阅读下面的文字，完成小题.
最原始的渔猎生产方式，曾给古先民提供了最基本、最迫切需要的食物。而提供食物的动物的独特天性与本能，誓如鱼类繁殖力强，熊可以直立行走……这些都使原始人产生神秘感，使原始人普遍认为动物与人一样有感情和意愿，进而认为其与人有着血缘关系，由此衍生出图腾神。这些图腾神最初是桉照图腾的自然形象创造的，逐渐发展成为半人半兽神，最后演变成人形神。这说明“神”的发展史。是随着原始人类生活、生产的发展慢慢形成的。图腾崇拜除了图腾物、图腾神话之外，还有祭祀仪式，图腾柱就是图腾崇拜的重要遣迹。
图腾柱，源于萨满巫术的原始部族雕刻艺术。旧石器时代晚期，欧洲已经出现动物雕塑作品，主要有巨象、熊、犀牛等动物雕像。原始先民用云石、骨刀雕刻于岩壁或骨角之上。这些原始雕刻，已具备了一定的雕刻技术。图腾柱的出现，汇聚了原始雕刻艺术的精华。图腾柱高高矗立在原始部族聚落地，造型怪异而独特，色彩绝丽而醒目，堪称图腾艺术中的杰作。
在美洲印第安人村落里，每座房子前后都竖立着图腾柱。困图腾柱的高度，有的达几十米，低的也有两米多。图腾柱的图案，有的为动物图形，也有的是一组相当复杂的组合图形。这些图腾柱刻画的通常是本家族（氏族）的人物与图腾动物。譬如，印第安人海达部落的图腾柱，上面刻雕着全家人的图腾符号。頂端为大鹰，底部为熊形，鹰熊两者属丈夫的图腾；中间刻一狼形，为妻子的家族图腾。印第安人希望在图腾柱上尽可能地刻记图腾整体形象，因此不得不把众多的局部形象叠起来，一般都重点刻画图腾头部形象，躯体与四肢則需分解与移位。
美洲印第安人于19世纪从欧洲人那里获得了先进的雕刻器具，从而取谛了传统的石斧和骨凿。这样，图腾柱雕刻的黄金时代就来临了。被收藏的精品也大都是这个时代的作品。这些工艺精湛、图形精美、千奇百怪的图腾柱，蕴含着古代民族的原始信仰和宗教感情。如一个熊雕刻图案中，它的前爪掌心里雕有特别大的眼，象征着一位已去世的酋长的灵魂。在中国，还没有发现像北美洲那种木雕图腾柱。但是，图腾崇拜是华夏古族普遍存在的原始信仰，图腾文化及其表现形态远早于北美印第安部落。依据北美印第安氏族血缘考证，木雕图腾柱最初的文化源头，可追溯到中华鸟图腾民族，河姆渡文化遣址出土文物和商代精美的青铜图腾雕塑均有力地证明了这一点。
(摘编自田佳训《神工鬼斧的图腾柱雕塑》
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
最原始的渔猎生产方式，曾给古先民提供了最基本、最迫切需要的食物。而提供食物的动物的独特天性与本能，誓如鱼类繁殖力强，熊可以直立行走……这些都使原始人产生神秘感，使原始人普遍认为动物与人一样有感情和意愿，进而认为其与人有着血缘关系，由此衍生出图腾神。这些图腾神最初是桉照图腾的自然形象创造的，逐渐发展成为半人半兽神，最后演变成人形神。这说明“神”的发展史。是随着原始人类生活、生产的发展慢慢形成的。图腾崇拜除了图腾物、图腾神话之外，还有祭祀仪式，图腾柱就是图腾崇拜的重要遣迹。
图腾柱，源于萨满巫术的原始部族雕刻艺术。旧石器时代晚期，欧洲已经出现动物雕塑作品，主要有巨象、熊、犀牛等动物雕像。原始先民用云石、骨刀雕刻于岩壁或骨角之上。这些原始雕刻，已具备了一定的雕刻技术。图腾柱的出现，汇聚了原始雕刻艺术的精华。图腾柱高高矗立在原始部族聚落地，造型怪异而独特，色彩绝丽而醒目，堪称图腾艺术中的杰作。
在美洲印第安人村落里，每座房子前后都竖立着图腾柱。困图腾柱的高度，有的达几十米，低的也有两米多。图腾柱的图案，有的为动物图形，也有的是一组相当复杂的组合图形。这些图腾柱刻画的通常是本家族（氏族）的人物与图腾动物。譬如，印第安人海达部落的图腾柱，上面刻雕着全家人的图腾符号。頂端为大鹰，底部为熊形，鹰熊两者属丈夫的图腾；中间刻一狼形，为妻子的家族图腾。印第安人希望在图腾柱上尽可能地刻记图腾整体形象，因此不得不把众多的局部形象叠起来，一般都重点刻画图腾头部形象，躯体与四肢則需分解与移位。
美洲印第安人于19世纪从欧洲人那里获得了先进的雕刻器具，从而取谛了传统的石斧和骨凿。这样，图腾柱雕刻的黄金时代就来临了。被收藏的精品也大都是这个时代的作品。这些工艺精湛、图形精美、千奇百怪的图腾柱，蕴含着古代民族的原始信仰和宗教感情。如一个熊雕刻图案中，它的前爪掌心里雕有特别大的眼，象征着一位已去世的酋长的灵魂。在中国，还没有发现像北美洲那种木雕图腾柱。但是，图腾崇拜是华夏古族普遍存在的原始信仰，图腾文化及其表现形态远早于北美印第安部落。依据北美印第安氏族血缘考证，木雕图腾柱最初的文化源头，可追溯到中华鸟图腾民族，河姆渡文化遣址出土文物和商代精美的青铜图腾雕塑均有力地证明了这一点。
(摘编自田佳训《神工鬼斧的图腾柱雕塑》
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
| A．图腾神的产生与原始人类的生活、电产有关联，也与动物和人有着血缘关系有关联。 |
| B．图腾柱的诞生与萨满巫术有关，集中了原始雕刻艺术精华，体现了极高的雕刻技术。 |
| C．美洲印第安人村落房子前后都有图腾柱，其上图形都相当复杂，有人物，也有动物。 |
| D．华夏古族普遍存在着图腾崇拜，其图腾文化及其表现形态比北美印第安人还要早。 |
| A．文章先以图腾神引出图腾柱，再写图腾柱特征及雕刻艺术,然后列举印第安人的图腾柱的情况，最后写了华夏古族图腾崇拜的情况。 |
| B．文中用印第安人海达部落的图腾柱的例子，说明了印第安人的图腾柱所刻画的图形通常是他们家族(氏族）的人物与图腾动物。 |
| C．文中所提的印第安人在熊前爪掌心里雕有特別大的眼的图腾柱的亊例证明了，在图腾柱中有着古代民族的原始信仰和宗教感情。 |
| D．文中用河姆渡文化遗址出土文物和商代精美的青铜图腾雕塑的事实，来论证木刻图腾柱的起源与北美印第安部落的图腾文化有关。 |
| A．原始人崇拜不同的图腾神。先是崇拜自然形象神，再是半人半兽神，最后是人形神。 |
| B．图腾柱是图腾崇拜的重要遗迹，一般高高矗立于部族聚落地，造型怪异，色彩艳丽。 |
| C．印第安人一般会把图腾形象头部作为雕刻重点部位，而对其他部位进行分解与移位。 |
| D．欧洲人的雕刻器具对印第安人的图腾柱雕刻艺术颇有影响，促进了后者取得辉煌。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画中的“真”
王立刚
看西方的画论史，“真”一直是一个最为主要的范畴。西方的绘画，要么去外部求真，要么钻到“自我”里面求真，是非此即彼的。当西方人面对中国绘画时就陷入到一种巨大困惑之中。中国画既好像是对自然的模仿，但同时又带有强烈的个人感受。而且中国画从古至今，似乎没什么明显变化，20世纪的作品中依然能够清晰地看到与宋元画家的风格关联。
宋元之际，原来的写形追求逐渐被放弃，代之以写意的旨趣。当然元画和宋画的确在整体上有变化，但这种变化，并不形成明显的断裂，对于中国艺术史也不是非常关键的。形似与写意，客观真实与主观体验，对象与自我，世界与心灵，它们之间的张力或者矛盾，早在先秦时期的中国哲学，就已经处理了。自从先秦以来，就调和了自然与心灵，否认二者存在认识论上的鸿沟。庄子就说了，即便是鱼类的快乐，他也是能感受的，“我知之濠上也。”这种独特的主客感通的认识论，一直是中国文化的特征，并且运用到了六朝以来的画论中。所以，中国的诗人和画家从来不认为，内在和外在是绝对割裂的，感觉和对象是绝对割裂的，像笛卡尔和贝克莱担心的那样，我们的心灵会被感觉所欺骗，被困在感官的盒子里，这种焦虑从不会在中国画家心中产生。
