阅读下面的文字，完成下列小题。
与儒家崇圣、墨家尚贤相反，道家对于圣贤一直保持着理性的抵制，如老子的“不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗”，庄子的“至德之世，不尚贤，不使能”，在于使老百姓回到纯然朴素的状态中，削弱社会的等级差别和能力差异。法家所提倡的尚法不尚贤，意在废除人为的能力评判、德行评骘，从而使法律成为衡量人际关系的唯一标准。道家想要社会回归于原始初朴的状态，实际上消解了社会组织的全部意义，而法家所设立的法，恰恰是为了维护在乱世之中的公共秩序，以期在圣人与贤臣之外，建立一个更具有可行性的社会秩序的维持方式。
法家所强调的人才选拔，不是出于道德的考虑，而是出于责任和能力的考量，试图建立一个有法可依、责权分明的公共社会。《慎子·君臣》中提出“官不私亲”的原则，肯定了选官必出于公。《慎子·威德》中强调，天子、国君、官长必以天下、国家、官事为本，而不能以天子、国君、官长自身的私权为本。
先秦法家以官职的大小、官阶的高低作为衡量士人社会价值的尺度。遴选出来的官员未必都是圣贤之人，但他们却是社会治理的具体执掌者，肩负起规范社会运行的责任。在君主制官僚体系下，官员的本职角色只能是协助君主治理人民，多在上向君主负责，少在下向民众负责。先秦法家吸收了道家思想，提倡君王垂拱，官员任事，《慎子·民杂》论君臣之道：“臣事事，而君无事；君逸乐，而臣任劳。”《韩非子·外储说右下》更是用摇木、张纲及救火三事为例，肯定了官员在君民之间的过渡作用。尽管最终的决策权仍掌握在君王手中，但官职是因其客观必要性而存在的，官员在执事时也是相对独立的，必须遵守一切为公的基本准则。
官员行使职权时，要废私立公，明于公私之分，做到清廉、方正、奉法，这是官员的公共责任。法家明确反对官员有私，批评“小臣奉禄养交，不以官为事”“群臣持禄养交，行私道而不效公忠”，官员一旦结交私人关系，很容易玩忽职守。不过，法家也承认官员在私人领域内有私，个人的私心并不绝对与公共责任冲突。
官员的社会责任不仅是承担应做的社会事务，还有一层涵义是在没有处理好时，官员要受到谴责和制裁。先秦法家完全不寄希望于道德说教，凡事一决于法，由君王对官员察言、任事、观行、考功，任何官员为政的任何环节，只要有所违背或者有所不妥，就必须对其有相应惩戒，绝不能枉法而任由之。这其实可以看作是官员问责机制的早期简单形态，问责的原则是法，问责的主体是君王，问责的方法是赏罚制度。
（选自《天下责任与先秦诸子学说的内在差异》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．道家、法家并不崇尚圣贤，前者对其理性抵制，后者对其有暴力抑制的倾向。

B．法家强调对于人才选拔问题，不用考虑备选者的道德，要考虑其责任和能力。

C．君主制下官员主要向君主负责，在君民间起过渡作用，而其执事则相对独立。

D．法家认为官员要公私分明，认为其一旦结交私人关系，极易与公共责任冲突。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首段强调了法家不尚贤而尚法、以法律为唯一标准衡量人际关系的看法。

B．文章大量引用古籍，主要是为作者的观点提供支撑，比单纯的分析更有力度。

C．文章由总到分进行论证，先提出观点，然后从不同角度介绍法家的法理思想。

D．全文用对比、举例等方法，阐述法家、儒家体系内涵，意在引出“问责制”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．道家和法家的不尚贤，目的都是使社会恢复到原始初朴、更有秩序的状态。

