阅读下文完成1－5题。
①“包豪斯”是一所由工艺学校和艺术学校合并而成的艺术设计学校。二十世纪初成立于德国魏玛。
②“包豪斯”这个名字有些特别。德文“Bau”指建造和建设。“haus”的意思很多，可指房屋、住房、家园，也可指世家、企业、公司、商号等等。创建者为学校取名“包豪斯”，有“建设者之家”的意思，以区别于传统的经院式的教育机构。
③学校的名称特别，来就学的人也与众不同。招收的学生有刚从战场回来的，有工匠，有流浪汉，有失业者。年龄从17岁到40岁都有，约三分之一是女性。当然，更特别的还是学制和学习内容。
④学校的创建者认为，必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界，否则一个艺术家就不能实现他的理想。学校设立了纺织、陶瓷、金工、玻璃等科目。学生进校后先学半年初步课程，然后一面学习理论课，一面在车间学习手工艺，三年之后考试合格，可以取得“匠师”资格。学校强调自由创造，反对因袭模仿。在设计中重视实用需求，摒弃虚浮奢华；讲求材料自身的质地和色彩，反对附加的修饰和包装。他们注重发挥结构本身的形式美，采用不对称的构图法，灵活多样、造型简洁，他们的造型艺术风格被称为“包豪斯风格”。这种风格体现在建筑中，也体现在器皿、家具、灯具、织物等物品的设计上，家具中的钢管椅子就是他们最具有代表性的成果之一。
⑤有人以为包豪斯的成就在于创立了现代艺术教育和现代主义的设计风格。其实，创建者的明确目标，是要彻底摧毁传统的关于艺术的“神话”，这是包豪斯的理念中最具革命性的核心。包豪斯所尝试的，是把艺术从贵族和富人的高堂华厦中、从艺术的“神坛”上解放出来。它要让艺术家变成这样一种人，即能用他的灵感和技艺为千千万万人塑造美、营造舒适生活的工作者。换句话说，在包豪斯的观念中，艺术家的任务，是让每一个人，特别是那些平凡的工人、农民、小职员，都过上“人”所应该有的生活，让每一个人都能平等地享有生活的尊严。因此，包豪斯人不认为替普通人设计水杯之类的日常用品是雕虫小技，相反他们把这类事看作一项庄严的事业。也正因为如此，他们才投入那么多的精力，建立起现代艺术教育的基础，其目的就是要在更大的范围和更深的层次上提高生活的质量和水平。在他们看来，现代的艺术家，应该以米开朗基罗画西斯廷教堂天顶的力气，来设计一个水杯。他的任务，是要在一个普通的水杯上探索和体现美的极致，让美贯穿到普通民众生活的每一个平凡细节当中。包豪斯在教学中始终贯穿着这样的理念。师生们纷纷走上社会，他们的设计成果也得到了广泛的认可。包豪斯的成功证明了：艺术的成功并不只是关乎造型、关乎设计，实际上，它还关乎信念，关乎社会。
⑥当然，任何像包豪斯这样大胆的革新行为，都不可能得到所有人的理解，误解和攻击是不可避免的。二战爆发前，它被迫关闭了。但被查封的是有形的包豪斯，而无形的包豪斯，即包豪斯的设计理念是无人能够查禁的。时至今日，包豪斯的影响随处可见，它实实在在地改变了我们的城市、我们的环境、我们的观念。这就是艺术，它不依靠权势和奢华，却往往在人们的生活中留下更长久的印记。
【小题1】以下对“包豪斯”的介绍符合文意的一项是
【小题2】与传统的经院式的学校相比，包豪斯的学生大多来自__________
【小题3】根据第④段，概括包豪斯的相关情况
（1）主要学习内容：艺术理论与__________
（2）设计对象：建筑物与__________
（3）作品主要特点：__________、__________
【小题4】第⑤段中“神话”在文中的含义是__________
【小题5】包豪斯艺术能“在人们的生活中留下更长久的印记”，是因为
（1）________________________________________
（2）________________________________________
