阅读下面的文字，完成文后小题。
古代文人认为进入作品的方式主要有两种。其一是“涵泳”与“玩味”的无声接受方式，注重悉心揣摸与反复咀嚼，如嚼橄榄，如品香茗。“涵泳”这一概念由朱熹率先提出，他认为诗的“语言有个血脉流通，但涵泳久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也”。诗的意象是一个活的整体，内部有血脉贯通流转，而读诗之人反复涵泳感受，就会领悟到贯通整体的内在血脉，如果多引外来道理对诗进行分解，必然破坏作品的艺术生命，感受不到诗人的真正意思。与此同时，朱熹认为读诗要“玩味义理，咀嚼滋味”，强调接受者细腻感受的重要性。清代况周颐对此认识更为深入，“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之”。接受者以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境，沉入其中，思而得之，感而契之。
其二，与“涵泳”和“玩味”的无声接受方式相补充的是“熟读”与“讽咏”的有声接受方式，通过反复的吟咏讽诵逐渐悟入作品。明代胡应麟曾将文学作品分成“体格声调”与“兴象风神”两个层面，他认为，“体格声调，有则可循；兴象风神，无方可执”。前者是作品的表层形式，有迹可循，能进行规范化的分析，是进入作品内部的立足点和突破口；后者是形式所暗示的意蕴与旨趣，不可坐实，具有不确定性，它依附于形式而存在。这就决定了读者只能在“熟读”和“讽咏”中通过语言的节奏、声调与韵律去领略它。严羽说：“读骚之久，方识真味；须歌之抑扬，涕洟满襟，然后方识《离骚》。”沈德潜说：“读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写，响外别传之妙，一齐俱出。”都说明了读者按照作品语言的节奏、声调去高吟低唱，紧咏慢吟，从而领会到作品的妙处与味道。桐城派散文家对此有更深入认识，刘大櫆认为读散文之法，重在音节揣摸，摸透了音节，也就把握了作品内在风神，因此桐城派极力标举高声诵读。
无论是无声的接受方式，还是有声的接受方式，其最终目的都是为了领会作者的旨趣与作品的神韵，需要接受者以己之心参与作品的创造，为此，古代文人又推出了“以意逆志”的观点。“以意逆志”并非如某些论者所说的是一种具体的接受方式，而是贯穿于各种具体方式之中的一般接受原则。“意”是接受者的思想情感，“志”是作者的思想情感在作品中的体现，“以意逆志”是接受者从自己主观感受出发，通过想象去把握作者的思想情感。中国古代的接受者对此有较深入认识，梅尧臣的“作者得于心，览者会以意”的观点就强调了要以己之意去领会作者之心；王夫之说，“读古人文字须以心入古文中”，才能得其神髓。这些文学接受观，高扬了读者的主体性，承认了读者可以从自身的情感体验出发去理解作品，不一定要与作者之意相合。
【小题1】下列对原文内容的表述，不符合文章内容的一项是（）

A．以“涵泳”和“玩味”作为阅读作品的方式，注重的是对作品进行悉心揣摸与反复咀嚼，这是一种无声的接受方式。

B．“涵泳”这一阅读方式是朱熹率先提出的，他认为通过涵泳就能把诗读得通畅，否则就不能理解诗句的意思。

C．清代的况周颐认为，在阅读诗歌时接受者要以空明之心，充分调动艺术想象，通过语言的揣摸去创造作品的意境。

D．“熟读”与“讽咏”是古人阅读作品的另一种方式，注重的是反复的吟咏讽诵逐渐悟入，这是一种有声的接受方式。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．明代的胡应麟认为，文学作品的“体格声调”是作品的表层形式，是读者进入作品内部的立足点和突破口。

B．“兴象风神”是作品所蕴含的意蕴和旨趣，它依附于形式而存在，具有不确定性，应该有其相应的领略方法。

C．严羽和沈德潜的话都说明了领悟作品时诵读的重要性，读者要通过高吟低唱、紧咏慢吟去领会作品的妙处与味道。

D．“以意逆志”指的是无声或有声的接受方式，领会作者的旨趣与作品的神韵，以己之心参与作品的创造。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．朱熹在读诗的认识上，既从诗的整体贯通上要求读诗之人须反复涵泳感受，也从“玩味义理，咀嚼滋味”上强调接受者去细腻感受。

