（题文）阅读下面的文章
⑴填词，首要的是选定词牌。词牌有两个作用：一是明确调类，即音律特征；一是框定词类，即语言格律特征。词牌的原始涵义，既包括了音乐性，也包括了文学性，这是因为词是用来歌唱的。但随着时间的推移，词牌的音乐属性逐步淡化甚至退化，最后只剩下文学的特定格式了。
⑵原生态的词牌，就像现在流行歌曲的曲目一样，林林总总，数量繁多。其中好听的很多，流传甚广；一般的也不少，当时的人唱过也就淡忘了。《宋词全集》中共收词牌一千多个，《全宋词》中收录的更多，可见词牌浩繁。面对这么多的词牌，想要填词表意，不借助工具书是很难全都把握准确的。不过事实上，真正常用的词牌远没有那么多。所谓常用词牌，是指大多数词家喜欢使用的词牌，也就是在词著中出现频率最高的那些词牌。掌握了这些词牌，也就掌握了词的精华。
⑶《宋词全集》共录编宋代词作者202位，词牌1107个，收录作品14932首，比较全面地反映了宋代词作面貌和宋词在文学艺术发展史上的价值。
⑷我们以《宋词全集》为样本，通过统计分析发现，在这一千多个词牌中，真正常用的词牌只有41个，只占词牌总数的3.7%。这些词牌出现的频率为全部词牌的50.32%，作品数占全部作品数的59.64%。这些词牌，在词史上出现过许多传颂千古的名篇，如苏轼的《水调歌头（明月几时有）》、《念奴娇·赤壁怀古》、岳飞的《满江红（怒发冲冠）》等。
⑸除此之外，还有22个词牌，也有不少名篇为人们所熟悉，如李清照的《声声慢（寻寻觅觅）》、苏轼的《行香子·过七里滩》、辛弃疾的《汉宫春·立春》等。这些词牌作品数量不是很多，但其名篇被引用和刻印的次数也非常多，因而令人印象深刻。这些词牌连同上面所说的41个常用词牌，可以称之为“多见词牌”。
⑹初学词的人，如果能够掌握这63个词牌的格律和其代表作，就可以基本掌握宋词的精华，对宋词的文化价值和格律规律有初步的了解了。
（取材于杜肇昆《常用词牌的统计分析》）
【小题1】（小题1）下列对文章的理解和推断不符合文意的一项是（3分）

A．随着词牌的音乐属性的退化，词逐渐变成了一种纯粹的文学体裁。

B．原生态词牌数量繁多，其中一部分可能因艺术表现力平凡而消失。

C．历朝大多数词家喜欢使用的、出现频率最高的常用词牌只有41个。

D．要想学习了解宋词，可以从掌握多见词牌的格律及其代表作入手。

【小题2】（小题2）（小题2）从统计分析的结果看，多见词牌有哪些特点？请根据文意简要概括。（4分）

阅读下面的文字，完成小题（共 6分，每小题2分）
城市中的礼与乐
刘士林
礼、乐与城市文明有密切关系，这可从什么是文明，文明与城市的关系，以及什么是城市文明的核心内容等角度加以认识与阐释。
首先，在中国文献中，“文明”最早见于《易•乾•文言》和《尚书•舜典》，是指人们创造的用以区别“先进”与“落后”、“文明”与“野蛮”的一整套“形式符号系统”，也就是先秦儒家津津乐道的“礼乐制度”，它们的主要功能是为政治服务，所以古代中华民族的“文明”主要是指“政治文明”。
其次是“文明”与“城市”的关系一直十分密切，这在中西民族是高度一致的。在起源的意义上，英语中的“文明”（civilization）一词即源于拉丁文的“civitis”（城市）。在中国周代，建立“城市”的标志是不同于野蛮部落的祭祀与礼仪中心，如《诗经•大雅•緜》记载的“乃立冢土”。按照礼仪制度组织起来的人类活动，构成了最初的城市生活方式。在实践的意义上，依附于城市的中国古代礼仪制度的主要功能在于建立“夷夏之别”，有“礼乐”即“夏”（文明人），失“礼乐”则为“夷”（野蛮人）。英文的“civilization”一词，最初也是指城市居民的风俗、习惯和道德的高贵。城市文明的出现，第一次从文化模式上区别开“文明人”与“野蛮人”，构筑了“城市”与“乡村”在生活方式上的分界线。从当代语境看，与乡村、城镇及传统城市相比，城市、特别是大都市的“物质文明”与“政治文明”均获得了更高的发展，因而，一般性的“物质文明建设”与基本的“政治、法律制度建设”，已不能体现出城市文明在当代的发展水平，而作为一个社会更高发展目标的“精神文明建设”与“文化理想追求”才是其代表或象征。
再次，城市文明的核心在于“礼”与“乐”。《乐记》说：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物借别。”引申地说，“礼”的功能在于划定秩序，“乐”的目的在于生产和谐。没有“序”的人群是野蛮的、混乱的，而丧失“和”的社会则是僵化的、非人性的，只有这两者的和谐发展，才能使人既在“礼”的前提下“相敬”，又在“乐”的引导下“相亲”。从当代的视角看，城市文明的核心即一个城市的人文精神系统。在表面上，一个城市的人文精神涉及到它的各个方面，但从“人文学”等相关研究入手，如香港中文大学前校长金耀基先生说：“人文学主要有两大块，一个是美学，一个是伦理学，分别讲什么是美的，什么是善的。”由此可知，一个城市的人文精神的主体是“城市的善”与“城市的美”，前者用来维持生产秩序、规范行为，后者用来调节情感，旨在使人获得快乐与自由。“礼”与“乐”、“城市的善”与“城市的美”，其和谐发展对于当代人十分重要。没有“礼”的约束与规范，人口众多而拥挤的城市必然混乱不堪；而失去“乐”的疏导，则会直接影响到都市人的心理健康与精神生态。
（选自《光明日报》）
【小题1】从原文看，下列对“文明”的表述，正确的一项是（）（2分）

