阅读下面的文字，完成下面小题。
从报纸上读到百年柯达破产的消息，令人唏嘘。柯达记录了美国和国际上几代中产阶级的人生，养育了摄影的艺术和产业，进而将摄影送上几乎取代文字的时代图像文化的高位。今天，人们将柯达破产的原因归于柯达在上世纪七八十年代保守的经营路线。
我觉得，特定的即使、特定的发明必然带着深刻的时代烙印，柯达将注定随着工业时代的勃兴而繁盛，随着工业时代的转型而衰微。作为一个时代的象征，它代表了那个时代的技术进步和思想进步，并成为人类文明长链承上启下的一环。柯达的破产也带来一种技术文化的命运的信息。随着技术的汰换，那技术的文化必将转型。
由此，我想到了油画。显然，油画不是科技文化，但它有技术的因素，有材料的因素。更重要的是在数字图像高度发达的今天，传统绘画的方式及其能量正受到疑问。今日欧美绘画的衰微就是例证，因此我们才反复提出“图像时代绘画何为”的命题，对绘画的时代使命和历史命运提出警示，并将思考持续地指向绘画的当代关怀。
我画葵，是画向阳花开的一代人，正如著名作家余华所说：“向日葵是我们共同的记忆，是让一代中国人热泪盈眶的意象。”显然，葵是一种诗化的意象。但葵的绘画却不是一种象征，更不是意识形态的替代物，而是一代人的历史性的生命写照。这种写照在今天和今后仍然存在，它持续而真实地描绘着一代人的历史经验和生命轮廓，并以生动的形象，呼唤绘画古老的诗性命题，进而重建我们这个时代处于式微之中的感受力。
我经常遇到一些外国朋友，他们总是询问我的老葵、我的葵园中有什么政治意图。我希望我们能够绕过“东方与西方”的传统话语，绕过冷战所构造和延续的意识形态话语，来开启一个新的对话空间。我以为在那些既有的话语中，某些误读总是严重地遮挡着现实的整体，某些习惯的定见总是掩蔽着生活本身，并且压抑着我们可能拥有的生动而广大的思想资源。
今天，我们处在一个数字媒体的时代，无以量计的图像以各种方法迅疾产生并包围着我们。一方面，我们获取众多的便利，另一方面， 又无奈地领受技术的宰制；一方面是图像的汪洋，另一方面仿像无处不在。众多的景观“装置”将我们切割成消费和被消费的碎片，我们越来越失去对事物整体的、深刻的感受能力。面对图像的汪洋大海，感受力原是唯一的渡筏。但随着主体的碎片化和浅表化，时代的感受力正在衰微。我们所谈论的绘画的衰微，正是源自于这种时代的感受力的衰微。因此，绘画的当代使命和振兴，就与时代感受力的拯救相关联。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
从报纸上读到百年柯达破产的消息，令人唏嘘。柯达记录了美国和国际上几代中产阶级的人生，养育了摄影的艺术和产业，进而将摄影送上几乎取代文字的时代图像文化的高位。今天，人们将柯达破产的原因归于柯达在上世纪七八十年代保守的经营路线。
我觉得，特定的即使、特定的发明必然带着深刻的时代烙印，柯达将注定随着工业时代的勃兴而繁盛，随着工业时代的转型而衰微。作为一个时代的象征，它代表了那个时代的技术进步和思想进步，并成为人类文明长链承上启下的一环。柯达的破产也带来一种技术文化的命运的信息。随着技术的汰换，那技术的文化必将转型。
由此，我想到了油画。显然，油画不是科技文化，但它有技术的因素，有材料的因素。更重要的是在数字图像高度发达的今天，传统绘画的方式及其能量正受到疑问。今日欧美绘画的衰微就是例证，因此我们才反复提出“图像时代绘画何为”的命题，对绘画的时代使命和历史命运提出警示，并将思考持续地指向绘画的当代关怀。
我画葵，是画向阳花开的一代人，正如著名作家余华所说：“向日葵是我们共同的记忆，是让一代中国人热泪盈眶的意象。”显然，葵是一种诗化的意象。但葵的绘画却不是一种象征，更不是意识形态的替代物，而是一代人的历史性的生命写照。这种写照在今天和今后仍然存在，它持续而真实地描绘着一代人的历史经验和生命轮廓，并以生动的形象，呼唤绘画古老的诗性命题，进而重建我们这个时代处于式微之中的感受力。
我经常遇到一些外国朋友，他们总是询问我的老葵、我的葵园中有什么政治意图。我希望我们能够绕过“东方与西方”的传统话语，绕过冷战所构造和延续的意识形态话语，来开启一个新的对话空间。我以为在那些既有的话语中，某些误读总是严重地遮挡着现实的整体，某些习惯的定见总是掩蔽着生活本身，并且压抑着我们可能拥有的生动而广大的思想资源。
今天，我们处在一个数字媒体的时代，无以量计的图像以各种方法迅疾产生并包围着我们。一方面，我们获取众多的便利，另一方面， 又无奈地领受技术的宰制；一方面是图像的汪洋，另一方面仿像无处不在。众多的景观“装置”将我们切割成消费和被消费的碎片，我们越来越失去对事物整体的、深刻的感受能力。面对图像的汪洋大海，感受力原是唯一的渡筏。但随着主体的碎片化和浅表化，时代的感受力正在衰微。我们所谈论的绘画的衰微，正是源自于这种时代的感受力的衰微。因此，绘画的当代使命和振兴，就与时代感受力的拯救相关联。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．柯达记录了美国和国际上几代中产阶级的人生轨迹，使摄影艺术得以提升，使摄影产业获得快速发展。 |
| B．技术汰换，技术的文化必将转型，作者由此想到了油画，因为油画完全只是一种技术而不是科技文化。 |
| C．作者画葵，是在画向阳花开的一代人，葵是一种诗化的意象，是一代人的历史性的生命写照。 |
| D．今天，众多的景观“装置”将我们切割成消费和被消费的碎片，我们正失去对事物整体的、深刻的感受能力。 |
| A．在柯达产业的推动下，摄影技术得到长足发展，最终登上了取代文字的时代图像文化的高位。 |
| B．作者认为，特定的技术与发明都带有深刻的时代烙印，柯达也一样，随着工业时代转型而衰微。 |
| C．在数字图像产业高度发达的今天，欧美绘画的衰微，证明了人们在质疑传统绘画的方式及其能量。 |
| D．今天，我们在享受获取无以量计的图像的便利的同时，又要无可奈何地领受各种技术的宰制。 |
| A．现在，有人将柯达破产的原因归于柯达在上世纪七八十年代保守的经营路线，作者也是非常赞同这一看法的。 |
| B．我们提出“图像时代绘画何为”的命题，警示绘画的时代使命和历史命运，并将思考持续地指向绘画的当代关怀。 |
| C．面对外国朋友对我的老葵的疑问，我希望我们能够绕过意识形态话语，来开启一个新的对话空间。 |
| D．主体的碎片化和浅表化使时代的感受力正在衰微，要完成绘画的当代使命并使之振兴，就要拯救时代的感受力。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
长期以来，人们常将“三纲”与“五常”并称，简称“纲常”。但“常”与“纲”却有不同。“三纲”是对君臣、父子、夫妻三伦政治、社会、家庭地位的主从、高低、尊卑的某种定位；而“五常”则是五种基本的道德原则，是对一切社会阶层的要求。性质大不一样。比较而言，“纲”以定尊卑，“常”以扬德性。“常”的本意是“永恒”、“不变”，即任何时代、任何地方都无需改变的道德原则。
“三纲”与“五常”在西汉董仲舒的《春秋繁露》中首次提及。班固《白虎通德论》对“五常”也有较为详细的阐述。概括而言，“仁”就是关爱他人，“义”就是行为适当，“礼”就是行事有矩，“智”就是遇事不惑，“信”就是诚信不移。这应该是迄今对“五常”最早、最完整的解释。另外，按孟子的“四端”说，“仁”是“恻隐之心”，“义”是“羞耻之心”，“礼”是“辞让之心”，“智”是“是非之心”，“信”没有提到。但在孟子看来，人能够具备这四种“心”，已是足够的善。孟子用的大致属于道德心理学的解释。可以看出，“五常”中的任何一常都值得提倡。如“仁”，无论是“不忍也，施生爱人也”，还是“好生恶死”，抑或是“恻隐之心”，这是普适性的道德原则。其他四常无须举例。以此而言，这确是任何时代都适宜的“恒常之道”，今天仍然没有过时。
古人以“礼乐”治国，他们认为“三纲”和“五常”都是“礼”的一部分。董仲舒提出的“三纲五常”、《白虎通德论》提出的“三纲六纪”等都属于“礼”。朱熹《论语集注》中认为“三纲五常”作为根本的伦理道德原则是不会变的，所变的只是制度和形式。“三纲”属于伦理制度，是可变的；而“五常”属于道德原则，具有稳定性。中国古代的思想家由于时代的局限，将“礼”的总原则和“礼”的具体形式混到一起。后人不明白其中的道理，也不加区分地批判“三纲五常”，五四时期的很多思想家就犯了这样的错误，这是不利于清理中国传统道德文化遗产的。
中国传统道德范畴非常广泛，远非“三纲五常”所能涵盖。像墨家的“兼爱”、道家的“自然”、佛教的“慈悲”就不在“三纲五常”的范围。儒家的伦理规范有很多出自“五常”的系统或与之相关，如仁可对应诚、恕、慈、宽；义可对应公、志、勇、刚；礼可对应让、恭、孝、俭、惠；智可对应和、敏；信可对应忠、毅，等等。但还有很多规范在这个系统以外，像乐、忧、贞、温、直、中、廉、节、健、合、良知、正心，等等，还可以找出很多，用现代的伦理学分类，这些道德规范既有公德，也有私德，既有德性伦理，也有规范伦理，很多范畴都是中性的，是中华传统美德的重要组成部分，也是建设中国现代道德文明的重要资源。
两千多年来，封建专制制度最大的缺失就在于维护等级和特权，践踏人的个性和尊严，在此基础上形成的中国传统伦理道德也深刻地打上了这一时代的烙印。在中华民族处于生死存亡的关头，人们反思传统，看到传统的不足，甚至不惜用全盘否定的方式来激发国民的觉醒，这是可以理解的。但今天的中国，正走上民族复兴的道路，民族的复兴，必然伴随着文化的复兴。尽管对传统还要批判地继承，但不能只破不立，不能只见糟粕，不见精华。
（摘编自刘立夫、李玲《“三纲五常”中的精华与糟粕》，有删改）
【小题1】下列关于“三纲五常”的表述，不正确的一项是（ ）
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
