阅读下面的文字，完成文后各题。

文化散文的命运

石华鹏

“文化散文”这一文体的出现和形成，是以1992年出版的余秋雨的《文化苦旅》为标志的。《文化苦旅》对中国散文文体的拓展和散文表达模式的突破具有里程碑的意义，它以及因它而诞生的“文化散文”这一概念，一定会载入文学史册。

文化散文不是一个大箩筐，不适合什么都往里边装。因为我们无论谈论文化散文还是写作文化散文，这一话题和文体的价值都基于两点：一是题材与表达模式。文化散文在历史文化与散文之间找到了一块交界地带，用文学的形象和情感来唤醒沉睡的历史文化，用历史文化的精神维度来丰富散文的深度。二是写作方式。文化散文强调行走，强调在场与现场感，强调用自己的脚印去追寻前人的脚印，用自己的呼吸感受前人的呼吸，在现在与过去之间建立某种精神应答。所以说，将文化散文的边界无限泛化会导致文化散文自身价值的泛化，文化是个大词，我们更愿意从狭义的角度来定义文化散文。

文化散文是散文从审美趣味过渡到审智趣味之间的一座桥梁，当下散文变得知性、智性，抒情退到一旁，见识、经验、知识成为散文的主打内容。文化散文至今仍有广泛市场，甚至仍是普通读者获取历史文化知识的主要渠道。20多年前，余秋雨让文化散文“红”遍全中国，原因之一是余秋雨用“余式风格”——情绪充沛、表达文雅——为国人补上了“历史文化”的课，人们突然发现那些僵硬的历史文化，原来也可以如此生动、如此感染人，同时，人们也发现散文可以如此知性、如此厚重。文化散文一度作为“精神营养品”，老少皆宜，滋补了人们贫瘠的精神世界。到今天，文化散文仍有庞大的读者市场，吸引读者的还是那些形象生动、富有感染力的历史文化知识，文化散文仍以其知性和感性的美妙结合成为人们获取历史文化知识的亲切方式。

大受写作者青睐的文化散文，其作品数量汗牛充栋，其水平也有上、中、下品之分。上品者疼痛，能写出对历史文化的反思和对灵魂的拷问，从中透出某种现实性的疼痛感，文字优雅大气；中品者深刻，对历史文化的追溯过程引人思索，叙述视野开阔，对某些历史文化事件有自己独到的分析和表达；下品者展示，把历史文化变成故事的演绎、知识的展示，作者沦为“文抄公”“说书人”，语言也缺乏感染力，历史文化有了，文学没了。反观20多年来文化散文的写作实绩，上品者不多，中品者有一些，下品者众多。

文化散文从出现到热潮再到逐渐归于平静，经历了自己该经历的命运，当年的新文体也成为旧文体了。任何一种文体都处于变化之中，任何一种文体都是开放的文体，文化散文也是如此，它终究会变成什么，只有时间才知道。

(有删改)

【小题1】请简要分析本文的论述层次。
【小题2】文化散文有哪些特点？请简要概括。
【小题3】请简要分析作者写作本文的意图。

阅读下面的文字，完成文后题目

国学这个词古已有之，先秦典籍《周礼·春官·乐师》中有这样一段话：“掌国学之政，以教国子小舞。”《礼记》中也有“国有学”的词句。在晚清之前，中国历史上所出现的国学概念，是指国家设立的学府，如太学、国子监之类。在整个古代，国学一词的含义，大致上也就是这样。现在我们所说的国学，实际上是指一种学问，而这种看法其实产生于西学东渐、文化转型的历史时期，就是清末民初的时候。从此，“国学”一词被赋予了新义，意思就是指中国固有的学问，也就是传统的学术研究。其实，在20世纪初的时候，这个词的用法也是有差别的。有时，人们又用“国学”一词来指对国粹、国故的整理与研究，如章太炎曾写过一篇《某君与人论国粹学书》，这就是国粹学。当时社会上还出版过一本书，叫《国故学讨论集》。在这本书里，“国粹学”和“国故学”是通用的。

20世纪初期以来，国学经历了非常曲折的发展道路，然而终不至于消失，并且发展到今天又重新“热”了起来，这一方面说明我国传统文化、学术确实有着异常顽强的生命力，是当代文化、学术建构和发展中不可或缺的重要资源；另一方面，近现代以来人们屡屡提到国学，这也说明，中国文化、学术在现代发展中所遇到的一系列价值选择方面的难题并没有得到很好的解决。

