阅读下面的文字，完成各题

警惕文化全球多元主义

①随着经济全球化，文化也进入全球化境域。在前一种全球化中，中国自强不息，很多时候是获益的。但面对文化的全球化，却是我们要警觉的。因为欧美的强势文化，会遮蔽我们民族很多优秀的东西。在这种背景下，简单地强调我们民族的东西，提倡多元主义，是远远不够的。因为，在这个文化的全球境域中，情况已经十分复杂，你中有我，我中有你。更重要的是现在已经出现了一种全球多元主义。

②这种多元主义就是要把各个民族的文化作为一个文化符号，来当成一种全球资本扩张的工具。我打个比方，全世界的任何一个品牌，要进入中国市场的时候，他一定会把中国的文化符号高举在前面的。比方说麦当劳、肯德基等，这是跟中国饮食传统毫不相干的美国快餐。但是它们现在炸油条，卖稀饭。麦当劳前任总裁说，我们就是要把各个地方的本土文化，结合在我们产品里头，成为一种多地方主义。这种麦当劳的多地方主义，就是要“吃”掉全世界。更糟糕的是,我们的孩子如果习惯了这种口味，将来吃油条，他会到美国快餐店去吃油条，甚至认为那才是正宗的中国油条味道。

③再好比电影《功夫熊猫》。这个功夫熊猫身上中国真正的武侠精神并不多，更多的是美国街头的嘻哈精神。再比方说，电影《阿凡达》拍得非常好，值得我们学习。它里头吸收了很多东方泛灵泛神的思想，那些山水、那些景色，充满了中国的元素。但是我们要警觉的是，它所有的东西包装的都是美国式的家园观，最后还是那种西方式的救世英雄从天而降拯救濒临毁灭的家园。

④在这样的全球环境下，我们当代文化怎么办？再把门关上？做不到！老百姓也不答应。我认为，重要的就是要培养我们主体的创造力量，重建中国文化的主体精神。所谓主体精神，是指我们这个民族在创生新事物的时候，那个根源上的东西。它包括中国传统的智慧结晶，也包括100年以来我们吸收的西方优秀的成果，以及今天还涌现在我们生活中具有深度的思想精髓。

⑤如果这一点没有挖掘好、看护好的话，就很容易把我们的文化只当作一种旅游商品去展销。如果这样的话，外国人会替你来卖：他的功夫熊猫替你卖，他的阿凡达替你卖。就像是美国的拉斯维加斯，那里充满了所谓的全球风情，有的酒店风格是埃及文化，有的是东南亚文化，有的是威尼斯文化，但精神只有一个，美国式的“胜者王”。

⑥文化跟别的东西不一样，它的果实很难量化。文化不可以治病，但可以养心，像细雨润物般养成一个民族的气质和心灵。所以，文化的质量，在于它恰到好处的品质，而不是简单做加法。我们不能一味注重文化成果的数量，而是要从历史长河的角度，来探寻与建设真正代表我们民族文化与尊严的东西。

【小题1】关于“文化的全球化”，下列说法不正确的一项是(    )

A．当文化进入全球化境域时，简单地强调我们民族的东西，提倡多元主义，是远远不够的。

B．多地方主义有可能会让我们的孩子不知道什么才是地道的中国文化。

C．《功夫熊猫》身上体现了中国的武侠精神，《阿凡达》里头吸收了很多东方泛灵泛神的思想，那些山水、那些景色，充满了中国的元素。

D．有人表面上举着其他各民族的文化旗帜，实际上只是利用它实现其全球资本扩张。

【小题2】下列叙述，不符合原文意思的一项是(    )

A．麦当劳、肯德基出售中国传统食品，其目的是把中国的本土文化作为一个文化符号，结合在他们的产品里头，成为一种多地方主义，最终完成他们在中国的资本扩张。

B．在文化进入全球化境域的同时，我们民族很多优秀的东西可能会被欧美的强势文化遮蔽。

C．中国文化的主题精神，是指我们这个民族在创生新事物的时候，那个根源上的东西，也就是中国传统的智慧结晶。

D．我们不能一味注重文化成果的数量，而是要从历史长河的角度，来探寻与建设真正代表我们民族文化与尊严的东西。

【小题3】联系全文，说说在文化的全球化环境下，应该如何建设我们的当代文化？请概括作答。

阅读下面的文字，完成下列各题

《百家讲坛》对于讲座内容和讲师的选择，完全依照大众流行文化的口味，而非正统学术的观点。像清代这样一个不论文化还是经济都并非最重要最伟大的时代，可以成为长期话题，主要是因为流行多年的清宫戏为它笼络了广泛的观众基础。

其实《百家讲坛》的话题在学术领域屡屡引发争议，易中天、阎崇年、刘心武都处在一个有趣的位置，作为知识分子和学术研究者，他们首先被学术界质疑，被自己研究领域内的同侪批判，而跟他们的半生研究都没有关系的老百姓，这时却成了他们学术观点的拥护者。通过《百家讲坛》，一些没有定论的观点被讲师们传播开来，这让很多学者专家都感到不快，本来是学术界内部的讨论，某一方却成为大众普遍接受的观点，而重要的是，大众并不了解其它观点。但是对于老百姓来说，有人用他们喜欢的方式讲述一些他们关心的话题，即便那附着了很强的个人观点，仍是一种解答，解答很多他们感兴趣但很难有渠道确定的问题。另外一个要素就是表现形式。讲座节目历来是最让观众望而却步的类型，40分钟的节目如果不听前5分钟根本听不懂后面内容。《百家讲坛》在节目形态上并没有贡献，影像上几乎没有美感可言。它的贡献在于改变了讲座节目的讲法。你听易中天的讲座，不就是评书连播吗？在拥有广大评书听众的中国，把学术话题讲得和评书一样，无疑是成功的捷径。有意思的是，易中天、阎崇年、刘心武这三位影响力最大的讲座者都曾经担任过中学教师，无疑他们更能掌握深入浅出的技巧。

