阅读下面的文字，完成下面小题。
历史剧与时代精神
童道明
历史剧与时代精神，这是个既奇妙又微妙的问题。
郭沫若是个少有的执著于现实的倾向性诗人，但作为剧作家的他，写的全是历史剧。历史的“规定情境”反而给他提供了自我表现的自由天地。“光明呀，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首……”郭沫若在写这样的台词时，在相当程度上是“从自我出发”的。
愤怒出诗人。在容易产生激愤的年月，容易产生历史剧。因为在这个时候，剧作家甚至觉得写历史剧比写现代戏更能表现时代精神。你说奇妙不奇妙。
1941年希特勒德国向苏联发动了进攻，阿·托尔斯泰立即着手创作历史剧《伊凡雷帝》。事后他说明了创作动机：“它是我对于侮辱我的祖国的德国人的回答。我把伊凡雷帝这个伟大的俄罗斯灵魂招来，是为了武装自己‘愤怒的良知’。”
三年困难时期的60时年代初，曹禺和梅阡、于是之合作创作《胆剑篇》。在这前后，中国剧坛出现了100多个写越王勾践“卧薪尝胆”的历史剧。这些“勾践戏”，是否也是众多的中国戏剧家对于撤走专家的赫鲁晓夫、带来天灾的老天爷的“集体回答”？
借历史故事，抒今人情怀，这大概是历史剧的通例。所以文艺理论家卢纳察尔斯基给历史剧作出定性概括：“任何一部称作历史剧的文学作品，都是某种或以历史事件为根据，或是以历史事件为借口的骊歌、抒情、自白，诗人所利用的，不过是历史的材料或历史的衣裳而已。”
这就牵涉到我在文章开头提及的“微妙”二字。
剧作家在历史的外衣下所吐露的“骊歌、抒情、自白”，如果剧作家本人不点明，往往是猜不透的。
1945年8月6日美国在广岛扔下第一颗原子弹，布莱希特便构思改写《伽利略传》。布莱希特后来对改写剧本的动因说明：“‘原子时代’在广岛揭幕了，对这位现代物理学奠基者的生平历史也有了新的认识。”什么“新的认识”？由现代物理学家对人类的背叛(布莱希特认为美国研制原子弹的科学家背叛了人民和科学)，联想到了伽利略在300年前的背叛——由于吃不消皮肉之苦在宗教裁判所违心地放弃地动说。
但更多的情况下，剧作家的思考更宽泛，而不是针对着某一种具体的现实而发的。不过，思考是绝对的。我们可以在一些历史剧名作中捕捉到这种迷人的“思考”。
莎士比亚的查理二世被波林勃洛克推翻成了阶下囚之后，有一段独白：“我正在研究怎样可以把我所栖身的这座牢狱和整个的世界两相比较；可是因为这世上充满了人类，这儿除了我一身之外，没有其他的生物，所以它们是比较不起的；虽然这样说，我还是仔细思考了一下。”后来他思考出了一个道理：“无论我是什么人，无论是我还是别人，只要是一个人，在他没有彻底化为乌有以前，是什么也不能使他感到满足的。”（《查理二世》）国王成了凡人之后就有了凡人的思考。
普希金的《鲍利斯·戈登诺夫》以一句著名的舞台指示——“人民在沉默”结尾。普希金用这句有力的“舞台指示”，给读者和观众还有评论家提供了思考的契机。别林斯基评论说：“在这人民的沉默中，我们听到了新的复仇女神的可怕的、悲剧性的声音。”这沉默中“可怕的、悲剧性的声音”告诉世人：不择手段地攫取权力的统治者是不会有好结果的。
有一句很有味道的话：历史在这里思考。用这句话来说明历史剧的时代精神也是可以的。但历史剧提供的思考的空间，也有赖于读者与观众自己去开拓，因此，观众对于历史剧的思考所得也是因人而异、见智见仁的。这也是我们要讨论的历史剧与时代精神这一问题的微妙之处。
扩大思考的空间还可以求助归纳的方法，即思考的对象不仅仅局限于某一出历史剧。
看过郭启宏的《李白》，我联想到两年前的《曹操与杨修》，还想到30年前的《蔡文姬》，甚至还有40年前的《屈原》。知识分子这个字眼肯定是民国之后才有的。但把这四部剧联系在一起，恰恰是对中国知识分子性格与命运的思考。
而别人还能思考到、联想到我思考、联想不到的东西。这也是历史剧（当然是优秀的）的魅力。
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（）（5分）
E. 布莱希特改写《伽利略传》是因为他有了“新的认识”，这“新的认识”就是他认为研制原子弹的科学家背叛了人民和科学。
【小题2】不能够体现历史剧与时代精神的奇妙关系的一项是（）（3分）
【小题3】（小题3）历史剧与时代精神的微妙之处体现在哪些方面？请简要回答。（4分）
【小题4】根据文本内容，我们可以怎样去理解历史剧中的时代精神？请简要回答。（4分）
历史剧与时代精神
童道明
历史剧与时代精神，这是个既奇妙又微妙的问题。
郭沫若是个少有的执著于现实的倾向性诗人，但作为剧作家的他，写的全是历史剧。历史的“规定情境”反而给他提供了自我表现的自由天地。“光明呀，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首……”郭沫若在写这样的台词时，在相当程度上是“从自我出发”的。
愤怒出诗人。在容易产生激愤的年月，容易产生历史剧。因为在这个时候，剧作家甚至觉得写历史剧比写现代戏更能表现时代精神。你说奇妙不奇妙。
1941年希特勒德国向苏联发动了进攻，阿·托尔斯泰立即着手创作历史剧《伊凡雷帝》。事后他说明了创作动机：“它是我对于侮辱我的祖国的德国人的回答。我把伊凡雷帝这个伟大的俄罗斯灵魂招来，是为了武装自己‘愤怒的良知’。”
三年困难时期的60时年代初，曹禺和梅阡、于是之合作创作《胆剑篇》。在这前后，中国剧坛出现了100多个写越王勾践“卧薪尝胆”的历史剧。这些“勾践戏”，是否也是众多的中国戏剧家对于撤走专家的赫鲁晓夫、带来天灾的老天爷的“集体回答”？
借历史故事，抒今人情怀，这大概是历史剧的通例。所以文艺理论家卢纳察尔斯基给历史剧作出定性概括：“任何一部称作历史剧的文学作品，都是某种或以历史事件为根据，或是以历史事件为借口的骊歌、抒情、自白，诗人所利用的，不过是历史的材料或历史的衣裳而已。”
这就牵涉到我在文章开头提及的“微妙”二字。
剧作家在历史的外衣下所吐露的“骊歌、抒情、自白”，如果剧作家本人不点明，往往是猜不透的。
1945年8月6日美国在广岛扔下第一颗原子弹，布莱希特便构思改写《伽利略传》。布莱希特后来对改写剧本的动因说明：“‘原子时代’在广岛揭幕了，对这位现代物理学奠基者的生平历史也有了新的认识。”什么“新的认识”？由现代物理学家对人类的背叛(布莱希特认为美国研制原子弹的科学家背叛了人民和科学)，联想到了伽利略在300年前的背叛——由于吃不消皮肉之苦在宗教裁判所违心地放弃地动说。
但更多的情况下，剧作家的思考更宽泛，而不是针对着某一种具体的现实而发的。不过，思考是绝对的。我们可以在一些历史剧名作中捕捉到这种迷人的“思考”。
莎士比亚的查理二世被波林勃洛克推翻成了阶下囚之后，有一段独白：“我正在研究怎样可以把我所栖身的这座牢狱和整个的世界两相比较；可是因为这世上充满了人类，这儿除了我一身之外，没有其他的生物，所以它们是比较不起的；虽然这样说，我还是仔细思考了一下。”后来他思考出了一个道理：“无论我是什么人，无论是我还是别人，只要是一个人，在他没有彻底化为乌有以前，是什么也不能使他感到满足的。”（《查理二世》）国王成了凡人之后就有了凡人的思考。
普希金的《鲍利斯·戈登诺夫》以一句著名的舞台指示——“人民在沉默”结尾。普希金用这句有力的“舞台指示”，给读者和观众还有评论家提供了思考的契机。别林斯基评论说：“在这人民的沉默中，我们听到了新的复仇女神的可怕的、悲剧性的声音。”这沉默中“可怕的、悲剧性的声音”告诉世人：不择手段地攫取权力的统治者是不会有好结果的。
有一句很有味道的话：历史在这里思考。用这句话来说明历史剧的时代精神也是可以的。但历史剧提供的思考的空间，也有赖于读者与观众自己去开拓，因此，观众对于历史剧的思考所得也是因人而异、见智见仁的。这也是我们要讨论的历史剧与时代精神这一问题的微妙之处。
扩大思考的空间还可以求助归纳的方法，即思考的对象不仅仅局限于某一出历史剧。
看过郭启宏的《李白》，我联想到两年前的《曹操与杨修》，还想到30年前的《蔡文姬》，甚至还有40年前的《屈原》。知识分子这个字眼肯定是民国之后才有的。但把这四部剧联系在一起，恰恰是对中国知识分子性格与命运的思考。
而别人还能思考到、联想到我思考、联想不到的东西。这也是历史剧（当然是优秀的）的魅力。
【小题1】根据文意，下列说法正确的两项是（）（5分）
| A．作者认为郭沫若给屈原写台词时是“从自我出发”的，指的是郭沫若以自我为中心去解读历史。 |
| B．第五段中的“集体回答”指的是众多“勾践戏”的出现，目的是启发弱小的国家和人民，只要能卧薪尝胆、奋发图强，就能战胜强大的敌人。 |
| C．剧作家“思考是绝对的”，它不是针对着某一具体的现实而发，往往具有片面性。 |
| D．优秀历史剧的魅力是为读者和观众提供思考的空间，引发他们丰富的联想。 |
【小题2】不能够体现历史剧与时代精神的奇妙关系的一项是（）（3分）
| A．容易产生激愤的年月，容易产生历史剧。 |