其实，形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴。形似这个问题，虽然在中国绘画中的地位低，但是它却不是一个和传神相对立的范畴，写形是一个画家必经的阶段，即便像米芾、苏轼这样强调灵感和即兴的画家，也不会否定必要的练习和描摹写生的阶段。形似当然不是最高的追求，但却是更高追求之前必经的阶段。
在北宋诞生了一个新的术语来品评绘画，那就是“理”，虽然北宋之前也有人使用，但只有在北宋由于新儒家的崛起，“理”几乎取代了“道”，成为最高的哲学范畴。最高级的文人画也是探求万物之理的。卜寿姗对这个范畴给予很大关注，并认为这可以支持形似观念的盛行。但儒家的理和西方的那种真确并不一样，苏轼等画家重视理，并不等于他们追求客观的再现，恰相反，理必须是个人“体会”出来的。
这种体会，人与人之间，可能会千差万别。所以，苏轼的枯木怪石、赵孟頫的山水、八大山人的鱼鸟，哪个更真实？在中国传统的语境里，这些大画家对世界的表现都“同样真实”，他们都是以自己的方式体验这个世界，既是形似，也是神似。
在中国文人看来，个体性、具体性从来就不是把握道、理的障碍，而是捷径。因为中国画的“真”不是标准化的，只能是个人化的，而且既不在物，也不在心，而是在心物之间，是一种物我的感通和交融。
（《美术报》2018年2月24日，总第1265期）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
中国画中的“真”
王立刚
看西方的画论史，“真”一直是一个最为主要的范畴。西方的绘画，要么去外部求真，要么钻到“自我”里面求真，是非此即彼的。当西方人面对中国绘画时就陷入到一种巨大困惑之中。中国画既好像是对自然的模仿，但同时又带有强烈的个人感受。而且中国画从古至今，似乎没什么明显变化，20世纪的作品中依然能够清晰地看到与宋元画家的风格关联。
宋元之际，原来的写形追求逐渐被放弃，代之以写意的旨趣。当然元画和宋画的确在整体上有变化，但这种变化，并不形成明显的断裂，对于中国艺术史也不是非常关键的。形似与写意，客观真实与主观体验，对象与自我，世界与心灵，它们之间的张力或者矛盾，早在先秦时期的中国哲学，就已经处理了。自从先秦以来，就调和了自然与心灵，否认二者存在认识论上的鸿沟。庄子就说了，即便是鱼类的快乐，他也是能感受的，“我知之濠上也。”这种独特的主客感通的认识论，一直是中国文化的特征，并且运用到了六朝以来的画论中。所以，中国的诗人和画家从来不认为，内在和外在是绝对割裂的，感觉和对象是绝对割裂的，像笛卡尔和贝克莱担心的那样，我们的心灵会被感觉所欺骗，被困在感官的盒子里，这种焦虑从不会在中国画家心中产生。
其实，形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴。形似这个问题，虽然在中国绘画中的地位低，但是它却不是一个和传神相对立的范畴，写形是一个画家必经的阶段，即便像米芾、苏轼这样强调灵感和即兴的画家，也不会否定必要的练习和描摹写生的阶段。形似当然不是最高的追求，但却是更高追求之前必经的阶段。
在北宋诞生了一个新的术语来品评绘画，那就是“理”，虽然北宋之前也有人使用，但只有在北宋由于新儒家的崛起，“理”几乎取代了“道”，成为最高的哲学范畴。最高级的文人画也是探求万物之理的。卜寿姗对这个范畴给予很大关注，并认为这可以支持形似观念的盛行。但儒家的理和西方的那种真确并不一样，苏轼等画家重视理，并不等于他们追求客观的再现，恰相反，理必须是个人“体会”出来的。
这种体会，人与人之间，可能会千差万别。所以，苏轼的枯木怪石、赵孟頫的山水、八大山人的鱼鸟，哪个更真实？在中国传统的语境里，这些大画家对世界的表现都“同样真实”，他们都是以自己的方式体验这个世界，既是形似，也是神似。
在中国文人看来，个体性、具体性从来就不是把握道、理的障碍，而是捷径。因为中国画的“真”不是标准化的，只能是个人化的，而且既不在物，也不在心，而是在心物之间，是一种物我的感通和交融。
（《美术报》2018年2月24日，总第1265期）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
| A．西方绘画不是去外部求真，就是去“自我”求真，而当西方人面对中国绘画时，就感到了困惑。 |
| B．中国画中带有强烈的个人感受，而这是西方绘画所不具备的。 |
| C．中国画从古至今，似乎没什么明显变化，与西方绘画相比，这是中国画的不足之处。 |
| D．受庄子思想的影响，中国画家调和了自然与心灵，所以心中从不会产生焦虑情绪。 |
| A．文章主要从形似(写形)与传神(写意)的关系，来讨论中国画中的“真”这一话题。 |
| B．文章在论证中以较多篇幅来阐述中国古代不同时期的哲学思想，这是理解中国画中的“真”所必不可少的。 |
| C．文章开头通过中西方绘画理论的对比，揭示出中国画中的“真”的具体内涵。 |
| D．文章对苏轼等大画家的作品进行分析，以此证明中国画的“真”是个人化的。 |
| A．宋元之际，写意的旨趣逐渐取代了原来写形的追求，可见中国绘画由此进入一个全新的时期。 |
| B．形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴，这与西方绘画对“真”的理解确有不同。 |
| C．形似是更高追求之前的必经阶段，因此单纯地追求神似是不可取也是不可能的。 |
| D．中国的大画家们通过形似和神似来把握道和理，从而以自己的方式来真实地表现世界。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
①散文是一个现代建构，不是自古就有的。中国的文学，本来是一个“文”的传统，到了现代，小说和诗充分完成了现代转型，但是散文的现代性转型还没有完成。
②要我看，现代以来最伟大的散文家只有一人，就是鲁迅。在鲁迅的手里，散文真正变成了一个强有力地表达现代人复杂经验的文体，比如他的杂文、他的《野草》。可惜，鲁迅之后几乎是后无来者。
③我现在每逢写散文，要给自己立一个规矩，尽量不要带古人腔，甚至不要带文人气——那些在散文传统中深深积淀着的陈陈相因的文人气的东西，那些从古典散文传统中因袭下来的腔调、笔法。每当提笔之前对自己有个建议，要写现代的散文，要让散文表达现代的真实的复杂经验。我们还不习惯在散文中表达这些。我们很容易就被沉重的“文”的传统裹挟，使文章变得优雅、平滑、顺溜、好看，但是，是假的。
④散文作为一种认识自我和表达世界的方式，作为一种有意义的文学形式，它的前途就在于完成现代性转型，真正地面对书写的难度。当你有苏东坡等古人附体的时候，书写是没有难度的，但是当你要面对此时此刻的真实感受，在这个感受中确定生活的意义，把它的复杂性写得清澈，这是多么难的一件事，但是就要做。
⑤说到底，“文”有两层意思，一个是广大无边的“文”；另一个是这个小小的文学的散文，文学的散文实际上也是广大无边的“文”的一部分。所以文学的散文承担着责任，就是要能够真实地穿透陈陈相因的东西，真实地书写自身、书写这个世界，在这个意义上说，散文是承担着先锋的、探索的责任。在我们的散文中充斥着套话、老调子，我们的那些各种各样的文章，可能同有此病。
⑥散文的真理也就是那么两句。第一句，孔子说的“辞达”；第二句叫“惟陈言之务去”。我们不可能做到绝对的“惟陈言之务去”，要害不在于是否是陈言，要害在于我们要做个“新锐作家”。以前别人没有感受到的、没有说过的，“新锐作家”现在要想办法把它说出来，给它形式，给它逻辑，最后把它形成一篇文章。如果能够克服这个难度，你得到的一定是一篇值得写的文章。你不仅得到了一篇文章，你也在这个写的过程中，更有力、更准确、更深入地认识了自己，或者认识了事物。因为，无论是自己还是事物，它的真相其实都是隐藏在你那个说不出来、表达困难的地方，你把它说不出来，那你的道行、眼光和本事就都长了一层。