既然《百家讲坛》的话题由头都来自电视剧这些流行元素，那么在方式上自然也跟电视剧借鉴不少，最重要的就是设置悬念、讲究故事性。刘心武的《红楼梦》，连续十几讲，不断地探秘解密，所有观点必须辅以具体故事，完全是电视剧式的铺陈叠述。而阎崇年的讲座，其实就是历年清宫戏的疑点解释，出发点都依据近年清宫戏的剧情和人物关系，也就是电视观众最感兴趣的部分，因此一场学术讲座的受众，一下子从少数相关专业的研究者变成了数以百万计的电视剧观众，反响自然不同。

因此阎崇年的《清十二帝疑案》可以销售35万册，易中天成了畅销书榜首作家也就不难解释了。他们本来就是从流行中来，到流行中去。不论学术界质疑的声音有多大，都难以动摇他们广泛的群众基础。

【小题1】下列对原文的分析和概括，不正确的一项是（ ）

A．《百家讲坛》的话题在学术领域屡屡引发争议，主要是因为相关话题的观点在学术界还没有定论。

B．《百家讲坛》的讲座者用自己喜欢的方式讲述一些老百姓关心的话题，并给予老百姓一定的解答。

C．《百家讲坛》在节目形态上没有什么贡献，在影像上也几乎没有美感可言，但这并不影响它的成功。

D．《百家讲坛》中部分学术讲座，能把受众从少数相关专业的研究者变成数以百万计的电视剧观众。

【小题2】（小题2）请分条概括《百家讲坛》成功的原因。

阅读王维的十九种方式

在很多人看来,诗歌翻译是所得不偿劳的事情。美国诗人弗罗斯特甚至干脆地说,诗一旦被翻译,就面目全非。至于中国古诗西译的艰难,就更显得触目惊心,由此而引发的中国古诗不能翻译的议论，也是纷纭不已。然而这种意见显然是不可取的，尤其是对于翻译这种文明交流的重要媒介,更需要的是对其可能性的细致探讨。作为中国读者,我们容易读到中国翻译家对古诗西译的意见,我们也更容易相信,凭借母语和文化上的优势,这些翻译家更有资格来分析古诗传译的成功与局限。这种认识其实很值得反思,在北美一些大学有关东亚文明的课堂上,有一本小书经常被当作重要的参考,它正为上述反思提供了有趣的视角。

这部小书,是由美国翻译家艾略特·温伯格与墨西哥著名诗人帕斯合著的《阅读王维的十九种方式》。书中汇集了1980年以前西方对于王维《鹿柴》一诗的十六种译文,其中包括十三种英译、两种法译、一种西班牙语译文,温伯格对之一一作出点评。此书作者温伯格,是一位优秀的翻译家,他曾大量翻译过帕斯等拉美作家的作品；在中文方面,他与人合作,译有北岛的诗集。

与坚决否定翻译的意见不同的是,温伯格认为诗是值得翻译的:“伟大的诗作总是被不断变形,不断翻译,一首诗倘若只能原封不动,那它就无足观。”这不是翻译家对自身职业的偏袒,而是出于对翻译的独特认识。温伯格提出,翻译其实是一种阅读阐释行为,正如任何阅读阐释都因为要融入阐释者的智性与情感因而不可能产生完全相同的阐释一样，翻译也将因为翻译者本身条件的差别因而不可能产生完全相同的翻译。任何一种翻译,都是一种和原作交流的方式,温伯格对自己点评的各种译文,以并列的方式提出,其中不仅各种语种的译文并存,佳译与劣译共在,甚至以汉字和拼音写就的原作,以及用英语逐字一一对应的译作也作为三种方式并列其中,所以此书以“十九种方式”命名。将翻译视为阐释与交流,而不是对原作的存真复原,是温伯格异常鲜明的看法,这也许就是他身为西方人,而自信可以点评古诗西译之得失的重要原因。在温伯格看来,翻译中重要的是译者与原作进行阐释与交流的能力,而单纯文化背景与语言习惯的熟稔,倘若不能融贯于生动的交流之中,就未必是可称道的优势。

