且不断滋生累增。无论是文还是字，或取材于象形，或由象形的部件组合而成。从目前所见商周时代的甲骨、金文以及早期各种刻辞观察，这些汉字形体主要来自于人和人的肢体与器官、动物形体、植物形体、生活器具与武器、自然物的形体五大类。其中，除了生活器具和武器外，其余四类皆可归于“自然”范畴之下。
早期书法理论是从文字学理论借鉴而来，文字的起源与构造源于自然物象，作为文字书写的书法同样如此，相传蔡邕的《九势》揭示了书法的自然本源性：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。蔡邕是汉代书论的集大成者，他在揭示书法的象形特征之时，认为书法既发端于自然，那么也必然会体现阴阳两种力量的撞击与协调。正是阴阳的相互激荡与渗透，才产生了变化无穷的大千世界。发端于自然的书法，其“形，势”理当符合自然界中阴阳变化的规律。在《九势》中，“势”是指一字之中点画之间的构成关系，它既包括形体之势，又包括用笔之势。因为每个字由若干个点画构成，每一笔又有特定的形态，需要由相应的动作完成。所以，他既要求笔画的组合顺从每个字的结构体势，又要求每一笔的起收疾涩合乎一定的规范，这样写出来的字便有动感和生命力。而书法的动感与生命力的获取则依赖于对天地万物生命状态与运动形式的观察与感悟，从而表现在点画式样中。亦即，书法之势源于自然之势。
（摘编自《自然审美与书法理论的建构》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
自然是人类生存和发展必备的资源；另外，人类在维持自身生存和发展的过程中也不断地观察自然、利用自然并改造自然，从而自然成为我们最为亲密的伙伴。早在先秦时期，中华民族便和自然形成了物质利用、科学认识、宗教崇拜、审美、哲学综合等多方面关系，天地自然也因此成为我们构筑文化的起点，成为人类审美活动的现实起点。
在文字起源理论中，“观象说”揭示了文字与自然的关系。仓颉作书及文字起源于“结绳”或“八卦”的传说被认为不可靠，但文字产生过程中对自然物象的仰观俯察显然是符合逻辑与实际的。文字的创造绝非出自一人之手，只能是众人合力在长时期内通过不断观察自然物象而创造、修订并累积的结果。文字起源理论的“观象说”实际上导源于《易·系辞下》。《易·系辞下》认为“八卦”起源于对自然物象的模拟，许慎借此说法，认为文字的产生方式与“八卦”相同，也是以仰观俯察的方式取法天地间的自然物象发展而成的。
中国文字的象形意义还表现在文字的构成上：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也。文，“依类象形”“物象之本”，指象形的形体于客观物象，包括天地自然与人类本身；字，由象形的基本单元通过某种方式组合而成，并且不断滋生累增。无论是文还是字，或取材于象形，或由象形的部件组合而成。从目前所见商周时代的甲骨、金文以及早期各种刻辞观察，这些汉字形体主要来自于人和人的肢体与器官、动物形体、植物形体、生活器具与武器、自然物的形体五大类。其中，除了生活器具和武器外，其余四类皆可归于“自然”范畴之下。
早期书法理论是从文字学理论借鉴而来，文字的起源与构造源于自然物象，作为文字书写的书法同样如此，相传蔡邕的《九势》揭示了书法的自然本源性：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。蔡邕是汉代书论的集大成者，他在揭示书法的象形特征之时，认为书法既发端于自然，那么也必然会体现阴阳两种力量的撞击与协调。正是阴阳的相互激荡与渗透，才产生了变化无穷的大千世界。发端于自然的书法，其“形，势”理当符合自然界中阴阳变化的规律。在《九势》中，“势”是指一字之中点画之间的构成关系，它既包括形体之势，又包括用笔之势。因为每个字由若干个点画构成，每一笔又有特定的形态，需要由相应的动作完成。所以，他既要求笔画的组合顺从每个字的结构体势，又要求每一笔的起收疾涩合乎一定的规范，这样写出来的字便有动感和生命力。而书法的动感与生命力的获取则依赖于对天地万物生命状态与运动形式的观察与感悟，从而表现在点画式样中。亦即，书法之势源于自然之势。
（摘编自《自然审美与书法理论的建构》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．自然是人类生存和发展必备的资源，人类与其构成了物质利用关系，同时随着人类不断地观察自然、利用自然并改造自然，又超越了这种关系。 |
| B．天地自然是人类文化的起点，人类和自然因而形成了科学认识、宗教崇拜、审美、哲学综合等多方面关系，文字也在这样的时候得以产生。 |
| C．许慎借用“八卦”起源于对自然物象的模拟的说法来解释文字的产生方式，认为人类是用仰观俯察的方式取法天地间的自然物象发明了文字。 |