A．“文明”一词最早见于我国古代文献《易•乾•文言》和《尚书•舜典》，其核心在于“礼”与“乐”。

B．“文明”与“城市”的关系一直以来都是非常密切的，这一点在中西方不同的民族中都是高度一致的。

C．“文明”是指人们创造的用以区别“先进”与“落后”、“文明”与“野蛮”的一整套“形式符号系统”，其功能在于建立“夷夏之别”。

D．因为“文明”的主要功能是为政治服务的，所以古代中华民族的“文明”主要是指“政治文明”。

【小题2】（小题2）下列各项，不能证明“文明与城市”关系密切的一项是（）（2分）

A．在起源的意义上，英语中的“文明”（civilization）一词即源于拉丁文的“civitis”（城市）。

B．在中国周代，建立“城市”的标志是不同于野蛮部落的祭祀与礼仪中心，如《诗经•大雅•緜》记载的“乃立冢土”。

C．城市文明的出现，第一次从文化模式上区别开“文明人”与“野蛮人”，构筑了“城市”与“乡村”在生活方式上的分界线。

D．按照礼仪制度组织起来的人类活动，构成了最初的城市生活方式。英文的“civilization”一词，最初也是指城市居民的风俗、习惯和道德的高贵。

【小题3】（小题3）下列对原文作者观点的概括，正确的一项是（）（2分）

A．在当代市，特别是大都市的“物质文明建设”与“政治、法律制度建设”，已不能体现出城市文明发展水平，应当予以废弃。

B．“礼”与“乐”是城市文明的核心内容。也是城市人文精神系统的两个重要组成部分，只有这两者和谐发展，才能使人“相敬”“相亲”。

C．“城市的善”主要用来维持生产秩序、规范行为；“城市的美”，主要用来调节情感，旨在使人获得快乐与自由。前者属“美学” 范畴，后者属“伦理学”范畴。

D．尽管一个城市的人文精神涉及城市生活的方方面面，但要研究城市人文精神，却只能从“人文学”的研究入手。

山水画由来已久。早在六朝，就有一些谈论山水的画论和“峰岫晓嶷，云林森渺”（宗炳《画山水序》）的具体描述。但究竟如何，已难知晓。如从传为顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴》等摹本中的山树背景和敦煌壁画的情况看，当时所谓山水，无论是形象、技法、构图，大概比当时的山水诗水平还要低。不但非常笨拙，山峦若土堆，树木如拳臂，而且主要仍是作为人事环境的背景、符号，与人物、车马、神怪因素交杂在一起的。《历代名画记》所说，“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”云云，相当符合实际。这里还谈不上作为独立审美意义的山水风景画。
隋、唐有所发展，但变化似乎不大。被题为《展子虔游春图》的山水大概是伪品，并非隋作。根据文献记载，直到初唐也仍然是“状石……如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，功倍俞拙，不胜其色”（张彦远《历代名画记》）。情况开始出现重要变化，看来是在盛唐，所谓“山水之变，始于吴，成于二李”，所谓“李思训数月之功，吴道子一日之迹”，所谓“所画掩障，夜闻水声”等等论述、传说，当有所依据。主要作为宗教画家的吴道子在山水画上有重大独创，“吴带当风”的线的艺术大概在山水领域里也开创出一个新领域。后人说吴“有笔而无墨”。张彦远《历代名画记》说“吴生每画，落笔便去，多琰[注]与张藏布色”，这种重线条而不重色彩的基本倾向扩展到山水领域，对后世起了重要影响。
山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获得了自己的现实性格。正如人物、牛马从宗教艺术中分化出来而有了专门画家一样，山水、树石、花鸟也当作独立的审美对象而被抒写赞颂，获得了自己的性格，不再只是作为人事的背景、环境而已了。但比起人物（如仕女）、牛马来，山水景物作为艺术的主要题材达到成熟的水平，更晚得多。这是因为，人物、牛（农业社会的主要生产资料）马（战争、行猎、车骑工具，上层人士热爱的对象）显然在社会生活中占有更明显的地位，与人事关系更为直接，首先从宗教艺术中解脱出来的当然是它们。所以，如果说仕女牛马是中唐以来的主题和高峰，那么山水花鸟的成熟和高峰应属宋代。诚如宋人自己所评论：“若论佛道人物、仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”（郭若虚《图画见闻志》）“本朝画山水之学，为古今第一。”（邵博《闻见后录》）
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【注】琰：崔琰。他和张藏都是吴道子的学生。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．从当时一些谈论山水的画论和对“峰岫”、“云林”的具体描述来看，山水画最迟应该出现在六朝时，但其画作我们只能想象，难以知晓它的原本面貌。

