“几者,动之微,吉之先见者也”,总体来说,微信对文艺生态的重塑,目前还处于这种“几”“微”的状态,并且影响人类未来文艺生态建构的还有其他很多因素。从现状来看,在微信平台上,目前能体现大众文学创造力的信息可以说是屈指可数,“多佳句而少完篇”。一方面,碎片化有助于解构社会文化权力的垄断性,但是另一方面,人类文学创造力的整体提升,也需要某种程度的“聚合”,而随着相关技术的进一步发展,微信“分享主义平台”也有望成为大众碎片化文学聚合、提升的平台。
从历史角度看,逐步发展壮大起来的文学创作的专业化,一方面,确实对大众的文学创造力形成一定压制,但另一方面,专业化也使本来碎片化、弥散化的文学得以聚合、强化和提升。当然处于文化更加民主化的今天,我们再反观人类文学史,就不能再过分夸大专业精英作家的作用:最早的口传文学总体来说是由大众创造的,掌握文字的文化精英的书面创作,显然对大众口传文学如民谣等有所吸收和聚合。当代“互文性”理论某种程度上就是对“聚合性”的强调,事实上,精英作家个体真正所谓“原创性”的东西并没有想象的那么多。从中国文学史来看,词、曲等文学体式,本出自民间大众,文人使之雅化的过程,某种程度上可以说就是使民间碎片化文学聚合、提升的过程;再如明清文人小说,与民间说唱艺术等有着密切的关联,或者说更能体现民间大众文学的聚合——这对当今如何利用微信平台聚合大众碎片化文学依然具有重要启示。当然,文学创作真正的“专业化”,是到了近代资本主义时期才出现的,并且“专业化”完成之后又走上越来越“市场化”的发展之路。市场或资本积累(集聚)具有更强的“聚合”冲动,并且也具有更大的“聚合”力量——对于物质生产和包括文艺在内的文化生产来说都是如此,在市场框架下,人类物质生产得以大发展,文艺生产同样得到了大发展,但是,诚如马克思所指出的,资本总是在矛盾、对立中扩张、发展的,这造成了现代社会生活的种种分裂,对于文艺生活来说,又突出地表现为“生产者”与“消费者”的分裂。“生产者”往往是专业人士,普罗大众主要是文艺产品单纯的“消费者”,大众本身所固有的文艺生产力、创造力相应受到一定程度的压制,而以微信为代表的移动互联网技术的重大时代意义,就在于将会使这种分裂状况有所改观,从而使文艺整体生态也将有所改观。
“极数知来之谓占,通变之谓事”,对于文学及其理论研究者来说,只有不囿缚于当下现实而具有长时段的历史通变观,才能“极数知来”,从而获得洞察“几”“微”的“先见”之明。
(选自刘方喜《文学性·碎片化·分享主义平台:微信的技术文化哲学分析》,有删改)
下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( )
A.文学碎片化有助于解构社会文化权力的垄断性,不过人类文学创造力的整体提升也需要某种程度的“聚合”,微信将在这种“聚合”中发挥重要作用。 |
B.文学创作的专业化,对大众的文学创造力形成了一定压制,但也使本来碎片化、弥散化的文学得以聚合、强化和提升。 |
C.精英作家个体真正所谓“原创性”的东西并不多,文化精英的书面创作,很多是对大众口传文学的吸收和聚合,所以不能过分夸大专业精英作家的作用。 |
D.文学创作到了近代资本主义时期才出现真正的“专业化”,之后又走上越来越“市场化”的发展之路,到了微信时代“专业化”又将被“大众化”取代。 |
佛教在唐朝走向了成熟,并初步完成了其中国化进程,《西游记》便是以此为背景创作的。宋元时期,由于多种社会因素的影响,佛教渐渐走向衰败,但佛教的分支——禅宗却在北宋有了新的发展,成为了社会的主流。
北宋的社会环境异常复杂,“三冗”问题突出,同时吏治腐败,更加深了百姓的负担。与此同时,北宋时期西夏、辽等少数民族政权空前强大,与北宋政府之间征战不断,边疆百姓居无定所,民怨沸腾。偏偏统治阶级只会对百姓加大压榨力度,对侵略势力却委曲求全,这使国家公信力越来越低。在这种压抑的社会环境中,传统的儒家思想已经无法继续成为人们精神的寄托。北宋的知识分子于无奈中选择了禅宗作为精神的寄托和情感的宣泄工具,借此逃避现实的残酷与无奈。同时,北宋的统治者从太祖到神宗,对禅宗都有着浓厚的兴趣。这一信仰传统对于从舆论上推动禅宗的发展有重要的作用。北宋处于三教合一的大潮流之下,禅宗继承了佛教思想中的精义,但自身又对传统有了新的解读和创新,对儒家思想也有了部分融合,形成了全新的能够使人心灵平和的宗教信仰。禅宗不具备太深刻的现实意义,但可以让人们修心养性,在精神层面得到解脱。因此,在北宋内忧外患的复杂的社会背景之下,禅宗成为了从平民百姓到士大夫共同追求的精神避风港,其思想被文人们广泛接受。