【小题1】作者说“这种意见显然是不可取的”对“这种意见”理解最准确的一项是

A．中国古诗不能翻译。

B．因为翻译工作太难而不愿进行。

C．诗歌翻译是所得不偿劳的事情。

D．因为交流之艰难而否定交流之可能。

【小题2】对第一、二自然段内容的理解或分析,有误的一项

A．过去一直有人认为，凭借母语和文化背景方面的优势，中国翻译家实现中国古诗西译，效果肯定会更好一些。

B．温伯格遴选了上世纪八十年代以前比较典型的《鹿柴》的十九种文本作为例子，来说明自己的古诗西译认识。

C．第二段中提及温伯格包括中诗西译的翻译成果，实际上是从侧面来表明，温伯格的认识有其深厚的实践基础。

D．温伯格站在一个西方翻译家的角度对中国古诗西译所作的独特观察，已经引起了学术界的关注和积极回应。

【小题3】对第三自然段内容的理解或分析,不符合温伯格认识的一项是

A．一首或一部诗作只有在被不断变形、不断翻译之中，才可以见出其真正意义所在。

B．正如“有一千个读者，便会有一千个哈姆莱特”所揭示的一样，同一部作品的翻译也会因翻译家不同而面貌不同。

C．《阅读王维的十九种方式》的命名以及付诸出版，不仅仅是一种翻译实践的总结，更是一种翻译思想的昭示。

D．文化背景以及语言习惯的熟稔，对于翻译行为的完成及翻译成果的质量保证而言，当然是可以发挥积极作用的。

阅读下面文字，完成题。（9分）
日本这次大灾难让所有人对科技文明的脆弱有了深刻的体验。现代人看上去很强大，他能建核电站，能建规模很大、功率很高的水电站，因为他有许多关于这方面的科技知识，但仅仅这些知识对人类的存在而言就是真理吗？显然不是，只有当这种技术的后果呈现在人类面前，被人类充分意识到，人类才看到自然向我们敞开的完整真理，黑格尔说“真理是整体的”就有这个意思。“改造自然”是科技文明的一个基本观念，但它却蕴含着摧毁我们生存根基的各种危机。今天越来越多的人意识到，自然是不可改造的，人与自然的关系不是改造与被改造的关系，而是人类适应与协调自己与自然的关系。“改造自然”的本质是人要以自己的意志和愿望为目标，让自然服从自己，而不是在天地间不可逆转的规律之内，争取人与自然的共济。结果，人类强行向自然索取的地盘全部都被自然以诸如洪水、海啸等各种方式抢回去了。每每谈到这点，我都要对中国先人曾经的睿智心生敬意。早在两千多年前中国人创造的都江堰四六分水的治水法，直到今天都令人叹为观止。它是一个体现人类与自然天人合一的规则。堰意味着对水的因势利导，在达到人的引水目的同时，并不违背水的自然本性。而坝则意味着对水的强硬抗衡，对水流方向的强力阻遏，是人与自然的迎面撞击。哲学家指出，这才是现代技术的本质。
但从哲学角度看，对我们生存性命攸关的根本自由是我们对真理开放的自由，行动的自由乃是后发于它的。如果我们看不清我们的真实处境，我们的思想还被各种偏见、流行的概念所蒙蔽，那行动对我们造成的后果就可能是灾难性的。对真理开放并不是一件容易的事。我们这些所谓的正常人往往也不能摆脱怪癖的意志、扭曲的心理、知识的局限所造成的视野的偏狭，也许，退后一步，放弃（至少是暂时放弃）那种疯狂的自我表现，包括由此而生的扭曲行为，倾听自然，还事物以本来面目，存在的真理就可能向我们敞开。
其实，在这个科技飞速发展的时代，我们生活中正在发生许多我们在思想上尚未做好准备的变革。以遗传工程为例，难道我们已经想好我们打算排列出何种遗传基因组合吗？我们完全可以掌握遗传工程的手段，但并没有产生出把这种手段用于造福人类最高利益的人的智慧。哲学家在这里是想提醒我们这样一个事实：除了技术性思维外，我们还必须进行另一种完全不同的思维。以洞察到我们真实的存在，明了这项新技术对我们的存在究竟意味着什么。这次的核灾难是自然向人类的又一次敞开：人怎样对已主宰人类的技术施加影响？
【小题1】下列不属于“对真理开放并不是一件容易的事”的原因的一项是