B．初期的山水无论是形象、技法、构图都非常笨拙，而且山水景物只是作为人事环境的背景、符号存在，根本不具备独立的审美意义。

C．山水画的真正独立，大概在中唐前后。山水、树石、花鸟被当作独立的审美对象抒写赞颂，获得了自己的性格，不再只是作为人事的背景、环境了。

D．山水景物作为绘画的主要题材而达到成熟水平，比起仕女、牛马来要晚得多。仕女、牛马是中唐以来的主题和高峰，山水花鸟的成熟和高峰应在宋代。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从相传为顾恺之的《洛神赋图》《女史箴》等摹本中的山树背景和敦煌壁画的情况看，六朝时代的山水诗大概比当时的山水画水平要高。

B．“状石……如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，功倍愈出，不胜其色。”这一文献记载说明从隋朝直到初唐山水画的发展十分缓慢，几乎没多大变化。

C．张彦远《历代名画记》中所说的“吴生每画，落笔便去，多琰与张藏布色”，是对“吴‘有笔而无墨’ ”一句的印证，表明吴道子在绘画上有重线条而不重色彩的倾向。

D．作者引述“山水之变，始于吴，成于二李” “李思训数月之功，吴道子一日之迹” “所画掩障，夜闻水声”等论述、传说是为了证明吴道子在山水画上有重大独创。

【小题3】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．起初，画中的山水是与人物、车马交杂在一起的。人物、牛马因为在社会生活中占有更明显的地位，与人事关系更为直接，所以先从宗教艺术中解脱了出来。

B．随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，仕女牛马与山水花鸟这些人世景物日渐走出了神的笼罩获得独立，产生了专门画家，拥有了现实性格。

