阅读下面的文字，完成后面问题。
创作有赖想象，鉴赏也要靠想象。文学鉴赏时的想象，是缘文驰想，按其不同生想状况，可分成三种类型。
设身处地型。文学作品不同于其他造型艺术，它通过语言文字表现一定的形象和意境。读者首先要将文字符号“译化”为具体形象，同时想象其具体的情状，使此时此地的读者进入彼时彼地之境。若作品本身的感染力强，加之读者思想上又有接受它的因素，也就更容易设身处地想象其内容。读者的身世、心境与作品内容愈接近，那么读者设身处地的主动性也愈大。
□□□□型。阅读鉴赏时，不仅想到作品写的是什么，还会由此诱发想象到它之外与之相关的内容。这种因文生想也就是平时说的“联想”。它也有一定的想象轨道，也能形成种种联想形式。例如，有一种是因文而想及与之接近的事物和作品。作品刺激了读者大脑皮层后，引起原来储存的与之相近的讯息苏醒过来，从而使两者同时亢奋起来。所谓“近”或是时近，或是地近，或是事近。如读杜甫的《石壕吏》，自然联想到写于同时期的其他二《吏》与《三别》。若是为二者某些性质上的相似点触发的联想就又不同了，这种 “相似”或是立意相似，或是感情相似，也可能是手法相似。如读怀人诗，很容易将王维的《九月九日忆山东兄弟》与杜甫的《月夜》或白居易的《邯郸冬至夜思家》联系起来。想象又有时会反激到另一方向去，这也是一种思维规律，想象领域也很广阔。杜甫《江畔独步寻花》诗中的“怕春”很容易引起人“喜春”、“伤春”的对比思考。想象除形象到形象外，也能由形象上升到理念。即读者将形象抽象化，由个别推及一般。有时只取作品中某些语句，便连缀成另有含意的理语，如王国维《人间词话》中有一段理论：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”三段引文原是三首宋词中的妙句，全非说理，但经哲理联想而取之则就不同了……上述种种，都为触境生想。在实验鉴赏活动中却没有这么清晰，常呈多重、交错、变化的状态。
意象加工型。读者在其感情、理性的驱使和制约下，调动原有的知识、生活等先行想象，从而形成源于作品又异于作品的意念形象。鲁迅曾指出，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”驰骋想象的过程，也就是意象加工的过程，它又有着好几种状态。实为鉴赏者在前两种类型的基础上，进一步发挥主观能动性，重创作品意境。
【小题1】下面的说法，符合第三段内容的有哪两项
E．对文学作品的鉴赏，几种联想互不相容。
【小题2】对王国维所说的三种境界，理解最贴近的一组是
【小题3】从第二自然段看，使读者能主动进入想象的因素有哪几个？试分别标上序号写出来。（4分）
【小题4】作者引用王国维的理论，最终为了说明什么问题？（4分）
创作有赖想象，鉴赏也要靠想象。文学鉴赏时的想象，是缘文驰想，按其不同生想状况，可分成三种类型。
设身处地型。文学作品不同于其他造型艺术，它通过语言文字表现一定的形象和意境。读者首先要将文字符号“译化”为具体形象，同时想象其具体的情状，使此时此地的读者进入彼时彼地之境。若作品本身的感染力强，加之读者思想上又有接受它的因素，也就更容易设身处地想象其内容。读者的身世、心境与作品内容愈接近，那么读者设身处地的主动性也愈大。
□□□□型。阅读鉴赏时，不仅想到作品写的是什么，还会由此诱发想象到它之外与之相关的内容。这种因文生想也就是平时说的“联想”。它也有一定的想象轨道，也能形成种种联想形式。例如，有一种是因文而想及与之接近的事物和作品。作品刺激了读者大脑皮层后，引起原来储存的与之相近的讯息苏醒过来，从而使两者同时亢奋起来。所谓“近”或是时近，或是地近，或是事近。如读杜甫的《石壕吏》，自然联想到写于同时期的其他二《吏》与《三别》。若是为二者某些性质上的相似点触发的联想就又不同了，这种 “相似”或是立意相似，或是感情相似，也可能是手法相似。如读怀人诗，很容易将王维的《九月九日忆山东兄弟》与杜甫的《月夜》或白居易的《邯郸冬至夜思家》联系起来。想象又有时会反激到另一方向去，这也是一种思维规律，想象领域也很广阔。杜甫《江畔独步寻花》诗中的“怕春”很容易引起人“喜春”、“伤春”的对比思考。想象除形象到形象外，也能由形象上升到理念。即读者将形象抽象化，由个别推及一般。有时只取作品中某些语句，便连缀成另有含意的理语，如王国维《人间词话》中有一段理论：“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”三段引文原是三首宋词中的妙句，全非说理，但经哲理联想而取之则就不同了……上述种种，都为触境生想。在实验鉴赏活动中却没有这么清晰，常呈多重、交错、变化的状态。
意象加工型。读者在其感情、理性的驱使和制约下，调动原有的知识、生活等先行想象，从而形成源于作品又异于作品的意念形象。鲁迅曾指出，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”驰骋想象的过程，也就是意象加工的过程，它又有着好几种状态。实为鉴赏者在前两种类型的基础上，进一步发挥主观能动性，重创作品意境。
【小题1】下面的说法，符合第三段内容的有哪两项
| A．如果在段内找一个最适宜的词语填入段首的空格内，这个词语就是“触境生想”。 |
| B．“相似联想”的“相似”指的是作品的内容或手段相似。 |
| C．文中画线的“两者”指作品内容和想象到的与其相关的作品。“二者”指作品内容和与其相近的其他作品。 |
| D．本段提到的联想形式有相近联想、相似联想、对比联想。 |
【小题2】对王国维所说的三种境界，理解最贴近的一组是
| A．读书研究须高瞻远瞩，不畏艰苦，具有献身精神，最终有可能在有意无意中得到重大收获。 |
| B．读书研究会遭到冷落、打击，要不怕牺牲，勇于献身，还得能在喧闹中感到意料不到的重大收获。 |
| C．成大事业大学问一定要高瞻远瞩，不畏艰苦，具有牺牲精神，又甘于寂寞，最终一定能有重大收获。 |
| D．做大学问成大事业者会遭到打击、冷落，要不怕牺牲，勇于献身，才能得到重大的收获。 |
【小题4】作者引用王国维的理论，最终为了说明什么问题？（4分）
阅读下面的文章，完成后面题目。
科学奖要经得住时间考验
沈致远
⑴据不完全统计，国际性科学奖共有十几种。为何诺贝尔奖一枝独秀？
⑵科学奖的作用在于推动科学发展，设置科学奖应符合几项原则。首先是国际性，更重要的是科学性，自然科学是实证性的，判断真伪之唯一标准是实验。自1901年创立迄今，诺贝尔奖一直坚守以实验为准的基本原则，这是它一枝独秀“秘密”之所在。
⑶在科学性上，其余诸奖良莠不齐。以奖金超诺贝尔奖的基本物理学奖为例，获奖人中有七位不符科学性。一位是霍金，他的“黑洞霍金辐射”只是假说，并未被实验证实。此外有六位弦论者获奖，其中威腾是弦论者公认领袖。多年来，弦论被炒作得沸沸扬扬，但至今既无实验证明，也提不出预言可供检验，对物理学发展乏善可陈。
⑷借科学之名以“提倡宗教进步”的坦普顿奖，奖金也超过诺贝尔奖。获奖者除基督教神职人员，也有科学家。普林斯顿高等研究所的戴森获得2000年坦普顿奖，他是与诺贝尔奖失之交臂的著名物理学家，折节俯就令人惋惜。
⑸创立于1991年、以“博君一笑，发人深思”为宗旨的玩笑诺贝尔奖只颁奖状不发奖金。别以为只是开玩笑，其2000年获奖者之一基姆获得了2010年诺贝尔物理学奖。可见“发人深思”并非虚言，寓思于乐别具一格。
⑹科学奖提升科学家及其科学成就的知名度，使公众认识到科学之重要性。李政道和杨振宁提出“弱相互作用宇称不守恒”，由吴健雄等以实验证实。公众不知弱相互作用为何物，遑论宇称不守恒。1957年李、杨获得诺贝尔物理学奖，家喻户晓，激励许多青年献身物理学研究。尽管如此，奖金只是手段而非目的，否则就是本末倒置。年前，我收到某部门座谈会通知：为发展我国科学以早日获得诺贝尔奖出谋献策。我当即写信给一位德高望重的前辈科学家，坦言：怎么能将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的？幸而是内部通知，否则将贻笑大方。经他建议改变了会议宗旨。
⑺科学家对是否获奖应以平常心待之。美国遗传学家沃生和英国物理学界克里克发现基因之载体去氧核糖核酸双螺旋结构，这是继达尔文之后生物学划时代的重大成就。两人首先想到的不是诺贝尔奖，而是：“我们发现了生命之奥秘。”对广义相对论和核力做出过重要贡献的美国物理学家韦勒，获悉别人剽窃他首先提出的核力异常现象发表论文而获得1975年诺贝尔物理学奖，一笑置之说：“我下一次要小心点。”真正的科学家神游于宇宙之大、粒子之微、生命之妙、意识之谜，怡然自得乐在其中，奖金于我何有哉？
【小题1】本文认为科学奖有哪些主要作用。（6分）
【小题2】本文认为科学奖科学性的主要标准是什么？基本物理学奖、坦普顿奖在科学性方面的主要瑕疵是什么？（6分）
【小题3】 作者对“将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的”持否定态度，结合文意分析其理由。（6分）
科学奖要经得住时间考验
沈致远
⑴据不完全统计，国际性科学奖共有十几种。为何诺贝尔奖一枝独秀？
⑵科学奖的作用在于推动科学发展，设置科学奖应符合几项原则。首先是国际性，更重要的是科学性，自然科学是实证性的，判断真伪之唯一标准是实验。自1901年创立迄今，诺贝尔奖一直坚守以实验为准的基本原则，这是它一枝独秀“秘密”之所在。
⑶在科学性上，其余诸奖良莠不齐。以奖金超诺贝尔奖的基本物理学奖为例，获奖人中有七位不符科学性。一位是霍金，他的“黑洞霍金辐射”只是假说，并未被实验证实。此外有六位弦论者获奖，其中威腾是弦论者公认领袖。多年来，弦论被炒作得沸沸扬扬，但至今既无实验证明，也提不出预言可供检验，对物理学发展乏善可陈。
