蓑衣，最初是用草编织而成的挡雨器具。在我国上古时期，人们为了抵挡风雨的侵扰，起初只能用野草裹住身子，以遮雨水，久而久之形成了蓑衣。《诗经·小雅·无羊》：“尔牧来思，何蓑何笠”，就记录了当时人们穿蓑衣的情况。“蓑笠，备雨服。”说明是充当雨具之用的。春秋战国时代，百姓在下雨天，通常是身着这种草衣来从事劳作的。蓑和笠的关系，如同今日雨衣和雨帽的关系，所不同的是“笠”的制作原料是竹子，而不是草。而且“笠”晴雨两用，既可避风雨，也可防烈日酷暑。
蓑草的表皮较光滑，本身又呈空心状，所以用来制雨衣，雨水不易渗透。其为贱物，轻易可得，在很长时期内，不分尊卑，外出遇雨，都穿这种蓑衣。随着时代进步，人们又发现了多种可用作雨衣的材料，但蓑衣并没有被淘汰，尤以农夫、渔人所用为多，历代诗文中有不少描写。我们最熟悉的，应该是那首：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
比蓑衣进一步的雨衣，是用丝绢一类纺织品涂上油后做成的，称“油衣”、“油帔”。《晋书·桓玄传》：“(刘)裕至蒋山，使赢弱贯油帔登山，分张旗帜，数道并前。”
除蓑革、油绢外，古代雨衣还有用粗麻、棕丝等材料制成的。棕丝是棕榈树皮上的一种纤维，经加工整理，也可编织成雨衣，俗谓“棕衣”。唐韦应物《寄庐山棕衣居士》诗：“兀兀山行无处归，山中猛虎识棕衣。”与此类似的材料，还有油葵叶，也非常适宜制作雨衣。清李调元《南越笔记》中就有详细记载：“油葵生阳江恩平大山中，树如蒲葵，叶稍柔，亦曰柔葵，取以作蓑，御雨耐久。”这种雨衣仍以农夫、渔人所着为多。
明代后，雨衣的制作日益考究，所用材料也有多种。宫廷内臣所穿雨衣，据刘若愚《明宫史》记：“用玉色深蓝官绿杭触或好绢，油为之，先年亦有蚕茧纸为之，今无矣。有斗钵式者，有道袍式加褂者。御前大臣值穿红之日，有红雨衣、彩画蟒龙方补为贴里式者。”贵族男女的雨衣，则用一种柔软而不渗水的高级玉草编织而成，取名为“玉针蓑”。
《红楼梦》中，贵公子贾宝玉就穿这种雨衣。第45回：“只见宝玉头上戴着大箬笠，身上披着蓑衣，黛玉不觉笑道：‘那里来的这么个渔翁?’……黛玉又看那蓑衣斗笠不是寻常市卖的，十分细致轻巧，因说道：‘是什么草编的?’”
斗笠则是用竹篾、箭竹叶为原料，编织而成，有尖顶和圆顶两种形制。讲究的以竹青细篾加藤片扎顶滚边，竹叶夹一层油纸或者荷叶，笠面再涂上桐油。有些地方的斗笠，由上下两层竹编菱形网眼组成，中间夹以竹叶、油纸。“或大或小，皆顶隆而口圆，可芘雨蔽日，以为蓑之配也。”(《国语》)斗笠，又名箬笠，“楚谓竹皮曰箬”。有的斗笠，以葵叶铺陈笠盖，因而称之为葵笠。有的则以笋壳夹于竹篾中。
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是| A．古代雨衣有多种，如蓑衣、棕衣、油衣、玉珍蓑等，这些雨衣说明，随着时代的进步，其所用材料日趋多样化，其制作亦日益考究。 |
| B．笠是蓑之配，可晴雨两用。斗笠是其中悠久的一种，通过《国语》、《红楼梦》可以看到，从战国到明清都在使用。 |
| C．“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描绘的就是渔翁穿蓑衣戴斗笠的情形，此中的蓑衣应该是由油葵做成的。 |
| D．古人遇雨，最初不分尊卑，都穿蓑衣；但后来出现分化，宫廷贵族穿的往往是油衣、绢衣、玉针蓑等高级雨衣，普通百姓穿的往往是蓑衣、棕衣。 |
| A．蓑衣的历史久远，最早可以追溯到上古时期，当时人们用蓑草编织成蓑衣，裹住身子，抵挡风雨的侵扰。 |
| B．关于人们穿蓑衣的情况，早在《诗经﹒小雅﹒无羊》就有记录，可见在当时蓑衣就已经被充当雨具之用了。蓑衣既能避雨，也能遮挡烈日。 |
| C．蓑衣的制作材料是蓑草，这种草表皮较光滑，本身又呈空心状，雨水不易渗透，所以用来制雨衣非常合适。 |
| D．后来，雨衣的制作材料日益丰富，用蓑草制成的蓑衣就只有农夫和渔人在使用了。 |
| A．蓑和笠的关系，就像今日雨衣和雨帽的关系，所不同的是“笠”的制作原料是竹篾、箭竹叶等，有尖顶和圆顶两种类型。 |
| B．蓑衣是一种具有平民性的雨具， 因为它的制作材料可以轻易得到，并且无论身份高低贵贱，只要外出遇雨，都穿这种蓑衣。 |
| C．随着社会的发展，雨衣的制作材料也在不断的发展，由最初的蓑草，到后来的油绢、粗麻、棕丝、油葵叶等。 |
| D．明代后，雨衣的制作日益考究，所用材料也有多种。宫廷內臣所穿雨衣，也有用好绢或蚕茧纸做成的。 |
数千年来，中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程，由实用而艺术化，形成了独特的话语体系、呈现方式，饱含着静观情思，烛照着成仁之格，深蕴着体悟之道，映射着华夏人文，承载着中国人静观宇宙、发现自然、格物致知的看法，内省自身、立身处世、修辞立诚的态度以及对美与永恒性的追求。
一幅优秀的中国画，常能以“若坐、若行、若飞、若动”的点线皴擦、风姿绰约的笔情墨象、“似”与“不似”的意态呈现、冲淡玄远或冲突涌动的静谧视觉，形成强大的情感张力；足令观赏者“衣带渐宽终不悔”地展玩不已的，正是画作中种种对抗而平衡的巨大张力所予人的艺术审美愉悦。