A．我们往往不能摆脱怪癖的意志、扭曲的心理所造成的视野的狭隘。

B．洪水、海啸等诸多自然灾害使越来越多的人意识到，自然是不可改造的。

C．科技飞速发展，但人类并不清楚怎样对已主宰人类的技术施加影响。

D．真理是整体的，而我们对技术、知识的认知常常存在局限。

【小题2】（小题2）下列各项中，最能概括全文主旨的一项是

A．人类应顺从自然。

B．真理是整体的。

C．人类应与自然共济。

D．使真理向人类敞开。

【小题3】（小题3）联系全文，指出最后一段画线句中“另一种完全不同的思维”的具体内涵。（3分）

现代文(论述类、实用类)阅读(12分。其中，选择题6分，每小题3分；简答题6分)
阅读下面的文字
培育一位电影明星，无论从经济成本还是从时间成本看都是昂贵的，一个明星的成长有漫长的过程，还要有天赋和种种机缘。当然还有更为紧要的前提，即明星必须扮演某个角色，借角色而成名，如扮演埃及艳后、扮演安娜·卡列尼娜或特工“007”等。只有作为成功的角色的明星，才能成为生活中的明星。
自从有了电视，情形有了难以料想的变化，明星的概念也大大泛化。一方面从明星生产的角度看，周期更短，速度更快，一部电视连续剧，可以使演员每天晚上出镜，抵得上十来部电影。另一方面，即更关键之点是有了电视和网络，明星不一定需要借助角色成名，明星可以是扮演自身，就像电视主持人。再例如，姚明扮演姚明，刘翔扮演刘翔。亦即当明星不一定需要借助于外在的角色，可以直接登场，以明星自身的名义登场。由此，电视不仅生产了演艺明星，还生产体育明星、演讲明星，还有大众明星。到了大众明星秀这一步，明星已经不是遥不可及，他们早已脱下神秘的面纱，成为邻家男孩和女孩。当看电视成为日常生活的一个部分，明星就是日常生活的一个部分。既然明星不一定要扮演某一个角色，明星的门槛就大大降低，明星的大门洞然敞开。
明星是社会流行趣味的代表，这种流行趣味不是由哪一位才趣卓著的人物独自创造出来的，而是由商业文明和大众传媒合谋并通过明星自觉和不自觉的配合，共同创造的。这就是当代电子文化的特征。当代文化的辉煌是工业文明的辉煌、是物质生产技术文明的辉煌，而这些辉煌的替身或者说集合点就是明星。
明星是流行趣味的代表，大众仰望明星，大众在此岸，而明星在彼岸。从此岸到彼岸应该有一段漫长的距离，跨越这一距离，需要付出很大的努力，还要机缘凑巧。但是陡然间，随着电子媒介技术进一步发展和电视娱乐节目，大众能直接参与明星生产，自己当明星，他们参加各类选秀节目，哪怕是只当15分钟的明星。明星秀成为一种社会风潮，不但是青年人跃跃欲试，连成年人和儿童也加入到这一浪潮中，势头汹涌。一旦明星不需要以扮演什么角色为条件，那就星途坦荡，而且是条条大道通明星。特别是有了网络视频，人们不一定要上电视节目才能当明星，也用不着任何资格审查才能踏上明星之路，只需将自己制作的视频制品拿到网络上传播，就有成功的可能，这大大增加了当明星的概率。也难怪，当年麦克卢汉在对比电影和电视时会说：“看电影时，你坐在那儿看银幕，你就是摄影机的镜头；看电视时，你则是电视屏幕。……看电影的时候，你向外进入世界；看电视的时候，你向内进入自己。”正是电视和网络的出现，使影像电子文化成为日常生活最主要的组成部分，并和日常生活场景紧紧地交织在一起，深深地镶嵌在我们的情感和记忆中。就像今天的孩子在若干年后会发现，自己的童年生活早已被细心的父母记录在各类摄像和视频中，自己早就充当了家庭生活的小明星，潇洒地生活在大人们的摄像镜头和屏幕里。
（节选自蒋原伦《今夜星光灿烂》，《读书》2011年第2期）
【小题1】下列有关明星概念“泛化”的说法，不正确的一项是

A．有了电视和和网络，明星的生产，变得周期更短，速度更快。

B．电视上的明星，只需扮演自身，不要借助于外在的角色。

C．电视娱乐节目使明星大众化，明星秀成为一种社会风潮。

D．影像电子文化进入家庭日常生活，人人都可以充当明星。

【小题2】（小题2）下列对文章内容的理解，正确的一项是

A．成功的电影明星凭借天赋和种种机缘，可以缩短其成长的过程，而不一定要借角色成名。

B．明星的门槛降低，与明星培育的成本无关，主要原因在于上电视不一定要扮演某个角色。

C．创造流行趣味要商业文明和大众传媒合谋并要明星配合，明星则可成为这种趣味的代表。

D．有了网络视频，明星变得不再神秘，人们只要将视频制品在网上传播，就必定成为明星。

【小题3】（小题3）综观全文，请谈谈你对麦克卢汉所说“看电视的时候，你向内进入自己”的理解。
答：

（题文）阅读下面的文字，完成后面题。
一个民族的情感共鸣
食物是危险的，但食物更是美好的。
一部以美食为主题的纪录片《舌尖上的中国》，在刚刚过去的一周里玩了场“吃货总动员”，连续几个深夜，无数人守在荧屏前，看得食指大动、口水涟涟。在食品安全问题闹得国人寝食难安的今天，中国人对美食压抑已久的热情就这样一夜之间被重新引燃。
播出效果这么火，《舌尖上的中国》总导演陈晓卿却表示“挺不适应”，“好多人理解的，跟我们原来想表达的，不是很吻合。”在陈晓卿看来，《舌尖上的中国》远不止是一部“吃货圣经”，而观看《舌尖上的中国》也不应该只是“吃货”的狂欢。
“做纪录片，文化的东西是不可避免的。如果光讲吃，不就跟美食栏目一样了？这个片子是带着对食物的敬意来做的，希望观众能从中国人对美食的热爱品读到中国人对生活的热爱，看到中国社会经济的飞速发展。”陈晓卿说。
《舌尖上的中国》是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片，但比起片中让人垂涎三尺的美食画面，这部纪录片更为人所称道的是它无处不在的人文关怀——这一点，在《舌尖上的中国》的海报上也有体现——既是筷子与肉，又是远山近水与轻舟。美食，和美食背后的人与事，无不散发着浓郁的中国韵味。
从繁华的东南沿海大都市到边远的大山深处的村落，去年3月，《舌尖上的中国》开始在全国大规模拍摄。一年多时间，央视纪录频道二三十人的团队走南闯北，包括港澳台在内，选取了60多个拍摄点，拍下了一道道美味佳肴，更记录了一个个触动人心的故事。
陈晓卿说，中国人常说“一方水土养一方人”，不同地区的人吃什么，这其中涵盖着历史和文化的因素。“从饮食的角度，能够揭示出中国是个大一统的***南尼·莫莱蒂曾特意点名观看了《舌尖上的中国》片花。央视纪录频道总监刘文说：“纪录频道的宗旨就是要让世界了解中国，为此，在这部纪录片的创作过程中，我们也力求通过国际化和市场化的途径，实现国际传播的探索。”
(载自《中国青年报》2012年05月22日09版，有删节)
【小题1】（小题1）根据文本，概括《舌尖上的中国》给国人带来的影响。(4分)
【小题2】（小题2）文章行文过程中多处引用导演陈晓卿的话，还引用了网友、资深媒体人和文化学者等人的话，这样写有什么作用？(6分)
【小题3】（小题3）如何理解文中所说的“在这个意义上，《舌尖上的中国》已经超越了一部美食纪录片”？请结合文本，联系实际谈谈你的看法。(5分)