苏轼成长的眉山地区与佛教圣地峨眉山相去不远,在一个佛教氛围如此浓郁的地方生活,不难想象苏轼的成长一定伴随着佛教。苏轼的母亲程氏是一名虔诚的佛教徒,他的父亲苏洵对佛教也颇为青睐。此外,苏洵还非常喜欢收藏佛教珍品。家庭中有如此浓郁的佛教氛围,很难说没有对苏轼产生影响。在生活中,与苏轼交往密切的高僧佛印是对佛教思想领悟颇为深刻的人,大觉怀琏、玉泉承皓等高僧也是苏轼很好的朋友,他们平时经常在一起以佛理佛经互辩。在苏轼的生活与成长环境中,处处都有佛教,这些都极为深刻地影响了苏轼的思想及其诗词创作风格。他在给秦观的诗中写道“闻尘扫尽根性空,不须更枕清流派”,大有“五蕴皆空”的意味,一种超脱的情怀跃然纸上。同时,苏轼的很多诗词都与佛典相关,许多意象都来自佛经中的典故,《琴诗》中的“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣。若言声在指头上,何不于君指上听”便与佛教经典《楞伽经》有着千丝万缕的联系。这与他生活中的佛教浸染是分不开的。
佛教在苏轼的生活中不仅仅是一种信仰,更像空气一样随处皆是,凡目所及处,皆是佛理。这样的环境和苏轼坎坷的人生经历,共同造就了他“不以物喜,不以己悲”的人生态度和乐观豁达的诗词风格。
(选自张子西《苏轼创作的佛学背景》,有删改)
下列理解和分析,不正确的一项是( )
A.苏轼的父亲苏洵和母亲程氏都对佛教颇为青睐,在这样的家庭环境的熏陶渐染下,苏轼的理念中也渗透着佛教思想。 |
B.虽然禅宗不具有现实意义,但它可以让人们修心养性,让人们心灵平和,它成为从平民百姓到士大夫文人的精神避风港。 |
C.苏轼“不以物喜,不以己悲”的人生态度和乐观豁达的诗词风格,与苏轼坎坷的人生经历以及他的佛教信仰有密切的关联。 |
D.文章在一定程度上肯定了禅宗在文人身上及社会中发挥的积极作用,文人的思想和艺术创作受其影响,人们的日常生活也受其影响。 |
所谓“被遗忘权”,即数据主体有权要求数据控制者永久删除有关数据主体的个人数据,有权被互联网遗忘,除非数据的保留有合法的理由,在大数据时代,数字化,廉价的存储器,易于提取、全球覆盖作为数字化记忆发展的四大驱动力,改变了记忆的经济学,使得海量的数字化记忆不仅唾手可得,甚至比选择性删除所耗费的成本更低,记忆和遗忘的平衡反转,往事正像刺青一样刻在我们的数字肌肤上;遗忘变得困难,而记忆却成了常态,“被遗忘权”的出现,意在改变数据主体难以“被遗忘”的格局,赋予数据主体对信息进行自决控制的权利,并且有着更深的调节、修复大数据时代数字化记忆伦理的意义。
首先,“被遗忘权”不是消极地防御自己的隐私不受侵犯,而是主体能动地控制个人的信息,并界定个人隐私的边界,进一步说,是主体争取主动建构个人数字化记忆与遗忘的权利,与纯粹的“隐私权”不同,“被遗忘权”更是一项主动性的权利,其权利主体可自主决定是否行使该项权利对网络上已经被公开的有关个人信息进行删除,是数据主题对自己的个人信息所享有的排除他人非法使用的权利。
其次,在数据快速流转且难以被遗忘的大数据时代,“被遗忘权”对调和人类记忆与遗忘的平衡具有重要的意义,如果在大数据时代不能“被遗忘”,那意味着人们容易被囚禁在数字化记忆的监狱之中,不论是个人的遗忘还是社会的遗忘,在某种程度都是一种个人及社会修复和更新的机制,让我们能够从过去的经验中吸取教训,面对现实,想象未来,而不仅仅被过去的记忆所束缚。