⑦每一个写作者，都应该努力做到“辞达”，努力做到直接地、有力地、清晰地、有逻辑地把自己生命里和世界里那些难以表达的东西表达清楚，这就是现代的散文。
（选自李敬泽《面对散文书写的难度》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
①散文是一个现代建构，不是自古就有的。中国的文学，本来是一个“文”的传统，到了现代，小说和诗充分完成了现代转型，但是散文的现代性转型还没有完成。
②要我看，现代以来最伟大的散文家只有一人，就是鲁迅。在鲁迅的手里，散文真正变成了一个强有力地表达现代人复杂经验的文体，比如他的杂文、他的《野草》。可惜，鲁迅之后几乎是后无来者。
③我现在每逢写散文，要给自己立一个规矩，尽量不要带古人腔，甚至不要带文人气——那些在散文传统中深深积淀着的陈陈相因的文人气的东西，那些从古典散文传统中因袭下来的腔调、笔法。每当提笔之前对自己有个建议，要写现代的散文，要让散文表达现代的真实的复杂经验。我们还不习惯在散文中表达这些。我们很容易就被沉重的“文”的传统裹挟，使文章变得优雅、平滑、顺溜、好看，但是，是假的。
④散文作为一种认识自我和表达世界的方式，作为一种有意义的文学形式，它的前途就在于完成现代性转型，真正地面对书写的难度。当你有苏东坡等古人附体的时候，书写是没有难度的，但是当你要面对此时此刻的真实感受，在这个感受中确定生活的意义，把它的复杂性写得清澈，这是多么难的一件事，但是就要做。
⑤说到底，“文”有两层意思，一个是广大无边的“文”；另一个是这个小小的文学的散文，文学的散文实际上也是广大无边的“文”的一部分。所以文学的散文承担着责任，就是要能够真实地穿透陈陈相因的东西，真实地书写自身、书写这个世界，在这个意义上说，散文是承担着先锋的、探索的责任。在我们的散文中充斥着套话、老调子，我们的那些各种各样的文章，可能同有此病。
⑥散文的真理也就是那么两句。第一句，孔子说的“辞达”；第二句叫“惟陈言之务去”。我们不可能做到绝对的“惟陈言之务去”，要害不在于是否是陈言，要害在于我们要做个“新锐作家”。以前别人没有感受到的、没有说过的，“新锐作家”现在要想办法把它说出来，给它形式，给它逻辑，最后把它形成一篇文章。如果能够克服这个难度，你得到的一定是一篇值得写的文章。你不仅得到了一篇文章，你也在这个写的过程中，更有力、更准确、更深入地认识了自己，或者认识了事物。因为，无论是自己还是事物，它的真相其实都是隐藏在你那个说不出来、表达困难的地方，你把它说不出来，那你的道行、眼光和本事就都长了一层。
⑦每一个写作者，都应该努力做到“辞达”，努力做到直接地、有力地、清晰地、有逻辑地把自己生命里和世界里那些难以表达的东西表达清楚，这就是现代的散文。
（选自李敬泽《面对散文书写的难度》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
| A．真实地书写自身复杂经验、书写这个世界的散文不是自古就有的，它需要进行漫长的现代性转型。 |
| B．如果散文是一种强有力地表达现代人复杂经验的文体，那么鲁迅是现代以来唯一最伟大的散文家。 |
| C．作者认为，借鉴古代散文传统的散文就不难写作，独抒性灵、“我手写我心”的现代散文就难写。 |
| D．散文的难度在于逻辑清晰地把作者自己生命里和世界里那些难以表达的东西直接而有力地写清楚。 |
| A．本文重新定义了现代散文，强调散文承担着先锋的、探索的责任，应表达现代的真实的复杂经验。 |
| B．开头摆出散文尚未完成现代性转型的问题，中间依次分析其原因和病症，最后提出了解决的办法。 |
| C．②至⑤段主要运用了例证、对比论证分析当下散文写作的常见问题，呼吁写真实自然的现代散文。 |
| D．最后两段主要运用了引用论证来阐述观点，号召每个写作者都应努力做到“辞达”和“务去陈言”。 |
| A．如果不扬弃古代散文中“文”的传统，不表达现代人的真切体验，就难以完成散文的现代性转型。 |
| B．因为散文背负着最深厚的“文”的传统，一些散文充斥着套话、老调子，所以散文转型任重道远。 |
| C．只要散文创作汲取传统中的腔调、笔法和文人气，写得优雅、平滑、顺溜、好看，那就是伪散文。 |
| D．作家只有想人所未想、道人所未道，才能够写出一篇好文章，同时也能提升他自己的眼光和修养。 |
阅读下面的文字，完成小题。
中国的家训文化可谓源远流长。家训最早是通过父母对子女的当面训诫来体现的。据《史记·鲁周公世家》记载，西周政权建立以后，遍封功臣，建立诸侯国。周武王之弟周公旦，受封于鲁国。周公旦由于要留在京城辅佐侄子周成王，不能就封，就让自己的儿子伯禽就封于鲁。伯禽临行之前，“周公戒伯禽曰：‘我文王之子，武王之弟，成王之叔父，我于天下亦不贱矣；然我一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。子之鲁，慎无以国骄人。’”周公训子，是一段关于中国家训文化最早又最可信的记载。
父母对子女面对面的训诫，用文雅的词来说，就是“庭训”。“庭训”典出《论语·季氏》，讲的是孔子当面训诫儿子孔鲤的故事。由此，“趋庭”“鲤对”“庭对”也成为中国家训文化的代名词。后来，中国的家训通过书信、训词和遗嘱等形式传递；再后来，家训又通过制定完整的家规、家约、家范来体现，形成了家庭内部所有成员的行为准则。家训的形式日益丰富。
中国的家训内容十分广泛，包括伦理道德的要求、文化知识的教育、谋生技能的传授、为人处世的告诫等，几乎涉及个人、家庭、社会生活的方方面面。中国的家训文化从一开始就有着明确的指向：
一是训导教育子女成人成才。这是家训最基本的一个功能。前文说到周公训子、 孔子庭训，都体现了这一点。中国的家训文化，可分为萌芽期、发展期、成熟期、衰败期、蜕变期，但不管是在哪一个时期，家训都离不开对子女的教育。
二是实行家庭的自我控制。任何一个家庭都不是孤立的。它作为社会细胞、社会的基本单位，必须接受来自外在的社会控制。这种社会控制包括法律控制、行政控制、道德控制以及习俗控制。同时，为了维护家庭内部的稳定，调整和处理好家庭内部关系，将子女培养成人，使家庭得以承继和绵延，还必须要有家庭的内在控制及家庭的自我控制。这种自我控制的一个主要方面，就是通过口头或书面的各种形式的家 训来体现，从而起到对子女、对全体家庭成员的教育、引导和约束的作用。
三是确立良好的家风。家风是指一个家庭的传统风习，是人们在长期的家庭生活中逐渐形成和世代延传下来的生活作风、生活习惯、生活方式的总和。家风的形成，是家庭长辈和主要成员潜移默化的影响和教诲的结果，而家训和家风有着密切的联系。隋朝初年的颜之推在《颜氏家训·治家篇》中说过这样一段话：“夫风化者，自上而行于下者也，自先而施于后者也。是以父不慈则子不孝，兄不友则弟不恭，夫不义则妇不顺矣。父慈而子逆，兄友而弟傲，夫义而妇陵，则天之凶民，乃刑戮之所摄，非训导之所移也。”在这里，作者强调了家风引导和家庭中尊者、长者的表率作用的重要性。在近现代，江南钱姓家族人才辈出，若星汉灿烂，这和其先祖制定了《钱氏家训》，钱氏子孙代代相传、恪守不移、形成良好的家风是分不开的。
（摘自胡申生《中国家训家风中的文化传承》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是