| D．从目前所见商周时代的甲骨、金文以及早期各种刻辞观察，汉字形体的主要除了生活器具和武器，都是属于“自然”范畴的东西。 |
| A．在文字起源理论中，“观象说”揭示了文字与自然的关系，指出文字是人们经过不断观察自然物象才创造出来的。 |
| B．文字的内涵表现了中国文字的象形意义，“文”指取材于象形，“字”由象形的部件组合而成，且不断滋生累增。 |
| C．书法要符合自然界中阴阳变化的规律，笔画的组合顺从每个字的结构体势，每一笔的起收疾涩合乎一定的规范。 |
| D．书法之势源于自然之势，要通过观察与感悟天地万物生命状态与运动形式，在点画式样中表现出动感和生命力。 |
| A．在文字起源理论及书法理论的形成过程中，对自然的观察与借鉴来自于直接的经验，如相传蔡邕的《九势》主张书法发端于自然。 |
| B．自然是人类审美活动的现实起点，书写者在观察和模拟自然时，不仅抽象出了相关的形体，还在书写中加入了自己的体悟与情感。 |
| C．早期书法理论借鉴了文字学理论，书法和文字一样源于自然物象，有象形的特征，其中还必然会体现阴阳两种力量的撞击与协调。 |
| D．从文字的产生到书法的出现再到书法理论的形成，离不开对自然的观察、感受、体悟，可以看到自然在其中所起的重要作用。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
黄老学回顾与展望
熊铁基
黄老学是传统文化中很重要的学问之一。“黄老”相连的起源应在秦汉时期，战国时期盛行的黄帝，尚未见与老子相连，汉代的记载中才有“黄老”连称的出现，如《史记》《汉书》中之“黄老之术“”黄老之言“”黄老道德之术”等等，或简称“黄老”。事实上，战国时期黄老已成为一门学问，具体表现就是出现了一批相关的学术著作。那就是一些以黄帝或黄帝君臣命名的著作，如《汉书·艺文志》所记述的那样：《黄帝君臣》下注云：“起六国时，与《老子》相似也”。
黄老学早已存在，它在历史上的发展也是客观存在的。但对于黄老学的研究，是20世纪以来的事。1944年郭沫若发表的《稷下黄老学派的批判》应该是最早最明确（至少是影响较大的）提出“黄老学派’：的研究论文。
1961年蒙文通先生根据原来的《黄老考》发表的《略论黄老学》可称作是黄老学研究的延续。蒙先生在文中有南北学派之分，应为其首创。唐兰等学者认为1973年长沙马王堆汉墓出土帛书《老子》乙本卷前古佚书《经法》《十大经》等几篇即是《汉书·艺文志》中的《黄帝四经》。后来，比较一致的称为“黄老帛书”。于是引起了黄老学研究的一个热潮。
20世纪70年代末80年代初，开始陆续有相关论文发表，例如钟肇鹏的《论黄老之学》，对黄老之学的产生、发展、演变情况作了较为系统的考查。论文中有两部分讨论“黄老帛书”，显然是因马王堆出土帛书而引发的研究。同时，相应的学术会议和研究著作也在酝酿之中。1982年在山东淄博开了一次“稷下学讨论会”，这在黄老学研究思潮中有一定的代表性意义，如郭沫若所说：“黄老之术，值得我们注意的，事实上是培植于齐，发育于齐，而昌盛于齐的。”
研究深入展开，从20世纪80年代中期开始到90年代末，出版了不少研究专著。吴光的《黄老之学通论》是比较突出的，其酝酿时间也在80年代初。2015年曹峰发表《近年出土黄老思想文献研究》并且表示：“最终目标是要写一本《黄老道家思想史》。”这是一个很好也是很有必要的愿望。但是也有很多基本问题需要进一步确定。
首先，黄老学究竟如何界定？它包括哪些内容？最近淄博的学术会上，吴光先生明确提出：“稷下道家非黄老学派”，否认郭沫若“稷下黄老学派”之说。人们所说的《管子》《心术》等四篇，“也不能定其为黄老”。可见，进一步研究、界定黄老学仍是一个问题。讨论黄老学有哪些著作也是一个问题。
其次，黄老学汉代以后发展如何，郭沫若说“道家思想可以说垄断了二千年来的中国学术界，墨家店早已被吞并了，孔家店仅存了一个招牌”，这话有点武断，但又值得深思。
我们可否理解，他这里的“道家”应该说是黄老道家，因为他全文是批判黄老学派的。事实上，黄老思想的影响是存在的，汉以后，主要从政治和养生两个方面发生影响。
政治影响。朱元璋读《老子》的“民不畏死”而思罢极刑，顺治帝认为《老子》乃治心治国之道，这些与黄老学的发展和影响有一定关系。这些是黄老学政治思想的正面、理想的一面。
养生，也是黄老学的重要内容之一。黄老学著作《老子·河上公章句》中的“养生论”与此精神一致，“圣人治国与治身同也”。黄老学早期的养生论就有此突出的特点。
（摘编自2016年12月05日《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
黄老学回顾与展望