B．认为“官不私亲”，要求治国者以天下、国家、官事为本，这在当时是客观、进步的。

C．必须惩戒未承担相应社会事务或为政有所不妥的官员，是问责机制的雏形。

D．法家要求行使职责的官员废私立公、分清公私，对当今治政有一定的启发。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国古典园林的杰出代表是成熟于十七世纪的江南私家园林和明清的皇家园林。前者清隽婉约，后者精巧富丽，虽气象大不一样，却都是想让园子的主人置身于道家“清静无为”自然境界中，因而格局上大都错落有致，没有规整对称的布局。而西方近代古典园林的代表则是文艺复兴发展起来的意大利造园和17世纪在法国发展起来的勒·诺特尔式造园。尽管这两种相继产生的园林风格有着很大的不同，但布局相似，都采取了非常严谨的、对称的规则形状。事实上，西方人也有模仿自然、崇尚画意的园林，最著名的就是十八世纪产生于英国的风景式园林。而且这种园林受到了中国古典园林的影响，接触到了东方的自然观。但是，同样是要模仿“自然”和“画意”，西方人却有自己的理解。
黑格尔曾经说中国的园林艺术是一种绘画，虽然夸张了一点，却是真知灼见。山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威。崇祯四年吴江人计成在《园冶·自序》中说：“不佞少以绘名，性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。”书中，计成也多次提到造园要遵循绘画的意境。在他看来，五代的荆、关和元代的黄、倪等山水大家所创造的画意都是造园应该模仿的典范。把造园的艺术作为一个门类抬得最高的是李渔，他认为“变城市为山林，招飞来峰使居平地，自是神仙妙术，假手于人以示奇者也，不得以小技目之”。在他看来，“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。尽有丘壑填胸，烟云绕笔之韵士，命之画水题山，顷刻千岩万壑，及倩磊斋头片石，其技立穷，似向盲人问道者。”在这里，李渔强调了造园是一种独特的技艺，画家不一定能用手摆出他自己的画意。但他断然没有怀疑过画家的眼睛，也没有再就造园艺术的特殊性讨论下去。不过，当这个问题传到欧洲人那里，意见就不是那么统一了。
有关中国园林的知识在十八世纪中叶通过各种方式传到了欧洲。英国建筑师钱伯斯爵士在《中国建筑、家具、服装和器物的设计》一书中用了四分之一的篇幅介绍中国的园林。他反对古典的规则式造园，也反对当时英国颇为风行的布朗式的自然风致园。布朗的造园善于使用成片的树林和湖泊、水流，极度地追求纯净优雅的自然风韵。但钱伯斯却认为，规则式的造园太雕琢，过于不自然，其创作态度是荒唐的；而布朗的自然风致园则是在不加选择和品鉴地抄袭自然，既枯燥又粗俗。他认为，花园里的景色应该同一般的自然景色有所区别，如果以酷肖自然作为评判完美的一种尺度，那么米开朗基罗的作品还不如真人蜡像。最好是明智的调和艺术与自然，取双方的长处，这才是比较完美的一种花园。而中国的花园在钱伯斯看来正是值得西方人去模仿的典范。
钱伯斯的观点在英国引起了很大的争论，造园家们也形成了两派：其一是布朗派；其二是如画派。“布朗派”的人强调造园与绘画是两种不同的艺术，比如：风景画中的前景对画家来说必不可少，在大自然中却总是不尽人意，从高处俯瞰险峻的山峦往往是大自然中最理想的风景，但绘画难以表现，而且自然风景比绘画的视野更为开阔。“如画派”的理论主张自然的艺术理想化，事实上就是把大画家洛兰等人的风景画意作为园林的范本来主张。他们赞赏画家们的风景画构思，认为园艺家要努力将其画中的意象再现于庭园之中，尤其是为了形成对比，哪怕是粗野和丑陋无比之物，都不妨吸收到庭院风景中来。显然，“如画派”的自然是经过绘画处理过的自然。这种情况下，是不是应该模仿绘画成为“布朗派”和“如画派”争论的焦点。
（节选自周博《追求“自然”与“画意”的中西园林》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在十八世纪的欧洲，园林艺术有两个流派，一个是“布朗派”，一个是“如画派”。对这两个流派，钱伯斯都持反对的态度。