中国的家训文化可谓源远流长。家训最早是通过父母对子女的当面训诫来体现的。据《史记·鲁周公世家》记载，西周政权建立以后，遍封功臣，建立诸侯国。周武王之弟周公旦，受封于鲁国。周公旦由于要留在京城辅佐侄子周成王，不能就封，就让自己的儿子伯禽就封于鲁。伯禽临行之前，“周公戒伯禽曰：‘我文王之子，武王之弟，成王之叔父，我于天下亦不贱矣；然我一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。子之鲁，慎无以国骄人。’”周公训子，是一段关于中国家训文化最早又最可信的记载。
父母对子女面对面的训诫，用文雅的词来说，就是“庭训”。“庭训”典出《论语·季氏》，讲的是孔子当面训诫儿子孔鲤的故事。由此，“趋庭”“鲤对”“庭对”也成为中国家训文化的代名词。后来，中国的家训通过书信、训词和遗嘱等形式传递；再后来，家训又通过制定完整的家规、家约、家范来体现，形成了家庭内部所有成员的行为准则。家训的形式日益丰富。
中国的家训内容十分广泛，包括伦理道德的要求、文化知识的教育、谋生技能的传授、为人处世的告诫等，几乎涉及个人、家庭、社会生活的方方面面。中国的家训文化从一开始就有着明确的指向：
一是训导教育子女成人成才。这是家训最基本的一个功能。前文说到周公训子、 孔子庭训，都体现了这一点。中国的家训文化，可分为萌芽期、发展期、成熟期、衰败期、蜕变期，但不管是在哪一个时期，家训都离不开对子女的教育。
二是实行家庭的自我控制。任何一个家庭都不是孤立的。它作为社会细胞、社会的基本单位，必须接受来自外在的社会控制。这种社会控制包括法律控制、行政控制、道德控制以及习俗控制。同时，为了维护家庭内部的稳定，调整和处理好家庭内部关系，将子女培养成人，使家庭得以承继和绵延，还必须要有家庭的内在控制及家庭的自我控制。这种自我控制的一个主要方面，就是通过口头或书面的各种形式的家 训来体现，从而起到对子女、对全体家庭成员的教育、引导和约束的作用。
三是确立良好的家风。家风是指一个家庭的传统风习，是人们在长期的家庭生活中逐渐形成和世代延传下来的生活作风、生活习惯、生活方式的总和。家风的形成，是家庭长辈和主要成员潜移默化的影响和教诲的结果，而家训和家风有着密切的联系。隋朝初年的颜之推在《颜氏家训·治家篇》中说过这样一段话：“夫风化者，自上而行于下者也，自先而施于后者也。是以父不慈则子不孝，兄不友则弟不恭，夫不义则妇不顺矣。父慈而子逆，兄友而弟傲，夫义而妇陵，则天之凶民，乃刑戮之所摄，非训导之所移也。”在这里，作者强调了家风引导和家庭中尊者、长者的表率作用的重要性。在近现代，江南钱姓家族人才辈出，若星汉灿烂，这和其先祖制定了《钱氏家训》，钱氏子孙代代相传、恪守不移、形成良好的家风是分不开的。
（摘自胡申生《中国家训家风中的文化传承》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
| A．《论语·季氏》中讲述了孔子训诫儿子的事，后人归纳出了“庭训”“趋庭”“鲤对”“庭对”等词语，这些词语后来成为中国家训文化的代名词。 |
| B．中国的家训文化源远流长，家训最早是古代父母对子女的当面训诫，是以口头表达的形式来体现的，“周公训子”就是这种文化最早最可信的一段记载。 |
| C．中国的家训内容十分广泛，包括伦理道德的要求、文化知识的教育、谋生技能的传授、为人处世的告诫等，差不多涉及个人、家庭、社会生活的方方面面。 |
| D．家训的体现形式在不断更替，从口头训诫发展到通过书信、训词、遗书等传递的形式，再后来又演变为完整的家规、家约、家范等准则性条文。 |
| A．文章列举中国家训文化的三方面指向，论证了中国家训涉及个人、家庭、社会生活等多方面的内容。 |
| B．文章从中国家训的源头谈起，论述了中国家训的丰富形式和中国家训的内容指向，重点论述了后一个方面。 |
| C．文章采用的是“总一分一总”式的论证结构，论述了中国家训的悠久历史和丰富内涵。 |
| D．周公戒伯禽的训词，是论证“家训是通过父母对子女的当面训诫来体现的”观点的典型例证。 |
| A．作为社会的细胞，家庭必须接受社会的控制，同时，家庭也必须要有内部的控制，这样家庭就能稳定并得以延续。 |
| B．家训和家风有着密切的联系，家庭中的尊长以身作则，同时又教育其他成员循规守矩，久而久之，良好的家风便逐渐形成并延传下来。 |
| C．江南钱姓家族的先祖制定了《钱氏家训》，钱氏代代相传、恪守不移，形成了良好的家风，故而其后代人才辈出，如星汉灿烂。 |
| D．不管是在中国家训文化的萌芽期还是发展期、成熟期，乃至衰败期和蜕变期，确立良好的家风始终是家训最基本的一个功能。 |
阅读下面的文字，完成小题。
从新石器时代的半坡遗址等处来看，方形或长方形的土木建筑体制那时便已出现，它最终成为中国后世主要建筑形式。在《诗经》等古代文献中，有“如翚斯飞”，“作庙翼翼”之类的描写，可见当时木建筑已颇具规模，并且具有审美功能。对建筑的审美要求达到真正高峰，则要到春秋战国时期。随着社会进入新阶段，一股追求华美的建筑热潮蔓延开来，大概到秦始皇并吞六国后大修阿房宫时达到最高点，从记载两千年前秦代宫殿的文献资料来看：中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。
中国主要建筑大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们居住的场所，大概从新石器时代的所谓“大房子”开始，中国祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不是在脫离世俗生活的特别场所。在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，使人在慢慢游历一个复杂多样楼台亭阁的过程中，感受到生活的安适和环境的和谐。
中国建筑讲究建筑物的严格对称，以展现严肃、方正、井井有条（理性）。所以，就单个建筑来说，它确实相对平淡，但就整体建筑群而言，它却结构方正、气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌取胜，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化、在多样变化中又保持统一的风貌。这种本质上是时间进程的流动美，在个体建筑物的空间形式上，也同样能表现出来，这方面又显出线的艺术特征，因为它是通过线来做到这一点的。中国木结构建筑的屋顶形状和装饰，在视觉上占有重要地位，屋顶的曲线，向上微翘的飞檐（汉以后），使这个本应是异常沉重的往下压的大帽，反而随着线的曲折，显出向上挺举的飞动轻快，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感，呈现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的特点，而不同于欧洲或印度的建筑。就是由印度传来的带有宗教性质的宝塔，也终于中国化了。它不再是体积的任意堆积，也不是垂直一线上下同大，而是表现出中国式的节奏美。也由于是世间生活的宫殿建筑，供享受游乐而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精致的美术作品（绘画、雕塑）。