| B．历史剧或以历史事件为根据，或以历史事件为骊歌、抒情、自白。 |
| C．三年困难时期的60年代，出现来了众多的“勾践戏”。 |
| D．德国向苏联发动进攻时，阿·托尔斯泰着手创作《伊凡雷帝》。 |
【小题4】根据文本内容，我们可以怎样去理解历史剧中的时代精神？请简要回答。（4分）
阅读下文，回答问题。
【小题2】“而只是历史冤河的一星浪花”在文中的含义是什么？
【小题3】“剧中人自己为自己裁判，自己为自己雪冤”的意思是什么？
【小题4】下面对文章有关内容的评析，不恰当的两项是
斗士的风格
谢柏梁
窦娥敢于在法场上骂地恨天：
没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！
这是对天地鬼神及当时社会秩序的怀疑、指责和否定。为什么天地分不清好人恶人？为什么神鬼也欺软怕硬？为什么日月也顺水推舟、落井下石？该不该取消你们这些日月、天地和鬼神的资格？此时的窦娥，哪里是一位含冤负屈、悲苦无告的弱女子，她分明是一位评点江山、指挥天地、浩然正气布满乾坤的“复仇女神”。
她要求半星热血不染尘，殷红的鲜血都只在旗枪素练上绽开红花；她命令六月天下大雪，那洁白的瑞雪便纷纷扬扬，包裹了她洁白的身体；她要楚州地面亢旱三年，以证明她的旷世奇冤，楚州大地果然就乖乖地裂开了干渴的大口。应该说，窦娥对天地的怀疑和指责，更多的是体现着关汉卿奇才大略却又悲苦郁闷、借题发挥的愤怒哲学，这和屈原《离骚》《天问》的精神是相通的。
关汉卿又借窦娥之口，否定了作为国家机器主要部分的衙门：“这的是衙门从古向南开，就中无个不冤哉！痛杀我娇姿弱体闭泉台，早三年以外，则落的悠悠流恨似长淮！”
窦娥之冤，并不是偶然的个别的现象，而只是历史冤河的一星浪花。窦娥的愤怒不仅是对元代统治者的愤怒，还是对古往今来一切黑暗无道的封建统治的控诉。
这就使得关汉卿的深刻思想触及了剥削社会的本质部分。而且关汉卿的伟大之处不仅在于提出问题，让观众们从精神上去评判和平反冤狱，而且还让剧中人自己为自己裁判，自己为自己雪冤。过去常有人认为《窦娥冤》中最后出现的“清官断案”是削弱了作品的战斗性，但其实窦娥只不过是假“清官”之手，说出自己要说的话，做出自己要做的事，她是破冤案的幕后指挥，又是幕前大打出手的中心人物。她支配着包括父亲在内的全部出场人，也支配着全体观众的心理。没有窦天章，也会有张天章、李天章来实现她复仇的愿望。在这里，关汉卿的意志、窦娥的意志与人民的意志以及窦天章们为实现这个意志而行动的过程都是一致的。 (有删改)
【小题1】为什么说窦娥是一位“复仇女神”？【小题2】“而只是历史冤河的一星浪花”在文中的含义是什么？
【小题3】“剧中人自己为自己裁判，自己为自己雪冤”的意思是什么？
【小题4】下面对文章有关内容的评析，不恰当的两项是
| A．窦娥对天地鬼神以及人间的现有制度不但表现出清醒的认识，而且作出了实际的抗争。 |
| B．“诗言志”，同样，戏剧也能反映作者的内在思想，关汉卿借窦娥鞭挞了他所憎恨的社会。 |
| C．司马迁说屈原忧愁幽思而作《离骚》，关汉卿也是发自内心悲苦郁闷之情而著《窦娥冤》。 |
| D．“支配着观众的心理”意即窦娥的形象以及她的性格发展在观众的心理上产生了极大共鸣。 |
| E．作者高度评价了关汉卿所塑造的窦娥形象，赞其无私无畏的批判精神，具有鲜明的追求个性解放的精神。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
被废黜的国王
周国平
帕斯卡尔说：人是一个被废黜的国王，否则就不会因为自己失了王位而悲哀了。所以，从人的悲哀也可证明人的伟大。借用帕斯卡尔的这个说法，我们可以把人类的精神史看做为恢复失去的王位而奋斗的历史。当然，人曾经拥有王位并非一个历史事实，而只是一个譬喻，其含义是：人的高贵的灵魂必须拥有配得上它的精神生活。
我不相信上帝，但我相信世上必定有神圣。如果没有神圣，就无法解释人的灵魂何以会有如此执拗的精神追求。用感觉、思维、情绪、意志之类的心理现象完全不能概括人的灵魂生活，它们显然属于不同的层次。灵魂是人的精神生活的真正所在地，在这里，每个人最内在深邃的“自我”直接面对永恒，追问有限生命的不朽意义。灵魂的追问总是具有形而上的性质，不管现代哲学家们如何试图证明形而上学问题的虚假性，也永远不能平息人类灵魂的这种形而上追问。
我们当然可以用不同的尺度来衡量历史的进步，例如物质财富的富裕，但精神圣洁肯定也是必不可少的一维。正如黑格尔所说：“一个没有形而上学的民族就像一座没有祭坛的神庙。”没有祭坛，也就是没有信仰，没有神圣的价值，没有敬畏之心，没有道德的约束，人生唯剩纵欲和消费，人与人之间只有利益的交易和争斗。它甚至不再是一座神庙，而成了一个吵吵闹闹的市场。事实上，不仅在比喻的意义上，而且按照字面的意思理解，在今日中国，这种沦落为乌烟瘴气的市场的所谓神庙，我们见得还少吗？
在一个功利至上、精神贬值的社会里，适应取代创造成了才能的标志，消费取代享受成了生活的目标。在许多人心目中，“理想”、“信仰”、“灵魂生活”都是过时的空洞词眼。可是，我始终相信，人的灵魂生活比外在的肉身生活和社会生活更为本质，每个人的人生质量首先取决于他的灵魂生活的质量。一个经常在阅读和沉思中与古今哲人文豪倾心交谈的人，和一个沉湎在歌厅、肥皂剧以及庸俗小报中的人，他们肯定生活在两个绝对不同的世界上。
人是一个被废黜的国王，被废黜的是人的灵魂。由于被废黜，精神有了一个多灾多难的命运。然而，不论怎样被废黜，精神终归有着高贵的王室血统。在任何时代，总会有一些人默记和继承着精神的这个高贵血统，并且为有朝一日恢复它的王位而努力着。我愿把他们恰如其分地称作“精神贵族”。“精神贵族”曾经是一个大批判词汇，可是真正的“精神贵族”何其稀少！尤其在一个精神遭到空前贬值的时代，倘若一个人仍然坚持做“精神贵族”，以精神的富有而坦然于物质的清贫，我相信他就必定不是为了虚荣，而是真正出于精神上的高贵和诚实。
【小题1】对“人是一个被废黜的国王”这句话在文中的含义，理解最准确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）下列对文章有关内容的理解和分析，正确的一项是（）
被废黜的国王
周国平
帕斯卡尔说：人是一个被废黜的国王，否则就不会因为自己失了王位而悲哀了。所以，从人的悲哀也可证明人的伟大。借用帕斯卡尔的这个说法，我们可以把人类的精神史看做为恢复失去的王位而奋斗的历史。当然，人曾经拥有王位并非一个历史事实，而只是一个譬喻，其含义是：人的高贵的灵魂必须拥有配得上它的精神生活。
我不相信上帝，但我相信世上必定有神圣。如果没有神圣，就无法解释人的灵魂何以会有如此执拗的精神追求。用感觉、思维、情绪、意志之类的心理现象完全不能概括人的灵魂生活，它们显然属于不同的层次。灵魂是人的精神生活的真正所在地，在这里，每个人最内在深邃的“自我”直接面对永恒，追问有限生命的不朽意义。灵魂的追问总是具有形而上的性质，不管现代哲学家们如何试图证明形而上学问题的虚假性，也永远不能平息人类灵魂的这种形而上追问。
我们当然可以用不同的尺度来衡量历史的进步，例如物质财富的富裕，但精神圣洁肯定也是必不可少的一维。正如黑格尔所说：“一个没有形而上学的民族就像一座没有祭坛的神庙。”没有祭坛，也就是没有信仰，没有神圣的价值，没有敬畏之心，没有道德的约束，人生唯剩纵欲和消费，人与人之间只有利益的交易和争斗。它甚至不再是一座神庙，而成了一个吵吵闹闹的市场。事实上，不仅在比喻的意义上，而且按照字面的意思理解，在今日中国，这种沦落为乌烟瘴气的市场的所谓神庙，我们见得还少吗？
在一个功利至上、精神贬值的社会里，适应取代创造成了才能的标志，消费取代享受成了生活的目标。在许多人心目中，“理想”、“信仰”、“灵魂生活”都是过时的空洞词眼。可是，我始终相信，人的灵魂生活比外在的肉身生活和社会生活更为本质，每个人的人生质量首先取决于他的灵魂生活的质量。一个经常在阅读和沉思中与古今哲人文豪倾心交谈的人，和一个沉湎在歌厅、肥皂剧以及庸俗小报中的人，他们肯定生活在两个绝对不同的世界上。
人是一个被废黜的国王，被废黜的是人的灵魂。由于被废黜，精神有了一个多灾多难的命运。然而，不论怎样被废黜，精神终归有着高贵的王室血统。在任何时代，总会有一些人默记和继承着精神的这个高贵血统，并且为有朝一日恢复它的王位而努力着。我愿把他们恰如其分地称作“精神贵族”。“精神贵族”曾经是一个大批判词汇，可是真正的“精神贵族”何其稀少！尤其在一个精神遭到空前贬值的时代，倘若一个人仍然坚持做“精神贵族”，以精神的富有而坦然于物质的清贫，我相信他就必定不是为了虚荣，而是真正出于精神上的高贵和诚实。
【小题1】对“人是一个被废黜的国王”这句话在文中的含义，理解最准确的一项是（）
| A．人的高贵的灵魂必须拥有配得上它的精神生活。 |
| B．人的精神本来是有着高贵的王室血统的，但有多灾多难的命运。 |
| C．在现实社会里，人的灵魂和精神失去了原本的高贵和神圣，但始终有人在为恢复它的高贵和神圣而努力着。 |