B．在文中，计成的引文强调造园要遵循绘画的画意；李渔的引文也认可造园要符合山水画的画意，同时强调造园是一种特殊的技艺。

C．钱伯斯认为，以完美来评判，米开朗基罗的人像雕塑，还不如真人蜡像。因此他主张，园林的景色不应该与一般的自然景色毫无区别。

D．“布朗派”认为，造园与绘画是两种不同的艺术，不应将自然风景搬进园林中；而“如画派”则认为，园林应努力再现风景画的画意。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章通过对中国古典园林与西方近代古典园林的比较分析，指出中国古典园林与西方古典园林主流在审美追求上的不同之处。

B．文章以计成和李渔的相关言论，说明山水画的画意在中国造园艺术中的绝对权威地位，同时也印证了黑格尔的有关说法。

C．文章列举“布朗派”与“如画派”的造园艺术理论，以说明英国造园家们对古典园林的审美追求的不同看法。

D．文章通过对中西园林艺术不同审美追求的比较，论证了能否表现自然与画意是评判园林建造是否完美的标志这一观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国古典园林崇尚格局的错落有致，而西方近代古典园林则追求布局严谨与对称，这从一个侧面反映了中西文化存在着差异。

B．西方园林受中国古典园林的影响，虽然也模仿自然、崇尚画意，却有自己理解，这说明民族间的文化交流与借鉴往往不是全盘照搬的。

C．文中引用计成《园冶·自序》来证实“山水画的画意在中国的造园家那里的确有着绝对的权威”，可见《园冶》是一部被认可的著作。

D．钱伯斯反对西方规则式和布朗式的园林，并认为中国的花园是值得西方人模仿的典范，这说明中国古典园林的艺术成就要高于西方。

阅读下面的文字，完成各题。

我国是用漆最早的国家，但多为漆器。漆画一直伴随着漆器而行，附于漆器之上，故在创作上受到一定的制约。虽然漆画近年越来越受到瞩目，但似乎仍然游离于主流绘画之外。漆画创作时材质的多样，创作过程中技法的繁复，使一些漆画家走入误区。是表现漆画的传统工艺和材质的美感，还是更多的追求现代技术与材料的支持？一直是现代漆画家思考的问题。

德卢西奥迈耶说：“作品是否满足艺术的首要条件是‘美’，如果没有美，那么它根本不是艺术。”漆画在创作过程中，无论珍视传统还是勇于创新，都只有一个目的——美。正如艺术的起源众说纷纭，而人们更倾向于多元说一样，漆画的创作更应该是多元化的。诚然，漆画悠久的历史决定着它材质的特殊性、技法的多样性是其他画种所不能比拟的，但这也使得在漆画的创作上容易局限于只表现传统技法的蝇头之争上，而忽略了漆画作为一门艺术的追求，创作出没有灵魂、没有精神、没有感情的作品。在漆画的创作中只有继承传统并且勇于创新，才能创作出成功的漆画作品。

在题材立意上，传统漆画多以图腾式或讨喜的形式出现，传统纹样的运用较为常见。优秀的现代漆画应该从传统文化中汲取养分，漆画的悠久历史为漆画的发展提供了丰富的营养。同时，也有着一定的制约，一味的强调技法和“漆味”是现代漆画的通病，在题材上，花卉、少数民族风潮越来越多，似乎这样才称之为漆画，失去了漆画应有的灵动感，并且风格呆板，作品失去当代美术的参与性。

漆画题材的创新取决于观念上的创新，漆画作者必须放眼国际，走出传统漆画的桎梏，并且从漆画技法所带来的欢悦中解脱出来，把新的观念引入到漆画领域中来。题材与立意的不断创新，在于作者的观念随着时代的发展而不断更新，摆脱旧的思想束缚，朝多元化的题材发展。如果只是继承以往题材，停滞不前，作品只会趋于平庸、肤浅。现代漆画已经意识到了此问题，现代漆画题材丰富，意境深远，甚至已凌驾其他画种之上。在传统漆文化上注入现代的精神和思想，从创作理念、地域特点和表现潜力这些深层次的根本问题上思索，如何创作出更多的时代精品，汲古而不拘泥，赋予千年漆画以灵动的时代气息，才是漆画家思考和解决的问题。

