材料一

最近，一款名为“旅行青蛙”的游戏在网络上走红。游戏主角是一只青蛙，它独自吃饭，读书，外出旅行。玩家能做的，就是在庭院里采摘三叶草“赚钱”，为它准备餐食，给它整理出发的行囊，然后发现它一声不响地离开，再等它悄无声息地归来。没有激烈炫目的画面，没有复杂的操作流程，游戏设置朴素到寡淡，却让很多人投入其中，原因在于这款游戏对现实生活的深刻隐喻引发了人们强烈的共鸣。

“养蛙”，“养娃”，相近的读音，让人联想到相似的生活场景。傍晚归家，我们总会看到餐桌上摆好了父母早已准备好的可口饭菜；离开家乡，日益年迈的父母除了惦念，能做的也只是帮助我们整理行囊，多备些衣物吃食，将家的温暖尽力延续得久一点儿。这份长情的付出，是游戏内外并无二致的父母深情。只不过，这份深情常常被一种“空巢”的孤独覆盖。前一晚，“蛙儿子”还在桌前吃饭、床上读书，第二天一早，房间里却已不见踪影。更多时间，是玩家一人面对空荡荡的房间，等待它的归来。玩家只能凭借它从远方寄来的一张张照片去想象“蛙儿子”过得怎样，现在何方。那份独自思念的寂寥，那份不知归期的守候，让我们隐约体会到了父母“空巢”之后的苦楚与不易，却也难说我们真正懂得了那些一别数载、难得团聚的“空巢老人”的复杂心情。毕竟，游戏带来的体验与现实相比，还是浅薄了些。

反观这只青蛙，何尝不是另一种“空巢”角色?独自吃饭，独自远行，独自生活，这只蛙的日常状态，也是背井离乡、独自于远方拼搏的“空巢青年”的现实写照。他们每天随着人流上班、回家，日常饮食常靠外卖速食解决，更多的时间里形单影只，独自排解内心的孤独。偶尔给父母打一个电话，想一吐心中的落寞和艰难，但电话接通的瞬间，心又变得坚强起来，于是在寒暄问候中，多说新成绩，少说不容易，就像游戏里青蛙寄回的照片，不时展现各种美景，让我们愉悦和安心。

两种“空巢”的孤独，凝结在掌间的屏幕上，一款游戏折射出现实人生。

(取材于文紫啸等的相关文章)

材料二

随着高科技的突飞猛进，电子游戏已进入千家万户，继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影之后，成为人类历史上的第九艺术。

根据最新发布的国际市场数据分析报告，2018年游戏软硬件产业收入将达1650亿至1700美元，并在2022年前达到2300亿至2350亿美元的规模。如果预测成真，五年后的游戏软硬件产业收入将超过现今全球150个国家的GDP。从最早的示波器乒乓游戏到后来的FC红白机、街机、PC机、智能手机，电子游戏虽然只发展了半个多世纪，却势如破竹，以其独特的魔力成为了电子设备上不可或缺的一种娱乐方式。

现在，电子游戏开始向虚拟现实狂奔。“虚拟现实”是一个技术系统，是综合了计算机图形、多媒体、传感器、人机交互、网络、立体显示以及仿真等多种科学技术发展起来的。这种新技术力求给用户带来无限接近真实的浸入式使用体验，因而被广泛应用于电子游戏中。比如，在刘慈欣的小说《三体》中，玩家进入三体游戏之前，需要穿上由一个全视角显示头盔和一套感应服构成的“V装具”。通过记录视网膜特征，感应服可以使玩家从肉体上感觉到游戏中的击打、刀刺和火烧，能产生出酷热和严寒的效果，甚至还能逼真地模拟出身体暴露在风雪中的感觉。