（3）________________________________________
①“包豪斯”是一所由工艺学校和艺术学校合并而成的艺术设计学校。二十世纪初成立于德国魏玛。
②“包豪斯”这个名字有些特别。德文“Bau”指建造和建设。“haus”的意思很多，可指房屋、住房、家园，也可指世家、企业、公司、商号等等。创建者为学校取名“包豪斯”，有“建设者之家”的意思，以区别于传统的经院式的教育机构。
③学校的名称特别，来就学的人也与众不同。招收的学生有刚从战场回来的，有工匠，有流浪汉，有失业者。年龄从17岁到40岁都有，约三分之一是女性。当然，更特别的还是学制和学习内容。
④学校的创建者认为，必须形成一个新的设计学派来影响本国的工业界，否则一个艺术家就不能实现他的理想。学校设立了纺织、陶瓷、金工、玻璃等科目。学生进校后先学半年初步课程，然后一面学习理论课，一面在车间学习手工艺，三年之后考试合格，可以取得“匠师”资格。学校强调自由创造，反对因袭模仿。在设计中重视实用需求，摒弃虚浮奢华；讲求材料自身的质地和色彩，反对附加的修饰和包装。他们注重发挥结构本身的形式美，采用不对称的构图法，灵活多样、造型简洁，他们的造型艺术风格被称为“包豪斯风格”。这种风格体现在建筑中，也体现在器皿、家具、灯具、织物等物品的设计上，家具中的钢管椅子就是他们最具有代表性的成果之一。
⑤有人以为包豪斯的成就在于创立了现代艺术教育和现代主义的设计风格。其实，创建者的明确目标，是要彻底摧毁传统的关于艺术的“神话”，这是包豪斯的理念中最具革命性的核心。包豪斯所尝试的，是把艺术从贵族和富人的高堂华厦中、从艺术的“神坛”上解放出来。它要让艺术家变成这样一种人，即能用他的灵感和技艺为千千万万人塑造美、营造舒适生活的工作者。换句话说，在包豪斯的观念中，艺术家的任务，是让每一个人，特别是那些平凡的工人、农民、小职员，都过上“人”所应该有的生活，让每一个人都能平等地享有生活的尊严。因此，包豪斯人不认为替普通人设计水杯之类的日常用品是雕虫小技，相反他们把这类事看作一项庄严的事业。也正因为如此，他们才投入那么多的精力，建立起现代艺术教育的基础，其目的就是要在更大的范围和更深的层次上提高生活的质量和水平。在他们看来，现代的艺术家，应该以米开朗基罗画西斯廷教堂天顶的力气，来设计一个水杯。他的任务，是要在一个普通的水杯上探索和体现美的极致，让美贯穿到普通民众生活的每一个平凡细节当中。包豪斯在教学中始终贯穿着这样的理念。师生们纷纷走上社会，他们的设计成果也得到了广泛的认可。包豪斯的成功证明了：艺术的成功并不只是关乎造型、关乎设计，实际上，它还关乎信念，关乎社会。
⑥当然，任何像包豪斯这样大胆的革新行为，都不可能得到所有人的理解，误解和攻击是不可避免的。二战爆发前，它被迫关闭了。但被查封的是有形的包豪斯，而无形的包豪斯，即包豪斯的设计理念是无人能够查禁的。时至今日，包豪斯的影响随处可见，它实实在在地改变了我们的城市、我们的环境、我们的观念。这就是艺术，它不依靠权势和奢华，却往往在人们的生活中留下更长久的印记。
【小题1】以下对“包豪斯”的介绍符合文意的一项是
| A．原本是一所工艺学校。 |
| B．最初是建设者的宿舍。 |
| C．由学校的创建者命名。 |
| D．不是一所正规的学校。 |
【小题3】根据第④段，概括包豪斯的相关情况
（1）主要学习内容：艺术理论与__________
（2）设计对象：建筑物与__________
（3）作品主要特点：__________、__________
【小题4】第⑤段中“神话”在文中的含义是__________
【小题5】包豪斯艺术能“在人们的生活中留下更长久的印记”，是因为