欣赏中国画，其要在意象、在技法、在韵致、在境界，其法在观物、在游心、在体道、在畅神。须紧扣意象和技法这两大介质，从物我、情景、形神、体道等意象归纳和线条、形态、色彩、构图等技法剖析两途，层层倒逼，以迫近画作的风神和特质；透过画作的物化形态，体悟主导其意象创构和技法表现的思维方式和审美内核，即生命、节律、体势、气韵等主体价值，品味出画作的境界涵养之美。然而，就艺术而论，画作赏鉴或品评优劣，首在是否能令观者产生共鸣、打动其心，是否能使其从中捕捉并直通画家所欲传达的观念、思想、情绪，是否能令观者从中获得启迪与教益，而非“似”与“不似”。故赏画之先，观赏者必须知晓浸润、孕育中国画的中国文化的特质。这是欣赏中国画的出发点、落脚点和重大关窍。
若以人物、山水、花鸟画类分而论之，则人物画所重之“传神”，即拟借由描摹直观可视的人物表情、眼神、形体语言、肢体动作、背景布局等，表现人物丰富多彩的内心世界，求取以形写神之功；山水画所张目之“诗情画意”，即拟借由描摹山式、云雾的雄壮或秀美、粗犷或冷峻、俊逸或萧散之多元样态，力追景中寓情、情随景生、情景交融、物我合一的意境独造，亦即拟以高、平、深“三远”的画面结构之法，与“计白当黑”的虚实处理之法，将大自然的美与文人逸趣紧密糅合；花鸟画所言之“石分三面”，实指阴阳两面与别开生面等的“道”和“理”，其中深蕴着“三生万物”的生命哲理。
中国人历来善于以己度物、将心比心，并以为万物都是生生不息的生灵。所谓“人生一世，草木一秋”“草木有情，万物趋灵”，正是以“人”的文化去体验“物”的生与化；所谓“花若解语还多事，石不能言最可人”，则是将“物”化为“人”的文化载体。为此，中国人常以“情”“趣”“势”“韵”“神”“气”等生命姿态的语汇来探讨艺术，中国人对美的认识始终融汇于生命运动之中。
由是观之，欣赏中国画，可循着中国历史文化背景、文学艺术特质以及中国画色彩魅力等途径，经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，逐步展开、深入。要完成这一欣赏过程，需要敏锐的直觉，需要情感与想象，需要观赏者的主观态度，亦需要理性、确切的知识，需要中肯的判断。惟其如此，方能领略中国画的文化背景和气韵风神，陶冶情怀。
（摘编自杨明刚的《中国画的赏画之法》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．优秀的中国画以灵动的点线皴擦、绰约的笔情墨象、似是而非的意态呈现、多元的静谧视觉形成情感张力。 |
| B．欣赏国画作品的方法，重在通过意象归纳和技法剖析两个途径，层层倒逼，来不断贴近作品的风格与特点。 |
| C．山水画的审美特点，是借由描摹山式、云雾的多元样态，遵循阴阳两面与别开生面的规律，力求情景交融。 |
| D．欣赏者只要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，就可以领略中国画作品的文化背景和审美待点。 |
| A．文章首段在对国画发展历程的概述中突出其独特的话语体系和呈现方式，为后文阐述赏画之法介绍了背景。 |
| B．第三段先总说欣赏中国画的其要其法，再从意象和技法两途分述，最后总说观赏者必须具备的特质。 |
| C．文章引用“草木有情，万物趋灵”和“石不能言最可人”论证中国人历来善于以己度物、将心比心的观点。 |
| D．文章基于中国画的艺术特征，层层论述，循着文化背景、艺术特质及色彩魅力等途径来谈欣赏中国画之法。 |
| A．观赏者如果对浸润、孕育中国画这一艺术形式的中国文化的特质缺乏了解，那么也就不能领略中国画的气韵风神。 |
| B．以“若坐、若行、若飞、若动”的词来形容国画的点线皴擦，正是中国人对美的认识融汇于生命运动之中的体现。 |
| C．国画中的人物画若能描摹直观可视的人物外貌、动作、背景等，又能表现人物的丰富多彩的内心世界,便可以称得上“传神”。 |
| D．如果一幅国画作品因令观者产生共鸣，从而获得画家传达的观念并受到启迪，即便它并非形似，也是优秀的作品。 |
西周初年青铜器何尊铭文中的“宅兹中国”是迄今所见最早的“中国”表述,但“中国”观念并不始于何尊,早期周人也称都城成周为“中国”和“中土”,这源于成周所在的洛阳盆地伊洛河流域曾是“有夏之居”,久有“中国”的成说。《史记·周本纪》记述周公建成周的过程:“成王在丰,使召公复营洛邑,如武王之意。周公复卜申视,卒营筑,居九鼎焉。曰:‘此天下之中,四方入贡道里均。’”周公强调洛邑为“天下之中”的两点理论根据——“居九鼎”和“四方入贡道里均”都是针对夏王朝而言的。“九鼎”是夏奠定政治正统的象征物,四方诸侯的纳贡则代表天下万邦对此种正统的广泛接受,这就证明至少在三代人眼中,“中国”和“夏”密不可分,无“夏”则无所谓“中国”。成周“中国”说,标志着“中国”是超越族属的政治正统,是夏、商、周三族共同遵守的政治秩序,也是他们作为执政者对自身文明程度的自我标榜。到春秋之世,“中国”已经完全转化为一个文化符号,成为“华夏”的异称,是中原华夏诸国与四方戎狄的文化区隔。现在学术界普遍相信二里头遗址是夏代晚期都邑,为“有夏之居”“中国”说提供了关键的考古学证据,这是对成周“中国”说的考古学诠释,意义极其重大。因此,在追溯“最早的中国”时,必须回归到政治和文化层面,围绕中原华夏文明这个核心来探讨。
