传记是一种实录性的文学。在理论上，我也承认那些飞腾的想象在文学作品中的重要位置。可是实际上，我总偏爱那些事实气味比较浓重的作品。在那里，我仿佛更能够接触到一种真实生命的呼吸和表情。
但是，传记所取材的人物和作家写作的态度方法，是很不一致的。有些传记作品中的人物，只叫我们钦敬，甚至于只叫我们畏惧。他不叫我们怜爱，不叫我们反省。在罗曼•罗兰的传记中，许多人物，虽然性格十分差异——例如米开朗琪罗，既不和贝多芬相近，也和米勒有着分别——可是，读了总叫人感动、反省和振奋。像贝多芬那种坚强、泼辣而又富于人情的人物，他的震撼和扶掖我们，不用多说了。托尔斯泰和米开朗琪罗——特别是米氏，都是具有很大弱点的人，可是我们在传记里和他们接触，却感奋地分了他们痛苦、失败，同时也分了他们的诚挚和成功。我们的生命和他们的差不多融成一片，决不只“枕着他们休息一会”而已。有些传记叫我们读了，只深深赞叹着作者艺术的高妙，可是对于作品中人物的性格和行动，却不怎样兴起重大的关心。我们只做了一回人生的旁观者和艺术的鉴赏者。这种性质的传记，现代并不少。像莫里哀那样的名手，他的作品多少也要叫我发生这种感觉。罗曼•罗兰的名人传，分明是属于另一种类的。它不是没有艺术的威力，而是这种威力在显示了一种真实的人生之后，自己躲藏了起来，它不要叫自己浮泛在读者的意识上——因为这样会妨碍读者对作品中人物的交感融会。这正是蒙庄所说的“得鱼忘筌”的境界，第一流的艺术家要叫读者经由作品直接地去“关心参与”活的人生。叫人只停留在他们艺术的戏法前而不过是那些搔首弄姿的小家罢了。真正的艺术应该超越艺术。
严格说来，罗曼•罗兰的名人传，自然并没有达到传记文学应该到达的理想地步。例如他对于那些伟大人物性格的形成和发展等，就没有给予比较深入的分析——特别是社会学的分析，而这在我们看来是相当重要的。可是，他另一方面的成功太伟大了，以至于叫人对于这种缺点也觉得并不怎样紧要。
（节自钟敬文《罗曼•罗兰的名人传》）
【小题1】文中“枕着他们休息一会”一句的含意，正确的解说是什么？（不超过15个字）【小题2】文中“这正是蒙庄所说的‘得鱼忘筌’的境界”一句，“得鱼忘筌”具体说的是一种怎样的境界？（不超过20字）
【小题3】本文作者实际上谈到了三类传记，简要概括每类传记的特点。（每类均限于20字以内作答）
【小题4】作者认为，罗曼•罗兰“另一方面的成功太伟大了”，这样说的原因是什么？（限于15字以内作答）。
【小题5】下列说法，不符合原文意思的两项是
| A．真正的艺术要求形式服从内容，二者是和谐地统一的。 |
| B．“飞腾的想象”在文学作品中的重要性只在理论上的意义。 |
| C．优秀的名人传记能同时使人参与人生却并非不要艺术鉴赏。 |
| D．罗曼•罗兰是第一流艺术家，他的名人传却也不尽如人意。 |
| E．作者告诉人们“事实气味浓重”的传记作品，有些缺点也不要紧。 |
《公羊传》是诠释《春秋》的一部著作，在浩如烟海的中国古代经典注疏之作中显现了独特的诠释特色。它的解经模式不仅带领公羊学家在思想创新上不断前进，也影响了历代为关注现实需求而重新诠释经典的思想家们。《公羊传》对《春秋》的诠释无疑是极为成功的，这使它从儒家经典中第一个脱颖而出，对西汉的政治和社会产生了极大的影响。
《公羊传》与同是诠释《春秋》的《左传》结出了完全不同的成果。《左传》努力丰富《春秋》记述极为简略的史事，带给人们一部文字生动、叙事翔实的史学作品。而《公羊传》大力阐发《春秋》简约文字下所含的义理，带给人们一部讲述礼义、道德和政治观念的哲学作品。同一部典籍，诠释者的诠释目的不同，对典籍性质的认识就不同，其切入的角度也必不相同，其诠释出来的成果也就会存在根本差异。
毋庸置疑，《春秋》文本的外在特征表现为一部编年史，记录了鲁隐公元年至鲁哀公十四年这242年间的史事。而《公羊传》要把《春秋》看成是一部哲学著作，说孔子是借鲁国的史事来表达自己的政治观念和社会理想。这样，《春秋》的文本性质就由史学转向了经学。文本性质转换的直接后果就是导致诠释导向的转化，诠释者将沿着新的方向去诠释文本，所以《公羊传》就不再关心《春秋》里大大小小的历史事件，而以探究《春秋》大义为职志。
《公羊传》对《春秋》文本性质的转换之所以可能实现，实际上是预设了一个前提，即《春秋》之中存在着“微言大义”。所谓“微言”，就是隐晦的文字，即指《春秋》文字的实际意义无法从文字表面获得：“大义”，就是指《春秋》表面文字下所蕴含的孔子的思想和理念。
《公羊传》对《春秋》文本性质的转换以《春秋》存在着微言大义为前提，同时也以揭示《春秋》中的微言大义为目的。文本性质转换以后，《春秋》其文、共事在诠释者看来就只是寄寓大义的载体、探询大义的线索而已。如隐公三年“癸未，葬宋缪公”，《公羊传》叙述了宋宣公不遵循传位于子的正逆而传位于弟，最终导致宋国祸乱的故事，并提出了对后世影响很大的“大居正”说。
《春秋》其文、其事既然只是线索，那显然《春秋》的文本在《公羊传》看来就不对历史真相负责，有可能不是真实的记述，都是为背后隐藏的大义服务的。《公羊传》虽然也经常补充一些史料，甚至有时还提供一些记载翔实的独家史料，但总体来说《公羊传》对史实不是那么关注，它完全是以揭示《春秋》微言大义为职志而展开对《春秋》的诠释，有时候它必须随着《春秋》的“委曲”，不惜扭曲史实来成全义理的传达。
