阅读下面的文字，完成小题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（ ）

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

D．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。

【小题2】关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（ ）

A．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

B．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

C．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

D．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）

A．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

B．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

C．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

D．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

阅读下面的文字，完成小题。
从“月印万川”到“水月镜花”
朱熹是“月印万川”诠释模式的开创者和执行者。他认为，“五经”“四书”等经典无别，若能参得透，都是“一理”。“一理”是万物与所有伦理纲常关系的根本依据，但又是具体的，以特殊的样式展现于不同事物之中。解读圣人典籍，就是要弄清“一理”如何落实到个别事物之上，凝聚成个别的、具体的、所以然之理的。解经虽应立足文本，不能空发议论，但在弄懂文字内含具体之理后，还要由“下学”而上达“一理”。朱熹强调“情”与“理”、“事”与“理”的区分，挖掘儒家文本的道德追求与工夫进路的“分理”客观性，以保证其实施的有效性，进而为“一理”的普遍性存在找到现实依据。
朱熹主张诠释经典时要“格物致知”。经由探究而掌握“物自身”，进而帮助主体意念“纯化”，达到“一理”的认知境界，同时将本心所具之理推广至事物上而体会事物之理的状态。此方法的实质是将“下学上达”的为学顺序，变为“理一分殊”的逻辑推演。朱熹认为，经典之内既有“文理”又有“义理”。文理是文脉、内容与意义，而义理除了意义之外，更指道德性、价值性的真理。文本的基本内容与中心思想需要掌握，意义与真理更需要理解与领悟，其关键在于格物。“一理”的发现，在于日常“格物”的积累之中。
陆九渊则提出“发明本心”的命题，认为解经首要的要求是学者先学会体证自己的本心。圣人与普通人心理“同构”，古之“一理”与今之“一理”相同，故经典是“此心此理”的具体化。解经是一个“求心”的过程，由于“心同、理同”，所以不同经典间只有文字的差异，而无义理之不同。故文字训诂仅是经典诠释的初级阶段，解释者以心灵体察的方法领悟经典创作者的意图，把握“此心此理”的要义才是最终的目的。
表面上看，陆九渊似乎将“理本论”转变为“心本论”的解释形上学，实则不然。“理”是一种客观存在的“公理”，是宇宙运行规则，亦是人类活动的最高法则，而“心”则是对根源性“理”的体认。“心”的道德感知于自身固有的“理”，它只是“理”的先在规定和表现。与“理”相比，“心”的地位仍处于第二位。即陆氏虽将“格物”之法转为“格心”之样式，但其实质仍在践行着“理一分殊”“月印万川”的诠释路线。
明代，儒家学风发生转变，“月印万川”式的解经悄然被“水月镜花”模式替代。
“水月镜花”的特点是“贵意象”，坚持“书不尽言，言不尽意”，经典中的语言既真实又虚幻，诠释的关键在于，明确主观心志会超越客观文字。它将解经视为一种纯粹的向内实践，剖析文本获悉的伦理目标、修养原则均成为心志运作的边界或框架，所有的活动都是为了修炼主体心志本身，所谓“经学即心学”。学者在诠释经典时往往以体悟内心“良知”为终极价值，经典随之成为从属性的“影本”。因为形上本体“心”古今如一，而经典所依附的语言由于创作者自身的“历史性”与“不完美性”，总会存在某些不完整之处，故“六经”也可视为一种“糟粕”，需要后来的诠释者不断加以修正、发挥。
在此思想的指引下，解经的“随意性”增强，经文成为虚无化的东西，诠释只要能立足于本源性的“良知”之上，便就不用在意“所说的”距离“本文”多远。诠释经典的根本在于体证一种作为本体的宇宙心，此心是道德与存在的双重依据，是一切德目之所出。
“水月镜花”式解经提升了诠释者的主体性，它强调经典诠释是体验之学，应以主体人格为中心而不是以文字解读为中心的活动。知识上的领略，只是内化经验，重要的是将领悟与心志相结合付诸实践。虽然它容易带来主体“成见”影响诠释效果的“理解之弊”，但它却将深受“存天理、灭人欲”观念压制的“人性”解放出来，主体的价值意义得到彰显。它既是一种学术方法的变换，更是一种思想的启蒙。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．朱熹认为，“五经”“四书”所讲的具体之理虽然不同，但同属“一理”，并认为解经时应由“下学”而上达“一理”。