（1）________________________________________
（2）________________________________________
（3）________________________________________
阅读下面的文字，完成文后各题
纯朴的嗜血者
我对李逵有一种很复杂的感情。这个莽大汉匍匐在底层，却活得洒脱奔放、无牵无挂，而且那么坦荡率真，敢爱敢恨敢做敢当，简直是个永远长不大的全无心机的大男孩。在许多方面，他身上凝结了底层人的可贵品质。可是，情感的亲近是一回事，理性的选择又是一回事。甘于平庸生活的人，谁愿与李逵为邻?他就像一枚“不定时炸弹”，随时可能突然爆炸，将你好不容易积攒起来的幸福一股脑儿埋葬。
李逵为什么会让人害怕?也许是他过于无拘无束了。破坏的能量太大了。鲁迅说过：“李逵劫法场时，抡起板斧来排头砍去，而所砍的是看客。”《水浒》作者却用欣赏的笔调，浓墨重彩托出了一个“嗜血者”形象：他的板斧向来是“排头砍去”，而且动不动就“杀得手顺”。在这种状态下，是没有是非曲直好说的。《水浒》虽然处处是刀光剑影．但快意恩仇，几乎没有悲悯色彩，连那个年仅四岁“生得端严美貌“的小衙内的死也径直写作“小衙内倒在地上……只见头劈做两半个”。制造这一幕的正是“黑旋风”!也许为了逼使朱仝上山入伙，无论哪个梁山好汉对一个小孩的生命都是不屑一顾的．但这种超过正常人心理承受度、毫无必要的杀戮，似乎只有李逵去做才合适。
李逵崇尚暴力，流血越多，越是兴奋，但他并不像一般的流氓无产者那样浑身充满无赖气息，反而那么纯朴，纯朴和嗜血在他身上奇怪地统一起来了。他嫉恶如仇，最看不惯以强凌弱，哪怕是最崇敬的大哥宋江欺凌弱小，他也会义无反顾地挥斧砍去。嗜血者当然让人恐惧，而一个纯朴的嗜血者除了带来恐惧，还让人困惑。为什么这两种迥异的特质可以统一在李逵身上?其实并不奇怪，因为李逵完全不把生命当回事。他把杀人和流血看得像一场游戏，甚至可以拿自己的脑袋作赌注，“脑袋掉了碗大个疤”，仿佛大家脖子上顶着的不过是割了一茬还可以再长的韭菜。在一个全然不知怜惜生命的人的眼里，旁人难以理解的血腥行为也就变得自然和正常了。
连自己的生命都不怜惜的人是最可怕的，所以李逵还是活在书中的好。
（小题1）下列对文中“纯朴”的理解，正确的一项是(3分)
（小题2）下列对本文的理解和分析，正确的一项是(3分)
这是作者最终提出的观点。
（小题3）本文认为《水浒》作者对李逵持什么态度?本文作者对李逵持什么态度?引用鲁迅的话有什么作用?(6分)
（小题4）“连自己的生命都不怜惜的人是最可怕的。所以李逵还是活在书中的好。”这句话如何理解?(6分)
纯朴的嗜血者
我对李逵有一种很复杂的感情。这个莽大汉匍匐在底层，却活得洒脱奔放、无牵无挂，而且那么坦荡率真，敢爱敢恨敢做敢当，简直是个永远长不大的全无心机的大男孩。在许多方面，他身上凝结了底层人的可贵品质。可是，情感的亲近是一回事，理性的选择又是一回事。甘于平庸生活的人，谁愿与李逵为邻?他就像一枚“不定时炸弹”，随时可能突然爆炸，将你好不容易积攒起来的幸福一股脑儿埋葬。
李逵为什么会让人害怕?也许是他过于无拘无束了。破坏的能量太大了。鲁迅说过：“李逵劫法场时，抡起板斧来排头砍去，而所砍的是看客。”《水浒》作者却用欣赏的笔调，浓墨重彩托出了一个“嗜血者”形象：他的板斧向来是“排头砍去”，而且动不动就“杀得手顺”。在这种状态下，是没有是非曲直好说的。《水浒》虽然处处是刀光剑影．但快意恩仇，几乎没有悲悯色彩，连那个年仅四岁“生得端严美貌“的小衙内的死也径直写作“小衙内倒在地上……只见头劈做两半个”。制造这一幕的正是“黑旋风”!也许为了逼使朱仝上山入伙，无论哪个梁山好汉对一个小孩的生命都是不屑一顾的．但这种超过正常人心理承受度、毫无必要的杀戮，似乎只有李逵去做才合适。