（摘编自郑任钊《〈公羊传》的诠释模式》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．《公羊传》和《左传》虽都是注疏之作，但《左传》的成就显然高于《公羊传》。 |
| B．《春秋》文本的外在特征是一部编年史，而实际上其本身内在的文本性质却是一部经学。 |
| C．《公羊传》把《春秋》这部編年史看成哲学著作，也就把《春秋》的文本性质转为经学，注重探究《春秋》的义理。 |
| D．《公羊传》的脱颖而出影响了西汉的政治和社会，所以它对《春秋》的诠释很成功。 |
| A．文章旨在分析《公羊传》的独特诠释模式——阐发《春秋》蕴含的义理。 |
| B．文章将《公羊传》与《左传》对比，证实两者诠释的成果存在根本差异。 |
| C．文章先阐释《公羊传》对《春秋》文本性质转换的后果，后分析该转换实现的前提。 |
| D．文章中《公羊传》以宋缪公不传位于正道为例来论述“大居正”说，该例子有可能不是真实的记述。 |
| A．《公羊传》是一部阐发《春秋》义理，讲述礼义、道德和政治观念的哲学作品。 |
| B．《春秋》的“微言大义”是指它文字隐晦，其实蕴含着孔子的思想和理念。 |
| C．《公羊传》以探究《春秋》大义为职志，没有《左传》那样的文字生动、叙事翔实的史料。 |
| D．《公羊传》在诠释《春秋》时，为了达到成全义理的目的，有时不懂扭曲史实。 |
李白是浪漫诗人吗（节选）
①随着欧美浪漫文学和文学批评引入中国，我们可以有更开阔的视野来理解我们传统的文学， 是浪漫文学的具体文学经验， 是浪漫主义文学批评的分析视角，都对我们多有启发， 是对理解李白这样的诗人，这样的启发尤其值得重视。但是，作为一种外来的文学经验和批评传统，浪漫文学和浪漫主义批评在李白研究上的局限性，也是需要看到的。
②欧美的浪漫文学，强调突破传统与常规的束缚，而李白对待传统的文学规范，却表现出相当尊重的态度。例如，李白创作了大量的乐府诗，在20世纪早期的浪漫主义解读中，李白喜欢做乐府诗被视为艺术上打破声律束缚、追求解放的标志。但更为深入的研究，则揭示出李白的乐府创作，体现了复古和创新的复杂关系。因此，李白绝不是在简单否定传统、规范的基础上追求创造性，其继承与创造水乳交融的艺术特色，与浪漫文学的文学经验有所差异，因此，浪漫主义批评对突破常规的强调，对于理解李白艺术就有不尽妥帖之处。20世纪的某些受浪漫主义批评影响的李白研究，过多地强调李白突破艺术规范，甚至认为他完全忽视规范，这样的认识都需要认真反思。
③“天真”、“豪放”是古代诗论家评价李白最常用的术语，也代表了李白诗歌艺术最突出的两个特色。李白诗歌的“豪放”与浪漫文学的特征颇多近似，如充溢的激情、不羁的想象，都体现了精神追求自由的奔放力量，运用浪漫主义的批评视角，这些特征会得到相当恰切的阐释，但是，李白诗歌“天真”的一面，情况则比较复杂。
④“天真”是与虚饰、矫情相对，李白的“天真”植根于中国道家哲学的“自然”精神，这与浪漫文学通过对大自然的沉思来表现自我精神的至高创造力，有着明显的差别：欧美的浪漫文学，注重表现“自然”，而他们所推重的“自然”，是指与人类社会相对的大自然；浪漫主义文学对自然的表现，就其本质来讲，是自我的精神创造力的投射。
⑤中国传统文学所表现的“自然”，则是指世界的本然与人之本性，表现自然的终极目的，并不是展现自我精神的至高创造力，而是体会世界与人本然的存在状态，人在追求自然过程中体会到的精神自由，并不建立在自我高扬基础上，而是体现为对世界与人之本然存在状态的深刻体认。李白的“天真”正是建立在这种独特的“自然”观念之上。
⑥浪漫主义诗人喜欢通过描绘大自然来反抗城市文明的束缚，李白在诗歌选材上并没有明显的偏向，他向往理想境界，但并不刻意乖张，他最善于就人之常情开掘奇崛宏伟、一往情深的诗境。例如《静夜思》，其所抒之情不过是寻常的游子思乡，其所写之景不过是日常生活的一个普通片段，但在他的笔下，游子低头沉吟思乡的一刹那，恰恰是摒除了一切繁杂而无比专情的时刻，这是一个理想而纯净的时刻，它生灭于日常人生的起伏之中，却体现了对人生的纯化与提升。这就是李白追求理想境界而又不离日常人生的独特所在。李白的诗歌表达了种种人生愿望、人生体验，他不回避自己的功名富贵之思，也不回避自己的日常人情，这种理想与现实之间独特的和谐关系，与浪漫主义文学追求之间，有着明显的差异。
⑦浪漫文学和浪漫主义文学批评在理解李白上的枘凿之处，需要特别留意，一切简单照搬外来批评视角的做法，都并不可取，但从文学交流的开阔格局来看，我们大可不必因为这些枘凿而对外来影响抱彻底拒斥的态度，因为即使是这些现象的存在，也可以积极地启发我们深入认识中国文学的独特性。在经历了20世纪中外文学的巨大碰撞之后，任何要彻底回到中国传统的做法都实际上既无可能，也无必要。在开放的格局里，我们对自身传统的认识，其被深化的可能，实际上要远大于被削弱的可能。
（《文学遗产》2008年3期）
【小题1】联系上下文，填入第①段空格处恰当的一项是（ ）| A．无论 还 反而 | B．不仅 而且 特别 |
| C．不仅 而且 反而 | D．无论 还 特别 |
【小题3】文章从三个角度论述了浪漫文学和浪漫主义批评在李白研究上的局限性，它们分别是：（1）______________ （2）_______________（3）诗歌选材
【小题4】欧美浪漫文学和中国传统文学所表现的“自然”以及表现“自然”的目的有何不同？
| | 表现的“自然” | 表现“自然”的目的 |
