阅读下面文章，完成下面小题。
随风吹笛
林清玄
微微的雨
远远的地方吹过来一股凉风，风里夹着呼呼的响声。
侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箫的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。
由于来得遥远，我对自己的判断感到怀疑：有什么人的笛声可以穿透广阔的平野，穿过雨声，在天地间扩散呢？笛的声音好像没有那么悠长，而且只有简单的几个音节。
我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是一座山，前面是一片麻竹林。音乐显然是来自于麻竹林，而后面的远方仿佛也在回响。
等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨的音乐震撼了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家，我研究了很久才发现，原来竹子过了小雨，上面有过水渍，互相摩擦便发出了尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即便有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。
每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜蛙虫的鸣唱，春晨鸟雀的啾唧，甚至刮风天里滔天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每年到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。
我也喜欢录下自然的声籁，比如溪水流动的声音，山风吹拂的声音。有一回我放着一盒写明《溪水》的录音带，在溪水淙淙之间，突然一两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。
我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受得这么深刻，以前在自然里听到的所有声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧锣密鼓的乐章，那时候我才真正知道，为什么中国很多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。
可惜的是我没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好，原来要听上好的自然声音也是要有福分的，它变化无穷，每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，才成为交响乐。
失去对自然声音感悟力的人是最可悲的，当有人说“风景美得像一幅画”时，境界便低了，因为画是静的，自然的风景是活的、动的；而除了目视，自然还提供各种声音，这种双重的组合才使自然超拔出人所能创造的境界。世上有无数艺术家，全是从自然中吸取灵感，但再好的艺术家，总无法完全捕捉自然的魂魄，因为自然是有声音有画面的，还是活的，时刻都在变化的，这些全是艺术达不到的境界。
最重要的是，再好的艺术一定有个结尾，自然是没有结尾的。人能绘下长江万里图，令人动容，但永远不如长江的真情实景全人感动；人能录下蝉的鸣唱，但永远不能代替亲耳聆听美丽的蝉在树梢唱出动人的歌声。
那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等我走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨已经停了，我却好像经过一场心灵的沐浴，把尘俗都洗去了。
我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。
【小题1】下列对本文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的两项是

A．文章以“微微的雨”开篇，引出悬念，前后照应。而且引人联想，这雨，不仅是自然的微雨，还能沐浴心灵，洗去尘俗。

B．明明是竹林发出的声音，作者在开头却说“确定那是笛子的声音”这为下文揭示竹林声音的真相埋下伏笔，深化了感悟自然这一主题。

C．作者说听《溪水》录音带那两声山鸟长鸣的锐音，“盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。”可见作者喜欢鸟声胜于竹籁。

D．文章说“有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，才成为交响乐”，应该说，这句中的“交响乐”与我们平时听到那些高超的音乐家演奏的“交响乐”给我们的感受是一样的。

E. 结尾一段独句成段，升华了主旨，人应当去体验感悟自然，热爱生活，从而去体会生命的价值和意义。
【小题2】在描写“竹林的交响”时，还插入了很多描写蛙声、鸟声、雷声、蝉声、溪水声的笔墨，有什么作用？
【小题3】你如何理解文中的画线句子“人能绘下长江万里图，令人动容，但永远不如长江的真情实景令人感动”？
【小题4】我们应该如何去聆听自然的声音？请结合文本来简析。

阅读下面的文章，完成各题。

戏   痴

梅寒

临城面山向水，地处水陆交通要塞，自古就是商贾云集之地，小城虽然不大，城中有钱有闲人家却不少。临城的戏园茶馆也就格外多，南来的北往的戏班子，来临城，没有一家不赚个钵满盆满满载而归的。

在临城，余家是响当当的大户，余家老太太一口气连生五子，五个儿子中有四位子承父业开染坊做买卖，只有年纪最小的余五让父母大失所望。余五也生得人高马大气宇轩昂，却天生不喜欢做生意，倒是对游山玩水逛街下馆子挺在行。老爷子看不习惯，软硬兼施，企图把这个最小的儿子拉入商海正途，无奈余五是那扶不起的阿斗，心思全然不在那里。老爷子也只好放手，由了他去。余五自此越发像一匹脱缰的野马，活得没了章法。

余五爱听戏，临城凡是搭台唱戏的地方，没有一处少得了余五的身影。余五彼时年纪正轻，家世又好，每每出行，华服香车，仆从前呼后拥。所过之处，街里街坊斜睨皱眉，心下慨叹老余家出了这等败家之子。到得戏园茶馆，余五所受待遇却完全是另一幅景象，老板笑脸相迎，台上扮戏的演员更是恭恭敬敬地称余五“五爷”。