⑷借科学之名以“提倡宗教进步”的坦普顿奖，奖金也超过诺贝尔奖。获奖者除基督教神职人员，也有科学家。普林斯顿高等研究所的戴森获得2000年坦普顿奖，他是与诺贝尔奖失之交臂的著名物理学家，折节俯就令人惋惜。
⑸创立于1991年、以“博君一笑，发人深思”为宗旨的玩笑诺贝尔奖只颁奖状不发奖金。别以为只是开玩笑，其2000年获奖者之一基姆获得了2010年诺贝尔物理学奖。可见“发人深思”并非虚言，寓思于乐别具一格。
⑹科学奖提升科学家及其科学成就的知名度，使公众认识到科学之重要性。李政道和杨振宁提出“弱相互作用宇称不守恒”，由吴健雄等以实验证实。公众不知弱相互作用为何物，遑论宇称不守恒。1957年李、杨获得诺贝尔物理学奖，家喻户晓，激励许多青年献身物理学研究。尽管如此，奖金只是手段而非目的，否则就是本末倒置。年前，我收到某部门座谈会通知：为发展我国科学以早日获得诺贝尔奖出谋献策。我当即写信给一位德高望重的前辈科学家，坦言：怎么能将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的？幸而是内部通知，否则将贻笑大方。经他建议改变了会议宗旨。
⑺科学家对是否获奖应以平常心待之。美国遗传学家沃生和英国物理学界克里克发现基因之载体去氧核糖核酸双螺旋结构，这是继达尔文之后生物学划时代的重大成就。两人首先想到的不是诺贝尔奖，而是：“我们发现了生命之奥秘。”对广义相对论和核力做出过重要贡献的美国物理学家韦勒，获悉别人剽窃他首先提出的核力异常现象发表论文而获得1975年诺贝尔物理学奖，一笑置之说：“我下一次要小心点。”真正的科学家神游于宇宙之大、粒子之微、生命之妙、意识之谜，怡然自得乐在其中，奖金于我何有哉？
【小题1】本文认为科学奖有哪些主要作用。（6分）
【小题2】本文认为科学奖科学性的主要标准是什么？基本物理学奖、坦普顿奖在科学性方面的主要瑕疵是什么？（6分）
【小题3】 作者对“将诺贝尔奖作为发展我国科学之目的”持否定态度，结合文意分析其理由。（6分）
阅读下面的作品，完成后面题目。
垂向大地的杨柳
李天扬
⑴丰子恺回来了，回到我们生活中来了。
⑵11月7日，“丰子恺文化专列”开行。上海地铁1109号列车的拉手和车壁上，印上了先生的漫画和哲语。9日是先生诞辰115周年纪念日，地铁方面说，开行文化专列，一向大师致敬，二传递“讲文明树新风”的文化正能量。用半个多世纪前的旧作，来树今日之“新风”，说明好的艺术作品能超越时空。先生有一名篇曰《车厢社会》，有先生的画，这个“车厢社会”，会清朗许多罢？
⑶这两年，先生的画很热。由某家机构推出的“讲文明树新风”公益广告，在全国报纸上遍地开花。隔几天，就登一回，一登就一整版。发布者的自我定位是“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”，口气不小，移来形容丰公画作，倒也贴切。网络世界，先生同样广受追捧：微博上，有几个账号常发子恺漫画，粉丝量大，转发者众；微信上，“朋友圈”里，关于先生的帖子，很不少，也很受欢迎。
⑷我想，这恐怕与戾气横生、信任缺失的时风有关。先生的画作，像冬日阳光，像新鲜空气，让人温暖、神清。今天，需要这样的正能量。
⑸先生的第一本画集，出版于1925年。编者叶圣陶先生有过生动描写：“画都没有装裱，用图钉别在墙壁上，一幅挨一幅的，布满了客堂的三面墙壁。”子恺黑白漫画，就这样以简陋的面目面世了。先生说：“我不能承认自己是中国漫画的创始者，我只承认漫画二字是在我的画上开始用起的。”
⑹抗战爆发，先生改画彩色风景人物画，以卖画贴补家用。画润一直很低，画受欢迎，为什么要“贱卖”？先生在给友人的信中说：“艺术品犹米麦医药，米麦贱卖可使大众皆得疗饥，医药贱卖可使大众皆得疗疾，艺术品贱卖亦可使大众皆得欣赏。”持此想法并坚持这么做的大画家，有第二人否？
⑺接触过丰公后人的朋友，都感叹丰氏温厚家风代代递传。2002年底，丰公后代一起在天山茶城开了一家画廊性质的小店铺，叫“丰子恺艺林”。店里最受欢迎的，是丰一吟老师临摹父亲的画作和她的书法作品，润格也极低。有一次，一位顾客要请一幅丰老师的书法，问清价钱后，硬是多付了好几百。丰老师笑着对我说：“我们这里像不像君子国，讨价还价是反着来的？”
⑻虽然先生秉持“贱卖”原则，但他的画即以金钱论，也从来不贱，拍卖市场上早已是天价了。论丰画的艺术价值，叶圣陶先生说得最到位：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”相与会心，也正是一代代读者读子恺漫画的感受罢？
⑼先生最喜画杨柳。先生专门写了一篇散文《杨柳》，“为了它高而能下，为了它高而不忘本”。先生画了那么多杨柳，是画“千万条陌头细柳，条条不忘记根本”。他，不也是一棵垂向大地的杨柳吗？正因此，一代代读者那么喜爱他的画，与他相与会心。
⑽先生虽因那场动乱，未享高寿，没能等到苦尽甘来，更不会想到，今天人们看着他的画坐地铁。但是，自己的画能穿越时空，温暖后人心田，洗涤后人心灵，或许先生作画时，就想到了。
⑾1925年的那个秋天，先生用图钉把一幅幅画别在壁上，恰似亲手插下一根根杨柳枝。今天，虽然插枝人早已不在了，但那根根枝条，已长成棵棵杨柳，绿树成荫，翠拂今人，泽被后世。
（摘自2013年12月6日的《文汇报》，有删改）
【小题1】概括丰子恺“回到我们生活中来了”的具体表现。（4分）
【小题2】解释第⑵段中画线句子在文中的含意。（4分）
【小题3】第⑻段中引用叶圣陶对丰子恺画的评价，有何作用？（6分）
【小题4】结合全文，探究文题“垂向大地的杨柳”的丰富意蕴。（6分）
垂向大地的杨柳
李天扬
⑴丰子恺回来了，回到我们生活中来了。
⑵11月7日，“丰子恺文化专列”开行。上海地铁1109号列车的拉手和车壁上，印上了先生的漫画和哲语。9日是先生诞辰115周年纪念日，地铁方面说，开行文化专列，一向大师致敬，二传递“讲文明树新风”的文化正能量。用半个多世纪前的旧作，来树今日之“新风”，说明好的艺术作品能超越时空。先生有一名篇曰《车厢社会》，有先生的画，这个“车厢社会”，会清朗许多罢？
⑶这两年，先生的画很热。由某家机构推出的“讲文明树新风”公益广告，在全国报纸上遍地开花。隔几天，就登一回，一登就一整版。发布者的自我定位是“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”，口气不小，移来形容丰公画作，倒也贴切。网络世界，先生同样广受追捧：微博上，有几个账号常发子恺漫画，粉丝量大，转发者众；微信上，“朋友圈”里，关于先生的帖子，很不少，也很受欢迎。
⑷我想，这恐怕与戾气横生、信任缺失的时风有关。先生的画作，像冬日阳光，像新鲜空气，让人温暖、神清。今天，需要这样的正能量。
⑸先生的第一本画集，出版于1925年。编者叶圣陶先生有过生动描写：“画都没有装裱，用图钉别在墙壁上，一幅挨一幅的，布满了客堂的三面墙壁。”子恺黑白漫画，就这样以简陋的面目面世了。先生说：“我不能承认自己是中国漫画的创始者，我只承认漫画二字是在我的画上开始用起的。”
⑹抗战爆发，先生改画彩色风景人物画，以卖画贴补家用。画润一直很低，画受欢迎，为什么要“贱卖”？先生在给友人的信中说：“艺术品犹米麦医药，米麦贱卖可使大众皆得疗饥，医药贱卖可使大众皆得疗疾，艺术品贱卖亦可使大众皆得欣赏。”持此想法并坚持这么做的大画家，有第二人否？
⑺接触过丰公后人的朋友，都感叹丰氏温厚家风代代递传。2002年底，丰公后代一起在天山茶城开了一家画廊性质的小店铺，叫“丰子恺艺林”。店里最受欢迎的，是丰一吟老师临摹父亲的画作和她的书法作品，润格也极低。有一次，一位顾客要请一幅丰老师的书法，问清价钱后，硬是多付了好几百。丰老师笑着对我说：“我们这里像不像君子国，讨价还价是反着来的？”
⑻虽然先生秉持“贱卖”原则，但他的画即以金钱论，也从来不贱，拍卖市场上早已是天价了。论丰画的艺术价值，叶圣陶先生说得最到位：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”相与会心，也正是一代代读者读子恺漫画的感受罢？
⑼先生最喜画杨柳。先生专门写了一篇散文《杨柳》，“为了它高而能下，为了它高而不忘本”。先生画了那么多杨柳，是画“千万条陌头细柳，条条不忘记根本”。他，不也是一棵垂向大地的杨柳吗？正因此，一代代读者那么喜爱他的画，与他相与会心。
⑽先生虽因那场动乱，未享高寿，没能等到苦尽甘来，更不会想到，今天人们看着他的画坐地铁。但是，自己的画能穿越时空，温暖后人心田，洗涤后人心灵，或许先生作画时，就想到了。
⑾1925年的那个秋天，先生用图钉把一幅幅画别在壁上，恰似亲手插下一根根杨柳枝。今天，虽然插枝人早已不在了，但那根根枝条，已长成棵棵杨柳，绿树成荫，翠拂今人，泽被后世。
（摘自2013年12月6日的《文汇报》，有删改）
【小题1】概括丰子恺“回到我们生活中来了”的具体表现。（4分）
【小题2】解释第⑵段中画线句子在文中的含意。（4分）
【小题3】第⑻段中引用叶圣陶对丰子恺画的评价，有何作用？（6分）
【小题4】结合全文，探究文题“垂向大地的杨柳”的丰富意蕴。（6分）
阅读下面的文字，完成后面题目。（9分，每小题3分）
艺术教育的“文化之痛”
崔树强
①毕业于中国传媒大学南广学院播音系的倪妮，因参演《金陵十三钗》而一夜走红，这再一次刺激了很多学生一夜成名的梦想。而在一些家长看来，参加“艺考”，就读艺术院校，是帮助孩子实现梦想的有效途径。近年来，报考各类艺术院校的学生人数在逐年增加。从1998年到2011年，13年间，中国艺术类招生人数整整扩大了60倍。而提供艺考机会的院校，也从中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院等院校，拓展到数百所大学。