传统与创新并不是针锋相对的，相互学习、相互尊重、相互提高、融会贯通，才是现代漆画发展的必然。我国的漆艺博大精深，有着让世人惊叹的成就。但漆画要发展不能坐享其成，必须兼收并蓄，在发扬尊重传统的前提上勇于创新，拓宽艺术的视野，丰富漆画的艺术语言。创新不仅是浮夸的外在形式，重要是从根本出发，要包括思想、题材、意境以及材质与工艺等多方面。以创新的精神不断发掘出新材料、新形式，并与传统相交融，完成继承和创新这一艰难的缔造，不辜负漆画独有的文化底蕴和历史性格，使其作为具有中华民族性格反映的特殊的画种，得到社会普遍承认，并且走向世界。

（摘编自《艺术中国》，《漆画——传统与创新的伉合》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．作为用漆最早的国家，我国的漆画附于漆器之上，近年来虽受瞩目，但似乎仍旧游离于主流绘画之外。

B．漆画创作品在创作过程中的唯一目标就是美。德卢西奥迈耶认为：如果艺术作品没有美，那么其不能称之为艺术。

C．漆画的发展应从漆画的悠久历史中汲取丰富的营养，在漆画的创作中，只要继承传统并且勇于创新，就能创作出成功的漆画作品。

D．在题材立意上，漆画的悠久历史为漆画发展提供营养的同时，还带来一定程度的制约。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章开篇由漆画创作材质的多样、技法的繁复提出现代漆画家一直思考的问题。

B．文章以漆画在题材上的狭窄性使作品失去灵动感的情况论证其在继承传统的基础上创新的必要性。

C．文章以让漆画作为反映中华民族性格的特殊画种走向世界为最终目的论其发展。

D．文章论证在漆画的振兴之路上维承和创新无法分离的问题时直面问题，运用举例论证，思辨性强。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．只要漆画创作时的材质和技法都能做到删繁就简，现代漆画家就不会产生疑问。

B．现代漆画题材丰富，意境深远，故使得画作已凌驾于其他画种之上。

C．漆画题材与立意的创新需要漆画作者放眼国际，走出传统的桎梏。

D．如果我们能在漆画创作中完成继承和创新的缔造，就一定可以寻得丰富漆画艺术语言之法。

阅读下面的文字，完成后面小题。
马的历史，非常悠久。甲骨文中就有马的形象。据史书记载，商周时贵族出行多乘马车或骑马。贵族死后，作为陪葬的马匹也占据着一席之地。霍去病墓的石雕群，唐太宗的昭陵六骏，无不显示出统治者对马的重视。也正是马在古时的特殊地位和作用，以及帝王对良马的喜爱，在客观上促进了“马艺术”发展。汉武帝不惜重金和发动战争来换取汗血宝马。马成为汉代绘画和雕塑中经常出现的题材和内容。唐太宗属马，也特别爱马。
在我国石雕艺术史上，汉代霍去病墓石雕群、唐太宗的昭陵六骏树起了意象造型与写实造型的艺术风格几乎不可逾越的高峰。同一表现对象的马在各朝艺术家的艺术创作中呈现出各式面貌，虽然霍去病墓石雕群与昭陵六骏这两组马的石雕艺术品是在不同时代的特殊风格下成就了它们各自独特的艺术面貌，但它们之间又有着千丝万缕的联系和相通之处。 
一是意象造型与写实造型的统一。虽然历史上大多把霍去病墓石雕群归为写意的类别，而唐昭陵六骏则被看作写实的代表，但在具体的形象塑造方面，这两种艺术手法相互渗透。昭陵六骏继承了霍去病墓的创作手法，采用象征手法，表现重大的历史事件。这两组石雕虽然都刻画的是战马，实质是反映人的勇敢和战争的惨烈。因此不管是霍去病墓石雕还是昭陵六骏，不仅是对帝王将相的颂歌，也是无数英勇将士的历史丰碑。霍去病墓纪念性石雕的重要特点，是将独特的艺术构思和石料的选取相结合，因石而得形，因形而造意，因意而施工。《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品。作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体。而在整个雕塑的关键部分，如马下胡人的特征运用线刻和浮雕的手法刻出相对写实的形象。这样，将大写意与细微写实的造型手法相结合来表现精妙传神的形象。就马的造型而论，汉马偏于写意，蹄细体肥，外形流畅简洁；唐马偏于写实，注重马体解剖结构的表现。像昭陵六骏，因为皆属初唐时代，故马体的肥臀细腿等特征颇有汉风孑遗，但较之于汉马，显然更写实精确，更注重形体的结构变化，像面部的筋脉、胸肌、蹄筋等皆细致入微，在生动传神上，与汉马有异曲同工之妙。
二是静态与动态的统一。《马踏匈奴》是我国最早的纪念碑式的大型圆雕，作者以丰富的想象力和浪漫主义手法，表现了霍去病征服入侵者、取得胜利的那一刹那，被踏于马下的匈奴首领手持弓箭仰卧在马腹之下作垂死挣扎状的场景。静静站立的战马与挣扎的胡人形成了鲜明的对比，大权在握的静态与垂死挣扎的动态形成了完美统一。昭陵六骏表现上颇多写实性，刻画出骏马的飞驰、屹立、徐行三种姿势，表现出六骏共同的雄健俊美的外形和勇往直前的气势，显示出它们的情谊，是古代以形传神的成功范例。这两组石雕形象选取了动态和静态中的马的形象，并将其协调统一地安排在同一个整体中。
（摘编自肖顺、李雪松《汉唐石雕中“马”的艺术形象与成就》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．马的历史非常悠久。商周时代，马与贵族生活联系密切，贵族出行多乘马车或者骑马，贵族死后，马匹是比较重要的陪葬品。