熊铁基
黄老学是传统文化中很重要的学问之一。“黄老”相连的起源应在秦汉时期，战国时期盛行的黄帝，尚未见与老子相连，汉代的记载中才有“黄老”连称的出现，如《史记》《汉书》中之“黄老之术“”黄老之言“”黄老道德之术”等等，或简称“黄老”。事实上，战国时期黄老已成为一门学问，具体表现就是出现了一批相关的学术著作。那就是一些以黄帝或黄帝君臣命名的著作，如《汉书·艺文志》所记述的那样：《黄帝君臣》下注云：“起六国时，与《老子》相似也”。
黄老学早已存在，它在历史上的发展也是客观存在的。但对于黄老学的研究，是20世纪以来的事。1944年郭沫若发表的《稷下黄老学派的批判》应该是最早最明确（至少是影响较大的）提出“黄老学派’：的研究论文。
1961年蒙文通先生根据原来的《黄老考》发表的《略论黄老学》可称作是黄老学研究的延续。蒙先生在文中有南北学派之分，应为其首创。唐兰等学者认为1973年长沙马王堆汉墓出土帛书《老子》乙本卷前古佚书《经法》《十大经》等几篇即是《汉书·艺文志》中的《黄帝四经》。后来，比较一致的称为“黄老帛书”。于是引起了黄老学研究的一个热潮。
20世纪70年代末80年代初，开始陆续有相关论文发表，例如钟肇鹏的《论黄老之学》，对黄老之学的产生、发展、演变情况作了较为系统的考查。论文中有两部分讨论“黄老帛书”，显然是因马王堆出土帛书而引发的研究。同时，相应的学术会议和研究著作也在酝酿之中。1982年在山东淄博开了一次“稷下学讨论会”，这在黄老学研究思潮中有一定的代表性意义，如郭沫若所说：“黄老之术，值得我们注意的，事实上是培植于齐，发育于齐，而昌盛于齐的。”
研究深入展开，从20世纪80年代中期开始到90年代末，出版了不少研究专著。吴光的《黄老之学通论》是比较突出的，其酝酿时间也在80年代初。2015年曹峰发表《近年出土黄老思想文献研究》并且表示：“最终目标是要写一本《黄老道家思想史》。”这是一个很好也是很有必要的愿望。但是也有很多基本问题需要进一步确定。
首先，黄老学究竟如何界定？它包括哪些内容？最近淄博的学术会上，吴光先生明确提出：“稷下道家非黄老学派”，否认郭沫若“稷下黄老学派”之说。人们所说的《管子》《心术》等四篇，“也不能定其为黄老”。可见，进一步研究、界定黄老学仍是一个问题。讨论黄老学有哪些著作也是一个问题。
其次，黄老学汉代以后发展如何，郭沫若说“道家思想可以说垄断了二千年来的中国学术界，墨家店早已被吞并了，孔家店仅存了一个招牌”，这话有点武断，但又值得深思。
我们可否理解，他这里的“道家”应该说是黄老道家，因为他全文是批判黄老学派的。事实上，黄老思想的影响是存在的，汉以后，主要从政治和养生两个方面发生影响。
政治影响。朱元璋读《老子》的“民不畏死”而思罢极刑，顺治帝认为《老子》乃治心治国之道，这些与黄老学的发展和影响有一定关系。这些是黄老学政治思想的正面、理想的一面。
养生，也是黄老学的重要内容之一。黄老学著作《老子·河上公章句》中的“养生论”与此精神一致，“圣人治国与治身同也”。黄老学早期的养生论就有此突出的特点。
（摘编自2016年12月05日《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．由于战国时期盛行的黄帝，尚未见与老子相连，汉代的记载中才有“黄老”连称的出现，所以“黄老”相连的起源应在秦汉时期。 |
| B．20世纪以来，我们才开始对黄老学进行研究，尽管黄老学早已存在，而且它在历史上的发展也是客观存在的。 |
| C．郭沫若发表的《稷下黄老学派的批判》是当时最早最明确提出“黄老学派”的研究论文，这篇论文在当时也是影响较大的。 |
| D．蒙文通先生在《黄老考》基础上发表的《略论黄老学》可以看作是黄老学研究的延续，他在文中有南北学派之分，应为其首创。 |
| A．钟肇鹏的论文《论黄老之学》，有两个部分都在讨论“黄老帛书”，这显然是与马王堆出土帛书有关而引发的黄老学研究。 |
| B．1982年在山东淄博召开的“稷下学讨论会”，在黄老学研究思潮中有一定的代表性意义。郭沫若先生认为黄老之术是在齐地得以培植、发育直至昌盛的。 |
| C．从上世纪80年代中期开始到90年代末，黄老学的研究得以深入展开，研究专著纷呈。吴光的《黄老之学通论》是众多研究号著中最突出的。 |
| D．黄老学研究过程中，有很多问题需要进一步确定。例如黄老学究竟如何界定，它包括哪些内容，黄老学汉代以后发展如何，讨论黄老学有哪些著作等。 |
| A．战国时期，一些以黄帝或黄帝君臣命名的著作的出现，可以证明在当时黄老已成为一门学问。 |
| B．尽管也有学者们撰文批判黄老学派，两千多年来黄老思想的影Ⅱ向是存在的，从汉以后，其影响主要体现在政治和养生两方面。 |