C．与宗教画、仕女牛马画等艺术形式相比，中国山水画从宗教艺术中解放出来的时间最晚，这与其重线条不重色彩的艺术倾向形成较晚有关。

D．从原文来看，人们的审美趣味和美的理想由佛道人物、仕女牛马转到山水林石、花竹禽鸟并不偶然，它是人类社会历史发展、意识形态变化间接而曲折的反映。

重新认识宋代历史
邓小南
①钱钟书曾说：“在中国文化史上有几个时代一向是相提并论的，文学就说‘唐宋’，绘画就说‘宋元，，学术思想就说‘汉宋’，都要说到宋代。”宋代的历史上，有许多看似矛盾的现象，存在着广阔的认识空间。比如说，中国主要朝代的创业君主中，真正由职业军人出身的只有赵匡胤。然而，赵宋王朝偏偏以对外军事作战不竞不振而著称。赵宋朝廷倾向于务实，却造就了许多或严谨或浪漫、多才多艺、长于思辨的杰出历史人物。对于当时政治局面的特性，有学者批评为君主专制独裁，也有学者认为是中国帝制阶段中“思想最为自由”的时期。
②如果把北宋的疆域与自然地理区域叠压到一起，我们会看到，其疆域与东部季风区的边缘高度重合。东部季风区是传统的农耕地带，西北干旱区则是游牧民族较为活跃的地区。在中国历史上，如果农耕民族和游牧民族的势力相对均衡，那么农耕民族想把统治触角延伸到草原地区、游牧地区不很容易，反之亦然。
③我们的教科书一直说宋代是个“积贫积弱”的时期。“贫”指国力、财政上面的贫乏困窘；“弱”指在对外竞争，特别是军事竞争中力量薄弱。但美国学者费正清认为，北宋与南宋是中国历史上最辉煌的时期。李约瑟说：“每当人们在中国的文献中查考任何一种具体的科技史料时，往往会发现它的主焦点就在宋代，不管是在应用科学方面，还是在纯粹科学方面都是如此。”被马克思称为“预告资产阶级社会到来的三大发明”火药、指南针、印刷术，其关键改进期、应用普及期及向外传播期都是在宋代。美国学者都若贝谈到宋神宗时期，中国的铁产量在7．5万吨到15万吨之间，相当于1640年英国铁产量的2．5倍到5倍。世界最早的纸币——交子，是在北宋出现的。
④五代八姓十四君，一共只维持了53年。赵匡胤黄袍加身，一般人大概觉得这只是短命的第六代而已。但是这个王朝稳定了下来，法宝就是“防弊政”，其核心精神是防微杜渐。宋代科举考试发展出弥封、誊录等技术操作办法，使得主考官员即使有心照顾，也难以操作。
⑤自古认为务农才是“本”，宋人却提出士农工商皆本业。11世纪前期，非农业税所占的比重，第一次超过了农业税。法国汉学家谢和耐说，在上层精英和民众集团之间，出现了一个非常活跃的阶层，就是商人。他们不仅促进都市商业的繁荣，还使商业的触角延伸到了农村。
⑥宋代官学充分淡化了学生的身份背景，即便是艰难谋生的下层百姓，也要每日积攒一两文钱，让儿子将来有机会入学。欧阳修4岁丧父，买不起纸笔，拿芦苇秆在地上画着学字。范仲淹也是断齑画粥，坚持学业。宋代的书院是对官学的补充，书院提倡独立于选士、取士的教育理念、学术思想和人生价值。在宋代，科举落第者或聚徒讲学，或影响公众事务。蒙学不仅教儿童识字，最关键的是把儒家的理念、价值观、核心思想变成现实的社会规范，传达到百姓中去。
⑦唐代长安城格局井然、尊卑地位呈现鲜明。开封、临安却没有分隔整齐的坊、市，而是一种街市状态，官府、民户、商家相互混杂。开封海纳百川，城内有各种宗教活动场所。群众喜闻乐见的戏剧、曲艺表演等市井文化，在瓦舍、勾栏中展现雏形。
⑧如果把宋代放到中国历史发展的长河中，我们可以看到从唐到宋经历着一个重要的社会变迁过程。如果予以比较简洁、明确的概括，或许可以归纳为平民化、世俗化、人文化。它在物质文明、精神文明方面的突出成就，在制度方面的独到建树，它对于人类文明发展的贡献与牵动，使其无愧为历史上文明昌盛的辉煌阶段。
（2011年9月26日《人民日报·海外版》，有删节）
【小题1】第三段中谈到北宋与南宋是中国历史上最辉煌的时期。以下不能证明这一观点的一项（  ）

A．不管是在应用科学方面，还是在纯粹科学方面，在中国的文献中查考任何一种具体的科技史料时，其主焦点往往在宋代。

B．“三大发明”火药、指南针、印刷术，其关键改进期、应用普及期及向外传播期都是在宋代。

C．对于当时宋朝的政治局面的特性，有人认为是君主专制独裁，也有人认为是中国帝制阶段中“思想最为自由”的时期。

D．宋神宗时期，中国的铁产量在7．5万吨到15万吨之间，相当于1640年英国铁产量的2．5倍到5倍。

【小题2】【小题3】下列理解，符合原文意思的一项是   （  ）

A．钱钟书认为，在文学、绘画和学术思想等方面都要说到宋代，要充分认识和正确对待宋代许多看似矛盾的现象。

B．北宋的疆域与东部季风区的边缘高度重合，意在强调北宋和西北干旱区游牧民族的势力相对均衡，都无法将统治触角延升到对方区域。

C．宋代的官学充分淡化了学生的身份，下层百姓的儿子也有机会入学，而宋代的书院提倡独立于选士、取士的教育理念、学术思想和人生价值，是官学的补充。

D．作者认为宋代是一个积贫积弱时期，但在科技以及人类文明发展方面贡献巨大。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （  ）

A．赵宋王朝以对外军事作战不竞不振而著称，这是因为由职业军人出身的开国皇帝赵匡胤在朝廷事务中倾向于务实。

B．唐代长安城格局井然，宋代开封、临安却没有分隔整齐的坊、市，而是一种街市状态，官府、民户、商家相互混杂。

C．宋代蒙学不仅教儿童识字，最关键的是把儒家的理念、价值观、核心思想变成现实的社会规范，传达到百姓中去。

D．法国汉学家谢和耐说，宋代商人是一个非常活跃的阶层，他们不仅促进了都市商业的繁荣，还使商业触角延伸到了农村。

绘画史上的悲剧意识
①中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高。
②很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅《葡萄图》，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
③明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
④比朱耷小十几岁的原济也是明朝皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
⑤徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
【小题1】下列说法符合文意的两项是（ ）（5分）

A．作者批评顾恺之等人，是因为他们的画太精致。

B．作者认为顾恺之等人的作品能传神地描绘出客体形象。

C．朱耷画的鸟并不具体象征什么，而是与残山剩水一起指向一种独特的精神氛围。

D．徐渭、朱耷、原济的画都走向了一种整体性的象征。

E．正因为徐渭厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，所以才会在文化艺术史上产生特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。
【小题2】下列对文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现理解不正确的一项是（ ）（3分）

A．拉斐尔、罗丹和梵高等艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂通过笔墨、气韵、章法表现出来。