所谓“最早的中国”,实际上是中原华夏文明的最早突显。夏代以前的历史,《史记五帝本纪》是最重要的文献材料。《太史公自序》中明确指出夏禹画九州的历史功绩是对五帝时代开创的华夏文明的接续与发展,“最早的中国”必然要求之于五帝时代。黄帝乃“五帝”之首,其最显赫的事迹是伐蚩尤而赢得天下诸侯拥戴。与此同时,“天下有不顺者,黃帝从而征之”,这和三代之君征伐不臣诸侯颇相类似。此外,黄帝时代已有初具规模的统治机构,如“置左右大监,监于万国”。当时黄帝部落无疑就是“万国”之中的“中国”。黄帝,标志以生产力发展为基础的军事盟主的出现;之后帝颛顼和帝喾,则代表世俗权力和宗教权力的整合;尧舜时期,“德”治观念形成,国家统治形态进一步完善,华夏文明的人文底蕴基本奠定。在此文明链条中,黄帝及其部落的诞生代表了华夏文明的最初自觉,标志着“中国”观念的萌芽,是真正意义上的“最早的中国”。近年来河南灵宝西坡遗址发现的仰韶文化庙底沟类型的大型建筑和墓葬,真切地反映了黃帝时代的文明景象,展示了“最早中国”的瑰丽与繁华。
(摘编自孙庆伟《最早的中国:黄帝部落的文化初觉》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是| A．周人将都城建于成周,并继承了夏代以来的政治传统,称成周为“中国”和“中土”。 |
| B．“中国”是夏商周三代遵守的政治秩序,后成为区隔华夏诸国与四方戎狄的文化符号。 |
| C．黄帝标志以生产力发展为基础的军事盟主的出现,他伐蚩尤而赢得了天下诸侯的拥戴。 |
| D．黄帝时期国家统治形态初具规模,华夏文明的人文底蕴基本奠定,“中国”观念萌芽。 |
| A．文章提及二里头遗址是夏代晚期都邑,从考古学层面证明了“有夏之居”“中国”说。 |
| B．文章首段指出追溯“最早的中国”必须回到政治和文化层面,这是第二段论证的前提。 |
| C．文章概述五帝时代的文明演进史,是为了证明当时国家政治形态和文化观念日趋完善。 |
| D．文章追溯“中国”观念的源头,从夏商周三代一直上溯到五帝时期,将探讨推向深人。 |
| A．“中国”观念并不始于何尊铭文,因此铭文不能够作为追溯“中国”观念的依据。 |
| B．黄帝及其部落的诞生处于五帝时代的开端,所以是真正意义上的“最早的中国”。 |
| C．仰韶文化庙底沟类型的建筑和墓葬,证明了《史记》中关于黄帝的记载真实可信。 |
| D．如果有新的文献资料或考古证据,那么“最早的中国”的年代有可能再往上追溯 |
大国气质指的是一个大国基于其文化传统和长期的行为特征而表现出来的相对稳定的个性、风范和气度。中国作为一个大国，他的气质是怎样的呢？
中国的大国气质中沉淀着深厚的历史底蕴。在世界上有文字记载的历史中，中国是所有国家中有最长的连续历史的国家。而且，中华文明的悠久历史与其他文明有很大的不同，这就是：中华文明的发展过程，就是一场不曾停息的长跑；而其他的文明，有的消失了，比较好的也只是接力赛。欧洲文明的发展就像是接力赛，第一棒是希腊文明，第二棒是罗马文明，第三棒是中世纪基督教文明，接着是近现代欧洲文明。可以说，中国的大国气质中沉淀的历史底蕴之深厚，是其他大国不能比拟的。这也使中国的大国气质更稳定、更具有持续性。
中国的大国气质包含着中国人特有的思维特点。中国古代辩证法思想极其丰富，中国哲学非常关注变易发展、对立统一、相反相成、物极必反、整体联系、生化日新等问题。中庸是中国传统中最典型的思维方式。“中庸”最早是孔子在《论语》中提出来的范畴。《论语》中说：“中庸之为德，其至矣乎！”它主要体现在以下五个方面：一是执两用中，不走极端；二是无过无不及，避免偏执，追求平和；三是得时勿失，时不我待，追求时中；四是允执其中，保持平衡；五是有原则地折衷。中庸的思维方式至今对中国人都有重要影响。有序性与整体性密切联系是中国哲学思维的基本特性之一。顺序而生、循序而动是天人共有的规律，只有因循于此，才能有天地万物的和谐生成。所以，有序性的发展趋向是与和谐性的价值理想相协调的。中国人特有的思维特点是塑造其大国气质的重要因素。
中国的大国气质隐含着中国人鲜明的行为方式。中华文明绵延数千年，有其独特的价值体系，它植根在中国人的内心深处，潜移默化影响着中国人的行为方式。中国人强调“天行健，君子以自强不息”“大道之行也，天下为公”；强调“天下兴亡，匹夫有责”“义，志以天下为芬”；强调“君子喻于义”“君子坦荡荡”“君子和而不同，小人同而不和”；强调“失信不立”“一诺千金”；强调“仁者爱人”“与人为善”“己所不欲，勿施于人”“穷则独善其身，达则兼济天下”；强调“穷则变，变则通，通则久”“苟日新，日日新，又日新”等等。这对中国的大国气质形成都有重要影响，并体现在中国的大国气质中。
从总体上看，中国所表现出来的大国气质是：以和为贵而不愿树敌，求稳而非激进，顺势而变而非逆势而行。
（摘编自熊光清《中国大国气质的基本禀赋》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
| A．中国人特有的思维特点和传统中庸的思维方式联系紧密，是塑造中国大国气质的重要因素。 |