B．朱熹看到了儒家文本中的道德追求与工夫进路的客观性，因而通过强调“情”“事”“理”的区分来保证其实施的有效性。

C．陆九渊认为人同此“心”，心同此“理”，故经典只是“此心此理”的具体化，解经就是一个“求心”的过程。

D．“水月镜花”式的解经模式往往以体悟内心“良知”为终极价值，经典于是变成了从属性的“影本”，成了修炼主体心志的契机。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．朱熹主张的“格物致知”，实质是将“下学上达”的为学顺序，变为“理一分殊”的逻辑推演。

B．在陆九渊看来，“心”的道德感知于自身固有的“理”，只是“理”的先在规定和表现，与“理”相比，“心”的地位仍处于第二位。

C．朱熹认为解经应立足文本，陆九渊认为文字训诂仅是经典诠释的初级阶段，二人的看法虽然有别，但在尊重经典的客观性这一点上还是有一致之处的。

D．“水月镜花”式解经认为经典所依附的语言由于创作者自身的局限总会存在某些不完整之处，故需要后来的诠释者不断加以修正、发挥才能还原经典的“真意”。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．朱陆二人的阐释模式都强调了“理”的先在性、根本性，强调了解经时对“理”的体认，因而在一定程度上压制了阐释者的主体性。

B．“水月镜花”式解经容易带来主体“成见”影响诠释效果的问题，但其对主体性的提升，实质上有思想启蒙的效果。

C．朱熹提出的“格物致知”本质上还是一种解经的学术思路，但他在此基础上推出“存天理、灭人欲”无疑就是思想僵化的表现。

D．朱熹主张由探究而掌握“物自身”进而帮助主体意念的“纯化”，而“镜花水月”式的解经则强调主体人格的中心地位，在主体的地位上，二者差别巨大。

   阅读下面文字，回答以下小题

文学：人类生存的一种支撑

无论是在我们的现实生活中还是在我们的语文教育中，文学的价值都没有得到应有的评估，尤其是在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中。以往，我们侧重强调的是文学的思想教育作用和宣传鼓动作用；现在，人们更看重的是文学的消遣和娱乐作用，甚至它的市场轰动效应。文学最内在、最深层的价值却被忽略了。在我看来，文学作为人类的精神创造活动，它还应当是人的生命存在的一种支撑，一种情感与精神的支撑。 

从原始文化学的意义上讲，人类在其还不太会直立行走的时候就已经能够翩翩起舞，在其还不会说话的时候就已经能够唱歌，在其还不会写字的时候就已经能够绘画，在其还不会制定法律条文、撰写科学论文的时候就已经会创作故事和诗歌。因此我们可以断定：文学艺术，是人类生命进化史中的一个包容诸多的“原点”，一个出发点。而同时，这个“原点”又使它在人类生命活动史中永远占据一个“顶点”，一个精神的制高点。如俄国美术家瓦西里·康定斯基所说的：“人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，它缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。”在不同的历史时期，“三角形的顶端经常站着一个人”，这个人就是像贝多芬、德彪西、梅特林克、莫奈、马蒂斯、毕加索这样的伟大的艺术家，当然也包括像荷马、但丁、莎士比亚、歌德、托尔斯泰这样的诗人、小说家。 

在人类生活与人类历史中的定位使文学艺术拥有了这样一些“天性”：既根植于大地，又仰望着天空；既是真实的生活，又是虚幻的想象；既是本能的喷涌，又是理性的张扬；既拥有肉体的丰厚，又拥有精神的空灵；既是对于往昔的追忆，又是对于未来的憧憬。它拒绝一切形式的人与自然的割裂、物质与精神的偏执、思维与本能的对立、本体与现象的拆解、理智与情感的剥离。它始终追求的是一种圆满、充盈的生命形式，一个真实、独特、富有创造活力的个体。人类的文学艺术活动，几乎就是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的一个楷模。 