B．刘大櫆认为读散文重在从揣摸音节上去把握作品内在风神，这与胡应麟认为读者应该通过节奏等去领略作品的意蕴与旨趣是一致的。

C．从“以意逆志”的原则出发，读者在阅读作品时就应该把自己的思想情感融入作品中，从而使读者与作者在思想情感上达成一致。

D．梅尧臣和王夫之都强调了要领会文章的神髓，必须用“心”，必须充分发挥读者的主体性，读者要从自身的情感体验出发去理解作品。

(一)阅读下文，完成第下列小题。

写作上的从小见大

周国平

①世界文学宝库中，有许多名篇是通过描述日常小事阐明大道理的。即使是那些宏大叙事的巨著，比如曹雪芹的《红楼梦》，托尔斯泰的《战争与和平》，占据大量篇幅的也是日常生活中的细节。人在一生中也许会遭遇大事，但遭遇最多的还是日常小事，不论伟大与平凡，概莫能外。因此，对于写作者来说，从小见大是一项重要的功夫。

②怎样做到从小见大？要在平时练就“见”的眼力，还需在写作时如实写出所“见”。

③大道理往往寓于小事之中。如何从小事中发现大道理呢？“功夫在诗外”，陆游此言说出了写作的普遍真理。意义只向有心人敞开，你唯有平时就勤于思考宇宙、社会、人生的大道理，又敏于感受日常生活中的细小事物，才会有一副从小见大的好眼力。泰戈尔从一朵野花看到了造物主创造的耐心，敬畏之心油然而生，如此写道：“我的主，你的世纪，一个接着一个，来完成一朵小小的野花。”同样的一朵野花，一个对宇宙和生命的真理毫无思考的人看见了，是什么感想也不会有的。

④而写作不是写作时才发生的事情。平时生活中，心灵始终要保持一种活泼的状态，如同一条浪花四溅的溪流，所谓好文章不过是被抓到手的其中一朵浪花罢了。长期以来，我养成了一个习惯，在生活中每遇到触动我的心灵的事，不论悲喜苦乐，随时记录下来，包括由之产生的思考。越是使我快乐或痛苦、感动或愤怒的事，我越不轻易放过，但也不沉溺其中，而是把它们当作认识人生和人性的宝贵材料。这样做的结果是，久而久之，我感到小与大之间的道路是畅通的，从小见大就不是什么难事了。

⑤当然，具体写作时，是要有技巧的，但技巧并不复杂。对所写的这件小事，要抓住它真正触动你的情境和细节，这实际上是小和大之间的关联点。要对这关联点着重加以描述，尽可能写得准确、细致、具体、生动，让读者感到，你被触动是多么自然的事情，他们在此情境中同样会被触动。这样的描述，己经隐含大道理了。对于从小事中体悟到的大道理，需作画龙点晴的表述，语言要简洁，切忌长篇大论；要质朴，切忌豪言壮语；最好还要独特，切忌陈词滥调。最佳的效果是，读者从你所描述的“小”中己经隐约见出了“大”，而在读到你的点睛之句时，仿佛刹那问被点破，发出会心的微笑。

【小题1】第②段在结构上的作用是___________。
【小题2】第③段中，作者用泰戈尔的例子是为了___________。
【小题3】对第④段理解最恰当的一项是( )