| B．一个大国的气质必然基于其文化传统，有其相对稳定的个性、风范和气度。 |
| C．中国是所有国家中历史最长的国家，因此，中国的大国气质中沉淀着深厚的历史底蕴。 |
| D．中华文明的独特的价值体系影响中国人的行为方式，这对中国的大国气质形成具有重要影响。 |
| A．文章由“大国气质”这一概念说起，从而引出后文对“中国的大国气质”的分析论述。 |
| B．文章用比喻、对比的论证方法，阐述了其他大国不能比拟的中国大国气质的独特性。 |
| C．文章善用引证，大量的经典名言警句，为作者论证其观点提供了充实而有力的论据。 |
| D．文章分别从历史底蕴、思维特点、行为方式等三个方面逐层深入地论述了中心论点。 |
| A．如果一个大国没有其文化传统和长期的行为特征，那么它就谈不上有什么大国气质。 |
| B．中国所表现出来的“以和为贵”的大国气质，源于“天行健，君子以自强不息”等行为方式。 |
| C．如果没有深厚的历史底蕴，就无法形成中国的大国气质，更谈不上形成持续稳定的大国气质。 |
| D．只有遵循顺序而生、循序而动这一天人共有的规律，才能有天地万物的和谐生成。 |
在陶器烧造上，人们都认为，瓷器烧造的发明权属于中国人。散布在亚洲、北非等地的大量瓷片说明，我国瓷器开始成规模地输往国外，不晚于唐代后期。国内外文献资料进一步证实，中国瓷器输出，在宋元两代官方的大力提倡与鼓励下得到快速发展，至明清时期登上巅峰。遗憾的是，随着中国瓷器烧造技艺于17世纪在欧洲的广泛传播，在工业革命推动下，从18世纪后期开始，欧洲的瓷器烧造水平不断提升，中国瓷器的海外市场开始走弱。鸦片战争之后，中国瓷器独占世界市场鳌头千年的辉煌历史已然不再。
就中国瓷器输出线路与范围而言，总体上遵循由近及远、由小到大的路线。在明代初期之前，中国瓷器以输往亚洲、北非等地为主，明朝永乐、宣德年间，郑和虽然七次下西洋，依然没有越过这一范围。当然，中国瓷器输往朝鲜和日本的时间更早、品类更全、数量更多。
中国瓷器大量输往欧洲大约始于明代中期。这与欧洲航海家成功开辟新航路有关。新航路的开辟，大大扩展和延伸了“海上丝绸之路”。此后，中国瓷器输往欧洲、美洲呈现日益旺盛之势。
就品类而论，瓷器输出基本实现“全品类输出”，甚至在生产与市场之间基本同步。瓷器与生俱来的实用性与审美性齐备的双重特征，预示着瓷器输出不仅是商业贸易，更是文化交流。历史告诉我们，最持久、最成功的文化交流，往往是通过商业手段与途径得以实现的。因此，中国瓷器输出，实际上是借助瓷器这种特殊商品的商业贸易行为，达成的一次规模空前的文化交流。
中国之所以成为瓷器发明国，与其深厚的“尚玉文化”关系密切。东汉许慎在《说文解字》中认为“玉”乃“石之关者”，且包含有“五德”。瓷器即追求“似玉”之关。因此，某种意义上讲，瓷器输出就是一种中国式审美文化的输出。中国精美瓷器，不仅被中国皇宫所器重，也得到欧洲王室珍爱——葡萄牙国王曼努埃尔一世拥有青花执壶，西班牙国王查理五世收藏有数千件中国精美瓷器，法国国王甚至在葡萄牙等地设代理人专门收集中国瓷器，王室收藏使在家中陈设中国瓷器成为欧洲风靡的时尚。英国作家迪福甚至有“如果没有中国的花瓶就没有第一流的住宅”的判断等。显然，有关瓷的审美已然成为一种世界性审美。
历史证明，无论是物质文化还是精神文化，广泛而深入的域外交流，是维持其旺盛生命力的重要方式。伴随中国瓷器大量输出的，还有海外审美文化对中国瓷器的影响。从元代后期开始，海外文化对中国瓷器的品类、器形、纹饰等形成重大而直接的影响。青花瓷正是受伊斯兰文化影响而产生的瓷器新品类。到明清时期，受欧洲市场巨大反作用力的影响，中国瓷器的欧洲审美特点凸显，珐琅彩、粉彩、洋彩等都是这一历史背景下的产物。
显然，域外文化已如血液般融入到中国瓷文化中，改变了中国瓷器审美取向，推动了中国彩瓷文化的产生与发展。这也是瓷器输出史研究中不可忽视的重要内容。在弘扬中华优秀传统文化的当下，在“一带一路”建设的不断推进中，对瓷文化、对瓷器输出史进行客观而全面的学术研究，可谓恰逢其时。
（摘编自《瓷器：中国审美文化走向世界的代表》）
【小题1】下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是| A．中国人发明了瓷器烧造，并且输送出国也很早，从分散于世界各地的瓷片及国内外文献资料可知，从唐代后期已经开始输送了。 |
| B．欧洲航海家开辟的新航路，使中国瓷器突破了原来的范围，直接输往了欧美等地。 |
| C．中国瓷器输出路线遵循从近及远、由小到大的原则，于是，先输往朝鲜、日本等东 亚地区，然后输往非洲、欧洲等地区。 |
| D．明清时期，欧洲审美特点在中国瓷器上表现得尤为突出，这说明海外文化已经融入到了中国瓷文化中。 |
| A．文章开头写到瓷器烧造的发明权属问题，然后重点围绕中国瓷器的对外输出的各种情况展开论述。 |
| B．文章用东汉许慎《说文解字》与中外贵族对瓷器喜爱的事例是为了证明中国成为瓷器发明国的原因。 |
| C．文章论证海外审美文化对中国审美走向的影响，这在弘扬中国优秀传统文化的当下，有一定的现实借鉴意义。 |
| D．文章在论述中国瓷器与海外审美文化的相互作用及其影响方面，具有辩证意味。 |
| A．中国瓷器烧造技艺在全世界的广泛传播可以说明中国的经济在当时处于领先地位。 |