| 欧美 | （1） | （2） |
| 中国 | （3） | （4） |
【小题5】下列符合文意的一项是
| A．本文否定了20世纪以来运用西方浪漫主义文学批评的方法来研究李白。 |
| B．李白喜欢做乐府诗是其艺术上打破声律束缚、追求解放的标志。 |
| C．《静夜思》这一例子论述了李白诗歌中所体现出的理想与现实之间独特的和谐关系。 |
| D．外来文学理论和批评传统在我们对自身传统的认识方面弊大于利，所以不能简单照搬。 |
近来，《无问西东》等影视作品相继登上热播榜首。这些作品故事情节生动传奇，叙事布局环环相扣，人物形象立体饱满。然而它们最引人注意的闪光点却不是这些，而是结尾时主人公之间关于信仰、生命和爱的对白。其作品内涵的丰富性标志着中国当代战争文艺作品的表达力和反思力达到了一个新高度。这意味着当代中国战争文艺作品的自信力开始变得真正强大，因为只有具备了足够强大的自信力，才会产生相应程度的表达力和反思力。
就战争题材而言，改革开放初期的作品对战争进行了回望性的思考，但在创作主旨、审美理念和写作手法等方面都没有取得根本性的突破。八十年代之后，战争文艺创作开始摆脱单一性态势，出现了新历史主义和国家民族形象意识较强的重构型作品，如《红河谷》等作品。新世纪以来至今，人们开始对历史进行更为深刻的反思，哲理反思型的战争文艺创作逐步成熟，如《集结号》等。这类作品对生命个体的战争体验进行了存在主义式的追问，对宏大战争历史进行了本质性的探索，具有浓郁的生命哲学思考和理性精神叩问的色彩，达到了中国战争题材文艺创作的新高度。《无问西东》等作品能做到在叙述历史、表现战争的同时，既真切再现了战争年代的惨烈风云，又在再现时拥有着足够的自信，对战争双方的个体都表现出了充分的理解和尊重，达到了从容自信、包容悲悯的哲思之境。
究其原因，主要是新世纪以来，随着改革开放的深入，中国既在经济层面上走向了繁荣与富足，在国际事务中呈现出底气十足的大国自信，更在文化领域建构起了具有自身特色的意识形态话语新体系。这一体系接续了中华民族的精神传统，在开放化、多元化的语境中确认了前行的思想资源。这一种以“推己及人”“和而不同”为核心的思想，使得文艺作品具备了超越性的自我生长力，为当代中国文学艺术的哲理反思品质奠定了思想资源。
战争文艺应当表现战斗者的牺牲精神和英雄壮举，也应当探索战争的历史意义，但却不应热衷于简单地表现胜利方的欢欣之情。战争文艺应该更加关注的是战争如何影响了人，影响了人的身体、生活、命运、灵魂，从而在此基础上思考如何更好地创作出具有民族特质和时代特征的中国故事。中国文艺虽然不能回避诸多不足，甚至也有过大量“抗战神剧”一哄而上的情况，但我们相信，有了立足于本土民族文化传统的底气和全球化的视阈，有了于强大自信的深刻反思力，中国的文学艺术就有着更加值得期待的未来。
（摘编自赵启鹏《战争文艺的新时代品质》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
| A．《无问西东》等战争文艺作品相继登上热播榜首，表明战争文艺作品的自信力开始变得真正强大。 |
| B．改革开放初期战争题材的作品在一些方面虽没有取得根本性的突破，但其回望性的思考不能否定。 |
| C．中国经济层面上的繁荣与富足以及表现出的大国自信，使得具有自身特色的意识形态话语新体系建立。 |
| D．中国的文学艺术只要有于强大自信的深刻反思力，就有很好的未来，“抗战神剧”可不必理会。 |
| A．作者根据当前影视作品的特点，提出了“中国当代战争文艺作品的表达力和反思力达到了一个新高度”这一中心论点。 |
| B．文章第二段总结不同阶段战争文艺创作的特点，意在说明战争题材作品的反思力越来越强的观点。 |
| C．文章第三段既从现实的角度阐明文化领域的变化，也从历史角度说明了文艺自我生长力具备的原因。 |
| D．文章由现象阐明观点，再回顾战争文艺的发展，分析了形成这种局面的原因，最后展望未来。 |
| A．《无问西东》等影视作品的情节、叙事、人物形象等特点以及关于信仰、生命和爱的对白都是引人注意的闪光点。 |
| B．战争文艺作品的反思性方面，《无问西东》要比《红河谷》更深刻，《无问西东》已达到包容悲悯的哲思之境。 |
| C．有了“推己及人”“和而不同”为核心的思想资源，当代中国文学艺术的哲理反思就一定会深入。 |
| D．战争对人的身体、生活、命运、灵魂的影响，比牺牲精神、英雄壮举、战争的历史意义更值得战争文艺关注。 |
《鲁迅全集》序
蔡元培
①“行山阴道上，千岩竞秀，万壑争流，令人应接不暇。”有这种环境，所以历代有著名的文学家、美术家，其中如王逸少的书，陆放翁的诗，尤为永久流行的作品。最近时期，为旧文学殿军的，有李越缦先生，为新文学开山的，有周豫才先生，即鲁迅先生。
②鲁迅先生本受清代学者的濡染，所以他杂集会稽郡故书，校《嵇康集》，辑谢承《后汉书》，编汉碑帖、六朝墓志目录、六朝造像目录等，完全用清儒家法。惟彼又深研科学，酷爱美术，故不为清儒所囿，而又有他方面的发展，例如科学小说的翻译，《中国小说史略》、《小说旧闻钞》、《唐宋传奇集》等，已打破清儒轻视小说之习惯。又金石学为自宋以来较发展之学，而未有注意于汉碑之图案者，鲁迅先生独注意于此项材料之搜罗，推而至于《引玉集》、《木刻纪程》、《北平笺谱》等等，均为旧时代的考据家、赏鉴家所未曾著手。