最后,大数据技术加速了人的主体身份的“被数据化”,人成为数据的表征,个人生活的方方面面都在以数据的形式被记忆。大数据所建构的主体身份会导致一种危险,即“我是”与“我喜欢”变成了“你是”与“你将会喜欢”;大数据的力量可以利用信息去推动、劝服、影响甚至限制我们的认同。也就是说,不是主体想把自身塑造成什么样的人,而是客观的数据来显示主体是什么样的人,技术过程和结果反而成为支配人、压抑人的力量。进一步说,数字化记忆与认同背后的核心问题在于权力不由数据主体掌控,而是数据控制者选择和构建关于我们的数字化记忆,并塑造我们的认同。这种大数据的分类系统并不是客观中立的,而是指向特定的目的。因此,适度的、合理的遗忘,是对这种数字化记忆霸权的抵抗。
(摘编自袁梦倩《“被遗忘权”之争:大数据时代的数字化记忆与隐私边界》)
下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.由于数字化记忆的发展,记忆与遗忘的平衡发生了反转,记忆变得更加容易。 |
B.人的主体身份所以被数据化,是因为个人信息选择性删除所耗费的成本太高。 |
C.“被遗忘权”和“隐私权”的提出都是为了对抗大数据,不过前者更积极一些。 |
D.我们要对抗数字化记忆霸权,就要成为数据控制者并构建他人的数字化记忆。 |
“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也。化而为乌,其名为鹏。”在台湾文博会的展馆里,《逍遥游》中的名句,印制在青灰色的背景板上,烟雨缥缈、草树朦胧,将飞鱼形状的灯饰设计映衬得浑然天成——这款灯饰正是取名为“鲲”。飞鱼的翅膀是灯管,设计师在曲线形的灯轴上加了移动块,滑动时翅膀灯管随之改变方向和弧度,如同展翅—般。
精心巧思的设计令人油然赞叹,阐释的文字更是在瞬间把设计的深刻意涵勾勒出来:“‘鲲’由上千万颗微曲镜组构成一只大型的飞鱼,鱼身鸟翅突破传统灯具该有的样貌,在工艺与工业间自在悠游。摆动着发光的翅膀,时而向天际翱翔,时而向下俯冲。大海关不住这属于天空的鱼,屋瓦也困不住这悠游自在的心。”
这个展台可以说浓缩了文创生态链的几个重要环节:深厚的文字素养和对传统文化的深刻理解、将对经典的理解转化为现代设计、精细的工业加工与制作、精美细腻的文字阐释与升华,当然还有一个重要元素,懂得欣赏的消费主体——他们对文化诠释、创意呈现能够产生共鸣与理解,最终,体认到的是有质感的文化体验。
这是前几天参观台湾文博会的有趣经验。一方面令人惊喜的文创新品在展馆里层出不穷,另一方面也因几天来在台北街头巷尾的遇见,更深刻地体会到文创的在地日常化。这恰恰说明了台湾文创空间的成熟,以及文创生态链的完整。
文创在台湾越来越趋近一种生活态度,转角遇到文创,在很多时候是个大概率事件。街边的一盒牛轧糖,不只是简单的糖而已。包装的外壳是复古味道的盒装书设计,内里夹着一页薄纸,用和牛相关的成语和俗语,逗趣地写下这款牛轧糖独一无二的特质,而每一颗糖的透明糖纸上都有一句话,各具意思,让人品着糖味,多了些玩味。
深究整个流程不难发现,文创产品的起点、制作流程、推广,是社会生产体系中各个方面达成共识、共同参与和完成的:源于出品人对产品的理解与提炼、文案的表达、设计的体现、对细节的坚持、对生产商的要求:源于生产商的知识基础、接收到信息后的对等回馈、耐心磨合:源于推广者的对应配合、创意宣传:源于消费者的深层认同和购买意趣。换言之,这是一条基于理念一致、高协同度的生态链,从起意、生产、销售到消费,其间每个环节都对文创起到配合和提升作用,从而达致令人愉悦的体验。
这样一种美好不是一蹴而就的结果,台湾强调文创、重视文创、扶持文创由来已久,整个社会环境展现了对文创的有利面:对文化和文字的坚持、对美感的认知、对工艺的坚守、对小众电影的开放,慢慢积淀为以诚品、紫藤庐、台大罗斯福路咖啡馆、文艺电影等为标杆的文创产品,并逐渐延伸至更多领域。细细打量这些果实,似乎清晰地还原了构建整体文创思维的逻辑:既需要大的空间自由舒展,也需要小的细枝末节的打磨习惯。一本书、一盒点心上的字体、留白、纸的选择,都有人在意,都有具备工匠精神的人来执行和完成。因此,当文创成为一种生产力,当文创造就一种习惯,文创就是质感生活的必需品了。
【小题1】下列关于“文创产品”的表述,最恰当的一项是