| B．新开辟的新航路，标志着“海上丝绸之路”的开启，它对中国瓷器输出贡献巨大。 |
| C．从品类、造型、纹饰等方面时至今日依然可以看出中国瓷器曾深受域外文化影响。 |
| D．不管是物质文化还是精神文化，想要其影响力持久不衰，广泛而深入的域外交流必不可少。 |
谁来加厚信息时代的文化土层
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既能看到古典乐迷的“高大上，也能看到各种“非主流”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看我们的互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场，微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化浅表化的同时，谁愿用理性的思维、专业的知识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
正如学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。人类历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，而是更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云：“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。”不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。
(摘自2014年01月06日《人民日报》，有删改)
【小题1】下列表述不符合原文意思的一项是()| A．“士志于道”曾经是中国文化与中国文人的光辉传统，为时代文化加厚土层,理应成为当代文人的历史使命。 |
| B．如果人心向善向美的文化情怀没有改变，就能以比以往更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，去加厚信息时代的文化土层。 |
| C．面对信息时代各种文化共存的现象，为防止文化上的劣币驱逐良币，主流文化建设者应为文化水位划定警戒线并担任守护者。 |
| D．要加厚信息时代的文化土层，使文化之河源远流长，就应该用理性的思维、专业的知识和人文的情怀，去主动涵养网络文化。 |
| A．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。 |
| B．当今社会，读书的物质条件越来越好了，但好书和读书人却越来越少，以至于有人疾呼“从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！” |
| C．加厚信息时代的文化土层，需要通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。 |
| D．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。 |
| A．每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，信息时代，他们既是文化景观的观看者，也是文化时尚的制造者。 |
| B．既不必过分沉溺于文化乡愁，也不能闭关自守，这是大众审美和信息时代到来时主流文化建设者应有的态度。 |
| C．海德格尔、罗斯扎克等人的忧思从另一个角度表明：只要拥有文化话语权，无论是草根还是精英，都能更早地接受新事物、拥抱新的文化场。 |
| D．在文化领域，因受快速现代化和城市化进程影响，人们在相当长的时间内要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。“美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。 |
李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，白不能为子美之沉郁。”（《沧浪诗话•诗评》）飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚，杜诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。
李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻辑联系的意象，拼接成具有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席”；杜甫虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”，“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。
杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事中引出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲壮!颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。
李白的《古风（其十九）》和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力，但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。
李白写诗往往在虚处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不粘不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。
（选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）
【小题1】下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是| A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格的不同可从所选意象看出：前者常超越现实，后者则偏于写实。 |
| B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。 |
| C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。 |
| D．杜甫善于刻画眼前真实具体的景物；他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。 |
| A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。 |
| B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题上。 |
| C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。 |
| D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。 |
| A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波澜。 |
| B．李白的《古风（其十九）》和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。 |
| C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。 |
| D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。 |
文言之现代生命
21世纪，社会发展之迅猛令我们应接不暇。在这样一个日新月异的背景下，学习文言是否有必要的问题却一直没有解决，而且这一问题在今天越加凸显出来。很多人并不否认学习文言对继承中国传统文化的意义，但认为只要培养少数专业人员,他们去整理、翻译、介绍文言典籍就可以了，在任何事情都要讲“效益”“速成”的今天，学习文言得不偿失……
其实，文言不是已经“死亡”了的语言，而是从台前隐退到了幕后，或者说它是改头换面，戴了现代面具而隐身其后；或者说它是体匿而性存。而且文言是现代汉语的源头，语言的更新发展是无法脱离母体、阻断泉源的。“总而言之”“闻过则喜”“反之”“上善若水，厚德载物”这些文言的词汇、语法、典故、成语还活在我们的现代汉语中。
中国近三千年的典籍，都是用文言写成的。在这些典籍的滋养下，我们的民族文化、民族精神、思维方式，审美习惯得以形成，我们的面颊上深深刻印上了“中国”的印记。世界四大文明古国。其文明一直延续没有断绝的就是中华文明，它之所以具有强大的生命力，文言功不可没。文言跨越时间、空间，具有相对的规范性和凝固性，使地域辽阔、方言差异巨大、民族众多的中华大家庭薪火相传，代代不绝。
文言以它无尽的表达手段和方式，让古人贴切入微地表达了他们希望表达的一切。几乎达到了无不尽意的地步。它的短小、凝练、意博、理奥、趣深，都是白话文望尘莫及的。文言是现代汉语的府库。一个人拥有深厚的文言修养就可以使他的现代白话凝练、纯熟。***、鲁迅、周作人、胡适、朱自清等一批大家的白话文成就就是最好的说明。没有文言，现代汉语就是无源之水、无本之木。
信息时代，我们所缺失的不是科学知识、专业技能，而是传统文化、人文精神。文言的学习恰是医治现代社会人文精神、传统文化缺失症的良药。中小学阶段是一个人记忆的黄金时期，借鉴我国古代熟读精思之方法，大量积累，二百篇经典文言烂熟于心，由易到难，由少而多，循序渐进，不仅能得到民族文化的滋养，得到审美的陶冶，奠定人文精神的底色，而且可以提升现代汉语的表达水平，获得文言阅读的能力。一举多得，何乐而不为呢?看似耗时多，效率低，实则事半功倍!而错过了诵读记忆的最佳时期，就将事倍功半，到那时文言的学习就真的会“时不我待”了!