③先生阅世既深，有种种不忍见不忍闻的事实，而自己又有一种理想的世界，蕴积既久，非一吐不快。但彼既博览而又虚衷，对于世界文学家之作品，有所见略同者，尽量的迻译，理论的有卢那卡尔斯基、蒲力汗诺夫之《艺术论》等；写实的有阿尔志跋绥夫之《工人绥惠略夫》、果戈理之《死魂灵》等；描写理想的有爱罗先珂及其他作者之童话等，占全集之半，真是谦而勤了。
④“借他人之酒杯，浇自己的块垒”，虽也痛快，但人心不同如其面，环境的触发，时间的经过，必有种种蕴积的思想，不能得到一种相当的译本，可以发舒的，于是有创作。鲁迅先生的创作，除《坟》、《呐喊》、《野草》数种外，均成于一九二五至一九三六年中，其文体除小说三种、散文诗一种、书信一种外，均为杂文与短评，以十二年光阴成此多许的作品，他的感想之丰富，观察之深刻，意境之隽永，字句之正确，他人所苦思力索而不易得当的，他就很自然的写出来，这是何等天才！又是何等学力！
⑤综观鲁迅先生全集，虽亦有几种工作，与越缦先生相类似的；但方面较多，蹊径独辟，为后学开示无数法门，所以鄙人敢以新文学开山目之。然欤否欤，质诸读者。
一九三八年十一月
【小题1】《呐喊》中收录了中国第一部现代白话小说《_____________ 》。【小题2】第①段中，作者提及“王逸少的书”和“陆放翁的诗”有何用意？
【小题3】第③段开头说“先生阅世既深，有种种不忍见不忍闻的事实”。请根据所学知识，举出一例先生“不忍见不忍闻的事实”。
【小题4】鲁迅先生由翻译而创作的缘由是_____________________________________ 。
【小题5】对本文的理解和赏析正确的一项是（ ）。
| A．李越缦先生为旧文学殿军，而鲁迅先生为新文学开山，二人同为文学巨匠，一样伟大。 |
| B．全序从学术和创作两方面高度评价鲁迅先生为新文学开山，言之有理，却又不咄咄逼人。 |
| C．“借他人之酒杯，浇自己的块垒”中的“块垒”，是指译成的世界文学家的作品。 |
| D．全文持论公允，论证严谨，可“然欤否欤，质诸读者”一句却削弱了作者的肯定语气。 |
召唤文化的符号
余三定
①文学批评也应该和文学创作一样，表现出对多样性的包容，需要各式各样的批评主体和方法策略，关键在于能否带来独到发现和美学的新阐释。舒文治的评论随笔集《远游的开始》(湖南人民出版社2013年3月第1版)算得上是文学批评的另类：它出自一位业余评论者之手，有意保持着与学院批评的距离；它放弃了学理上的细密针脚和体系上的逻辑构架，毫不掩饰对精神游历和灵魂冒险的偏好。□，作者把体现屈原远游放达的诗歌精神作为一种自觉追求，□视为一个“上浮起点”。
②远游这种精神探幽览胜的方式决定了舒文治的批评视野。上世纪80年代后期的文学纷呈、90年代的文化反思、世纪末的精神颓变、新世纪的文化变奏、诗歌向度的下行、艺术肉身的欲望气息、多种文化现象的内部结构、地域文化蕴含的个人诗义等等，他都有所论及。他运用的阐释方法不但有多种西方理论的借用，也有中国诗学、中国文化的查询比对，特别对屈原开创的楚辞表现美学，他在精神血脉上自觉链接，声明“面对技术分析、技术处理、技术定位遮盖一切、改造一切的新浪潮，在文化策略上，我宁愿保守，不做达人，回到传统美学里，也能找到千年不绝的滋养和审美愉悦。”这种民间性、接地气的文化背景，能使他的批评不受学术流派的束缚，不受东西方的理论强拆，表现出挥洒自如的自我阐释，从而达到他认为的灵动阐释、有效阐释。
③舒文治把自己定位为一个阅读者和写作者，而不是学术人，他将兴趣阅读、分析阅读合而为一，以文本分析作为阅读的引申和思辨的载体，保障着个体认知的可靠性和审美体验的自得意趣，因而防范了概念空转、无当议论、粗暴结论的风险。理性于他阅读感性的凝炼，结论服从于他知识谱系里的必然律。即使是对先锋小说，他也不是一味叫好或开骂，比如，对残雪长篇小说《突围表演》所刻意制造的形式迷宫，他进行了具体拆解，层层除魅，最后引用卡尔维诺“向迷宫宣战”的艺术箴言来击碎这一扭曲的幻城，而卡尔维诺正是残雪多年之后以专著的形式深入解读、奉为大师的作家。这种隐含的反讽，表明了他对先锋形式的洞见和并不盲从。而对格非和余华的几部先锋小说的分析，或者是要在中国语境中激发一种新的审美反响，或者是要推导出一种踏实而不是踏空的普遍性生存状态，并从中窥见了先锋的回归，先锋从“梦的幻境开始踏上漂流的土地”，以更好“完成他们表现人的危机和进行文化救赎的双重使命”。——这一个在上个世纪末得出的结论，应该说符合余华、格非新世纪的创作方向上的校正，也可以看出舒文治作为文学现场的旁观者持有的清醒。
④召唤灵动的感悟，赋予优美的表达，是《远游的开始》给我更深的印象。这里有一个批评主体如何渗透到批评对象中的问题。舒文治之所以要把评论当成美文来写，除了才气禀赋之外，肯定也与他的批评观有关。米歇尔·福柯提出了他理想中的批评：“我忍不住梦想一种批评，这种批评不会努力去评判，而是给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命……它召唤这些存在的符号，把它们从沉睡中唤醒。也许有时候它也把它们创造出来———那样会更好。”虽不能肯定说舒文治也持米歇尔·福柯同样的批评美学，但他至少认可这一观点，因为在他的书中，我找到了一种近似的表达：“他的创造是用语言的符咒对潜在的无限可能性的召唤，唤起它们的灵性后赋予它们各式如栩的形态。”福柯对存在的符号的召唤，舒文治理解为语言的灵性赋予，它们栩栩如生的无穷形态就是无限存在的寓体。我认为，这种可能性一定会借助文化符号来显现，文化等待着创造主体的唤醒，并成为创造的一部分，自然，批评主体也包括在其中。文学批评的对象不是纯物质形态的客体和产品，它是一种饱满的个体经验，是人类情感的综合体，是为想象和虚构提供海阔天空的自由王国，因此，纯客观公正的文学批评可能是不存在的，文学批评主体的自由度超过了任何一种学术写作和历史写作，应该允许批评主体的审美渗透、个性张扬、情感共振和思想对话。