②但考生人数的逐年增加，并不意味着学校就可以招收到更多高素质的学生。可以说，在目前的艺术类招生考试中，生源的文化素养状况堪忧。很多艺术类考生竟然是因为文化课成绩不好，于是通过突击和速成，转过来报考艺术专业的。艺考成了他们高考的捷径，这也是大家心照不宣的秘密
③艺术作品是人造产品，所以，艺术创作需要技巧，它和技艺密不可分,但更重要的是艺术作品是一种精神产品，它是人的精神灌溉的结果，是为了满足人的精神需求和审美需要而创造出来的。古今中外，任何伟大的艺术作品背后，都有一种伟大的精神，都有一颗伟大的心。所以，艺术学习绝不仅仅是一技之锤炼，更是涵养性灵的绝好方式。在中国，一个伟大的艺术家，必须以人格的修养、精神的解放作为技巧的根本。
④中国传统艺术的核心观念是自然。中国艺术家认为，技巧不是艺术的全部，“技进乎道”，“进”并不是超过或提升，而是否定和消解。只有否定了“技”，才能进入到本真的自然状态，即“道”的状态：当中国传统艺术虚静空明、平淡天真的精神，不知不觉中涵融了自然，并且当主体精神和客体自然互相融合升华为浑融一体的世界时，这对现代人的偏激乖戾的心灵，正是一种极好的救赎。而艺术教育的重要功能，恰恰是在陶冶性情、潜移默化中实现理想人格。
⑤今天的中国艺术教育，一开始就以艺术技巧为目的，重“技”轻“道”，忽视了支撑艺术、灌溉艺术的那个背后的“心”的培养以及一种精神的熏陶，导致学生过多地以艺术技巧为对象来加以考察和体认,要想在艺术教育中重新塑造健全的人格和高贵的精神，我们或许可以重新去认识古典文化和艺术，把我们的灵魂从单一的物质和技术中解脱出来，让学生们更多地去触摸人类历史中曾经达到的有深度、有厚度的智慧资源。中国的艺术要求平衡、壮大、健康、充实，这也是中国文化的基本精神要求，被这种文化熏陶出来的人格，也自然是完满的、充实的。
⑥在今天的艺术教育中，我们尤其要努力避免由于机械工业合理化、社团组织规范化以及社会分工的日益细化等带来的人的精神自由空间的丧失以及生活的枯燥单调乃至竞争变化的剧烈等所有可能对艺术发展产生的消极影响。因为艺术创造的最后动力，一定是来自人的内心深处，来自于人的自由感和充实感。艺术可以提高人的修养，完善人的人格，陶冶人的情操，颐养人的生命，它使人成为一个完整的人、一个真正的人。
⑦艺术教育的过程，本应该是真正的“文而化之”的过程。然而，目前艺术类学生普遍的文化素养，却成为了艺术教育的“文化之痛”。这样，就很容易使艺术教育蜕变为无本之本、无源之水，而这些艺术类学生文化素质的高低，又在总体上决定了未来整个国家艺术品位和艺术素养的高低。
【小题1】下列表述中，不属于艺术教育遭遇“文化之痛”原因的一项是（ ）（3分）
【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）（3分）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
艺术教育的“文化之痛”
崔树强
①毕业于中国传媒大学南广学院播音系的倪妮，因参演《金陵十三钗》而一夜走红，这再一次刺激了很多学生一夜成名的梦想。而在一些家长看来，参加“艺考”，就读艺术院校，是帮助孩子实现梦想的有效途径。近年来，报考各类艺术院校的学生人数在逐年增加。从1998年到2011年，13年间，中国艺术类招生人数整整扩大了60倍。而提供艺考机会的院校，也从中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院等院校，拓展到数百所大学。
②但考生人数的逐年增加，并不意味着学校就可以招收到更多高素质的学生。可以说，在目前的艺术类招生考试中，生源的文化素养状况堪忧。很多艺术类考生竟然是因为文化课成绩不好，于是通过突击和速成，转过来报考艺术专业的。艺考成了他们高考的捷径，这也是大家心照不宣的秘密
③艺术作品是人造产品，所以，艺术创作需要技巧，它和技艺密不可分,但更重要的是艺术作品是一种精神产品，它是人的精神灌溉的结果，是为了满足人的精神需求和审美需要而创造出来的。古今中外，任何伟大的艺术作品背后，都有一种伟大的精神，都有一颗伟大的心。所以，艺术学习绝不仅仅是一技之锤炼，更是涵养性灵的绝好方式。在中国，一个伟大的艺术家，必须以人格的修养、精神的解放作为技巧的根本。
④中国传统艺术的核心观念是自然。中国艺术家认为，技巧不是艺术的全部，“技进乎道”，“进”并不是超过或提升，而是否定和消解。只有否定了“技”，才能进入到本真的自然状态，即“道”的状态：当中国传统艺术虚静空明、平淡天真的精神，不知不觉中涵融了自然，并且当主体精神和客体自然互相融合升华为浑融一体的世界时，这对现代人的偏激乖戾的心灵，正是一种极好的救赎。而艺术教育的重要功能，恰恰是在陶冶性情、潜移默化中实现理想人格。
⑤今天的中国艺术教育，一开始就以艺术技巧为目的，重“技”轻“道”，忽视了支撑艺术、灌溉艺术的那个背后的“心”的培养以及一种精神的熏陶，导致学生过多地以艺术技巧为对象来加以考察和体认,要想在艺术教育中重新塑造健全的人格和高贵的精神，我们或许可以重新去认识古典文化和艺术，把我们的灵魂从单一的物质和技术中解脱出来，让学生们更多地去触摸人类历史中曾经达到的有深度、有厚度的智慧资源。中国的艺术要求平衡、壮大、健康、充实，这也是中国文化的基本精神要求，被这种文化熏陶出来的人格，也自然是完满的、充实的。
⑥在今天的艺术教育中，我们尤其要努力避免由于机械工业合理化、社团组织规范化以及社会分工的日益细化等带来的人的精神自由空间的丧失以及生活的枯燥单调乃至竞争变化的剧烈等所有可能对艺术发展产生的消极影响。因为艺术创造的最后动力，一定是来自人的内心深处，来自于人的自由感和充实感。艺术可以提高人的修养，完善人的人格，陶冶人的情操，颐养人的生命，它使人成为一个完整的人、一个真正的人。
⑦艺术教育的过程，本应该是真正的“文而化之”的过程。然而，目前艺术类学生普遍的文化素养，却成为了艺术教育的“文化之痛”。这样，就很容易使艺术教育蜕变为无本之本、无源之水，而这些艺术类学生文化素质的高低，又在总体上决定了未来整个国家艺术品位和艺术素养的高低。
【小题1】下列表述中，不属于艺术教育遭遇“文化之痛”原因的一项是（ ）（3分）
| A．在目前的艺术类招生考试中，艺术类院校招生规模的不断扩大和门槛的降低，导致生源文化素养状况堪忧。 |
| B．当今的艺术教育重“技”轻“道”，忽视了支撑艺术、灌溉艺术的那个背后的“心”的培养和精神的熏陶。 |
| C．社会的急剧变化导致人的精神自由空间的丧失以及生活的枯燥单调、竞争激烈等对艺术发展产生的消极影响。 |
| D．艺术教育至关重要，艺术类学生文化素质的高低，总体上决定了未来整个国家艺术品位和艺术素养的高低。 |
| A．①②段指出当前艺术类院校招生规模不断扩大，艺考成了考生高考的一条捷径，导致当前艺术人才培养和学科发展遭遇瓶颈。 |
| B．③段由艺术作品的内在特点人手，指出艺术作品是一种精神产品，艺术学习绝不是一技之锤炼，应该是涵养性灵的绝好方式。 |
| C．④⑤段先指出中国传统艺术的核心观念是自然，“技近乎道”，进而强调当前的艺术教育应该注重“心”的培养和精神的熏陶。 |
| D．⑥⑦段紧承第⑤段，先明确艺术能让人成为一个完整的人、真正的人，最后表达了对当前艺术教育遭遇“文化之痛”的担忧。 |
| A．倪妮的一夜走红，再次刺激了很多学生“一夜成名”的梦想；一些家长也认为参加艺考，就读艺术类院校，是帮助孩子实现梦想的一条有效途径。 |
| B．古今中外，任何伟大的艺术作品背后，都有一种伟大的精神、一颗伟大的心。一个伟大的艺术家，必须以人格的修养、精神的解放作为技巧的根本。 |
| C．中国艺术家认为，技巧不是艺术的全部，“技进乎道”，“进”就是否定和消解，只要否定了“技”，就能进入到本真的自然状态，即“道”的状态。 |
| D．要想在艺术教育中重新塑造健全的人格和高贵的精神，让学生们更多地去触摸人类历史中曾经达到的有深度、有厚度的智慧资源是一种有效的方法。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
一场跨越将近400年的对话
——专访《天工开物古今图说》作者潘伟
明代宋应星编著的《天工开物》被誉为“中国古代技术百科全书”。广东省作家协会会员潘伟以《天工开物》为线索，遍访各地的农业和手工业生产现场，编著《天工 开物古今图说》一书。该书以大量的田野调查图文，融合历史考证与现实考察，展示了中国传统农业文明在现代社会的生存状况，一经出版便广受各方关注。
下面是南方网对《天工开物古今图说》作者潘伟的专访。
主持人：在现今的工业化时代，您是如何产生编写这本《天工开物古今图说》的念头呢？
潘伟：写这本书一开始是一个很偶然的机会。80年 代初期我在一个旧书摊里发现了一本《天工开物》的上集，是清华大学机械厂工人理论小组注释的，也没认真看，只是看插图，当时是学美术，觉得里面木刻版的白 描很有趣，我就在书摊里买了回来。后来我偶尔发现我拍的一些照片跟《天工开物》的一些插图很相似，我才很认真地看这本书，就想能不能用现在的图片和文字和 宋应星展开一场跨越将近400年的对话，所以这个想法应该是十年前就有了。
主持人：潘老师，其实您是十年磨一剑。您所有的闲余时间都花在这上面吗？
潘伟：几乎是的，但也不辛苦，因为做得好玩，不紧不慢的。按照现在的条件，比如一个出版社，找5个摄影师分布在全国各地，然后找两个写手一编就行了，一年可以做好。但是没有味道，因为几百年、上千年的生产方式不可能短时间拍好并考察明白。虽然能编出来，但做不到这样的书。
主持人：我们看到书中所提及的工具和手艺有一部分是现在仍在使用的，一部分就已经进了博物馆或成了陈列品。您在选取写作素材时有没有一定的标准？
