阅读下面的文字，完成小题。（9分，每小题3分）
唐代统治者将西域视为应对突厥和吐蕃威胁的战略侧翼，采取了意义深远的战略规划，特别是实行了以汉文化为主体、多元文化融合的文化实边策略，改变了南北朝以来的对立局面。并以前所未有的民族文化向心力和民族认同的凝聚力，有效保持了西域的社会稳定和发展，从而使丝绸之路畅通东西，大唐文明辐射欧亚，成就了中国历代中央王朝统治西域的一段经典时期。
张骞通西域后，随着大批汉人进入西域，汉文化也随之在西域传播开来，作为中原传统文化核心内容的儒学也传入西域。唐王朝国力强盛，文化繁荣，深深影响了统一后的西域。儒学文化日渐成为西域民众日常行为的规范和道德礼仪的操守。儒家经典思想被正式纳入西域子弟参加朝廷科举取士的考核内容，许多吐鲁番文书都体现了儒家思想在西域社会普遍传播的事实和对西域民众的影响程度。正是因为以儒家思想为主体的汉文化在西域社会的广泛传播，铁勒首领、名将契必何力虽为一介武夫，亦可随口诵出“白杨多悲风，萧萧愁杀人”的佳句。
同时，中华传统文化也逐步嵌入到西域各宗教之间。唐代是西域宗教史上一个集大成的时期，萨满教、佛教、袄教、景教、道教等宗教相互渗透，相互融合，形成了以佛教为主的多宗教并存格局。中华传统文化深深植入到各个教派之中。在吐鲁番出土的佛教文书中有大量“急急如律令”的道教术语，而回鹘文摩尼教经典中亦有《释迦四门观》和《阿难达法问》的佛经内容。在西域，孝也成为儒、释、道等文化内涵中的根本内容。
唐代文化认同政策，有效促进了西域民族团结和社会稳定。从南北朝到隋唐，是一个民族文化大融合的时期，以高昌为代表的西域诸国仰慕中原文化，使汉文化在少数民族中广为传播，在西域社会中形成了较好的社会基础，加之唐代民族政策的包容和开放，使唐代的文化实边政策被唐代西域社会普遍接受。在这种民族融合和天下一家的氛围中，民族平等与文化融合成为唐朝重要的治边之策。这种民族一体与文化融合的思想成为唐代社会的主流观念。“华夷一家”的思想在玄宗时期达到了一个新的高度，充分体现了唐朝时期民族融合的发展程度。各民族尊奉唐太宗为“天可汗”，成为包括西域在内的各民族的“可汗”，中华一统的局面由此达到新的高度，影响深远。
文化认同与唐朝治理西藏的正确策略，共同形成了多民族文化同存共生的良好局面。大量中原民众、商人、求法僧人、文人志士等到达西域，与西域民族杂居相处，在语言、习俗、文化、信仰等领域相互交融，共同发展，提高了各民族对中原文化的认同，增强了西域各民族对中原王朝的向心力，不仅在战略上使“西北边患，荡然一清”，而且西域由汉代以来单纯的军事防御地区变为社会相对稳定的区域，成为大唐文化向中亚的自然延伸的地域。
（小题1）下列关于文化认同的表述，符合原文意思的一项是（  ）

A．从南北朝到隋唐，是一个民族文化大融合的时期，民族一体与文化融合的思想一直是其主流观念。

B．唐代统治者对民族文化认同的重视与对西藏的正确治理，有效促进了西域民族团结和社会稳定，使西域成为大唐文明向中亚的自然延伸的地域。

C．张骞通西域后，儒家文化迅即深深植根于西域民众的思想观念和日常生活之中。

D．随着汉文化在西域传播开来，大批中原民众、商人、求法僧人、文人志士等随之进入西域，把作为中原传统文化核心内容的儒学也传入西域。

 
（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．儒家经典思想被正式纳入西域子弟参加朝廷科举取士的考核内容，说明中华传统文化在西域社会普遍传播的事实和对西域民众的影响程度。

B．唐王朝国力强盛，文化繁荣，对西域产生了深刻的影响，以至统一后的西域各民族普遍接受了儒学经典的基本思想和价值观。

C．“华夷一家”的思想在唐太宗时期达到了一个新的高度，各民族尊奉太宗为“天可汗”，成为包括西域在内的各民族的“可汗”。

D．在吐鲁番出土的佛教文书中有大量“急急如律令”的道教术语等表明不同宗教用语在西域同存共处，相互夹杂的现象，体现了多元宗教与中原文化的融合。

 
（小题3）下列推断，不符合原文内容的一项是（  ）

A．宗教作为一种思想意识和文化，在促进民族交流和融合中，具有不可忽视的作用。

B．唐代，西域各民族对中原王朝有着极大的向心力，这充分反映了唐王朝治理西域的文化认同政策的有效性。

C．铁勒首领、名将契必何力可随口诵出“白杨多悲风，萧萧愁杀人”的佳句，因而以儒家思想为主体的汉文化在西域社会得以广泛传播。

D．借鉴唐代治理西域的经验，建立在对中华民族认同基础上的“多元一体”格局，有助于多民族文化的同存共生，从而促进我们这个多民族国家的社会稳定和发展。

 