文学艺术可以作为一个时代的精神状况的象征——“在艺术得不到人们的维护，同时又缺乏真正的精神食粮的时代，精神世界是衰微的。灵魂不断从高处跌落到三角形的底部，整个三角形显得死气沉沉，甚至倒退和下滑”。 

文学艺术作为一种精神又是内在于每一个人的身心之中的——“任何人，只要他把整个身心投入自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的精神金字塔的值得羡慕的建设者”。 

文学艺术，并不只是一种职业一门技能，在现实生活中，远不是所有人都能够创作出成功的文学作品和艺术作品，但是每一个人都可以拥有诗的心境和艺术的情致，以超越功利的、发自内心的、充满喜悦和感激的心态对待生活，这样的人即使一字不识，也仍然是一位艺术家，一位诗人。 

诗意地栖居意味着独立自主、自得其乐、自我完善。文学艺术本质上是肯定，是祝福，是生存的神话，是人们的自我救治、自我保健。无论你从事的是什么职业，只要你能够走进这样一种人生境界，你的生命就是富足的、健康的、美好的，那么，你也就在精神上站稳了生存的出发点，同时也占据了生存的制高点。

【小题1】对文学艺术拥有的“天性”理解错误的一项是

A．文学艺术仰望着天空，是虚幻的想象、理性的张扬，拥有精神的空灵，是对于未来的憧憬。

B．文学艺术应该是人与自然、物质与精神、思维与本能、本体与现象、理智与情感的和   谐统一。

C．文学艺术追求的是一个真实、独特、富有创造活力的个体。

D．文学艺术是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的模范。

【小题2】下列理解符合原文意思的一项是

A．文学是人类的一种精神创造活动，因此，它应该支撑起人的生命、支撑起人的情感和精神。

B．文学艺术是人类生命活动史中的精神制高点，贝多芬、托尔斯泰等艺术家是这个制高点上的代表人物。

C．文学作品既可以内在于每一个人的内心世界中，又可以反映一个时代的精神面貌。

D．只要每一个人都努力创作，那么，你就会在精神上站稳生存的出发点，占据生存的制高点。

【小题3】根据原文提供的信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中，我们更应该重视和挖掘文学最内在、最深层的价值。

B．重视、维护文学艺术，可以让我们的精神世界更加丰富起来，我们的时代也可能因此拥有更加充盈的精神食粮。

C．艺术家、诗人并非专指能够创作出成功的艺术作品和文学作品的人。

D．只要创作出成功的文学作品和艺术作品，就能诗意地栖居。

阅读下面的文字，完成文后各题。
孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基，教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、整齐的步调、集中的意志。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：“礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。”
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代^①的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具，不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！
（摘编自宗白华《艺术与中国社会》）
注 ①三代：指夏、商、周三个朝代的合称。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）（3分）

A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，教育的主要工具、门径和方法是艺术文学，艺术对社会民众的影响深刻而普遍。

B．中国人感受到宇宙是生生不息而具备条理的运行大道，这种精神境界贯注到社会实际生活里，诗书礼乐的文化就得以成就。

C．诗书礼乐文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意义。“礼”造就群体生活的秩序，诗与乐则陶冶性灵。

D．石斧石磐升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，从最底层的物质器皿直接进入艺术领域。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义，使个体人生更为深刻。

B．礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，二者是中国社会的两大柱石，相辅相成，对社会有着深远的影响。

C．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱。

D．一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：在制作器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是融通和谐。