李逵崇尚暴力，流血越多，越是兴奋，但他并不像一般的流氓无产者那样浑身充满无赖气息，反而那么纯朴，纯朴和嗜血在他身上奇怪地统一起来了。他嫉恶如仇，最看不惯以强凌弱，哪怕是最崇敬的大哥宋江欺凌弱小，他也会义无反顾地挥斧砍去。嗜血者当然让人恐惧，而一个纯朴的嗜血者除了带来恐惧，还让人困惑。为什么这两种迥异的特质可以统一在李逵身上?其实并不奇怪，因为李逵完全不把生命当回事。他把杀人和流血看得像一场游戏，甚至可以拿自己的脑袋作赌注，“脑袋掉了碗大个疤”，仿佛大家脖子上顶着的不过是割了一茬还可以再长的韭菜。在一个全然不知怜惜生命的人的眼里，旁人难以理解的血腥行为也就变得自然和正常了。
连自己的生命都不怜惜的人是最可怕的，所以李逵还是活在书中的好。
（小题1）下列对文中“纯朴”的理解，正确的一项是(3分)
| A．指活得洒脱奔放、坦荡率真、无牵无挂，敢爱敢恨敢做敢当，全无心机。 |
| B．指不像一般的流氓无产者那样充满无赖气息，只是无拘无束，崇尚暴力。 |
| C．指快意恩仇．杀得手顺时对一个“端严美貌”的小衙内也没有悲悯之意。 |
| D．指动辄拿自己的脑袋作赌注，仿佛脖子上顶着的是割了一茬还可以再长的韭菜。 |
（小题2）下列对本文的理解和分析，正确的一项是(3分)
| A．文章围绕“纯朴的嗜血者”这一论题，结合李逵的所作所为，密切联系生活实际，展开深人细致的论述。 |
| B．通过探讨嗜血者既让人恐惧又让人困惑的特质，文章由对李逵这一形象的分析递进到 对粱山好汉嗜血行为的反思。 |
| C．李逵既嫉恶如仇，又往往不讲是非曲直；既看不惯以强凌弱。又常常不分对象大肆杀戮。 这是作者所要着力分析的矛盾。 |
| D．在一个不怜惜生命的人眼里，许多正常人难以理解的血腥行为就会变得自然和正常。 |
这是作者最终提出的观点。
（小题3）本文认为《水浒》作者对李逵持什么态度?本文作者对李逵持什么态度?引用鲁迅的话有什么作用?(6分)
（小题4）“连自己的生命都不怜惜的人是最可怕的。所以李逵还是活在书中的好。”这句话如何理解?(6分)
阅读下面的文字，完成文后题目。
我以为含蓄不是一种个别的技巧，而是艺术表现的基本特征。艺术家要反映生活的本质，所以观察了丰富的生活现象，从丰富的现象材料中提炼出足以反映生活本质的形象，于是在作品里充分地刻画这形象。但是，本质与现象是不可分割的，本质是从现象中概括出来的，本质的形象是同一类型的无数现象的典型。因此，艺术家将表现本质的形象创造出来之后，却启发别人联想起无数活生生的生活现象，感觉到艺术家所给予的形象以外的现象，即所谓“言外之味，弦外之音”。作品反映本质愈深刻，就是联系的现象愈丰富，他给予人们的形象以外的形象也就愈多。
所以含蓄不是暧昧，不是打折扣，不是有十分意思只说七分，留三分让别人自己去想。反之，含蓄是有十分意思就说十分，而且说得极明确，但使人领会到的不只是十分，还联想起此外的五分、十分。问题在于，作家所创造的形象，是不是从丰富的现象里面概括出来的，是不是反映着深刻的本质。
达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》所画的女性形象能引起我们非常丰富的联想。当我们觉得她美丽的时候，同时又觉得她十分端庄；而在感觉到端庄的时候，也感觉到她十分美丽。觉得她亲切，但又觉得她严肃；在注意到严肃的时候，却又自然而然地觉得她亲切。她使我们想到聪明，平易，母性，妻性……总而言之，无论从哪一个关系上去看，我们总是在感觉到某一方面的时候，又立刻感觉到它的另一方面。作者把一个完美的女性的各方面的特征，非常复杂而又十分和谐地组织在这个形象里面了。这画的妙处之一，有人以为就是含蓄。