阅读下面的文字，完成后面题。（25分）
诗人的孤寂
朱光潜
①凡是情绪和思致，愈粗浅，愈平凡，就愈容易渗透；愈微妙，愈不寻常，就愈不容易渗透。一般人所谓“知解”都限于粗浅的皮相，把香的同认作香，臭的同认作臭，而浓淡深浅上的毫厘差别是无法可以从这个心灵渗透到那个心灵里去的。在粗浅的境界我们都是兄弟，在微妙的境界我们都是秦越。曲愈高，和愈寡，这是心灵沟通的公例。
②诗人所以异于常人者在感觉敏锐。常人的心灵好比顽石，受强烈震撼才生颤动；诗人的心灵好比蛛丝，微嘘轻息就可以引起全体的波动。常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。一点沫水便是大自然的返影，一阵螺壳的啸声便是大海潮汐的回响。在眼球一流转或是肌肤一蠕动中，诗人能窥透幸福者和不幸运者的心曲。他与全人类和大自然的脉搏一齐起伏震颤，然而他终于是人间最孤寂者。
③一般人不也把读诗看作一种时髦的消遣么？伦敦纽约的街头不也摆满着皮面金装的诗集，让老太婆和摩登小姐买作节礼么？是的，群众本来是地道的势利鬼，就是诗人，到了大家都叫好之后，还怕没有人拿称羡暴发户的心理去称羡他！群众所叫好的都是前一代的诗人，或是模仿前一代诗人的诗人。他们的音调都已在耳鼓里震得滥熟，听得惯所以觉得好。如果有人换一个音调，他就不免“对牛弹琴”了。“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创作者”。凡真正诗人都必定避开已经踏烂的路去另开新境，他不仅要特创一种新风格来表现一种新情趣，还要在群众中创出一种新趣味来欣赏他的作品。但是这事谈何容易？英国的华兹华斯和济慈，法国的波德莱尔和马拉梅，费了几许力量，才在诗坛上辟出一种新趣味来？ “千秋万岁名”往往是“寂寞身后事”。诗人能在这不可知的后世寻得安慰么？汤姆生在《论雪莱》一文里骂得好：“后世人！后世人跑到罗马去溅大泪珠，去在济慈的墓石上刻好听的殊语，但是海深的眼泪也不能把枯骨润回生！”
④阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，把他截成两半，才有男有女。所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。真正的恋爱应该是两个心灵的忻合无间，因此，许多诗人在山穷水尽时都想在恋爱中掘出一种生命的源泉。但是从历史看，诗人中很少有成功的恋爱者。布朗宁最幸运，能够把世人看不见的那半边月亮留给他的爱人看。此外呢？玛丽•雪莱也算是一个近于理想的人物了。哪一个妻子曾经像她那样了解而且尊敬一个空想者的幻梦？但是雪莱在那不勒斯所做的感伤诗，却有藏着不让她看见的必要，他沉水之后，玛丽替他编辑诗集，发现了那首感伤诗，在附注中一方面自咎，一方面把她丈夫的悲伤推原到他的疾病。读雪莱的原诗和他夫人的附注，谁不觉得这美满姻缘中的伤心语比蔡女的胡笳，罗兰的清角，还更令人生人世无可如何之叹呢？然而这是雪莱的错处么？玛丽的错处么？错处都不在他们，所以这部悲剧更沉痛。人的心灵本来都有不可渗透的一部分，这在恋爱者中间也不能免。
⑤梅特林克说过，“我和我的妹妹在一块住了二十年之久，到我的母亲临死的那一顷刻，我才第一次看见了她”。这实在是一句妙语。我们身旁都围着许多“相识”的人，其实我们何尝“看见”他们，他们又何尝“看见”我们呢？
⑥西班牙一位诗人说得好：“人在投胎之前就被注定了罪的。”个个人面上都蒙着一层网，连他自己也往往无法揭开。人是以寂寞为苦的动物，而人的寂寞却最不容易打破。隔着一层肉，如隔一层壁，人是生来就注定了要关在这种天然的囚牢里面的啊！
【小题1】下列对文章内容的赏析，不正确的两项是(5分) (　　)（   ）