阅读下面的文字，完成小题。
所谓法律人，主要是指律师、法官、检察官等受过法律专业训练、专门从事法律工作的人员。他们具有一定的法律职业技能和法律职业伦理素养。在法治社会中，法律人具有特殊作用。同时，法治对法律人也有一些特殊要求，特别是对法律人思维有与一般民众不同的要求。
对于社会上的一些案件，一般人往往习惯于从事实和结果上来进行判断、从实体上来考虑，而职业法律人考虑问题则强调程序优先。比如，在日常生活中，人们有时会用“石头剪刀布”来解决争议。“石头剪刀布”就是程序，按照程序进行就会达到意见一致的结果。依照事实提出的主张虽然可能有合理成分，但是程序已经决出了，有道理也会无效，这就是程序的刚性。程序是纠纷各方唯一获得意见一致的地方。法律人需要从尊重程序的角度思考问题。
法律职业作为一项专业活动，有一些专门的“法言法语”。法官或者律师在谈论某个案件的时候，通常会说权利、义务、责任、违法、自首、犯罪终止等等术语，说明他们是用专业法律术语进行推理和思考的。权利是其中的重要内容，法律人注重考虑权利关系的平衡。
法律人经常面临在“情”和“法”两个要素之间进行抉择。法治要求法律人在法律范围内对“情”做权衡。“情”字很复杂，大体来说，中国人讲的“情”有四种。一是情理，二是情感，三是情节，第四个“情”很有中国特色，叫做“情面”，其实是一种社会关系。中国古话有涉及法与情的两种相互矛盾的说法，即“法本原情”和“法不容情”。这是怎么回事呢？因为这四个“情”在法律上地位不同，情理和情节是法定的，所以叫“法本原情”；而情感和情面是非法定的，所以叫“法不容情”。法律人要以职业化的方法来处理，才能符合法治的要求。这就要求遵循规则中的逻辑，尤其是证据规则。
法律职业伦理要求法律人在思考问题的时候必须清清楚楚地给出一个结论，不能模棱两可。对于案件的思考往往是“一刀切”的，即要求说出“黑”或是“白”、“曲”或是“直”、“是”或是“非”，给出最后的明确说法。法律人不能受大众思维的影响，对案件“和稀泥”。特别是法官必须把判决书写得说理清楚、逻辑通畅，在判决书中对所依据的事实和适用的法律给予充分的说明。
（节选自2014年2月28日《人民日报》，作者孙笑侠）
【小题1】依据原文，下列对“法律人”概念的解说不符合原文意思的一项是（）。（3分）

A．他们都受过法律专业训练，专门从事法律工作。

B．他们在法治社会中具有不同一般的作用。

C．他们法律职业技能强，职业伦理素养高。

D．他们的思维不能受一般民众思维的影响。

【小题2】（小题2）依据原文，下列对“法律人”思维特点的概括不正确的一项是（）。（3分）

A．法律人要坚持尊重程序。

B．法律人要用法律术语来思考。

C．法律人要重视规则中的逻辑。

D．法律人要保证思考结果的正确性。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的理解和分析正确的一项是（）。（3分）