A.文创在台湾越来越趋近一种生活态度。街头巷尾的文创产品,让人更深刻地体会到文创的在地日常化。这跟展馆里层出不穷的文创新品一同说明台湾文创空间的成熟及文创生态链的完整。 |
B.街边遇见的文创产品牛轧糖,虽同传统的产品一样也介绍糖的特质,但是文化味十足,无论是复古味道的盒装书设计,还是内里的薄纸以及透明糖纸,都让人多了些玩味。 |
C.文创产品的起点、制作流程、推广,是社会生产体系中各个方面达成共识、共同参与和完成的。这是一条基于理念一致因而高协同度的生态链,其间每个环节都对文创起到配合和提升作用。 |
D.以诚品、紫藤庐、文艺电影等为标杆的文创产品,都是长久的对文化和文字的坚持、对美感的认知、对工艺的坚守、对小众电影的开放的成果,它们也对更多领域产生了影响。 |
A.灯饰“鲲”设计巧妙,阐释的文字——《逍遥游》中的名句,更是在瞬间把设计的深刻意涵勾勒出来,将飞鱼形状的灯饰设计映衬得浑然天成。 |
B.文创生态链的几个重要环节中,懂得欣赏的消费主体是最重要的,他们对文化诠释、创意呈现能够产生共鸣与理解,最终,体认到的是有质感的文化体验。 |
C.无论是展台上的灯饰“鲲”,还是街边的一盒牛轧糖,台湾文创产品的成功离不开出品人对产品的理解与提炼、文案的表达、设计的体现、对细节的坚持、对生产商的要求。 |
D.台湾文创的成功不是短时间内就能实现的。细细研究这些文创产品,我们发现,它们清晰地还原了构建整体文创思维的逻辑:既需要大的空间,也需要小的打磨习惯。 |
航天器热控制又称温度控制,是随着航天技术发展起来的一门综合多学科的新技术,是任何航天器必不可少的技术保障系统之一。它涉及材料学、热学、计算数学、化学、光学、流体力学、电子学、计算机科学以及试验测量技术等诸多学科领域。它的任务是通过合理组织航天器内部和外部的热交換过程,使航天器各部位的温度处于任务所要求的范围内,为航天器的仪器设备正常工作提供良好的温度环境。
航天器热控制技术种类很多,使用的场合也各不相同,但从总体上看,一般可分成被动热控制技术和主动热控制技术两类。被动热控制技术是一种开环控制,在控制过程中被控对象的温度无反馈作用,一旦状态确定后,基本上没有调节的余地,通常选择具有一定热物理性能的材料,并通过航天器的布局,合理安排与空间环境及内部仪器设备之间的热交换,使航天器各部分处于要求的温度范围内。被动热控制部分除了布局上的合理安排之外,主要通过包括热控涂层、多层隔热组件等各种不同热控材料的使用,最大限度地减少航天器和周围宇宙空间不可调节的热交换,以控制和调节外部恶劣的热环境及其变化对航天器的影响,这样可以减少航天器内部的温度波动,以满足大部分仪器设备的温度范围要求。被动热控制技术是航天器热控的主要手段之一,而各种热控材料是重要的实现途径,在各类航天器上得到广泛的应用。
随着空间技术的不断发展,我国已经研制成功多种热控材料。日前,应用最多最广的有涂层、多层隔热材料、热管、电加热器、导热填料、控温仪和测控温元件,在某些情况下也使用过百叶窗、相变材料、热扩散板和环路热管。在载人飞船上还使用厂泵驱动单相流体回路、风扇等装置。这些热控材料,确保我国航天器热控任务顺利实现。
热控涂层按其组成特点可分为金属基材型涂层、电化学涂层、涂料型涂层、薄膜型涂层、二次表面镜型涂层、织物涂层等。
在热控涂层的具体应用过程中,需要根据不同的温度要求、部位、底材、工艺实施等因素,如对于航天器的散热面,选用低太阳吸收比、高红外发射率的涂层,提高表面的散热能力,航天器内部一般采用高发射率的热控涂层,以增加辐射换热。
热控材料的性能对于完成航天器热控分系统的任务具有重要的影响。高性能的导热和隔热材料技术、可变发射率技术、新型功能型热控材料,对未来航天器的热控和总体设计非常重要。高性能的导热和隔热材料的研究重点是在减轻结构质量的情况下,提高其导热和隔热性能。在可变发射率技术的未来研究方面,降低智能型热控涂层的太阳吸收率、提高其发射率的变化范围、扩展其使用温度范围是智能型热控涂层研究的重点。
【小题1】根据文意,下列不属于航天器热控技术内容的一项是A.被动热控制部分主要通过包括热控涂层、多层隔热组件等各种不同热控材料的使用,以控制和调节外部恶劣的热环及其变化对航天器的影响。 |