潘伟：我的标准是：必须还用于农业生产的过程中。我是把那些生产方式和生产工具从明代400年前拉回到当代做一个物证，所以必须在生产现场。因此，成为陈列品的是少数，基本上我书上的工具还在用。因为我这本书是做给两种人看的，一个是专业人士，搞 专业学术研究的人，给他提供一种物证。比如你写一篇论文、写一本书，这种农耕方式这种工具用在什么时候，用在什么地域，为什么要用，这几方面我在书中必须 说清楚。同时我也写给一般的读者看，有人说这是科普的“公仔书”，可以给现在的孩子看，也不是很学术，但也不是光有趣。所以，必须要很认真地去考证每一个 细节、每一件事、每一个工具。
主持人：每一件工具都要认真考证，这真是一个巨大的挑战。写这本书是否需要掌握方方面面的知识？具体包括哪些？
潘 伟：最基本的就是古文知识，首先要看得懂《天工开物》这本书，当然我本身是学中文的，这个还是有一定的基础。还包括摄影技术，这当然也需要。还有科技知 识，包括一些物理、化学、农学上的知识等等，这个是我最缺的。因为涉及方方面面，不懂就要去查资料，去了解，一个是请教专业人士，还有查百科全书。有时候 甚至为了一个问题、几句话，在网上或者在书店里面查阅大量的论文，去考证对不对。花的精力很多，但是写起来很简单。
主持人：这本书真可以称得上是您的心血之作。有人说，《天工开物》凝聚了古代中国农业文明的千年智慧，在现今农业文明逐渐远去，工业文明迅猛发展的环境下，写这样一本“溯古”的书，有何意义和影响呢？
潘 伟：首先是记录上的意义，现在随着工业社会快速的增长，农业工具消失得也很快，可能我现在再去拍，有些东西已经开始消失了。还有，可以说是作为当代人的反 思：我们的这种不消耗能源的耕作方式和现在消耗能源的机械化农耕方式——甚至用工业化生产方式来生产农产品，是否都是正确的？以前的是否都是落后的？
主持人：有人担心这类书的销量，您怎么看？
潘伟：出版社告诉我不用担心，他们已决定再版。据我了解，中国科技大学、中国石油大学、浙江理工大学的图书馆都把这本书作为推荐图书。
主持人：这本书真的非常有意义。您对网友读者们有什么期望？
潘 伟：现在人人手头上应该都有一台照相机，每个人其实都可以做一点事情，把我们身边的事情记录下来，包括用文字、相片等方式，这是件很有意义的事情。如果大 家都像我这样去做，我们这一代人所见到的事情——各行各业——就不会流失，起码在影像上不会流失。挺有意思的，希望大家一起来做。
（选自南方网2012年2月19日，有删改）
【小题1】《天工开物古今图说》对《天工开物》的继承和发展分别具体体现在哪些方面？（4分）
【小题2】潘伟为什么能够完成这场“跨越将近400年的对话”？请说出三点理由，并结合文本简要分析。（5分）
【小题3】《天工开物古今图说》一经出版，就受到不同读者群的关注，如此强烈的反响说明了什么？请结合文意，谈谈你的看法。（6分）
一场跨越将近400年的对话
——专访《天工开物古今图说》作者潘伟
明代宋应星编著的《天工开物》被誉为“中国古代技术百科全书”。广东省作家协会会员潘伟以《天工开物》为线索，遍访各地的农业和手工业生产现场，编著《天工 开物古今图说》一书。该书以大量的田野调查图文，融合历史考证与现实考察，展示了中国传统农业文明在现代社会的生存状况，一经出版便广受各方关注。
下面是南方网对《天工开物古今图说》作者潘伟的专访。
主持人：在现今的工业化时代，您是如何产生编写这本《天工开物古今图说》的念头呢？
潘伟：写这本书一开始是一个很偶然的机会。80年 代初期我在一个旧书摊里发现了一本《天工开物》的上集，是清华大学机械厂工人理论小组注释的，也没认真看，只是看插图，当时是学美术，觉得里面木刻版的白 描很有趣，我就在书摊里买了回来。后来我偶尔发现我拍的一些照片跟《天工开物》的一些插图很相似，我才很认真地看这本书，就想能不能用现在的图片和文字和 宋应星展开一场跨越将近400年的对话，所以这个想法应该是十年前就有了。
主持人：潘老师，其实您是十年磨一剑。您所有的闲余时间都花在这上面吗？
潘伟：几乎是的，但也不辛苦，因为做得好玩，不紧不慢的。按照现在的条件，比如一个出版社，找5个摄影师分布在全国各地，然后找两个写手一编就行了，一年可以做好。但是没有味道，因为几百年、上千年的生产方式不可能短时间拍好并考察明白。虽然能编出来，但做不到这样的书。
主持人：我们看到书中所提及的工具和手艺有一部分是现在仍在使用的，一部分就已经进了博物馆或成了陈列品。您在选取写作素材时有没有一定的标准？
潘伟：我的标准是：必须还用于农业生产的过程中。我是把那些生产方式和生产工具从明代400年前拉回到当代做一个物证，所以必须在生产现场。因此，成为陈列品的是少数，基本上我书上的工具还在用。因为我这本书是做给两种人看的，一个是专业人士，搞 专业学术研究的人，给他提供一种物证。比如你写一篇论文、写一本书，这种农耕方式这种工具用在什么时候，用在什么地域，为什么要用，这几方面我在书中必须 说清楚。同时我也写给一般的读者看，有人说这是科普的“公仔书”，可以给现在的孩子看，也不是很学术，但也不是光有趣。所以，必须要很认真地去考证每一个 细节、每一件事、每一个工具。
主持人：每一件工具都要认真考证，这真是一个巨大的挑战。写这本书是否需要掌握方方面面的知识？具体包括哪些？
潘 伟：最基本的就是古文知识，首先要看得懂《天工开物》这本书，当然我本身是学中文的，这个还是有一定的基础。还包括摄影技术，这当然也需要。还有科技知 识，包括一些物理、化学、农学上的知识等等，这个是我最缺的。因为涉及方方面面，不懂就要去查资料，去了解，一个是请教专业人士，还有查百科全书。有时候 甚至为了一个问题、几句话，在网上或者在书店里面查阅大量的论文，去考证对不对。花的精力很多，但是写起来很简单。
主持人：这本书真可以称得上是您的心血之作。有人说，《天工开物》凝聚了古代中国农业文明的千年智慧，在现今农业文明逐渐远去，工业文明迅猛发展的环境下，写这样一本“溯古”的书，有何意义和影响呢？
潘 伟：首先是记录上的意义，现在随着工业社会快速的增长，农业工具消失得也很快，可能我现在再去拍，有些东西已经开始消失了。还有，可以说是作为当代人的反 思：我们的这种不消耗能源的耕作方式和现在消耗能源的机械化农耕方式——甚至用工业化生产方式来生产农产品，是否都是正确的？以前的是否都是落后的？
主持人：有人担心这类书的销量，您怎么看？
潘伟：出版社告诉我不用担心，他们已决定再版。据我了解，中国科技大学、中国石油大学、浙江理工大学的图书馆都把这本书作为推荐图书。
主持人：这本书真的非常有意义。您对网友读者们有什么期望？
潘 伟：现在人人手头上应该都有一台照相机，每个人其实都可以做一点事情，把我们身边的事情记录下来，包括用文字、相片等方式，这是件很有意义的事情。如果大 家都像我这样去做，我们这一代人所见到的事情——各行各业——就不会流失，起码在影像上不会流失。挺有意思的，希望大家一起来做。
（选自南方网2012年2月19日，有删改）
【小题1】《天工开物古今图说》对《天工开物》的继承和发展分别具体体现在哪些方面？（4分）
【小题2】潘伟为什么能够完成这场“跨越将近400年的对话”？请说出三点理由，并结合文本简要分析。（5分）
【小题3】《天工开物古今图说》一经出版，就受到不同读者群的关注，如此强烈的反响说明了什么？请结合文意，谈谈你的看法。（6分）
阅读下面的文字，完成后面的题目。（25分）
识见高超，理境澄彻
①1913年2月，周恩来随四伯父周贻赓从沈阳来到天津，考入南开学校就读。从15岁到19岁，正是一个年轻人思想、性格、人生观形成的关键时期。
②从考入南开开始，周恩来就陷入物质生活清贫、苦寒的窘境，其求学费用主要靠四伯父供给，常有不济。但他以艰苦朴素为荣，一心向学，以优异的成绩赢得师长的喜爱、同学的尊敬。毕业时，同学为他写下这样的评语：“君家贫，处境最艰，学费时不济，而独能万苦千难中多才多艺，造成斯绩。”时任南开校长的张伯苓先生更称赞周恩来“是南开最好的学生”。
③1916年5月6日，在有260名同学参加的作文比赛中，周恩来以一篇《诚能动物论》荣获第一名。在这篇文章中，周恩来开宗明义，指出在社会政治生活中必须崇诚信、弃诈伪。在列举了中外历史上一些名人政绩后，深刻地阐明：“一人之智慧有限，万民之督察极严，期以一人之手欲掩天下目者，实不营作法自毙，以诈为利，以伪为真，卒至自覆自败，与人以可讥可耻之据”。文章结尾，他将矛头对准当时的反动统治者：“虚伪可惑少数人，惑人类一时，不能惑人类最长时期”，统治者欲驱使人民的“生命脑力以供一二私人之指挥，其智可悯，其愚不可及也”。阅卷的所有老师对此文激赏不已，批语道：“识见高超，理境澄沏”，“用笔之遒劲，布局之绵密”殊为罕见!作为南开创办人和校董的严修欣然题匾额“含英咀华”以示嘉奖。
④周恩来曾在南开校刊上撰文，论述好文章的三条标准：“全篇主意须具有识远超群之处；章法笔致须紧密完备；事实或议论应有关世道民俗。”这也正是他中学作文所具备的文风。
⑤周恩来在南开学习的4年中，灾难深重的中华民族处在最危急的时刻。他将内心的悲愤凝聚在笔端，写下了《或多难以固邦国论》、《中国现实之危机》等多篇作文。在文中，他历数帝国主义列强的侵略事实，大声疾呼：“莽莽神州，已倒之狂澜待挽；茫茫华夏，中流砥柱伊谁？弱冠请缨，闻鸡起舞，吾甚望国人之勿负是期也。”振聋发聩的语言表达了他拯救民族危亡的爱国革命思想。
⑥1915年1月，日本在强占山东胶州湾后，又向中国提出“二十一条”。2月11日，中国留日学生千余人举行抗议活动。在此历史背景下，周恩来在《尚志论》中，发出“是而人者，使之立国于二十世纪竞争潮流中，乌得使神州不陆沉耶”的感叹!文中运用古今中外大量典故，论述立志对于每个人的重要意义，进一步抒发了献身国家民族建功立业的豪情壮志。“希望者何?志是也!”他在文中写道：“志在金钱者，其终身恒乐为富家翁；志在得官者，百计钻营不以为耻，此志卑之害也。”“‘立志者，当计其大舍其细，则所成之事业当不至限于一隅，私于个人也。”他所主张的“计其大”就是把个人志向与国家民族的命运前途紧密联系起来。全篇旁征博引，纵横捭阖，气象磅礴。国文老师的评语是“词腴气畅，生发不穹”，即语言丰富，文气通畅。