【小题1】下列对文言之“现代生命”的理解，符合原文意思的一项是（）| A．很多人认为在现代社会中学习文言，只要培养少数专业人员，使之去整理、翻译、介绍文言典籍就可以了。 |
| B．文言并非已经死亡了的语言，而是从台前隐退到了幕后，因为它是体匿而性存。 |
| C．中国近三千年的文言典籍，滋养着我们的民族文化、民族精神，而且薪火相传，代代不绝。 |
| D．学习文文言虽是医治现代社会人文精神、传统文化缺失症的良药，但是在任何事情都要讲“效益”“速成”的今天，学习文言得不偿失。 |
| A．中国作为四大文明古国之一，其文明的传承和延续，文言功不可没。 |
| B．文言以它无尽的表达手段和方式，让古人贴切入微地表达了他们希望表达的一切，达到了无不尽意的地步。 |
| C．许多文言词汇、语法、典故、成语，还在现代汉语中大量运用，可见文言是现代汉语的源头。 |
| D．信息时代，人们所缺失的不是科学知识、专业技能，而是民族文化的滋养。 |
| A．文言戴上了现代社会的面具隐身其后，并不是说汉语言的更新发展已脱离了其母体。 |
| B．中华大家庭虽然地域辽阔，民族众多，方言差距巨大，但是文言跨越时间、空间具有相对的规范性和凝固性。 |
| C．文言的短小、凝练、意博、理奥、趣深，都是白话文望尘莫及的。可以说，没有文言，现代汉语就是无源之水，无本之木。 |
| D．借鉴我国古代熟读精思之方法，大量积累文言诗文，就可以达到循序渐进，得到审美的陶冶，奠定人文精神的底色的目的。 |
①中国文化中的“超越”因素比世界上任何文化都少。中国人没有超越世界之上的上帝观念，也没有来世观念。中国的知识阶层里纵有对世俗采取批判的态度，也只是用一个放在古代的被理想化了的人间关系，来批判眼前的世俗关系。士大夫阶层可以将对一般人来说是外在的人间关系内省化，由“格物致知”出发，经“正心”“诚意”“修身”，到“齐家”“治国”“平天下”。但是，士大夫阶层没有真正推翻按等级与层次“做人”的方式，只是透过内省的过程，给予它一个理论基础而已。
②因此，孔子说：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？”显然地，这种“由己”而不是“由人”出发的“为仁”，仍然是为了成全“仁”这个“二人”关系的。
③这种情形，与站在“自我”的基地上超越外在的世俗关系的情形是不同的。后者的范例莫如易卜生在《玩偶之家》中借娜拉说的：“在我是女儿和妻子之前，我首先是一个人。”易卜生是具有新教文化背景的，因此才会产生个人可以超越世俗及为世俗所负累的旧“自我”的思想。
④中国文化却反其道而行之。个人只有进入世俗关系中，才能成其为“人”。他如果要作自我提升，也必须通过同样的渠道去进行，亦即用由内而外的“致良知”的方式，将这种世俗关系重新肯定一遍，并使之臻于完善。
⑤当然，士大夫阶层的思潮中还有逃遁世俗的倾向，如孔子说“道不行，乘桴浮于海”之类，这种倾向到了道家的手里就变成了全面性的生活形态。然而，后者亦不能使“个体”在世俗中全面盛开，它只提供了有限的个人天地，其表现方式主要是“独善其身”的超脱飘逸状态以及在艺术方面的灵感。至于道家思想的其他功能，如“退隐终南”的仕宦之术，在不测的世道面前的“明哲保身”之术，在人情磁场中“利吾身”的阴谋术，则基本上是适应这个世界的态度。
（节选自孙隆基《中国文化的深层结构》，有删改）
【小题1】下列不能说明中国文化少有“超越”因素的一项是| A．中国人没有超越世界之上的上帝观念，也没有来世观念。 |
| B．中国知识阶层只是用古代被理想化的人间关系来批判眼前的世俗关系。 |
| C．中国文化中的个人只有进入世俗关系中才能成其为“人”。 |
| D．道家具有“独善其身”的超脱飘逸状态和在艺术方面的灵感。 |
| A．士大夫阶层的修身内省不仅没有产生超越世俗的自我，反而提供了个人等级与社会层次同构的理论基础。 |
| B．孔子所谓“为仁由己”中的“己”并非人格独立自足的个体，而是社会关系中的一员，与他人相互依存。 |
| C．娜拉说“我首先是一个人”，意味着她拥有超越世俗关系的纯粹人格，完全脱离了外在的社会角色和人伦关系。 |
| D．中国文化中自我的提升依然以外在的世俗关系为旨归，自我的完善程度与世俗关系的完善程度基本一致。 |
①摆脱同质性的、辨识度极高的写作，才能真正进入文学史。保持辨识度，就是保持差异性、异质性，这要求作家对于现代主义的“精神渐冻症”、颓废冷漠的美学观念等，具备强烈的反思批判能力。