A．社会上一般人总是习惯于从事实和结果上判断案件。

B．人们依照事实提出的合理主张也会因程序已经决出而无效。

C．法律人谈案件通常说术语，所以他们推理和思考也用专业法律术语。

D．法律人要以职业化的方法来处理情和法的关系，拒绝“法本原情”。

（题文）阅读下面的文字，完成后面小题。
校友为何愿意巨额捐赠
陈志武
在美国的大学，捐赠是主要经费之一，在耶鲁、哈佛、斯坦福等大学中，这部分超过学费总额。在2008年里，全美各大学共得到310亿美元的捐款。不管是私立还是公立大学，校友捐款决定了各大学对学术研究、教学内容和形式的投入水平，也是学术自由的财务保障。
问题是，大学靠什么吸引校友捐赠？对于校友来说，他们同样面对教育质量和学术研究水平难以度量的挑战。当然，校友很在乎手中持有的毕业证、学位证价值，在乎当自己说出是某某大学毕业时，在亲戚、朋友和同事面前脸上有光。
校友捐赠的另一重要动因是因为爱母校。只是如果因爱母校而捐，或许10万也可表达心意，用不着千万，甚至几亿美元。到底是什么打动他们？难道他们真的认为当年得到的教育值这么多钱吗？——这也是近年来访耶鲁的国内大学领导和相关人士经常问的一些问题。
根据人类社会的经验，一旦从现实利益领域走到情感领域、爱的领域，以货币计算的价格空间往往能被无限延伸，至少在力所能及的范围内不断延伸。在找校友捐赠时，没人会说“你当年在耶鲁受的教育该值这么多，而你当年付的学费才五六万一年”，而是会先了解这个校友对学校的感情如何，看他对学校的哪方面最在意，然后根据他对母校的发展愿望或最热衷的事物，进行协商。这样，校友往往愿捐赠资金，让母校做他自己没时间、没专长做到的事，使母校的利益跟校友个人的偏好走到一起，这反而使校友更加感谢母校，而不是母校求着校友，捐赠的金额也可以是几千万甚至几亿美元。
当然，维护并巩固校友对母校感情不容易，需要许多细小的努力。这在高度行政化的中国大学里尤其难以做到，校方行政更多关注的不是校友和学生的感受，而是上级领导的脸色。几年前，大量大学院校被强制合并，千千万万校友一夜间成了“没有母校的人”，即使有意捐赠，也不知投奔哪里！
即使学校没被兼并消失，校园也可能因多次重复建设而面目全非。耶鲁各宿舍、各楼房建筑等都不能改变风格，也不能改变颜色，许多建筑两百多年不变。耶鲁校方即使要装修一栋楼房，稍微不小心，就会有校友起诉校方。
为什么耶鲁不能改变自己的楼房建筑呢？当然，从法理上看，耶鲁是校友的学校，各校友都有其中一份。更重要的是，对校友特别是年长的校友来说，在耶鲁上大学的四年是他们人生历程中最珍贵的几年，至少是最重要的时段之一。大学生活和学习打下了一辈子都不会磨灭的烙印，尽管这些经历和体验可以记在心上、留在记忆里，但大学经历往往跟具体的楼房、教室、建筑、食堂、宿舍、球场、游泳馆、跑道，甚至跟具体的一草一木连在一起。对校友而言，这些就是他们的经历和记忆的载体。毁坏、改造当年的原物，等同破坏他们珍贵的人生经历。所以，当耶鲁要大兴土木改造校园的任何一块，甚至一草一木时，校长就可能应对诉讼官司！
教育本身无形、无色、无味，不同社会已试图用不同办法，通过看得见的载体去尽量让教育的“质量”显形，让本来无形的教育质量尽可能有形，以便社会对教育的定价尽量接近真实价值。在中国，由于政府是最主要的教育经费，为了规避教育质量的无形、无色、无味带来的评价困难，国内大学就通过不断盖新楼、盖最好最现代的大楼，来使大学“质量”变得有形可见，以此来表现教育业绩。在美国，公立大学也面对同样的问题。
此外，教室楼房、一草一木、图书馆珍品藏书、先进实验室、获诺贝尔奖教授等等，能将大学教育内涵有形化。尤其对中国大学、中学来说，保住校园的一草一木和各建筑的原型原色非常重要，因为它们都是大学教育经历的有形载体，帮助维系校友对母校的感情，让校友更能把母校的事等同自己的事，以显性方式见证大学教育，减轻教育定价的挑战。楼房树木是校园文化的具体载体，留住并维护好楼房树木，也是校园文化传承的必须。
【小题1】（小题1）下列说法，符合文意的两项是（5分）

A．在美国的公立大学，校友的捐款决定大学对学术研究、教学内容和形式的投入水平。

B．以货币计算的价格空间一旦从现实利益领域走到情感领域、爱的领域，就会被无限延伸。

C．耶鲁校方不改变大学里建筑的原型原色是为了尊重校友的情感。

D．在中国，许多大学即使没因兼并而消失，但校园可能因多次重复建设而面目全非。

E. 教育无形、无色、无味，为了规避教育质量评价的困难，中国和美国的大学都通过不断盖新楼、盖最好最现代的大楼，来体现教育的“质量”，表现教育业绩。
【小题2】（小题2）根据文意，下面列举的内容不能将大学教育内涵有形化的一项是（3分）

A．校园里的楼房建筑等有形资产	B．校园里的植被绿化和教学设备
C．大学精神和校园文化	D．名教授的比例

【小题3】（小题3）（小题3）根据文意，校友愿意捐赠学校的原因有哪些？（4分）
【小题4】（小题4）在中国城市化飞速发展、运动式拆迁成为时尚的当下，现代化的新校园、新大楼取代了装满历史记忆的老建筑，校园刮起一股“拆迁风”，不少校园老建筑被拆迁或改造，保护校园老建筑成为了一个重要的话题。结合文意，请你向大学的领导阐述保护校园老建筑的理由。（4分）

阅读下文，完成第后面题目。

文学中的知识分子形象

裴毅然

①中外文学作品中有一道奇特风景线：知识分子一直是被嘲笑的主角，很少成为获得赞美的主角。

②新文学运动以来，鲁迅的《孔乙己》、叶圣陶描摹灰色知识分子的《潘先生在难中》、钱钟书的《围城》等名著名篇，瞄准的对象尽是知识分子。上世纪五十年代以后，在知识分子逐渐陷入整体挨批的社会大氛围下，从思想界到文学界，知识分子全得低头认罪，成为必然自觉改造的对象，文学形象中的知识分子自然也高大不起来。进入九十年代，从特定意义上，知识分子仍然是社会上的弱者，因为谁都可以扯上知识分子开骂一通。王朔说知识分子“不骂白不骂”，并不仅仅是王朔个人的“美学投机”或“艺术选择”，实际上代表着整个社会审美的某种价值趋向。