随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破，迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它们的浪漫风味更浓了。但在中国古代文艺中，浪漫主义始终没有过多地越出古典理性的范围，在建筑中，它们也仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本原则，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列有关“中国建筑”的表述，不正确的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
从新石器时代的半坡遗址等处来看，方形或长方形的土木建筑体制那时便已出现，它最终成为中国后世主要建筑形式。在《诗经》等古代文献中，有“如翚斯飞”，“作庙翼翼”之类的描写，可见当时木建筑已颇具规模，并且具有审美功能。对建筑的审美要求达到真正高峰，则要到春秋战国时期。随着社会进入新阶段，一股追求华美的建筑热潮蔓延开来，大概到秦始皇并吞六国后大修阿房宫时达到最高点，从记载两千年前秦代宫殿的文献资料来看：中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。
中国主要建筑大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们居住的场所，大概从新石器时代的所谓“大房子”开始，中国祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不是在脫离世俗生活的特别场所。在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，使人在慢慢游历一个复杂多样楼台亭阁的过程中，感受到生活的安适和环境的和谐。
中国建筑讲究建筑物的严格对称，以展现严肃、方正、井井有条（理性）。所以，就单个建筑来说，它确实相对平淡，但就整体建筑群而言，它却结构方正、气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌取胜，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化、在多样变化中又保持统一的风貌。这种本质上是时间进程的流动美，在个体建筑物的空间形式上，也同样能表现出来，这方面又显出线的艺术特征，因为它是通过线来做到这一点的。中国木结构建筑的屋顶形状和装饰，在视觉上占有重要地位，屋顶的曲线，向上微翘的飞檐（汉以后），使这个本应是异常沉重的往下压的大帽，反而随着线的曲折，显出向上挺举的飞动轻快，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感，呈现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的特点，而不同于欧洲或印度的建筑。就是由印度传来的带有宗教性质的宝塔，也终于中国化了。它不再是体积的任意堆积，也不是垂直一线上下同大，而是表现出中国式的节奏美。也由于是世间生活的宫殿建筑，供享受游乐而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精致的美术作品（绘画、雕塑）。
随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破，迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它们的浪漫风味更浓了。但在中国古代文艺中，浪漫主义始终没有过多地越出古典理性的范围，在建筑中，它们也仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本原则，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列有关“中国建筑”的表述，不正确的一项是
| A．中国建筑在结构上讲究严格对称，讲究群体配合，但是在对称中又有变化，体现出统一性和多样性的特点。 |
| B．中国建筑中宫殿的建造特点把空间意识转化为了时间进程，因此体现了神灵祭祀和世俗生活的统一。 |
| C．中国建筑颇具规模的木建筑形式可追溯到《诗经》出现的时代，这个时期的建筑已具有审美功能。 |
| D．中国建筑不同于欧洲或印度的建筑，并且从先秦时它就充满了供人玩赏的精致的美术作品。 |
| A．《诗经》等古代文献中的“如翚斯飞”，“作庙翼翼”之类的描写，体现出中国主要建筑大都是宫殿建筑的特点。 |
| B．中国木结构建筑的屋顶形状、装饰与房屋宽厚的正身、阔大的台基等配合，使建筑呈现出情理协调、舒适实用、节奏感强的特点。 |
| C．从印度传过来带有宗教性质的宝塔虽然是从印度传过来的，但它到了中国后就变得中国化了，具有鲜明的节奏美。 |
| D．封建社会晚期，经济生活和意识形态都有了变化，中国宫殿建筑严格的对称性被打破，有趣的园林建筑艺术日益发展。 |
| A．中国建筑多专注群体建筑，而不以单一的独立个别的建筑物为目标，中国建筑是以整个建筑群的结构布局、制约配合取胜的。 |
| B．中国建筑不以单个建筑物的体状形貌取胜，个体建筑物的空间形式上显示出线的艺术特征，体现出时间进程的流动美。 |
| C．从大修阿房宫开始，中国建筑最大限度地利用木结构的可能和特点，以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。 |
| D．园林建筑和宫殿建筑相比浪漫风味更浓了，但没有脱离建筑物平面铺展的理性精神，仍以整体有机布局为特点。 |
阅读下面的文字，完成后面各题。
在北京航空航天大学博物馆内，众多威风八面的战斗机中间停放着一架银色的轻型旅客机， ，但却是中国第一架轻型客机----北京一号。
为了让学生把理论与实践相结合，1957年，当时的校领导和老师达成决议----这看起来是一项“不可能完成的任务”：“我们要让毕业生设计一架真实而完整的飞机。”由于当时我国没有设计研制大飞机的经验可借，使得建校才5年的北京航空学院在这件事上困难重重。参加设计的师生，为了确定一个更合理的设计方案， 找资料、算性能、绘曲线，先后提出了11种设计方案。整机方案定下后，部件设计和零件设计随后全面铺开。因设计人员少，且缺资料、无经验，又要在短期内交出全部设计图纸，任务繁重且艰巨。为按时完成任务，飞机设计和工艺专业的师生 ，几乎每天都一起加班到凌晨一两点钟，甚至彻夜不眠。
1958年9月24日清晨，“北京一号”在北京首都机场以300公里的时速、超低空10米高度掠过主席台，全场 。首飞后不久，“北京一号”又陆续进行了更长航线的飞行实验。结果证明，飞机性能良好，具有很好的操纵性和稳定性，( )。
【小题1】文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是( )
【小题2】下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是( )
【小题3】依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是( )
在北京航空航天大学博物馆内，众多威风八面的战斗机中间停放着一架银色的轻型旅客机， ，但却是中国第一架轻型客机----北京一号。
为了让学生把理论与实践相结合，1957年，当时的校领导和老师达成决议----这看起来是一项“不可能完成的任务”：“我们要让毕业生设计一架真实而完整的飞机。”由于当时我国没有设计研制大飞机的经验可借，使得建校才5年的北京航空学院在这件事上困难重重。参加设计的师生，为了确定一个更合理的设计方案， 找资料、算性能、绘曲线，先后提出了11种设计方案。整机方案定下后，部件设计和零件设计随后全面铺开。因设计人员少，且缺资料、无经验，又要在短期内交出全部设计图纸，任务繁重且艰巨。为按时完成任务，飞机设计和工艺专业的师生 ，几乎每天都一起加班到凌晨一两点钟，甚至彻夜不眠。