⑤舒文治在繁碎的公务之余，在喧哗和欲望的包围圈里，坚守自己的梦想，开拓审美的新境。我相信，他探寻的目光会更专注于文化与存在的秘密，他深得楚文化浸染的灵魂一定能飞翔得更远，因为当他把一切当成刚刚开始时，“远游”早向他发出了“舒并节以驰骛”①的召唤。
注：①出自《楚辞·远游》，意思是放开缰绳任凭马儿飞奔。
【小题1】本文的文体是______，我们曾学过迈耶·莱文的同类体裁的文章《_______》。【小题2】下列适合填入第①段方框中的一项是：（ ）
| A．因此 并 | B．但是 却 | C．总之 进而 | D．其实 不过 |
【小题4】请概括第②段的主要内容。
【小题5】下列对本文分析正确的一项是：（ ）
| A．文学批评中，主体的自由度超过了文学写作和历史写作。 |
| B．在作者看来，舒文治对待先锋小说的态度是不置可否的。 |
| C．舒文治把福柯对存在的符号的召唤理解为语言的灵性赋予。 |
| D．文学批评的写作，应该给人带来独到发现并阐释新的美学。 |
朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版，书中其收关于文艺的论文十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。先生对新诗创作有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗与音乐已没有直接关系，却也不能没有节奏。既称为诗，总要读来朗朗上口，因此节奏是不能缺少的。这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。
书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。先生撰写论文，经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题，此文自不例外。这篇论文的观点是有倾向性的，即以古今的名著名篇为例，要求今后的作者能照顾到广大读者层面。也就是说，文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取多数人（即一般文化水平的人）都能欣赏，这样的作品才能传之永久。这就是我对先生论“雅俗其赏”的粗浅理解。其实我以为，雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面，其间更没有不可逾越的鸿沟。在先秦文学中，《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了，但其中“国风”和“小雅”两大类，有不少作品最初也应该是比较通俗的，且曾在民间广为流传。后来经过上层文化人进行加工，才成为文学史上的经典之作。《楚辞》中的《九歌》也是这样。其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲，散体文中的话本等，其发展过程亦大抵如是，不妨说都是由俗变雅，或先俗后雅的。清末谴责小说，如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”，现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。可见“雅”与“俗”只是相对而言，不宜划分得太刻板、太绝对。
如果从读者这方面说，则从俗到雅，实即“在普及的基础上提高”，主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。当前有一种风气，强调属于古典范畴的文艺作品非经过人为的改动不可，即使是已被公认为经典之作，如小说中的《西游记》《红楼梦》或戏剧中的《牡丹亭》《桃花扇》也要对它们妄施斧斤。理由是不“改刀的话就不算“与时俱进”，并认为群众也看不懂。我则认为，这是不科学的，也是行不通的。真正的经典作品，不下苦功夫是读不懂的。试问，谁敢擅改屈原的《离骚》《天问》以及鲁迅的《野草》呢？成功的作家和艺术家是有责任提高读者和观众的鉴赏能力和艺术水平的，而不是随意迁就读者和观众的低水平，从而降低作品的质量或擅改传世已久的经典之作。如果拿“雅俗共赏”做挡箭牌，而一味迎合时尚的低级趣味，最终是会葬送我们一切文学艺术创作的前途的。
一部成功的文学艺术作品能产生“雅俗共赏”的效果，乃是品位很高的美学境界，是一般人很难做到的。不能由于作者水平低或演员的艺术表现力不足，写不出或演不出达到一定水平的作品和剧目，便以“雅俗其赏”为借口而替自己文过饰非。在当前这种社会浮躁风气下，在文化滑坡日益严峻的形势下，请读者耐心读一读朱自清先生这本《论雅俗共赏》旧著，窃以为是大有好处的。