这一声“五爷”也不是白白叫得的，别看余五没有经商的天赋，对戏，对台上的戏子们而言，余五可谓知己。当然，余五也不可能成为所有戏子们的知己，他爱戏，捧角儿，只捧自己欣赏中意的人儿。不入他戏眼的，他连正眼都不瞧一下。也怪，但凡入了余五的戏眼，被他着意去捧的戏子，无论花旦还是老生，最终无一不红，无一不火。也正为此，五爷这个名字在梨园界越叫越响，前来奉承巴结五爷的人也就越来越多。入了这一行，吃了这碗饭，谁个不想成角儿？

五爷却有五爷的标准，不肯轻易出手，他也决不轻易放弃。他不看好的戏子，哪怕将相王侯携了金玉满堂来找他也不肯叫一声“好儿”，他看好的，哪怕两手空空，他也场场都会准时前去捧场叫好儿。

有时，城东城西，两边的戏班子摆开擂台，同时开唱，刚好两个戏班子里都有五爷要捧的角儿。这下可就忙坏了五爷和他手下的那些人，东城听一半，赶紧勒马上车，急匆匆往西城赶，西城听过紧要处，再匆匆忙忙往东城赶。因为对台上的戏了然于胸，哪里出彩儿，哪里该叫好儿，五爷把握得恰到火候，一个晚上在城东城西间穿来穿去，竟然也不耽误五爷为两边要捧的角儿叫好儿。这也是一种本事。

那年，邻省有一个戏班来临城搭台唱戏，其中有一个唱花旦的少年，十四五岁，生得儒雅俊秀，唱腔深情婉转。五爷坐在台下，搭眼一望，侧耳一听就觉得他是一块唱戏的料。自此后，每有少年的戏，五爷一场不落。等那戏班在临城唱到第二十五天的时候，五爷同往常一样前去听戏，却发现台上的少年不见了，取而代之的是另一位陌生脸孔。五爷急了，匆忙去后台打探，方知唱戏的少年嗓子出了问题，那会儿正神情落寞地在给班主烧水沏茶呢。看到五爷前来，少年的眼圈儿一下子就红了。

五爷去找班主，让少年继续出台唱戏。班主面露为难之色：孩子的嗓子坏了，怕是祖师爷没赏他这碗饭吃啊……五爷不知怎么的，就认定这少年日后必成大器。那晚与班主商议不成，五爷竟然做出一个平生以来最疯狂也最大胆的决定。他花了几百两银子将少年从戏班里赎出来，又花几百两银子带着少年去求名师：孩子，只要找对师傅，别看你嗓子坏了，你仍然能成名成角儿。

五爷的这一举动差点把家里的老爷子气得吐血。

少年对五爷的举动，却是感激涕零，在五爷面前长跪不起，要认五爷为义父。五爷没应承，扶起少年就俯身去掸少年膝盖上的土：演戏有三境，一要演“准”，二要演“美”，三要演出“味儿”，这就好比“三级跳”，一跳要比一跳难啊，难能可贵，你小小年纪，就已悟得演戏的第三境了。好好唱吧。

自此，五爷与少年以朋友相称。少年仍旧称五爷为五爷。

五爷大半辈子只爱戏、捧角儿，无心商海仕途，无心娶妻生子，家中所有积蓄几乎全部被挥霍在这上面，父母在时还好，等到父母归西，家里四分五裂，五爷自己的生活都变得困难。五爷仍旧痴迷于戏，那份痴迷却仅仅局限于自己家里那台老旧的唱机。唱机滋滋拉拉，当年他捧红的那些角儿，在咿咿呀呀地唱。年迈的五爷眯着眼睛，摇着纸扇半躺在院中的摇椅上，听到至情处，手上的纸扇“啪”的一合，“好！”那一声，气息不减当年。