B．一种“沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡”的具有普遍意义美学风格。

C．把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。

D．在纸幅上以残山剩水、孤独的鸟、怪异的鱼这些形象冷眼看着天地。

【小题3】结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。（4分）
【小题4】作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？（4分）

①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。
②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙
③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。
④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。
(取材于叶朗《中国美学史大纲》)
【小题1】阅读第①段，用原文语句填空。（3分）
白居易评价诗歌的核心思想是  。
【小题2】根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。（3分）
答：应插在 处。
【小题3】阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。（3分）
答：   

【小题4】请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。（7分）
答：   
 

古玛雅人预言2012年将是世界末日，无论是考古学家还是普通公众都对这一预言予以极大关注。墨西哥国家人类学与历史研究所的考古学家承认，他们发现了第二个提及2012年末日预言的古玛雅文字记录。这一记录是在科马卡科废墟发现的，刻在一块砖块上。
　　科马卡科是古玛雅人建造的砖结构寺庙之一。在此之前，考古学家只发现一件提及末日预言的古玛雅文物，即在墨西哥湾塔巴斯科的托土盖罗发现的一个刻着象形文字的石板。
　　国家人类学与历史研究所发言人阿托罗·门德兹表示，这个砖碎片很多年前就已经被人发现，一直在进行深入研究。这件文物一直保存在研究所，并未对外展出。在一些网上论坛，专家们对这个被称之为“科马卡科砖”的古玛雅人文字记录进行了讨论。
　　很多人仍旧怀疑科马卡科砖上的文字提到2012年12月21日或者12月23日是玛雅人预言的世界末日。美国德克萨斯州大学奥斯汀分校的玛雅铭文专家大卫·斯图亚特表示：“一些人认为这是另一个提及2012年世界末日的文物，但我仍持怀疑态度。”砖块上的铭文记录了所谓的“历法圆”，这是日子和月份位置的一种组合，每52年重复一次。
　　砖块提及的日期为第13个Baktun末期。Baktun是一个大约394年的周期，13是一个重要数字，在玛雅人心目中拥有神圣地位。玛雅长计数历开始于公元前3114年，第13个Baktun大约结束于2012年12月21日。但斯图亚特表示，砖块上的日期同样与过去的一些类似日期相符。他说：“我们没有理由怀疑这是古代的另一个日期，与古典时期一些重要的历史事件有关。实际上，砖块上的第三个象形文字似乎是动词huli，意为他/她/它来了。与托土盖罗发现的石板不同，这个砖块上没有采用将来时的记述，更多的是讲述科马卡科的历史，而不是预言未来。”
　　托土盖罗石板和科马卡科砖上的文字可能是在1300年前左右刻上去的，从某种程度上说都有隐含意义。托土盖罗石板提到了可能发生在2012年的事情，这些事情与玛雅人心中的神秘神灵——掌握着战争和创造的Bolon Yokte有关。石板上的腐蚀痕迹和一道裂缝导致一些象形文字几乎无法辨认，最后的一段已经遭腐蚀的象形文字似乎可以解读为“他将从天而降”。
　　科马卡科砖刻有文字的一面朝内并且上面涂以灰泥，说明不想被人看到。墨西哥国家人类学与历史研究所一再表示2012年12月末将是世界末日或者将发生改变世界事件的传闻不过是西方人对古玛雅历法的一种曲解。他们一再重申西方的救世主想法歪曲了玛雅等古代文明的宇宙观。研究所的专家指出，古玛雅人将时间看成一系列圆圈，有规律地开始和结束，一个圆圈的结束并不代表任何末日灾难。
　　鉴于互联网上充斥着大量有关2012年末日灾难的流言，国家人类学与历史研究所将于本周在墨西哥南部的帕伦克考古遗址举行圆桌会议，邀请60名研究玛雅的专家出席。他们将在会上为消除人们对玛雅长计数历中一个时代结束和另一个时代开始的种种疑虑而展开讨论。
【小题1】下列关于原文第1、2两段内容的表述，错误的一项是(3分)（   ）

A．无论是普通民众还是考古学家都对玛雅人“2012世界末日”的预言给予了巨大的关注，研究人员在为之不断验证和探索。

B．不论是托土盖罗的象形文字石板，还是科马卡科废墟上的文字砖块，都出自于墨西哥，所以墨西哥人在“古玛雅文明”以及“2012世界末日”研究方面具有得天独厚的优势，而且拥有最权威的研究成果。

C．科马卡科是古玛雅人建造的砖结构寺庙之一，它出土的雕刻有古玛雅文字的砖块，为当代人研究玛雅预言和文明提供了帮助。

D．科马卡科废墟发现的砖块意义重大，但它并不是我们研究玛雅文明的唯一的信息。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（3分）（   ）