事实已经证明，在每一个历史时期，如果能广泛吸收外来文化，实际上是激活中国固有文化的一个重要渠道，这我们可以从汉代尤其是唐代大开放中得到证明。然而只有立足于民族的优秀文化本位，吸收外来文化，我们的文化才能既不失本民族的文化特色，又能保持一种强劲的生命力。而在谈到中国传统文化的时候，肯定绕不开国学这么一个话题。所以从广义上来讲，国学可以说是中华文化优秀传统的主要承载者和传播途径；而从狭义上来讲，国学所从事的正是关于中华文化传统的整理、研究工作，其甄别、诠释、评价之功，无不有利于我们对传统文化优秀成分的继承与弘扬。

当然，我们在这样说的时候，在思想上又必须要与文化复古主义划清界限，因为复古作为一种文化传统、文化情结在中国古代是一直存在的，即使在近代，它也以各种形式顽强地存在着。所以我们应该认识到，重视中国传统的文化、国学，目的是为了更好地汲取、利用传统文化的价值资源；我们是在发展、创新这个前提下来谈论和倡扬国学的，国学的弘扬与文化复古主义是完全不同的两种文化价值心态。

当前社会上还存在另外一个问题，就是随着文化创意产业的发展，在资源利用的过程中，存在对传统文化、国学庸俗化的炒作和伪劣包装的现象。这个现象应该说不是正当意义上的对传统文化的弘扬，而是主要以谋利为目的的一种行为。这也是国学普及过程中需要注意的一个问题。

（选自《文化的传承与担当：重建社会理性与价值》，有删节）

下列关于“国学”的表述，不正确的一项是(    )

A．“国学”一词可以追溯到先秦时代，指的是国家设立的像国子监或者太学一样的学府，其含义在整个古代基本上是一致的。

B．“国学”是指一种学问，这种见解产生于清末民初这段西学东渐、文化转型的历史时期，它与我们现在对国学的认识相符。

C．“国学”一词在清末民初就开始有中国传统的学术研究这一新的含义，虽然这个词的用法在那个时代也存在着一定的差别。

D．“国学”有时还可以指对国粹、国故的整理与研究，在章太炎的《国故学讨论集》里，国粹学和国故学是可以通用的概念。

阅读下面的文字，完成文后题目。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美术的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活的诗意美化，对安土乐居、落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。
中国古典美学把中和之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野味，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、漆器、木器、竹器、藤器、瓷器、丝绸、刺绣等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑。
与西方体系性美学自上而下的哲学血统不同，中国古典美学是从艺术品评经验中滋蔓出的经验形态，自下而上，升华而成，与艺术体验息息相关。诗品、词话、画论、书法、曲论、剧评、小说评点等，无一不细致入微曲尽其妙。读中国美学能找到写诗作画门径，能分出上中下品，能成为艺术家知音，具备精微的内行品味和深厚的艺术涵养，真的是内行看门道。
在宗教意识相对淡薄、崇尚文治科举取士的中国，文人趣味便成了审美领域的引领者，权贵和百姓均乐于附庸风雅，文人趣味曲高和寡但自命不凡。文人因本身就是艺术生产者和专业评判者，尽管常常遭受宗教道德政治文化的强势冲击，但长久看来仍始终把握圈内话语权，有禁得住艺术史考验的审美标准，能形成中国古典美学的独特传承系统。
（摘编自杨岚《当代中国美学精神理论建构的文化引领作用》）
下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国传统农耕文明及其文化传统，决定了中国古典美学崇尚自然美的倾向。