③中国文学尽拿知识分子“开涮”，乃是一个有趣的研究课题,本人试析一二。

④知识分子有能力参预各项社会活动，有可能跻身权益分配之列，社会身份十分微妙，处于不上不下的中间阶层。因掌握知识，知识分子自必怀有一定理想，不屑于流同俗辈，不安于既有现状。行高于众、品异于俗，知识分子的英雄自画像，自命不凡自我夸张，主客观之间存在相当差距。在群俗看来，便很有点脱离现实做白日梦的味道，可嘲可笑之处多多，即富含“可嘲笑因素”、“可打趣内容”。聪慧敏感的作家，自然不会放过这一大好卖点。这可以说是知识分子何以成为“嘲笑主角”的最重要之因素。

⑤无论中外，相对识文断字的知识分子，工农社会地位更低，处于社会最低层。尤其在旧时中国，不少工农连基本生存条件都不具备。而同情弱者又是基本人性，且形成强大社会心理定势。若嘲笑弱者，似乎道德品味欠高。一九四二年延安文艺座谈会后掀起的文艺工农化运动，除了现实政治因素，从审美角度也倚于这一社会心理定势。否则，工农化何以会于短时期内得到文艺界的广泛认同？

⑥由于知识分子最熟悉的是自己，知道何处何地有痒痒肉，知道哪儿隐藏着最丰富的“矿藏”，一举刨一扛镐的“第一感觉”都往那儿汇聚，这样便从创作源头上决定了作家的取材向度。而艺术创作的关键又在于细节与深度，对作家来说最容易写得深入的只能是自己。此外，嘲笑自我的社会效应也较好，上面不会怪罪，下面不会得罪，官不厌民不嫌，就像相声演员最好的开涮对象总是自己。既然将镜头对准了知识分子，那么还能不搞出几声笑来？谁身上还能没有一点可资嘲笑的“不完善”之处？

⑦孔孟以降，中国士人审美习俗便形成强大的厚古薄今之定势，以过去否定现实。“三代文武”，标榜至今。厚古薄今，从习惯上养成了中国学者拒绝接受新事物的审美传统——“以新为不可知，以旧为不可易”。

⑧一九八〇年代中期呼啸文坛的“寻根派”，呼吁从民族精神与传统文化特质中找寻现代社会的“自我”，期望从历史中找到自己的“根”，从宁静乡村处寻找文化根源，从遥远落后的原始文明那里，找到现代社会所缺乏的“根”。李杭育的《最后一个渔佬儿》，从思想倾向上，表现出追怀上世纪五六十年代的农业文明，表现出追慕落后的趋向，但从审美上却因这一“向后看”得到价值支撑，觅得内涵，并以此否定城市现代文明。而知识分子又总是城市文明的代表者，与“向后看”的审美定势形成巨大反差，嘲笑知识分子便成了一块滋味多多的“痒痒肉”。

⑨二十世纪的中国，现代精神与审美观点均处于欲建未建的叉路口，新旧矛盾交聚汇集，以“旧”笑“今”也是一种必然。恰好多读了几年书的知识分子又是公认的新派人物，多有与众不同之处，被俚俗们拎出来当当笑角似乎也十分正常。

⑩当社会处于急剧转型时期，新派人物嘲笑旧式人物总是“夏瑜”式的孤掌难鸣，不成气候缺乏呼应，而旧式人物嘲笑新派人物则是一呼百诺，激掌一片。 因此，审美上从来就是偏旧不偏新，鲁迅的《药》中，最好笑的人物还是那个“疯子”夏瑜。

⑪习惯成自然，既然知识分子这一头总是自我嘲笑，并不断提供这样的嘲笑范本，那么另一头自然而然也就养成俗众对知识分子的一种天然的嘲笑期待，即所谓时髦的“卖点”。

⑫当然，只要知识分子还作为某种社会集团有别于工农，只要知识分子还只能由自己写自己，只要知识分子还因为掌握知识而成为社会关注点，那么，文学中的这一“知识分子待遇”怕是还得享受下去，一直要到全社会知识化，全都成为知识分子，才有可能免却这一“待遇”。

【小题1】把下列语句组织起来填入第⑩段方框中，语意连贯的一项是：( )
①等到新思想最终战胜旧思想 ②再回头去嘲笑旧式人物
③如《药》中新派人物夏瑜   ④好象也没了多大意思
⑤甚至连嘲笑权都没有呢 ⑥新派人物亦随之失去“新”意

A．③①②⑤④⑥

B．③⑥①②⑤④

C．③⑤①⑥②④

D．③④②⑤①⑥

【小题2】第⑥段加点词“矿藏”在文中的含义是 。
【小题3】第⑧段，作者列举“寻根派”和《最后一个渔佬儿》的目的是什么？
【小题4】第⑩段采用了什么样的论证方法？试举出其中一种并说说这样写有什么作用？
【小题5】下列分析“中国文学尽拿知识分子‘开涮’”的原因，不恰当的一项是：（ ）