⑦1915年3月所作的《论名誉》一文，最能反映青年周恩来的伟大人格和高尚情操。在700多字的文章中，周恩来不仅对于名誉的发生、演变及其对人类社会的影响提出自己的见解，而且对于如何对待名誉发表了正气磅礴的议论。文章慨叹：“智者遇之顿时其智，愚者当之益增其愚，颠倒世人，尽入壳中”。他列举孔子作《春秋》等事例，论述了舆论与名誉、名誉与气节之间的关系，主张有识之士珍惜自己的名誉，鄙视那些只谋求名誉，不计及实事，欺世盗名之徒：“若夫汲汲于利之徒，日惟名誉之是谋，不遑计及实事，虚声盗世，眩世眩俗，以淆乱风气者，是名誉之罪人也。”他告诫世人，要以正义为准绳决定如何行动，不要“幸存邀名之心”，相信“千载之下”历史会作出公正的结论。这不是周恩来伟大一生的真实写照吗？
⑧1917年6月，周恩来以优异的成绩从南开学校毕业，并获得“国文最佳者”特别奖。
（选自2013年2月27日《光明日报》)
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( ) (5分)
E. 本文按照时间的顺序，选取了周恩来在南开读书时写文章激励人们的事迹，表现了他以天下为己任的高尚人格和崇高追求。
【小题2】文中大量引用周恩来文章原文和老师的相关评价，有怎样的作用?请简要说明。(6分)
【小题3】周恩来所写文章“识见高超，理境澄沏”体现在哪些方面(6分)
【小题4】年轻的周恩来在思想、性格、人生观三个方面所表现出的伟大与高尚对你有什么启发，请选择其中一个方面结合全文、联系现实谈谈你的理解。(8分)
识见高超，理境澄彻
①1913年2月，周恩来随四伯父周贻赓从沈阳来到天津，考入南开学校就读。从15岁到19岁，正是一个年轻人思想、性格、人生观形成的关键时期。
②从考入南开开始，周恩来就陷入物质生活清贫、苦寒的窘境，其求学费用主要靠四伯父供给，常有不济。但他以艰苦朴素为荣，一心向学，以优异的成绩赢得师长的喜爱、同学的尊敬。毕业时，同学为他写下这样的评语：“君家贫，处境最艰，学费时不济，而独能万苦千难中多才多艺，造成斯绩。”时任南开校长的张伯苓先生更称赞周恩来“是南开最好的学生”。
③1916年5月6日，在有260名同学参加的作文比赛中，周恩来以一篇《诚能动物论》荣获第一名。在这篇文章中，周恩来开宗明义，指出在社会政治生活中必须崇诚信、弃诈伪。在列举了中外历史上一些名人政绩后，深刻地阐明：“一人之智慧有限，万民之督察极严，期以一人之手欲掩天下目者，实不营作法自毙，以诈为利，以伪为真，卒至自覆自败，与人以可讥可耻之据”。文章结尾，他将矛头对准当时的反动统治者：“虚伪可惑少数人，惑人类一时，不能惑人类最长时期”，统治者欲驱使人民的“生命脑力以供一二私人之指挥，其智可悯，其愚不可及也”。阅卷的所有老师对此文激赏不已，批语道：“识见高超，理境澄沏”，“用笔之遒劲，布局之绵密”殊为罕见!作为南开创办人和校董的严修欣然题匾额“含英咀华”以示嘉奖。
④周恩来曾在南开校刊上撰文，论述好文章的三条标准：“全篇主意须具有识远超群之处；章法笔致须紧密完备；事实或议论应有关世道民俗。”这也正是他中学作文所具备的文风。
⑤周恩来在南开学习的4年中，灾难深重的中华民族处在最危急的时刻。他将内心的悲愤凝聚在笔端，写下了《或多难以固邦国论》、《中国现实之危机》等多篇作文。在文中，他历数帝国主义列强的侵略事实，大声疾呼：“莽莽神州，已倒之狂澜待挽；茫茫华夏，中流砥柱伊谁？弱冠请缨，闻鸡起舞，吾甚望国人之勿负是期也。”振聋发聩的语言表达了他拯救民族危亡的爱国革命思想。
⑥1915年1月，日本在强占山东胶州湾后，又向中国提出“二十一条”。2月11日，中国留日学生千余人举行抗议活动。在此历史背景下，周恩来在《尚志论》中，发出“是而人者，使之立国于二十世纪竞争潮流中，乌得使神州不陆沉耶”的感叹!文中运用古今中外大量典故，论述立志对于每个人的重要意义，进一步抒发了献身国家民族建功立业的豪情壮志。“希望者何?志是也!”他在文中写道：“志在金钱者，其终身恒乐为富家翁；志在得官者，百计钻营不以为耻，此志卑之害也。”“‘立志者，当计其大舍其细，则所成之事业当不至限于一隅，私于个人也。”他所主张的“计其大”就是把个人志向与国家民族的命运前途紧密联系起来。全篇旁征博引，纵横捭阖，气象磅礴。国文老师的评语是“词腴气畅，生发不穹”，即语言丰富，文气通畅。
⑦1915年3月所作的《论名誉》一文，最能反映青年周恩来的伟大人格和高尚情操。在700多字的文章中，周恩来不仅对于名誉的发生、演变及其对人类社会的影响提出自己的见解，而且对于如何对待名誉发表了正气磅礴的议论。文章慨叹：“智者遇之顿时其智，愚者当之益增其愚，颠倒世人，尽入壳中”。他列举孔子作《春秋》等事例，论述了舆论与名誉、名誉与气节之间的关系，主张有识之士珍惜自己的名誉，鄙视那些只谋求名誉，不计及实事，欺世盗名之徒：“若夫汲汲于利之徒，日惟名誉之是谋，不遑计及实事，虚声盗世，眩世眩俗，以淆乱风气者，是名誉之罪人也。”他告诫世人，要以正义为准绳决定如何行动，不要“幸存邀名之心”，相信“千载之下”历史会作出公正的结论。这不是周恩来伟大一生的真实写照吗？
⑧1917年6月，周恩来以优异的成绩从南开学校毕业，并获得“国文最佳者”特别奖。
（选自2013年2月27日《光明日报》)
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( ) (5分)
| A．物质生活的清贫影响了青年周恩来的人生观，使他养成了以艰苦朴素为荣的优良品质，一心向学，埋头苦读，深受赞誉。 |
| B．《诚能动物论》思路缜密，用中外历史名人政绩为例，阐明了必须崇诚信、弃诈伪的观点，并指斥当时反动统治者的愚蠢。 |
| C．周恩来所写文章被老师激赏，并获得严修先生的盛赞，因为他面对民族危机敢于大声疾呼，影响了周围的许多青年同学。 |
| D．周恩来在年轻时就立志为国家民族建功立业，把个人志向与国家民族的命运前途联系起来，不计个人得失，不求个人荣辱。 |
【小题2】文中大量引用周恩来文章原文和老师的相关评价，有怎样的作用?请简要说明。(6分)
【小题3】周恩来所写文章“识见高超，理境澄沏”体现在哪些方面(6分)
【小题4】年轻的周恩来在思想、性格、人生观三个方面所表现出的伟大与高尚对你有什么启发，请选择其中一个方面结合全文、联系现实谈谈你的理解。(8分)
阅读下面的文章，完成后面习题。（共20分，共4小题）
吴冠中-——傲然不屈的艺术魂
吴志菲
说真话是鲁迅给我的影响
吴冠中走了，说真话的人又少一个。鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。1979年，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
1992年，他发表文章《笔墨等于零》，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。“现在国家给的奖不够，文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。”
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。他把鲁迅看作是“民族魂”。他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后
吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起来，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而不惜对簿公堂。假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
他视画如命，却常常将作品捐赠给各大美术馆，他说 “我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”
殉道才足以维持艺术的尊严
在作品进入市场后，他完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。被他称作“下蛋的窝儿”的家在北京方庄芳古园小区的一处老居民楼内，是20世纪90年代初搬进来的。那套小四居几乎没什么装修，家具也都是用了好些年，与平常人家无异，访客常常会惊讶于沙发上补洞的透明胶。他的住房连同被友人戏称为“蜗居”的画室从来没有刻意装潢过，一次有工人到他家换水表，一进门就大惊小怪直呼：“哟！现在很难见到水泥地的人家了！”
就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
【小题1】下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（4分）（ ）（ ）。
E．吴冠中认为艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，优裕的物质条件会侵蚀人对艺术的热情，故鄙视物质享受。
【小题2】请简要分析吴冠中先生悲壮毁画的原因。（4分）
【小题3】吴冠中傲然不屈的艺术魂表现在哪些方面，请简要概括。（4分）
【小题4】吴冠中说“艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生”，请结合文本内容，谈谈你对这句话的理解。（8分）