B．艺术家只有在曲水流觞的雅和渔樵唱晚的俗中才能感悟到艺术的中和之美。

C．实用艺术以器物形式支撑着中国人的审美情趣，却没有在文字系统获得传承。

D．因为文人始终把握着圈内的话语权，所以能形成中国古典美学的传承系统。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
殷墟甲骨文是商代晚期刻在龟甲兽骨上的文字，是商王室及其他贵族利用龟甲兽骨占卜吉凶时写刻的卜辞和与占卜有关的记事文字。殷墟甲骨文的发现对中国学术界产生了巨大而深远的影响。
甲骨文的发现证实了商王朝的存在。历史上，系统讲述商史的是司马迁的《史记·殷本纪》，但此书撰写的时代距商代较远；即使公认保留了较多商人语言的《尚书·盘庚》篇，其中亦多杂有西周时的词语，显然是被改造过的文章。因此，胡适曾主张古史作为研究对象，可“缩短二三千年，从诗三百篇做起”。甲骨文的发现，将商人亲手书写、契刻的文字展现在学者面前，使商史与传说时代分离而进入历史时代。特别是1917年王国维写了《殷卜辞中所见先公先王考》及《续考》，证明《史记·殷本纪》与《世本》所载殷王世系几乎皆可由卜辞资料印证，是基本可靠的。论文无可辩驳地证明《殷本纪》所载的商王朝是确实存在的。
甲骨文的发现也使《史记》之类的历史文献中有关中国古史记载的可信性增强。因为这一发现促使史学家们想到，既然《殷本纪》中的商王世系基本可信，司马迁的《史记》也确如刘向、扬雄所言是一部“实录”，那么司马迁在《史记·夏本纪》中所记录的夏王朝与夏王世系恐怕也不是向壁虚构。特别是在20世纪20年代疑古思潮流行时期，甲骨文资料证实了《殷本纪》与《世本》的可靠程度，也使历史学家开始摆脱困惑，对古典文献的可靠性恢复了信心。
甲骨文的发现同时引发了震撼中外学术界的殷墟发掘。“五四运动”促使中国的历史学界发生两大变化：一是提倡实事求是的科学态度，古史辨派对一切经不住史证的旧史学的无情批判，使人痛感中国古史上科学的考古资料的极端贫乏；二是历史唯物主义在史学界产生了巨大影响。1925年王国维在清华国学研究院讲授《古史新证》，力倡“二重证据法”，亦使中国历史学研究者开始注重地下出土的新材料。这些历史因素对近代考古学在中国的兴起具有催生作用。1928年秋，当时的中央研究院历史语言研究所开始发掘殷墟，其最初的目的乃是继续寻找甲骨。而第二次发掘时，已从主要寻找甲骨变成了对整个遗址所有遗存的科学发掘。
甲骨文的发现还大大加速了对传统的中国文字学的改造。汉代以后中国的文字学家崇尚许慎的《说文解字》，传统的文字学主要是《说文》学；但由于北宋以来金石学的发展，特别是对金文的研究，已不断地用商周古文字对《说文》的文字学进行补充。到了清代，对金石学的研究进一步深入，使《说文》的权威性受到了较大的冲击。甲骨文的发现提供了汉字的早期形式，其构成离小篆甚远，多有象形、会意文字，令当时学者眼界大开。《说文》以小篆为本解释字源的理论难以维持，从此中国文字学就进入了一个新的时期。
（摘编自朱凤瀚《近百年来的殷墟甲骨文研究》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．殷墟甲骨文是商代后期王公贵族占卜凶吉时写刻在龟甲或兽骨上的文字，它的发现对中国学术界产生了深远的影响。