A．“在粗浅的境界我们都是兄弟，在微妙的境界我们都是秦越”点明了人与人之间的交往是随着环境的变化而变化的。

B．文章多处运用比喻和对比手法，如“常人的心灵好比顽石”“诗人的心灵好比蛛丝”等，生动而鲜明地表达了自己的见解。

C．作者对诗人避开旧路开创新风格和新趣味的做法是敬佩的，而对人们崇尚前代诗人忽略当代诗人的做法是不满的。

D．第④段结尾说“这部悲剧更沉痛”是因为玛丽•雪莱这样近于理想的人物在丈夫生前没有来得及和丈夫沟通。

E．作者说梅特林克的话“实在是一句妙语”，是因为这句话恰恰印证了作者的观点：相识未必相知。
【小题2】文章第③段中说，“群众本来是地道的势利鬼”，“群众”的“势利”体现在哪些方面？(6分)
【小题3】文章第④段介绍玛丽•雪莱的爱情的意图是什么？(6分)
【小题4】作者为什么说诗人是“人间最孤寂者”？(8分)

阅读下面的文字，完成后面题目。
当代美学家帕克曾说，美学之所以有必要，就是因为要捍卫他们经历过的美好的东西。而中国人所认为的美好的东西，看起来并不美，一片怪石、一湾瘦水、几株枯木，以及凋零的秋意、残败的落花、秋末的风苇等等，都成为创造境界的重要“原料”，都成了与自我生命相关的活的存在物。放眼葱翠不去描写，而注意落花流水，对眼前袅娜的风物不闻不问，却有兴趣嗟叹枯木寒鸦……这是一种什么样的心境呢?其实这都缘于中国艺术家对生命的关注。他们通过艺术这“余事”，来呈现自己对生命的看法，对生命价值的把握，或者说是追逐那个意义世界。他们热衷于造“境”，而不是写物，是因为他们有对世界的感觉需要传达。别看这些小诗或小景画，中国艺术家在其中寄寓的却是对历史、宇宙和人生的看法。
中国艺术家有通过境界来表达思想的爱好。如古代诗画中屡屡出现“微云淡河汉”的境界描写，其实表现的是一种从容洒落的宇宙情怀和人生格调。王维的诗“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，这里将人排除，关心起深林苔痕，表面看起来是不关心人，其实正是通过这一片天地写人的心境、人的感受，不是对风景感兴趣，而是对自我生命的感受感兴趣，描写一个与自我生命相关的世界，呈现自己回到世界的愉悦，为自己心灵寻找一个安顿的地方。对生命的认识、理解和慰藉，是贯穿此诗的核心。艺术家并不在意青苔和深林，而是在意其背后的高古和幽深。
中国艺术追求个体在雄阔的宇宙和久远的历史中的沉思。一个秋林亭子，就是发现生命意义的空间。寂寂小亭人不见，夕阳云影共依依，表达的是一种生命的关怀。倪云林最善画亭，他的枯山瘦水中，每每有小亭兀立其中。云林在这亭子中，抖落外在的粘附，恢复了“自由身”，他要利用这亭子，体会生命深层的妙处。秋日的萧疏小亭前，流水带着飘飘而下的落叶，深潭边布满了苔痕，落日穿过密密的树林，将碎影散在这片天国。这是静止的天地，就在寂静的世界中，但见得日光下彻，细影晃动，衬托出世界的幽深。惆怅和寂寞，愉悦和坚守，都充满诗画中。
在中国艺术家笔下频繁出现的亭子，原是一个观照生命的窗口。沈周《题天池亭月图》题诗说：“天地有此亭，万古有此月，一月照天地，万物辉光发。不特为亭来，月亦无所私。”他哪里是在画月，画的是一种永恒感，那种超越世相、不生不死的永恒。不了解中国文化哲学的背景，很难读懂这样的作品，如果将它当作写景诗、风景画，等于抛弃这样的艺术。
中国艺术的境界创造并非强调欣赏外在美的对象，而是期望表现灵魂的轻歌。清山水画家黎简说：“每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞，屡常自觉，至老木幽亭之作，觉一往溪山远致，泓峥萧瑟实不可言，剡溪归棹，余情邈然矣。”这是一种率意的生命之舞。
（摘编自朱良志《生命的态度》）
【小题1】下列对于“中国艺术”的相关分析，不符合原文内容的一项是

A．中国艺术家关注不美好的东西，使它们成为创造境界的原料和与自我生命相关的活的存在物，而不去关注那些美的东西。

B．中国的艺术家在进行艺术创作时，要传达出他们对世界的感觉，因而绘画、作诗时，他们热衷于造“境”而不是写物。

C．中国的艺术家并不在意青苔深林之类的物象，而是通过它们背后的境界来表达自己的对生命的感受，描写与自我生命相关的世界。

D．中国诗歌和中国绘画是中国艺术的重要门类，文章就是以它们为例来谈论中国艺术所追求的生命价值的。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．文章以古代诗画用“微云淡河汉”的境界表现从容洒落的宇宙情怀和人生格调为例，来说明中国艺术家通过境界来表达思想的习惯做法。