（选自吴小如《<论雅俗共赏>前言》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是| A．文本第一段最后一句的“这个观点”指的是“新诗语言必须要有节奏”的基本观点。 |
| B．朱自清在《论雅俗共赏》一文中指出，文学作品应重点照顾一般文化水平的读者。 |
| C．《诗经》《楚辞》等经典作品都经历了由俗到雅的演变历程，这与上层文人的加工有关。 |
| D．“在普及的基础上提高”即提高广大读者的文化素质和鉴赏力，而非一味地迁就读者水平。 |
| A．文章首先介绍文集基本内容，然后主要就其中一篇文章谈自己的理解和深入思考。 |
| B．作者在阐述“雅俗并非矛盾对立”这一看法时，主要运用事例和引用等论证方法。 |
| C．文章主要从文学史发展和读者鉴赏两方面，阐释了作者对“俗”与“雅”的认识。 |
| D．这篇前言体现作者鲜明的观点和写作动机，文末点明旧著再版的价值和现实意义。 |
| A．诗歌与音乐有关，因此朗诵诗歌时需关注诗歌的节奏，充分体现诗歌的美感。 |
| B．清末谴责小说在当时是闲书，在今天成为经典名著，说明由俗变雅是一种常态。 |
| C．要读懂屈原、鲁迅的作品，读者需下一番苦功夫，而不能寄希望于人为的改动。 |
| D．追求雅俗共赏的境界，既要考虑读者的接受水平，也要致力于高质量的文艺创作。 |
材料一
先秦史传文学，从最早的《尚书》到《春秋》《国语》《左传》《战国策》，其“史传”的性质逐渐减弱，而“文学”的性质则逐渐加强。《尚书》记言直录，不别方语雅言，亦不加裁剪；《春秋》记事简洁，如新闻标题一般；后世文学家对这两部著作推崇倍至，主要是崇其高古，很难说其有多少文学意味。至《国语》《左传》，记言记事写人，尚裁剪，重技法，且开始出现与史无关而于文有益的“闲笔”，其叙述之高明，言语之醇美，较之《尚书》《春秋》，非止一箭之进。到《战国策》，夸张失实之处俯拾皆是，很多记述都是出于文学的考虑，而难以史学的标准衡量，最突出的便是“床笫之私”“密室之谋”之类情景的记述。发展到两汉时期，史传文学的巅峰之作《史记》出现，这两方面性质同时达到了最高水平。“ ”，言其史传之成就，“ ”，言其文学之成就。然而从《汉书》开始，便预示了与先秦史传文学恰好相反的趋势，即“ ”性质的加强，和“ ”性质的减弱，这一趋势也就意味着“史传”与“文学”的分离独立，后世的史传著作便很难再在文学史上占一席之地了。
材料二战争是政治的延续，也是智者的游戏。春秋战国是中国历史的大变革时期。西周末年，王室衰微，诸侯林立，战争不断，周边戎狄蛮夷迅速强大，各诸侯国身处忧患之中，为了生存、为了发展，只有利用强大的军队去征服别国。战争磨砺了智者，催生了谋略，产生了智慧。在战争中，人类将政治智慧发挥至极致。毋庸质疑，春秋战国的历史是血染的历史，是白骨堆积的历史，在这一历史舞台上，智慧与狡诈、血腥与惨烈构成时代的主旋律，这里有流芳千古的浩然正气，也有滑稽可笑的荒唐闹剧。虽然说“春秋无义战”，但是，战争却有自身规律。
春秋战国时期，伴随着武器的进步、战争方式的变革，以及战争规模的扩大，造就了一大批擅长指挥作战的将帅和军事家。他们从战争实践中不断总结经验，从事军事理论研究、裁篇著录，大量的军事理论著作应运而生，出现了一个兵家荟萃、群星璀璨的兵法盛世。兵家思想正是这一时期战争智慧的集中体现。
《孙子兵法》被誉为“东方兵学的鼻祖”。孙子所提倡的“知己知彼”“出其制胜”“避实击虚”等军事思想至今仍被人们奉为圭臬，堪称世界第一兵书。他全面总结了以前的战争经验，分析、论述了作战原理，提出了军事上许多杰出的命题，揭示了认识和指导战争的普遍性规律。内容丰富，见解精辟，不仅对当时的战争有十分深刻的指导意义，而且还深远影响了后世乃至当今的军事思想。
战争离不开外交。战国时期，以从事政治外交活动为主的一派人物，被称为“纵横家”。他们朝秦暮楚，事无定主却往往能取得奇效，纵横家多出身贫贱，苦难的生活磨练了他们的意志品质，比如苏秦“刺股”。他们可以用三寸不烂之舌退却百万之师，也可以用纵横之术解不测之危。苏秦佩六国相印，统帅六国雄师逼秦废帝号；张仪雄才大略，以片言得楚地600里；蔺相如虽非武将，但浩然正气直逼秦王，直至完璧归赵。纵横之士智勇双全，且不乏仁义之辈，他们的机智和勇敢，一直被后人敬仰。
【小题1】对文中加点字理解有误的一项是（ ）| A．不别方语雅言 有别于 |
| B．尚裁剪，重技法 崇尚 |
| C．非止一箭之进 进步 |
| D．床笫之私 竹编的床席 |
| A．无韵之离骚 史家之绝唱 文学 史传 |
| B．无韵之离骚 史家之绝唱 史传 文学 |
| C．史家之绝唱 无韵之离骚 史传 文学 |
| D．史家之绝唱 无韵之离骚 文学 史传 |
| A．《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。是我国现存第一部叙事详细的国别体史书,《曹刿论战》《殽之战》《烛之武退秦师》均出自此书。 |
| B．《国语》是我国最早的一部国别史著作。是分别叙述周王室和鲁国、齐国、晋国、郑国、楚国、吴国、越国等八国的记言史书。《勾践灭吴》出自此书。 |
| C．《战国策》由西汉刘向编定，是一部国别体史书。主要记述了战国时期谋臣策士的政治主张和策略，《邹忌讽齐王纳谏》《冯谖客孟尝君》均出自此书。 |
| D．《史记》记载了自上古传说中的黄帝时代，至汉武帝太初四年，共3000多年的历史，是一部纪传体通史。《游侠列传》《鸿门宴》均出自此书。 |