A．作家们创作喜欢向熟悉的自身取材。

B．自古就有嘲笑知识分子的审美背景。

C．人们普遍同情弱者的社会心理定势。

D．知识分子本身微妙的社会身份因素。

【小题6】作者对未来知识分子在文学中的“待遇”持什么观点？联系实际，谈谈你对作者观点的看法？

（题文）阅读下面的文字，完成后面题。
为何“著名”多“名著”少
韩志君
当下，我们中国的电影、电视剧创作、生产数量出现“井喷”，其中有精品，也有平庸之作，还有不少属于“豆腐渣工程”。导演吴天明曾在一次接受采访时尖锐地提出：“现在我们到处都是著名导演、著名编剧、著名演员，可名著在哪儿呢？”
文学艺术作品的价值，常常就表现在它是拷问人心的深度和触碰生活的硬度上，特别是表现在它所达到的人民性的高度上。强调以人民为中心来进行创作，就是要提倡“有血痕无墨痕”的佳作，摒弃“有墨痕无血痕”的赝品。我们应充分发挥聪明才智，努力拉近银幕、荧屏与观众的距离，让我们的作品与广大的中国观众贴心、碰心。
我们的国家正进行着伟大的社会变革，正发生着深刻的变化。太阳很亮，但有些角落又很暗；前行的大潮激流勇进，但同时又有各式各样的沉滓泛起；真与假同在，善与恶并行，美与丑互映；我们的人民，激情澎湃地创造着历史，同时也背负着历史的重负……作为艺术创作者，我们有责任表现这一切，要自觉地贴近、逼近乃至溶入人民群众创造历史的伟大活动，以他们真实的生活为中心，勇敢地抨击假恶丑，大力地弘扬真善美。
但是，我们强调以人民为中心进行艺术创作，强调努力让作品引起广大观众共鸣，与以媚俗的方式迎合观众不是一码事，与“娱乐至死”更不是一码事。娱乐，是文艺作品的重要品格之一，也是它区别于其他一切意识形态最显著的标志。但娱乐，并非是文艺作品唯一的和全部的品格。
应当指出的是，强调以人民为中心进行创作，并不排斥像鲁迅先生那样以笔作为解剖刀，深刻剖析我们的“国民性劣根性”。市场经济这只看不见的手，使歪风邪气不仅泛滥于官场、商场，也风靡于民间。生活在底层的人们，同样也是复杂的矛盾统一体。他们身上，同样也有人性的落后面，也有精神的痼疾，也有鲁迅先生所说的那种“国民劣根性”的东西。倘若一写到或一拍到他们，就只是一味地同情与赞许，那也不是很可取的。我个人认为，现在我们在表现官场和商场时，作品并不缺少批判的锋芒，但在表现底层人们的时候，往往凝视多于审视，同情多于是解剖，甚至只有凝视没有审视只有同情没有解剖。这，会减弱作品的现实品格和现实主义力量。
还应当指出，强调以人民为中心进行创作，就要摒弃“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”的创作。艺术家，在相同的道路上各自失败，在不同的道路上各自成功。没有艺术个性，不敢领新标异，是不可能有大作为的。但艺术个性和领新标异，与“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”是两码事。我们在创作中，需要有老黑格尔所说的那种“常醒的理解力”，需要关注“人类共同的认知”。早些时候，我读到艾斯特哈兹·彼得一段很有意思的的话。他在评介皮娜·鲍什的表演时说过：“把脸埋进洋葱里，自然会哭泣。艺术的问题在于：如何将私人的体验与感受转化为共同的认知，如何将个人的哭泣(或对哭泣的模仿)转化为舞台上的哭泣和观众的哭泣。在台上真正地去哭还不够，诚实仅仅是个起点……”历史的发展方向，不取决于少数杰出人物的意志，同样也不取决于个别和少数平民百姓的意志，它取决于整个社会的“合力”。从这个意义上我们可以说，只有在作品中“将私人的体验与感受”转化为“人类共同的认知”，才有可能在真正的意义上征服观众并与观众心灵相通。
综上所述，我们在电影、电视剧的创作中既要有平民情怀，又要有艺术家的良知。一个成熟的作家和艺术家，需要有自己独立的审美立场和价值判断，进而确定作品与生活现实的关系、作品与未来发展的关系。我一向认为，没有文学支撑的导演是走不远的，没有理论支撑的作家和编剧也是走不远的。艺术创作是一场马拉松竞赛，时间，唯有时间，才是文学艺术作品最权威最公正的评论家。
（选自《新华文摘》）
【小题1】（小题1）下列说法，符合文意的两项是（5分）

A．一部文艺作品，只有在拷问人心的深度和触碰生活的硬度上有所反映，才能体现其价值。

B．作为文学艺术创作者，不但有责任表现真善美，还有责任表现假恶丑。

C．现今的一些文学艺术作品，一味表现甚至扩大生活于底层的人们的优点，表露自己的同情和赞许，这样的作品没有可取之处。

D．对于电影导演而言，拍摄技术和技巧永远是最重要的，相比之下，文学素养的高低并不会太影响一个导演的创作生命。

E. 艺术家没有自己独立的审美立场和价值判断，就难以确定作品与生活现实的关系、作品与未来发展的关系。
【小题2】（小题2）下列不属于“著名”多而“名著”少的原因的一项是（3分）

A．“有墨痕无血痕”的作品大大多于“有血痕无墨痕”的作品。

B．为引起观众共鸣，以“娱乐至死”指导创作，以媚俗的方式迎合观众。

C．文学艺术作品将批判的锋芒只指向官场、商场，导致对民间和底层人的批判不够。

D．创作者高扬私人体验与感受，忽视对人类共同认知的表达。

【小题3】（小题3）（小题3）如何理解文中划线句子中的“相同的道路”和“不同的道路”？（4分）
【小题4】（小题4）鲁迅先生是20世纪中国的重要作家，其作品以取材于人民、思想深刻著称，请以《祝福》为例，依据文意，分析鲁迅是怎样“以人民为中心进行艺术创作”的？（4分）