B．王维的诗，有时通过一片天地写人的心境、人的感受，呈现自己回到世界的愉悦，表达对生命的认识、理解和慰藉，寻找一个心灵安顿的地方。

C．对于频频出现在中国艺术家笔下的亭子，如果只是把它当作写景诗、风景画中的一个物象，就是对艺术的抛弃，因为它是作为观照生命的窗口而呈现的。

D．“每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞”，表现的是画家创作时的率意，他们对外在美的对象的否定，是为了表现灵魂的轻歌。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．美学家帕克的话，强调了美学存在的价值和意义，在于捍卫经历过的美好，而中国艺术家，对此却有着完全不同的观点。

B．倪云林在萧疏的小亭前画上流水、苔痕、树林等物象，衬托出世界的幽深，表现了他的惆怅和寂寞，愉悦和坚守。

C．沈周《题天池亭月图》题诗中的月与亭，已经超越了一首诗与一幅画的表层，画出的是一种超越世相、不生不死的永恒。

D．了解中国文化的哲学背景后，再来理解“天地有此亭，万古有此月”中的亭和月，才能更好地把握其中的艺术价值。

阅读下面的文字，完成后面题。
过去，生产国卖、消费国买是全球能源格局的特点。这种局面其实非常危险——消费国容易受到价格高涨的影响，价格低廉又危及生产国——而谁都意想不到这种局面会在近期内发生改变，这主要是先进钻井技术——“水力压裂法”的问世所致。水力压裂法又称液压破裂法，这是一种用炸药、化学品和数百万加仑的水通过特殊手段使处于地下数千英尺的页岩产生裂缝，达到天然气增产目的的技术。长期以来，开采天然气困难重重且成本高昂，“水力压裂法”的问世很好地解决了以上的难题。在美国，“水力压裂法”改变了天然气工业开采状况，给国内钻探注入了新的活力。目前，欧洲和中国的页岩气（从页岩层中开采出来的天然气）总储量是美国估计储量的两倍以上，他们将投资数十亿美元开采页岩气，这些投资有可能改变全球能源格局，减少世界对中东和非洲资源的依赖。国际能源署首席经济学家法提赫·比罗尔说：“页岩气是美国送给国际能源的一份大礼。”
国际能源署预计世界可能很快进入天然气的黄金时代：价格低廉的天然气取代煤，成为首选发电燃料。但是，有页岩气并不意味着就能开采。在美国，页岩气开采已经放慢脚步，因为有人担心“水力压裂法”造成环境污染——主要是可能造成地下水污染。在政界更加推崇环保、国家密度更大的欧洲，这种担心只会加剧。英国的夸德里拉资源公司最初在英格兰西北部钻井，但于去年春天暂停作业，因为在钻井地点附近发生了两次小地震。该公司后来发表报告说，这两次地震可能与水力压裂有一定关系。在中国，开采页岩气面临的问题更多。中国的页岩气埋藏较深，开发成本较高，且中国的国企缺乏水力压裂技术。尽管页岩气蕴藏量最丰富的地区人口较少，但这些地区往往缺少采用“水力压裂法”所需的水和管线。
然而，欧洲和中国有理由继续采用“水力压裂法”开采页岩气。页岩气可以使波兰、罗马尼亚和乌克兰等高度依赖俄罗斯天然气的前苏联集团国家摆脱莫斯科的束缚，因为莫斯科一直将能源当作一种政治武器。波兰的页岩气蕴藏量居欧洲首位，该国政府已向国外某些大型的能源公司提供了超过100项的页岩气开采特许权。俄罗斯显然对此感到非常担忧，以至于弗拉基米尔·普京总统一直像环保人士那样，大谈采用“水力压裂法”带来的种种危险。国际能源署资深天然气专家安妮·索菲·科尔博说：“波兰希望摆脱对俄罗斯天然气的依赖，与其他国家相比，波兰民众对开采页岩气的支持程度要大得多。”为使页岩气产量从目前的几乎为零提高到2020年的600亿立方米，中国则鼓励国有石油公司与壳牌等经验丰富的国际公司合作。
显然，“水力压裂法”会持续下去，从而打乱似乎很久以前就已尘埃落定的全球能源格局。虽然无法保证其前景有多美好，但无疑我们正在进入天然气时代。
【小题1】下列对于“水力压裂法”的理解，不正确的一项是 （ ）

A．“水力压裂法”能通过某种特殊手段，使地下深处页岩产生裂缝，实现天然气增产。

B．“水力压裂法”的问世，解决了天然气开采技术上的难题并降低了开采成本。

C．“水力压裂法”使用的炸药和化学品会造成地下水污染并可能引发小型地震。

D．“水力压裂法”可能带来全球能源格局的变化，使某些国家减少对他国能源的依赖。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“水力压裂法”是一种先进的钻井技术，它能够使消费国不受价格高涨的影响，也能使生产国不受价格低廉的波及。