| A．春秋战国时期，产生一大批擅长作战的将帅和军事家，这离不开武器的进步、战争方式的变革，以及战争规模的扩大。 |
| B．春秋战国时代的战争充满了血腥与计谋，但其中也闪烁着人性的光辉。 |
| C．孙子善于从战争实践中不断总结经验，他倡导的诸多军事思想至今仍有其现实意义。 |
| D．纵横家在外交上往往取得奇效，他们多出身贫贱，意志坚定，但他们的行为方式为后人所不齿。 |
| A．群星璀璨 毋庸质疑 精辟（bì） |
| B．完璧归赵 流芳千古 荟（huì）萃 |
| C．推崇倍至 朝秦暮楚 血（xiě）腥 |
| D．出其制胜 俯拾皆是 滑稽（jì） |
| A．战争磨砺了智者，催生了谋略，产生了智慧。在战争中，人类将政治智慧发挥至极致。 |
| B．孙子所提倡的“知己知彼”“出其制胜”“避实击虚”等军事思想至今仍被人们奉为圭臬，堪称世界第一兵书。 |
| C．他们可以用三寸不烂之舌退却百万之师，也可以用纵横之术解不测之危。 |
| D．他们从战争实践中不断总结经验，从事军事理论研究、裁篇著录，大量的军事理论著作应运而生。 |
金庸小说从文化角度构建了中国的民族国家形象，建立了一个磅礴宏伟的“文化中国”，从而赢得了不同政治立场、不同价值观念的大多数读者的喜爱。这是金庸小说的决定性魅力。
金庸小说对中国传统文化的展示是在两个向度上同时进行的。一个是从大处着眼，展示中华文化的多样性、综合性、融会性;再一个是从小处入手，展示中华文化的奇妙性、精巧性和艺术性。从大的方面来说，金庸小说涉及儒家、墨家、道家、佛家等中文化思想层面，组成了一部“三教九流”众声喧哗的文化文响乐。同时，他从地域文化的角度描写了中国东西南北不同地域各具特色、神采各异的文化风貌，并且写出了不同朝代、不同历史时期中国传统文化的起伏演变，从而构成了一幅动态的、立体的中国文化长篇画卷。
在金庸的前期作品中，儒家思想和墨家思想明显占据显要的甚至主导的地位:《书剑恩仇录》和《碧血剑》都对主人公为民请命、为民锄奸的正义行为持赞赏笔调，《射雕英雄传》更是把郭靖所代表的义无反顾、勇往直前的儒墨精神褒扬到了极致。在金庸的中期作品中，道家思想、游仙思想开始令人注目:《神雕侠侣》可以看作从前期进入中期的一座分水岭，这部作品既有郭请掷地有声的“为国为民，侠之大者”之举，又有杨过蔑视宗法礼教、为个人爱情不惜与整个武林为敌之举以及做出独剑漂游四方之行。在金庸的后期作品中，佛家思想的气息愈来愈浓，在《连城诀)》和《侠客行》中，是非善恶已经开始变得扑朔迷离、标准难立，狄云和石破天究竟应该如知何做人，可以说自始至终也没有找到答案。
金庸的作品涉及几乎所有的中国文化分区，从《雪山飞狐》中的雪山极顶到《天龙八部》中的苍山河海，从《书剑恩仇录》中的新疆雪莲到《笑做江湖》中的福建山歌……经常在一些大部头的作品中带领读者进行全方位的中国文化旅游。金庸不仅描绘出了各地不同的景物、风俗，更写出了各地文化本质上的区别，使读者鲜明地感受到中国文化的“板块构成”。例如郭靖成长于蒙古大漠，黄蓉成长于东南海岛，萧峰成长于中原武林，韦小宝成长于扬州妓院……这些人物身上的个性都与他们的“水土”密不可分。
金庸笔下的中国文化，在时间轴上也是富有变化的。同是儒家思想，在金庸笔下，宋朝时显得博大刚健，如郭靖与萧峰成为金庸小说中最高大的英雄;到了宋朝以后，则显得气象衰弱、难克重任;到了明末清初，儒家文化更显得酸腐可笑、百无一用，《书剑恩仇录》中的陈家洛自负文武双全，结果一事无成。金庸在表现中国文化时，并非一味弘扬，而是带有鲜明的批判。
金庸小说中这些“大文化”的展现是建立在具体描摹的基础之上的。例如在《天龙八部》中，金庸就通过对一个不知名的灰衣老僧的描写，充分展现了他对“大文化”高超的驾驭能力。灰衣老僧轻而易举地制服了所有的超一流高手，他在给天下英雄论述佛法与武功的关系时说，练武功本是为了提高佛法境界，然而佛法境界达到很高时，却又不屑于练武功了。这种对“大文化”的了解，让金庸在写作时挥洒自知。
上世纪50-70年代的文学作品，出于“五四”新文学的美学惯性以及重写历史和歌颂新中国的需要，对中国古代的文化传统否定多而肯定少，竭力给读者造成一种“开天辟地”的新气象。这样的国民文学使读者心理长期处于比较紧张的状态，相比之下，金庸小说所建立的民族国家形象，则从容、厚重，更具长久的稳定性。
(摘编自孔庆东《金庸与国民文学》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是()| A．金庸笔下的作品几乎涵盖了中国各个文化分区，读者阅读他的小说时，就相当于进行了一次全方位的中国文化旅游。 |
| B．文章用“一部众声喧哗的文化交响乐”说明金庸的作品思想意蕴丰富，形象地展示了不同地域各具特色的文化风貌。 |
| C．《神雕侠侣》中既有郭靖的侠肝义胆，也有杨过的蔑视礼法，由此可看出金庸的思想从早期的術家已经转变为道家。 |
| D．金庸小说广受读者的欢迎，与他从文化角度构建了中国的民族国家形象，建立了一个磅礴宏伟的“文化中国”有关。 |
| A．文章以《天龙八部》中灰衣老僧的事件为例，旨在证明金庸对佛家文化研究之深。 |
| B．文章用具体的作品来论证魂点，说服力强，也加深了读者对金庸作品思想的理解。 |
| C．文章先总述金庸小说取得的成就，然后从多个维度分别进行阐述，论证结构清晰。 |