| C．朱元璋读《老子》而思罢极刑，顺治帝认为《老子》乃治心治国之道，这些是黄老学政治思想的正面、理想的一面。 |
| D．郭沫若的论断“道家思想可以说垄断了二千年来的中国学术界”中所提到的“道家”应该是黄老道家。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
雅的产生和礼有着密切的关系，雅的观念在某种程度上是以礼为衡量的标准。而只有“雅”的观念产生，雅乐与俗乐之间才开始真正有了区分。在雅乐的生产过程中，“艺术加工”有着重要的作用。
雅乐有些是专业艺人的创作，有些却是对俗乐进行艺术加工的结果。“俗乐”的概念，是依“俗”的原始含义经过漫长的发展衍变而自然形成的，期间没有经过刻意的艺术加工，因而保留的原始的、民间的东西多一些。如果俗乐经过一定的艺术加工与改造，能够遵从礼的规范，就变成了雅乐。如《诗经》中的《国风》，很多都是乡间的俗乐，但它们经过乐官的加工后，就成为能在正式场合演奏的雅乐了。对俗乐的艺术加工，实际上涉及材料选择、金属铸造、丝竹加工、协调音律、乐曲创作、舞蹈编排，以及最后的审查、修订等诸多生产领域与环节。这就需要具备一定的社会条件与社会分工程度，加工才能顺利进行。可以说，只有社会分工的出现，才使得从事精神生产的人脱离了物质生产，从而有更多的时间、精力进行专业的精神生产，并因此而具有了很高的专业文化修养。如“大师”“乐师”等专职乐官的出现，就使得音乐的生产有了比较明确的分工，同时也为雅乐的艺术加工活动提供了专业的人才保障。而《礼记·乐记》：“天下大定，然后正六律，和五声，弦歌诗颂。”《荀子·王制》：“修宪命，审诛赏，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也。”更是从制度上为社会分工和艺术分工找到了依据。因此，在由俗到雅的音乐生产过程中，艺术加工有着重要的作用。
在雅乐的生产过程中，由俗向雅的艺术加工主要体现在两个方面，一是直接的艺术加工，一是间接的艺术加工。直接的艺术加工，就是针对音声、曲调、节奏、辞句等等所作的直接修改。如周代的乐官所进行的剔除邪音的工作，就是直接的艺术加工。间接的艺术加工主要表现在对不同方言的诗歌进行翻译过程中的加工。原来的作品，所用的语言可能是极为通俗的方言。但由于翻译者具有很高的文化修养，在翻译作品时，会自觉地根据自己的修养，将通俗的言辞雅化，再呈现给贵族统治者。这种加工，更多是依靠文人的自觉意识来雅化作品。如钱穆在《中国民族之文字与文学》一文中说：“鄂君子皙泛舟新波，越人拥楫而歌，鄂君不知越歌，乃召译使楚说之。此所谓越歌而楚说之者，其实即俗歌而雅说之者也。”可见，在雅乐的生产过程中，艺术加工是无时不在的，它是由俗向雅转变的关键因素。由于它的存在，俗乐可以转为雅乐。同时，雅乐中也可能会包括着俗乐。雅乐与俗乐之间这种复杂的相互包容关系，正是艺术加工得以产生并长久存在的原因。
综上所述，由俗到雅的艺术加工在雅乐产生过程中具有重要的意义。当然，经过了艺术加工的音乐不一定就是雅乐，但雅乐的产生，却一定是经过了艺术加工的。
（摘编自何涛《“艺术加工”在雅乐生产过程中的重要作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
雅的产生和礼有着密切的关系，雅的观念在某种程度上是以礼为衡量的标准。而只有“雅”的观念产生，雅乐与俗乐之间才开始真正有了区分。在雅乐的生产过程中，“艺术加工”有着重要的作用。
雅乐有些是专业艺人的创作，有些却是对俗乐进行艺术加工的结果。“俗乐”的概念，是依“俗”的原始含义经过漫长的发展衍变而自然形成的，期间没有经过刻意的艺术加工，因而保留的原始的、民间的东西多一些。如果俗乐经过一定的艺术加工与改造，能够遵从礼的规范，就变成了雅乐。如《诗经》中的《国风》，很多都是乡间的俗乐，但它们经过乐官的加工后，就成为能在正式场合演奏的雅乐了。对俗乐的艺术加工，实际上涉及材料选择、金属铸造、丝竹加工、协调音律、乐曲创作、舞蹈编排，以及最后的审查、修订等诸多生产领域与环节。这就需要具备一定的社会条件与社会分工程度，加工才能顺利进行。可以说，只有社会分工的出现，才使得从事精神生产的人脱离了物质生产，从而有更多的时间、精力进行专业的精神生产，并因此而具有了很高的专业文化修养。如“大师”“乐师”等专职乐官的出现，就使得音乐的生产有了比较明确的分工，同时也为雅乐的艺术加工活动提供了专业的人才保障。而《礼记·乐记》：“天下大定，然后正六律，和五声，弦歌诗颂。”《荀子·王制》：“修宪命，审诛赏，禁淫声，以时顺修，使夷俗邪音不敢乱雅，大师之事也。”更是从制度上为社会分工和艺术分工找到了依据。因此，在由俗到雅的音乐生产过程中，艺术加工有着重要的作用。