吴冠中-——傲然不屈的艺术魂
吴志菲
说真话是鲁迅给我的影响
吴冠中走了，说真话的人又少一个。鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。1979年，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
1992年，他发表文章《笔墨等于零》，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。“现在国家给的奖不够，文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。”
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。他把鲁迅看作是“民族魂”。他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后
吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起来，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而不惜对簿公堂。假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
他视画如命，却常常将作品捐赠给各大美术馆，他说 “我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”
殉道才足以维持艺术的尊严
在作品进入市场后，他完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。被他称作“下蛋的窝儿”的家在北京方庄芳古园小区的一处老居民楼内，是20世纪90年代初搬进来的。那套小四居几乎没什么装修，家具也都是用了好些年，与平常人家无异，访客常常会惊讶于沙发上补洞的透明胶。他的住房连同被友人戏称为“蜗居”的画室从来没有刻意装潢过，一次有工人到他家换水表，一进门就大惊小怪直呼：“哟！现在很难见到水泥地的人家了！”
就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
【小题1】下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（4分）（ ）（ ）。
| A．吴冠中深受鲁迅的影响，品格上附了他的魂。他对于中国的艺术现状很不满，哀其不幸，怒其不争。 |
| B．文章采用小标题分段的形式，显得层次分明，人物的形象表现得也较为立体。这三层之间各有侧重，又逐层推进。 |
| C．吴冠中对艺术的追求很严格，他认为，自己的作品是属于人民的；尽管爱画如命，但他还是很慷慨地把画捐给国家。 |
| D．88岁高龄的吴冠中呼吁取消艺术衙门，对画家以奖代养，认为文化部拿日本人捐的钱作为给艺术的奖金是耻辱。 |
【小题2】请简要分析吴冠中先生悲壮毁画的原因。（4分）
【小题3】吴冠中傲然不屈的艺术魂表现在哪些方面，请简要概括。（4分）
【小题4】吴冠中说“艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生”，请结合文本内容，谈谈你对这句话的理解。（8分）
材料概括分析题（15分）
近读《胡适文存》中有关论诗之作，我觉得胡先生的意见前后几十年间一以贯之，很少变化。这大概也就是胡先生的坚定不移的性格之一个例证，一有所见，便终生以之。
到了民国十一年，胡先生评康白情的《草儿》说：“看来毫不用心，而自具一种有以异乎人的美。”评俞平伯《冬夜》说：“艰深难解。”为汪静之《蕙的风》作序说：“他的诗有时未免太露，然而太露究竟远胜于晦涩。”评诗的标准依然是着重在诗之是否“明白清楚”，换言之，即所谓诗之“可懂性”。
《尝试集》以后，胡先生自己没有多少作品，即使偶有所作，也不离《尝试集》的作风，论诗的标准也依然未变。可是在《尝试集》（民国八年）以后的一二十年间，新诗的风气已有了改变，“可懂性”已不复是唯一标准，而且有些人还故意地走向晦涩之途，有人说是受了晚近法国诗派的影响。这一现象是胡适先生始料不及的。他极力主张打破束缚自由的枷锁镣铐，没想到五言七言的形式固然打破了，可是又来了洋式的精神上的束缚。在形式上打破传统是比较容易的事，在这一点上胡先生是成功的，在诗的内容方面诱导诗人走上白居易的路线，而不是走上李商隐的路线，则比较难，胡先生似乎无能为力。所以，在这一二十年间，胡先生沉默了。这沉默可不是屈服。他仍然不变他的“明白清楚主义”。
（选自梁实秋《雅舍杂文·胡适之论诗》，有删改）
【小题1】文中胡适先生有关新诗创作的主张主要有哪些？请加以概括。(4分)
【小题2】如何理解材料划线句中的“白居易路线”和“李商隐路线”？请具体解释。(6分)
【小题3】你是否同意胡适先生有关新诗创作的主张，试举例说明理由。（5分）
近读《胡适文存》中有关论诗之作，我觉得胡先生的意见前后几十年间一以贯之，很少变化。这大概也就是胡先生的坚定不移的性格之一个例证，一有所见，便终生以之。
到了民国十一年，胡先生评康白情的《草儿》说：“看来毫不用心，而自具一种有以异乎人的美。”评俞平伯《冬夜》说：“艰深难解。”为汪静之《蕙的风》作序说：“他的诗有时未免太露，然而太露究竟远胜于晦涩。”评诗的标准依然是着重在诗之是否“明白清楚”，换言之，即所谓诗之“可懂性”。
《尝试集》以后，胡先生自己没有多少作品，即使偶有所作，也不离《尝试集》的作风，论诗的标准也依然未变。可是在《尝试集》（民国八年）以后的一二十年间，新诗的风气已有了改变，“可懂性”已不复是唯一标准，而且有些人还故意地走向晦涩之途，有人说是受了晚近法国诗派的影响。这一现象是胡适先生始料不及的。他极力主张打破束缚自由的枷锁镣铐，没想到五言七言的形式固然打破了，可是又来了洋式的精神上的束缚。在形式上打破传统是比较容易的事，在这一点上胡先生是成功的，在诗的内容方面诱导诗人走上白居易的路线，而不是走上李商隐的路线，则比较难，胡先生似乎无能为力。所以，在这一二十年间，胡先生沉默了。这沉默可不是屈服。他仍然不变他的“明白清楚主义”。
（选自梁实秋《雅舍杂文·胡适之论诗》，有删改）
【小题1】文中胡适先生有关新诗创作的主张主要有哪些？请加以概括。(4分)
【小题2】如何理解材料划线句中的“白居易路线”和“李商隐路线”？请具体解释。(6分)
【小题3】你是否同意胡适先生有关新诗创作的主张，试举例说明理由。（5分）
阅读下面的文字，完成后面题目。
Howard Goldblatt，中文名是葛浩文，美国著名的汉学家，2012年诺贝尔文学奖得主莫言作品的英文译者。是目前英文世界地位最高的中国文学翻译家。他翻译了包括萧红、杨绛、贾平凹、莫言等二十多位中国现当代文学家的五十多部作品。
我译故我在
——葛浩文①访谈录
季进
季进：这么多年，你一直坚持不懈地做中国文学的翻译，我知道这在美国绝对是一项孤独的事业。夏志清先生称你是中国当代文学的首席翻译家，应该也包含了一种敬意在里面。
葛浩文：翻译这玩意，一言难尽啊。我像个鲨鱼，你知道鲨鱼要不停地游动，一旦停止就死了。我做翻译就是这样，一定要不停地翻，一旦没有小说翻了，恐怕就要归西天了。
季进：你曾经说过，其实翻译不是最困难的，最困难的是选择。你现在是不是还这么认为？
葛浩文：也许说“困难”绝对了点，但重要的还是选择，这话没错。中国每年不知道要出多少小说，我们只能选三五本。美国人对中国不了解的地方已经够多了，还要加上对文学的误解，那就更麻烦了。
季进：有时候好奇怪啊，像《北京娃娃》《狼图腾》这样的作品在国内并不被看好，却在国外获得不小反响，甚至评价很高，真正是墙内开花墙外香。这里面文化的差异、解读的取向应该是不可忽视的因素。
葛浩文：没错没错。一个国家的评价标准或者说文学观，跟另外一个国家的文学观当然是有差异的。《狼图腾》的书评普遍说它非常好，甚至有人说是年度最好的中文小说，连美国的《国家地理》也发了《狼图腾》的书评。到目前为止，《狼图腾》也许可以说是一本突破性的中文作品。有时候我也纳闷，我常常选择我特别喜欢，也认为是老美非读不可的作品来翻译，可是他们未必那么喜欢。其实美国人爱什么，我也不知道。我只知道我爱中国文化，中国文学。
季进：好像莫言的作品销得还不错？
葛浩文：《红高粱》最好，我查了一下，已经发行到两万册左右了。虽然是印了十几年累计的数字，但中国文学的翻译能够到两万册，我已经很高兴了。
季进：其实，从数量上来讲，华语文学（包括港台文学）翻译成英文的已经不少了，但是影响还比较有限。
葛浩文：美国人不怎么看重翻译的东西，他们对翻译总是有些怀疑，而美国人又懒得学外文，所以就只看英美的作品。不要说中国文学的翻译，拉美的、东欧的文学翻译，他们也都不大看的。现在渐渐好一点了。
季进：除了对翻译的偏见外，跟美国人的心态也有关系吧？是不是有一种文化上的优越感？
葛浩文：是语言上的优越感吧，世界上很多国家的人都要学英文，说英文，美国人不用，因此对外文不重视。
季进：不管怎样，美国人对翻译的这种态度，还有他们的优越感，已经决定了中国文学翻译在美国注定是属于边缘的边缘，这么多年你却坚持了下来，让中国文学有了更多发声的机会，我们应该对你表示敬意。这么多年仅靠兴趣是不足以支持的，靠的应该是信念。
葛浩文：有一段时间我很想当个中国人，二、三十岁的时候，觉得中国话美，中国姑娘美，什么都美，在家里穿个长袍什么，多好。现在经常有人说我，葛浩文，你比中国人还中国人!后来我听腻了，就问他，这是好话吗？
季进：到目前为止，除了巴金、老舍，你翻译的都是当代作家的作品。你翻译这些作家作品的时候，你觉得通过他们的作品是不是构成一个看待当代中国的窗口?