B．统治者对马的重视于唐太宗的昭陵六骏可见一斑；帝王对良马的喜爱，马在古代社会的特殊地位等，对“马艺术”发展起了促进作用。

C．虽然汉武帝、唐太宗都爱马，但他们各自的审美趣味不同，导致同一表现对象的马在汉、唐两代艺术家的创作中呈现出不同的面貌。

D．霍去病墓石雕群、唐太宗的昭陵六骏是中国石雕艺术史上几乎不可超越的作品，艺术风格不尽相同，前者重意象造型，后者重写实造型。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．不同时代的艺术风格对艺术创作的影响是深广的，汉代霍去病墓石雕群、唐代昭陵六骏这两组马的石雕艺术品代表了两个时代独特的艺术面貌。

B．在艺术形象塑造方面，意象造型与写实造型两种艺术手法可以相互渗透，表现为二者的统一性，霍去病墓石雕群、唐昭陵六骏就是典型例子。

C．虽然唐昭陵六骏被看作写实的代表，但在塑造形象时，它也继承了霍去病墓石雕群的创作手法，采用象征手法，表现重大的历史事件。

D．霍去病墓石雕群是对帝王将相的颂歌，也是英勇将士的历史丰碑，它突出的创作特色是将艺术构思与石料选取相结合，据意取材。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中一件最具代表性的作品，它将大写意与细微写实的造型手法相结合，以表现精妙传神的战马和人物形象。