在雅乐的生产过程中，由俗向雅的艺术加工主要体现在两个方面，一是直接的艺术加工，一是间接的艺术加工。直接的艺术加工，就是针对音声、曲调、节奏、辞句等等所作的直接修改。如周代的乐官所进行的剔除邪音的工作，就是直接的艺术加工。间接的艺术加工主要表现在对不同方言的诗歌进行翻译过程中的加工。原来的作品，所用的语言可能是极为通俗的方言。但由于翻译者具有很高的文化修养，在翻译作品时，会自觉地根据自己的修养，将通俗的言辞雅化，再呈现给贵族统治者。这种加工，更多是依靠文人的自觉意识来雅化作品。如钱穆在《中国民族之文字与文学》一文中说：“鄂君子皙泛舟新波，越人拥楫而歌，鄂君不知越歌，乃召译使楚说之。此所谓越歌而楚说之者，其实即俗歌而雅说之者也。”可见，在雅乐的生产过程中，艺术加工是无时不在的，它是由俗向雅转变的关键因素。由于它的存在，俗乐可以转为雅乐。同时，雅乐中也可能会包括着俗乐。雅乐与俗乐之间这种复杂的相互包容关系，正是艺术加工得以产生并长久存在的原因。
综上所述，由俗到雅的艺术加工在雅乐产生过程中具有重要的意义。当然，经过了艺术加工的音乐不一定就是雅乐，但雅乐的产生，却一定是经过了艺术加工的。
（摘编自何涛《“艺术加工”在雅乐生产过程中的重要作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．雅乐与俗乐真正开始有所区分，是在雅的观念产生之后，而雅的观念在某种程度上又以符合礼的规范作为衡量标准。 |
| B．只有一部分雅乐于对俗乐的艺术加工，其他的雅乐则出自专业艺人之手，这些艺人在创作之初就已经考虑到礼的要求。 |
| C．俗乐之所以能够较多地保留一些原始的、民间的东西，是因为它在漫长的发展演变过程中，并没有经过刻意的艺术加工。 |
| D．大师、乐师等乐官的主要职责，是遵循艺术的规律，将采集到的乡间俗乐加工为能在正式场合演奏的雅乐。 |
| A．对俗乐的加工涉及诸多生产领域与环节，这表明雅乐产生时的社会条件和社会分工程度已经达到一定的发展水平。 |
| B．只有脱离物质生产，有更多的时间、精力进行专业的精神生产，从事音乐生产的人才能创作或者加工出雅乐。 |
| C．雅乐的艺术加工活动需要那些具备专业文化修养的人才，而专职乐官的设立就为此提供了专业的人才保障。 |
| D．如果要从制度上为社会分工和艺术分工寻找依据，可以参考《礼记》《荀子》等先秦时期留下的一些文献资料。 |
| A．《诗经》中的《大雅》《小雅》都是雅乐，就是一些原本源于俗乐的《国风》篇章，也通过乐官的加工成为了雅乐。 |
| B．在周代乐官对俗乐进行的艺术加工之中，直接修政包括了剔除邪音的工作，这里的“邪”是相对于“礼”而言。 |
| C．钱穆所谈论的“越歌而楚说之”从艺术加工的角度看属于间接修改，是指俗乐经由诗歌翻译的过程转变成了雅乐，即所谓“俗歌而雅说之”。 |
| D．雅乐和俗乐并非泾渭分明，雅乐之中可能存在俗乐，俗乐可以转变为雅乐，艺术加工使得二者之间产生了一种复杂的相互包容关系。 |
阅读下面的文字，完成小题。
从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者循其文体嬗变脉络而言，后者就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”、“今曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。南北朝是中华民族大融合的历史阶段，伴随这一过程的完成。西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。明俞彦《爱园词话》云：“诗亡，然后词作，故曰余也，非诗亡，所以歌咏诗者亡者。”此论也从音乐入手探讨词的产生。及言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。
作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严,却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗，但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道:“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。