B．欧洲比美国更担心“水力压裂法”的负面影响，英国的夸德里拉资源公司暂停在英格兰西北部的钻井作业，即源于此。

C．与欧洲和美国相比，中国在页岩气开采上面临埋藏深、缺技术的难题，蕴藏量丰富的地区常常缺少必需的水和管线。

D．波兰民众比其他国家人民更支持开采页岩气，其原因除了希望能源不被别国控制外，还应该有政治方面的考虑。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．“水力压裂法”给美国钻探注入新的活力，改变了天然气工业的开采状况，价格低廉的天然气可能很快成为世界首选发电燃料。

B．欧洲和中国的页岩气的总储量远远超出美国的估计，这些页岩气一旦被开采出来，将成为美国送给国际能源的一份大礼。

C．普京总统从环保的角度大谈采用“水力压裂法”带来的负面效应，目的是不想让波兰等国家摆脱对俄罗斯天然气的依赖。

D．中国开采页岩气困难重重，但这些困难并没有影响中国开采页岩气的决心和行动，与有经验的国际公司合作证明了这一点。

阅读下面的文字，完成小题。
美学不应该脱离生活
朱志荣
任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象中去。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红等生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。
审美活动最早起源于修饰，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，才可能称其为审美的快感。
审美观有鲜明的民族性。例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯人觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。
审美观还具有时代性。从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。
魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。
总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。
（节选自《新华日报》2007年）
【小题1】下列关于审美的民族性或时代性的表述，不正确的一项是

A．俄罗斯人讨厌青蛙，觉得青蛙的形状“使人不愉快”；而中国人喜欢青蛙，认为它姿态优美、叫声清脆，令人联想到丰收。

B．美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红等生活中的审美欣赏。

C．随着时代的发展、经济的交流，各民族审美趣味的差异越来越小。审美趣味有差异，各美其美同时，追求美的终极目标一致。

D．魏晋以貂蝉的飘逸为美，唐人以杨贵妃的肥硕为美，明代以孙雪娥的五短身材为美，这些和我们今天的趣味可能有所不同。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是

A．美学不能只停留在各种现象的浅层和表面，必须能解释各种具体、感性的现象，同时必须上升到理论层次。

B．审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。

C．妇女缠足在中国封建社会很长一段时期尉为风气，今人则认为是丑陋的、病态的，这是一种审美趣味的优胜劣汰。

D．从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去的审美观念。在本民族乃至世界范围内，审美趣味是优胜劣汰的。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．美女明星漂亮迷人的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。

B．学院派学者若封闭在书斋里，做概念的游戏，漠视日常生活中的审美现象，便不能完整把握审美现象。

C．豪车、别墅、美女都让人心旷神怡，对它们的占有的享受也是日常生活中的审美活动，是美学研究的对象。

D．白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，这些审美趣味体现了民族和文化差异。

阅读下面文字，完成后面题。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
【小题1】下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（3分）（）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。