当虚拟现实技术日益普及之后，所有二维的屏幕都能非常轻易地被“虚拟现实”系统替代，多自由度、多感官通道融合所带来的信息刺激，将为大脑营造出极近真实的幻觉，它将可以放大并操控每一个人的情绪反应与感官体验。虚拟现实技术的用户不再是那个被隔离在内容之外的观看者，而是参与者、体验者，可以瞬间参与一场激烈的战争，或者踏入一片静谧的丛林，又或者站在一颗遥远荒芜的行星上。

但是，随之而来的问题是，当我们可以借助技术手段模拟、仿真、复制、创造外部世界对人类感官的刺激信号时，虚拟与现实的界限已经模糊，甚至真假难辨了，这时人类将更难以区分虚拟游戏与现实生活。

(取材于阿莫、骆立玛等的相关文章)

材料三

对于我们的先祖来说，未来如迷雾中的山林一般，不向世人显露真容。但如今这个时代，未来正在变得越来越清晰，大家看到的未来没有什么区别：在人工智能、大数据、云计算的驱动之下，意识以数据的形式存在。

数字化生存的远景，意味着人类所向往的终极自由之境建筑在虚拟之上。1969年克兰罗克教授把两部电脑连接起来，创造了名为阿帕网的互联网雏形，人类从现实世界向虚拟世界的大迁徙便不可逆转地开始了。数十年间，从0到1的数据洪流改变了历史的河道，将现实与虚拟之间的堤坝冲击得千疮百孔。数据化是一切的归宿，沿着沟通数字化——体验数字化——肉身数字化的路径，人们最终将完成由实入虚的大迁徙。

沟通的数字化，现在很大程度上已经实现了，我们早就习惯了在网上购物，用微信社交。关于体验数字化，除了电子游戏的真实感和浸入感更加逼真强烈以外，还可以畅想这样的情景：人们足不出户，只要点击手机上的购物网站APP,就会身处一个可以互动的全息影像世界中，琳琅满目的商品虽非实物，但却可以看到，感知，触摸。总之在现实世界里人类的一切真实感受，都在这个影像系统里得到了完美的模拟，甚至可以做到试吃试用。肉身的数据化，是现实世界的尽头。社交、购物、健康，人类的一切行为与感知都将迁移到互联网上，人类将离开肉身，进入自己所制造的虚拟世界，一去不复返。这样一来，现实世界有可能成为虚拟世界的能源，就像空疏寥落的____________。

数字化构筑的虚拟世界，本质上是人类现实生存的一种延伸，所以它必须遵守人类社会的普遍法则。在从现实世界向虚拟世界的大迁徙中，人类仍应该始终坚持用人文情怀、人文精神和人文理想来守护人的心灵，促使人性向上、崇善和求美。

(取材于马钺等的相关文章)

材料一：

从模特走台到婚庆主持，从影视拍摄到电视选秀，越来越多的幼稚面孔出现在大众娱乐的领域。带着孩子走进“娱乐圈”已成为许多家长的选择。3岁练舞蹈、4岁学钢琴、5岁练书法、6岁画国画的孩子比比皆是，“小明星”们正在被全力打造出来。看看舞台上的这些孩子们吧——“小模特”浓妆艳抹扭腰摆胯，“小婚礼司仪”煽情搞笑大谈情爱，“小歌手”劲歌热舞高唱情歌……他们的脸上少了些许天真，多了几分成熟；少了些许稚趣，多了几分老成。

为了成名成星这样一件概率极小的事情把孩子抛进“名利场”是一种不理智的行为。古有方仲永“天才沦为平庸”的先例，今有因成功主演《小鬼当家》中的“凯文”而一跃成为美国历史上最耀眼的童星的麦考利﹒卡尔金的堕落。鲜花和掌声往往成为“童星”成长中的陷阱。而那些娱乐圈的“常青树”多是在成年后才涉足此行业的，他们一般都具有良好的教育背景，涉足娱乐圈是他们在对自身兴趣特长进行客观审视、对才能智慧进行正确评估和对未来人生道路进行合理规划之后，做出的职业选择。因此，他们的“星光”经久不衰。著名主持人杨澜，在大学毕业加盟《正大综艺》之前，走的是一条中规中矩的求学道路，成为央视当红主持人的她后来又主动选择了全身而退，到美国哥伦比亚大学攻读传媒学硕士，为自己充电，从主持人走向传媒管理并获得了社会的高度认可。杨澜的厚积薄发对那些心急的“童星”父母来说，很有启发性——让孩子成为社会良材才是父母最大的成功。