葛浩文：通过翻译，我只能对作者本人有进一步的了解而已，并没有想通过他们的作品去了解什么社会。呃，社会很抽象，我看重的还是作者本人的思想观念。翻译的时候，我就会对一个人、一个作者的人生观有了新的认识。这种人生观既是代表他本人的，也可以扩大到代表所有的人类，这是一个谜，a puzzle，我就喜欢琢磨这个。
季进：嗯，你用了puzzle这个词，有意思。你翻译了几十部当代小说，那么你作为一个翻译家，对中国当代文学怎么评价呢？我个人感觉中国当代文学，放在整个世界文学的框架中来看，它的总体成就还是有限的。至少在引领20世纪文学潮流方面，中国作家从来没有走在前面，从这个角度来讲的话，中国当代作家恐怕还要努力。
葛浩文：很难评价。我们不说有没有伟大的作品，曹雪芹这样的作家毕竟是百年难遇的。但我想当代文学还是有不少优秀作家和优秀作品的，很多作家都很努力，但中国文学还没有走出自己的道路，连作家自己都不太清楚要走向何方。我认为技巧不是最重要的，最重要的是要找到自己的声音。
季进：如果请你对中国当代文学还有当代文学翻译说几句话，你会怎么说？
葛浩文：虽然我对中国当代文学很难准确地评价，但是我对中国当代文学的未来还是充满信心的，中国文学今后的发展方向不会是退步，一定是进步；不会走向封闭，一定是更加自由。我也说过，中国文学已经开始了创造的时代。我希望不远的将来能翻译中国文学真正的杰作。
（选自《另一种声音——海外汉学家言谈录》，复旦大学出版社，2011年，有删改）
【小题1】访谈呈现了葛浩文先生怎样的形象？请结合全文逐层分析。（6分）
【小题2】对中国当代文学，葛浩文先生持哪些看法？（6分）
【小题3】文章以“我译故我在”为标题，具有什么意蕴？（3分）
Howard Goldblatt，中文名是葛浩文，美国著名的汉学家，2012年诺贝尔文学奖得主莫言作品的英文译者。是目前英文世界地位最高的中国文学翻译家。他翻译了包括萧红、杨绛、贾平凹、莫言等二十多位中国现当代文学家的五十多部作品。
我译故我在
——葛浩文①访谈录
季进
季进：这么多年，你一直坚持不懈地做中国文学的翻译，我知道这在美国绝对是一项孤独的事业。夏志清先生称你是中国当代文学的首席翻译家，应该也包含了一种敬意在里面。
葛浩文：翻译这玩意，一言难尽啊。我像个鲨鱼，你知道鲨鱼要不停地游动，一旦停止就死了。我做翻译就是这样，一定要不停地翻，一旦没有小说翻了，恐怕就要归西天了。
季进：你曾经说过，其实翻译不是最困难的，最困难的是选择。你现在是不是还这么认为？
葛浩文：也许说“困难”绝对了点，但重要的还是选择，这话没错。中国每年不知道要出多少小说，我们只能选三五本。美国人对中国不了解的地方已经够多了，还要加上对文学的误解，那就更麻烦了。
季进：有时候好奇怪啊，像《北京娃娃》《狼图腾》这样的作品在国内并不被看好，却在国外获得不小反响，甚至评价很高，真正是墙内开花墙外香。这里面文化的差异、解读的取向应该是不可忽视的因素。
葛浩文：没错没错。一个国家的评价标准或者说文学观，跟另外一个国家的文学观当然是有差异的。《狼图腾》的书评普遍说它非常好，甚至有人说是年度最好的中文小说，连美国的《国家地理》也发了《狼图腾》的书评。到目前为止，《狼图腾》也许可以说是一本突破性的中文作品。有时候我也纳闷，我常常选择我特别喜欢，也认为是老美非读不可的作品来翻译，可是他们未必那么喜欢。其实美国人爱什么，我也不知道。我只知道我爱中国文化，中国文学。
季进：好像莫言的作品销得还不错？
葛浩文：《红高粱》最好，我查了一下，已经发行到两万册左右了。虽然是印了十几年累计的数字，但中国文学的翻译能够到两万册，我已经很高兴了。
季进：其实，从数量上来讲，华语文学（包括港台文学）翻译成英文的已经不少了，但是影响还比较有限。
葛浩文：美国人不怎么看重翻译的东西，他们对翻译总是有些怀疑，而美国人又懒得学外文，所以就只看英美的作品。不要说中国文学的翻译，拉美的、东欧的文学翻译，他们也都不大看的。现在渐渐好一点了。
季进：除了对翻译的偏见外，跟美国人的心态也有关系吧？是不是有一种文化上的优越感？
葛浩文：是语言上的优越感吧，世界上很多国家的人都要学英文，说英文，美国人不用，因此对外文不重视。
季进：不管怎样，美国人对翻译的这种态度，还有他们的优越感，已经决定了中国文学翻译在美国注定是属于边缘的边缘，这么多年你却坚持了下来，让中国文学有了更多发声的机会，我们应该对你表示敬意。这么多年仅靠兴趣是不足以支持的，靠的应该是信念。
葛浩文：有一段时间我很想当个中国人，二、三十岁的时候，觉得中国话美，中国姑娘美，什么都美，在家里穿个长袍什么，多好。现在经常有人说我，葛浩文，你比中国人还中国人!后来我听腻了，就问他，这是好话吗？
季进：到目前为止，除了巴金、老舍，你翻译的都是当代作家的作品。你翻译这些作家作品的时候，你觉得通过他们的作品是不是构成一个看待当代中国的窗口?
葛浩文：通过翻译，我只能对作者本人有进一步的了解而已，并没有想通过他们的作品去了解什么社会。呃，社会很抽象，我看重的还是作者本人的思想观念。翻译的时候，我就会对一个人、一个作者的人生观有了新的认识。这种人生观既是代表他本人的，也可以扩大到代表所有的人类，这是一个谜，a puzzle，我就喜欢琢磨这个。
季进：嗯，你用了puzzle这个词，有意思。你翻译了几十部当代小说，那么你作为一个翻译家，对中国当代文学怎么评价呢？我个人感觉中国当代文学，放在整个世界文学的框架中来看，它的总体成就还是有限的。至少在引领20世纪文学潮流方面，中国作家从来没有走在前面，从这个角度来讲的话，中国当代作家恐怕还要努力。
葛浩文：很难评价。我们不说有没有伟大的作品，曹雪芹这样的作家毕竟是百年难遇的。但我想当代文学还是有不少优秀作家和优秀作品的，很多作家都很努力，但中国文学还没有走出自己的道路，连作家自己都不太清楚要走向何方。我认为技巧不是最重要的，最重要的是要找到自己的声音。
季进：如果请你对中国当代文学还有当代文学翻译说几句话，你会怎么说？
葛浩文：虽然我对中国当代文学很难准确地评价，但是我对中国当代文学的未来还是充满信心的，中国文学今后的发展方向不会是退步，一定是进步；不会走向封闭，一定是更加自由。我也说过，中国文学已经开始了创造的时代。我希望不远的将来能翻译中国文学真正的杰作。
（选自《另一种声音——海外汉学家言谈录》，复旦大学出版社，2011年，有删改）
【小题1】访谈呈现了葛浩文先生怎样的形象？请结合全文逐层分析。（6分）
【小题2】对中国当代文学，葛浩文先生持哪些看法？（6分）
【小题3】文章以“我译故我在”为标题，具有什么意蕴？（3分）
阅读下面的文字，完成后面题。
全球最富的教授
高峰
和中国许多教授一样，很多外国学者也热衷于通过出书或讲学赚钱，但是要想借此成为亿万富翁却很困难。不过，《福布斯》杂志近期披露，美国斯坦福大学计算机专业教授大卫•切瑞顿的个人资产高达13亿美元（1美元约合6．36元人民币），堪称“全世界最富有的全职教授”。
上小学时，切瑞顿迷上了音乐。他开始参加暑期音乐剧课外班，并多次参加学校合唱团和音乐剧的演出。切瑞顿的学习成绩也很好，经常帮助同学解答难题，因此深得大家喜爱。不过，他的性格也有着特立独行的一面。比如，中学里的孩子们都喜欢玩棒球，切瑞顿却偏偏喜欢短跑，经常一个人练习，一练就是一个小时。
除此以外，切瑞顿的另一个兴趣点或许就是数学了。在众多任课教师中，他对数学老师艾尔文的印象最深刻，他曾经回忆说：“我记得那是1967年的一天，他充满激情地告诉我们，计算机将极大地改变我们的生活。当时计算机还是新鲜玩意儿，我们中没有人见过它，但艾尔文已经将一个信念深深地植入我们的大脑中。”
中学毕业后，切瑞顿向阿尔伯塔大学的音乐专业递交了入学申请，却没有被录取。他只好退而求其次，进入该校数学系就读。在大学里，业余时间很充裕，他继续追求自己的音乐梦想——练吉他、参加话剧和音乐剧演出，有些朋友甚至认为他是专业的吉他手。不过，切瑞顿始终没能真正从事音乐事业，在读了一段时间的数学专业后，他转入计算机专业，后来在加拿大不列颠哥伦比亚大学拿到了学士学位，又在滑铁卢大学获得硕士和博士学位。之后，他在不列颠哥伦比亚大学当了3年助理教授，1981年来到美国斯坦福大学任教，“因为这里是计算机科学的先锋，而且资金雄厚”。