A．写作时保持心灵的活泼。

B．写作前要注重平时积累。

C．写作前做好行文的构思。

D．写作要能引发读者深思。

【小题4】阅读第⑤段，概括在具体写作时如何做到“从小见大”。

阅读下面的文字，完成下列各题。（25分）
不毁灭的背影
沈从文
“其为人也，温美如玉，外润而内贞”
“君子”在这个时代虽稀有难得，也就像是不切现实。惟把这几句作为佩弦先生①身后的题词，或许比起别的称赞更恰当具体。佩弦先生人如其文，可敬可爱处即在凡事平易而近人情，拙诚中有妩媚，外随和而内耿介，这种人格或性格的混和，在做人方面比做文章还重要。
我认识佩弦先生和许多朋友一样，从读他的作品而起。先是读他的抒情长诗《毁灭》，其次读叙事散文《背影》。在诗歌散文方面，得把他的作品和俞平伯先生成就并提，平伯先生如代表才华，佩弦先生实代表至性。惟从现代散文发展看全局，佩弦先生的叙事散文，能守住文学革命原则，文字明朗、朴素、亲切，且能把握住当时社会问题的一面，贡献特别大，影响特别深。在文学运动理论上，“普及”和“通俗”目标实属问题核心，真能理解问题重要性，又能把握题旨，且得到有持久性成就的，少数作家中，佩弦先生的工作，可算得出类拔萃。求通俗与普及，佩弦先生都若在不甚费力情形中运用自如，而得到极佳成果。一个伟大作家最基本的表现力，是用那个经济、准确、明朗文字叙事。正如作家的为人，伟大本与朴素不可分。一个作家的伟大处，“常人品性”比“英雄气质”实更重要。但是在一般人习惯前，却常常只注意到那个英雄气质而忽略了近乎人情的厚重质实品性。提到这一点时，更让我们想起“佩弦先生的死去，不仅在文学方面损失重大，在文学教育方面损失更为重大”（冯友兰语）因为冯先生明白“教育”与“文运”同样离不开“人”，必以人为本。文运的开辟荒芜，少不了一二冲锋陷阵的斗士，扶育生长，即必需一大群有耐心和韧性的人来从事。文学教育则更需要能持久以恒、兼容并包的人主持。佩弦先生伟大得平凡，从教育看远景，是惟有这种平凡作成一道新旧的桥梁，才能影响深远的。
我觉得佩弦先生性格最特别处，是拙诚中的妩媚。他对事、对人、对文章，都有他自己的意见，凡事和而不同，然而差别可能极小。他也有些小小弱点，即调和折衷性，用到文学方面时，比如说用到鉴赏批评方面，便永远具教学上的见解，少独具肯定性。用到古典研究方面，便缺少专断议论，无创见创获。即用到文学写作，作风亦不免容易凝固于一定的风格上，三十年少变化，少新意。但这一切又似乎和他三十年主持文学教育有关。在清华、联大“委员制“习惯下任事太久，对所主持的一部门事务，必调和折衷方能进行，因之对个人工作为损失，对公家贡献就更多。熟人记忆中如尚记得联大时代常有人因同开一课，各不相下，僵持如摆擂台，就必然会觉得佩弦先生的折衷无我处，如何难能可贵！又良好教师和文学批评家，有个根本不同点：批评家不妨处处有我，良好教师却要客观，要承认价值上的相对性、多元性。一个大学国文系主任，这种认识很显然是能将新旧连接，文化活用，引导所主持一部门工作到一个更新发展趋势上的。中国大学的国文系，若还需要办下去，佩弦先生的这点精神，这点认识，实值得特别注意，且值得当成一个永久向前的方针。
（选自《不毁灭的背影》有删节）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（5分）
E．本文运用华美秀丽的语言，讲述朱自清先生的事迹，为我们再现一位现代作家的光辉形象。

A．作者对朱自清先生的“小小的弱点”的评价是一分为二的。

B．本文客观真实再现朱自清先生的形象，使得传主的形象更加丰满，增强了作品的真实性。

C．文章采用“先扬后抑”的写法，为后文写朱自清先生的牺牲自我等精神做张本和铺垫。

D．朱自清先生能调和折衷，兼容并包，使得文学得到了繁荣发展。

【小题2】文章主要从哪两方面介绍了朱自清先生的成就？请结合文章的内容加以具体说明。（6分）
答：
【小题3】文末说“佩弦先生的这点精神，这点认识，实值得特别注意”，“这点精神”“这点认识”分别指什么？（6分）
答：
【小题4】作者在文中说“一个作家的伟大处，‘常人品性’比‘英雄气质’实更重要”，你认同这种观点吗？说说你的看法。（8分）
答：

