现代科技文阅读。读下列文字，回答后面题。（9分）
大脑中的时间机器
构想未来的能力在一定程度上依赖于大脑里的海马状突触，对于记忆来说，海马是大脑结构中非常重要的一个组成部分。大脑海马部位受损的患者无法回忆过去，也无法构建未来的详细图景，他们的思维似乎被静止地定在了现在。而我们其他人的意识则不断地在时空中来回移动，我们的思维可能一时会想起昨天夫妇间的谈话，下一刻却突然飘移到今晚的晚餐计划。
人的大脑中有两个特殊的区域——杏核体和rACC，掌控着我们的“乐观神经”，我们的积极心态都于此。
但大脑的时间旅行并不以随机方式进行，它往往涉及某种特定类型的想法。我们想象我们的孩子如何过得更好，我们想象如何获得一个好工作，如何攒到足够的钱买套像样的房子，如何找到完美的爱情，我们想象我们的球队会赢得一场关键性的比赛，我们想象如何度过一个愉快的周末，我们想象自己如何在牌桌上连连获胜。当然，我们也会想象如果失去亲人怎么办，工作失败怎么办，我们还会想象是否会死在一场可怕的飞机坠毁事件中。但研究表明，我们大多数人花在想象乐观未来的心思要比花在想象不幸后果上的心思多得多。当我们想象失败和不幸时，我们往往还会将重点放在如何避免之上。
夏洛特在几年前与杰出神经学家伊丽莎白·费尔普斯进行的调查结果表明，引导我们乐观地想象未来的是前额叶皮质与大脑深处皮质下区域沟通的结果。前额叶皮质是人类大脑中最近进化的部分，人类大脑这一部分比其他灵长类动物都要发达得多，是人类大脑拥有许多复杂功能的关键，如语言能力和和目标设定能力等。
研究人员使用功能性核磁共振成像(fMRI)扫描仪，记录志愿者想象未来特定事件时的大脑活动，包括高兴的事(如某个重要的日子或赢了一大笔钱)，或不愉快的事(如丢失钱包或恋爱关系结束)，根据志愿者们的叙述，对高兴之事的想象图景显然比不愉快事情的想象图景来得更丰富更生动。
这一结果与对大脑另外两个关键区域的观察结果相符合，一个是大脑的杏核体，也叫脑扁桃体，是大脑深处处理情绪的一个小结构，另一个是前扣带回皮质喙部(rACC)，是前额叶皮层中调节情绪和动机的一个区域。rACC就像一位交通指挥员，调动和强化大脑中的乐观情绪，越是乐观的人在想象未来时，这些区域的活动越是活跃，这两个大脑结构之间的联系也更为密切。
这一发现具有特别的意义，因为正是这两个区域，杏核体和rACC，是抑郁症患者大脑内活动异常的地方。健康的人对未来的预期总是往好的方面想，而严重抑郁症患者的大脑却往往偏向于悲观，他们的预期比实际情况更糟，而患有轻度抑郁症的人对未来的预测却相对比较接近现实，他们看到的是世界的本来面目。换句话说，如果我们的大脑神经机制中没有这么一种偏离现实的乐观倾向，可能所有人的大脑都会出现轻度抑郁。
【小题1】下列关于原文有关内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
大脑中的时间机器
构想未来的能力在一定程度上依赖于大脑里的海马状突触，对于记忆来说，海马是大脑结构中非常重要的一个组成部分。大脑海马部位受损的患者无法回忆过去，也无法构建未来的详细图景，他们的思维似乎被静止地定在了现在。而我们其他人的意识则不断地在时空中来回移动，我们的思维可能一时会想起昨天夫妇间的谈话，下一刻却突然飘移到今晚的晚餐计划。
人的大脑中有两个特殊的区域——杏核体和rACC，掌控着我们的“乐观神经”，我们的积极心态都于此。
但大脑的时间旅行并不以随机方式进行，它往往涉及某种特定类型的想法。我们想象我们的孩子如何过得更好，我们想象如何获得一个好工作，如何攒到足够的钱买套像样的房子，如何找到完美的爱情，我们想象我们的球队会赢得一场关键性的比赛，我们想象如何度过一个愉快的周末，我们想象自己如何在牌桌上连连获胜。当然，我们也会想象如果失去亲人怎么办，工作失败怎么办，我们还会想象是否会死在一场可怕的飞机坠毁事件中。但研究表明，我们大多数人花在想象乐观未来的心思要比花在想象不幸后果上的心思多得多。当我们想象失败和不幸时，我们往往还会将重点放在如何避免之上。
夏洛特在几年前与杰出神经学家伊丽莎白·费尔普斯进行的调查结果表明，引导我们乐观地想象未来的是前额叶皮质与大脑深处皮质下区域沟通的结果。前额叶皮质是人类大脑中最近进化的部分，人类大脑这一部分比其他灵长类动物都要发达得多，是人类大脑拥有许多复杂功能的关键，如语言能力和和目标设定能力等。
研究人员使用功能性核磁共振成像(fMRI)扫描仪，记录志愿者想象未来特定事件时的大脑活动，包括高兴的事(如某个重要的日子或赢了一大笔钱)，或不愉快的事(如丢失钱包或恋爱关系结束)，根据志愿者们的叙述，对高兴之事的想象图景显然比不愉快事情的想象图景来得更丰富更生动。
这一结果与对大脑另外两个关键区域的观察结果相符合，一个是大脑的杏核体，也叫脑扁桃体，是大脑深处处理情绪的一个小结构，另一个是前扣带回皮质喙部(rACC)，是前额叶皮层中调节情绪和动机的一个区域。rACC就像一位交通指挥员，调动和强化大脑中的乐观情绪，越是乐观的人在想象未来时，这些区域的活动越是活跃，这两个大脑结构之间的联系也更为密切。
这一发现具有特别的意义，因为正是这两个区域，杏核体和rACC，是抑郁症患者大脑内活动异常的地方。健康的人对未来的预期总是往好的方面想，而严重抑郁症患者的大脑却往往偏向于悲观，他们的预期比实际情况更糟，而患有轻度抑郁症的人对未来的预测却相对比较接近现实，他们看到的是世界的本来面目。换句话说，如果我们的大脑神经机制中没有这么一种偏离现实的乐观倾向，可能所有人的大脑都会出现轻度抑郁。
【小题1】下列关于原文有关内容的表述，不正确的一项是（）
| A．人们想象着自己有一天会比周围的同事都更成功，这种能力完全依赖于大脑里的海马状突触。 |
| B．我们眼中未来为什么总是绚烂缤纷如玫瑰花般美好？因为大脑中的杏核体和rACC掌控神经。 |
| C．如果人的大脑海马部位受损，那么他就无法回忆过去，也无法畅想未来，思维似静止到现在。 |
| D．尽管人类自认为是理性的生物，比如遇事会权衡利弊等，但研究表明，乐观倾向超越了现实。 |
| A．人类的语言能力和目标设定能力等大脑中拥有的复杂功能，是由大脑中的前额叶皮质决定的。 |
| B．当想象自己即将考入北大或落榜北大两种情形时，落榜时的悲痛伤心超过了考入时的兴奋愉快。 |
| C．听到成功事例，我们就会产生我们也能成功的想法，但在听到失败的事例后却觉得自己可避免。 |
| D．研究表明，人灰在进化的过程中，人的大脑神经机制中往往表现出一种很强的乐观情绪和倾向。 |
| A．rACC是前额叶皮层中调节情绪和动机的一个区域，人的情绪越乐观，这些区域的活动越是活跃。 |
| B．乐观的情绪对于人类来说是利大于弊的，它能让我们放松大脑，舒缓压力，有益于身心健康。 |
| C．患有轻度抑郁症的人对未来的预测往往相对比较接近现实，因此这些人头脑常比健康人要清醒。 |
| D．科学证据表明，人类的乐观倾向可能在进化中已经固定在我们的大脑中，成为我们的本能反应。 |
阅读下面的文章，完成小题。
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。”但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了”。
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的?从污泥里面长的。什么是污泥呢?就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲着。“小时候个儿不高看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。”寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。”在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好，有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说。‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开”。在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德”。