却再也没有如潮的“好——”来附和了，只有院角的一树洋槐叶子在“唰啦啦”地响……

五爷病危，想念自己昔日捧红的那些角儿，老生，花旦，小生……

却无一个前来。除了那个他曾为他赎身的少年——彼时，那少年已是红透大江南北的名伶。

看到五爷老态龙钟病体恹恹，身边唱机里依然在放着师兄师妹们的唱片，名伶的眼眶儿就湿了：五爷，这些年，为这，可苦了你哇……

不苦，不苦，苦因是迷，乐因是悟，五爷好的就是这一口儿哇……

五爷长叹一声，欣然闭目……

（选自《小小说选刊》，有删改）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是（）

A．余五在梨园影响巨大，只要是被他捧过的戏子，无论个人条件如何，最终没有哪一个不红火的，唱花旦的那位少年便是典型的例证。

B．余五为了赎出已经被戏班子淘汰的少年，竟然花出几百两银子，这把其父气得吐血。这一细节暗示了余五父亲是被气死的。

C．烘托是这篇小说的突出特色。余五父亲以及街坊的眼光和态度等侧面描写的文字虽然不多，但是它们对突出余五对戏的痴迷作用明显。

D．余五年轻时未能继承家业，每每出行，华服香车，仆从前呼后拥，这在一定程度上注定了余五晚年悲剧命运出现的必然性。

【小题2】小说中的余五有哪些性格特点？请简要分析。
【小题3】有人认为小说中的余五是个缺乏责任感的人，你赞同这种观点吗？请结合文章内容谈谈你的看法。

阅读下面的作品，完成后面的题目。
罗丹的雕刻
熊秉明
雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。
罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。
欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。
他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。
说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。
他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的
各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。
(有删改)
请简要概述第一段的论述层次。

阅读下面的文字，完成小题。
原野上的母亲
林平
我一直不知道该怎样去写我的母亲，在我从乡下老家归来的这些日子里。
穿一身蓝黑色的衣服，扣子扣得十分整齐，灰白的头发梳得一丝不苟，松树皮般的脸上浮现着似有似无的笑容，眼睛蒙了一层翳子，使得她的目光有些浑浊。
这是暑期间站在我面前的母亲，六十三岁的母亲。
那天正下着大雨，母亲天没亮就起床了，走了一个多小时的土路赶到乡街上，坐上长途汽车，在城里人刚刚上班的时候，来到了我在城里的家，来接我的女儿、她的孙女回乡下住一段时间。我居住的城市虽然离老家只有两个小时的车程，由于道路不畅，我不常回去，半年没有见到母亲了。这次相见，我突然发现，母亲似乎是在一夜之间苍老了许多，我的心紧缩着，默默地凝望着她，说不出话来。
我的心灵从来没有这样震撼过!
儿子对生养自己的母亲，该说什么话？如何说话？我至今懵懂无知。我只知道，我在内心里深爱着我的母亲，可是一见到母亲，满心的话语却无从说起，甚至连一句动听的话都说不出口。
我只能在母亲的背后，悄悄地、默默地说：母亲，我爱您!
国庆假期，由于三伯去世，我回了趟乡下老家，又见到了我的母亲。母亲浑浊的目光总是有意无意地笼罩着我，那目光中有一种令人心颤的东西。我已经不再年轻了，可在母亲眼里，我依然是她年幼的孩子，依然是她的希望和骄傲。只有我自己知道，我在人群中是那么微不足道，在城市里是那么轻若尘埃。只有我的母亲，把我看得重过世间所有的高山。
长年累月，母亲都是操劳的。二弟夫妇和小弟常年在外打工，母亲独自在家照看着二弟的两个孩子。她是个闲不住的人，一有时间，就要找个事做。门前的人家于几年前搬走了，留下了一块空地，母亲觉得荒废了可惜，就把它变成了一个小菜园，一年四季绿色不断。那天早晨，我随母亲走进菜园，满眼都是韭菜、辣椒、丝瓜、王瓜、小白菜，那些翠绿，那些黄花，令人流连忘返。她要我返城时带一些玉瓜回去，我说不带，玉瓜可以买到的；她让我带韭菜回去，我说不带，这么远的路程，一把韭菜值几个钱；她让我带大米回去，我说不带，大米太沉，坐车不方便。说了半天，我才答应带一些落生和白玉回去，落生和白玉都是母亲亲手栽种的，也是母亲亲手从地下挖出的。
那天，天气发疯般地热。下午，我扛着铁锨，跟带着镰刀的母亲一起去了西畈，挖白玉。垄上土质坚硬，我手握锨把，脚踩铁锨，很难挖下去。母亲硬是把铁锨抢了过去，说是担心我把皮鞋踩坏了。她一边挖着坚硬的土，一边说，白玉是黄心的，很甜，搁段时间，让它发发汗，吃起来更甜。由于天气干旱，土里的白玉结得很小，犹如缺乏营养的孩子，瘦小，孱弱。
恰如我的原野上的故乡。
母亲的手掌上沾满了灰土和白玉冒出的白浆，无意间去抹脸上的汗水，满脸都成了乌黑的印记。母亲只是随口笑笑，说是回家后洗一洗。
我对母亲说不出更多的话，只用随身携带的数码相机，拍下了一些母亲挖白玉的照片，还有阳光下摇曳的芦苇。
一一母亲，不就是原野上一棵普通的芦苇吗?阳光下抹汗的芦苇，清风中飘摇的芦苇……晚上，我和母亲坐在房顶上，聊着生活中的琐事，乡下的琐事，邻里亲戚的琐事；聊着远在宁波的姐姐，珠海的二弟，广州的小弟，以及小弟将来的亲事。母亲的话语很轻，一副轻描淡写的口吻，只有我知道，母亲对她的儿女是多么操心和牵挂。夜风渐凉，乌云遮住了漫天的星星，两岁的孙子躺在母亲怀里早已睡熟，我们才回房休息。
回到城里，总想写一些关于母亲的文字，却总是落不了笔。我担心我轻率的文字写不出母亲，我担心我苍白的文字状不出母亲，我甚至不知道如何描画我的母亲。在这个突然变冷的日子里，我又想起了远在乡下的母亲——
母亲，您是在门前的小菜园中摘玉瓜，还是在西畈的地里挖白玉呢？
抑或，伫立门前的池塘边，张望您的天南地北的四个儿女？
我仿佛看见深秋的风刮起您的满头白发，犹如西畈里飘曳的一丛花白的芦苇……
（选自2011年11月《河南工人日报》）
（1）下列对散文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文中两次写自己见到母亲，都写到了母亲浑浊的眼睛，通过刻画眼睛，表达了母亲对儿子深切的关爱和儿子对母亲日渐苍老的心疼。