B．在殷墟甲骨文发现之前，人们只能从有限的文献记载中了解中国历史上存在过一个商王朝，然而这些文献却并非成于商代。

C．由于缺少成于商代的文字史料，因此从稳妥的角度出发，胡适认为古史研究大致可从西周时代开始进行。

D．1917年王国维写的《殷卜辞中所见先公先王考》及《续考》，证明了《史记·殷本纪》所载内容的真实性。

阅读下面选文，完成下列小题。
从2005年《仙剑奇侠传》开始，玄幻逐渐成为国产剧重要类型。2017年，这一类型影视作品仍然不少，《三生三世十里桃花》《上古情歌》《醉玲珑》《轩辕剑之汉之云》《择天记》等作品纷至沓来，但除了年初《三生三世十里桃花》关注度较高外，其他作品并没有激起多大浪花。玄幻剧已经略显疲态。
类似中国古代志怪小说、西方魔幻电影，玄幻剧是创作者将常规物象幻化变异从而为观众带来超现实奇异感受的叙事艺术。得益于数码技术日新月异，玄幻剧营造出更加逼真的视听体验，让观众情感得到宣泄。与此同时，模式单一、情节雷同等问题使得这类作品豆瓣评分普遍在3.5分（满分10分）。反观国外幻想题材影视剧，无论《指环王》三部曲还是《哈利•波特》系列电影，不仅成为经典之作，其衍生作品直到今天仍然受到关注和期待。国产玄幻剧为什么产量大却难以留下精品呢？
概观这些玄幻剧，故事内容大多是人、神、魔甚至飞禽走兽在架空世界里陪伴着男女主人公追寻虚无缥缈的爱情，故事虚浮，主题轻浅，视野狭小，又缺乏打动人心的真情实感。相比于中国古代神话、志怪文学、神魔小说，这些玄幻剧往往只是披着古人外衣，并没有从中吸取足够养分、挖掘深度内涵，因而情感苍白，意义稀薄。比如，某玄幻剧有不少《山海经》元素和上古神话影子，但仅仅作为符号存在，并未与故事本身有机融合在一起。再比如，“渡劫”在古典小说中指神仙们通过修炼来提升法力以渡过劫难，而玄幻剧中的渡劫则是一场接一场恋爱，丟掉中国传统天人合一、以天下为己任的大气磅礴而仅囿于一己悲欢之中。与之相比，《指环王》立意“创造属于英国的神话”，作品更是大量借用北欧传说及史诗《贝奥武甫》的内容；同为通俗文艺的武侠小说之所以留下金庸等人经典之作，是因为它发展了传统武侠小说类型叙事，为侠义精神赋予新意义，作品对中国传统巧妙化用更是俯拾皆是。
幻想题材大众文艺作品受到人们欢迎，最重要的是透过超现实想象表达对社会现实的思考。远者如《聊斋志异》对社会矛盾的揭露和批判，近者如《蜀山剑侠传》对民国乱世的思考，就连《天仙配》《白蛇传》这样的爱情主题作品，也是古代人摆脱封建制度伽锁，向往自由美好爱情的观照。而玄幻剧与生动描绘现实社会、巧喻世俗百态的传统是断裂的，很难看到具有鲜明现实关怀、表达主流价值观的玄幻作品。光怪陆离的影像如果剥离现实关切，最终将只剩下“颜值”、炫景和喧嚣。
青少年群体是玄幻文艺最大推动者，他们寻求新奇故事和瑰丽想象的审美趣味牵动着资本的热情。一些浮躁的制片单位为赚快钱和高收益，祭出粉丝经济的“法宝”，忙于把原著粉丝和明星粉丝转化为改编作品的消费者，却没有在内涵挖掘和艺术锤炼上进行沉潜，最终将伤害这门艺术的根基。从文化传统和现实条件而言，中国玄幻剧有希望出精品，出佳作，如果不用心经营，从风靡一时堕落成明日黄花，实在令人惋惜。
（选自2018年2月9日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对文中“玄幻剧”的解说恰当的一项是

A．玄幻剧釆用将常规物象幻化变异的叙事艺术，在人神魔的架空框架下，讲述男女主角的悲欢离合、爱恨纠葛。

B．玄幻剧受大众欢迎的主要原因在于它唯美的画面、虐恋的情节、逼真的视听体验，能让观众情感得到宣泄。

C．玄幻剧经过十几年的流行，虽保持高产量态势，但略显疲态，作品己不再吸引观众，观众对此类作品评分很低。

D．玄幻剧是资本取向、市场运作、观众喜好等诸多因素共同作用的产物，有其存在必然性，不必将其完全否定。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．数码技术的发展固然给玄幻剧制作带来极大推力，但也可能让制作者因过分倚仗技术而忽略内容，从而造成流于肤浅的弊端。