1958年9月24日清晨，“北京一号”在北京首都机场以300公里的时速、超低空10米高度掠过主席台，全场 。首飞后不久，“北京一号”又陆续进行了更长航线的飞行实验。结果证明，飞机性能良好，具有很好的操纵性和稳定性，( )。
【小题1】文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是( )
| A．因为当时我国没有设计研制大飞机的经验可循，使得建校才5年的北京航空学院在这件事上困难重重。 |
| B．由于当时我国没有设计研制大飞机的经验，建校才5年的北京航空学院在这件事上困难重重。 |
| C．因为当时我国没有设计研制大飞机的经验，使得建校才5年的北京航空学院在这件事上困难重重。 |
| D．由于当时我国没有设计研制大飞机的经验可循，在这件事上使得建校才5年的北京航空学院困难重重。 |
| A．这标志着新中国自行设计制造的第一架轻型旅客机胜利地通过了考验 |
| B．这成了新中国自行设计制造的第一架轻型旅客机胜利地通过考验的标志 |
| C．新中国自行设计制造的第一架轻型旅客机胜利地通过了考验，这是其标志 |
| D．这个标志，预示着新中国自行设计制造的第一架轻型旅客机会胜利通过考验 |
| A．其貌不扬 宵衣旰食 齐头并进 欢声雷动 |
| B．相貌平平 宵衣旰食 齐心协力 扬眉吐气 |
| C．其貌不扬 通宵达旦 齐心协力 欢声雷动 |
| D．相貌平平 通宵达旦 齐头并进 扬眉吐气 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来，起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。
从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过：“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声。求之于声，即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说：“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此，现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”？它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
【小题1】下列对“模仿”和“创造”的表述，不正确的一项是
【小题2】下列有关“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的理解，不正确的一项是
【小题3】下列说法不符合原文意思的一项是
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来，起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。
从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过：“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声。求之于声，即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说：“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此，现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”？它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
【小题1】下列对“模仿”和“创造”的表述，不正确的一项是
| A．艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。 |
| B．创造和欣赏的共同点，就是两者都有意境；但是创造比欣赏要更进一步，要把这种意境传达出来让自己领会。 |
| C．艺术的创造是手能从心，是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作能把意象画在纸上或刻在石上。 |
| D．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究，并积累了很多经验，我们大可借鉴模仿，不必一一再去发明。 |
| A．艺术家要处理好“似”与“不似”的问题，也就是处理好模仿与创造的问题。 |
| B．艺术须从模仿入手，但终归于创造；创造不能无模仿，但只模仿也不能算是创造。 |
| C．这里的“似”侧重讲形式上的模仿；这里的“不似”则侧重讲内容上的创造。 |
| D．从模仿人手是创造的开始和基础，但又不能止于模仿，只有不断创造，才能写出好诗。 |
| A．想象到了一个很美的夜景却画不出来，这说明没有掌握画画传达的方法，也就是没有掌握画画所需的筋肉技巧。 |
| B．姚姬传在写给陈硕士的信中，强调了朗诵的重要性，否定了默读的意义，认为靠默读是不可能写出好的诗文的。 |
| C．我们在学习某门艺术所特有的学问和技巧时，应利用过去的经验，吸收已有文化。 |
| D．艺术家是诗人和匠人的综合，匠人侧重模仿诗人强调性灵的妙悟，都不可缺少，但青年作家常常忽略匠人的作用。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
（1）深度工作是指在无干扰的状态下专注进行职业活动，它能够使个人的认知能力达到极限。深度工作是唤醒你当前智力水平下的每一点价值所必需的。
（2）深度工作的概念虽然不是卡尔·荣格的说法，但是他的做法却像是理解其中深意。荣格曾在树林中用石头建起一座塔楼，以此实现职业生活中的深度工作——这项任务要求投入时间、精力和金钱。如果探究历史上其他重要人物的生活，你会发现深度工作在他们身上是非常普遍的。比如马克•吐温的《汤姆•索亚历险记》大部分都在纽约库阿里农场的一问小屋里完成；理论物理学家彼得•希格斯，他在几乎与世隔绝的环境下工作，在他获得诺贝尔奖的消息传出后，记者都找不到他；JK．罗琳确实会使用电脑，但是广为人知的是，她在写作《哈利•波特》小说期间会远离社交媒体。
（3）当然，深度工作不仅仅局限于历史人物和“厌恶”电脑之人。众所周知，微软首席执行官比尔•盖茨每年都要进行两次“思考周”，在这段时间里，他会远离世事，只读书，思考大局。正是在1995年的一次思考周中，盖茨写下了著名的“互联网浪潮”备忘录，将微软的注意力转移到一家名为网景通讯的新兴公司。另外很具有讽刺性的是，被称作网络朋克作家的尼尔•斯蒂芬森参与创造了流行的网络时代概念，我们却几乎无法通过电子通讯的方式联络到他。
（4）在具有重大影响力的人物身上，深度工作的普遍存在现象很值得强调，因为这种现象与当代大多数知识工作者的行为形成了鲜明的对比，这个群体过快淡忘了深度工作的价值。知识工作者之所以远离深度工作，原因显而易见——网络工具。网络工具是一个非常广的门类，包括电子邮箱和短信等通讯服务、推特和脸谱网等社交网络，以及Buzzfeed和Reddl等炫酷的娱乐信息网站。这些工具的兴起，辅以智能手机和可联网办公电脑的广泛使用，将大多数知识工作者的注意力肢解得支离破碎。这种注意力支离破碎的状态不可能带来深度工作，深度工作要求长时间无干扰的思考。然而与此同时，现代知识工作者也并没有游手好闲。事实上，他们称自己和以前一样忙碌。