长期以来，人们常将“三纲”与“五常”并称，简称“纲常”。但“常”与“纲”却有不同。“三纲”是对君臣、父子、夫妻三伦政治、社会、家庭地位的主从、高低、尊卑的某种定位；而“五常”则是五种基本的道德原则，是对一切社会阶层的要求。性质大不一样。比较而言，“纲”以定尊卑，“常”以扬德性。“常”的本意是“永恒”、“不变”，即任何时代、任何地方都无需改变的道德原则。
“三纲”与“五常”在西汉董仲舒的《春秋繁露》中首次提及。班固《白虎通德论》对“五常”也有较为详细的阐述。概括而言，“仁”就是关爱他人，“义”就是行为适当，“礼”就是行事有矩，“智”就是遇事不惑，“信”就是诚信不移。这应该是迄今对“五常”最早、最完整的解释。另外，按孟子的“四端”说，“仁”是“恻隐之心”，“义”是“羞耻之心”，“礼”是“辞让之心”，“智”是“是非之心”，“信”没有提到。但在孟子看来，人能够具备这四种“心”，已是足够的善。孟子用的大致属于道德心理学的解释。可以看出，“五常”中的任何一常都值得提倡。如“仁”，无论是“不忍也，施生爱人也”，还是“好生恶死”，抑或是“恻隐之心”，这是普适性的道德原则。其他四常无须举例。以此而言，这确是任何时代都适宜的“恒常之道”，今天仍然没有过时。
古人以“礼乐”治国，他们认为“三纲”和“五常”都是“礼”的一部分。董仲舒提出的“三纲五常”、《白虎通德论》提出的“三纲六纪”等都属于“礼”。朱熹《论语集注》中认为“三纲五常”作为根本的伦理道德原则是不会变的，所变的只是制度和形式。“三纲”属于伦理制度，是可变的；而“五常”属于道德原则，具有稳定性。中国古代的思想家由于时代的局限，将“礼”的总原则和“礼”的具体形式混到一起。后人不明白其中的道理，也不加区分地批判“三纲五常”，五四时期的很多思想家就犯了这样的错误，这是不利于清理中国传统道德文化遗产的。
中国传统道德范畴非常广泛，远非“三纲五常”所能涵盖。像墨家的“兼爱”、道家的“自然”、佛教的“慈悲”就不在“三纲五常”的范围。儒家的伦理规范有很多出自“五常”的系统或与之相关，如仁可对应诚、恕、慈、宽；义可对应公、志、勇、刚；礼可对应让、恭、孝、俭、惠；智可对应和、敏；信可对应忠、毅，等等。但还有很多规范在这个系统以外，像乐、忧、贞、温、直、中、廉、节、健、合、良知、正心，等等，还可以找出很多，用现代的伦理学分类，这些道德规范既有公德，也有私德，既有德性伦理，也有规范伦理，很多范畴都是中性的，是中华传统美德的重要组成部分，也是建设中国现代道德文明的重要资源。
两千多年来，封建专制制度最大的缺失就在于维护等级和特权，践踏人的个性和尊严，在此基础上形成的中国传统伦理道德也深刻地打上了这一时代的烙印。在中华民族处于生死存亡的关头，人们反思传统，看到传统的不足，甚至不惜用全盘否定的方式来激发国民的觉醒，这是可以理解的。但今天的中国，正走上民族复兴的道路，民族的复兴，必然伴随着文化的复兴。尽管对传统还要批判地继承，但不能只破不立，不能只见糟粕，不见精华。
（摘编自刘立夫、李玲《“三纲五常”中的精华与糟粕》，有删改）
【小题1】下列关于“三纲五常”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．“三纲”是从政治、社会和家庭三个方面规定君臣、父子、父亲的关系，“五常”则是对一切社会阶层的人们在道德原则上进行普遍性要求。 |
| B．董仲舒在《春秋繁露》中提到了“三纲”和“五常”，班固则对“五常”作了较为详细的阐述，这应该是迄今对“五常”最早最完整的解释了。 |
| C．长期以来，人们常常将“三纲五常”简称为“纲常”，而实际上“纲”与“常”的性质却大不一样，“纲”属于伦理制度，而“常”则是道德原则。 |
| D．在对“五常”的解释中，孟子与班固不同，他的解释立足于“四端说”，大致属于道德心理学的解释。他认为人具备四种“心”，已是足够的善。 |
| A．虽然“五常”系统派生出儒家伦理规范，但还是很多儒家伦理规范在“五常”之外，它们既有公德，也有私德；既有德性伦理，也有规范伦理。 |
| B．认为“三纲五常”改变的只是制度和形式，不变的是作为根本的伦理道德原则，这是错误地将“礼”的具体形式和“礼”的总原则混到一起。 |
| C．董仲舒提出的“三纲五常”、班固提出的“三纲六纪”都属于“礼乐”治国中的“礼”的范畴，这个“礼”不同于“五常”中的“礼”。 |
| D．中国传统道德范畴很广，“三纲五常”无法涵盖，墨家的“兼爱”、道家的“自然”、佛教的“慈悲”等虽不属于它，却又都属于中国传统道德。 |
| A．在特定历史时期，出于唤醒国民的需要，我们可以对传统文化全盘否定；但在中华民族走上复兴之路的今天，我们对它既要批判，更要继承。 |
| B．由于中国古代思想家较为详细的解释阐述，“五常”便成为普适性的道德原则，它也是任何时代都适宜的“恒常之道”，到今天仍然还没有过时。 |
| C．“三纲五常”是在封建专制制度基础上形成的中国传统伦理道德，自然也打上了时代的烙印，因曾维护封建专制社会的等级和特权而遭到批判。 |
| D．本文从“纲”“常”说起，谈到古人的相关解释，指出人们错误地批判“三纲五常”的原因，明确中国传统道德的范畴及我们对其应持的态度。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
慎终追远 清明永驻
清明节大约起源于周代，至今已有两千五百多年的历史了。最初，清明只是一个提醒农民进行春耕春种的节气。《淮南子·天文训》记：“春分后十五日，北斗星柄指向乙位，则清明风至。”《岁时百问》云：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”清明时节，我国大部分地区气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜点豆”“清明谷雨紧相连，浸种春耕莫迟延”等农谚。这种标志物候变化、敦促春耕的节气，是怎样变成以祭奠祖先为中心的综合节日的呢？
首先，这与清明前两天的寒食节有关。相传，寒食节起源于春秋时期的晋文公、介子推一段动人的故事。但当代学者普遍认为，寒食节与古人对于自然的认识相关。他们认为世界万物都和我们人一样是有生命的，也有生老病死，需要新陈代谢。火燃久了要熄掉，重取新火，寒食之后重生新火就是一种辞旧迎新的过渡仪式。熄灭旧火与重生新火所透露的是季节交替的信息，意味着新的一年春耕生产的开始。寒食节在清明前两日，寒食禁火冷食祭墓，清明取新火踏青出游。唐代之前，寒食与清明是两个前后相继但主题不同的节日，一为怀旧悼亡，一为求新护生；一阴一阳，一息一生。二者有着内在的文化关联。
清明节也融合了上巳节的一些习俗。上巳节俗称三月三，它形成于春秋末期。时至唐代，上巳节成了一个全国性的节日，人们常在此日到水边嬉戏，去郊游踏青。后来，上巳节的踏青饮宴的特点被整合到了清明节的习俗之中。清明节发展最盛的时期是宋代。北宋孟元老的《东京梦华录》载：“寒食第三日，即清明节矣，凡新坟皆用此日拜扫，都城人出郊四野如市，往往就芳树之下或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”可见，宋人借祭祖扫墓的机会充分享受踏青之乐，寓嬉乐于哀痛之中。张择端绘制的风俗画长卷《清明上河图》更是形象地呈现出宋代清明节的盛况。到了元代，不仅上巳节退出了节日传统，寒食节也已基本消亡。春节之后的大好春季只剩下了清明节。
清明节祭祖扫墓、追念先人功德的活动，与中国深层的祖先崇拜、孝文化传统之间有着深刻的联系，而这种文化传统正是中国社会几千年来得以和谐稳定发展的支柱，也是清明节具有强大生命力的民间根基。随着民族精神的复兴，对祖宗的家族性私祭发展到对中华民族共同祖先黄帝、炎帝的群体性公祭，以延续中华民族血脉相连、薪火相传的精神，这些都抒发了人们慎终追远、明德归厚的道德情怀。
中华传统节日是民族生活的仪式，是弘扬中华民族优秀文化和传承中华美德的重要载体。现在我们过清明节，就是一次对中华民族优秀文化感悟和认同的过程，就是要通过扫墓祭祀等形式唤起后人对祖先的追思与敬慕，全面体现对祖先的感恩、对血脉责任的认同，确保我们民族的优秀文化和共同记忆，得以代代相传、万载永续。
（节选自李荣启《感悟清明节的文化内涵》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，试分析清明节得以保留并代代相传的原因。
慎终追远 清明永驻
清明节大约起源于周代，至今已有两千五百多年的历史了。最初，清明只是一个提醒农民进行春耕春种的节气。《淮南子·天文训》记：“春分后十五日，北斗星柄指向乙位，则清明风至。”《岁时百问》云：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”清明时节，我国大部分地区气温升高，雨量增多，正是春耕春种的大好时节，故有“清明前后，种瓜点豆”“清明谷雨紧相连，浸种春耕莫迟延”等农谚。这种标志物候变化、敦促春耕的节气，是怎样变成以祭奠祖先为中心的综合节日的呢？
首先，这与清明前两天的寒食节有关。相传，寒食节起源于春秋时期的晋文公、介子推一段动人的故事。但当代学者普遍认为，寒食节与古人对于自然的认识相关。他们认为世界万物都和我们人一样是有生命的，也有生老病死，需要新陈代谢。火燃久了要熄掉，重取新火，寒食之后重生新火就是一种辞旧迎新的过渡仪式。熄灭旧火与重生新火所透露的是季节交替的信息，意味着新的一年春耕生产的开始。寒食节在清明前两日，寒食禁火冷食祭墓，清明取新火踏青出游。唐代之前，寒食与清明是两个前后相继但主题不同的节日，一为怀旧悼亡，一为求新护生；一阴一阳，一息一生。二者有着内在的文化关联。
清明节也融合了上巳节的一些习俗。上巳节俗称三月三，它形成于春秋末期。时至唐代，上巳节成了一个全国性的节日，人们常在此日到水边嬉戏，去郊游踏青。后来，上巳节的踏青饮宴的特点被整合到了清明节的习俗之中。清明节发展最盛的时期是宋代。北宋孟元老的《东京梦华录》载：“寒食第三日，即清明节矣，凡新坟皆用此日拜扫，都城人出郊四野如市，往往就芳树之下或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”可见，宋人借祭祖扫墓的机会充分享受踏青之乐，寓嬉乐于哀痛之中。张择端绘制的风俗画长卷《清明上河图》更是形象地呈现出宋代清明节的盛况。到了元代，不仅上巳节退出了节日传统，寒食节也已基本消亡。春节之后的大好春季只剩下了清明节。