| D．文章提及儒家思想在金庸的作品中是富有变化的，体现了金庸对文化的批判意识 |
| A．狄云和石破天对于如何做人的疑惑体现了金庸后期的作品常有很浓重的佛家思想，展现了金庸小说虚无与消极的一面。 |
| B．金庸在他的作品中对储家文化的展现从博大刚健到气象衰弱，体现了金府对儒家文化的态度由认同到否定的心理变化。 |
| C．金庸小说中许多人物的个性与他们的“水土”密切相关，说明成长环境的文化差异对人物性格的形成有着重要的影响。 |
| D．“五四”时期新文学所推崇的美学惯性，导致50-70年代的文学作品让读者处于紧张的状态。 |
“宫斗剧”的文化本质
顾名思义，“宫斗剧”，比如《后宫》《甄嬛传》《芈月传》等，其中几乎所有的故事都发生在与世隔绝的后宫中，“斗”是其核心情节和叙事重心。而在这个尔虞我诈的战场上厮杀的，是一群原本娇弱的贵族女性。她们拼死争斗的目标只有一个：皇帝的雨露和恩宠。在这些后宫女子的人生中，只要是为了争宠和固荣，一切手段与权谋都被认为是合理的。故事中的所有人物都表现出对这种价值观的绝对认同，没有质疑和反叛，没有对与错、善与恶的区分，所异者只有手段的高下与计谋的成败，以及由此带来的命运的迥然分野。但即便如此，这些智计百出的女子在强大的男权和君权面前，仍然是不堪一击的。她们的得势与失宠，都在皇帝的一念之间。尊贵如皇后、贵妃，渺小如宫女，都不过是帝王手中的一颗棋子。身处其中的女性，因而对自身的险恶处境有着强烈的危机意识和高度的敏感，种种拿不上台面的阴狠伎俩，正是她们在“斗争”中寻找到的应对之策。换句话说，她们不过是在重演“以恶制恶”的套路。
从本质上看，“宫斗剧”属于娱乐至上的“戏说历史”，虽然不承担再现真实的任务，但也存在着如何选择和利用历史资源的问题。换句话说，电视剧想象力的匮乏和创作水准的低下，只是宫斗题材重复出现的表面原因，更为深层和隐藏的因素，则与我们面对历史的态度密切相关。事实上，“宫斗剧”不过是类型剧的一种。在“宫斗剧”盛行之前，宫廷题材历史剧主要表现为两种类型。以《汉武大帝》《康熙王朝》《雍正王朝》为代表的“帝王系列”，着力展示当权者称霸天下的雄心和治理江山的艰难，重在塑造开疆拓土、守业有成的明君和廉政清明、以民为先的能臣，与主流意识形态重塑国家和民族认同感的精神吁求一脉相承。而以《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》为代表的“戏说系列”，则延续了古已有之的“明君清官侠客梦”的叙事模式，其中隐含着强烈的现实针对性和批判性。即便是备受争议的《还珠格格》，也不乏追求自由、蔑视权贵的动机与心理诉求。
就其审美接受效应的本质看，“宫斗剧”中所呈现的文化心态和价值观念，暗合了当今社会成功至上、唯金钱论、男性中心等潜在的社会心理。例如，商业社会中越来越强大的男性话语权，就有意无意地鼓励女性学习后宫嫔妃的“隐忍”与“奉献”，促使她们按照男性的意愿，而不是女性的独立意识来塑造自己。而后妃娘娘们施展各种手段去争宠，则与当下社会中复杂的男女关系颇为相似，甚至其“高明”的手段可资借鉴。至于那些人情算计和权利博弈，又有和所谓职场政治对号入座的可能。无论是情场还是职场，古代的后宫纷争一旦和这些现实情境挂钩，一系列“宫斗”作品，也就顺理成章地转变为白领女性的“心灵鸡汤”和人生教科书了。
【小题1】下列对于“宫斗剧”的表述，不正确的一项是（ ）| A．“宫斗剧”就是所有的故事都发生在与世隔绝的后宫中的，是以后宫为背景的，以“斗”为其核心情节和叙事重心的剧种。 |
| B．“宫斗剧”是以一群原本娇弱的贵族女性为主角，把皇帝的雨露和恩宠作为她们拼死争斗的唯一目标而进行厮杀的剧种。 |
| C．“宫斗剧”中，无论是尊贵的皇后、贵妃，还是渺小的宫女，都不过是帝王手中的一颗棋子，这些智计百出的女子在强大的男权和君权面前，仍然是不堪一击的。 |
| D．“宫斗剧”中，这些后宫女子的人生中都表现出一种价值观的绝对认同：只要是为了争宠和固荣，一切手段与权谋都被看作是合理的。 |
| A．“宫斗剧”属于“戏说历史”，娱乐至上，不承担再现真实的任务，很多剧情也可以虚构。 |
| B．“宫斗剧”题材不断重复出现，不只是因为电视剧想象力的匮乏和创作水准的低下，更为深层和隐藏的原因，则是与我们面对历史的态度密切相关。 |
| C．“帝王系列”的历史剧重在塑造开疆拓土、守业有成的明君和廉政清明、以民为先的能臣，与主流意识形态重塑国家和民族认同感的精神吁求一脉相承。 |
| D．虽然《还珠格格》还在一直备受人们争议，剧情虚构的成份过多，但也不乏追求自由、蔑视权贵的动机与心理诉求，所以从艺术上还是可以借鉴的。 |
| A．当今社会成功至上、唯金钱论、男性中心等潜在的社会心理，可以从“宫斗剧”所呈现的文化心态和价值观念中，找到合理的解读。 |
| B．随着男性在商业社会中的权力越来越强大，男性就有意无意地鼓励女性学习后宫嫔妃的“隐忍”与“奉献”，迫使她们按照男性的意愿，而不是女性的独立意识来塑造自己。 |
| C．当下社会中复杂的男女关系和“宫斗剧”后妃娘娘们施展各种手段去争宠，颇为相似； 而剧中那些人情算计和权利博弈，又有和所谓职场政治对号入座的可能。 |
| D．古代的后宫纷争一旦和现今社会的情场与职场这样现实情境挂钩，一系列“宫斗”作品，也就顺理成章地转变为白领女性的“心灵鸡汤”和人生教科书了。 |