（5）深度工作并非某种矫揉造作的怀旧情绪，也不是作家和20世纪早期哲学家独有的，而是在当今社会也很有价值的一种技能。它之所以有价值，有两方面原因。第一种原因与学习相关，第二种原因是数字网络革命的影响力是双向的．因此，能够培养这项技能，并将其内化为工作生活之核心的人，将会取得成功。
（摘编自美国卡尔•纽伯特《深度工作-前言》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
（1）深度工作是指在无干扰的状态下专注进行职业活动，它能够使个人的认知能力达到极限。深度工作是唤醒你当前智力水平下的每一点价值所必需的。
（2）深度工作的概念虽然不是卡尔·荣格的说法，但是他的做法却像是理解其中深意。荣格曾在树林中用石头建起一座塔楼，以此实现职业生活中的深度工作——这项任务要求投入时间、精力和金钱。如果探究历史上其他重要人物的生活，你会发现深度工作在他们身上是非常普遍的。比如马克•吐温的《汤姆•索亚历险记》大部分都在纽约库阿里农场的一问小屋里完成；理论物理学家彼得•希格斯，他在几乎与世隔绝的环境下工作，在他获得诺贝尔奖的消息传出后，记者都找不到他；JK．罗琳确实会使用电脑，但是广为人知的是，她在写作《哈利•波特》小说期间会远离社交媒体。
（3）当然，深度工作不仅仅局限于历史人物和“厌恶”电脑之人。众所周知，微软首席执行官比尔•盖茨每年都要进行两次“思考周”，在这段时间里，他会远离世事，只读书，思考大局。正是在1995年的一次思考周中，盖茨写下了著名的“互联网浪潮”备忘录，将微软的注意力转移到一家名为网景通讯的新兴公司。另外很具有讽刺性的是，被称作网络朋克作家的尼尔•斯蒂芬森参与创造了流行的网络时代概念，我们却几乎无法通过电子通讯的方式联络到他。
（4）在具有重大影响力的人物身上，深度工作的普遍存在现象很值得强调，因为这种现象与当代大多数知识工作者的行为形成了鲜明的对比，这个群体过快淡忘了深度工作的价值。知识工作者之所以远离深度工作，原因显而易见——网络工具。网络工具是一个非常广的门类，包括电子邮箱和短信等通讯服务、推特和脸谱网等社交网络，以及Buzzfeed和Reddl等炫酷的娱乐信息网站。这些工具的兴起，辅以智能手机和可联网办公电脑的广泛使用，将大多数知识工作者的注意力肢解得支离破碎。这种注意力支离破碎的状态不可能带来深度工作，深度工作要求长时间无干扰的思考。然而与此同时，现代知识工作者也并没有游手好闲。事实上，他们称自己和以前一样忙碌。
（5）深度工作并非某种矫揉造作的怀旧情绪，也不是作家和20世纪早期哲学家独有的，而是在当今社会也很有价值的一种技能。它之所以有价值，有两方面原因。第一种原因与学习相关，第二种原因是数字网络革命的影响力是双向的．因此，能够培养这项技能，并将其内化为工作生活之核心的人，将会取得成功。
（摘编自美国卡尔•纽伯特《深度工作-前言》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
| A．深度工作是指在认知能力达到极限的状态下专注进行职业活动。 |
| B．深度工作能够唤醒人们在当前智力水平下深藏于心的价值需耍。 |
| C．荣格在树林中用石头建造塔楼是为了践行作者深度工作的理念。 |
| D．当代大多数知识工作者从未意识到深度工作对成功的潜在价值。 |
| A．文章第一段用浅易的文字对深度工作的概念、作用和意义进行了简要的阐释。 |
| B．文章第二、二两段列举深度丁作在古今成功人十身上的具体表现以论证中心。 |
| C．文章第四段着力剖析当今知识工作者淡忘深度工作价值的现象及其形成原因。 |
| D．文章先提出中心论点，接着展开事实论证和比喻论证，最后重申其价值所在。 |
| A．历史上取得伟大成绩的深度丁作者为了在成名后不受干扰大都拒绝使用电子通讯。 |
| B．大多数知识工作者的注意力被肢解得支离破碎是其无法进行深度工作的主要原因。 |
| C．因深度工作与学习相关，与数字网络革命的影响力是双向的有关，所以很有价值。 |
| D．如果当代知识丁作者都能像荣格、盖茨一样深度工作，就有可能取得巨大的成就。 |
阅读下面的文字，完成后面各题。
经过20年发展，网络文学已日趋成熟，也更被主流文化认可。大批的网文作者，以“精品化”“责任感”取代了“非主流”“民工文学”等标签，网络文学的社会价值不断提升。同时，（ ）。
我国网络文学从学习幻想、演义等通俗类型文学作品中_______________，形成了当代______________的故事创作方式。网络文学中的仙侠，、玄幻、古言、穿越等类型，在很大程度上源自作者对______________的中国传统文化的理解。网络文学作为最直观、最贴近读者的_______________的文艺作品，更应把五千多年文明发展进程中的灿烂文化继承起来，在现有文化基因上做到“内核有文化，笔下有乾坤”。
到2017年12月，中国手机网络文学用户达3.44亿人，签约作者约68万人。中国IP改编剧在国外热播、一部小说吸引数万乃至数十万读者“追更”的情景已经在全球上演。当下，网络文学运用广博的民族文化资源讲好中国故事，是中国文化进行系统性挖掘、思考与重构的过程，也是中国文化的独特性得以彰显、获得尊重的方式之一。
【小题1】下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
【小题2】依次填入文中横线上的成语，全都恰当的一项是（ ）
【小题3】文中画橫线的部分有语病，下列修改最恰当的一项是（ ）
经过20年发展，网络文学已日趋成熟，也更被主流文化认可。大批的网文作者，以“精品化”“责任感”取代了“非主流”“民工文学”等标签，网络文学的社会价值不断提升。同时，（ ）。
我国网络文学从学习幻想、演义等通俗类型文学作品中_______________，形成了当代______________的故事创作方式。网络文学中的仙侠，、玄幻、古言、穿越等类型，在很大程度上源自作者对______________的中国传统文化的理解。网络文学作为最直观、最贴近读者的_______________的文艺作品，更应把五千多年文明发展进程中的灿烂文化继承起来，在现有文化基因上做到“内核有文化，笔下有乾坤”。
到2017年12月，中国手机网络文学用户达3.44亿人，签约作者约68万人。中国IP改编剧在国外热播、一部小说吸引数万乃至数十万读者“追更”的情景已经在全球上演。当下，网络文学运用广博的民族文化资源讲好中国故事，是中国文化进行系统性挖掘、思考与重构的过程，也是中国文化的独特性得以彰显、获得尊重的方式之一。
【小题1】下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是（ ）
| A．网络文学的自我驱动性被赋予了更多角色，对中国传统文化传播与传承成为网络文学的重要功能。 |
| B．网络文学的自我驱动性被赋予了更多角色，中国传统文化传播与传承成为网络文学的重要功能。 |
| C．中国传统文化传播与传承成为网络文学的重要功能，被网络文学的自我驱动性赋予了更多角色。 |
| D．中国传统文化传播与传承成为网络文学的重要功能，因网络文学的自我驱动性而被赋予了更多角色。 |
| A．夺胎换骨 卓尔不群 汗牛充栋 下里巴人 |
| B．脱胎换骨 自成机杼 汗牛充栋 曲高和寡 |