B．与很多玄幻剧不同，《指环王》和金庸武侠小说等经典之作都注重对传统的继承发展，受到了人们的长期追捧。

C．我国有丰富的神话传说和悠久的志怪传统，它们具有鲜明的现实关怀意识，能对生活集中体现，不像玄幻剧有意回避现实。

D．青少年群体是玄幻文艺的最大推动者，但玄幻剧若一味迎合他们的口味，不进行自我提升，将会面临被市场淘汰的命运。

阅读下面的文字，完成各题。

中秋节——唯美思念

曹雅欣

中秋节，几乎是在一年里仅次于春节的一个最隆重的传统节日。如果说，身处元日的春节，开启了春的节奏，那么，处在秋夕的中秋节，就进入了秋的盛会。

中秋节和春节，都是象征着团圆的节日，但这团圆之意，又有不同。在春节，举家团圆，游子归乡，“回家”是这个节日里无一例外的主题。

而中秋节，却往往是思家而不回家、望乡而不还乡、月圆而人不圆的节日，所以，对比春节，属于中秋节的主题，是思念。

中秋节的思念，体现为“月下思”。秋高气爽，风轻云淡，农历八月十五的月亮，是一年中最美的月，人们爱慕着这样一轮完美的圆月，也格外思慕着生命中那些难舍的牵念。月光如一双善解人意的温柔手，拂动人们内心深处的柔情。

在静月下，会思念人。苏轼在中秋节的词里感叹“明月几时有？把酒问青天”，他在月下思念亲人，于是寄语说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

中国的月文化极其成熟，月，几乎代表着圆满、圣洁、明亮、高贵等所有美好的意象，于是月下怀人，是怀念最具有时光穿透力的美好之人，是怀念最能够照亮心间涤荡心尘的美好之情，就像杜牧的诗说“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，怀念他江水迢迢之外的玉人，又像黄景仁的诗说“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”，怀念他银汉红墙之外的佳人。

在满月下，还会思念家。纵使豪情如李白，也在月光下泛起了思乡之情，写了那首脍炙人口的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”而与“诗仙”李白齐名的“诗圣”杜甫，也在诗里说：“露从今夜白，月是故乡明。”

满月的清辉，照着诗人，照着九州，照着被染上一层温柔色的河山。于是，无论山河大地多娇，却是故乡的形象在月下倍加清晰，清晰成心上一座记忆里永恒的家。

在圆月下，更会思念国。张九龄的诗说“海上生明月，天涯共此时”，海外游子，在中国独特的月文化感召下、在国人共同仰望的月色牵引下，家国情怀愈发深刻，乡愁泛起愈加浓烈。

乡愁，其实就是对故土山河的依恋，就是对固有文化的认同，就是与民族情感的血脉相连。就像王建的诗说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，秋思深沉，思念祖国，思念故土家园。

中秋之夜，无论是在月下思念人、思念家还是思念国，都是中秋节带给人们心灵上的一份多情的馈赠。

（摘编自“光明网”《网络书香·节日读书》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中秋节的“月下思”，主要表现为静月下思念人、满月下思念家、圆月下思念国。

B．中秋节的月亮会引起人们的爱慕，触发人们思慕生命中那些难舍的牵念。

C．月是圆满、圣洁等美好意象的代表，月下怀人是怀念美好之人，是怀念美好之情。

D．“月下思”是中秋节带给人们心灵里的一份多情的馈赠，其中“思家”尤为重要。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以春节和中秋节的对比开头，在突出中秋节的特征的同时，照应标题，引出下文。

B．文章引用大量的古诗文，既突出了中秋节思念的“唯美性”，也赋予文章诗意的特色。

C．从诗词的内容看，李白、杜甫写月的诗词侧重思乡，苏轼、杜牧写月的诗词侧重思人。

D．文章在阐述中秋节的文化内涵时，也涉及了月文化、家国情怀、文化认同等内容。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．中秋节不像春节那样举家团圆、隆重热烈，这减弱了其在中国传统文化中的地位。

B．虽然中秋节和春节都是象征着团圆的节日，但其团圆之意不同，主题也不同。

C．因中秋节的主题是思念，所以在中秋节人们往往是思家而不回家、望乡而不还乡。

D．独特的月文化使月更有牵引力，让海外游子的家国情怀愈发深刻、乡愁愈加浓烈。

阅读下面的文字，完成各题。

迄今为止，在一些从事历史研究的学者中还存在一个认识误区，即史学论著必须正襟危坐、不苟言笑，似乎只有板着面孔说教，才能显示其学问的严肃和高深。新时代，史学要进一步发展，更好发挥社会功能，需要破除这一认识误区。