②当下的中国文学有三种主要的写法。其一是消耗自然资源的“资源枯竭型”写作。这种写作无视乡土已经不能代表整个中国的现实，闭门造车。其二是自80年代后期至今、在青年写作者中颇具影响的工匠式写作。这种写法浸染了世纪末的颓废情绪，对于书写中国特异的地域经验而言，这种写法是问题重重的。其三是立足于边缘经验的写作。这类小说可遇不可求，而且传递出的时代经验之间的紧张和对峙关系，也成了一种针对“现代主义”写作的异质性声音，对当代写作具有一定的启示性。
③世界文学发展史可以带给我们新的启发。21世纪以来，诺贝尔文学奖多次颁给了亚非拉等后发达国家，比如略萨、莫言。这提醒我们，后发达国家的地域性经验非常珍贵，其神话系统还没有遭到现代性经验的污染和毁灭，是值得被发掘和书写的。诺贝尔文学奖还颁给了奈保尔、石黑一雄等具有移民背景的西方发达国家的作家。可见，除异于西方文化的特定民族经验之外，不同文化之间的差异性体验，也是滋生创造性表达的重要因素。尤其是石黑一雄的获奖，是对虚无冷漠的现代主义文学传统的纠正。他的文笔浸润着日本的“物哀”美学传统，它对于爱、忏悔、牺牲等人类最光辉的感情，是抱以信念的。可以猜想，诗意而深情的东方美学，在世界文学的进程中发挥作用的时刻到了。
④我们必须打开自己视野的宽度。从时间上，要往现代之前看，从古老的东方古典美学中寻找新的细胞，植入当代文学的肌体。从空间上，要关注不同发展程度的国家和地区的生活现状，关注不同生活经验之间的差异性。在这种宽广的视野当中，调整自己写作的姿态、立场，找准真正具有价值的崭新题材，去表达自己。不能只求视野的深度，天天拿着现代主义美学的放大镜，在经典作家早已涉足过的领域徘徊不前，在日常碎片的细节当中流连忘返。
⑤此外，最重要的是重新拾起人类的信心。现代科技对人性的挑战、战火纷飞的局部战争对文明的残害等，这些现状已经在渐渐摧毁人类的信心了。文学不应该加入这股破坏性的力量，而是应该在虚无中发现希望、在冷漠中发现热忱、在残忍中发现良善。
⑥肯定人类的价值，这是曾经的现实主义所主张的。如今，我们需要的是一种新的现实主义，与其说它是一种方法，不如说是一种态度和信念。这种新的现实主义并非盲目乐观，而是对人性闪光的瞬间保持肯定和信念。它与现实生活血肉相连，与真善美的价值血肉相连。它没有滑入纯粹形式主义的顾影自怜与哲学层面的虚无主义，而是保持着与生活的互动、与现实的相拥。找到这种写法，就找到了文学最原始的力量与最基本的尊严。
（《光明日报》2018年7月24日 有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，最恰当的一项是| A．当下文学的三种主要写法问题重重，是我们应该反对的，而近年诺贝尔文学奖的颁奖对象给了我们很多启示。 |
| B．石黑一雄的获奖表明，以“物哀”为代表的诗意而深情的东方美学传统，在世界文学的进程中发挥作用的时刻到了。 |
| C．当下文学需要一种与虚无、冷漠、颓废的西方现代主义不同的、辨识度极高的、新的写作手法——新的现实主义。 |
| D．新的现实主义不是盲目乐观，而是基于对人性保持肯定的积极的信念，要求作家与生活紧密互动，与现代主义文学观念一刀两断。 |
| A．本文开篇表达了写作要保持差异性、异质性才能进入文学史的看法，接着分析了当下写作存在的问题，然后指出了解决问题的方向。 |
| B．作者以21世纪以来一些作家获得诺贝尔文学奖的事例，证明了作家把创作根植在特定民族经验与不同文化之间的差异性体验当中的重要性。 |
| C．第四段作者从时间和空间两个角度分析了作家打开写作视野宽度的方法，希望作家调整自己写作的姿态、立场，不可忽视日常碎片的细节。 |
| D．文章最后两小节从如何通过文学重建人类的信心这一角度去探究当下中国文学合理的写法和发展的方向。 |
| A．当代作家应对现代主义文学的“精神渐冻症”、颓废冷漠等特点持有独立思考和判断批判能力，不能一味继承沿袭。 |
| B．21世纪以来，诺贝尔文学奖颁给亚非拉等后发达国家的作家，提醒我们其写作有自己独特珍贵的民族经验，其神话系统是值得被发掘和书写的。 |
| C．所谓“重新拾起人类的信心”就是指面对摧毁人类信心的现代社会，仍然对于人类最光辉的感情抱以信念，在虚无、冷漠、残忍中分别发现希望、热忱和良善。 |
| D．曾经的现实主义否定人类的价值，新的现实主义应与现实生活和真善美的价值血肉相连，所以二者大相径庭。 |