(选自《共鸣》2011年第5期，有删改)
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）（4分，两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）
E. “人生不要去找意义”表明了黄永玉对人生看得尤为豁达与透彻，这与黄永玉对“爱” “怜悯”“感恩” 等的解读有着一定的矛盾。
【小题2】请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。(4分)
【小题3】请简要概括黄永玉的形象特征。(4分)
【小题4】文章对黄永玉在文学和绘画方面的创作做了介绍，从中我们对“创作”获得哪些启示，请结合原文并联系实际加以探究。(8分)
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。”但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了”。
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的?从污泥里面长的。什么是污泥呢?就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲着。“小时候个儿不高看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。”寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。”在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好，有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说。‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开”。在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德”。
(选自《共鸣》2011年第5期，有删改)
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）（4分，两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）
| A．文章开头说，黄永玉“绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳”，这就确定了本文写黄永玉多才多艺的重心以及本文的行文线索。 |
| B．黄永玉写作《无愁河上的浪荡汉子》比较慢，是因为他写作时采用的慎重态度，另一方面是写作时“总想着要画上几笔”。 |
| C．荷花成为黄永玉绘画的主题，是因为对荷花他有着仔细观察与感悟的经历，有着努力跳出荷花“孤傲于世”之境界的追求。 |
| D．黄永玉喜欢读书，所以他博学多才，而且黄永玉读书时喜欢顺乎情趣，凭自己高兴读书，这是他读书有味和写书有味的原因。 |
【小题2】请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。(4分)
【小题3】请简要概括黄永玉的形象特征。(4分)
【小题4】文章对黄永玉在文学和绘画方面的创作做了介绍，从中我们对“创作”获得哪些启示，请结合原文并联系实际加以探究。(8分)
现代文（文学类、实用类文本）阅读（20分，共4小题）
阅读下面的文章，完成下面各题。
吴冠中——傲然不屈的艺术魂
吴志菲
说真话是鲁迅给我的影响
吴冠中走了，说真话的人又少一个。鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。1979年，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
1992年，他发表文章《笔墨等于零》，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。“现在国家给的奖不够，文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。”
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。他把鲁迅看作是“民族魂”。他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后
吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而不惜对簿公堂。假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
他视画如命，却常常将作品捐赠给各大美术馆，他说：“我的作品是属于人民的，而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”
殉道才足以维持艺术的尊严
在作品进入市场后，他完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。被他称作“下蛋的窝儿”的家在北京方庄芳古园小区的一处老居民楼内，是20世纪90年代初搬进的。那套小四居几乎没什么装修，家具也都是用了好些年，与平常人家无异，访客常常会惊讶于沙发上补洞的透明胶。他的住房连同被友人戏称为“蜗居”的画室从没有刻意装潢过，一次有工人到他家换水表，一进门就大惊小怪直呼：“哟！现在很难见到水泥地的人家了！”
就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
【小题1】下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（4分）（ ）（ ）。
E．本文综合运用多种表达技巧，为我们刻画出一个个性鲜明的吴冠中，一个具有傲然不屈艺术魂的吴冠中。
【小题2】请简要分析吴冠中先生悲壮毁画的原因。（4分）
【小题3】本文采用小标题分节的形式有什么好处？（4分）
【小题4】吴冠中说“艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生”，请结合文本内容，谈谈你对这句话的理解。（8分）
阅读下面的文章，完成下面各题。
吴冠中——傲然不屈的艺术魂
吴志菲
说真话是鲁迅给我的影响
吴冠中走了，说真话的人又少一个。鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。1979年，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
1992年，他发表文章《笔墨等于零》，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。“现在国家给的奖不够，文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。”
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。他把鲁迅看作是“民族魂”。他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后
吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而不惜对簿公堂。假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
他视画如命，却常常将作品捐赠给各大美术馆，他说：“我的作品是属于人民的，而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”
殉道才足以维持艺术的尊严