马克思、恩格斯的历史著作，之所以拥有超越时空的魅力，一个重要原因就是他们的文笔朴素自然、简洁流畅、清新活泼，既可作为史学经典研读，又可作为美文经典欣赏。马克思、恩格斯对许多问题的深刻理论分析，都是通过优美的文笔来表述的。

古往今来，喜读司马迁《史记》的人数不胜数，原因何在？因为司马迁运用史料独具匠心，善于“择其言尤雅者”，将论断融于史料之中，夹叙夹议。鲁迅誉《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。“史家之绝唱”指其是史学经典，“无韵之《离骚》”指其是美文经典。

清代学者姚鼐曾指出：“余尝论学问之事，有三端焉，曰：义理也，考证也，文章也。是三者，苟善用之，则皆足以相济；苟不善用之，则或至于相害。”他如此强调义理、考证、文章相济，说明文章在治学中具有举足轻重的作用。清代史学家章学诚对此说加以引申“夫史所载者事也，事必藉文而传，故良史莫不工文”“史之赖于文也，犹衣之需乎采，食之需乎味也”。其意是说，史以载事，史以文传，有作为的史学家没有不花力气“工文”的。

博采众长，融会贯通，磨炼出好文笔，这是历代史学家必备的基本功，当代史学工作者也不能例外。怎样才能具备这种基本功呢？梁启超认为要“多读、少作、多改”。多读，就是要不厌其多地研读前人和时人的史学美文经典。少作，就是要树立精品意识，呕心沥血，写一篇是一篇，宁肯少些，但要好些，不滥竽充数。多改，就是要用“语不惊人死不休”的精神反复修改。同时，梁启超作为文学家，对于“文采”的理解也很值得我们借鉴。他认为，文采最重要的要素是“简洁”和“飞动”。简洁，就是文章要精益求精。他强调，评论一篇文章的优劣，首先“要看可删的有多少”，定稿要做到“篇无剩句，句无剩字”。这种要求，应该成为史学工作者的写作箴言。飞动，就是文章的语言要感人。他认为，要把历史文章写得生动感人，“使看的人要哭便哭，要笑便笑”，充满吸引力和感染力。

对于文章简洁的重要性，马克思主义史学家翦伯赞在《学习司马光编写〈通鉴〉的精神——跋〈宋司马光通鉴稿〉》中也有深刻的论述：“近人好为长文，喜写厚书，其实文不在长，书亦不在厚，只要有内容就行。当然，如果非长不能尽其意，非厚不能毕其词，我们也不反对长文和厚书，但故意拉长、加厚，就大可不必。”因此，他提倡史学工作者“学习司马光从两屋稿子中提炼出一部《通鉴》的办法”，强调“叙事则提要钩元，行文则删繁就简，疏而不漏，简而扼要。言必有据，没有空话；事皆可征，没有臆说；文字精练，没有费辞”。这些论述，对于当下史学工作者“工文”是很有针对性的。

（摘编自田居俭《良史莫不工文》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．马克思、恩格斯的历史著作魅力无穷，皆因其朴素自然、简洁流畅、清新活泼。

B．喜读《史记》的人数不胜数，所以鲁迅赞誉它为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

C．文章若能好好运用，就能与义理、考证相辅相成；否则，就可能会互相妨害。

D．翦伯赞对待文章长短、书本薄厚的态度颇为客观，同时强调要向司马光学习。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章的论证按“提出问题—分析问题—解决问题”的思路展开，论证结构清晰。

B．文章用马克思、恩格斯的历史著作和《史记》论证文学性对史学论著的重要性。

C．文章借用梁启超“多读、少作、多改”之论，为当代史学工作者提供了借鉴办法。

D．文章对史学论著的简洁性有深刻的论述，提出叙事要提要钩元，行文应删繁就简。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．史学论著要流芳百世，欲有所作为的新时代史学工作者需把“工文”作为首要必修课。