清明节祭祖扫墓、追念先人功德的活动，与中国深层的祖先崇拜、孝文化传统之间有着深刻的联系，而这种文化传统正是中国社会几千年来得以和谐稳定发展的支柱，也是清明节具有强大生命力的民间根基。随着民族精神的复兴，对祖宗的家族性私祭发展到对中华民族共同祖先黄帝、炎帝的群体性公祭，以延续中华民族血脉相连、薪火相传的精神，这些都抒发了人们慎终追远、明德归厚的道德情怀。
中华传统节日是民族生活的仪式，是弘扬中华民族优秀文化和传承中华美德的重要载体。现在我们过清明节，就是一次对中华民族优秀文化感悟和认同的过程，就是要通过扫墓祭祀等形式唤起后人对祖先的追思与敬慕，全面体现对祖先的感恩、对血脉责任的认同，确保我们民族的优秀文化和共同记忆，得以代代相传、万载永续。
（节选自李荣启《感悟清明节的文化内涵》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．清明节最初只是一个标志物候变化、敦促春耕的节气，我们从 “清明谷雨紧相连，浸种春耕莫迟延”等农谚中，可见清明节与农业生产有着密切联系。 |
| B．寒食节的起源与习俗，与晋文公、介子推的故事有关，也与古人的自然观密切相连。当代学者认为世界万物都是有生命的，也有生老病死，需要新陈代谢。 |
| C．寒食之后重生新火是一种辞旧迎新的过渡仪式，熄灭旧火与重生新火，意味着新的一年春耕生产的开始，象征着新季节、新循环等的开始。 |
| D．从北宋孟元老的《东京梦华录》及张择端绘制的《清明上河图》等可见，宋人借祭祖扫墓的机会充分享受踏青之乐，在一定程度上体现了宋朝民风民俗的盛况。 |
| A．在我国众多的节日中，清明节具有双重身份：节气兼节日。它从最初只是一个节气，后来逐渐与寒食节、上巳节融为一体，成为我国重大的综合节日。 |
| B．中国深层的祖先崇拜、孝文化传统深刻地影响着清明节祭祖扫墓、追念先人功德的活动，这种文化传统正是中国社会几千年来得以和谐稳定发展的支柱。 |
| C．清明节是中国最重要的传统节日之一，一直受到炎黄子孙的普遍推崇和热情响应，故清明节具有丰富深厚的中国传统文化内涵和广泛深刻的影响力。 |
| D．清明节有着悠久的历史，它承载着神州华夏数千年的厚重历史文化，寄托着古往今来中国人的慎终追远的情怀，值得我们炎黄子孙代代相传、万载永续。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
原始的象形文字，有时称为绘画文字，有时又称为文字画，这样含混的名词，对于字与画的关系，很容易引起误会，是应当辨明一下的。
一切文字，在最初都是象形的，换言之，都是绘画式的。反之，任何绘画都代表着一件事物，因此也便具有文字的作用。但是，绘画与文字仍然是两件东西，它们的外表虽相似，它们的基本性质却完全两样。一幅图画在作者的本意上，决不会变成一篇文字，除非它已失去原来的目标，而仅在说明某种概念。绘画的本来目的是传达印象，而文字的本来目的则是说明概念。要知道二者的区别，最好是看它们每方面所省略的地方。实际上便是最写实的绘画，对于所模拟的实物，也不能无所省略，文字更不用说了。往往为了经济和有效的双重目的起见，绘画所省略处正是文字所要保留的，反之，文字所省略处也正是绘画所要保留的。
就中国的情形论，文字最初虽非十足的绘画，后来的发展却和绘画越走越近。这种发展的过程包括两个阶段，和绘画本身的发展过程完全相合。两个阶段（一）是装饰的，（二）是表现的。
离甲骨略后而几乎同时的铜器上的文字，往往比甲骨文字来得繁缛而更富于绘画意味，这些我从前以为在性质上代表着我国文字的较早阶段，现在才知道那意见是错的。镌在铜器上的铭辞和刻在甲骨上的卜辞，根本是两种性质上的东西。卜辞的文字是纯乎实用性质的纪录，铭辞的文字则兼有装饰意味的审美功能。装饰自然会趋于繁缛的结构与更浓厚的绘画意味。沿着这个路线发展下来的一个极端的例子，便是流行于战国时的一种鸟虫书，那几乎完全是图案，而不是文字了。字体由篆隶变到行楷，字体本身的图案意味逐渐减少，可是它在艺术发展方面的途径不但并未断绝，而且和绘画拉拢的更紧，共同走到一个更高超的境界了。
以前在装饰的阶段中，字只算得半装饰的艺术，如今在表现的阶段，它却成为一种纯表现的艺术了。以前作为装饰艺术的字，是以字来模仿画，那时画是字的理想。现在作为表现艺术的字，字却成了画的理想，画反要来模仿字。从艺术方面的发展看，字起初可说是够不上画，结果他却超过了画，而使画够不上它了。
字在艺术方面，究竟是仗了什么，而能有这样一段惊人的发展呢？理由很简单。字自始就不是如同绘画那样一种拘形相的东西，所以能不受拘牵的发展到那种超然的境界。从装饰的立场看，字尽可以不如画，但从表现的立场看，字的地位一上手就比画高，所以字在前半段装饰的竞赛中吃亏的地方，正是它在后半段表现的竞赛中占便宜的地方。这一点也可以证明文字的本质与绘画不同，所同的只是表面的形式而已。
评论书画者常说起“书画同源”，实际上二者恐怕是异源同流。字与画只是亲近而已。因为相近，所以两方面都喜欢互相拉拢，起初是字拉拢画，后来是画拉拢字。字拉拢画，使字走上艺术的路，而发展成我们这独特的艺术——书法。画拉拢字，使画脱离了画的常轨，而产生了我们这有独特作风的文人画。
（节选自北京大学出版社美学散步丛书《回望故园》，有删节。）
【小题1】下列对 “字与画”的理解，不正确的一项是
【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是
原始的象形文字，有时称为绘画文字，有时又称为文字画，这样含混的名词，对于字与画的关系，很容易引起误会，是应当辨明一下的。
一切文字，在最初都是象形的，换言之，都是绘画式的。反之，任何绘画都代表着一件事物，因此也便具有文字的作用。但是，绘画与文字仍然是两件东西，它们的外表虽相似，它们的基本性质却完全两样。一幅图画在作者的本意上，决不会变成一篇文字，除非它已失去原来的目标，而仅在说明某种概念。绘画的本来目的是传达印象，而文字的本来目的则是说明概念。要知道二者的区别，最好是看它们每方面所省略的地方。实际上便是最写实的绘画，对于所模拟的实物，也不能无所省略，文字更不用说了。往往为了经济和有效的双重目的起见，绘画所省略处正是文字所要保留的，反之，文字所省略处也正是绘画所要保留的。
就中国的情形论，文字最初虽非十足的绘画，后来的发展却和绘画越走越近。这种发展的过程包括两个阶段，和绘画本身的发展过程完全相合。两个阶段（一）是装饰的，（二）是表现的。
离甲骨略后而几乎同时的铜器上的文字，往往比甲骨文字来得繁缛而更富于绘画意味，这些我从前以为在性质上代表着我国文字的较早阶段，现在才知道那意见是错的。镌在铜器上的铭辞和刻在甲骨上的卜辞，根本是两种性质上的东西。卜辞的文字是纯乎实用性质的纪录，铭辞的文字则兼有装饰意味的审美功能。装饰自然会趋于繁缛的结构与更浓厚的绘画意味。沿着这个路线发展下来的一个极端的例子，便是流行于战国时的一种鸟虫书，那几乎完全是图案，而不是文字了。字体由篆隶变到行楷，字体本身的图案意味逐渐减少，可是它在艺术发展方面的途径不但并未断绝，而且和绘画拉拢的更紧，共同走到一个更高超的境界了。
以前在装饰的阶段中，字只算得半装饰的艺术，如今在表现的阶段，它却成为一种纯表现的艺术了。以前作为装饰艺术的字，是以字来模仿画，那时画是字的理想。现在作为表现艺术的字，字却成了画的理想，画反要来模仿字。从艺术方面的发展看，字起初可说是够不上画，结果他却超过了画，而使画够不上它了。
字在艺术方面，究竟是仗了什么，而能有这样一段惊人的发展呢？理由很简单。字自始就不是如同绘画那样一种拘形相的东西，所以能不受拘牵的发展到那种超然的境界。从装饰的立场看，字尽可以不如画，但从表现的立场看，字的地位一上手就比画高，所以字在前半段装饰的竞赛中吃亏的地方，正是它在后半段表现的竞赛中占便宜的地方。这一点也可以证明文字的本质与绘画不同，所同的只是表面的形式而已。
评论书画者常说起“书画同源”，实际上二者恐怕是异源同流。字与画只是亲近而已。因为相近，所以两方面都喜欢互相拉拢，起初是字拉拢画，后来是画拉拢字。字拉拢画，使字走上艺术的路，而发展成我们这独特的艺术——书法。画拉拢字，使画脱离了画的常轨，而产生了我们这有独特作风的文人画。
（节选自北京大学出版社美学散步丛书《回望故园》，有删节。）
【小题1】下列对 “字与画”的理解，不正确的一项是
| A．虽然一切文字，在最初都是象形的，换言之，都是绘画式的，但称原始的象形文字为绘画文字或文字画，也是很含混的。 |
| B．绘画与文字虽然也具有某些相同的作用，但二者仍然是外表相似而性质却完全不同的两件东西。 |
| C．绘画的本来目的是传达印象，文字的本来目的则是说明概念，这就决定了文字对所模拟的实物有所省略而绘画则不然。 |
| D．中国文字经历了装饰和表现两个阶段，最初虽非十足的绘画，后来的发展却和绘画越走越近，和绘画本身的发展过程完全相合。 |
| A．与甲骨几乎同时的铜器上的文字，往往比甲骨文字来得繁缛而更富于绘画意味，体现了文字兼有装饰意味的审美功能。 |
| B．作者曾认为镌在铜器上的铭辞和刻在甲骨上的卜辞，在性质上代表着我国文字的较早阶段，经过深入研究后来他否定了先前的看法。 |
| C．流行于战国时的“鸟虫书”以结构繁缛，绘画意味浓厚著称，几乎完全是图案，是过于注重装饰而出现的一个特例。 |
| D．从由篆隶到行楷的发展看，绘画与书法并没有随着字体本身图案意味逐渐减少而截然分开，而是各自走到一个更高超的境界，殊途同归。 |
| A．画和字在各自成为装饰艺术和表现艺术的过程中，始终互为理想，互相模仿，二者取长补短，各臻佳境。 |
| B．字不同于绘画，不是拘形相的东西，能不受拘牵的发展，所以字起初虽说是够不上画，结果却超过了画，使画够不上它了。 |