B．母亲把“我”看得重过世间所有的高山，“我”深爱我的母亲。可是我的深爱又让我变得懵懂无知，不知道怎样和母亲交流。

C．本文语言很有特色，既朴素易懂，又富于文采，比如结尾部分的语言，把母亲的头发比作一丛花白的芦苇，就非常形象生动，似乎让人看到了母亲苍老的身姿。

D．母亲很勤劳，把门前的空地都种上了菜，是为了“我”回城时能够带上她亲手种的菜，可是“我”没有带，这让母亲很失落。

E．“夜风渐凉，乌云遮住了漫天的星星”，“乌云”的寓意是生活中的种种不如意，“星星”指的是母亲心中对儿女的期盼和祝福。
（2）“我的心灵从来没有这样震撼过”“那目光中有一种令人心颤的东西”，你是如何理解 “震撼”和“心颤”的?
（3）挖白玉的时候，作者写了天气、也写了自己挖白玉的情形，这样写的意图是什么?请简要分析。
（4）有人认为，文中的“我”并不真正理解母亲的心，你同意这种这种观点吗？谈谈你的具体理由。

阅读下面的文字，完成下列小题。

乱世中的美神

梁 衡

李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层；作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。本来，三千年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得、随波逐流地生活。

你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了一百五十二年吗?尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞。”但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗?   

你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏风月，琴棋书画逍遥一生吗?

你看，有多少女性，不学什么辞藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗?

但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等、爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身。凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。

一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”，李清照骨子里所追求的是一种人格的超群脱俗。她总是清醒地持着一种做人的标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难，生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中诗书不多，竟大不悦。以后世事纷扰，她就更超群拔俗，出污泥而不染。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞。

有一本书叫《百年孤独》，李清照是千年孤独，环顾女界无同类，再看左右无相知，所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通，“至今思项羽，不肯过江东”。还有，她不可能知道千年之后，到封建社会气数将尽时，才又出了一个与她相知相通的女性——秋瑾，秋瑾回首长夜三千年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人!”

如果李清照像鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪抽丝剥茧般地进行了细细的纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受不尽的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中有执著坚忍的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照诗作面前，直如粪土似的无可评价。”于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。

随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已经有了答案。可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。

(选自《十月》，有删改)

【小题1】作者将李清照称为“乱世中的美神”，她的“美”体现在哪些方面?试结合全文内容分条陈述。
【小题2】文章开篇写道：“李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。”这句话有什么深刻含义?
【小题3】大量引用是本文的一大特色，试分析文章中引用陆游和王维诗句的作用。
【小题4】文中说，“无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词”，“在清照诗作面前，直如粪土似的无可评价”。 你赞同这一观点吗? 请说出两至三点理由。