| D．任何时代，总会有一些人默记和继承着精神的高贵血统，并且为有朝一日恢复它的王位而努力着。 |
| A．没有信仰，没有神圣的价值，没有敬畏之心，没有道德的约束，人生唯剩纵欲和消费，这种情形，在今天中国，并不少见。 |
| B．在任何时代，真正的精神贵族们一直默记和继承着精神的高贵血统，他们坚持以精神的富有而坦然于物质的清贫，这种行为是真正出于精神上的高贵和诚实。 |
| C．人的灵魂生活比外在的肉身生活和社会生活更为重要，每个人的人生质量首先取决于他的灵魂生活的质量。 |
| D．衡量历史进步的标准是多样的，圣洁的精神和丰裕的物质财富都是必不可少的尺度。 |
| A．人类的精神史一定程度上就是一部为超越庸俗追求高贵而奋斗的历史。 |
| B．在当今中国，适应取代创造成了才能的标志，消费取代享受成了生活的目标。 |
| C．一个经常在阅读和沉思中与古今哲人文豪倾心交谈的人，和一个沉湎在歌厅、肥皂剧以及庸俗小报中的人，必然处于不同的社会阶层。 |
| D．每一个人都会通过灵魂的追问，直面永恒，追问有限生命的不朽意义。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
对于个人而言，每一次读《红楼梦》都会发现未曾发现过的东西；对于时代来说，不同的时代也会发现《红楼梦》不同的意义。一部好的文学作品就像一幅好的画一样，可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和新的启发。
为什么会有这种现象？一般来讲，我们在创作一个艺术作品时，主观性很强，希望它能影响人，或者希望这个小说能使人性发生变化。一旦我们预设了这个立场，在搜集资料和观察人性的过程中，就会特别选择自己想要的东西，不需要的就故意排除。只要有预设立场，对人性的观察面一定是比较窄的。曹雪芹在写《红楼梦》时，是没有预设立场的，所以《红楼梦》才会成为伟大的作品。
有时候，父权、君权、师权各种权威都表示，因为我想爱护你，所以你不要知道太多。所有的爱都可以变成权威的借口。可是什么叫爱？给对方最大的思考和选择的自由才是真正的爱。《红楼梦》在现代意义上仍然能产生这么大的作用，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。在作者笔下，人性是复杂的，它有时候会堕落，有时候会有各种自己控制不住的欲望。面对人性的这种复杂，他觉得这些向下堕落的人性跟所谓向上的、求好的人性是互动的，必须全部加以描绘，使读者在看《红楼梦》的时候能够有自己的选择。《红楼梦》是很多人愿意反复看的一本书，因为你的人生会因它而得到启发，获得成长，而作者从来没有很权威地告诉你应该如何生活。
我们可以把读者分成两种。一种是比较简单的读者，他认为，读了一本书以后自己就可以变好。那种所谓格言式的或者道德教训方面的书，如《菜根谭》，也许会对他有帮助。第二种读者则认为，人类在人性方面的摸索与思考是一个非常复杂的过程。读书中会发现人性的复杂，同时也会发现，成长也不是那么容易的事。
如果你是第二种读者，你在读了《红楼梦》第九回①以后就会思考，如果你面对这样的一个课堂，如果你是一个老师，你会怎么办？你也许会大骂他们一顿，说你们不守规矩之类的；然而你也可以借此了解你不在的时候学生的样子。这中间有一种互动的关系。在第九回中，我最同情的一个人是贾政，因为他完全失去了跟下一代沟通对话的可能，他不仅跟自己的孩子宝玉没有办法沟通，跟佣人李贵也没有办法沟通。他只要一骂李贵，李贵就跪下来磕头。这个威权是悲剧性的。
我在读《红楼梦》时常常提醒自己，小说里的每一个人都是我身体里的一部分，我身上有贾政的部分，也有贾瑞的部分。我不觉得我是在外面观察这些人物，或者赞美、批判他们。好的文学会让你觉得每一个人物都是你自己。你会思考应该怎么去调整自己个性里的这些部分。我以前常常会有那么几天，总想骂学生，就像贾政一样。有一天读了《红楼梦》，恍然大悟，自己怎么变成贾政了？之后就变得好一点。好的文学能提醒读者，所以我不觉得文学作品一定要认同最美最好的那个角色，有时候是去发现自己是不是也有一点贾政，有一点薛蟠，我觉得这是一个快乐的事，你会发现自己身上充满人性的弱点，而人性本来就有弱点。这个小说的精彩是真正让我们看到人性的宽广。
我希望能够跟大家探讨，怎么样把自己慢慢放进《红楼梦》当中，去真正地理解人性并因此获得成长。人性有很多方面，并没有好坏的区别，我读《红楼梦》的时候真的不敢说谁是好人、谁是坏人1。
（选自《蒋勋说红楼梦》，有删节）
（注）①《红楼梦》第九回：回目为《恋风流情友入家塾起嫌疑顽童闹学堂》。
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是（）
【小题2】下列选项中，不属于“把自己慢慢放入《红楼梦》”的做法的一项是（）
【小题3】下列表述，符合原文内容的一项是（）
对于个人而言，每一次读《红楼梦》都会发现未曾发现过的东西；对于时代来说，不同的时代也会发现《红楼梦》不同的意义。一部好的文学作品就像一幅好的画一样，可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和新的启发。
为什么会有这种现象？一般来讲，我们在创作一个艺术作品时，主观性很强，希望它能影响人，或者希望这个小说能使人性发生变化。一旦我们预设了这个立场，在搜集资料和观察人性的过程中，就会特别选择自己想要的东西，不需要的就故意排除。只要有预设立场，对人性的观察面一定是比较窄的。曹雪芹在写《红楼梦》时，是没有预设立场的，所以《红楼梦》才会成为伟大的作品。
有时候，父权、君权、师权各种权威都表示，因为我想爱护你，所以你不要知道太多。所有的爱都可以变成权威的借口。可是什么叫爱？给对方最大的思考和选择的自由才是真正的爱。《红楼梦》在现代意义上仍然能产生这么大的作用，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。在作者笔下，人性是复杂的，它有时候会堕落，有时候会有各种自己控制不住的欲望。面对人性的这种复杂，他觉得这些向下堕落的人性跟所谓向上的、求好的人性是互动的，必须全部加以描绘，使读者在看《红楼梦》的时候能够有自己的选择。《红楼梦》是很多人愿意反复看的一本书，因为你的人生会因它而得到启发，获得成长，而作者从来没有很权威地告诉你应该如何生活。
我们可以把读者分成两种。一种是比较简单的读者，他认为，读了一本书以后自己就可以变好。那种所谓格言式的或者道德教训方面的书，如《菜根谭》，也许会对他有帮助。第二种读者则认为，人类在人性方面的摸索与思考是一个非常复杂的过程。读书中会发现人性的复杂，同时也会发现，成长也不是那么容易的事。
如果你是第二种读者，你在读了《红楼梦》第九回①以后就会思考，如果你面对这样的一个课堂，如果你是一个老师，你会怎么办？你也许会大骂他们一顿，说你们不守规矩之类的；然而你也可以借此了解你不在的时候学生的样子。这中间有一种互动的关系。在第九回中，我最同情的一个人是贾政，因为他完全失去了跟下一代沟通对话的可能，他不仅跟自己的孩子宝玉没有办法沟通，跟佣人李贵也没有办法沟通。他只要一骂李贵，李贵就跪下来磕头。这个威权是悲剧性的。
我在读《红楼梦》时常常提醒自己，小说里的每一个人都是我身体里的一部分，我身上有贾政的部分，也有贾瑞的部分。我不觉得我是在外面观察这些人物，或者赞美、批判他们。好的文学会让你觉得每一个人物都是你自己。你会思考应该怎么去调整自己个性里的这些部分。我以前常常会有那么几天，总想骂学生，就像贾政一样。有一天读了《红楼梦》，恍然大悟，自己怎么变成贾政了？之后就变得好一点。好的文学能提醒读者，所以我不觉得文学作品一定要认同最美最好的那个角色，有时候是去发现自己是不是也有一点贾政，有一点薛蟠，我觉得这是一个快乐的事，你会发现自己身上充满人性的弱点，而人性本来就有弱点。这个小说的精彩是真正让我们看到人性的宽广。
我希望能够跟大家探讨，怎么样把自己慢慢放进《红楼梦》当中，去真正地理解人性并因此获得成长。人性有很多方面，并没有好坏的区别，我读《红楼梦》的时候真的不敢说谁是好人、谁是坏人1。
（选自《蒋勋说红楼梦》，有删节）
（注）①《红楼梦》第九回：回目为《恋风流情友入家塾起嫌疑顽童闹学堂》。
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是（）
| A．《红楼梦》可以在不同的人性空间里适应不同的环境，给人以新的领悟和启发。 |
| B．《红楼梦》是一部伟大的作品，因为它所体现的爱是真正宽广意义上的爱。 |
| C．阅读《红楼梦》，就是要把自己慢慢放进去，去真正理解人性并因此获得成长。 |
| D．阅读文学作品要做第二种读者，即在读书中发现人性的复杂和成长的不容易。 |
【小题2】下列选项中，不属于“把自己慢慢放入《红楼梦》”的做法的一项是（）