| C．字的装饰性不如画，画的表现性不如字，二者只是在表面的形式上“同”而已，并不因此而改变本质上的不同。 |
| D．中国书法艺术和文人画的产生，是与字和画的相近与互相拉拢分不开的，这也是书画评论者认为书画同源的一个重要原因。 |
阅读下面文字，完成小题。
传统文化的多元性
今人讲传统文化，往往只讲儒家文化；讲传统文化思想价值，也往往只讲儒家文化价
值体系。固然，儒家文化在漫长的2000年封建社会里，一直担当着主流文化的重任，主导
着人们的思想与实践。但是，早在中国文化的第一个轴心时代，就曾演绎过一场历时300 年之久的 “百家争鸣" 文化盛典，儒家只是其中一家。
中国文化的发生发展，可归为二元结构，中国文化的发生发展与黄河、长江息息相关， 经过近万年的积淀，形成了黄河文化与长江文化两大系统。
远在新石器时代，黄河流域从上游到下游，形成了大溪文化、仰韶文化、龙山文化、 大汶口文化等代表性的古文化圈。青铜时代，中国文化进入成熟期。黄河文化加速发展的 同时，其重心由西往东移，即由岐西、河套一直东移，最后止步于齐鲁，成为黄河文化的 轴心之地。长江文化也在三大古文化的基础上，分别形成了巴蜀文化、荆（湘）楚文化、吴 越文化，而以居中的荆楚文化为长江文化的轴心之地。最近几十年接连不断出土的简帛古 籍，也有力地表达了长江文化轴心区域的文化底气。
两种文化既有相融相长的一面，也有差异的一面。例如，在文化标志上，黄河文化以 龙为代表，长江文化则以鸟为代表。黄河流域出士的青铜器，多以龙头为饰件，古墓壁画 人物的双目多为圆形 “龙眼”。 长江下游，早在河姆渡古文化遗址中，就有玉鸟遗存；《庄子》首篇《逍遥游》，以寓言形式讲的第一个故事，就是 “大鹏展翅” 。由此展示了长江文化与黄河文化在思想价值层面上的差异。
青铜时代晚期，在黄河文化的轴心之地形成了一个儒家学术群体，被后人尊为圣人、 亚圣的孔子、孟子是这一群体的思想代表核心价值观是 “仁义” 。在长江文化的轴心之地 形成了另一个形式松散、思想深邃的学木群体，被后人尊为道家始祖的老子、庄子是这一 群体的思想代表，核心价值观是 “自然” 。《庄子》中有一则寓言故事：“泉涸，鱼相与处 于陆，相稴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。” 这是孔子向老子 “语仁义” 时老子给孔 子讲的故事。短短二十三个字，道明了黄河文化与长江文化在思想价值层面上的差异。 黄河文化主张的生存愿景是 “相濡以沫” ：当灭顶之灾来临时， 将一线生之希望留给他人，
“仁义” 关怀可谓极至。长江文化主张的生存愿景是 “相忘于江湖” ：忘掉仁义，毋须关 怀，是因为人人都生活在最适合生存的环境里。前者是被动地应对生存环境，后者是主动 地开拓生存环境。汉武帝看中了 “相濡以沫” 对于维持社会稳定、保护既得利益的功能作 用，遂决定 “独尊儒术” 。 “相漓以沫” ， 无疑是最最核心之术。矛盾的一方既已占居 了主导地位，矛盾的另一方即 “相忘于江湖” 的思想价值观被边缘化也就成为必然。黄河 文化，从此成为中国文化的重心。
二十世纪初，长江文化借助于西方文化的涌入浪潮，拉开了中国文化重心转移的帷幕。 新文化运动的旗手，陈独秀、胡适、鲁迅、瞿秋白等人，皆为长江文化圈中人。新文化运 动，是从传统走向现代的一个华丽转身。而儒学因 “与现代化无缘” ，注定了其在新文化 运动中被 “打” 的命运，而长江文化作为矛盾的另一方应运崛起便成为历史的必然。一个 世纪之后的今天，文化重心的现代转移已经完成。主张开拓进取，以个体发展基础上的群 体提升为生存目标，已成为人们的共识。在长江文化居于主导地位的令天，我们并不否认 黄河文化在稳定社会、修养人性方面所起的积极作用。这是一个龙凤呈样的时代，而非有 凤无龙的局面。科学发展观指导下的和谐社会构建，既是长江文化的呼唤，也是中国新文 化思想价值的核心。
今天的中国文化是昨天的中国文化的延伸，所以我们将昨天的文化称为传统文化；文 化重心的转移只是文化自身的调适与更新，而非外来文化的替换。西方文化激活了中国传 统文化中潜在的另一方，并赋予了她顺应时代的新形式新生命。中国文化重心的顺利转换 表明，二十世纪初的新文化运动，圆满完成了她的历史使命。
【小题1】下列选项中符合原文内容的一项（ ）
【小题2】下列说法与原文内容不相符的一项（ ）
【小题3】下列说法与原文内容不相符的一项（ ）
传统文化的多元性
今人讲传统文化，往往只讲儒家文化；讲传统文化思想价值，也往往只讲儒家文化价
值体系。固然，儒家文化在漫长的2000年封建社会里，一直担当着主流文化的重任，主导
着人们的思想与实践。但是，早在中国文化的第一个轴心时代，就曾演绎过一场历时300 年之久的 “百家争鸣" 文化盛典，儒家只是其中一家。
中国文化的发生发展，可归为二元结构，中国文化的发生发展与黄河、长江息息相关， 经过近万年的积淀，形成了黄河文化与长江文化两大系统。
远在新石器时代，黄河流域从上游到下游，形成了大溪文化、仰韶文化、龙山文化、 大汶口文化等代表性的古文化圈。青铜时代，中国文化进入成熟期。黄河文化加速发展的 同时，其重心由西往东移，即由岐西、河套一直东移，最后止步于齐鲁，成为黄河文化的 轴心之地。长江文化也在三大古文化的基础上，分别形成了巴蜀文化、荆（湘）楚文化、吴 越文化，而以居中的荆楚文化为长江文化的轴心之地。最近几十年接连不断出土的简帛古 籍，也有力地表达了长江文化轴心区域的文化底气。
两种文化既有相融相长的一面，也有差异的一面。例如，在文化标志上，黄河文化以 龙为代表，长江文化则以鸟为代表。黄河流域出士的青铜器，多以龙头为饰件，古墓壁画 人物的双目多为圆形 “龙眼”。 长江下游，早在河姆渡古文化遗址中，就有玉鸟遗存；《庄子》首篇《逍遥游》，以寓言形式讲的第一个故事，就是 “大鹏展翅” 。由此展示了长江文化与黄河文化在思想价值层面上的差异。
青铜时代晚期，在黄河文化的轴心之地形成了一个儒家学术群体，被后人尊为圣人、 亚圣的孔子、孟子是这一群体的思想代表核心价值观是 “仁义” 。在长江文化的轴心之地 形成了另一个形式松散、思想深邃的学木群体，被后人尊为道家始祖的老子、庄子是这一 群体的思想代表，核心价值观是 “自然” 。《庄子》中有一则寓言故事：“泉涸，鱼相与处 于陆，相稴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。” 这是孔子向老子 “语仁义” 时老子给孔 子讲的故事。短短二十三个字，道明了黄河文化与长江文化在思想价值层面上的差异。 黄河文化主张的生存愿景是 “相濡以沫” ：当灭顶之灾来临时， 将一线生之希望留给他人，
“仁义” 关怀可谓极至。长江文化主张的生存愿景是 “相忘于江湖” ：忘掉仁义，毋须关 怀，是因为人人都生活在最适合生存的环境里。前者是被动地应对生存环境，后者是主动 地开拓生存环境。汉武帝看中了 “相濡以沫” 对于维持社会稳定、保护既得利益的功能作 用，遂决定 “独尊儒术” 。 “相漓以沫” ， 无疑是最最核心之术。矛盾的一方既已占居 了主导地位，矛盾的另一方即 “相忘于江湖” 的思想价值观被边缘化也就成为必然。黄河 文化，从此成为中国文化的重心。
二十世纪初，长江文化借助于西方文化的涌入浪潮，拉开了中国文化重心转移的帷幕。 新文化运动的旗手，陈独秀、胡适、鲁迅、瞿秋白等人，皆为长江文化圈中人。新文化运 动，是从传统走向现代的一个华丽转身。而儒学因 “与现代化无缘” ，注定了其在新文化 运动中被 “打” 的命运，而长江文化作为矛盾的另一方应运崛起便成为历史的必然。一个 世纪之后的今天，文化重心的现代转移已经完成。主张开拓进取，以个体发展基础上的群 体提升为生存目标，已成为人们的共识。在长江文化居于主导地位的令天，我们并不否认 黄河文化在稳定社会、修养人性方面所起的积极作用。这是一个龙凤呈样的时代，而非有 凤无龙的局面。科学发展观指导下的和谐社会构建，既是长江文化的呼唤，也是中国新文 化思想价值的核心。
今天的中国文化是昨天的中国文化的延伸，所以我们将昨天的文化称为传统文化；文 化重心的转移只是文化自身的调适与更新，而非外来文化的替换。西方文化激活了中国传 统文化中潜在的另一方，并赋予了她顺应时代的新形式新生命。中国文化重心的顺利转换 表明，二十世纪初的新文化运动，圆满完成了她的历史使命。
【小题1】下列选项中符合原文内容的一项（ ）
| A．今人讲传统文化，只讲儒家文化，讲传统文化思想价值，也只讲儒家文化价值体系，因为儒家文化在中国历史上一直担当主流文化的重任。 |
| B．青铜时代，标志中国文化进入成熟期，黄河文化加速发展，之后其重心由西往东移，止步于齐鲁，成为黄河文化的轴心之地。 |
| C．儒家文化的发生发展与黄河、长江息息相关，形成了黄河文化与长江文化两大系统。两种文化既有相融相长的一面，又各有差异。 |
| D．在中国文化的第一个轴心时代，曾演绎过 “百家争鸣” 文化盛典，儒家只是其中一家，儒家思想并不能对人们的思想与实践起主导作用。 |
| A．黄河文化以龙为代表，长江文化以鸟为代表。 《庄子》首篇《道遥游》体现了长江文化与黄河文化在思想价值层面上的差异。 |
| B．长江文化以居中的荆楚文化为轴心之地。最近几十年接连不断出土的简帛古籍，是长江 文化轴心区域文化底气的有力表达。 |
| C．孔子、孟子是青铜时代晚期形成的儒家学术群体的思想代表。 “仁义” 是其核心价值观。 |
| D．黄河文化主张 “相濡以沫” ， 长江文化主张 “相忘于江湖” 。 前者是被动地应对生存环境，后者是主动地开拓生存环境。 |
| A．黄河文化从汉武命 “独尊循术” 起成为中国文化的重心，在那一时代，长江文化的思想价值观被边缘化成为必然。 |
| B．20 世纪初中国文化完成了重心转移， 长江文化因儒学在新文化运动中被 “打” 而应运崛起。 |
| C．今天长江文化居于主导地位，而黄河文化在稳定社会、修养人性方面也起积极的作用。 |
| D．在新文化运动中，中国文化自身得以调适与更新，在这过程中西方文化的作用不可忽视。 二、古代诗文阅读 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
