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题干
阅读下面的文字，完成下面小题。
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来，起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。
从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过：“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声。求之于声，即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说：“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此，现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”？它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
【小题1】下列对“模仿”和“创造”的表述，不正确的一项是
【小题2】下列有关“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的理解，不正确的一项是
【小题3】下列说法不符合原文意思的一项是
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来，起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。
从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过：“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声。求之于声，即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说：“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此，现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”？它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
【小题1】下列对“模仿”和“创造”的表述，不正确的一项是
| A．艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。 |
| B．创造和欣赏的共同点，就是两者都有意境；但是创造比欣赏要更进一步，要把这种意境传达出来让自己领会。 |
| C．艺术的创造是手能从心，是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作能把意象画在纸上或刻在石上。 |
| D．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究，并积累了很多经验，我们大可借鉴模仿，不必一一再去发明。 |
| A．艺术家要处理好“似”与“不似”的问题，也就是处理好模仿与创造的问题。 |
| B．艺术须从模仿入手，但终归于创造；创造不能无模仿，但只模仿也不能算是创造。 |
| C．这里的“似”侧重讲形式上的模仿；这里的“不似”则侧重讲内容上的创造。 |
| D．从模仿人手是创造的开始和基础，但又不能止于模仿，只有不断创造，才能写出好诗。 |
| A．想象到了一个很美的夜景却画不出来，这说明没有掌握画画传达的方法，也就是没有掌握画画所需的筋肉技巧。 |
| B．姚姬传在写给陈硕士的信中，强调了朗诵的重要性，否定了默读的意义，认为靠默读是不可能写出好的诗文的。 |
| C．我们在学习某门艺术所特有的学问和技巧时，应利用过去的经验，吸收已有文化。 |
| D．艺术家是诗人和匠人的综合，匠人侧重模仿诗人强调性灵的妙悟，都不可缺少，但青年作家常常忽略匠人的作用。 |
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