B.热控材料的性能对于完成航天器热控分系统的任务具有重要的影响。 |
C.被动热控制技术是一种开环控制,在控制过程中被控对象的温度无反馈作用,一旦状态确定后,基本上没有调节的余地。 |
D.航天器热控制技术种类很多,但从总体上看,一般可分成被动热控制技术和主动热控制技术两类。 |
A.我国应用最多最广的热控材料有涂层、多层隔热材料、热管、电加热器,相变材料、导热填料、热扩散板、控温仪和测控温元件等。 |
B.如果航天器热控制技术不够成熟,那么航天器的技术保障系统将会出现很大的问题。 |
C.各种热控材料是实现航天器被动热控制技术的重要途径,可广泛应用于各类航天器。 |
D.随着空间技术的不断发展,我国已经研制成功多种热控材料。但在智能型热控涂层研究方面,仍有不少研究重点。 |
传统节日与人们日常生活紧密相连,节日文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,内涵丰富、底蕴深厚、形式多样,是培育和践行社会主义核心价值观的重要文化资源。
为何需要融入。传统节日与人民群众生活实际紧密相连,是中华亿万儿女共同的节日。把核心价值观融入传统节日文化,倡导和弘扬核心价值观就接了地气、有了基础,因为它与人民群众生活实际相贴近,与人民群众心理相吻合,人民群众会自愿、乐于接受,社会主义核心价值观的感召力、公信力和凝聚力也因此能够得到极大增强。
社会主义核心价值观作为社会主义观念的上层建筑,植根于中华民族波澜壮阔的伟大实践,是中国人民现实社会生活的反映,是对中华优秀传统文化的传承与超越。中华传统节日是亿万中华儿女世代相传的共同节日,是中华民族的一种社会生活方式。博大精深的中华传统节日文化,早已潜移默化地融入广大人民群众的现实生活之中。正如恩格斯所说:“人们远在知道什么是辩证法以前,就已经辩证地思考了,正像人们远在散文这一名词出现以前,就已经在用散文讲话一样。”对于社会主义核心价值观来说,同样如此,在其提出之前,源远流长的中华传统节日文化就已蕴含诸多与社会主义核心价值观相吻合的基本理念。这是社会主义核心价值观能够与传统节日文化相融入的重要原因。
借助节日主题活动融入。中华传统节日形式多样,每个节日都有自己的主题,都带有特殊的中国传统文化元素符号。每逢传统节日来临之际,通过主题活动、新闻宣传等多种形式积极营造宣传和弘扬社会主义核心价值观的浓厚氛围,使核心价值观基本元素处处可见,使核心价值观的弘扬和践行处处可感,让核心价值观的元素鲜活起来。
借助经济力量融入。西方的情人节、圣诞节、万圣节等“洋节日”能在中国大行其道,究其原因,与西方国家通过跨国公司、基金会等非官方渠道,以广告营销、商家炒作、公益活动等方式把自己的价值观传播出去,有着很大的关系。这种方式值得我们借鉴。在经济全球化进程中,我们可以通过经济刺激、物质鼓励、技术规范等形式,把中华传统节日习俗元素用会议、电影、电视、小说、游艺、动画以及饮食、服饰、广告、艺术作品等可感可视形式,融入消费享受、休闲娱乐等过程中,让人们不知不觉、潜移默化地认知认可并接受蕴含中国符号和社会主义核心价值观元素的中华优秀传统文化。
(摘编自《将社会主义核心价值观融入传统节日文化》)
下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是( )A.文章论证要将社会主义核心价值观融入传统节日文化,采用的是层层递进的逻辑顺序。 |
B.文章首先指出了传统节日文化在倡导和弘扬社会主义核心价值观方面的优势及必要性。 |
C.文章第三段引用恩格斯的话,论证了社会主义核心价值观融入传统节日文化的可能性。 |
D.最后一段采用了对比的论证手法,指出我们应学习西方国家借助经济力量融入的作法。 |
一味向后看的阿Q精神
童大焕
总是有人不断地提醒我们不要“数典忘祖”,然而却不告诉我们他所提醒的“典”和“祖”到底是不是我们真正的传统和根本,到底能给我们的生活带来什么?是增添我们生活的营养,还是仅仅给我们浮躁的生活表面加一点盐,撒一点胡椒面?