我国民俗摄影自兴起以来，始终在民俗文化的继承、保护、发展上扮演着举足轻重的角色，并为之作出积极贡献。尤其是在日渐现代化与全球化的今天，民俗摄影不断彰显民族文化的独特魅力，逐渐兴盛起来。民俗摄影的表现形式丰富多样，但拍好民俗实属不易，其前提是要深刻认识和理解民俗摄影的本质及真谛，在取与舍上下功夫。
民俗摄影应去伪存真。民俗摄影以纪实为原则，本质是真实再现民族历史、诠释民族文化，其作品的灵魂是它的真实性。优秀的民俗摄影作品应该是民俗文化的缩影，通过现场客观记录，真实反映民俗生活的本来面目和自然状态，在此基础上拓展主题的深度和广度。如今，一些地方为达到不同的目的，民俗表演形式越来越多样，如果拍摄者对所拍民俗活动事前不了解、不研究，在拍摄活动中就很难把握关键，甚至被一些制造出来的“伪民俗场景”牵着鼻子走。民俗摄影者不可以逸待劳，过度强调自己的主观意识，要有历史学家考证历史的严谨态度，不断深入学习和研究所拍主题，以及与民俗活动相关的宗教、历史和艺术文化，用理性去实录民俗活动，让图片表现历史文化遗存，真正使民俗摄影不失真、不失据。
民俗摄影应以小见大。富有长久生命力的照片都是以小见大，并能打动人心的。照片背后的东西远比照片本身更重要，单靠视觉冲击力的作品难以长久。优秀的民俗摄影作品，既能全面记录民俗活动，为继承、保护民俗文化搭建平台，又可以全面展示一个民族的精神内涵，将民俗文化发扬光大。拍摄时，要从小处着手，抓住能代表民俗事项本质属性的突出特征。只有点、面结合，主体、客体、陪体相得益彰，创作者才能很好地把握叙事情节和抒情达意的融合，让受众系统了解、欣赏民俗文化的真正内涵和魅力。
民俗摄影不可舍近求远。“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”、舍近求远、贪大求洋、创作选题盲目等，是目前拍摄民俗的一些显著问题。中国摄影金像奖获得者李泛曾多次深入我的家乡云南寻甸拍摄大量有关彝族的生活题材，成果丰硕。在交流中，他勉励我们立足本土，充分发掘寻甸这个民俗拍摄的宝库。通过拍摄和积累，我也深刻认识到，熟悉的地方、熟悉的题材可以让自己在拍摄上得心应手。民俗摄影就在身边。
民俗摄影不可急功近利。巴西摄影家塞巴斯提奥·萨尔加多花了八年时间筹备摄影展“起源”，这是他众多摄影专题中的一个，其作品完美与震撼的背后是摄影家的辛勤付出。优秀的民俗摄影作品未尝不需要这样的积淀。只有放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，长期坚持，才能不断积累起全面而系统并且具有一定价值的民俗影像资料。
民俗摄影的魅力在于人与人之间、心与心之间的对视与理解，是具有人文内涵的平等对话与交流。摄影小视窗，民俗大舞台。只有真情投入民俗摄影创作，小视窗中的画面才能具有生命力，民俗摄影的真谛才能彰显，也才能为民俗文化的传承、保护与发展贡献新的力量。
（节选自2016 年1月17 日马克军《光明日报·民俗摄影的取与舍》）
【小题1】下列有关“民俗摄影的取舍”内容的表述，不符合原文意思的一项是( )
【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
我国民俗摄影自兴起以来，始终在民俗文化的继承、保护、发展上扮演着举足轻重的角色，并为之作出积极贡献。尤其是在日渐现代化与全球化的今天，民俗摄影不断彰显民族文化的独特魅力，逐渐兴盛起来。民俗摄影的表现形式丰富多样，但拍好民俗实属不易，其前提是要深刻认识和理解民俗摄影的本质及真谛，在取与舍上下功夫。
民俗摄影应去伪存真。民俗摄影以纪实为原则，本质是真实再现民族历史、诠释民族文化，其作品的灵魂是它的真实性。优秀的民俗摄影作品应该是民俗文化的缩影，通过现场客观记录，真实反映民俗生活的本来面目和自然状态，在此基础上拓展主题的深度和广度。如今，一些地方为达到不同的目的，民俗表演形式越来越多样，如果拍摄者对所拍民俗活动事前不了解、不研究，在拍摄活动中就很难把握关键，甚至被一些制造出来的“伪民俗场景”牵着鼻子走。民俗摄影者不可以逸待劳，过度强调自己的主观意识，要有历史学家考证历史的严谨态度，不断深入学习和研究所拍主题，以及与民俗活动相关的宗教、历史和艺术文化，用理性去实录民俗活动，让图片表现历史文化遗存，真正使民俗摄影不失真、不失据。
民俗摄影应以小见大。富有长久生命力的照片都是以小见大，并能打动人心的。照片背后的东西远比照片本身更重要，单靠视觉冲击力的作品难以长久。优秀的民俗摄影作品，既能全面记录民俗活动，为继承、保护民俗文化搭建平台，又可以全面展示一个民族的精神内涵，将民俗文化发扬光大。拍摄时，要从小处着手，抓住能代表民俗事项本质属性的突出特征。只有点、面结合，主体、客体、陪体相得益彰，创作者才能很好地把握叙事情节和抒情达意的融合，让受众系统了解、欣赏民俗文化的真正内涵和魅力。
民俗摄影不可舍近求远。“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”、舍近求远、贪大求洋、创作选题盲目等，是目前拍摄民俗的一些显著问题。中国摄影金像奖获得者李泛曾多次深入我的家乡云南寻甸拍摄大量有关彝族的生活题材，成果丰硕。在交流中，他勉励我们立足本土，充分发掘寻甸这个民俗拍摄的宝库。通过拍摄和积累，我也深刻认识到，熟悉的地方、熟悉的题材可以让自己在拍摄上得心应手。民俗摄影就在身边。
民俗摄影不可急功近利。巴西摄影家塞巴斯提奥·萨尔加多花了八年时间筹备摄影展“起源”，这是他众多摄影专题中的一个，其作品完美与震撼的背后是摄影家的辛勤付出。优秀的民俗摄影作品未尝不需要这样的积淀。只有放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，长期坚持，才能不断积累起全面而系统并且具有一定价值的民俗影像资料。
民俗摄影的魅力在于人与人之间、心与心之间的对视与理解，是具有人文内涵的平等对话与交流。摄影小视窗，民俗大舞台。只有真情投入民俗摄影创作，小视窗中的画面才能具有生命力，民俗摄影的真谛才能彰显，也才能为民俗文化的传承、保护与发展贡献新的力量。
（节选自2016 年1月17 日马克军《光明日报·民俗摄影的取与舍》）
【小题1】下列有关“民俗摄影的取舍”内容的表述，不符合原文意思的一项是( )
| A．民俗摄影者不可以逸待劳，过度强调自己的主观意识，要有历史学家考证历史的严谨态度，以纪实为原则，力争真实再现民族历史、诠释民族文化。 |
| B．我国民俗摄影自兴起以来，为我国民俗文化的发展作出了积极贡献，尤其是在日渐现代化与全球化的今天，民俗摄影不断彰显民族文化的独特魅力，逐渐兴盛起来。 |
| C．优秀的民俗摄影作品，既能为继承、保护民俗文化搭建平台，又可以全面展示一个民族的精神内涵，将民俗文化发扬光大，单靠视觉冲击力的作品难以长久。 |
| D．优秀的民俗摄影作品需要放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，长期坚持，不可急功近利，追求速成。 |
| A．民俗摄影的表现形式丰富多样，但想要拍好民俗，首先一定要深刻认识和理解民俗摄影的本质及真谛，在取与舍上下功夫。 |
| B．拍摄民俗照片是要善于从小处着手，抓住能代表民俗事项本质属性的突出特征，以小见大，借助照片背后的精神内涵来打动人心。 |
| C．民俗摄影作品应该是民俗文化的缩影，通过现场客观记录，真实反映民俗生活的本来面目和自然状态，在此基础上拓展主题的深度和广度。 |
| D．民俗摄影就在身边。应少一些“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”、舍近求远、贪大求洋、创作选题盲目等问题，多挖掘一些熟悉的地方、熟悉的题材。[:Zxxk.Com] |
| A．民俗摄影的魅力是具有人文内涵的平等对话与交流，只要真情投入民俗摄影创作，创作的画面就能具有生命力，民俗摄影的真谛才能彰显，也才能为民俗文化的传承、保护与发展贡献新的力量。 |
| B．中国摄影金像奖获得者李泛曾多次深入云南寻甸拍摄大量有关彝族的生活题材，并获得丰硕成果的经历证明了在民俗摄影上要立足本土，深入挖掘身边熟悉题材的原则。 |
| C．民俗摄影是一个需要长期积淀的过程。只有放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，并持之以恒，才能不断积累起全面而系统并且具有一定价值的民俗影像资料。 |
| D．一些地方的民俗活动为达到不同的目的，民俗表演形式越来越多样，甚至出现了一些“伪民俗场景”，这便要求民俗摄影者要了解民俗活动相关的宗教、历史和艺术文化，用理性去实录民俗活动，让图片表现历史文化遗存。 |
阅读下列文字，完成下列各题。
逻辑：一种文化和精神
人是一种理性的动物，但人对作为理性的核心成分的逻辑的了解还十分有限。正因如此，逻辑不是被戴上神秘、深奥、抽象的光环，被敬而远之，就是被轻蔑地视为虚无、刻板、教条、缺乏活力。很多人没有受过基本的逻辑训练，任凭外部刺激指导自己的行动。但对人类历史发展真正起作用的人来说，观念的力量尤为重要，而观念的运作正是一种逻辑运作。可见，具备良好的逻辑素质和批判性思维能力，对于应对复杂多变的世界，进而提升现代生活的人文精神非常重要。
逻辑不仅是一门独特的科学，还是一门奇异的艺术。科学在知的方面使理性臻于完善，艺术在行的方面使理性臻于完善。从这一意义上讲，逻辑的目的就是艺术的目的。然而，除非逻辑既是一门艺术，同时又是一门科学，否则这一目的是不能达到的。人类理智的本性就是要成为理性。对于人来说，理智生活是一种发展着的东西。理性并非意味着不会犯错。人类理性的活动是推演性的，而推演活动又是一种生产性的或构造性的，理性并不保证它在生产或构造或构成中不会出错，相反，它可能会做出错误的定义或划分，推理会出现瑕疵，思想会产生混乱。自在的理性需要一种逻辑的力量来克服它的这种先天的不确定性，从而使理性的德行臻于完善。从这种意义上说，逻辑是一门科学，又是一门艺术。