B．礼乐文化是中国古代文化的重要组成部分，礼之本在于音乐的精神，因此，乐是人类一切艺术的最高境界和最终追求。

C．人类社会的礼和乐反射着天地的节奏与和谐，凝聚了社会亲爱精诚的团结精神，使中国人追求和谐的文化理念得以体现。

D．与直面人生中的冲突与悲剧、展现波澜壮阔的人生气象的西洋艺术相比，中国艺术则呈现出端庄流丽、雍穆和平的特点。

阅读下面的文字，完成小题。
关于侠的起源，历来争议颇多。我认为，侠作为一种社会历史文化现象，毕竟存在于历史文献典籍的时代性叙述和文学艺术作品的想象性建构之中，活跃于不同时代追求公道、正义、自由的人们的思想观念中，难免带有一定的功利倾向与主观色彩。因此，用武士、平民、游民、诸子乃至原始氏族遗风、神话原型等标准来加以规约，其阐释的罅漏和矛盾是不言自明的。可以说，每一个社会团体或学派都有可能产生侠，但说它源自某一个社会团体或学派，就未免以偏概全了。所以，与其说侠的思想于儒、墨、道等种种学说，不如将之视为一种行动哲学，一种基于道德体认与人格风范的个性实践，章炳麟《儒侠》篇中“侠者无书，不得附九流”一语便道尽了侠的底蕴。
从社会基础而言，中国的侠从一开始就不限于贵族，而包括了许多平民在内，这也反映了侠之超越阶级的特点。太史公以“布衣之侠”“闾巷之侠”“匹夫之侠”等词来勾勒侠之平民性，并将之与战国四公子相比照。在他的观念中，战国时代的侠可以分为两类：贵族之侠(或曰卿相之侠)和平民之侠，而后者尤为可贵。此一时期，侠的思想和行为中包含着极大的复杂性，而其潜在的破坏性也是显而易见的。无论是贵族中孟尝君之流或平民中朱家、郭解之辈，都为大批武士提供财力支持和政治庇护，而这些武士往往是违法犯禁的亡命之徒。难怪《韩非子·五蠹》云：“儒以文乱法，侠以武犯禁，而人主皆礼之，此所以乱也。”在韩非子眼中，侠这一群体以武犯禁，对国家的稳定构成极大的威胁，对侠进行了全盘否定。尽管这一论点有着明显的偏颇，但却提醒我们一个重要的事实：早期的侠并不是普通大众所熟悉的孤独的、形单影只的潇洒剑客，而是豢养着一大批武士的组织领袖和霸主。
要而言之，侠从一开始就以两种面目示人——贵族之侠与平民之侠，但都代表着一种独特的文化人格的外化，一种无形的精神气概的践行，既超越阶级的局限，也没有形式化的礼的约束，有着极高的独立性，而这些正构成了中国之侠与西方骑士的关键差异，使侠这一群体从一开始就带有迥异于西方文化的中国性。西方中古的骑士必然是贵族，骑士资格的取得须经过一系列繁复的礼仪，包括庄严的授爵典礼和各种定期的武艺比试，严格的家世背景和繁复的礼制仪式构成了西方骑士这一正式组织的核心特点。相较之下，侠自始即包括了贵族和平民两种社会成员，且平民的成分渐次高涨，有道是“礼不下庶人”，所以中国侠并没有发展出一套礼制的规约，而更多的是以一种独特的文化人格的风范和气概而绵延后世。
【小题1】下列关于“侠”的起源的说法，不符合作者观点的一项是( )

A．由豢养着一大批武士的组织领袖和霸主，到如今人们所熟悉的孤独的、形单影只的潇洒剑客，侠有一个逐渐演变的过程。

B．中国的侠从诞生起就包含着“布衣之侠”“闾巷之侠”“匹夫之侠”等平民之侠，具有超越阶级的特点。

C．侠是一种行动哲学，是一种基于道德体认与人格风范的个性实践，所谓“侠者无书，不得附九流”即体现其底蕴。

D．武士、平民、游民、诸子乃至原始氏族遗风、神话原型等标准的规约，阐释证明了侠必然源自某一社会团体或学派。

【小题2】（小题2）下列说法符合文意的一项是( )

A．侠这一历史文化现象，体现了不同时代人们追求公道、正义、自由的思想观念，因此带有极强的功利倾向与主观色彩。

B．战国时代的侠的思想和行为中包含着极大的复杂性，他们常常为违法犯禁的武士提供财力支持和政治庇护。

C．“儒以文乱法，侠以武犯禁”，可见侠这一群体对国家的稳定构成极大的威胁，是社会混乱的根源。

D．体现西方侠文化的中古骑士必然是贵族，严格的家世背景和繁复的礼制仪式构成了西方骑士这一非正式组织的核心特点。