| A．《红楼梦》第九回，会引发“如果我是老师……”这样的思考，使自己走进作品中的情境，或者借助作品了解现实。 |
| B．认识到小说里的每个人都是“我”身体里的一部分，“我”的身上可能有贾政的部分，也可能有薛蟠的部分。 |
| C．审视作品人物，对其进行赞美或批判，真正了解人性，从最美最好的那个角色身上获得帮助和成长。 |
| D．读了《红楼梦》，突然发现自己怎么变成整天骂人的贾政了，之后就会调整自己，善待他人。 |
【小题3】下列表述，符合原文内容的一项是（）
| A．曹雪芹写《红楼梦》时，不给作品预设立场，不以自己的主观意愿影响读者，对人性的观察与展示是宽泛的。 |
| B．父母老师往往把爱作为权威的借口，这不是真正的爱；曹雪芹则给予笔下人物真正的爱，即给对方最大的思考和选择的自由。 |
| C．很多人愿意反复看《红楼梦》，因为它能够引导人们认识到那些堕落的人性跟所谓求好的人性是互动的。 |
| D．比较简单的读者希望自己读了一本书就会变好，这类书不会是文学书；另一种读者则通过读书发现人性的复杂，这类书往往是文学书。 |
阅读下面的文字，完成下面小题。
孙悟空从石头里蹦出来，他就摆脱了人与生俱有的社会关系。任何一个个体的人，与生俱来地落入社会关系网中，有父母、兄弟姐妹，不是“自在”的，不能想干什么就干什么。中国传统的社会结构是一种家庭、家族、宗族式的社会结构，中国的文化也是这种家族文化或宗族文化。咱们习惯说“国家”，“国”是放大了的“家”。“忠”是放大了的“孝”。美猴王没有家庭的束缚，也就意味着他一开始就不受任何的社会束缚，成为一个摆脱一切社会关系的原生态的人。
那么，作为一个原生态的人，是不是就获得了真正的“自在”呢？这还不行。石猴有一天突然发现，自己生活的环境太狭隘了，来回就在花果山上，交往的就是那些个猴哥猴弟。他想要拥有更大的空间和世界，所以他就去寻仙问道，有了种种法力，可以为所欲为。这既提升了个人能力，也拓展了无穷的生存空间。
有了这么广阔的生存空间，人就能获得真正的“自在”了吗？还是不行。孙悟空看到老猴子一个个死去，想到自己迟早也要死去。他到阎罗殿把自己的名字从生死簿中勾掉。于是，孙悟空有了绝对意义上的自由。作为个体人，这是自由的最高境界。但是对社会人来说，却触犯了规范，社会不允许没有经过任何修炼就得到这种绝对自由。孙悟空扰乱了正常秩序，社会要么剿灭他，要么改造他。
孙悟空对精神自由的追求是被唤醒的，原来他只有对空间自由和时间自由的追求，但一旦上了天庭，孙悟空就变化了，他有对“名”的追求。原来他是没有追求“名”的意识的，当孙悟空第一次被收容到天庭时，让他当“弼马温”，他还挺高兴。可是，当他知道“弼马温”是个未入流品的官职时，他明白了人和人之间还有官职的区别，他又造反了。他个自己创造了响亮的名号——“齐天大圣”。社会教他，人和人不一样，由于有制度化的衡量标准，人总是要被贴上各种各样的标签。当社会给你贴上标签的时候，你就得到一种精神满足。
社会教给孙悟空知识的过程就是他个人的欲望不断膨胀的过程。最后他提出一个最极端的口号，就是“皇帝轮流做，明年到我家”。孙悟空说这是“常言道”，孙悟空不识字，他从哪儿学到这“常言”呢？这显然是玉皇大帝和臣子们教的。在天庭生活的耳濡目染中，孙悟空逐渐失去原本有的“赤子之心”，导致了个人欲望的极端膨胀。
个人欲望的极端膨胀之后，社会就不能容忍他了。有人赞扬说“皇帝轮流做”体现出“造反精神”。但这种造反精神如果应该得到肯定的话，那么这个社会就毫无秩序可言了。“皇帝轮流做”，是靠能力还是靠年龄？怎么“轮流”法？如果人人想要当皇帝，这只能导致个人欲望的极端膨胀，造成社会秩序的残酷破坏。
孙悟空打破了这种社会规律，扰乱了正常的文化秩序，这必定要受到惩罚。小说采取了寓意性的写法，用“如来佛的掌心”代表一种无所不能的社会规范，个人有再大的能耐也逃不出如来佛的手掌心。“个体人”一旦步入社会，就不可能再有绝对的自由自在，不可能再为所欲为了。
（摘编自《光明日报》2014.5.12）
【小题1】下列有关孙悟空的理解，不正确的一项是（ ）
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
孙悟空从石头里蹦出来，他就摆脱了人与生俱有的社会关系。任何一个个体的人，与生俱来地落入社会关系网中，有父母、兄弟姐妹，不是“自在”的，不能想干什么就干什么。中国传统的社会结构是一种家庭、家族、宗族式的社会结构，中国的文化也是这种家族文化或宗族文化。咱们习惯说“国家”，“国”是放大了的“家”。“忠”是放大了的“孝”。美猴王没有家庭的束缚，也就意味着他一开始就不受任何的社会束缚，成为一个摆脱一切社会关系的原生态的人。
那么，作为一个原生态的人，是不是就获得了真正的“自在”呢？这还不行。石猴有一天突然发现，自己生活的环境太狭隘了，来回就在花果山上，交往的就是那些个猴哥猴弟。他想要拥有更大的空间和世界，所以他就去寻仙问道，有了种种法力，可以为所欲为。这既提升了个人能力，也拓展了无穷的生存空间。
有了这么广阔的生存空间，人就能获得真正的“自在”了吗？还是不行。孙悟空看到老猴子一个个死去，想到自己迟早也要死去。他到阎罗殿把自己的名字从生死簿中勾掉。于是，孙悟空有了绝对意义上的自由。作为个体人，这是自由的最高境界。但是对社会人来说，却触犯了规范，社会不允许没有经过任何修炼就得到这种绝对自由。孙悟空扰乱了正常秩序，社会要么剿灭他，要么改造他。
孙悟空对精神自由的追求是被唤醒的，原来他只有对空间自由和时间自由的追求，但一旦上了天庭，孙悟空就变化了，他有对“名”的追求。原来他是没有追求“名”的意识的，当孙悟空第一次被收容到天庭时，让他当“弼马温”，他还挺高兴。可是，当他知道“弼马温”是个未入流品的官职时，他明白了人和人之间还有官职的区别，他又造反了。他个自己创造了响亮的名号——“齐天大圣”。社会教他，人和人不一样，由于有制度化的衡量标准，人总是要被贴上各种各样的标签。当社会给你贴上标签的时候，你就得到一种精神满足。
社会教给孙悟空知识的过程就是他个人的欲望不断膨胀的过程。最后他提出一个最极端的口号，就是“皇帝轮流做，明年到我家”。孙悟空说这是“常言道”，孙悟空不识字，他从哪儿学到这“常言”呢？这显然是玉皇大帝和臣子们教的。在天庭生活的耳濡目染中，孙悟空逐渐失去原本有的“赤子之心”，导致了个人欲望的极端膨胀。
个人欲望的极端膨胀之后，社会就不能容忍他了。有人赞扬说“皇帝轮流做”体现出“造反精神”。但这种造反精神如果应该得到肯定的话，那么这个社会就毫无秩序可言了。“皇帝轮流做”，是靠能力还是靠年龄？怎么“轮流”法？如果人人想要当皇帝，这只能导致个人欲望的极端膨胀，造成社会秩序的残酷破坏。
孙悟空打破了这种社会规律，扰乱了正常的文化秩序，这必定要受到惩罚。小说采取了寓意性的写法，用“如来佛的掌心”代表一种无所不能的社会规范，个人有再大的能耐也逃不出如来佛的手掌心。“个体人”一旦步入社会，就不可能再有绝对的自由自在，不可能再为所欲为了。
（摘编自《光明日报》2014.5.12）
【小题1】下列有关孙悟空的理解，不正确的一项是（ ）
| A．孙悟空寻仙问道，有了法力，他在个人能力得到提升的同时，也为自己拓展了无穷的生存空间。 |
| B．孙悟空无父无母，没有社会关系的约束，想干什么就干什么，是一个原生态的自在的人。 |
| C．孙悟空到阎罗殿把自己的名字从生死簿上划去，他自己在获得空间自由之后，又获得了时间自由。 |
| D．孙悟空后来个人欲望极端膨胀，远离了自己的“赤子之心”，这是在天庭这个社会生活耳濡目染的结果。 |
| A．“皇帝轮流做”是不识字的孙悟空从玉皇大帝及其臣子们那里学到的，这种造反精神得到了人们的一致赞扬。 |
| B．上了天庭，孙悟空对精神自由的追求逐渐被唤醒，他不满足于“弼马温”这个未入主流的官职又造反了。 |
| C．我们每个人一出生就必然处于一定的社会关系中，家庭、家族、国家等，我们注定是不自在的。 |
| D．《西游记》采取了寓意性的写法，以孙悟空为寓，说明“个体人”一旦进入社会，就得遵从一定的社会规范。 |
| A．“国”是放大了的“家”，“忠”是放大了的“孝”，中国传统的社会结构是一种家庭、家族、宗族式的社会结构。 |
| B．社会教会孙悟空知识，使得他的欲望不断膨胀，但社会又不能容忍孙悟空欲望的极端膨胀，可见，社会才是恶之源。 |
| C．个人欲望不能极端膨胀，对于社会来说，触犯了规范，扰乱了正常秩序，得到社会的惩罚也是必然的。 |
| D．孙悟空和天庭之间的矛盾，就是自由和规范之间的矛盾，美猴王几乎所向无敌，但他终难逃社会关系之网。 |
阅读下面的材料，完成下面小题。