逻辑不仅仅是科学，是艺术；还是一种精神，一种理性精神。正是这种精神激发、促进、鼓舞和驱使人们将人类的思维得以运用到最完善的程度，并尽其所能地去探求和确立已经确立的知识的最深刻和最完美的内涵。公理化的逻辑体系表达出人类对臻至完美的理论所应当具有的形态的认识和向往。其中逻辑公理的选择体现出人们对理论本身的最深思熟虑的判断和洞察力。逻辑规则和定义体现出人们为追求无可置疑结论而对推论施加的严苛条件。推理链条的环环相扣反映出人们对思维编织的精细严密的要求。从公理出发，一些简单的定理立刻就能得到证明，这些定理进而成为那些更深奥的定理的基石。这样一座精美的大厦就严密地建立起来。可以想象，如果一个理论将其中所有的论证一一抽出，那么这一理论就会因只剩下一堆描述性语句而坍塌，理论的结构性力量和活力由此丧失净尽。而一个确立了逻辑有效性的理论意味着它获得了一种逻辑的品行。它因逻辑而变得简洁、精美、严格、强大，内部和谐、外部精巧、经久耐用。
逻辑能力是存在于人的大脑中的一种能力，这种能力是在人的成长过程中逐步形成的，由于这种能力是通过对世界的领悟内化而成的潜在逻辑，因此它具有某种“自然习得”，甚至“与生俱来”的性质。但它同时也具有模糊性、直觉性和不确定性，要使这种潜在的逻辑发展成为一种具有深刻性、确定性、批判性和反思性，在语言表达上具有清晰性、规范性、一致性和相干性的显逻辑，就需要在理论和实践两方面强化逻辑训练。
【小题1】下列关于第二段内容的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
逻辑：一种文化和精神
人是一种理性的动物，但人对作为理性的核心成分的逻辑的了解还十分有限。正因如此，逻辑不是被戴上神秘、深奥、抽象的光环，被敬而远之，就是被轻蔑地视为虚无、刻板、教条、缺乏活力。很多人没有受过基本的逻辑训练，任凭外部刺激指导自己的行动。但对人类历史发展真正起作用的人来说，观念的力量尤为重要，而观念的运作正是一种逻辑运作。可见，具备良好的逻辑素质和批判性思维能力，对于应对复杂多变的世界，进而提升现代生活的人文精神非常重要。
逻辑不仅是一门独特的科学，还是一门奇异的艺术。科学在知的方面使理性臻于完善，艺术在行的方面使理性臻于完善。从这一意义上讲，逻辑的目的就是艺术的目的。然而，除非逻辑既是一门艺术，同时又是一门科学，否则这一目的是不能达到的。人类理智的本性就是要成为理性。对于人来说，理智生活是一种发展着的东西。理性并非意味着不会犯错。人类理性的活动是推演性的，而推演活动又是一种生产性的或构造性的，理性并不保证它在生产或构造或构成中不会出错，相反，它可能会做出错误的定义或划分，推理会出现瑕疵，思想会产生混乱。自在的理性需要一种逻辑的力量来克服它的这种先天的不确定性，从而使理性的德行臻于完善。从这种意义上说，逻辑是一门科学，又是一门艺术。
逻辑不仅仅是科学，是艺术；还是一种精神，一种理性精神。正是这种精神激发、促进、鼓舞和驱使人们将人类的思维得以运用到最完善的程度，并尽其所能地去探求和确立已经确立的知识的最深刻和最完美的内涵。公理化的逻辑体系表达出人类对臻至完美的理论所应当具有的形态的认识和向往。其中逻辑公理的选择体现出人们对理论本身的最深思熟虑的判断和洞察力。逻辑规则和定义体现出人们为追求无可置疑结论而对推论施加的严苛条件。推理链条的环环相扣反映出人们对思维编织的精细严密的要求。从公理出发，一些简单的定理立刻就能得到证明，这些定理进而成为那些更深奥的定理的基石。这样一座精美的大厦就严密地建立起来。可以想象，如果一个理论将其中所有的论证一一抽出，那么这一理论就会因只剩下一堆描述性语句而坍塌，理论的结构性力量和活力由此丧失净尽。而一个确立了逻辑有效性的理论意味着它获得了一种逻辑的品行。它因逻辑而变得简洁、精美、严格、强大，内部和谐、外部精巧、经久耐用。
逻辑能力是存在于人的大脑中的一种能力，这种能力是在人的成长过程中逐步形成的，由于这种能力是通过对世界的领悟内化而成的潜在逻辑，因此它具有某种“自然习得”，甚至“与生俱来”的性质。但它同时也具有模糊性、直觉性和不确定性，要使这种潜在的逻辑发展成为一种具有深刻性、确定性、批判性和反思性，在语言表达上具有清晰性、规范性、一致性和相干性的显逻辑，就需要在理论和实践两方面强化逻辑训练。
【小题1】下列关于第二段内容的表述，不正确的一项是
| A．人类自在的理性存在一种先天的不确定性，需要用逻辑的力量克服这种弊端，从而使理性的德行臻于完善。 |
| B．人类理性的活动是生产性的或构造性的，常常会做出错误的定义或划分，推理会出现瑕疵，思想会产生混乱。 |
| C．从知与行的角度看，逻辑既是一门独特的科学，又是一门奇异的艺术，科学和艺术都能够在一定程度上使理性臻于完善。 |
| D．逻辑的目的可以成为艺术的目的，但前提是逻辑是艺术同时也是科学，否则这一目的是不能达到的。 |
| A．一种理论要想内部和谐、外部精巧、经久耐用，具有结构性力量和活力，就需确立其自身逻辑的有效性，获得一种逻辑的品行。 |
| B．生活中，人们要么认为逻辑神秘、深奥、抽象，敬而远之，要么认为逻辑虚无、刻板、教条、缺乏活力，轻蔑对待。 |
| C．逻辑能力存在于人的大脑，在人的成长过程中逐步形成，具有某种“自然习得”甚至“与生俱来”的性质。 |
| D．理性的核心成分是逻辑，但人们对逻辑的了解却十分有限，这使人很难应对复杂多变的世界和提升现代生活的人文精神。 |
| A．逻辑作为一种理性的精神，能够促使人们将人类的思维运用到最完善的程度，探求和确立最深刻和最完美的知识内涵。 |
| B．因为没有受过基本的逻辑训练，很多人的行动常常会在外部刺激指导下进行，这就需要以观念的力量使逻辑得以运作。 |
| C．公理化的逻辑体系包括逻辑公理、逻辑规则和定义等，可以表达出人类对臻至完美的理论所应当具有的形态的认识和向往。 |
| D．在证明定理的过程中，可以从公理出发，先证明一些简单的定理，再以这些简单的定理作为更深奥的定理的基石。 |
阅读下面的文字，完成小题。
全球经济一体化、文化多元化，是我们这个时代的显著特征。多元意味着自由、宽容，也意味着选择。文化多元不仅仅指多种异质文化并存共荣，还指同一文化系统中不同形式形态的文化并存。这对艺术有着极其重要的意义，尤其对于我们传统的中国画。但传统并不是一成不变的，中国画的传承也就是在继承传统艺术精神的基础上有所创新。多元文化并存，多种艺术形式并存，使人们的精神视野变得开阔，精神选择增多，中国画只是其中一种艺术样式。
通过以上比较，我们可以看出，中国画传承面临的精神危机并不是偶然的。有其社会文化心理方面的深层原因。可是谁又能说社会文化的这些发展变化不是人类历史的一种进步呢？我们也都在享受着现代生活的种种便利。那么这样说来，我们应怎样面对中国画精神的传承问题呢？上面只是从当代文化语境的宏观角度作出的分析，虽然当代文化作为背景也会影响艺术的发展，但是艺术作为一种个体的精神追求更适合从微观角度去考量。正如张仃先生针对中国画危机论所说的“只有画家的危机，没有画种的危机”。中国画精神所需的更多是一种内在精神上的坚守，要有一种定力，不为浮躁的世风所影响。如果一心想要得到别人承认，得到市场认可，一时得不到认可就失落就抱怨文化世俗化，那肯定无益于中国画精神的传承。也许做一个梵高那样的艺术家不容易，但那是真艺术。真正的好东西，人们迟早会承认。不过我们也大可不必担心中国画会成为保留画种。我们的中国画不同于传统西洋油画的是，中国画是一种表情写意的艺术，而不像重写实的传统西洋油画，摄影术一出现艺术家们纷纷“抽象”、“立体”去了。
张仃先生认为，只要中国文化还存在，这种诗性很强的文化就会给中国画提供生命活力。当然，也并不是说中国画对现代人就没有积极作用，虽然上帝死了，人类自由了。然而这句话的隐含意义是我们杀死了他，这才是他对人类在物化路途上失却神圣性之后的精神荒芜发出的真正忧思。当人们在世俗化利益追求中面临因精神空虚、信仰失落所带来的虚无感时就会去寻找意义．寻找人生价值所依，人们在寻找精神家园的过程中，或许会与中国画不期而遇。
但是，中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养的，怎样才能不断地提高自己的文化修养和人格涵养？还是要回到那句老话：“读万卷书．行万里路。”作为一个中国画家所需要的种种修养观念上也不能固守某一个专业，古人尚明白“君子不器”的道理。且不说古人在工诗、能书．擅画通音律、精鉴赏、富收藏、承家学诸方面兼及二者以上者有多少，现代艺术家丰子恺先生就是一个难得的艺术通才。他的书法、漫画、散文、音乐、翻译、艺术教育，哪一样拿出来不让人叹羡不已?博．而后才能精、深。
另外，中国画精神的传承也应包含创新的因素。创新这个词已被人们谈的太多了。也有不少人正在做着这方面的行动。技法上的创新也许更容易突破，但精神体验上的创新也不应忽视。中国画很大程度上是一种精神上的游弋，一种理想状态的追求，古人这方面的成就已达到精熟。那么怎样把中国画与现代生命体验更好地融合起来呢？或许还有待人们去认真思考和实践。
（摘编自《当代文化语境下中国画精神的传承》2016年8月版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
【小题2】下列对文本内容的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列说法和分析不正确的一项是（ ）
全球经济一体化、文化多元化，是我们这个时代的显著特征。多元意味着自由、宽容，也意味着选择。文化多元不仅仅指多种异质文化并存共荣，还指同一文化系统中不同形式形态的文化并存。这对艺术有着极其重要的意义，尤其对于我们传统的中国画。但传统并不是一成不变的，中国画的传承也就是在继承传统艺术精神的基础上有所创新。多元文化并存，多种艺术形式并存，使人们的精神视野变得开阔，精神选择增多，中国画只是其中一种艺术样式。