不久前,有十位在校攻读博士学位的博士生不甘寂寞,联名号召大家不要过圣诞节,为的是“抵御西方文化扩张,建立自己的文化主体性”。这两天,媒体又报道说有几位在大学挂名的媒体人主张恢复“黄帝纪年”,以“唤醒国人,恢复和保留自己的传统文化”,这意思仿佛是别人都睡着了,只有他们几个醒着。
类似的热闹总是抽筋似的一阵又一阵,从“国学热”到“读经运动”,再到“牛郎织女传说申遗”,你方唱罢我登场,各占风头三五天。但恕我直言,除了倡议者们在个人的名利上通过类似举动吸引了一点眼球之外,我看不出其对我们的文化和社会有何真正的建树,倒是平白无故地浪费了不少媒体资源。
当一个人逐渐老去的时候,总是频频地回顾往事;而当一个人处在儿童、少年、青年的时候,总是以极大的兴趣与好奇睁眼看着广阔的世界,抬头展望遥远的未来。因此,向前看还是向后看,可以基本判断一个人心态和智慧的衰老程度。同样的,对于一个国家和民族来说,如果其中的人们不是以极大的热情将自己融入到广阔的世界,以极大的热情创造自己美好的未来,而是耽于回忆,沉湎于复古之风且乐此不疲甚至引为时尚,则只能证明这个民族的心智已然衰老,他们的未来是没有希望的。
我们不是数典忘祖,因为祖先的血液、祖先的精神早已一代代传承并融入我们的文化基因中,不需要刻意通过浮华的表面上的仪式来证明。而在另一些方面,我们并不需要回到凿穴而居、凿井而饮的过去,那些固然也是我们的“传统”,但并不代表人类前进的方向,也与祖先们不断追求美好自由生活的久远梦想无关。
甚至我们可以从另一方面来说,极度的自尊实质上就是极度自卑的表现。那些一心复古、寄希望于通过某种传统的“仪式”去建立自己“文化主体性”的人们,恰恰是对自身文化极度不自信,与鲁迅先生批判的“我的祖先比你阔”的阿Q精神并无二致。不要以为贴上了“文化”的标签就多么的高雅和高尚,华美皮袍下面的虱子总是按捺不住地蹦出来,在世人面前现眼。
龙应台说得好,文化是要让人更好地活,而不是相反。是啊,任何人都没有权利和资格让活人成为死的“文化”的祭品,相反,活生生的文化,一定是让人活得更自由、更开阔、更有权利和尊严的。
(选自《杂文选刊》,有删改)
文中画线句采用了什么论证方法?有何作用?社会传播过程要求至少有两个人。他们结成信息分享关系,共享一套信息符号。结成传播关系的目的是寻求信息、劝说、传授、娱乐或其他。目的不同,参与者的角色也不同。比如,追求娱乐的人愿意“悬置怀疑”;预料对方会劝说的人将加强防范。然而,无论扮演什么角色,参与者总是要根据自己的认知需要,调动各种资源和传播技能,编制信息代码,将他编制的符号发送给对方。我们将这样的传播行为称为A类传播行为。白纸黑字的符号可以长期保存,手势或面部表情或讲出来的话则稍纵即逝。无论时间长短,在传播过程的某个时刻,这些符号都独立存在,脱离了参与传播的双方。
接受讯息的参与者,将根据自己的认知需要,调动各种资源和传播技能,决定是否接受对方发出的符号。如果接受,他就按照自己的认知地图对这些符号进行加工。我们将这种行动称为B类传播行为。第二个参与者也可能要进行编码,这些编码多半是非正式的、无意的,可能是面部表情,也可能是其他信号,表示有没有兴趣、是否相信、是否理解等的信号;第一个参与者对第二个参与者的信号进行解码,将其当作反馈。如果情况需要,第二个参与者还可能进行正式的编码,发出这些符号,转而进行A类传播行为;反过来,第二个参与者的A类传播行为又可能引起第一个参与者的B类传播行为,如此等等,循环往复。
换言之,任何讯息都不能直接引起一望而知的外显行为。如上所述,讯息不像电流,电能沿电线流动,抵达灯泡,灯泡随即发亮。诚然,有些反应嵌入本能,近乎自动;例如,一听见汽车喇叭声,一听见“失火了”的呼喊,我们很快就做出反应。然而,即使这些快速反应也要经过一些中间步骤。首先我们要听到那样的声音,然后我们要对它进行解释:“他是在对我鸣喇叭吗?”“哪里着火啦?”外在符号影响行为只有一个途径,那就是改变形势在他心中的印象。外来符号到达时,如果接受者决定利用其中的讯息,他首先要加工这一讯息,加工的根据是他储存的形象;一般地说,产生的结果可能有几种:证实既存的构想,稍许修正原有的界定,或澄清原来不清楚的地方。就像改变信仰一样,彻底改变原有观念的情况是极为罕见的。然而,改变信仰的现象的确时有发生;同样,感觉突变的情况也时有发生。比如,听说自己的房子着火时,脑海里对情况的感觉就会突变,迅速的反应就是必然的结果了。