材料二：

家庭教育是人生的“第一课”，家长是孩子的“第一老师”，家庭教育对于孩子的成长至关重要。近日，九部门共同印发《关于指导推进家庭教育的五年规划(2016-2020年)》，提出到2020年，基本建成适应城乡发展、满足家长和儿童需求的家庭教育指导服务体系。其中，要求城市与农村普遍建立“家长学校”或家庭教育指导服务站点。这一规划的出台，将引领家庭教育的新方向。

俗话说，成人在家庭，成才在学校。自古以来，我们都十分重视家庭教育。纵观历史，古有“述立身治家之法，辨正时俗之谬”、被视为垂训子孙及家庭教育典范的《颜氏家训》，近代有“充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”的《傅雷家书》，当代则有五花八门、品类繁多的关于家庭教育的理论指导与实践总结。可以说，家庭的一点一滴教育、培养、规范以及耳濡目染的熏陶，便是对孩子成人的塑造过程。家庭教育搞得好，孩子就行端人正，社会就风清气正，国家就魂强根正。

随着时代的变化，家庭教育也逐渐进步。教育模式由过去的浅耕粗作到现在的精耕细作，方式由专制野蛮过渡到民主文明。然而，新的挑战也随之产生，有的家长借口忙，对孩子“生而不伴”；有的家长迫于生活压力，对孩子“养而不教”。与此同时，家长的困惑也与日俱增。随着网络作为“第三者”介入家庭生活，传统权威型家庭教育方式受到挑战；面对急功近利的浮躁社会，家长不知如何把握教育尺度，比如重视学习成绩还是重视全面发展？诚实守信是不是就等于迂腐？孩子之间发生矛盾，忍让是不是没出息？竞争激烈，还要不要协作互助……迎接挑战，解决困惑，必须沿着正确方向加强和引导家庭教育。

还应看到，家庭教育首先是父母的自我教育。我们常说，父母就是孩子的“活教材”，“你的行为，决定孩子的世界”。试想，如果父母没有道德底线，如何教育孩子守住道德底线？如果父母贪污腐化堕落，何以教育孩子堂堂正正做人？当然，家长不能止于做个“好榜样”，还要当好“导航员”。如果我们急于求成，对孩子进行“掠夺性的早期开发”，他们的童年便黯然失色；如果我们虚荣攀比，以“为你好”的名义逼迫孩子学这学那，结果往往南辕北辙。从这个意义上讲，教育好家长，才能教育好孩子。

中国戏曲的写意性

戏曲通过综合化的舞台手段来表现生活，因而是“表现性”的艺术。它不像西方写实戏剧那样对生活动作进行直接模仿，而是经由节奏、韵律、姿态对生活动作进行加工、抽象、美化之后，再用它来表现生活，它的表现生活就不是写实性而是写意性的。马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船，快步跑圆场则是人在急速行路——戏曲表演与生活动作拉开了距离。

西方美学以逼真为美的极致，无论是古希腊的雕塑，还是文艺复兴时期的绘画，都高度体现了这一原则。古典主义将这种原则充分运用在戏剧之中，高乃依《论三一律》说：“戏剧作品是一种摹拟，说得确切些，它是人类行为的肖像；肖像越与原形相像，它便越完美，这是不容置疑的。”这种理念最终导致了自然主义戏剧的泛滥。中国古典美学原则却尽量避免因注目于对事物的逼真摹仿而丧失了对其内在精神的把握，提醒人们要防止“谨毛而失貌”。与西方美学“模仿说”以物为主、心附于物、强调审美主体对客体的服从不同，中国传统美学中的“比兴说”强调人心对于外物的感应，重视人的感觉和诉诸联想，追求心物交融，也就是强调审美主体与客体的统一。这种美学原则在通过艺术手段表现对象时，就会提倡内在精神的传达而非外貌的逼真，状摹对象追求神似，追求“不似之似”，而不去注意艺术与对象之间的距离。欣赏一幅画只注重运笔是否气韵生动，可能并没有留心它是否逼真，这就叫做“得意忘形”“貌离神合”。