通过以上比较，我们可以看出，中国画传承面临的精神危机并不是偶然的。有其社会文化心理方面的深层原因。可是谁又能说社会文化的这些发展变化不是人类历史的一种进步呢？我们也都在享受着现代生活的种种便利。那么这样说来，我们应怎样面对中国画精神的传承问题呢？上面只是从当代文化语境的宏观角度作出的分析，虽然当代文化作为背景也会影响艺术的发展，但是艺术作为一种个体的精神追求更适合从微观角度去考量。正如张仃先生针对中国画危机论所说的“只有画家的危机，没有画种的危机”。中国画精神所需的更多是一种内在精神上的坚守，要有一种定力，不为浮躁的世风所影响。如果一心想要得到别人承认，得到市场认可，一时得不到认可就失落就抱怨文化世俗化，那肯定无益于中国画精神的传承。也许做一个梵高那样的艺术家不容易，但那是真艺术。真正的好东西，人们迟早会承认。不过我们也大可不必担心中国画会成为保留画种。我们的中国画不同于传统西洋油画的是，中国画是一种表情写意的艺术，而不像重写实的传统西洋油画，摄影术一出现艺术家们纷纷“抽象”、“立体”去了。
张仃先生认为，只要中国文化还存在，这种诗性很强的文化就会给中国画提供生命活力。当然，也并不是说中国画对现代人就没有积极作用，虽然上帝死了，人类自由了。然而这句话的隐含意义是我们杀死了他，这才是他对人类在物化路途上失却神圣性之后的精神荒芜发出的真正忧思。当人们在世俗化利益追求中面临因精神空虚、信仰失落所带来的虚无感时就会去寻找意义．寻找人生价值所依，人们在寻找精神家园的过程中，或许会与中国画不期而遇。
但是，中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养的，怎样才能不断地提高自己的文化修养和人格涵养？还是要回到那句老话：“读万卷书．行万里路。”作为一个中国画家所需要的种种修养观念上也不能固守某一个专业，古人尚明白“君子不器”的道理。且不说古人在工诗、能书．擅画通音律、精鉴赏、富收藏、承家学诸方面兼及二者以上者有多少，现代艺术家丰子恺先生就是一个难得的艺术通才。他的书法、漫画、散文、音乐、翻译、艺术教育，哪一样拿出来不让人叹羡不已?博．而后才能精、深。
另外，中国画精神的传承也应包含创新的因素。创新这个词已被人们谈的太多了。也有不少人正在做着这方面的行动。技法上的创新也许更容易突破，但精神体验上的创新也不应忽视。中国画很大程度上是一种精神上的游弋，一种理想状态的追求，古人这方面的成就已达到精熟。那么怎样把中国画与现代生命体验更好地融合起来呢？或许还有待人们去认真思考和实践。
（摘编自《当代文化语境下中国画精神的传承》2016年8月版）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．我们这个时代的显著特征是全球经济一体化、文化多元化，而多元意味着自由、宽容，也意味着选择，对艺术有着极其重要的意义，对我们传统的中国画更是如此。 |
| B．多元文化并存与多种艺术形式并存，是人们的精神选择增多，而中国画只是其中一种艺术样式，但由于社会文化心理方面的因素，中国画面临的精神危机不是偶然的。 |
| C．真正的好东西，人们迟早会承认的，我们不必去担心中国画是否成为保留画种，如果一心一意想要得到别人承认，得到市场认可，就不可能做一个像梵高那样的艺术家。 |
| D．中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养的，“读万卷书，行万里路”，不能固守某一个专业，要像古人那样“君子不器”，才能不断地提高自己的文化修养和人格涵养。 |
| A．中国画的传统并不是一成不变的，中国画的传承也就是在继承传统艺术精神的基础上有所创新，可既然有传承也有创新，那么我们对中国画就不必有什么危机意识。 |
| B．从当代文化语境的宏观角度分析，当代文化作为背景也会影响艺术的发展，而中国画精神的传承问题更适合从微观角度去考量，因为中国画艺术是一种个体精神追求的表现。 |
| C．张仃先生对人类在物质化路途上的精神荒芜表示忧虑，同时也认为，当人们在世俗化利益追求中面临精神空虚时，就会去寻找人生的价值所依，或许会与中国画不期而遇。 |
| D．作者认为，中国画精神的传承应包含创新的因素，也有不少人做着这方面的努力。技法上的创新也许更容易突破，但在精神体验上的创新不是很容易，我们也不能忽视。 |
| A．张仃先生针对中国画危机论时说“只有画家的危机，没有画种的危机”，这句话告诉我们：中国画精神所需的更多是一种画家内在精神上的坚守，不为浮躁的世风所影响。 |
| B．中国画不同于传统西洋油画，中国画是一种表情写意的艺术，而不像重写实的传统西洋油画那样“抽象”“立体”，只要中国文化存在，就会给中国画提供生命力。 |
| C．清代“扬州八怪”之一的郑板桥，工诗词，善书画；现代丰子恺的书法、漫画、散文、音乐、翻译、艺教等都令人羡慕不已。这些通才型的艺术家让人明白“博而后才能精深”的道理。 |
| D．中国画在很大程度上是一种精神上的游弋，一种理想状态的追求，这方面的成就古人已达精熟，只要我们去思考和实践，就能把中国画与现代生命体验融合起来。 |
阅读下面的文字，完成下面各题。
儒家的“礼治”思想
以伦理道德为基础的儒家礼乐典章制度中蕴含着丰富的法治思想，为社会主义核心价值观中所范导的法治理念，提供了有益的启示。
以“礼治”为表征的儒家法治思想，主要有以下观点：首先，德主刑辅。这是儒家关于德刑关系的一个基本观点。孔于主张“为政以德”，注重道德教化，认为德教比刑罚更有效，他说：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”他认为，严刑峻罚虽然能起到威慑作用，使人们不敢犯罪、但是内心却认识不到犯罪的可耻；以道德教化人们，人们有了耻辱之心，就会自觉地避免犯罪。孔子在这里表达了这样一个看法，那就是刑罚是必要的，但是不要独尊、迷信刑罚，他的宗旨是重德轻刑。所以孔子主张，治国要“宽猛相济”，德刑相辅相成，“一张一弛，文武之道也”，最后实现“胜残去杀”“必也无讼”的理想状态。荀子提出“明德慎罚，国家既治四海平”，提倡道德，主张少用刑罚。董仲舒明确提出“刑者德之辅”，把德与刑之间的关系明确提示出来，即德主刑辅。
其次，礼法融合。儒家的“礼”是其核心思想“仁”的道德境界的外化，“包含着西周以来所形成的整套典章制度和风俗礼仪，是以血缘为纽带，以君臣父子为核心的宗法等级制度”。所以儒家以“君臣父子”之伦理道德规定放大为人们需要遵守的国家之“礼”，“肯定礼是治国之本，规范着国家的根本制度，是政治法律的根本指导原则”。孔子重视礼之本，反对礼流于形式。“礼，与其奢也，宁俭；丧，与其易也，宁成。”他提供“为国以礼”，认为国家政令是人们必须遵守之礼，所以失礼就要接受惩罚。在孔子这里，初步体现了礼与法相融合的倾向。真正奠定礼法融合思想基础的是荀子，他既反对儒家重视礼治而轻视法的作用，又反对法家重视法治而忽视道德的作用，而把礼与法相结合，形成了礼法并施，即“隆礼重法”的思想，开礼法融合之先河。
最后，情法互补。儒家以血缘亲情为基础，建立其宗法等级制度，主张德主刑辅、礼法融合。这一前提，肯定了人情在儒家法治思想中的重要地位。在儒家看来，以亲情为基础的伦理道德规定远比法律法规更为重要，“事孰为大？事亲为大”，所以儒家的法治是法中有情，情法互补，“国法的制定以伦理纲常为指导原则，同时又是伦理纲常的具体化”。在儒家看来，只有合乎人情之法才会有生命力，“法合人情则兴，法逆人情则竭”，法与人情相结合，才更易为人们所接受。只有符合人情之法才是公正的，以人情为基础的法律法规才能为人们所信服。
儒家的法治思想与法家有所不同，它极少直接讨论刑律狱讼等问题，而是以一种防患于泰然的法——“礼”法加以约束，使人们自觉地守法，而非被动地惧法．德主刑辅、礼法融合、情法互补等法治思想体现了“儒家法学的礼教中心、义务本位、家族观念、伦理法治等价值和特质”，而这正是中国法律传统中的主导精神，所以有学者认为“孔孟才是中国司法界的真正祖师，儒家学说才是中国法学的真正源头”
（节选自《新华文摘》）
【小题1】下面关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
【小题2】下列解释和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
儒家的“礼治”思想
以伦理道德为基础的儒家礼乐典章制度中蕴含着丰富的法治思想，为社会主义核心价值观中所范导的法治理念，提供了有益的启示。
以“礼治”为表征的儒家法治思想，主要有以下观点：首先，德主刑辅。这是儒家关于德刑关系的一个基本观点。孔于主张“为政以德”，注重道德教化，认为德教比刑罚更有效，他说：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”他认为，严刑峻罚虽然能起到威慑作用，使人们不敢犯罪、但是内心却认识不到犯罪的可耻；以道德教化人们，人们有了耻辱之心，就会自觉地避免犯罪。孔子在这里表达了这样一个看法，那就是刑罚是必要的，但是不要独尊、迷信刑罚，他的宗旨是重德轻刑。所以孔子主张，治国要“宽猛相济”，德刑相辅相成，“一张一弛，文武之道也”，最后实现“胜残去杀”“必也无讼”的理想状态。荀子提出“明德慎罚，国家既治四海平”，提倡道德，主张少用刑罚。董仲舒明确提出“刑者德之辅”，把德与刑之间的关系明确提示出来，即德主刑辅。
其次，礼法融合。儒家的“礼”是其核心思想“仁”的道德境界的外化，“包含着西周以来所形成的整套典章制度和风俗礼仪，是以血缘为纽带，以君臣父子为核心的宗法等级制度”。所以儒家以“君臣父子”之伦理道德规定放大为人们需要遵守的国家之“礼”，“肯定礼是治国之本，规范着国家的根本制度，是政治法律的根本指导原则”。孔子重视礼之本，反对礼流于形式。“礼，与其奢也，宁俭；丧，与其易也，宁成。”他提供“为国以礼”，认为国家政令是人们必须遵守之礼，所以失礼就要接受惩罚。在孔子这里，初步体现了礼与法相融合的倾向。真正奠定礼法融合思想基础的是荀子，他既反对儒家重视礼治而轻视法的作用，又反对法家重视法治而忽视道德的作用，而把礼与法相结合，形成了礼法并施，即“隆礼重法”的思想，开礼法融合之先河。