在作品进入市场后，他完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。被他称作“下蛋的窝儿”的家在北京方庄芳古园小区的一处老居民楼内，是20世纪90年代初搬进的。那套小四居几乎没什么装修，家具也都是用了好些年，与平常人家无异，访客常常会惊讶于沙发上补洞的透明胶。他的住房连同被友人戏称为“蜗居”的画室从没有刻意装潢过，一次有工人到他家换水表，一进门就大惊小怪直呼：“哟！现在很难见到水泥地的人家了！”
就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
【小题1】下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（4分）（ ）（ ）。
| A．吴冠中深受鲁迅的影响，品格上附了他的魂。他对于中国的艺术现状很不满，哀其不幸，怒其不争。 |
| B．吴冠中认为艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，优裕的物质条件会侵蚀人对艺术的热情，故鄙视物质享受。 |
| C．88岁高龄的吴冠中呼吁取消艺术衙门，对画家以奖代养，认为文化部拿日本人捐的钱作为给艺术的奖金是耻辱。 |
| D．吴冠中对艺术的追求很严格，他认为，自己的作品是属于人民的；尽管爱画如命，但他还是很慷慨地把画捐给国家。 |
【小题2】请简要分析吴冠中先生悲壮毁画的原因。（4分）
【小题3】本文采用小标题分节的形式有什么好处？（4分）
【小题4】吴冠中说“艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生”，请结合文本内容，谈谈你对这句话的理解。（8分）
阅读下面的文字，完成后面题目。
中国戏曲的市场化道路与多样化发展
中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。
近代以来，中国社会的急剧变迁，带来了前所未有的文化革新，戏曲正是在这样的时代潮流中，越来越显示出多样而各异的发展趋势。在明代王世贞《曲藻》所称的戏曲衍生规律：“三百篇亡而后有骚、赋，骚、赋难入乐而后有古乐府，古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府，绝句少婉转而后有词，词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，在多元变化的时代中，已然成为戏曲发展的一条重要规则。传统观念中将位列“小道”的戏曲纳入诗骚正统，既显示了戏曲与正统文学艺术割舍不断的联系，也表明戏曲日渐成为涵括传统文化样式的艺术综合体。特别是随着近代以来国门的开放，从宗庙祭祀与高台教化中走出来的中国传统戏曲，继承并发展了清中叶花部戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，附著着中华民族悠久灿烂的文化基因，迥异于世界其他民族戏剧形态。
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一俟形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术——尽管今天的时空环境已非昨日的生态环境。但是，从古典向当代迈进，迥异于古典时期不同阶段与朝代的代谢、嬗变，实现古典向当代的转型和过渡，不仅是戏曲的追求，也是传统文化当代发展的目标，而社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得实现这一转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
中国戏曲在当下，面对着流行艺术的趋同，在发展创新和个性追求中所呈现出复杂的特征。这就要求中国戏曲在摆脱传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品；需要中国戏曲拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起来，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响。
我们还应在努力保持中国戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值挖掘出来，这既有效地保证了那些没有市场生存能力的戏曲遗产，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
【小题1】下列对“中国戏曲的市场化”的理解，正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列表述完全符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）
中国戏曲的市场化道路与多样化发展
中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，长足发展。
近代以来，中国社会的急剧变迁，带来了前所未有的文化革新，戏曲正是在这样的时代潮流中，越来越显示出多样而各异的发展趋势。在明代王世贞《曲藻》所称的戏曲衍生规律：“三百篇亡而后有骚、赋，骚、赋难入乐而后有古乐府，古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府，绝句少婉转而后有词，词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，在多元变化的时代中，已然成为戏曲发展的一条重要规则。传统观念中将位列“小道”的戏曲纳入诗骚正统，既显示了戏曲与正统文学艺术割舍不断的联系，也表明戏曲日渐成为涵括传统文化样式的艺术综合体。特别是随着近代以来国门的开放，从宗庙祭祀与高台教化中走出来的中国传统戏曲，继承并发展了清中叶花部戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，附著着中华民族悠久灿烂的文化基因，迥异于世界其他民族戏剧形态。
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一俟形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术——尽管今天的时空环境已非昨日的生态环境。但是，从古典向当代迈进，迥异于古典时期不同阶段与朝代的代谢、嬗变，实现古典向当代的转型和过渡，不仅是戏曲的追求，也是传统文化当代发展的目标，而社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得实现这一转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
中国戏曲在当下，面对着流行艺术的趋同，在发展创新和个性追求中所呈现出复杂的特征。这就要求中国戏曲在摆脱传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品；需要中国戏曲拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起来，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响。
我们还应在努力保持中国戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值挖掘出来，这既有效地保证了那些没有市场生存能力的戏曲遗产，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
【小题1】下列对“中国戏曲的市场化”的理解，正确的一项是（）
| A．从传统走入现代的中国戏曲，在市场经济条件下要得到更好的发展，市场化道路是一条必由之路。 |
| B．将演员和剧团推向市场，任其生灭，让其优胜劣汰，适者生存，是戏曲市场化道路的重要途径。 |