A．国家历史研究所人员承认他们已经发现科马卡科废墟砖块很多年了，之所以没有向世人公布，是因为其研究成果还不够成熟，还未获得有把握的结论。

B．包括美国德克萨斯州大学大卫·斯图亚特在内的很多人都怀疑“玛雅2012世界末日”的预言。

C．科马卡科砖块上提及的日期Baktun或可作为证明“世界末日论”的证据，但动词huli却在暗示我们它讲述的是历史而非预言。

D．大卫·斯图亚特对科马卡科砖块上铭文所记录的“历法圆”非常认同，但同时他又提到砖块上记录的时间也可能与过去某个重要历史事件的日期有关。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（3分）（   ）

A．从古玛雅人将时间看成有规律地开始和结束的一系列圆圈的观点可以看出，一个圆圈的结束并不代表所谓的末日灾难。

B．依据石板上已几乎遭腐蚀的象形文字为“他将从天而降”的解读，我们可以判断，托土盖罗石板和科马卡科砖块都是在向我们讲述着一段历史往事，而不是在预言后世。

C．墨西哥国家人类学与历史研究所的专家们认为，由于缺少研究资料，再加之学术思想的偏狭，西方学家对玛雅文明的研究存在着曲解。

D．在帕伦克举行的会议旨在对玛雅长计数历进行科学论证，将会平息互联网上对有关2012年末日灾难的流言。

阅读下面的文字，完成下面题目。
“历史”一词的建构实际上包含着四个层次：一是真实的历史，二是记录的历史，三是传播的历史，四是接受的历史。
“真实的历史”是指曾经发生过的历史事件和已经逝去的历史人物。“真实的历史”具有两大特点：一是唯一性，二是不可重复性。
“记录的历史”是历史学家根据当事人与旁观者的口述、回忆、文字记录下来的历史，比如《史记》，当事人与旁观者的口述和回忆可靠吗？当事人的口述一般来说是可信的，但是，当事人的口述与回忆有时也会存在问题。比如记忆本身的多寡、误记、有意掩盖和无意选择等；而且，当事人只是历史事件的部分经历者，任何当事人都不可能知道历史的全貌，不可能了解历史事件的全过程。至于历史事件发生的独特背景、原因，更难为每一位当事人所知晓。这样，当事人的口述和“真实的历史”之间已经有了误差。如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，差别会更大。旁观者呢？当事者迷旁观者清吗？有时候恰恰是当事者清旁观者迷。因为当事者知道事件的真相，知道事件的全过程。旁观者只凭自己的见闻了解历史事件，而获得见闻的五官常常会欺骗我们。并非所有眼见都是真实，并非所有耳闻都是真实。
史学家书写“记录的历史”，必然要对自己依据的文献进行选择，没有选择的历史记录是不存在的。这不仅因为历史事件的本身太复杂、太庞杂，历史文献太复杂、太庞杂，没有选择就无法记写，更由于史学家书写历史的本身必然受到种种制约，这种制约包括政治倾向、价值判断、逻辑鉴别、文艺修养、心理倾向、个人好恶等等，这些因素都会影响到史学家对历史事件和历史人物记载的详略和褒贬。
我们从《史记·司马相如列传》看到的司马相如和卓文君的故事是司马迁“记录的历史”。“记录的历史”和“真实的历史”之间已经有了差距，至于这个差距有多大，我们已经无从考评了。有时候，“记录的历史”和“真实的历史”竟然会截然相反。就司马相如和卓文君的故事而言，司马迁在《史记·司马相如列传》中重点记录了司马相如的辞赋，对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，只是在个别叙述文字上透露了“真实的历史”的部分原貌。我们只有细心阅读文本，才能发现琴挑文君绝不是一件简单的事，而是一场周密计划和安排的事件。
“传播的历史”更为复杂。它存在两个极端：一是神话，二是丑化。神话是对历史事件和历史人物的偶像化。偶像，包括政治偶像、娱乐偶像、学术偶像等。
宋元明清直至今天，大量的戏剧、小说演绎着司马相如和卓文君的爱情故事，说明此类故事塑造的卓文君的形象受到了观众和读者的热烈追捧。但是，这些演绎都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节，使得相如“琴挑”文君从“历史”演变成一个美丽的爱情神话。神话也是一种对历史解读的方法，不过它是一种极端的解读。
为什么这些远离了历史真实的故事能够如此受到追捧？因为现实需要偶像。现实并不完美，现实本身具有太多不尽如人意的地方，偶像恰恰弥补了现实的不足。比如说现实中的爱情与婚姻存在着太多的不足，因此人们特别需要有爱情与婚姻的偶像。司马相如与卓文君作为一对艺术偶像满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往，尽管这种理想只是一种神话，但是这种神话的本身也是一种现实的诉求。
历史文献往往具有多义性。历史文献本身的多义性也为传播历史带来了神话与丑化的现实可能。特别是“文君夜奔”的多义性更加丰富：第一，浓烈的自由爱情与自由婚姻；第二，不以贫富论婚姻；第三，才子与佳人的完美结合；第四，女儿的慧眼与父亲婚恋的冲突等等。事件本身的多义性为“解读的历史”带来了两种倾向：批判琴挑和神话琴挑。
丑化和神话一样是对“记录的历史”的另类解读。出于某种现实诉求，传播的历史也会出现神话的反面——丑化。
从“历史”一词建构的四层意义来看，“接受的历史”是“历史”一词的终极意义。历代百姓从《史记·司马相如列传》了解司马相如和卓文君婚姻真相的人少之又少，绝大多数读者是通过小说、戏剧知道了这个美丽的爱情“神话”。所以，经过数百年的沿习，今天我们如果讲出《史记》中记录的司马相如和卓文君的婚姻故事，反而会被许许多多的读者和观众看成是有意翻案，刻意颠覆。
（选自《历史建构与文学阐释》，有删节）
【小题1】下列与“记录的历史”有关的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“记录的历史”若是历史学家根据当事人可信的口述与回忆记录下来的，也就是“真实的历史”。