下列对文中A类传播行为和B类传播行为的解释最恰当的一项是( )A.A类传播行为指参与者编制信息代码并发送符号,B类传播行为指参与者决定是否接受并加工对方发出的符号。 |
B.A类传播行为指参与者调动各种资源和传播技能编制符号,B类传播行为指参与者根据自己的认知、调动各种技能接受符号。 |
C.A类传播行为指参与者根据自己的认知需要和资源编制符号,B类传播行为指参与者决定是否接受并加工对方发出的符号。 |
D.A类传播行为指参与者编制信息代码并发送符号,B类传播行为指参与者根据自己的认知、调动各种资源接受符号。 |
在当今诗坛,诗学家和诗人们普遍认为诗意主要来自于语言的陌生化。诗评家陈仲义认为:“就语言层面来说,陌生化担负着对老去语词的埋葬任务,追求语词‘前景化’,时刻对司空见惯的功利语言、实用语言实施狙击、拦截,增加感觉长度、制造新鲜刺激,因其特别符合诗语的求新天性,陌生化的合唱一浪高过一浪,陌生化终成为现代诗学追求的美学标的之一。”但我要说的是,由于诗人们过于偏好陌生化的语言,导致诗歌偏离了读者的审美趣味,诗歌的面孔变得十分陌生,越来越多的读者在远离诗歌和诗人。在这样的背景下,我觉得当前的诗坛需要有一种让读者觉得亲切和亲近的诗歌出现,就显得特别有意义。从学术层面看,任何把某种诗学理论极端拔高的结果,都会导致诗歌创作生态发生不必要的偏离。在这种情况下要想提出不同的诗学观点和理论,显得比较艰难。尽管这样我还是欣喜地看到中国内地的青年学者、批评家苍耳等,首先质疑了陌生化给诗歌带来的危害。苍耳认为:高度变形的语言恰恰对深入本体世界构成了一次障碍、一种抵消;它只是揭示了诗歌语言的一极,而忽略了潜在的另一极——亲近化;亲近化意味着归本、归源、归朴、归真。诗评家陈仲义也认为在某些语境下的熟悉语言,处理得好,一点也不会比陌生化语言差。诗人王立世是这种亲近化诗学理论的创作实践者,他这方面的代表诗作,我认为当推他的《夹缝》。
《夹缝》这首诗就这么短短几行,但是它带给我们的感受和体味却是无限的丰富的。就是这样丰富的人生体验,诗人王立世,没有像有的诗人那样将满腔的情绪完全倾倒而出,而是很节制地选取了“夹缝”这一中心意象,同时撷取人们常见的花草、空气、鸟鸣、风雨等意象进行了丰富而又亲切的描写。他不像有的诗人板着面孔,更不像有的诗人故作高深,在那里写着只有他们自己才能读懂的诗篇。应该说,当今诗坛不缺少法官般刻板的诗人面孔,也不缺少哲学家般缥缈的诗意述说,更不缺少那些让人感到陌生和新鲜的现代或者后现代诗篇,缺的恰恰就是像《夹缝》这种让人感到亲切而又诗味十足、让人读之觉得亲近而又诗意深邃的诗篇。
现在很多诗评家和诗人认为陌生化的语言是最好的诗歌语言,甚至把它当成唯一的诗歌语言评判标准,这样的认识是偏激而又片面的,也是对诗歌创作有害的。要知道真正好的诗歌语言其实是在朴实中蕴含丰富的内涵,在亲近中交融着饱满的情绪。
为此,我认为诗人们有必要清洗自己的诗歌创作观念,清洗自己的诗歌语言。只有当诗人彻底地清洗掉附着在头脑中那些空洞无用的思想,清洗掉诗人创作时游荡在心中的杂乱无章的情绪,清洗掉诗人笔尖下多余的不必要的语言修饰和枝蔓,诗歌才会变得越来越让读者感到亲近。只有让读者感到诗人可近,诗篇可亲,读者才会将他们阅读诗篇时的智慧发挥到极致。
(选自《在亲近朴实的诗写中揭示人的生存状态》,有删减)
附
夹 缝
王立世
夹缝里的草弯着腰
夹缝里的花低着头
夹缝里的空气异常稀薄
夹缝里的鸟鸣已变调
夹缝里的阳光都被折射过
夹缝里的风如箭
夹缝里的雨像子弹
夹缝,夹缝
你是我今生唯一的安身之地
【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是
A.语言陌生化因为担负着对老去语词的埋葬任务,能够增加感觉长度、制造新鲜刺激感,且符合诗语的求新天性,所以得到了诗学家和诗人们普遍认可。 |
B.诗评家陈仲义认为:语言的陌生化追求语词“前景化”,时刻对司空见惯的功利语言、实用语言实施狙击、拦截,陌生化是现代诗学追求的美学标准之一。 |