阅读下面的文字，完成下列各题。 
①工匠精神是民族文化传统与国家文化的重要组成，也是中国历史文脉的基因，还是能够映现中华文明的底版。工匠精神历经几千年的发展所累积的成果，是中华文明的灿烂与辉煌，是中国工艺在多样的世界文化中最具中国文化特色的代表。从陶器到玉器，中华人类早期文化所表现出的创造精神与精湛工艺，开启了中华文明的先河，并在提升、丰富中使之传续与发展。一部中华文明史凝聚了每个朝代工匠们的智慧和创造。遗憾的是，今天，人们只知欣赏工匠的作品而不记得工匠。这是历史造成的误区，也是审美造成的困惑，而中外大致都是如此。
②工匠们所具有的精神是手工艺发展的支撑，是技术之外的精神外延。手工艺制作从新石器时代开始，即使材质和类别不同，但每一件手工艺品的成形，都是在不断的失败后精心打造获得的成就。各种相同技艺的手工艺品，其工艺水平则区别出了大匠和凡工。对精湛、极端技艺、突破与创造的追求，是大匠的毕生努力。无论怎样，手艺的磨练都是时间的消费，都是精神的倾注。它们需要持之以恒，一以贯之。精雕细琢和一丝不苟是工匠们的共同追求，其表现在精神层面上的是对工和艺追求的精益求精的完美主义。正所谓，无工不精，无艺难美。
③精湛的技艺并非一蹴而就，它是历久的磨练和谙熟于胸的心得。因此，技艺往往深含私有性的特性，而技艺的传承就显得十分重要。如何传？传给谁？传承的重要性不仅是要将手艺与成就传给后人，还要以其能够不断、不绝为依归，应该说这都是工匠精神的重要内容。为了传承，师傅会总结出特定的方法或口诀，会设计出特别的窍门和要领，这一切技术方面的内容在传承过程中的守望与相依，需要工匠精神奠立思想的基础。为了使特定的技艺能够代代相传，精神的延续就显得十分重要，所以，这种传承更重要的是手艺与责任的托付，成就与精神的传续。
④工匠精神也是一种态度。历史上的工匠们尽管创造了无数能够代表时代的经典工艺作品，可是，鄙视工匠却是历史的尴尬。低下的社会地位和艰苦的生活条件，磨练了工匠们超于常人的意志。同时，依靠技艺来维持生活的境况，又树立了他们身处困境，能积极面对的生活态度，造就了他们对生活的责任感。他们终其一生，代代相传，一种手艺极可能是一个家族的营生，是一个地区经济的支柱。工匠们，在这里找到了自我信念。因此，自得其乐成为手艺持有人的职业态度。他们世代在这样的社会文化环境中，恪守自己，不为外界所迷惑而见异思迁，就是因为有这样一种坚持自我的人生态度，他们才将技艺在身视为生命的主体，矢志不渝。
⑤可是，从社会发展的历史过程来看，以传统手工艺为代表的物质文化正日渐消融在现代的进程中，各种工匠也渐行渐远。但工匠精神是否也应随历史风干，这是当下我们必须正视和思考的问题。
（节选自《工匠精神是民族文化传统和国家精神的重要组成》，有删改）
【小题1】下列关于“工匠精神”的表述与原文不符的一项是

A．工匠精神不仅是民族文化传统与国家文化的重要组成，也是中国历史文脉的基因，还是能够映现中华文明的底版。

B．工匠精神是中华文明的灿烂与辉煌，是中国工艺在多样的世界文化中最具中国文化特色的代表。

C．工匠精神是手工艺发展的支撑，是技术之外的精神外延，为技艺在传承过程中的守望与相依奠定了思想基础。

D．工匠精神是手艺人自得其乐的职业态度，也是生活艰难的手艺人战胜困难、积极面对的生活态度。

【小题2】下面的理解与原文不符的一项是

A．中华文明的先河是由中华人类早期文化所表现出的创造精神与精湛工艺开启的。此后，中华文明随着创造精神和精湛工艺的提升和丰富得到了传续与发展。

B．历史造成的误区和审美造成的困惑，使得人们记住了手工艺品，却忘记了制作手工艺品的工匠。这样的情况，中外都有。

C．工匠精神的重要内容包括要将手艺与成就传给后人，还要以其能够不断、不绝为依归。

D．因为有了自得其乐的人生态度，所以手艺人才能世代在这样的社会文化环境中，将技艺在身视为生命的主体，矢志不渝。

【小题3】下面的观点与原文相符的一项是

A．一部中华文明史凝聚了每个朝代工匠们的智慧和创造，因此，当代人应该知道这些凝聚中华文明史的每个工匠的名字。

B．由于材质和类别不同，每一件成形的手工艺品背后所蕴含的工匠追求、工匠精神是不相同的。

C．精神的延续是使特定的技艺能够代代相传的重要因素，因此，传承不仅仅是技艺的传承还有精神的不灭与延续。

D．随着社会发展，手工艺品正慢慢消融，工匠也渐渐消失，那么工匠精神也将不复存在。

阅读下面的文字，完成1～3题。
审美“关系在先”及其自由性
朱立元
审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系（活动）之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系（活动），即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系（活动）的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。
但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象（客体），人与世界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱《牡丹亭》中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。
审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。    
（选自《论审美关系及其生成性》，有删改）
【小题1】下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是（）（3分）

A．审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不会有任何现成的审美客体的存在。

B．人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。

C．任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永远是人生活在世上，人的生存的实践。

D．审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。

B．审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。

C．由《牡丹亭》中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。

D．世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A．既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。

B．审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。

C．只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。

D．任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的。可见，审美关系，也就是审美活动是很难建立和发生的。