B．如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，据此记录的历史与真实历史之间往往有较大差别。

C．因为历史事件本身的复杂性和史学家书写历史本身受到的种种制约，史学家记录的历史必然是有所选择的。

D．《史记·司马相如列传》重点记录了司马相如的辞赋，而对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，可见其是“记录的历史”，并不是“真实的历史”。

【小题2】（小题2）下列与“传播的历史”有关的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．传播的历史存在“神话”和“丑化”两个极端，这两个极端是对“记录的历史”的一种另类解读。

B．传播的历史中的“神话”是对历史事件和历史人物的偶像化，偶像能弥补现实的不足，因而受到大众的追捧。

C．寄托了人们某种理想的“神话”本身也是一种现实的诉求，而其反面——“丑化”的出现也是出于某种现实的诉求。

D．历史文献本身的多义性使历史在传播过程中必然会走向神话和丑化两个极端。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．宋元明清直至今天，演绎司马相如和卓文君的爱情故事的大量戏剧、小说都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节。

B．司马相如和卓文君的故事从“历史”演变成一个美丽的爱情神话，满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往。

C．今天的许多读者和观众很难接受司马相如和卓文君的美丽爱情“神话”背后的婚姻真相，因为他们都对《史记•司马相如列传》的记载深信不疑。

D．“文君夜奔”本身的多义性为这个故事的解读带来了两种倾向：批判琴挑和神话琴挑。

艺术意境
什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：一，为满足生理的物质的需要，而有功利境界；二，因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；三， 因人群组合互制的关系，而有政治境界；四，因钻研物理，追求智慧，而有学术境界；五，因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言也……山川与给予神遇而迹化也。”艺术家以心灵映射万象，代山川而宣言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
意境是“情”与“境”(意象)的结晶石。王安石有一首《题西太一宫壁》诗：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头相见江南。”前三句全是写景——江南的艳丽的阳春，但看了末一句，全部景象遂笼罩上了一层无边的哀感、回忆的愁思和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝美的“诗”。
在一个艺术表现里，情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，最深的情同时也透入了最深的景，一层比一层更透明的景；景中全是情，情具象而为景，因而展现了一个独特的宇宙、崭新的景象，为人类增加了丰富，替世界开辟了新景。正如恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源。”唐代画家张璨这两句论画训示，是这一意境创设的基本条件。
【小题1】对文中“意境”理解错误的一项是(　  )

A．意境是区别于功利、伦理、政治、学术、宗教等五种境界的一种艺术境界。

B．艺术家在创作中以心灵映射万象，代山川立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这种灵境就是意境。

C．意境是“于天地之外，别构一种灵奇”，即在客观环境之外，能重新发现一种灵奇。

D．意境就是“情”与“境”(意象)的结晶石。

【小题2】以下关于情与景的说法，正确的一项是(　  )

A．阿米尔说，一片自然风景是一个心灵的境界。这就是说，自然风景本身就包含着心灵的境界。

B．“鸢飞鱼跃”虽是客观景象，但渗透了主观生命情调，因此成就了一种活泼玲珑、渊然而深的灵境。

C．王安石的诗《题西太一宫壁》前三句写江南的艳丽的阳春，全是写景，只在最末一句渗透了无边的哀感、愁思和欣慰。

D．在一个艺术表现里，情和景交融互渗。先有最深的景，因而发掘出最深的情，继而同时也透入最深的景，循环往复，层层深入。如杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句。

【小题3】从全文来看，以下属于“意境创设的基本条件”的一项是 (　  )