| C．戏曲市场化道路就必须彻底摆脱传统的种种束缚，使其成为当代社会深受老百姓欢迎的艺术形式。 |
| D．中国戏曲市场化的主要目的是适应社会的急剧变迁，让戏曲呈现出多样而各异的发展趋势。 |
| A．中国戏曲目前已经实现了由古典向当代的转型和过渡，完成了传统与现代的历史转换。 |
| B．当前，中国戏曲只要摆脱了传统的束缚，就能创造出属于这个时代的精品。 |
| C．戏曲之所以要进行文化与审美的转型与变异，是因为我们进入了现代社会，而戏曲只是属于传统的东西。 |
| D．当下的中国戏曲需要借用流行文化发展的部分模式与新时代的民风、民情精密结合起来。 |
| A．中国戏曲发展辉煌，凝聚了中国传统文化的精粹，其主要原因是中国的历史悠久。 |
| B．中国戏曲历经千百年仍然富有生命力，突破了中国“一代有一代之文学”的文艺发展普遍性规律。 |
| C．日本的传统戏剧歌舞伎只是作为“博物馆艺术”存在，相对于中国戏曲。没有其存在的价值。 |
| D．戏曲要面向市场，那么，对于那些已失去市场、没有观众的剧种，就要遵循物竞天择的进化发展规律。 |
阅读下面的传记，完成小题。
舒马赫:永远的冒险家
一年前，当44岁的车王舒马赫再度宣布退役时，许多人认为他会回归平凡，逐渐失去与生俱来的冒险精神。
然而，伟大的车手不会在挑战冒险的道路上踩下刹车，即便是在退役之后，他依然在享受挑战极限的乐趣。几天前，圣诞节后的喜庆尚未散尽， F1车王舒马赫在法国阿尔卑斯山麓参加极限滑雪时，突然遭遇意外，头部严重受伤。消息传来，无数车迷感到震惊，也感叹命运的诡异多变。人生有各种各样的意外，就是车王也不能幸免，人们在祈福车王，希望他能平安无事。
表面上看，舒马赫受伤是一个极其偶然的事件，实际上不然。舒马赫自小到大就是一位喜欢冒险的勇士。无论是在赛场，还是在生活中，冒险已经渗透到他的血液之中，其骨子里“挑战极限”的天性永远都未曾改变，“不断超越”是舒马赫在赛场上和生活中的信条。尽管在宣布退役和第二次复出之后，舒马赫已经不再轻易尝试赛场上的撞车极限。但是无论如何，我们都不能忘记年轻时的他在挑战极限时曾经有过的火一样的执著，与遭遇过的刻苦铭心的痛：19年前，在澳大利亚阿德莱德赛道，当时效力于贝纳通车队的舒马赫由于在前一个弯角犯错，而被达蒙·希尔抓住机会想要从内线超越，舒马赫封线，两人瞬间发生撞车。舒马赫的赛车几乎被希尔的赛车掀翻，赛车失去控制撞向了轮胎墙。舒马赫与希尔从车内爬出，双双退出，两人都没有获得积分。而舒马赫因祸得福拿到了职业生涯的首个F1车手总冠军。
在舒马赫30岁那年，舒马赫再次遭遇一次险恶的事故，并险些葬送掉自己的职业车手生涯。如果不是那场事故，舒马赫可能会在那年第三次问鼎车手总冠军。当时，法拉利赛车出现严重的刹车故障，舒马赫以百余英里的时速径直撞进了隔离墙，导致大腿骨折。舒马赫因此缺席了6站比赛，复出后尽力帮助队友埃尔文，但法拉利仍然与那一年的车手总冠军擦肩而过。
除了在F1赛场上多次受伤，热爱挑战的车王在赛场之外也多次不能幸免。10年前，在瑞士跟英国曼联集训时的舒马赫踢球拉伤了大腿。由于曼联足球与法拉利车队同是一家赞助商，所以舒马赫得以方便地与英超球员切磋球艺，但是34岁的年龄在足球场上已是高龄，在激烈的对抗中飞身倒地铲球时他大腿拉伤。4年前，就在他准备第二次复出F1之际，驾驶的摩托车出了车祸，当时他的摩托车时速超过225公里，结果造成颈椎的第七根骨头严重受损，一根肋骨骨折，颅骨底部骨折、左侧骨裂，一根为大脑输血的主血管遭到严重损坏。这些伤病耽误了他的复出，并最终造成了他2012年的再次退役。
退役后的舒马赫仍然热爱冒险运动，44岁的他还能参加极限滑雪，令车迷又佩服又担忧。可是，任何冒险运动随时都会发生危险。如同滑雪和登山这样的极度危险的运动，意味着挑战者永远只能考虑当下，因为谁都不知道下一秒可能发生什么，只能由无数个全力以赴、全神贯注的当下去构筑滑雪和登山的整个过程。一旦发生了什么，就只能接受了。世事难料，我们无能为力。只有在发生之前，时刻警醒、细察，甚至小心翼翼。
许多年来，对F1车王舒马赫毁誉参半。或者说，这个传奇的结尾太过强势，所以，对“后舒马赫时代”的这批新贵们来说，铸造下一个传奇的时机永远过去了——他们依旧可以写下属于自己的历史，但已很难再被称为“传奇”。或许还是套用那句俗套话最为贴切：“一千个人眼中有一千个舒马赫。”回首舒马赫的职业生涯，他注定是一个争议的人物：他经常受到同行的抨击，因为有他的存在，超越变得无比困难；有人说他是“神”和“鬼”的结合体，神是他在车迷心中的地位，鬼是对手对他的诬蔑；他拥有私人飞机却唠叨超市里面的酱油价格太贵；他每年有近6亿元人民币的收入，但生活中他很“吝啬”，可面对慈善事业，他却出手大方。他永远生活在争议之中，全世界习惯了。
舒马赫告别F1，他创造和留下的却是一段无法复制的辉煌。如今的F1，牵引控制系统能使大部分车手在出弯时获得最佳速度，但却没有多少人还明白如何在入弯时也保持高速的微妙技巧。如今的F1，高度商业化的背景与密集的媒体覆盖率，使我们很难再看到多少真血性和真性情。而这一切，使舒马赫的传奇变得更加传奇……因为舒马赫是一个永远的冒险家。
（节选自2014年《新民周刊》）
【相关链接】
①舒马赫1969年1月3日出生于德国，他4岁就开始参加卡丁车比赛。他的父亲罗尔夫将一台小引擎装在一辆废弃的卡丁车上给儿子玩。从那时起，舒马赫和他的父亲就有了这项业余爱好。
②小时候的舒马赫的理想是两种职业：警察或者是赛车手。父亲罗尔夫告诉他还是当警察好，因为赛车手的竞争实在是太过于激烈。可是最终舒马赫还是选择了赛车。谁也不会想到，许多年后，他会出现在世界上最惊险最刺激的F1赛道上，更是成为了家喻户晓的赛车英雄。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（5分）
E. 作为一个有争议的公众人物，舒马赫“毁誉参半”：在车迷眼中，他是“神”一样的存在；对手则视其为“魔鬼”的化身。
【小题2】哪些事件能够说明舒马赫是“永远的冒险家”？请结合材料分角度概括。（6分）
【小题3】如何理解文中“他们依旧可以写下属于自己的历史，但已很难再被称为‘传奇’”这句话，请结合材料具体分析。（6分）
【小题4】“一千个人眼中有一千个舒马赫。”舒马赫取得了巨大的成功，也是一个争议性的人物，如何看待这种争议？联系文章和现实生活谈谈你的看法。
舒马赫:永远的冒险家
一年前，当44岁的车王舒马赫再度宣布退役时，许多人认为他会回归平凡，逐渐失去与生俱来的冒险精神。
然而，伟大的车手不会在挑战冒险的道路上踩下刹车，即便是在退役之后，他依然在享受挑战极限的乐趣。几天前，圣诞节后的喜庆尚未散尽， F1车王舒马赫在法国阿尔卑斯山麓参加极限滑雪时，突然遭遇意外，头部严重受伤。消息传来，无数车迷感到震惊，也感叹命运的诡异多变。人生有各种各样的意外，就是车王也不能幸免，人们在祈福车王，希望他能平安无事。
表面上看，舒马赫受伤是一个极其偶然的事件，实际上不然。舒马赫自小到大就是一位喜欢冒险的勇士。无论是在赛场，还是在生活中，冒险已经渗透到他的血液之中，其骨子里“挑战极限”的天性永远都未曾改变，“不断超越”是舒马赫在赛场上和生活中的信条。尽管在宣布退役和第二次复出之后，舒马赫已经不再轻易尝试赛场上的撞车极限。但是无论如何，我们都不能忘记年轻时的他在挑战极限时曾经有过的火一样的执著，与遭遇过的刻苦铭心的痛：19年前，在澳大利亚阿德莱德赛道，当时效力于贝纳通车队的舒马赫由于在前一个弯角犯错，而被达蒙·希尔抓住机会想要从内线超越，舒马赫封线，两人瞬间发生撞车。舒马赫的赛车几乎被希尔的赛车掀翻，赛车失去控制撞向了轮胎墙。舒马赫与希尔从车内爬出，双双退出，两人都没有获得积分。而舒马赫因祸得福拿到了职业生涯的首个F1车手总冠军。
在舒马赫30岁那年，舒马赫再次遭遇一次险恶的事故，并险些葬送掉自己的职业车手生涯。如果不是那场事故，舒马赫可能会在那年第三次问鼎车手总冠军。当时，法拉利赛车出现严重的刹车故障，舒马赫以百余英里的时速径直撞进了隔离墙，导致大腿骨折。舒马赫因此缺席了6站比赛，复出后尽力帮助队友埃尔文，但法拉利仍然与那一年的车手总冠军擦肩而过。