C.诗人们在诗歌中大量运用过于陌生化的语言,会导致诗歌偏离读者的审美趣味,使越来越多的读者远离诗歌和诗人,因此作者呼吁出现亲近朴实的诗歌。 |
D.内地的青年学者、批评家苍耳等,在诗歌创作生态已经发生了不必要的偏离的状态下,首先质疑了陌生化给诗歌带来的危害,这一点令作者感到十分欣喜。 |
A.诗人王立世是亲近化诗学理论的创作实践者,其作品《夹缝》语言亲切,诗意深邃,以极其寻常的意象带给读者无限丰富的感受和体会。 |
B.苍耳认为高度变形的语言忽略了语言的亲近化,亲近化意味着归本、归源、归真。提倡语言陌生化的陈仲义也同样认可语言的亲近化。 |
C.当今诗坛充斥着板着面孔或是故作高深的诗人,他们写着只有自己才能读懂的诗篇,诗坛极其缺乏让人感到亲切而又诗味十足的诗篇。 |
D.把陌生化语言当成唯一的诗歌语言评判标准,这种偏激、片面的认识对诗歌创作是有害的,事实证明,通俗易懂、语言亲近化的诗歌更受大众欢迎。 |
A.诗人们有必要清洗自己的诗歌创作观念,清洗自己的诗歌语言,不应把追求新鲜刺激作为自己的创作观念,也不应该一味追求陌生化的诗歌语言。 |
B.一定语境下的熟悉语言,处理得好,也不会比陌生化语言差,王立世的《夹缝》是这方面的典型,在朴实中蕴含丰富的内涵,在亲近中交融着饱满的情绪。 |
C.只要诗人头脑中没有空洞无用的思想,创作时无杂乱无章的情绪,笔尖下没有多余的不必要的语言修饰和枝蔓,就会写出内涵丰富,给读者亲近感的诗歌。 |
D.诗歌的艺术价值不仅仅是诗人创造的,有时也来自读者的创造,只有让读者感到诗人可近,诗篇可亲,读者才会将他们阅读诗篇时的智慧发挥到极致。 |
从脸谱说起
叶秀山
脸谱在京剧艺术中不可或缺,实在是我国艺术家对世界艺术作出的特殊贡献。不过,以前也常听批评家在贬义上使用这个词,说人物没有个性,有公式化、概念化的毛病,则斥之曰“脸谱化”。
其实,脸谱与概念、公式是完全不同的。概念、公式是抽象的,但脸谱却不能归结尾抽象。我想,批评脸谱公式化、概念化的,其中有一点未曾深察的是在那个“谱”字上。
“谱”有标准、准则的意思。我们常说某人说话、行事“没谱”,是言其做事说话不遵守一定的规则、无法沟通、交流,也无法理解。“谱”是要大家都能遵守的,没有规矩,不成方圆。“谱”还有谱系的意思。谱系是历史性的,是一种传统。历史不同,传统不同,谱系也就不同,于是有各种不同的家法、流派。京剧的脸谱,也有不同的家法,同样是曹操的脸,勾画上也是大同中有小异。此外,凡称“谱”的,都是有待去实现的。“谱”自身是实践的“本”,好像是个具有普遍意义的设计方案。光有个脸谱不能成为“活曹操”“活包公”,要成“活某某”,还看演员如何去演。
现在书店里有许许多多菜谱,分属各种不同的菜系:四川的,淮扬的,上海的,广州的……但菜谱不是菜,不能吃。菜谱给人一个规范,有的很详细,看起来也很死板,如加盐多少,文火炖半个小时等等。这个指标,对于普通家庭主妇而言,是帮助她做出中等水平的菜肴来,不至于不堪入口。但厨艺上乘,在于把握火候。火候,是一个综合性的分寸,不是“30分钟”“35分零5秒”那样死板的,到时一定起锅。“火”曰“候”,乃是一种征候,是靠操作者的经验体会感觉出来的。把握火候不是理论性的,而是实践性的,因而不仅仅是实用性的,而且是艺术性的。就实用性而言,做出来的菜,有个中等水平,能吃就行;但就艺术性而言,火候是必须掌握的。舞台艺术中也有火候,是把各种“谱”——包括曲谱、身段、脸谱……都艺术地“兑现”出来,是要艺术家把这些“谱”用活了,塑造出活生生的人物形象来。
像厨艺一样,舞台上也有中等水平的演员,他们按部就班地把各种“谱”“做”出来,就算是完成任务,刻苦地也会用相当的功夫,就是缺少一点灵气。像灵气、气韵等并不是能“谱”出来的,而是艺术家的一种创造。然而,就道理上来说,各种“谱”,并不是要限制人的创造,而只是要使人创造得更好。做不好菜不能怪菜谱,演不好戏不能怪各种程式,人物没有个性也不能怪脸谱。再往深里说。各种“谱”不但不企图限制艺术家的天才,而且还可以防止天才的流产。“谱”规范着那不易规范的天才,使其不仅有天才,而且有成就。
记得十几年前奚啸伯先生对我们说,舞台艺术要做到“有规律的自由”,他的体会是很深刻的。
(选自《叶秀山文集》,有删改)
请简要归纳文章第四段的论述层次。