D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

【小题2】（小题2）下列对“中国书法”分析正确的一项是（3分）（）

A．中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。

B．中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。

C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。

D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）

A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。

B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。

C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。

阅读下面的文字，完成后面习题。
大学的三种精神
①青年来到大学，不是为了学习怎样成为社会机器中一个更有效的齿轮，而是为了自我教育和互相教育。梭罗说，一棵树长到一定的高度，才知道怎样的空气更适合。人也是如此。而大学，就是要将适合的空气置于青年鼻尖。
②在适合的大学空气中，最重要的事就是思维训练。掌握知识或参与社会实践，不过是训练思维的必要条件。如何让青年用自然科学家、社会科学家或人文学者的方式来思考，才是大学的要义。一个人读大学，不是为了被各种事实塞满头脑，而是要提高自己的心智，培养有效思考的能力、交流思想的能力、逻辑判断的能力以及辨别价值的能力。
③相应的，大学精神也呼之而出，那就是自由、通识及德性。
④金耀基尝言，一部世界大学的历史，可说是一部争学术独立自由的历史。大学之独立自由，并非理所当然，而是相当脆弱的。咄咄逼人的权力是它的敌人，巧言令色的功利是它的对手，匍匐在地的庸俗是它的威胁。蔡元培深刻认识此点，故说：“思想自由之通则，正大学之所以为大也。”
⑤自由独立是通识的基础，后者又反过来加强前者。在教育中排除掉通识，则摧毁其生命。致力通识教育，是世界范围内有抱负的大学的重要目标。关于通识教育，l946年华盛顿大学诺斯兰教授的定义是：“其主旨在个人的整体健全发展，包含提升生活的目的、提炼对情绪的反应，以及运用我们最好的知识来充分了解各种事物的本质。”
⑥就在诺斯兰写出这段话的头一年，1945年，哈佛大学推出《哈佛通识教育红皮书》，开篇引用了修昔底德和柏拉图的话。前者说：“我们不需要荷马的称赞，我们已经开发了广阔的土地和海洋。”这象征着人们对自由社会的自豪感。后者说：“我们能草率地允许青少年听一些随意编造的故事，以致让他们接受那些成年后不应拥有的思想吗？”这象征着教育可能带来的混乱与分歧。通识教育正是要解决这两个问题。它既要帮助年轻人成为独立的个体，拥有独特思想和个性化生活，又要使他们适应公共生活，成为公民和共同文化的继承者。
⑦实际上，通识教育已部分包含了第三种大学精神，那就是培育人的德性。但在高速前行又变动不居的现代多元社会，德性很难被界定，也很少被珍视。
⑧真正的德性在于培育，而非教育；在于自省，而非灌输。钱穆说，中国的学问传统有三个系统：人统、事统、学统。置于首位的“人统”，就是尊德性。他解释说：“人统，其中心是人。中国人说：‘学者，所以学做人也。’一切学问，主要用意在学如何做人，如何做有理想有价值的人。”遗憾的是，钱穆这种话，如今大多数人不喜欢听，他们更喜欢去学如何做一个“成功人士”，而不喜欢去照看什么德性。
⑨中国的大学，自有其悠久的历史。但就现状而言，却距离真正的大学精神相去甚远。而何时大学能成为孕育创新者、批判者的大本营，从教师到学生，都尽情追求智力、真理和美；在其间，人们酝酿自由思想并自由表达，创造有价值的学术成果并以之推动社会进步，才能够说大学精神的建立与养成。而大学也因之焕发永久的生命力，站在批评的最前沿，站在创新的最前沿，成为国家社会当之无愧的“轴心组织”。
（选自2012年6月《看历史》）
【小题1】下列对原文内容的分析和概括，正确的两项是( ) （5分）

A．一个人读大学，是为了自我教育和互相教育，在适合的大学环境中，训练自己的思维。

B．大学的要义是让学生用自然科学家、社会科学家和人文学者的方式来思考问题。

C．金耀基曾强调一部争学术独立自由的历史，就是一部世界大学的历史。

D．通识教育既要解决人对自由社会的自豪感，也要解决教育可能带来的混乱和分歧。

E. 大学里的师生都在尽情追求智力、真理和美，所以大学成为了孕育创新者、批判者的大本营，这就是中国大学的现状。
【小题2】与“大学精神”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是( )（3分）

A．大学精神就是自由、通识、德性，三者相辅相成，关系密切。

B．要是在教育中不重视通识，就会摧毁自由独立的生命。致力通识教育是所有有抱负的大学的重要目标。

C．在现代多元社会里，大多数人喜去学如何做一个“成功人士”，这冲击着大学精神之德性。

D．大学精神的建立和养成是指人们酝酿自由思想并自由表达，创造有价值的学术成果并以之推动社会进步。

【小题3】（小题3）请分别概括大学精神之自由、通识及德性的内涵。（4分）
【小题4】美国著名大学麻省理工学院要求工科学生要学占总课时百分之二十二左右的人文课程，请用文中的观点对麻省理工学院这一要求的合理性作简要分析。（4分）