除了在F1赛场上多次受伤，热爱挑战的车王在赛场之外也多次不能幸免。10年前，在瑞士跟英国曼联集训时的舒马赫踢球拉伤了大腿。由于曼联足球与法拉利车队同是一家赞助商，所以舒马赫得以方便地与英超球员切磋球艺，但是34岁的年龄在足球场上已是高龄，在激烈的对抗中飞身倒地铲球时他大腿拉伤。4年前，就在他准备第二次复出F1之际，驾驶的摩托车出了车祸，当时他的摩托车时速超过225公里，结果造成颈椎的第七根骨头严重受损，一根肋骨骨折，颅骨底部骨折、左侧骨裂，一根为大脑输血的主血管遭到严重损坏。这些伤病耽误了他的复出，并最终造成了他2012年的再次退役。
退役后的舒马赫仍然热爱冒险运动，44岁的他还能参加极限滑雪，令车迷又佩服又担忧。可是，任何冒险运动随时都会发生危险。如同滑雪和登山这样的极度危险的运动，意味着挑战者永远只能考虑当下，因为谁都不知道下一秒可能发生什么，只能由无数个全力以赴、全神贯注的当下去构筑滑雪和登山的整个过程。一旦发生了什么，就只能接受了。世事难料，我们无能为力。只有在发生之前，时刻警醒、细察，甚至小心翼翼。
许多年来，对F1车王舒马赫毁誉参半。或者说，这个传奇的结尾太过强势，所以，对“后舒马赫时代”的这批新贵们来说，铸造下一个传奇的时机永远过去了——他们依旧可以写下属于自己的历史，但已很难再被称为“传奇”。或许还是套用那句俗套话最为贴切：“一千个人眼中有一千个舒马赫。”回首舒马赫的职业生涯，他注定是一个争议的人物：他经常受到同行的抨击，因为有他的存在，超越变得无比困难；有人说他是“神”和“鬼”的结合体，神是他在车迷心中的地位，鬼是对手对他的诬蔑；他拥有私人飞机却唠叨超市里面的酱油价格太贵；他每年有近6亿元人民币的收入，但生活中他很“吝啬”，可面对慈善事业，他却出手大方。他永远生活在争议之中，全世界习惯了。
舒马赫告别F1，他创造和留下的却是一段无法复制的辉煌。如今的F1，牵引控制系统能使大部分车手在出弯时获得最佳速度，但却没有多少人还明白如何在入弯时也保持高速的微妙技巧。如今的F1，高度商业化的背景与密集的媒体覆盖率，使我们很难再看到多少真血性和真性情。而这一切，使舒马赫的传奇变得更加传奇……因为舒马赫是一个永远的冒险家。
（节选自2014年《新民周刊》）
【相关链接】
①舒马赫1969年1月3日出生于德国，他4岁就开始参加卡丁车比赛。他的父亲罗尔夫将一台小引擎装在一辆废弃的卡丁车上给儿子玩。从那时起，舒马赫和他的父亲就有了这项业余爱好。
②小时候的舒马赫的理想是两种职业：警察或者是赛车手。父亲罗尔夫告诉他还是当警察好，因为赛车手的竞争实在是太过于激烈。可是最终舒马赫还是选择了赛车。谁也不会想到，许多年后，他会出现在世界上最惊险最刺激的F1赛道上，更是成为了家喻户晓的赛车英雄。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（5分）
| A．舒马赫退役后，有人曾经认为他将归于平凡。然而舒马赫却并没有失去冒险精神，44岁的时候，他还能参加极限运动，让车迷既佩服又担忧。 |
| B．舒马赫从小就是一位喜欢冒险的勇士，他很早就接触并选择了F1赛车运动，但当时谁也没有想到他能取得今日的成就。 |
| C．尽管“不断挑战”一直以来都是舒马赫的信条，但在宣布退役和第二次复出之后，舒马赫已经不再尝试赛场上的撞车极限了。 |
| D．F1赛场竞争激烈，舒马赫多次受伤。这些伤病不仅让舒马赫失去过车手总冠军的荣誉，甚至还造成了他2012年的第二次退役。 |
【小题2】哪些事件能够说明舒马赫是“永远的冒险家”？请结合材料分角度概括。（6分）
【小题3】如何理解文中“他们依旧可以写下属于自己的历史，但已很难再被称为‘传奇’”这句话，请结合材料具体分析。（6分）
【小题4】“一千个人眼中有一千个舒马赫。”舒马赫取得了巨大的成功，也是一个争议性的人物，如何看待这种争议？联系文章和现实生活谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成后面的题目。（每小题3分，共9分）
中国古代的“身份证”
中国古代并没有真正意义上的身份证，或者说不是所有人都有身份证的。在中国古代。身份证只是对有身份者有地位者而言。
古代身份证上信息比较简单，如在唐代，一般就是“姓名”、“官职”两项；再细一点，将“单位”加上，不会有“出生时间”、“性别”这些必须的内容。有的甚至连姓名也没有，就是一个物证。但它也有现代身份证上所没有的信息：如果持有者有兼职的，则要在上面写清楚。
古代身份证如此简单，很容易造假作伪。古代和今天一样，确有假身份证，甚至出现连皇帝都敢骗的现象。为了防止这种事情发生，有的会在身份证上特别注明伪造、出借或冒用的严重后果，如明朝就规定，“借者与借与者同罪”。
除了加强对身份证的管理、核对外，有两种办法可以防伪。一是设置身份证的“防伪标记”。古代身份证的防伪标记，也没有现在这么复杂，如鱼符类身份证，仅是为它配一个袋子，即所谓“鱼袋”。皇帝召见时，你有符还得有袋子。二是制作不同质地的身份证。即不同级别的人，制作身份证所用的材料也不一样。
中国古代身份证主要有以下几种：等级身份证、职业身份证、临时身份证等，其中以等级身份证最为流行。
古代的身份证式样很丰富：虎符、鱼符、龟符、龙符、麟符、牙牌、腰牌等，都属于等级身份证。这一类身份证中，数鱼符最为典型和流行，使用的时间亦久。
符中最有名的是“虎符”。一般由将军们使用。唐朝实行身份证制度时为什么不用虎形符？原来，这是为了避讳祖宗李虎之“虎”。后武则天改朝大周时，为什么也不用虎而用龟?可能是龟比鱼更珍贵、更受尊崇的原因吧。虽然不久后龟符随武则天的逝去而消失，但却留下了一个过去特流行的词汇——金龟婿。金龟婿是优质女婿的意思，你想想啊，女儿找到了一个身份证是“金龟”的男人做老公，最低也是三品大员啊。所以，唐朝诗人李商隐留下了一首挺有名的《为有》诗：“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”
牙牌和腰牌，则是明清时候使用的身份证。牙牌是一种小片儿，有象牙、兽骨、金属、木质等多种质地，视身份和地位、功能的不同而有别。
信息较为复杂的古代身份证出现在清朝。清代身份证叫的最多的名称是——“腰牌”，腰牌上不仅要写清楚“姓名”、“年龄”、“单位”、“职业”、“官衔”……还会特别注明身份证的用途。更绝的是，要求比较高的腰牌上还会把持有者的面部特征录入，这也许就是现代身份证上要贴照片的起因。把面孔特征写到腰牌上，是极为厉害的一种手段，当时还没有整容术，面部特征信息十分管用，想冒充还是颇为困难的。
【小题1】关于古代“身份证”，下列表述不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）对原文有关内容的理解，表述有误的一项是（）
【小题3】（小题3）对原文的分析与概括，表述不正确的一项是（）
中国古代的“身份证”
中国古代并没有真正意义上的身份证，或者说不是所有人都有身份证的。在中国古代。身份证只是对有身份者有地位者而言。
古代身份证上信息比较简单，如在唐代，一般就是“姓名”、“官职”两项；再细一点，将“单位”加上，不会有“出生时间”、“性别”这些必须的内容。有的甚至连姓名也没有，就是一个物证。但它也有现代身份证上所没有的信息：如果持有者有兼职的，则要在上面写清楚。
古代身份证如此简单，很容易造假作伪。古代和今天一样，确有假身份证，甚至出现连皇帝都敢骗的现象。为了防止这种事情发生，有的会在身份证上特别注明伪造、出借或冒用的严重后果，如明朝就规定，“借者与借与者同罪”。
除了加强对身份证的管理、核对外，有两种办法可以防伪。一是设置身份证的“防伪标记”。古代身份证的防伪标记，也没有现在这么复杂，如鱼符类身份证，仅是为它配一个袋子，即所谓“鱼袋”。皇帝召见时，你有符还得有袋子。二是制作不同质地的身份证。即不同级别的人，制作身份证所用的材料也不一样。
中国古代身份证主要有以下几种：等级身份证、职业身份证、临时身份证等，其中以等级身份证最为流行。
古代的身份证式样很丰富：虎符、鱼符、龟符、龙符、麟符、牙牌、腰牌等，都属于等级身份证。这一类身份证中，数鱼符最为典型和流行，使用的时间亦久。