A．一切美的光是来自心的源泉。可见，“心灵”是意境创设的基本条件。

B．化实景为虚景，有实景才能使人类最高的心灵具体化、肉体化，可知，实景是意境创设的最首要条件。

C．一个独特的宇宙、崭新的境象，才能为人类增加丰富，替世界开辟新境，因此，“独特的宇宙”“崭新的境象”是意境创设的基本条件。

D．情和景交融互渗，是意境创设的基本条件。

阅读下面的文字
网络文学的价值
网络文学以全民书写的方式，模糊了文学原有的边界，这种境况的出现，冲破了传统文学的樊篱，有助于形成一种大文学观，不仅使各个社会层面的精神思绪和文化含量得到全方位的表现，而且拓开了文学自身内部的容量和限度，扩大了文学的影响力。不仅如此，以网络为媒介的文学书写，还往往以自足自我为基础，将触角伸延到影视、话剧、漫画、音乐、游戏等艺术门类，在彼此融合的过程中，形成新的产业链和消费点。可以说，网络文学的写作在抒发情感、表达自我的同时，也立意追求经济利益，在渴求得到网友读者的认可和点击阅读的基础上，提供文化消费并愉悦大众。在这个过程中，网络作者与新型读者之间是相互契合的，你带动我，我带动你地旋转着向前，彼此啮咬着呈现出螺旋式上升的精神存在。
　　网络媒介改变了人们观看和阅读世界的方式，在这里，传统文学文本中纯粹精神性所寄寓的精英化倾向被消解，但是值得注意的是，文学作为一种审美愉悦与精神消费并没有被摧毁，而只是以新的形态出现。这也昭示出了网络文学在自身展开过程中所彰显出来的新元素。一方面，网络文学往往以新潮的言语方式、丰富的想象力或可读性极强的故事情节取胜，能够根据当代人的精神理想和现实追求，调整创作实践和发展方向，使自身符合平民化的审美要求，在传播途径和吸引大众方面显示出蓬勃的生命力；另一方面，新型读者更多追求的是通过借助于电子屏幕的“看”这样一种便捷直观的方式，涵纳尽可能丰富的信息，释放被压抑的情绪，达到自我认知与精神享受的目的。由此带来的是网络文学时代大众化与娱乐性的崛起，但对于网络写作中所蕴涵的“娱乐”意味，我们不应该将其作为一种狭隘、庸俗甚至是媚俗的定义来理解，相反，这实际上是依托于网络进行阅读的受众为愉悦身心、寻求心灵慰藉而关注自身的精神期待和审美体验的一种积极尝试。
网络时代的文学写作还有一个新的特质，那就是批评的即时性、多样性和交流反馈的互动性的加强。时代的变动以及文学内部的调整和文学自身的位移，给予了当下的网络文学丰厚的生长土壤和广阔的发展空间，不仅对传统的文学样式和文学生产机制构成了冲击，更为重要的是，网络文学为整个当代文学的发展进程，提供了诸多的可能性。对于传统的文学图书出版机制而言，网络上的写作和发表其实更多的是瞬时的、自由的、无拘无束的，网络文学批评亦然，这也是网络文学区别于以往的文学评论范畴所在。也就是说，文学论坛、文站和电子期刊等新媒介的生成，不仅能够通过特殊的机制化管理和集约型的作品生产、消费途径，使得网络文学的传播和阅读过程更为顺畅，阅读和观看的“快感”在这里得到了更大的满足；而且为文学批评开拓出了新的空间，可以容纳更为大众化和平民性的话语，接受平实、朴素和直接的评论方式，建构多赢和互补的局面，甚至还形成了一种互动式的创作模式，即读者通过点击阅读和论坛式的即时批评，对开放性的作品提出修改建议，进而参与到新文本的再生成过程中。
（选自2011年8月24日《文艺报》，有删改）
【小题1】关于“网络文学的价值”，下列表述不符合文意的一项是    ( )

A．网络文学以全民书写的方式，模糊了文学原有的边界，冲破了传统文学的樊篱，标志着新书写方式的诞生。

B．网络媒介改变了人们阅读的方式，传统文学文本中纯粹精神性所寄寓的精英化倾向被消解，标志着新阅读形态的形成。

C．网络文学一定程度上摧毁了传统文学的审美愉悦与精神消费，昭示出网络文学在自身展开过程中所彰显出来的新元素。

D．网络时代的文学写作的一个新的特质，就是批评的即时性、多样性和交流反馈的互动性的加强，使批评空间的得到开拓。

【小题2】对网络文学的理解，下列表述正确的一项是 ( )

A．网络文学还以自足自我为基础，将触角伸延到影视、话剧、漫画、音乐、游戏等艺术门类。

B．网络文学拓开了传统文学自身内部的容量和限度，扩大了传统文学自身的影响力。

C．网络文学对传统文学构成了冲击，为整个近代文学的发展进程，提供了诸多的可能性。

D．网络文学往往以新潮的言语方式、丰富的想象力或可读性极强的故事情节吸引读者阅读。

【小题3】下列表述符合原文内容的一项是    ( )

A．相对于传统的文学图书出版机制而言，网络上的写作和发表其实很多是瞬时的、自由的、无拘无束的。

B．通过点击阅读和论坛式的即时批评，可以对电子作品提出修改建议，参与到新文本的再生成过程中。

C．网络文学立意追求经济利益，提供文化消费并愉悦大众，而传统文学不立意追求经济利益。

D．对于网络文学所蕴涵的“娱乐”意味，我们不应该将其仅仅作为一种狭隘、庸俗甚至是媚俗的定义来理解。