词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹的供文人欣赏的案头文学。柳永“假使重相见，还得似旧时么？”李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语。”前者写恋人细雨温柔，缠绵诽恻;后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱;如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发中。在言志咏史与挥洒壮志的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度，苏轼的“大江东去”的放歌，辛弃疾的“千古江山”的抒怀，皆可佐证。
（节选自赵伯陶《宋词的文化品格》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题2】下列关于“宋词的市井文化品格的特点”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】下面关于诗与词不同特征的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者循其文体嬗变脉络而言，后者就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”、“今曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。南北朝是中华民族大融合的历史阶段，伴随这一过程的完成。西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。明俞彦《爱园词话》云：“诗亡，然后词作，故曰余也，非诗亡，所以歌咏诗者亡者。”此论也从音乐入手探讨词的产生。及言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。
作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严,却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗，但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道:“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。
词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹的供文人欣赏的案头文学。柳永“假使重相见，还得似旧时么？”李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语。”前者写恋人细雨温柔，缠绵诽恻;后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱;如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发中。在言志咏史与挥洒壮志的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度，苏轼的“大江东去”的放歌，辛弃疾的“千古江山”的抒怀，皆可佐证。
（节选自赵伯陶《宋词的文化品格》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．宋词的双重文化品格是市井文化与士林文化，其音乐属性是造就词的双重文化品格的基础。 |
| B．词又称“长短句”，是就它由古近体诗的整齐句式演变为参差错落的句式而言的。 |
| C．词作者在填词时按照乐谱的音律、节拍进行创作，而对于词的内容却较少顾忌。 |
| D．词在咏史言志时，具有区别于诗的潇洒风度，是因为其表现情感更丰富、更深刻。 |
| A．作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，即倚声填词。 |
| B．词的表现形式灵活多样，即词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择。 |
| C．词不仅长于表现复杂的感情世界，并且能够反映社会生活的深度与广度。 |
| D．词的写作须向俚俗靠拢，语言要通俗，不宜晦涩艰深，而要一定程度的口语化。 |
| A．诗的句式较为整齐，而词的句式变化错落，适于倚声弦歌与抒发复杂的情感。 |
| B．“诗庄词媚”“词为艳科”之说，表明诗和词在所表现的情感内容方面存在不同。 |
| C．“诗之境阔，词之言长”是说诗长于反映社会生活，词善于表现复杂的感情世界。 |
| D．诗的语言晦涩艰深，而词较为浅显易懂，既能满足文人的欣赏，又能娱悦听众。 |