符中最有名的是“虎符”。一般由将军们使用。唐朝实行身份证制度时为什么不用虎形符？原来，这是为了避讳祖宗李虎之“虎”。后武则天改朝大周时，为什么也不用虎而用龟?可能是龟比鱼更珍贵、更受尊崇的原因吧。虽然不久后龟符随武则天的逝去而消失，但却留下了一个过去特流行的词汇——金龟婿。金龟婿是优质女婿的意思，你想想啊，女儿找到了一个身份证是“金龟”的男人做老公，最低也是三品大员啊。所以，唐朝诗人李商隐留下了一首挺有名的《为有》诗：“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”
牙牌和腰牌，则是明清时候使用的身份证。牙牌是一种小片儿，有象牙、兽骨、金属、木质等多种质地，视身份和地位、功能的不同而有别。
信息较为复杂的古代身份证出现在清朝。清代身份证叫的最多的名称是——“腰牌”，腰牌上不仅要写清楚“姓名”、“年龄”、“单位”、“职业”、“官衔”……还会特别注明身份证的用途。更绝的是，要求比较高的腰牌上还会把持有者的面部特征录入，这也许就是现代身份证上要贴照片的起因。把面孔特征写到腰牌上，是极为厉害的一种手段，当时还没有整容术，面部特征信息十分管用，想冒充还是颇为困难的。
【小题1】关于古代“身份证”，下列表述不正确的一项是（）
| A．古代“身份证”有时只是一个物证，上边没有标明出生时间、性别这些必须的内容，甚至没有姓名。 |
| B．在唐代，“身份证”上的信息比较简单，一般只有姓名、官职两项，再细一点儿，会写有单位。 |
| C．古代“身份证”上也有现代身份证上所没有的信息，如果持有者有兼职的，则要在上面写清楚。 |
| D．明清时期的腰牌上信息较为复杂，不仅要写清楚“姓名”、“年龄”等，还都会注明用途和持有者的面部特征。 |
| A．中国古代的身份证有不同的种类，有等级身份证、职业身份证、临时身份证等，其中以表明等级的身份证最为流行。 |
| B．古代的等级身份证有虎符、鱼符、龟符、龙符、麟符、牙牌、腰牌等多种样式，鱼符最为典型和流行，使用的时间亦久。 |
| C．古代身份证制作材料多样，如牙牌就有象牙、兽骨、金属、木质等多种质地，不同的材质表示不同的身份、地位和功能。 |
| D．把面部特征信息写到腰牌上，是一种十分有效的防伪手段，想要假冒很困难，这就是现代身份证上要贴照片的起因。 |
| A．中国古代，并没有真正现代意义上的身份证，不是所有人都有身份证，只有有身份、有地位的人才能持有身份证。 |
| B．古代身份证信息简单，所以很容易造假作伪；像今天一样，古代也有持假身份证行骗的现象，甚至连皇帝都敢骗。 |
| C．古代身份证的防伪方法通常有两种。一是为每个身份证配做一个 “鱼袋”；二是为不同级别的人选用不同的材料。 |
| D．武则天改朝大周时，用龟符做身份证，而金质龟符只有高品阶的官员才拥有，于是金龟婿成了优质女婿的代称。 |
风流余韵话板桥
公元1765年12月12日，享年七十三岁的郑板桥离开了人世。在当世被板桥骂过的世人，得知这个消息后，也许可以长长地舒一口气了。而那些专门以造伪为生的所谓“名士”书画家，从此也可以大胆地制造赝品以骗得附庸风雅的富贾大商们的金钱。
清代乾隆四十年（1775年）以后，道光以前，伪造板桥作品的现象一度达到高峰。张大镛说：“数十年来所见先生书画，不下百余件，真迹不过十之二三。直到20世纪40年代，赝作仍然多得吓人。”
不过这些赝品的出现，却从另一个侧面表明了板桥作品的生命力，以及板桥名声的生命力，尽管这些可以损害板桥的名声，模糊人们心目中板桥的形象。但是对于真正喜欢板桥、研究板桥的人来说，这些赝品是藏不住尾巴的，最终会露出作伪的破绽。最有趣的是，板桥生前卖书卖画，并未变富，以至于晚年嫁女时，不能陪出很多的嫁妆，只好画幅兰石图轴，聊以解嘲，而作伪者却凭借赝品由贫变富。曾经有一个叫谭子犹的人，他是乾隆时的一个木匠，曾经学板桥的字画。板桥去世后，他竟然卖赝品而稍稍变富，而且子孙因此而变成小康人家。板桥书画，可谓“活人一术”。
郑板桥是一个深受广大人民群众喜爱的艺术家。他的艺术作品不仅在博物馆里收藏着，影响着有史可查的历史人物，而且更重要的是，还散落在广大的民间，在民众的口碑里广泛地流传着。
在我们今天的许多旅游胜地，几乎到处可以看到“难得糊涂”的横幅。这幅书法作品是板桥五十九岁时创作的，当时他正在潍县做七品县令，正赶上潍县连年的灾荒。在赈灾救灾的过程中，他为潍县人民做了不少的好事，却也得罪了不少的官绅。尤其使板桥困惑的是：为什么在灾难面前，政府不提前预防？为什么在赈灾、救灾之后，老百姓没有得到好处？为什么在赈灾过程中，那么多人冒领、滥领救灾物资，又有那么多的人被遗忘？就是在这种既知又不知，知又不能道破的人生困惑之中，板桥写下了这浓缩人生困苦又深含人生哲理的四个大字：“难得糊涂”。
“难得糊涂”在板桥的思想里，它的真意是不能糊涂。直到晚年，他还写下了这样的对联：“富于笔墨穷于命，老在须眉壮在心。”这样一位充满激情的人物，他能糊涂吗？现实的苦难，世道的不平，对一个心中流淌着正义热血的正直士人来说，他是不可能糊涂的，这样的人面对人间的种种不平，不可能睁一只眼，闭一只眼，只是有时不得不装糊涂罢了，这是“难得糊涂”的精髓。
可是，对于那些为蝇头小利而偷生的势利小人，要他们在利益面前糊涂一下，放松一把，那也是难以做到的。
板桥当年为大商人写有一副对联：“打松算盘，得大自在。”劝诫商人在金钱面前糊涂一点，但这可能吗？这又是“难得糊涂”的警世之意。
当然，一些乡愿之辈，圆滑之辈，世故之辈，也可以把板桥的“难得糊涂”作为人生的座右铭，那就是清人钱泳在《履园从话》中对“难得糊涂”的庸俗解释：“郑板桥尝书四字于座右铭，曰‘难得糊涂’，此极聪明人语也。余谓糊涂人难得聪明，聪明人又难得糊涂，须要于聪明中带一点糊涂，方为处世守身之道。若一味聪明，变生荆棘，必遭怨尤，反不如糊涂之为妙用也。”这样解释，就把板桥作品中蕴含的“真气”、“真意”、“真趣”一扫而空了，使之了无余韵了。
在现实生活中，板桥敢于冲破种种流俗观念。在学术、艺术思想领域，板桥坚决主张独立思考，善于提出独立的见解，反对人云亦云，反对囿于古人，在今人之下。因此，板桥告诫他的弟弟要善于读书，只有“诚知书中有书，书外有书，则心空明而理圆湛，岂复为古人所束缚，而略无主张乎？”总而言之，“读书要有特识，依样画葫芦，无有是处。”
（节录自《郑板桥》世界伟人传记丛书）
【小题1】【小题2】本篇传记侧面写了郑板桥哪些事？各有什么作用？（4分）
答：________________________________________________
【小题3】【小题4】郑板桥告诫弟弟“读书要有特识”，请简要分析怎样做才能“有特识”？（5分）
答：________________________________________________
【小题5】【小题6】“难得糊涂”在郑板桥思想里是“不能糊涂”，但郑板桥又劝诫商人在金钱面前“糊涂一点”，而清代钱泳把“难得糊涂”理解为一种“处世守身之道”。你怎么理解“难得糊涂”？
请联系本文，谈谈你的理解和看法。（6分）
答：________________________________________________
阅读下面文字，完成小题
①珊瑚丛就像是海洋里的热带雨林，它们还有个美丽的称谓叫作“海石花”，一丛珊瑚是由许多珊瑚虫聚集一起形成的。珊瑚虫死后留下石灰质的骨骼，一代代的骨骼堆积起来，构成了珊瑚礁这个海底生态系统坚硬的基础部分。
②珊瑚灿若鲜花，因为有一些藻类共生在珊瑚虫的体内，为珊瑚藻提供“食物”。当藻类受外界环境影响而消失后，珊瑚就会失去美丽的颜色而变白（实际上是珊瑚虫骨骼的颜色），这就是珊瑚的“白化”现象，近年来在世界各地都发现了珊瑚的白化现象。造成珊瑚白化的原因可能在于海水温度的升高，另外某些疾病或者缺氧环境也能导致珊瑚死亡。
③印度尼西亚和牙买加珊瑚礁的衰亡，可以看成是珊瑚礁在世界范围内走向没落的缩影。在印度尼西亚，珊瑚不仅仅意味着美丽的自然风景，它也是这个千岛之国财富的之一。然而，1997年12月，印度尼西亚明打威群岛附近绵延数百公里的珊瑚礁突然大面积死亡了。
④“这是一次非常严重的事件，灾难已经过去6年了，珊瑚礁仍然没有恢复。”研究小组的成员之一艾布拉姆说。迅速杀死珊瑚礁的直接凶手可能是赤潮。当赤潮发生时，整个海面被大量红色的海藻覆盖。这是一种灾难：有毒的藻类会疯狂地繁殖，消耗掉本应属于海洋中其他动植物的氧气，包括珊瑚礁在内的生物都有可能因赤潮而窒息死亡。事实也是如此，当年明打威群岛附近的海域确实发生了赤潮。