读一部小说要比看一幢建筑更为复杂。要了解小说家创作过程中的细枝末节，也许最简单的办法不是读，而是写，亲自去尝试一下把握语词有多么艰险。当你想用语词来重现某一印象深刻的景象时，就会发现它已散乱成了千百个相互矛盾的片断。这些片断，有些需要淡化，有些需要强化，而在写的过程中，你还有可能根本就把握不住情感本身。这样的话，你不妨丢开自己的那些乱糟糟的稿纸，翻开某个伟大小说家的作品来读一读。这时你就更加体会到他们的高超技艺了。在那里，我们不仅会面对一个与众不同的作家，而且还生活在一个与众不同的世界里。譬如，在《鲁滨孙漂流记》里，我们沿着一条平坦的大路行进；事物和事物的次序就是一切。然而，如果说 荒野和历险对笛福来说就是一切的话，那么对简^奥斯汀来说就什么也不是了。在她那 里，只有客厅和人们的闲聊，以及从他们的闲聊中像铣子一样反映出来的个性。而当 我们再转向哈代时，我们又如置身于沼泽地里，头顶上是满天的星光。那里所显示 的，则是人性的另一面，是独处孤寂时最强烈的那阴暗的一面。我们与之打交道的， 与乂说是人，不如说是自然和命运。不过尽管他们的世界各不相同，每个世界自身却是和谐一致的。每个世界的创造者都恪守自己的视角法则，所以不管他们多么使我们 费神，却从来不会像二三流作家那样，常把两种不同的现实引入同一本书’弄得我们 无所迨从。读小说是一门艰难而复杂的艺术，如果你想真正掌握某个小说家给你的一 切，你不仅需要有非常敏锐的感受力，还需要有非常大胆的想象力。
（节选自弗吉尼亚·伍尔夫《怎样读小说》，有删改）
【小题1】作者认为“要了解小说家创作过程中的细枝末节，也许最简便的办法不是读，而是写”，理由是什么？
【小题2】在作者看来，笛福、简•奥斯汀、哈代的小说创作分别有什么样的特点？
【小题3】根据作者的观点，我们应该怎样读小说？
读一部小说要比看一幢建筑更为复杂。要了解小说家创作过程中的细枝末节，也许最简单的办法不是读，而是写，亲自去尝试一下把握语词有多么艰险。当你想用语词来重现某一印象深刻的景象时，就会发现它已散乱成了千百个相互矛盾的片断。这些片断，有些需要淡化，有些需要强化，而在写的过程中，你还有可能根本就把握不住情感本身。这样的话，你不妨丢开自己的那些乱糟糟的稿纸，翻开某个伟大小说家的作品来读一读。这时你就更加体会到他们的高超技艺了。在那里，我们不仅会面对一个与众不同的作家，而且还生活在一个与众不同的世界里。譬如，在《鲁滨孙漂流记》里，我们沿着一条平坦的大路行进；事物和事物的次序就是一切。然而，如果说 荒野和历险对笛福来说就是一切的话，那么对简^奥斯汀来说就什么也不是了。在她那 里，只有客厅和人们的闲聊，以及从他们的闲聊中像铣子一样反映出来的个性。而当 我们再转向哈代时，我们又如置身于沼泽地里，头顶上是满天的星光。那里所显示 的，则是人性的另一面，是独处孤寂时最强烈的那阴暗的一面。我们与之打交道的， 与乂说是人，不如说是自然和命运。不过尽管他们的世界各不相同，每个世界自身却是和谐一致的。每个世界的创造者都恪守自己的视角法则，所以不管他们多么使我们 费神，却从来不会像二三流作家那样，常把两种不同的现实引入同一本书’弄得我们 无所迨从。读小说是一门艰难而复杂的艺术，如果你想真正掌握某个小说家给你的一 切，你不仅需要有非常敏锐的感受力，还需要有非常大胆的想象力。
（节选自弗吉尼亚·伍尔夫《怎样读小说》，有删改）
【小题1】作者认为“要了解小说家创作过程中的细枝末节，也许最简便的办法不是读，而是写”，理由是什么？
【小题2】在作者看来，笛福、简•奥斯汀、哈代的小说创作分别有什么样的特点？
【小题3】根据作者的观点，我们应该怎样读小说？
（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
刘勰说得好：“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”无论繁简，要是拿“无可削”“不得减”作标准，就都需要提炼。但是，这提炼的功夫，又并不全在下笔时的字斟句酌，像上列几个例子．我相信作者在写出的时候并没有大费什么苦思苦索的功夫。只要来自生活，发诸真情，做到繁简适当并不是一件太困难的事。顾炎武引刘器之的话说：“文章岂有繁简耶？昔人之论，谓如风行水上，自然成文，若不出于自然，而有意于繁简，则失之矣。”
现今，创作上有一种长的趋向：短篇向中篇靠拢，中篇向长篇靠拢，长篇呢，一部、两部、三部”…当然，也有长而优、非长不可的，但大多数不必那么长，确有“水分”可挤，作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提炼亦即艺术概括的问题，但艺术手法和语言表达的欠洗练也足不容忽视的一条，简而淡，繁而冗，往往两病兼具，有的作品内容确实不错，因为写得拖沓累赘，读起来就像是背着一块石板在剧场里看戏，使人感到吃力、头疼。而读大师们的名著呢，却有如顺风行船，轻松畅快。
感此，提倡简练为文，重议文章繁简得失这个老题目，也许并不算得多余。
【小题1】下列选项中，对文章内容的理解不恰当的一项是
【小题2】下列选项中的比喻，解说不正确的· 项是
【小题3】画线句中的“提炼”包含哪几层意思？请结合上下文简要概括。
刘勰说得好：“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。”无论繁简，要是拿“无可削”“不得减”作标准，就都需要提炼。但是，这提炼的功夫，又并不全在下笔时的字斟句酌，像上列几个例子．我相信作者在写出的时候并没有大费什么苦思苦索的功夫。只要来自生活，发诸真情，做到繁简适当并不是一件太困难的事。顾炎武引刘器之的话说：“文章岂有繁简耶？昔人之论，谓如风行水上，自然成文，若不出于自然，而有意于繁简，则失之矣。”
现今，创作上有一种长的趋向：短篇向中篇靠拢，中篇向长篇靠拢，长篇呢，一部、两部、三部”…当然，也有长而优、非长不可的，但大多数不必那么长，确有“水分”可挤，作品写得过长，原因很多，首先是对生活的提炼亦即艺术概括的问题，但艺术手法和语言表达的欠洗练也足不容忽视的一条，简而淡，繁而冗，往往两病兼具，有的作品内容确实不错，因为写得拖沓累赘，读起来就像是背着一块石板在剧场里看戏，使人感到吃力、头疼。而读大师们的名著呢，却有如顺风行船，轻松畅快。
感此，提倡简练为文，重议文章繁简得失这个老题目，也许并不算得多余。
【小题1】下列选项中，对文章内容的理解不恰当的一项是
| A．内容充实，词句做到“无可削，不得减”，这样的文章才算是好文章。 |
| B．只要来自生活，发诸真情，那写文章就容易做到繁简适当。 |
| C．对生活的提炼不够，以及艺术手法和语言表达的欠洗练是文章有“水分”的原因。 |
| D．虽然文章是辩证地看待写文章的繁与简的问题，但选段主要是提倡简练为文。 |
| A．“风行水上，自然成文”比喻文章的繁简要视内容和表达的需要而定。 |
| B．“水分”比喻“现今，创作上有一种长的趋向”，即把文章刻意拉长。 |
| C．“背着一块石板在剧场里看戏”比喻读拖沓累赘的文章使人吃力头疼。 |
| D．“顺风行船”比喻读大师们的名著让人轻松畅快，是一种愉悦的享受。 |
一、阅读下面的材料，完成后面小题。
材料一
鲁迅在《中国小说史略》中对《红楼梦》有一个非常精辟的评价：“《红楼梦》的价值，在中国小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好的，坏人完全是坏的，大不相同，所以其所叙的人物，都是真的人物。总之，自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
上海华东师大有位学者说，《红楼梦》对于中国历史具有开天辟地的界分性。也就是说，所谓中国历史，就文化意味而言，可简明扼要地划分为《红楼梦》之前的历史和《红楼梦》之后的历史。《红楼梦》问世，既是对帝王将相的历史之颠覆，又是一种人文精神的崛起。
著名红学家周汝昌，毕生研究《红楼梦》，著有《红楼梦新证》等二百多万字的红学著作，他对《红楼梦》更是推崇倍至。他认为《红楼梦》是我们中华民族古往今来绝无仅有的“文化小说”，“是我们中华民族文化的代表性最强的作品”，“是我们中华文化史上的一部最伟大的著作”。曹雪芹是“惊人的天才，在他身上，仪态万方地体现了我们中华文化的光彩和境界。他是古今罕见的奇妙的‘复合构成体’——大思想家、大诗人、大词曲家、大文豪、大美学家、大社会学家、大心理学家、大民俗学家、大典章制度学家、大园林建筑学家、大服装与陈设专家、大音乐家、大医药学家……他的学识极广博，他的素养极高深。这端的是一个奇才、绝才。这样一个人写出来的小说，无怪乎有人将它比作‘百科全书’，比作‘万花筒’，比作‘天仙宝境’——在此镜中，我中华男女老幼一切众生相，毫芒毕现，巨细无遗。这是何等慧眼，何等神力！”“虽然雪芹像是只写了一个家庭、一个家族的兴衰荣辱、离合悲欢，却实际是写了中华民族文化的万紫千红的大观与奇境。”
著名作家王蒙说：你的一切经历经验喜怒哀乐都能从《红楼梦》里找到参照，找到解释，找到依托，也找到心心相印的共振。《红楼梦》帮助你体验人生。读一遍《红楼梦》，等于多活了一次，至少是多活了二十年。
材料二