B．昭陵六骏有汉马之遗风，但它显然更写实精确，更注重形体的结构变化，面部的筋脉、胸肌、蹄筋等细致人微，因此，形象比汉马更加生动传神。

C．《马踏匈奴》表现霍去病战胜入侵者的情景，静立的战马与挣扎的胡人形成鲜明对比，静态与动态达到了完美统一，表现出非凡的想象力。

D．昭陵六骏在表现上颇多写实性，它刻画骏马的飞驰、屹立、徐行三种姿势，将动态、静态的马的形象安排在六骏的整体之中。

阅读下面的文字，完成问题。
我身上的三片叶子
朱成玉
我握住时间的白色根须。我以为我可以让时间停留片刻，可是岁月依然疯长。到了收割的时节，突然发现，我的身上，除了三片叶子，再无其他可以收割的东西。
三片叶子，依然倔强地停靠在我这根经风历雨的枝条上，不容许我对生有丝毫的怠慢。那叶子依然是绿色的，还不肯就此萎谢。
我是多么强烈地爱着绿色。就像我自己，不肯枯黄，用尽全力拽住青春的尾巴，不让青春将我甩掉。
但多么新鲜的绿，也始终挣脱不了既定的结局。世界上有很多种颜色，所有的颜色都有一个相同的命运，变成灰色。就像再有激情的人，也有穿着睡衣，等待睡去的那一刻。
灰色是所有人的睡眠。
尽管这灰色迟早要来，如同两鬓间隐隐的秋霜，我还是尽可能地向后拖延我的青春，就像下午的阳光，把我的影子拖得很长很长，那影子里，还有着上午的芬芳。
有时候被阳光烫伤了，皮肤针扎似的疼，可是依然不舍得关上窗子。生活中是不是也经常有这样过分的热情？
夜晚的大街上，年轻人喝完酒在路灯下大声地向不同的女孩儿喊着：我爱你！他们的爱情，轻得像草叶上的露珠儿，危险地晃荡，用一点点谎言支撑着，真相的太阳一出来就蒸发掉了。
还有一个年轻人，抱着一棵树痛哭，为了刚刚与他分手的恋人。可是离开这棵树，走到另一棵树的时候，笑容就重新回到他的脸上了。
看啊，他们怀着怎样明目张胆的悲伤，又是多么快地抖落了那些悲伤。
年轻本身就有着极快的自愈能力。
张扬的青春，张扬的爱，年轻多好，可以尽情挥霍。在那样的青春里，没有人会慌了神色，就算受了委屈，也不会难过多久，他们永远有未来可以依傍，他们坚信未来可以还他们清白，坚信未来可以硕果满满。未来就像他们心底的一座美丽的彩虹桥，连着他们的今天和明天，他们固执地相信着，一切都会水到渠成。
人们，为太阳唱着上升的赞歌，为月亮合起祈愿的双手。我喜欢躺在夜晚的草垛上看星星，但我自己却不愿意做星星。
佛说，人只有常常往下看看，才能看到更通透的自己。我看着我自己，似乎可以称得上是通体透明的人了。曾经，我枝繁叶茂，如今，只剩下空荡荡的三片叶子。也算美好。一片用来遮羞，一片用来纳凉，一片用来做梦的温床。
三片叶子，依然可以让露珠过夜的吧，依然可以引来几声鸟鸣的吧。
或许已到了去看夕阳的年龄了，可是依然喜欢停留在青春的阴影里。夕阳是被人们无数次擎过的酒碗，醉过从青春里走来的一茬又一茬的人。
有人说，少年是童话，青年是诗歌，中年是小说，老年是散文。而我已过不惑，仍不肯去讲故事，叙述很累，所以更多的时候，我选择抒情。老去的那一天，我甚至会想，有没有一天，我可以返老还童呢？
就像春天再来的时候，我还会发出新芽吗？
犹太诗人保罗·策兰说，春天来了，树木飞向它们的鸟。
我也要飞向我的美好。我不再怕老，因为老了，就可以变回孩子。变回了孩子，就会从时光的百宝箱里翻出无数美好的曾经，像小时候摆积木一样，为自己堆积幸福的城堡。
旧日时光，从眼前唰唰地飞奔而去，别指望去追上它，那里有我们永远到达不了的远方。
骑着巫婆的扫帚也好，骑着法师的魔毯也罢，你追不上逝去的时光。
忏悔你追不上，怨怼你追不上，曾经的誓言和祝福也追不上。
我身上的三片叶子，大小不一，形状各异，都闪着亮晶晶的光。
我身上的三片叶子，我叫它们：回忆，回忆，回忆。
（摘自《散文》，有删改）
【小题1】文章为什么要以“我身上的三片叶子”为题？
【小题2】分析文中画线的两个句子的表现手法与表达效果。
（1）三片叶子，依然倔强地停靠在我这根经风历雨的枝条上，不容许我对生有丝毫的怠慢。
（2）少年是童话，青年是诗歌，中年是小说，老年是散文。
【小题3】如何理解第五段中“灰色是所有人的睡眠”？
【小题4】文章对人生作了深层思考。结合文本，联系实际，谈谈你从中得到了哪些启示。