最后，情法互补。儒家以血缘亲情为基础，建立其宗法等级制度，主张德主刑辅、礼法融合。这一前提，肯定了人情在儒家法治思想中的重要地位。在儒家看来，以亲情为基础的伦理道德规定远比法律法规更为重要，“事孰为大？事亲为大”，所以儒家的法治是法中有情，情法互补，“国法的制定以伦理纲常为指导原则，同时又是伦理纲常的具体化”。在儒家看来，只有合乎人情之法才会有生命力，“法合人情则兴，法逆人情则竭”，法与人情相结合，才更易为人们所接受。只有符合人情之法才是公正的，以人情为基础的法律法规才能为人们所信服。
儒家的法治思想与法家有所不同，它极少直接讨论刑律狱讼等问题，而是以一种防患于泰然的法——“礼”法加以约束，使人们自觉地守法，而非被动地惧法．德主刑辅、礼法融合、情法互补等法治思想体现了“儒家法学的礼教中心、义务本位、家族观念、伦理法治等价值和特质”，而这正是中国法律传统中的主导精神，所以有学者认为“孔孟才是中国司法界的真正祖师，儒家学说才是中国法学的真正源头”
（节选自《新华文摘》）
【小题1】下面关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．社会主义核心价值观中所范导的法治理念可从以伦理道德为基础的儒家礼乐典章制度中汲取有益的启示。 |
| B．儒家看来．人们需要遵守的、规范着国家根本制度的“礼”，是从“君臣父子”之伦理道德规定放大而来。 |
| C．中国法律传统中的主导精神，正是以“礼治”为表征的儒家德主刑辅、礼法融合、情法互补等法治思想。 |
| D．孔子非常注重道德教化，认为人们只要接受了儒家的道德教化，就会有耻辱之心，就会自觉地避免犯罪。 |
| A．儒家认为法律只有与人情相结合，才能具有生命力，才是公正的，从而真正为人们所遵守，为人信服。 |
| B．孔子希望以“宽猛相济”的理念来治国，最终达到教化残暴之人进而废除死刑、没有诉讼的理想状态。 |
| C．儒家核心思想“仁”的道德境界外化为“礼”，它包含着西周以来所形成的整套典章制度和风俗礼仪。 |
| D．儒家肯定人情在法治思想中的重要地位，把伦理纲常作为国法制定的指导原则，法中有情，情法互补。 |
| A．孔子等儒家学者的法治思想基本相似，而董仲舒把德与刑之间的主辅关系明确提示出来。 |
| B．荀子开礼法融合之先河，主张把礼与法结合，形成了礼法并施，即“隆礼重法”的思想。 |
| C．因为孔孟是中国司法界祖师，儒家学说是中国法学源头，所以我们可以借鉴其先进价值。 |
| D．法家与儒家有所不同，多直接讨论刑律狱讼等问题，使人们被动地惧法而非自觉地守法。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足人的实用需要。由于大部分建筑不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。真正的建筑艺术体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑）之中。这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值，而是其精神性价值，包括审美价值。
建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，因此建筑又被称为“凝固的音乐”。
建筑艺术的造型都是体现一定的精神内容与审美理想的。12世纪法国的哥特式建筑具有超人的尺度，尖塔的房顶耸入云端，门窗多为尖拱形，表现着向上飞升、超脱尘世，符合教会以宗教观念影响群众的要求。中国的寺庙建筑凝重阴森，窗户小而少，光线暗淡，也显示了佛的神秘与庄严。可见，建筑艺术对人的影响是不可低估的，它们以巨大的体积迫使人们接受它们所体现的精神内容的影响。 建筑艺术的造型与时代有着密切的关系。它既受到特定时代生产力的制约，也受到该时代审美理想和兴趣的制约，象征着时代的特点。罗马式建筑在公元5世纪至14世纪流行于欧洲各国，反映着当时生产力尚不发达、封建庄园林立却互不往来的时代风尚。北京历史上的一种典型建筑——四合院，封闭的空间，正侧房秩序井然，反映了封建社会自给自足的生活的封闭性、上下尊卑的秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。
建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。如中国传统的审美理想为温柔敦厚、中和之美，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果。在园林建筑上更是强调诗情画意，建筑与山水、花木组成综合的艺术体系，小巧、典雅的苏州园林和宏大、高贵的颐和园就是如此。而西方人则更关注外部世界，其建筑明窗巨柱，希腊式的开放，纹饰纵横，表面外在。如凡尔赛宫中花园，笔直的中轴线，两侧对称地布置了次级轴线，与横轴线相交，构成花园骨架。花园中出现一个个方格，形成巨大、清晰的几何网络，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
建筑诚然能体现一定时代、民族的精神内容，但它只能表达一定的气氛、情绪，有极大的抽象性、朦胧性和象征性，不能强求它表现某种明确的观念或具体形象，否则总要失败。
（摘编自王旭晓《美学原理》）
【小题1】下列关于原文内容的表述不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足人的实用需要。由于大部分建筑不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。真正的建筑艺术体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑）之中。这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值，而是其精神性价值，包括审美价值。
建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，因此建筑又被称为“凝固的音乐”。
建筑艺术的造型都是体现一定的精神内容与审美理想的。12世纪法国的哥特式建筑具有超人的尺度，尖塔的房顶耸入云端，门窗多为尖拱形，表现着向上飞升、超脱尘世，符合教会以宗教观念影响群众的要求。中国的寺庙建筑凝重阴森，窗户小而少，光线暗淡，也显示了佛的神秘与庄严。可见，建筑艺术对人的影响是不可低估的，它们以巨大的体积迫使人们接受它们所体现的精神内容的影响。 建筑艺术的造型与时代有着密切的关系。它既受到特定时代生产力的制约，也受到该时代审美理想和兴趣的制约，象征着时代的特点。罗马式建筑在公元5世纪至14世纪流行于欧洲各国，反映着当时生产力尚不发达、封建庄园林立却互不往来的时代风尚。北京历史上的一种典型建筑——四合院，封闭的空间，正侧房秩序井然，反映了封建社会自给自足的生活的封闭性、上下尊卑的秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。
建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。如中国传统的审美理想为温柔敦厚、中和之美，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果。在园林建筑上更是强调诗情画意，建筑与山水、花木组成综合的艺术体系，小巧、典雅的苏州园林和宏大、高贵的颐和园就是如此。而西方人则更关注外部世界，其建筑明窗巨柱，希腊式的开放，纹饰纵横，表面外在。如凡尔赛宫中花园，笔直的中轴线，两侧对称地布置了次级轴线，与横轴线相交，构成花园骨架。花园中出现一个个方格，形成巨大、清晰的几何网络，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
建筑诚然能体现一定时代、民族的精神内容，但它只能表达一定的气氛、情绪，有极大的抽象性、朦胧性和象征性，不能强求它表现某种明确的观念或具体形象，否则总要失败。
（摘编自王旭晓《美学原理》）
【小题1】下列关于原文内容的表述不正确的一项是
| A．大部分供人居住和活动的建筑，满足了人的实用需要，制约了审美价值，所以不能被看作是建筑艺术。 |
| B．如果建筑的各个部件都符合形式美的要求，它就富有内在的节奏与神韵，往往给人以音乐般的美感。 |
| C．建筑之美主要以造型为载体，其设计的原则要高度符合造型艺术的规范和要求，符合形式美的各种规律。 |
| D．体现建筑艺术的纪念碑、宫殿、园林、神庙等，建造时首先考虑它的精神性价值，这是由它的建筑目的决定的。 |
| A．建筑艺术的造型受时代的影响和制约，公元5至14世纪欧洲各国的时代风尚，就在当时流行的罗马式建筑中有所体现。 |
| B．四合院作为北京历史上的典型建筑，其独特的造型受到了封闭自足、讲究等级和慢生活等时代特点的影响。 |
| C．建筑艺术的造型与一定的精神内容相联系，它会对人产生精神影响，中国的佛教就是通过寺庙的空间形式来影响人的精神。 |
| D．凡尔赛宫中花园在造型上呈现出对称的几何网络式格局，与东方园林不同，这与东西方民族的审美习惯相关。 |
| A．苏州园林小巧、典雅，造型上的这种特点形成了中国传统的审美理想和审美趣味，体现了鲜明的民族特点。 |
| B．若想理解12世纪法国哥特式建筑造型的内涵，需要了解特定时代和民族的心理习惯，也要了解西方宗教相关知识。 |
| C．有些古民居在建造之初首先考虑的是实用，但随着时代的变化，其精神性价值不断凸显，也逐渐体现出建筑艺术。 |
| D．一些仿古建筑要明确表达某种观念，又不能把人带入一定的气氛和情绪中，虽然形似，却不具有艺术价值。 |