《红楼梦》第三十七回，红楼女儿结海棠诗社，写下海棠诗，其中以宝钗黛玉二人的诗作最为突出。曹雪芹的天才之处在于，他既要写出二人出类拔萃的才华，又要通过她们不同的诗作出色地表现出她们各自的性格特质。
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。（薛宝钗诗）
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“洗出胭脂”的注脚。 “淡极始知花更艳”，承“胭脂”句发挥，白海棠淡极更艳，颇和艺术辩证法，实亦自写身份：安分随时，藏愚守拙，更显淑女之端庄凝重。第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。“愁多焉得玉无痕”一句，承“冰雪”句开掘，白海棠宁静自安，岂如多愁之玉留下瘢痕。庚辰本此处有脂批：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竟是有意地影射呢，还是偶然的巧合?
李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。（林黛玉诗）
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”的持重相反，黛玉笔下的种花人“半卷湘帘半掩门”，潇洒活泼，并不特别珍视贵族小姐的身份。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。“月窟仙人”不恰似“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。其时黛玉正居父丧，孝服在身，满腹的哀愁不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱；所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨以“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把宝钗四平八稳的诗作评为第一了。
材料三
《红楼梦》第四十八回，说的是香菱学诗的故事。林黛玉问香菱喜欢什么诗，香菱说只爱陆放翁的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”一句，黛玉听罢，极不赞成，说“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的”。
黛玉为什么不喜欢这句诗？因为这句诗直露浅俗，缺少诗人自己的情感投入。
大凡一篇优秀的诗词，在文字上无不是经过作者千锤百炼熔铸而成的。冯延巳是五代南唐时期著名的词人，他写过一首非常好的《谒金门》，全词是：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。词中刻画了一位思妇在春风乍起、春色迷人的时节，盼望丈夫归来的场景。从“终日望君君不至”这句话可推测，对于女主人公夫君回来的日子，她应是事先知道的。所以在这一天，处于思念状态中的她，就显得特别敏感。“风乍起，吹皱一池春水”，表面看似写景，其实是深闺少妇心灵的敏感与波动。然后通过“闲引鸳鸯”、“手挼红杏蕊”、“阑干独倚”、“碧玉搔头斜坠”这一连串的动作与形象，来表现她的狂喜、矫饰、不安、失落等等复杂的心情。“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”，都契合少妇春心萌动的形象。“闲引鸳鸯”，有意无意地戏弄鸳鸯，“闲”字用得很传神。因丈夫即将归来，女子内心喜悦而不知所措，故以它事掩饰排遣，打发这段最为漫长而又无聊的时光，然终只是心猿意马，投射出内心的惆怅，故看似无意实却有情。
“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠”转入下阕，作者进一步刻画外在的形象以表现少妇内心的情绪状态。夫君久等而不回，她孤身只影靠在斗鸭阑干旁，无情无绪地低着头观看鸭子相斗，以致“碧玉搔头斜坠”，都不曾注意到，她的心绪该是多么低落啊！“终日望君君不至”，低落乃至绝望时，忽又“举头闻鹊喜”，她的神情顿时兴奋起来，词在达到最高潮时便戛然而止。短短一首抒情小词，有人物，有心理，有转折，有高潮，把古代语言的魅力发挥得淋漓尽致。
对于一个诗人来说，大千世界的万千景象，都该引起内心的共鸣，都要怀着一颗多情的心来观照万物，是谓之“诗心”。陆游的诗句“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，意思大概就是说自己在屋里焚香写字，因为不与外面的世界交通，所以“重帘不卷留香久”；因阅读书写，当然就注意到“古砚微凹聚墨多”了。这两句虽如香菱所评“真切有趣”，但最明显的缺点，就是这一切都与他无关，他没有把“心”放在诗歌里面，太冷静，太客观，真是没有多少言外之意可言。这是典型的古代知识分子对雅文化的把玩心理。
所以黛玉才说“一入了这个格局，再学不出来的”。诗歌、美，或者文化，乃至一切所要追求的，都需要用生命来悟证，最忌“把玩”心态。
【小题1】下列对“材料一”中出现的词语，书写不正确的一项是
【小题2】下列对四位学者有关《红楼梦》的评价，表述不正确的一项是
【小题3】海棠诗社成立时，大观园众人各起别号。下列人物和别号对应不正确的一项是
【小题4】下列对“材料二”中出现的词语，解说不正确的一项是
【小题5】下列对“材料二”内容的理解，不正确的一项是
【小题6】“材料三”中黛玉所说的“格局”，具体所指是什么？
【小题7】参考第5段中画线文字，赏析“材料二”中黛玉《咏白海棠》颔联的“偷”或“借”字之妙。
【小题8】曹雪芹“惊人的天才”之处表现在哪些方面？请根据以上三个材料概括作答。
材料一
鲁迅在《中国小说史略》中对《红楼梦》有一个非常精辟的评价：“《红楼梦》的价值，在中国小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好的，坏人完全是坏的，大不相同，所以其所叙的人物，都是真的人物。总之，自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
上海华东师大有位学者说，《红楼梦》对于中国历史具有开天辟地的界分性。也就是说，所谓中国历史，就文化意味而言，可简明扼要地划分为《红楼梦》之前的历史和《红楼梦》之后的历史。《红楼梦》问世，既是对帝王将相的历史之颠覆，又是一种人文精神的崛起。
著名红学家周汝昌，毕生研究《红楼梦》，著有《红楼梦新证》等二百多万字的红学著作，他对《红楼梦》更是推崇倍至。他认为《红楼梦》是我们中华民族古往今来绝无仅有的“文化小说”，“是我们中华民族文化的代表性最强的作品”，“是我们中华文化史上的一部最伟大的著作”。曹雪芹是“惊人的天才，在他身上，仪态万方地体现了我们中华文化的光彩和境界。他是古今罕见的奇妙的‘复合构成体’——大思想家、大诗人、大词曲家、大文豪、大美学家、大社会学家、大心理学家、大民俗学家、大典章制度学家、大园林建筑学家、大服装与陈设专家、大音乐家、大医药学家……他的学识极广博，他的素养极高深。这端的是一个奇才、绝才。这样一个人写出来的小说，无怪乎有人将它比作‘百科全书’，比作‘万花筒’，比作‘天仙宝境’——在此镜中，我中华男女老幼一切众生相，毫芒毕现，巨细无遗。这是何等慧眼，何等神力！”“虽然雪芹像是只写了一个家庭、一个家族的兴衰荣辱、离合悲欢，却实际是写了中华民族文化的万紫千红的大观与奇境。”
著名作家王蒙说：你的一切经历经验喜怒哀乐都能从《红楼梦》里找到参照，找到解释，找到依托，也找到心心相印的共振。《红楼梦》帮助你体验人生。读一遍《红楼梦》，等于多活了一次，至少是多活了二十年。
材料二
《红楼梦》第三十七回，红楼女儿结海棠诗社，写下海棠诗，其中以宝钗黛玉二人的诗作最为突出。曹雪芹的天才之处在于，他既要写出二人出类拔萃的才华，又要通过她们不同的诗作出色地表现出她们各自的性格特质。
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。（薛宝钗诗）
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“洗出胭脂”的注脚。 “淡极始知花更艳”，承“胭脂”句发挥，白海棠淡极更艳，颇和艺术辩证法，实亦自写身份：安分随时，藏愚守拙，更显淑女之端庄凝重。第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。“愁多焉得玉无痕”一句，承“冰雪”句开掘，白海棠宁静自安，岂如多愁之玉留下瘢痕。庚辰本此处有脂批：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竟是有意地影射呢，还是偶然的巧合?