在斯坦福大学的工作让切瑞顿如鱼得水，他的研究重点是如何使互联网运转得更快、更安全。在这里，他与来自德国的博士生安迪•贝克托尔谢依姆成为好朋友。当时硅谷涌动着一股创业潮，切瑞顿的许多同事和学生都纷纷“下海”成立科技公司。1982年，贝克托尔谢依姆离开斯坦福大学，与别人合伙创立了太阳微系统公司，但切瑞顿却不为所动，一直从事学术研究，直到20世纪90年代中期。
1995年，贝克托尔谢依姆给切瑞顿打了个电话，两人共同创办了花岗岩系统公司，这是一家生产具有信息交换功能的局域网设备的公司。成立仅14个月后，美国著名的互联网设备供应商思科公司就出资2．2亿美元将其收购，切瑞顿所拥有的10%的股份也变成了2200万美元现金。“几乎一夜之间，我不必再为钱工作了，也不必再为还清购房贷款而发愁了。”他回忆说。
此后，切瑞顿和贝克托尔谢依姆继续合作，先后成立了一家网络公司和一家云计算设备公司，前者后来被太阳微系统公司以1．2亿美元收购。到目前为止，切瑞顿已经自掏腰包超过5000万美元，先后投资了17家高科技企业，几乎都获得了收益，极少失手。
在切瑞顿的投资记录中，最得意的一次“出手”当属为谷歌公司提供创业资金。当时，谷歌创始人拉里•佩奇和谢尔盖•布林是斯坦福大学的在读博士，虽然切瑞顿没给他俩上过课，但全校都知道这位教授对互联网和办公司都“门儿清”。事实上，拉里•佩奇两人操心的是如何为他们的技术申请专利，以及为尚未成立的公司筹措资金等问题。但切瑞顿却看得更远：“这好比你们有了自己的孩子，应该考虑如何把他们养大。”他耐心地给他们讲解商业理论，并安排他们与自己的老搭档贝克托尔谢依姆见面。
1998年8月的一天，在切瑞顿家的门廊上，拉里•佩奇和谢尔盖•布林向贝克托尔谢依姆介绍了谷歌的技术和理念。半小时之后，贝克托尔谢依姆就领会了这个新搜索引擎的过人之处，也搞清了它的赢利模式，他对两个年轻人的想法非常感兴趣。
“如果他们每天能吸引到100万次点击，每次点击赚5美分，那就是5万美元，至少他们不会破产吧！”贝克托尔谢依姆当即跑回车上去拿支票簿，开出一张10万美元的支票。这时谷歌公司尚未成立，于是佩奇和布林赶紧去注册，以便拿到这笔钱。后来，贝克托尔谢依姆又向谷歌投入10万美元，切瑞顿自己也投入了20万美元。到今天，这两位原始股东各自所持股份的市值都已经超过了10亿美元。
希德哈思•巴特拉曾在斯坦福大学攻读硕士，他一语道出切瑞顿的独特优势：“科技人才都精通技术，但当他们面对风险投资者时，很可能茫然若失、不知所云，而大卫对一项新技术的前景总能一目了然！”
梁松是切瑞顿在2003年带过的博士生，他对导师的教诲仍记忆犹新：“他是我见过的最聪明的人。他的思维方式与众不同，并教给我们如何这样思维——不要人云亦云，也不要追随潮流。他希望弟子们能够从大处着眼，探寻改变世界的方法！”
（本文选自2012年《环球人物》，有删改）
【小题1】请简要分析文中画线句子的含义及表达效果。（4分）
【小题2】文章援引了大卫•切瑞顿两位学生对他的评价，这样对表现大卫•切瑞顿有什么作用？（5分）
【小题3】大卫•切瑞顿的求学、就业、致富经历对你有哪些启发？请结合文本简要分析。（6分）
全球最富的教授
高峰
和中国许多教授一样，很多外国学者也热衷于通过出书或讲学赚钱，但是要想借此成为亿万富翁却很困难。不过，《福布斯》杂志近期披露，美国斯坦福大学计算机专业教授大卫•切瑞顿的个人资产高达13亿美元（1美元约合6．36元人民币），堪称“全世界最富有的全职教授”。
上小学时，切瑞顿迷上了音乐。他开始参加暑期音乐剧课外班，并多次参加学校合唱团和音乐剧的演出。切瑞顿的学习成绩也很好，经常帮助同学解答难题，因此深得大家喜爱。不过，他的性格也有着特立独行的一面。比如，中学里的孩子们都喜欢玩棒球，切瑞顿却偏偏喜欢短跑，经常一个人练习，一练就是一个小时。
除此以外，切瑞顿的另一个兴趣点或许就是数学了。在众多任课教师中，他对数学老师艾尔文的印象最深刻，他曾经回忆说：“我记得那是1967年的一天，他充满激情地告诉我们，计算机将极大地改变我们的生活。当时计算机还是新鲜玩意儿，我们中没有人见过它，但艾尔文已经将一个信念深深地植入我们的大脑中。”
中学毕业后，切瑞顿向阿尔伯塔大学的音乐专业递交了入学申请，却没有被录取。他只好退而求其次，进入该校数学系就读。在大学里，业余时间很充裕，他继续追求自己的音乐梦想——练吉他、参加话剧和音乐剧演出，有些朋友甚至认为他是专业的吉他手。不过，切瑞顿始终没能真正从事音乐事业，在读了一段时间的数学专业后，他转入计算机专业，后来在加拿大不列颠哥伦比亚大学拿到了学士学位，又在滑铁卢大学获得硕士和博士学位。之后，他在不列颠哥伦比亚大学当了3年助理教授，1981年来到美国斯坦福大学任教，“因为这里是计算机科学的先锋，而且资金雄厚”。
在斯坦福大学的工作让切瑞顿如鱼得水，他的研究重点是如何使互联网运转得更快、更安全。在这里，他与来自德国的博士生安迪•贝克托尔谢依姆成为好朋友。当时硅谷涌动着一股创业潮，切瑞顿的许多同事和学生都纷纷“下海”成立科技公司。1982年，贝克托尔谢依姆离开斯坦福大学，与别人合伙创立了太阳微系统公司，但切瑞顿却不为所动，一直从事学术研究，直到20世纪90年代中期。
1995年，贝克托尔谢依姆给切瑞顿打了个电话，两人共同创办了花岗岩系统公司，这是一家生产具有信息交换功能的局域网设备的公司。成立仅14个月后，美国著名的互联网设备供应商思科公司就出资2．2亿美元将其收购，切瑞顿所拥有的10%的股份也变成了2200万美元现金。“几乎一夜之间，我不必再为钱工作了，也不必再为还清购房贷款而发愁了。”他回忆说。
此后，切瑞顿和贝克托尔谢依姆继续合作，先后成立了一家网络公司和一家云计算设备公司，前者后来被太阳微系统公司以1．2亿美元收购。到目前为止，切瑞顿已经自掏腰包超过5000万美元，先后投资了17家高科技企业，几乎都获得了收益，极少失手。
在切瑞顿的投资记录中，最得意的一次“出手”当属为谷歌公司提供创业资金。当时，谷歌创始人拉里•佩奇和谢尔盖•布林是斯坦福大学的在读博士，虽然切瑞顿没给他俩上过课，但全校都知道这位教授对互联网和办公司都“门儿清”。事实上，拉里•佩奇两人操心的是如何为他们的技术申请专利，以及为尚未成立的公司筹措资金等问题。但切瑞顿却看得更远：“这好比你们有了自己的孩子，应该考虑如何把他们养大。”他耐心地给他们讲解商业理论，并安排他们与自己的老搭档贝克托尔谢依姆见面。
1998年8月的一天，在切瑞顿家的门廊上，拉里•佩奇和谢尔盖•布林向贝克托尔谢依姆介绍了谷歌的技术和理念。半小时之后，贝克托尔谢依姆就领会了这个新搜索引擎的过人之处，也搞清了它的赢利模式，他对两个年轻人的想法非常感兴趣。
“如果他们每天能吸引到100万次点击，每次点击赚5美分，那就是5万美元，至少他们不会破产吧！”贝克托尔谢依姆当即跑回车上去拿支票簿，开出一张10万美元的支票。这时谷歌公司尚未成立，于是佩奇和布林赶紧去注册，以便拿到这笔钱。后来，贝克托尔谢依姆又向谷歌投入10万美元，切瑞顿自己也投入了20万美元。到今天，这两位原始股东各自所持股份的市值都已经超过了10亿美元。
希德哈思•巴特拉曾在斯坦福大学攻读硕士，他一语道出切瑞顿的独特优势：“科技人才都精通技术，但当他们面对风险投资者时，很可能茫然若失、不知所云，而大卫对一项新技术的前景总能一目了然！”
梁松是切瑞顿在2003年带过的博士生，他对导师的教诲仍记忆犹新：“他是我见过的最聪明的人。他的思维方式与众不同，并教给我们如何这样思维——不要人云亦云，也不要追随潮流。他希望弟子们能够从大处着眼，探寻改变世界的方法！”
（本文选自2012年《环球人物》，有删改）
【小题1】请简要分析文中画线句子的含义及表达效果。（4分）
【小题2】文章援引了大卫•切瑞顿两位学生对他的评价，这样对表现大卫•切瑞顿有什么作用？（5分）
【小题3】大卫•切瑞顿的求学、就业、致富经历对你有哪些启发？请结合文本简要分析。（6分）