B．破除了“史学论著不需注重文学性”这一认识误区，史学才能更好地发挥其社会功能。

C．章学诚认为“事必藉文而传，故良史莫不工文”，他把“文”当成史学家的评价标准之一。

D．新时代的史学工作者要“工文”，就要在语言的优美、简洁、感人等方面下功夫。

阅读下面的文字，完成各题。

世界上有没有两个长得完全一样的人呢？截至目前，答案是否定的。那么，人的相貌到底是如何决定的呢？一个简单的答案是：基因。同一个家庭的成员，或者同一个族群内部的个体，因为基因相似，往往有着相似的外貌。但是，同一个族群的不同成员之间的相貌也有细微差别。这些细微变量以及它们的各种排列组合的总数是惊人的。问题在于，人类只有不到3万个基因，其中直接负责脸部结构的基因更是少得可怜，它们当中大部分还是和某些遗传病有关的，比如唐氏综合征患者特有的脸型。除此之外，负责健康人相貌的基因数量非常少，根本无法解释为什么每个人都长得不一样。

所以说，决定人类相貌的不仅仅是基因，而是整个基因组。

所谓基因组，指的是人类23对染色体上的所有DNA序列，基因只是其中负责编码蛋白质的DNA片段而已，它们的总长度加起来只占人类基因组总长度的2%。换句话说，人类基因组当中有98%的片段都不直接编码任何蛋白质，因此曾经被科学家们称为“垃圾DNA”。后续研究发现，它们并不都是没用的垃圾，其中含有大量具备调控功能的DNA片段，这些片段就像电灯开关，负责启动和调整基因的功能。如今该领域已经成为基因组研究的热点，因为这些调控基因是很好的药物靶点，也是解开很多生命之谜的关键所在。

作为哺乳动物，小鼠脸型的发育过程和人类非常相似。美国科学家艾克索尔·维瑟尔博士及其同事们决定从小鼠胚胎入手，找出所有与脸部发育有关的增强子（Enhancer）。增强子是基因组中特定的一些DNA片段，能够有针对性地调控基因的功能。最终研究人员一共找到了4399个与脸部发育有关的增强子，其中一部分增强子属于基因开关，比如可以让某个基因只在鼻子上发挥功能，却在面颊上失效。另一部分增强子则可以联合起来调控各个基因的活性，从而调整脸的各个部分的比例。

这个结果说明，虽然负责脸部发育的基因总数很少，但负责基因功能的调控因子的数量却非常多，正是这些调控因子的存在，才使得不同小鼠的长相各不相同。

为了进一步证明这一点，研究人员还通过基因工程的手段培育出一种转基因小鼠，其体内有3个增强子被去掉了。结果这批小鼠的相貌全都发生了细微但却统一的变化，可以很容易地和对照组区别开来。

从进化的角度看，这种调控方式是非常聪明的。基因是生物最重要的资源，轻易改变不得。用增强子的方式来调控，可以让小鼠不用改变基因本身，就可以单独地调整脸部各个部分的比例。

最后，研究人员测量了这些增强子的DNA序列，发现它们中的大多数都可以在人类当中找到同源序列，这说明人类很可能也和小鼠一样，是通过增强子来控制相貌的。人类基因组中的基因总数虽然很少，但增强子的数量可以非常多，这就是为什么人的相貌会如此不同的主要原因。

（选自袁越《人的相貌是如何决定的》，有删改）

【小题1】下列关于文中“垃圾DNA”的理解，不恰当的一项是（   ）

A．人类染色体的大多数片段是“垃圾DNA”。

B．4399个影响相貌的增强子都是“垃圾DNA”。

C．“垃圾DNA”全部都不直接编码任何蛋白质。

D．“垃圾DNA”只负责启动、调整基因的功能。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．具有血缘联系的个体的外貌虽然往往相似，却仍然有无数种细微差别，这与调控脸部发育的增强子的数量多有关。

B．科学家找出的影响脸部发育的增强子，既能单个启动和调整基因的功能，也可以联合其他增强子调控基因的活性。

C．去掉了3个增强子的转基因小鼠与对照组相比，相貌都发生了细微却统一的变化，这证明增强子能控制外貌变化。

D．通过增强子来调控基因的功能，既针对性强，又能避免因改变基因而导致遗传病，所以增强子是很好的药物靶点。

【小题3】维瑟尔的小鼠实验为什么能解释每个人都长得不一样？

阅读下面的文字，完成文后题目。

中国诗歌自身的调节功能

中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言许是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五、七言前后相差一个音节。寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五、七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。

在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充，各擅其能。共同促使中国诗歌的繁荣发展。

从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用，从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之虑乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙•明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗啐语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。