⑤是什么造成了赤潮呢？他们把目光投向了1997年印度尼西亚发生的一场自然灾难：热带雨林的大火。这场持续了几个月、绵延上百万公顷的大火释放出的烟尘让整个东南亚地区都受影响。这场大火不仅释放出了大量的二氧化碳，还释放出了藻类喜爱的美味——超过1万吨的铁以及其他营养物质。
⑥“大火把植物体内和土壤中的营养物质以烟尘的形式释放到了大气中，当这些尘埃落定时，它们会把周围的环境变得营养丰富。”艾布拉坶在接受采访时说，“我们的研究发现，来自热带地区火灾产生的营养物质能够产生特大赤潮，足以杀死数百公里范围内的珊瑚礁和大量鱼类。”这个研究小组的论文第一次表明，营养物质能够对海洋产生影响并导致珊瑚礁和其他沿海海洋生态系统的浩劫。
⑦对于科学家而言，解除珊瑚礁面临的危机比发现这些危机更困难。即便人们能够立即制止珊瑚的疾病和白化现象，珊瑚礁仍然处于一种长期的危机中。“如果我们能够退回去实施强有力的管理，那么我们可以恢复（珊瑚礁的）生态系统，但是这取决于政治意愿、资金和其他很多难以预料的影响”；“在目前的情况下，对珊瑚礁的研究以及管理的资金和政策没有任何变化，前景确实非常黯淡，我们眼睁睁地看着大片珊瑚礁死亡，而它们500年前还存在。”本杰·戴尔对前景表示悲观。
【小题1】对“珊瑚礁”的理解，不正确的一项是（ ）
【小题2】【小题3】下列对文章内容的理解，不正确的一项是（ ）
【小题4】【小题5】根据文章内容，以下推断正确的一项是（ ）
①珊瑚丛就像是海洋里的热带雨林，它们还有个美丽的称谓叫作“海石花”，一丛珊瑚是由许多珊瑚虫聚集一起形成的。珊瑚虫死后留下石灰质的骨骼，一代代的骨骼堆积起来，构成了珊瑚礁这个海底生态系统坚硬的基础部分。
②珊瑚灿若鲜花，因为有一些藻类共生在珊瑚虫的体内，为珊瑚藻提供“食物”。当藻类受外界环境影响而消失后，珊瑚就会失去美丽的颜色而变白（实际上是珊瑚虫骨骼的颜色），这就是珊瑚的“白化”现象，近年来在世界各地都发现了珊瑚的白化现象。造成珊瑚白化的原因可能在于海水温度的升高，另外某些疾病或者缺氧环境也能导致珊瑚死亡。
③印度尼西亚和牙买加珊瑚礁的衰亡，可以看成是珊瑚礁在世界范围内走向没落的缩影。在印度尼西亚，珊瑚不仅仅意味着美丽的自然风景，它也是这个千岛之国财富的之一。然而，1997年12月，印度尼西亚明打威群岛附近绵延数百公里的珊瑚礁突然大面积死亡了。
④“这是一次非常严重的事件，灾难已经过去6年了，珊瑚礁仍然没有恢复。”研究小组的成员之一艾布拉姆说。迅速杀死珊瑚礁的直接凶手可能是赤潮。当赤潮发生时，整个海面被大量红色的海藻覆盖。这是一种灾难：有毒的藻类会疯狂地繁殖，消耗掉本应属于海洋中其他动植物的氧气，包括珊瑚礁在内的生物都有可能因赤潮而窒息死亡。事实也是如此，当年明打威群岛附近的海域确实发生了赤潮。
⑤是什么造成了赤潮呢？他们把目光投向了1997年印度尼西亚发生的一场自然灾难：热带雨林的大火。这场持续了几个月、绵延上百万公顷的大火释放出的烟尘让整个东南亚地区都受影响。这场大火不仅释放出了大量的二氧化碳，还释放出了藻类喜爱的美味——超过1万吨的铁以及其他营养物质。
⑥“大火把植物体内和土壤中的营养物质以烟尘的形式释放到了大气中，当这些尘埃落定时，它们会把周围的环境变得营养丰富。”艾布拉坶在接受采访时说，“我们的研究发现，来自热带地区火灾产生的营养物质能够产生特大赤潮，足以杀死数百公里范围内的珊瑚礁和大量鱼类。”这个研究小组的论文第一次表明，营养物质能够对海洋产生影响并导致珊瑚礁和其他沿海海洋生态系统的浩劫。
⑦对于科学家而言，解除珊瑚礁面临的危机比发现这些危机更困难。即便人们能够立即制止珊瑚的疾病和白化现象，珊瑚礁仍然处于一种长期的危机中。“如果我们能够退回去实施强有力的管理，那么我们可以恢复（珊瑚礁的）生态系统，但是这取决于政治意愿、资金和其他很多难以预料的影响”；“在目前的情况下，对珊瑚礁的研究以及管理的资金和政策没有任何变化，前景确实非常黯淡，我们眼睁睁地看着大片珊瑚礁死亡，而它们500年前还存在。”本杰·戴尔对前景表示悲观。
【小题1】对“珊瑚礁”的理解，不正确的一项是（ ）
| A．珊瑚礁是海底生态系统坚硬的基础部分，由珊瑚虫死后留下的石灰质骨骼，历经一代代堆积而形成的。 |
| B．某些疾病或者缺氧环境能够导致珊瑚死亡。 |
| C．当赤潮发生时，有毒的藻类会疯狂地繁殖，消耗掉本应属于海洋中其他动植物的氧气，能够使珊瑚礁窒息死亡。 |
| D．制止珊瑚的疾病和白化现象，就能解除珊瑚礁的危机。 |
| A．本杰·戴尔认为来自热带地区火灾产生的营养物质所导致的特大赤潮，能够杀死数百公里范围内的珊瑚礁和大量鱼类。 |
| B．在印度尼西亚，珊瑚不仅是一道美丽的自然风景，也是该国财富的一个。 |
| C．1997年印度尼西亚的那场热带雨林大火导致了明打威群岛附近的海域赤潮的发生。 |
| D．目前，对珊瑚礁的研究和管理，由于资金和政策的问题，正处于极端的困境中。 |
| A．因珊瑚礁灿若鲜花，颜色各异，海洋才呈现出五彩缤纷的海底世界。 |
| B．珊瑚礁的衰亡使印度尼西亚这一“千岛之国”的财政收入受到影响。 |
| C．特大赤潮产生后，赤潮范围里的包括珊瑚礁在内的海洋生物将灭绝。 |
| D．目前，人们加强了对珊瑚礁的研究，恢复珊瑚礁的生态系统虽然悲观，但也不是不可能的。 |
阅读下面的文字，完成小题。（9分）
“啊，就是那啥啥……”“对对对，我说的就是那个，那个什么嘛……唉，怎么话都到嘴边了，就是想不起来。”这是怎么一回事呢？这就是所谓的TOT现象，说复杂点，这是“一种提取记忆失败的现象，表现为记忆已经逼近被完全回忆，却无法转化成为确切的词语表达出来。”说简单点，就是话在心头口难开的感觉。
关于TOT现象的研究由来已久，对其产生原因的解释也是多种多样：
传输不足模型，主要基于记忆表达的多元模型来解释TOT现象。我们大脑中负责语音和语意表达的其实是两个区域，当回忆的刺激产生时，你的语义表达区域很快被激活了；语音表达区域反应却总是慢半拍，你已经从语义存储中提取了关于目标词汇足够多的信息，但语音存储却还没有进行有效的提取。你明明知道你要表达什么，却无法用精确的词汇表达——TOT现象产生了。支持这种观点的证据很多，最直观的是神经影像学技术的应用，通过脑扫描技术或磁共振成像技术，可以最直观的显示出产生TOT现象时大脑中被激活的区域；但问题也出现了，涉及到TOT现象的脑区很多，多到很难详细研究这些区域在TOT现象中的确切功能。
阻塞假说，是说你回想起的有关目标词语的线索反而抑制了你对目标词语的检索。这种假说最直白的表达就是：“因为你想多了，所以你想不起来。”
不完全激活假说，解释起来很容易，就是：“你记不起来，是因为你记得不牢！”另一方面，这个模型也是建立在你确切知道要回忆的词语的前提下，但有的时候，连我们自己也很难知道自己是不是真的知道这个要表达的词语。
造成TOT现象的原因首先是年龄。成年之后，年纪越大，TOT现象发生的频率越高；但有研究者发现，年长者和年轻人的大脑产生TOT现象的区域并不完全一样；年长者在发生TOT现象时更倾向于过度激活他们的前额皮质，这导致了记忆检索失败时不停的重复检索，因此老年人在遇到TOT现象时更加容易焦虑。
使用双语者可能会增加TOT现象产生的概率。对于双语使用者的劣势的解释是，当你在记忆中搜索你要表达的东西时，双语会使你对同一件事物产生两种不同形式的表达倾向，实验也印证了这种假设；但当你要表达的是一个专有名词时，双语的影响可以忽略——的确，全世界看到的都是同一个太阳。
还有情绪影响。“越想越是想不起来，不想说不定它突然在你脑中冒泡了。”有研究显示，TOT现象中关于情绪的预期先于记忆行为的发生。情绪恰恰会影响到有关记忆的许多方面。对于大多数人来说，TOT现象产生时的情绪显然是消极的，因此这种消极的情绪也抑制了你回忆目标的过程。
不管你是什么年龄、性别，学历如何，你都有可能出现TOT现象。如果TOT现象只是偶尔在你身上发生，那么你完全可以忽视它；只有TOT现象频繁出现以致严重的影响生活的时候，才是一种病态的表现。这种病症可能是由幼年时的学习障碍或者脑损伤引起，一些失语症和阿尔茨海默症也表现出一定的TOT现象。
（节选自《新发现》2011年11月号）