李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。（林黛玉诗）
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”的持重相反，黛玉笔下的种花人“半卷湘帘半掩门”，潇洒活泼，并不特别珍视贵族小姐的身份。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。“月窟仙人”不恰似“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。其时黛玉正居父丧，孝服在身，满腹的哀愁不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱；所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨以“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把宝钗四平八稳的诗作评为第一了。
材料三
《红楼梦》第四十八回，说的是香菱学诗的故事。林黛玉问香菱喜欢什么诗，香菱说只爱陆放翁的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”一句，黛玉听罢，极不赞成，说“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的”。
黛玉为什么不喜欢这句诗？因为这句诗直露浅俗，缺少诗人自己的情感投入。
大凡一篇优秀的诗词，在文字上无不是经过作者千锤百炼熔铸而成的。冯延巳是五代南唐时期著名的词人，他写过一首非常好的《谒金门》，全词是：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。词中刻画了一位思妇在春风乍起、春色迷人的时节，盼望丈夫归来的场景。从“终日望君君不至”这句话可推测，对于女主人公夫君回来的日子，她应是事先知道的。所以在这一天，处于思念状态中的她，就显得特别敏感。“风乍起，吹皱一池春水”，表面看似写景，其实是深闺少妇心灵的敏感与波动。然后通过“闲引鸳鸯”、“手挼红杏蕊”、“阑干独倚”、“碧玉搔头斜坠”这一连串的动作与形象，来表现她的狂喜、矫饰、不安、失落等等复杂的心情。“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”，都契合少妇春心萌动的形象。“闲引鸳鸯”，有意无意地戏弄鸳鸯，“闲”字用得很传神。因丈夫即将归来，女子内心喜悦而不知所措，故以它事掩饰排遣，打发这段最为漫长而又无聊的时光，然终只是心猿意马，投射出内心的惆怅，故看似无意实却有情。
“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠”转入下阕，作者进一步刻画外在的形象以表现少妇内心的情绪状态。夫君久等而不回，她孤身只影靠在斗鸭阑干旁，无情无绪地低着头观看鸭子相斗，以致“碧玉搔头斜坠”，都不曾注意到，她的心绪该是多么低落啊！“终日望君君不至”，低落乃至绝望时，忽又“举头闻鹊喜”，她的神情顿时兴奋起来，词在达到最高潮时便戛然而止。短短一首抒情小词，有人物，有心理，有转折，有高潮，把古代语言的魅力发挥得淋漓尽致。
对于一个诗人来说，大千世界的万千景象，都该引起内心的共鸣，都要怀着一颗多情的心来观照万物，是谓之“诗心”。陆游的诗句“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，意思大概就是说自己在屋里焚香写字，因为不与外面的世界交通，所以“重帘不卷留香久”；因阅读书写，当然就注意到“古砚微凹聚墨多”了。这两句虽如香菱所评“真切有趣”，但最明显的缺点，就是这一切都与他无关，他没有把“心”放在诗歌里面，太冷静，太客观，真是没有多少言外之意可言。这是典型的古代知识分子对雅文化的把玩心理。
所以黛玉才说“一入了这个格局，再学不出来的”。诗歌、美，或者文化，乃至一切所要追求的，都需要用生命来悟证，最忌“把玩”心态。
【小题1】下列对“材料一”中出现的词语，书写不正确的一项是
| A．简明扼要 | B．推崇倍至 |
| C．毫芒毕现 | D．心心相印 |
| A．鲁迅先生认为《红楼梦》的出现，打破了以往传统的写作手法和观念。 |
| B．来自华东师大的学者认为，《红楼梦》是文化意味上的中国历史的界碑。 |
| C．周汝昌先生认为，《红楼梦》是中华民族文化史上绝无仅有的“文化小说”。 |
| D．著名作家王蒙说，每个人都应该认真读《红楼梦》，并且可以直接从书中找到自己的原型。 |
| A．林黛玉--潇湘妃子 | B．贾宝玉--神瑛侍者 |
| C．薛宝钗--蘅芜君 | D．李 纨--稻香老农 |
| A．“告诫”的意思是警告。 |
| B．文中倒数第二段中“颓丧”和“父丧”的“丧”读音不同。 |
| C．“目无下尘”意即“看不起别人”。 |
| D．“风流”兼有褒贬义，文中为褒义。 |
| A．宝钗、黛玉所做的两首诗都是七律，且为同一韵部。 |
| B．宝钗之诗除了标榜自己，还批评了黛玉、宝玉二人。 |
| C．黛玉以白海棠自比，含蓄地表达了自己凄凉的处境。 |
| D．李纨推崇宝钗诗作，等于暗示了二人相同的价值观。 |
【小题7】参考第5段中画线文字，赏析“材料二”中黛玉《咏白海棠》颔联的“偷”或“借”字之妙。
【小题8】曹雪芹“惊人的天才”之处表现在哪些方面？请根据以上三个材料概括作答。
阅读下面的材料，完成下列小题。
阿城的处女作《棋王》，被誉为“寻根文学”的扛鼎之作，发表虽早，但文字简劲，结构精巧，气度超逸，为后出作品所不及，又有超迈于流派之外的内涵与趣味。《棋王》里面最突出的两个意象就是“吃”和“象棋”，这两样都是人类的需要，缺一不可，正是因为精神需要的追求，人才超越于兽，而人也不是神，因此生而为人也必定会有俗的一面。似乎阿城有意强调棋王身上的世俗性，来对抗不近人情的意识形态教育，和不食人间烟火的高大全英雄的宣传。“存天理灭人欲”，将物质和精神对立割裂,让道德品性和欲望需求你死我活，这是阿城不屑的。
著名心理学家马斯洛把人的需要按从低级到高级分为生理、安全、自我实现等七个层次，人的最高需要是“自我实现”。《棋王》里面的“吃”就是最低层次的生理需要，阿城写的吃并不是吃本身，而是写对“吃的需求”，写饥饿感。王一生的吃相很凶，对吃近乎“虔诚”，而且“精细”，有时简直有点儿“惨无人道”。他“拿到饭后，马上就开始吃，吃的很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里”。这不是对吃的向往，而是对饥饿的极度恐惧。再往下想，这是对生存的焦灼与现实的焦虑。阿城写王一生的“吃”，有种返璞归真的意味，直接面对最原始最基本的需求，才有震撼力。可是文学感动人的，毕竟是精神的力量。“吃”是为了活，而活不只是“吃”。王一生和好几人车轮大战，胜了后，他呜呜地哭着说：“妈，儿今天明白事儿了。人还要有点儿东西，才叫活着。”
【小题1】作者认为《棋王》被誉为“寻根文学”扛鼎之作的原因有哪些？
【小题2】为什么说阿城写王一生的“吃”具有震撼力？
【小题3】如何理解文中画线句子的含义？
阿城的处女作《棋王》，被誉为“寻根文学”的扛鼎之作，发表虽早，但文字简劲，结构精巧，气度超逸，为后出作品所不及，又有超迈于流派之外的内涵与趣味。《棋王》里面最突出的两个意象就是“吃”和“象棋”，这两样都是人类的需要，缺一不可，正是因为精神需要的追求，人才超越于兽，而人也不是神，因此生而为人也必定会有俗的一面。似乎阿城有意强调棋王身上的世俗性，来对抗不近人情的意识形态教育，和不食人间烟火的高大全英雄的宣传。“存天理灭人欲”，将物质和精神对立割裂,让道德品性和欲望需求你死我活，这是阿城不屑的。