| C．夺胎换骨 自成机杼 博大精深 下里巴人 |
| D．脱胎换骨 卓尔不群 博大精深 曲高和寡 |
| A．是中国文化进行系统性挖掘、思考与重构的过程，也是使中国文化的独特性得以彰显、获得尊重的方式之一。 |
| B．是对中国文化进行系统性挖掘、思考与重构的过程，也是使中国文化的独特性得以彰显、获得尊重的方式之一。 |
| C．是对中国文化进行系统性挖掘、思考与重构的过程，也是中国文化的独特性得以彰显、获得尊重的方式之一。 |
| D．是中国文化进行系统性挖掘、思考与重构的过程，也是中国文化的独特性得以彰显、获得尊重的方式之一。 |
阅读下面的文字，完成小题。
如果不是一个仁慈的命运在保护婴儿，不让他感觉到离开母体的恐惧的话，那么在诞生的一刹那，婴儿就会感到极度的恐惧。但是婴儿在出生后一段时间内同他出生以前并无多大的区别；他还是不能辨认物体，还意识不到自己的存在以及他身体之外的世界的存在。他只有需要温暖和食物的要求，却不会区别温暖、食物同给予温暖和食物的母亲。母亲对婴儿来说就是温暖，就是食物，是婴儿感到满足和安全的快乐阶段。这一个阶段用弗洛伊德的概念就是自恋阶段。周围的现实，人和物体，凡是能引起婴儿身体内部的满足或失望的才会对他产生意义。婴儿只能意识到他的内部要求，外部世界只有同他的需要有关的才是现实的，与他的要求无关的外部世界的好坏对于他则没有任何意义。
如果孩子不断生长、发育，他就开始有能力接受事物的本来面目。母亲的乳房不再是唯一的食物。终于他能区别自己的渴、能喂饱肚子的乳汁、乳房和母亲。他开始知道其他物体有其自己的、与他无关的存在。在这个阶段孩子学会叫物体的名称，同时学习如何对待这些物体；他开始懂得火是热的，会烫人，木头是硬的，而且很沉，纸很轻，能撕碎。他也开始学习同人打交道：他看到如果他吃东西，母亲就微笑；如果他哭泣，母亲就把他抱起来；如果他消化好，母亲就称赞他。所有这些经历凝聚并互相补充成为一种体验：那就是我被人爱。我被人爱是因为我是母亲的孩子。我被人爱是因为我孤立无援。我被人爱是因为我长得可爱并能赢得别人的喜爱。简而言之就是我被人爱是因为我有被人爱的资本——更确切的表达是：我被人爱是因为我是我。母爱的体验是一种消极的体验。我什么也不做就可以赢得母亲的爱，因为母亲是无条件的，我只需要是母亲的孩子。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其有缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。如果有母爱，就有祝福；没有母爱，生活就会变得空虚——而我却没有能力去唤起这种母爱。
大多数八岁到十岁的儿童他们的主要问题仍然是要被人爱，无条件地被人爱。八岁以下的儿童还不会爱，他对被爱的反应是感谢和高兴。儿童发展到这一阶段就会出现一个新的因素——一种新的感情，那就是要通过自己的努力去唤起爱。孩子第一次感到要送给母亲（或父亲）一样东西——写一首诗、画一张画或者做别的东西。在他的生活中爱的观念——第一次从“被人爱”变成“爱别人”，变成“创造爱”。但从爱的最初阶段到爱的成熟阶段还会持续许多年。进入少年时代的儿童最终会克服他的自我中心阶段，他人就不会再是实现个人愿望的工具，他人的要求同自己的要求同等重要——事实上也许更为重要。给比得更能使自己满足，更能使自己快乐，爱要比被爱更重要。通过爱他就从他的由自恋引起的孤独中解脱出来，他开始体验关心他人以及同他人的统一，另外他还能感觉到爱唤起爱的力量。他不再依赖于接受爱以及为了赢得爱必须使自己弱小、孤立无援、生病或者听话。天真的、孩童式的爱情遵循下列原则：“我爱，因为我被人爱。”成熟的爱的原则是：“我被人爱，因为我爱人。”不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”
摘选自《父母与孩子之间的爱》
【小题1】下列关于原文内容和形式的表述，正确的一项是
【小题2】本文第二段阐述了孩子不断生长、发育中的哪些能力发展？试加以概括。
如果不是一个仁慈的命运在保护婴儿，不让他感觉到离开母体的恐惧的话，那么在诞生的一刹那，婴儿就会感到极度的恐惧。但是婴儿在出生后一段时间内同他出生以前并无多大的区别；他还是不能辨认物体，还意识不到自己的存在以及他身体之外的世界的存在。他只有需要温暖和食物的要求，却不会区别温暖、食物同给予温暖和食物的母亲。母亲对婴儿来说就是温暖，就是食物，是婴儿感到满足和安全的快乐阶段。这一个阶段用弗洛伊德的概念就是自恋阶段。周围的现实，人和物体，凡是能引起婴儿身体内部的满足或失望的才会对他产生意义。婴儿只能意识到他的内部要求，外部世界只有同他的需要有关的才是现实的，与他的要求无关的外部世界的好坏对于他则没有任何意义。
如果孩子不断生长、发育，他就开始有能力接受事物的本来面目。母亲的乳房不再是唯一的食物。终于他能区别自己的渴、能喂饱肚子的乳汁、乳房和母亲。他开始知道其他物体有其自己的、与他无关的存在。在这个阶段孩子学会叫物体的名称，同时学习如何对待这些物体；他开始懂得火是热的，会烫人，木头是硬的，而且很沉，纸很轻，能撕碎。他也开始学习同人打交道：他看到如果他吃东西，母亲就微笑；如果他哭泣，母亲就把他抱起来；如果他消化好，母亲就称赞他。所有这些经历凝聚并互相补充成为一种体验：那就是我被人爱。我被人爱是因为我是母亲的孩子。我被人爱是因为我孤立无援。我被人爱是因为我长得可爱并能赢得别人的喜爱。简而言之就是我被人爱是因为我有被人爱的资本——更确切的表达是：我被人爱是因为我是我。母爱的体验是一种消极的体验。我什么也不做就可以赢得母亲的爱，因为母亲是无条件的，我只需要是母亲的孩子。母爱是一种祝福，是和平，不需要去赢得它，也不用为此付出努力。但无条件的母爱有其有缺陷的一面。这种爱不仅不需要用努力去换取，而且也根本无法赢得。如果有母爱，就有祝福；没有母爱，生活就会变得空虚——而我却没有能力去唤起这种母爱。
大多数八岁到十岁的儿童他们的主要问题仍然是要被人爱，无条件地被人爱。八岁以下的儿童还不会爱，他对被爱的反应是感谢和高兴。儿童发展到这一阶段就会出现一个新的因素——一种新的感情，那就是要通过自己的努力去唤起爱。孩子第一次感到要送给母亲（或父亲）一样东西——写一首诗、画一张画或者做别的东西。在他的生活中爱的观念——第一次从“被人爱”变成“爱别人”，变成“创造爱”。但从爱的最初阶段到爱的成熟阶段还会持续许多年。进入少年时代的儿童最终会克服他的自我中心阶段，他人就不会再是实现个人愿望的工具，他人的要求同自己的要求同等重要——事实上也许更为重要。给比得更能使自己满足，更能使自己快乐，爱要比被爱更重要。通过爱他就从他的由自恋引起的孤独中解脱出来，他开始体验关心他人以及同他人的统一，另外他还能感觉到爱唤起爱的力量。他不再依赖于接受爱以及为了赢得爱必须使自己弱小、孤立无援、生病或者听话。天真的、孩童式的爱情遵循下列原则：“我爱，因为我被人爱。”成熟的爱的原则是：“我被人爱，因为我爱人。”不成熟的、幼稚的爱是：“我爱你，因为我需要你。”而成熟的爱是：“我需要你，因为我爱你。”
摘选自《父母与孩子之间的爱》
【小题1】下列关于原文内容和形式的表述，正确的一项是
| A．婴儿在出生后一段时间内，不能辨认物体，意识不到自己的存在以及他身体之外的世界的存在。 |
| B．母亲就是婴儿的温暖、食物，是婴儿感到满足和安全的快乐的阶段，刚出生的婴儿就能识别母亲。 |
| C．母爱是祝福及和平，是不需要付出努力就可以赢得的一种爱，因而母爱是无条件的，是空虚的。 |
| D．进入少年时代的儿童仍处于自我中心阶段，他们不会意识到他人的要求与自己的要求同等重要。 |