【小题1】下面对于“TOT现象”的表述和理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）
【小题2】（小题2）下列对文章有关信息的分析，正确的一项是（）（3分）
【小题3】（小题3）不管什么年龄、性别，学历如何，都有可能出现TOT现象。请结合文本谈一谈，就如何减少TOT现象，作者给了我们哪些建议？ (3分)
“啊，就是那啥啥……”“对对对，我说的就是那个，那个什么嘛……唉，怎么话都到嘴边了，就是想不起来。”这是怎么一回事呢？这就是所谓的TOT现象，说复杂点，这是“一种提取记忆失败的现象，表现为记忆已经逼近被完全回忆，却无法转化成为确切的词语表达出来。”说简单点，就是话在心头口难开的感觉。
关于TOT现象的研究由来已久，对其产生原因的解释也是多种多样：
传输不足模型，主要基于记忆表达的多元模型来解释TOT现象。我们大脑中负责语音和语意表达的其实是两个区域，当回忆的刺激产生时，你的语义表达区域很快被激活了；语音表达区域反应却总是慢半拍，你已经从语义存储中提取了关于目标词汇足够多的信息，但语音存储却还没有进行有效的提取。你明明知道你要表达什么，却无法用精确的词汇表达——TOT现象产生了。支持这种观点的证据很多，最直观的是神经影像学技术的应用，通过脑扫描技术或磁共振成像技术，可以最直观的显示出产生TOT现象时大脑中被激活的区域；但问题也出现了，涉及到TOT现象的脑区很多，多到很难详细研究这些区域在TOT现象中的确切功能。
阻塞假说，是说你回想起的有关目标词语的线索反而抑制了你对目标词语的检索。这种假说最直白的表达就是：“因为你想多了，所以你想不起来。”
不完全激活假说，解释起来很容易，就是：“你记不起来，是因为你记得不牢！”另一方面，这个模型也是建立在你确切知道要回忆的词语的前提下，但有的时候，连我们自己也很难知道自己是不是真的知道这个要表达的词语。
造成TOT现象的原因首先是年龄。成年之后，年纪越大，TOT现象发生的频率越高；但有研究者发现，年长者和年轻人的大脑产生TOT现象的区域并不完全一样；年长者在发生TOT现象时更倾向于过度激活他们的前额皮质，这导致了记忆检索失败时不停的重复检索，因此老年人在遇到TOT现象时更加容易焦虑。
使用双语者可能会增加TOT现象产生的概率。对于双语使用者的劣势的解释是，当你在记忆中搜索你要表达的东西时，双语会使你对同一件事物产生两种不同形式的表达倾向，实验也印证了这种假设；但当你要表达的是一个专有名词时，双语的影响可以忽略——的确，全世界看到的都是同一个太阳。
还有情绪影响。“越想越是想不起来，不想说不定它突然在你脑中冒泡了。”有研究显示，TOT现象中关于情绪的预期先于记忆行为的发生。情绪恰恰会影响到有关记忆的许多方面。对于大多数人来说，TOT现象产生时的情绪显然是消极的，因此这种消极的情绪也抑制了你回忆目标的过程。
不管你是什么年龄、性别，学历如何，你都有可能出现TOT现象。如果TOT现象只是偶尔在你身上发生，那么你完全可以忽视它；只有TOT现象频繁出现以致严重的影响生活的时候，才是一种病态的表现。这种病症可能是由幼年时的学习障碍或者脑损伤引起，一些失语症和阿尔茨海默症也表现出一定的TOT现象。
（节选自《新发现》2011年11月号）
【小题1】下面对于“TOT现象”的表述和理解，不符合原文意思的一项是（）（3分）
| A．TOT现象产生时的消极情绪会影响到人的回忆目标的过程，导致“越想越是想不起来”。 |
| B．TOT表现为记忆已几乎被完全回忆，却无法用确切的言语来表达。 |
| C．双语使用者出现TOT现象的概率会比单语使用者要高。 |
| D．TOT现象是一种常见的普遍存在的言语现象。 |
| A．当回忆的刺激产生，语音存储的有效提取快于语义提取时，就会产生TOT现象。 |
| B．阻塞假说在某种程度上可以理解为，被试者能否成功回忆目标词语有赖于对潜在的干扰项目的抑制和排除。 |
| C．老年人在遇到TOT现象时更加容易焦虑，是因为他们在记忆检索时容易失败。 |
| D．TOT现象是一种病。这种病症可能是由幼年时的学习障碍或者脑损伤引起，它也体现在失语症和阿茨海默症上。 |
碑学的精神
西中文
碑帖之争无疑是当代书法史上最具影响力的事情。清中晚期以来，书坛出现震古烁今的大家，其中碑派阵营的居多，充分说明这个书坛新流派具有深厚的潜质和强大的生命力。
清季以来的碑学大家，他们往往并不知名碑志取法，尽管原来的范本可能荒疏粗率，然而经过他们的手，却能化腐朽为神奇。原作中的靡怯被塑造为柔美，荒率被升华为清新自然——呈现出雄健清新、儒雅典丽的气象。
帖学的兴盛大抵是实行科举制度的时期，科举制度的保守性质使书法失去了创造的需求和动力。随着科举制度的废止，帖学的危机进一步加剧。可以说，体系的封闭性、技法的自足性、传承的递减性，是帖学理论的先天缺陷。这种缺陷使书法只能在一个既定的有限范围内传承，从而失去了创造性，这应是帖学式微的根本原因。
碑学则不然，碑学是一个开放的、多元的系统，它的取法对象远比帖学丰富而芜杂，其师法的触角几乎遍及书法史的各个时期、各个层面和各个角落。更重要的是，和帖派的取法虔诚膜拜、心摹手追的心态不同，碑派更多的是涉取、化裁、改造和蜕变。对前人留下的作品和取得的成就，帖派奉为经典，怀着守成和奉祀的心态；而碑学则视为资源，用于取法和创造。创造精神正是碑学最可贵的精神。
创造精神原本是在中国书法古典时期形成的。古典时期书法没有权威、没有经典，也没有“取法乎上”的传承信条。从上层的文化官吏到民间的匠役，大家都在师法前贤、借鉴别人中探索前进。一些新的笔法（如波磔）、新的技法（如捻管转折）、新的书体（如隶变和八分书），被某些人发明试用，随后得到大家的认可，于是群起仿效，而逐渐成为书法的新元素。最初发明这些技法、笔法的人不但没有成为后人膜拜的对象反而被逐渐淡忘。
到魏晋时期，随着一股思想解放的浪潮，书法也实现了人性的觉醒，以王羲之为代表的文人士大夫把性情、襟度、风格寓于书法之中，使书法具有高度的人文精神，这对书法品格的提升起到巨大的作用。就人文精神的建立而言，王羲之的功迹无疑是巨大的。然而这种人文精神势必建立在技术的基础上，所谓技术，即书体的成熟和技法的完善。这些当然不是王羲之一人的功劳，而是许多前人共同创造的结果。
中国书法作为一门艺术，靠两种精神支撑：一是 ，一是 。人文精神体现的是书法的品格、艺术高度以及对人的终极关怀。
在当代的流派格局中，有一个十分有趣的现象：似乎帖派对碑派的不满和抨击更多，而少见碑派对帖派的不屑。帖派绝不会向碑派学习，而碑派倒是很乐于向帖派借鉴，甚而不排斥奉王羲之为圭臬。这种似乎不对等的流派格局其实也从某一个侧面反映了二者所秉持的观念的差异。当然，碑派最应该向帖派学习的还是其人文精神。帖派是一个充溢着人文精神和书卷气息的艺术领地，代代相传的“取法乎上”的传承信条保证了他的艺术高度和纯粹性。而碑派所取法的多是未经开发的原始书法资源，要把他们提升到相当的艺术高度并赋予其人文精神，并非一件容易的事情，因而碑派书法家的成功率是相对较低的。尽管“取法乎下，而得其上”并非绝对不可能，但毕竟需要超乎常人的修养和智慧。作为一个书家，倾毕生精力能在某一个点上有所突破，也是了不起的成就。只要能坚持碑派的创造精神，这样的成就就是值得期待的。
（选自《新华文摘》2013年8月第16期，有删改）
【小题1】【小题2】文中划横线处，应填的两个四字短语分别是 、 。（4分）
【小题3】【小题4】下列表述，符合文意思的一项是
| A．清中晚期以来，书坛各派出现震古烁今的大家，这说明碑学流派具有强大的生命力。 |
| B．帖学兴盛于实行科举制度的时期，但科举制度的保守性以使帖学的危机进一步加剧。 |
| C．在王羲之的倡导下，魏晋文人把性情、襟度、风格寓于书法之中，使书法品格提升。 |
| D．帖学虽然封闭、自足，但代代相传的“取法乎上”的传承信条保证了它的艺术高度。 |
| A．清季以来，又碑学人物，从并不知名的碑志取法，化腐朽为神奇，成为碑学大家。 |
| B．帖学拒绝向碑学学习，因而造成其体系的封闭性、技法的自足性和传承的递减性。 |
| C．在中国书法的古典时期，人们探索前进，看重的是不断的创造，而不是膜拜权威。 |
| D．碑学、帖学都应以开放的心态互相借鉴和学习，书坛发展的势头，才会愈加强劲。 |