著名心理学家马斯洛把人的需要按从低级到高级分为生理、安全、自我实现等七个层次，人的最高需要是“自我实现”。《棋王》里面的“吃”就是最低层次的生理需要，阿城写的吃并不是吃本身，而是写对“吃的需求”，写饥饿感。王一生的吃相很凶，对吃近乎“虔诚”，而且“精细”，有时简直有点儿“惨无人道”。他“拿到饭后，马上就开始吃，吃的很快，喉节一缩一缩的，脸上绷满了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里”。这不是对吃的向往，而是对饥饿的极度恐惧。再往下想，这是对生存的焦灼与现实的焦虑。阿城写王一生的“吃”，有种返璞归真的意味，直接面对最原始最基本的需求，才有震撼力。可是文学感动人的，毕竟是精神的力量。“吃”是为了活，而活不只是“吃”。王一生和好几人车轮大战，胜了后，他呜呜地哭着说：“妈，儿今天明白事儿了。人还要有点儿东西，才叫活着。”
【小题1】作者认为《棋王》被誉为“寻根文学”扛鼎之作的原因有哪些？
【小题2】为什么说阿城写王一生的“吃”具有震撼力？
【小题3】如何理解文中画线句子的含义？
阅读下面材料，完成下面小题。
材料二
无情不作诗
《红楼梦》里黛玉与湘云曾月夜联诗。湘云看到池塘上惊起一只瘦鹤，出了上句“寒塘渡鹤影”，黛玉呢，见到一轮月儿冷冷清清，想了一会儿，吟出一句“冷月葬花魂”。这两句诗，看上去都只在描写一种外在的景物，实际上却字字传递着浓烈的情感。寒塘，鹤影，冷月，花魂，这样的诗，必是寄人屋檐之下、人生遭际相似的湘云与黛玉才能作出的，如果换了春风得意的王熙凤，肯定对不成。
为什么王熙凤就对不成？因为王熙凤没有黛玉的人生遭际，也就没有那种忧伤、萧索的情怀，对事物的看法就会不一样。寒瘦、清冷，这不是王熙凤的风格，她是鲜花着锦、烈火烹油式的。所以，字句可以雕琢，故事可以敷衍，唯独“情怀”二字作不了假，是怎般情怀，便作怎般诗，诗歌就是诗人情怀的一种外化与呈现。
我们读诗，其实就是在读人，读诗人的遭际，读诗人的情怀，读一个个远去的灵魂。好的诗歌，可以让它的作者千年之下依旧血气充满，栩栩如生。我们读《诗经》，最百读不厌的不正是那渭水河畔寤寐思服、辗转反侧的爱情？读《离骚》，感动最深的不正是那憔悴诗人举世皆浊我独清的情怀？读《古诗十九首》，念念不忘的不正是那天涯游子的羁旅乡愁与闺中少妇的无尽幽怨？等读到了建安诗人逸兴遄飞、光英朗练的佳句，读到了盛唐诗人洒脱自然、天地入我胸怀的名篇时，我们越来越坚信：优秀的诗篇正是人生情怀结出的花朵，优秀诗篇里必然流淌着诗人不同流俗的襟怀与独一无二的性情。
这样的襟怀性情，未必就一定是家国天下，先忧后乐。它可以是人生如寄的感慨，是来去亲疏的触怀，是儿女情思的表达，但无论何者，它一定是真诚的、健朗的、敏感的。诗人们咏之于江边白露，舞之于月下乔木，寄意春花秋月，卧听松涛虫鸣，他们从一切自然事物中寻找诗意的触发，又在一切自然事物中寄托人生的慨叹。他们的诗中，一花一草莫不被赋予灵性，哪怕再私人化的情感，也都显得真诚动人。
真情所至，方有高格。所以，当前我们要繁荣发展中华诗词，决不仅仅是对传统诗词经典的背诵记忆和知识比拼，而是要运用中华诗词的传统艺术形式，创作出“有筋骨、有道德、有温度”的诗词作品，从而达到时代精神与诗词艺术的完美结合。
（节选自同名文章，有删改）
【小题1】根据“材料二”相关文字，推断下面诗词不属于黛玉所作的一项是
【小题2】下列语句符合“材料二”内容的一项是
【小题3】下面关于文学常识文体知识的表述不正确的一项是
材料二
无情不作诗
《红楼梦》里黛玉与湘云曾月夜联诗。湘云看到池塘上惊起一只瘦鹤，出了上句“寒塘渡鹤影”，黛玉呢，见到一轮月儿冷冷清清，想了一会儿，吟出一句“冷月葬花魂”。这两句诗，看上去都只在描写一种外在的景物，实际上却字字传递着浓烈的情感。寒塘，鹤影，冷月，花魂，这样的诗，必是寄人屋檐之下、人生遭际相似的湘云与黛玉才能作出的，如果换了春风得意的王熙凤，肯定对不成。
为什么王熙凤就对不成？因为王熙凤没有黛玉的人生遭际，也就没有那种忧伤、萧索的情怀，对事物的看法就会不一样。寒瘦、清冷，这不是王熙凤的风格，她是鲜花着锦、烈火烹油式的。所以，字句可以雕琢，故事可以敷衍，唯独“情怀”二字作不了假，是怎般情怀，便作怎般诗，诗歌就是诗人情怀的一种外化与呈现。
我们读诗，其实就是在读人，读诗人的遭际，读诗人的情怀，读一个个远去的灵魂。好的诗歌，可以让它的作者千年之下依旧血气充满，栩栩如生。我们读《诗经》，最百读不厌的不正是那渭水河畔寤寐思服、辗转反侧的爱情？读《离骚》，感动最深的不正是那憔悴诗人举世皆浊我独清的情怀？读《古诗十九首》，念念不忘的不正是那天涯游子的羁旅乡愁与闺中少妇的无尽幽怨？等读到了建安诗人逸兴遄飞、光英朗练的佳句，读到了盛唐诗人洒脱自然、天地入我胸怀的名篇时，我们越来越坚信：优秀的诗篇正是人生情怀结出的花朵，优秀诗篇里必然流淌着诗人不同流俗的襟怀与独一无二的性情。
这样的襟怀性情，未必就一定是家国天下，先忧后乐。它可以是人生如寄的感慨，是来去亲疏的触怀，是儿女情思的表达，但无论何者，它一定是真诚的、健朗的、敏感的。诗人们咏之于江边白露，舞之于月下乔木，寄意春花秋月，卧听松涛虫鸣，他们从一切自然事物中寻找诗意的触发，又在一切自然事物中寄托人生的慨叹。他们的诗中，一花一草莫不被赋予灵性，哪怕再私人化的情感，也都显得真诚动人。
真情所至，方有高格。所以，当前我们要繁荣发展中华诗词，决不仅仅是对传统诗词经典的背诵记忆和知识比拼，而是要运用中华诗词的传统艺术形式，创作出“有筋骨、有道德、有温度”的诗词作品，从而达到时代精神与诗词艺术的完美结合。
（节选自同名文章，有删改）
【小题1】根据“材料二”相关文字，推断下面诗词不属于黛玉所作的一项是
| A．欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？ |
| B．月桂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。 |
| C．眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲! |
| D．粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐对成逑。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。 |
| A．不仅王熙凤对不出“冷月葬花魂”，湘云也对不出这般寒瘦、清冷的句子。 |
| B．优秀的诗篇都能反映出诗人家国天下、先忧后乐的不同流俗的襟怀与性情。 |
| C．诗歌之所以能够真切感人，是因为诗中的一花一草都被赋予了儿女情思的私人化情感。 |
| D．文章结尾对诗词创作提出“有温度”的主张，是在强调诗歌创作要抒真情。 |
| A．材料中提到中国古代史志、经书等文字典籍，由乾隆皇帝主持纪昀等人编撰的《四库全书》堪称经典，它分经史子集四部，如《论语》《孟子》归入经部，《史记》《资治通鉴》归入史部。 |
| B．古诗包括古体诗和近体诗，古体诗不讲对仗，押韵较自由；近体诗分为绝句和律诗两种，其字数、句数、平仄等都有严格规定。词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体，又称曲子词、长短句、诗余；按字数词可分为小令、中调和长调三种。 |
| C．东汉末年汉献帝建安时期，以“三曹”为代表的建安诗人创造出独树一帜的诗风——“建安风骨”，他们的诗歌代表作有《龟虽寿》《燕歌行》《白马篇》等。 |
| D．盛唐是中国古代诗歌成就最高的时期，盛唐诗人及其代表作可谓耳熟能详，如李白《将进酒》、杜甫《登高》、白居易《琵琶行》、王昌龄《送杜少府之任蜀州》、李商隐《锦瑟》、杜牧《泊秦淮》等等。 |