但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。

下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（   ）

A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。

B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五、七言取代了四言。

C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。

D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。

阅读下面的文字，完成各题。

灯光上网Li-Fi实验成功

一直以来，在一个人的头顶上画一个闪亮的灯泡，被用来象征一个发明家的灵光乍现，但是德国物理学家哈拉尔德·哈斯由灯泡本身“点亮”了奇思妙想：依赖一盏小小的灯，将看不见的网络信号，变成“看得见”的网络信号。哈斯和他在英国爱丁堡大学的团队最新发明了一种专利技术，利用闪烁的灯光来传输数字信息，这个过程被称为可见光通信（VLC），人们常把它亲切地称为“Li-Fi”，以示它可能给目前以Wi-Fi为代表的无线网络传输技术带来革命性的改变。

这种让人难以想象的网络技术到底离我们有多远？答案是：很近，它正从复旦大学实验室中一步步向我们走来。日前，复旦大学信息科学与工程学院传出好消息，Li-Fi技术在实验室成功实现。复旦大学计算机科学技术学院教授薛向阳告诉记者，目前的无线电信号传输设备存在很多局限性，它们稀有、昂贵、但效率不高；比如手机，全球数百万个基站帮助其增强信号，但大部分能量却消耗在冷却上，效率只有5%。相比之下，全世界使用的灯泡却取之不尽，尤其在国内LED光源正在大规模取代传统白炽灯。只要在任何不起眼的LED灯泡中增加一个微芯片，便可让灯泡变成无线网络发射器。课题研究人员迟楠教授指出，光和无线电波一样，都属于电磁波的一种，传播网络信号的基本原理是一致的。研究中，给普通的LED灯泡装上微芯片，可以控制它每秒数百万次内烁，亮了表示1，关了代表0。由于频率太快，人眼根本觉察不到，光敏传感器却可以接收到这些变化。就这样，二进制的数据就被快速编码成灯光信号并进行了有效的传输。灯光下的电脑，通过一套特制的接收装置，读懂灯光里的“莫尔斯密码”。“有灯光的地方，就有网络信号。关掉灯，网络全无。”迟楠告诉记者，与现有Wi-Fi相比，未来的可见光通信安全又经济。Wi-Fi依赖看不见的无线电波传输，设备功率越来越大，局部电磁辐射势必增强；无线信号穿墙而过，网络信息不安全。这些安全隐患，在可见光通信中“一扫而光”。而且，光谱比无线电频谱大10000倍，意味着更大的带宽和更高的速度，网络设置又几乎不需要任何新的基础设施。

当然，作为一种尚在实验室的全新网络技术和产品，其未来潜力也不应被过分高估。“因为，从灯光通讯控制到芯片设计制造等一系列关键技术产品，都是研究人员‘动手做’，要真正像Wi-Fi那样走进千家万户，需要通过一系列的产业化发展，还有很长的路要走。”迟楠认为，Li-Fi技术本身也有其局限性，例如若灯光被阻挡，网络信号将被切断等等。因此，它并不是Wi-Fi的竞争对手，而是一种相互补充，有助于释放频谱空间。

【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．利用LED灯实现网络通信的技术关键是二进制的数字语言能被快速编码成灯光信号并进行有效的传输。

B．复旦大学计算机科学技术学院教授薛向阳认为，目前的无线电信号传输设备存在很多局限性，效率也不高。

C．Wi-Fi上网依赖看不见的无线电波传输，而Li-Fi上网的媒介是光，光和无线电波都属于电磁波，传播网络信号的基本原理是相同的。

D．Li-Fi灯光上网技术的出现，将会给目前以Wi-Fi为代表的无线网络传输技术带来革命性的改变。

【小题2】根据原文内容，下列表述符合文章意思的一项是

A．只要在平常的LED灯泡中增加个微芯片，便可以控制开关，让灯泡变成无线网络发射器。

B．在灯光下的电脑通过安装一套特制的接收装置，能读懂灯光里的“莫尔斯密码”，成功接收网格信号、关掉灯，网络就关闭。

C．Li-Fi灯光上网将比Wi-Fi上网拥有更大的带宽和更高的速度，网络没置也不需要任何新的基础设施。

D．随着Li-Fi灯光上网技术的发展，Wi-Fi的生存空间将会越来越小，并逐渐被Li-Fi替代。