阅读下面的文章，完成后面题
汤显祖和莎士比亚（有删改）
李国文
⑴东西方这两位戏剧大师，实际上是毫不搭界的，但他们却难得巧合地同在公元1616年逝世。
⑵17世纪的中国，从上到下自我闭关，自我禁足，不可能知道世界之大，也不想知道这世界在发生什么变化。因此，当然不知道有个英伦三岛，有个莎士比亚。汤显祖若是了解他的这位外国同道如何为英镑奋斗而其乐融融，也许会选择另外一种生活方式，不活得那么累，也不会活得那么苦，那么穷了。
⑶莎士比亚比汤显祖幸运，因为他不是书香门第出身，不存在光宗耀祖的想法，这个手套匠的儿子，离开家乡来到伦敦谋生的时候，心态比较从容，要求也不太高。他只是想挣钱，恰巧17世纪初的伦敦，赶上了资本主义上升期，经济的富足催动了娱乐文化事业的发展。他一开始在剧团搭布景跑龙套，一个偶然的机会，人们发现他的编剧才能胜过了他的演技，遂让他以鹅毛笔为生，源源不断供给剧团以剧本。他也从此财源滚滚地成为剧团的股东，成为剧场的老板。当他再度回到家乡，已是衣锦还乡的体面乡绅，很受尊敬的地方显贵，门楣终于镶上他梦寐以求的贵族徽记。他还向当地的圣三一教堂捐了一笔钱，不但活着的时候教堂里有他的专用祈祷座席，死后还可以很有面子地埋葬在这里。
⑷直到今天，莎翁故居和他的埋葬地，仍是去英国旅游者必看的景点。
⑸汤显祖相比之下，就有点惭愧了。我们知道他是江西临川人，但那里已经找不到什么可供凭吊的大师遗迹了。他这一辈子，按《明史》的说法，“蹭蹬穷老”。他一生之不得意，第一，在于他自视甚高，开罪了张居正，很晚才得以成进士。第二，在于他相当自负，在太常寺任礼部主事，上书万历，将万历气得跳起来。第三，还在于他不甘落寞，“帝怒，谪徐闻典吏，稍迁遂昌知县。”做了几年小县官，总是想回到京师，以图发展，谁知“主者议黜之，竟夺官”，从此“家居二十年”（《明史》）。
⑹这位大师在他弃官遂昌的那年秋天，完成了他的杰作《牡丹亭》，惊人之笔，名震天下；就在夺官受黜的那年秋天，他的《邯郸记》脱稿。几年间，他的戏剧成就达到了巅峰。《牡丹亭》那盛况空前的演出，达到了“京华满城说《惊梦》”的痴狂程度，当不让喜剧《温莎的风流娘儿们》在少女巷的寰球剧场演出的成功。当其时也，汤显祖绝对应该与莎士比亚一样，接着写他的戏剧，方是正道。可是，他志不在此，日思夜想，指望着朝廷有朝一日能重新起用他，竟放弃了这个最能表现自己艺术天才的福地。
⑺当官，或者为“仕”，对莎士比亚而言，从来不是天经地义的必须如此的人生追求。他从到伦敦打工那天起，直到退休回乡，活了半百年纪，连个小组长也没当过。唯一的一次接近最高权力的机会，就是詹姆士一世加冕典礼时，曾经穿上镶金边的侍从服装，戴上熊皮帽子，在他的王宫里，站过一夜岗而已。因为他所在的剧团，已为国王所有，他不得不尽责当一回哨兵。可他并不因此对伊丽莎白女王，对詹姆士一世，存有什么赏个官职之类的额外想法，更不会为乌纱帽之类的官场生涯，魂牵梦萦到茶饭不思的程度。而汤显祖，直到逝世也未能达到完全彻底的清醒。
⑻所以，汤显祖活了66岁，只有5部戏剧。莎士比亚活了52岁，却写出了37部戏剧，而且正如他的同时代人本·琼森所预言，莎士比亚“不属于一个时代，而是属于所有的世纪”那样，产生了全球范围的巨大影响。汤显祖与他联袂西行的偶然也许并无深意，但引发我们中国人思索的是，为什么在舞台这个特殊空间的创造性上，汤的完美，汤的才分，并不弱于与他同时代的西方同行，却不拥有与之相称的世界性的广泛声誉呢？
⑼有人统计过，汤显祖一生，从14岁补县诸生，到21岁中举，34岁中进士，科举应试几乎花费20年；从南京任太常寺博士，到遂昌县任知县，数年后弃官归里，官场生活15年。而且，在汤显祖心目中，戏剧，末技也，只是继诗、词、古文之后的消闲活动罢了。莎士比亚就截然不同了，他写剧本，是谋生之饭碗，呕心沥血，全力以赴；是捞钱之正道，专心致志，绝无他想。因此，他获得成功，也是很自然的事情了。你也就能理解，为什么中国只能有汤显祖，而不能有莎士比亚了。 
【小题1】第⑴段的作用有哪些？（6分）
【小题2】概括第⑸段的大意。（3分）
【小题3】第⑻段画线词“联袂西行”的意思是  （3分）
【小题4】根据全文，从汤显祖的角度说说他未能拥有莎士比亚那样的世界性广泛声誉的原因有哪些？（6分）

阅读下面散文，回答题。【10分】
说《易水歌》①
林庚
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
荆轲②以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时的感情后面蕴藏着的更永久更普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“萧萧”二字诗中常见。古诗：“白杨多悲风，萧萧愁杀人③。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归④”，而这里说：“壮士一去兮不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。
“明月照积雪⑤”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗？朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎？一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字？天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒⑥”，我们人与人之间的这一点相知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。
专诸⑦刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗？诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。
注释：
①选自《唐诗综论》（人民文学出版社1987年版）。②［荆轲（？—前227年）］战国卫人（今河南北部）。称荆卿，③［白杨多悲风，萧萧愁杀人］汉《古诗十九首·去者日以疏》中句子。④［登山临水兮送将归］《楚辞·九辨》中的句子。⑤［明月照积雪」南朝·谢灵运《岁暮》中的诗句。⑥［枯桑知天风，海水知天寒］出自汉乐府诗《饮马长城窟行》。⑦［专诸（？—前515）］春秋时吴国堂邑人。吴公子光（阖闾）阴谋刺杀吴王僚而自立，伍子胥荐专诸于光。僚十二年，光具酒请僚，专诸置匕首于鱼腹中，乘进献时刺僚，立死。专诸为僚之随从所杀。公子光遂自立为王。事见《史记·吴太伯世家》。
【小题1】填空并指出下列句中加点字在文中指代的内容：
这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。（2分）
“这”指代的内容是：
【小题2】读毕此文，想一想，《易水歌》中的短短两句，为什么能成为千古绝唱？本文对你鉴赏诗词的方法有何启示？（4分）
【小题3】谈谈你对“诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们”这句话的理解。（4分）