戏曲对于生活的撷取是极具选择性的，重在揭示人生的体验和感悟、心情与心境，重在将人物可喻不可即、可意会不可言传的情感状态，通过比喻、象征、对比、夸张等手法表现出来，借景抒情，托物言志，从而达到以情动人的目的。昆曲《荆钗记·上路》中钱流行失去女儿后，女婿接他前去同住，他眼睛里看到的是春天景色，嘴里唱出来的却是“景萧萧”“古树枯藤栖暮鸦”的意象、“自叹命薄，难苦怨他”的心境、“叹衰年倦体奔走天涯”的凄苦。把人物的主观情感同客观景物揉为一体，客观景色经过人物感情过滤之后转换了寓意，从而表现出特定环境中活动着的人的精神面貌，这就是戏曲叙事抒情的情景交融效果。

在人类进化和人类文化形成过程中，语言起到关键性作用。语言区别了人类和动物的心智，从而区别了人类和动物的认知；语言构成人类认识的基础，在抽象概念语言的基础上形成了人类思维，语言和思维共同建构了人类的知识体系甚至整个人类社会。

与心智的进化同步，语言也是进化的产物。动物有什么层级的心智，就会进化出相应层级的语言。美国人类学家迪肯在《符号物种语言与脑的双重进化》一书中，将人体进化生物学和神经脑科学结合，将符号学和人类学结合，把人看作一种符号动物，把语言演变看作是与脑共同进化的过程，突出进化在语言和心智发展中的作用。

人类语言是一种表意的符号语言，能够表达抽象概念，这是与其他动物语言的根本区别。人类进化史上，表达抽象概念的符号语言的发明是个大事件。在中国古代传说中，黄帝史官仓颉作书而“天雨粟，鬼夜哭”。何以如此惊天动地？因为发明语言最终完成了人的进化，从此以后，人类的进化不再是简单的基因层级的进化，而是语言、知识和文化层级的进化。

抽象表意符号语言产生以后，人类借助这种符号形成了以概念、判断、推理为主要形式的思维。语言和思维的关系问题是20世纪中叶以前的一个重大理论问题。在哲学家维特根斯坦明确提出“我的语言限度就是我的世界限度”的命题后，1956年，美国语言学家沃尔夫再度提出“语言决定思维”的理论。这就是著名的沃尔夫假说，他认为：语言次定非语言过程，即学习一种语言会改变一个人思维的方式。同时，被决定的认知过程因语言不同而不同，故而，说不同语言的人以不同的方式思维。至此，人们相信：语言决定思维，思维影响语言。

从语言至思维到文化，人类建构了宏大的知识体系及人类社会，形成了包括理学、工程技术、艺术人文、社会科学在内的学科体系。20世纪语言研究的另一个重大发现是：人是用语言来做事的，人们不仅用语言来做一切事情，而且用语言来建构人类社会。德国语言学家奥斯汀及其学生塞尔相继建立并完善“语言行为理论”，他们认为：人类用语言建构社会、社会制度事实以及社会实在性。就是说，人类社会的一切行为都是语言的结果，这是迄今为止人们对人类心智和语言本质的最深刻认识。

当代许多国际问题与文化差异有关，当然也与语言和思维的不同有关。在世界不同国家及地区交流日益普遍化、计算机语言日益成熟的今天，重新认识语言无疑具有现实意义。

   （摘编自蔡曙山《重新认识语言》）