阅读下面的文字，完成各题。
城镇化应直面文化命题
杨平
①在讨论城市文化问题时，还需要社会多元主体的自发参与，否则城市就不是一个完整的社会构造，文化就不可能多样。
②作为新一轮经济增长的强劲动力，城镇化引起了广泛的关注和讨论。
③新型城镇化应是以人为本的城镇化，然而，以人为本的城镇化究竟意味着什么?文化在其中应发挥何种作用？如何避免城镇化浪潮出现“去历史、去文化”现象?
④“千城一面”是我国城镇化过程中广受诟病的一种现象。在相似的城市面孔中，看不到历史和文化对城市性格的塑造。城市有产业而无生活，有生活而无品质；传统的共同体日益瓦解，邻里生活渐趋消失，进而导致人际隔膜、阶层隔膜、人心隔膜，社会信任难以建立；青年人缺乏信仰支撑，社会缺乏共同伦理。这些现象与工业化和市场化相伴而生，成为城镇化推进过程中的副产品。
⑤关注城镇化，不仅要关注产业增长，土地制度变迁，户籍制度改革，更要关注城市文化在城市社会变迁中的重要作用，直面文化命题。因为说到底，人们聚集城市是因为追求幸福生活，而城市文化，则是一个城市能否赋予人们幸福生活的重要因素。
⑥改革开放30多年，中国迅速进入工业社会，但成熟的工业社会的城市形态和文化形态却并未随之确立。中国人正在寻找工业化时代适合自身生存的文化形态和价值形态，这其中的种种矛盾和不适，深刻地反映在我们居住的城市格局之中。与此同时，新工业文明正悄然袭来，信息化、全球化正成为城市生活的一部分，与这种新型文明相适应的城市文明，更是中国人所不熟悉的，为正如火如荼进行的新型城镇化带来更大挑战。应对工业化和全球化的双重挑战，将为我们未来的城镇化带来巨大的想象空间和更多的可能性。
⑦如何涵养城市文化?在传统中国，政治和行政力量占主导，在当代市场经济社会，市场力量业已无处不在，而在未来，社会力量的生长将对城市文化产生日益明显的塑造作用。因此，在讨论城市文化问题时，政府的规划与行政能力十分重要，企业的创新能力和产业化能力也十分重要。但仅有政府和市场两种力量是不够的，还需要社会多元主体的自发参与，否则城市就不是一个完整的社会构造，文化就不可能多样，城市文化就缺乏生命力。
⑧一座城市的文化精神最终形成，必然有一个自上而下与自下而上结合及互动的过程，靠简单的行政命令无法形成城市精神，靠市场的无形之手也无法建构健康的城市文化。近年来，党中央高度重视社会建设，从汶川地震到芦山地震，社会力量在介入重大灾害事件进而塑造公民精神的过程中正发挥日益重要的作用。因此，社会多元主体的参与及其与政府和市场关系的协调。是城市文化塑造过程中的一个新命题。
⑨所谓城市文化，说到底是一个城市的灵魂，它可以体现为美轮美奂的城市建筑，也可以体现为传统遗存的保护和文化产业的生长，但归根结底，它体现的应是一个城市的价值和精神。
（10）如此，城市才可宜居，不同社会阶层之间的关系才可和谐，一代又一代的居民才可扎根，经济发展才可能藉此获得自己的文化面孔。(选自2013年05月06日《人民日报》)
【小题1】下列对原文理解和分析不正确的一项是( )(3分)

A．新型城镇化建设大大推动了中国近年经济的快速发展，如何进一步做好这项工作是当今中国社会各阶层共同关注和讨论的焦点。

B．涵养城市文化，以往是政治和行政力量占主导，现在是市场力量为主力军，但将来，社会力量将后来居上，成为主体。

C．目前，中国的城镇化建设正面临工业化和全球化的考验，只要认真应对，就可能对我国的新型城镇化建设产生良好影响和积极作用。

D．城市文化表现形式呈多样化，既可以是能看见的美丽建筑，也可以是无形的精神，既可以是传统遗存的物品，也可以是未来创造出的文化产业。

【小题2】（小题2）“这其中的种种矛盾和不适，深刻地反映在我们居住的城市格局之中”中的“种种矛盾和不适”指什么?(3分)
【小题3】作者为什么提出城镇化应直面文化命题的问题?(3分)