元人马东篱的《天净沙·秋思》说：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这里面的妙处很多，而主要的，是引起读者的许多联想，读了前面两句，我们脑中自然会浮现出作者没有描画出的许多形象：炊烟起了，灯火明了，晚餐预备好了，家人团聚了，劳动者得休息了……那种欢乐的情景，衬托出后面三句所写的游子的凄苦之深重。这也是一种含蓄。
不但艺术家要通过自己给予的形象在读者脑中唤起更多的形象，理论家也一样。理论家，从客观现实中把丰富的感性材料概括为理性的抽象内容，反映现实的本质所表述出来的抽象概念是简单的，但它会使人联想到丰富的实际经验，得到所给予的概念以外的概念。
形式主义的作品和教条主义的理论，使人觉得索然无味，不含蓄。而没有含蓄，就是没有含蓄多少思想，这当然不能启发别人的思想。成功的作品，正确的理论，就是它们本身含蓄的思想极丰富，因而能够在别人脑中，唤起所给予的形象以外的形象和所给予的概念以外的概念。在它们本身的逻辑停止了的地方，在别人脑中，逻辑还在继续着。
所以作者的任务之一，是启发人去想。而读者，则要肯想，能够循着作者的逻辑路线去想。
谈含蓄
文艺批评家常说，作品以含蓄的为好。所以，有些作家很讲究怎样做到含蓄的技巧。我以为含蓄不是一种个别的技巧，而是艺术表现的基本特征。艺术家要反映生活的本质，所以观察了丰富的生活现象，从丰富的现象材料中提炼出足以反映生活本质的形象，于是在作品里充分地刻画这形象。但是，本质与现象是不可分割的，本质是从现象中概括出来的，本质的形象是同一类型的无数现象的典型。因此，艺术家将表现本质的形象创造出来之后，却启发别人联想起无数活生生的生活现象，感觉到艺术家所给予的形象以外的现象，即所谓“言外之味，弦外之音”。作品反映本质愈深刻，就是联系的现象愈丰富，他给予人们的形象以外的形象也就愈多。
所以含蓄不是暧昧，不是打折扣，不是有十分意思只说七分，留三分让别人自己去想。反之，含蓄是有十分意思就说十分，而且说得极明确，但使人领会到的不只是十分，还联想起此外的五分、十分。问题在于，作家所创造的形象，是不是从丰富的现象里面概括出来的，是不是反映着深刻的本质。
达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》所画的女性形象能引起我们非常丰富的联想。当我们觉得她美丽的时候，同时又觉得她十分端庄；而在感觉到端庄的时候，也感觉到她十分美丽。觉得她亲切，但又觉得她严肃；在注意到严肃的时候，却又自然而然地觉得她亲切。她使我们想到聪明，平易，母性，妻性……总而言之，无论从哪一个关系上去看，我们总是在感觉到某一方面的时候，又立刻感觉到它的另一方面。作者把一个完美的女性的各方面的特征，非常复杂而又十分和谐地组织在这个形象里面了。这画的妙处之一，有人以为就是含蓄。
元人马东篱的《天净沙·秋思》说：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这里面的妙处很多，而主要的，是引起读者的许多联想，读了前面两句，我们脑中自然会浮现出作者没有描画出的许多形象：炊烟起了，灯火明了，晚餐预备好了，家人团聚了，劳动者得休息了……那种欢乐的情景，衬托出后面三句所写的游子的凄苦之深重。这也是一种含蓄。
不但艺术家要通过自己给予的形象在读者脑中唤起更多的形象，理论家也一样。理论家，从客观现实中把丰富的感性材料概括为理性的抽象内容，反映现实的本质所表述出来的抽象概念是简单的，但它会使人联想到丰富的实际经验，得到所给予的概念以外的概念。
形式主义的作品和教条主义的理论，使人觉得索然无味，不含蓄。而没有含蓄，就是没有含蓄多少思想，这当然不能启发别人的思想。成功的作品，正确的理论，就是它们本身含蓄的思想极丰富，因而能够在别人脑中，唤起所给予的形象以外的形象和所给予的概念以外的概念。在它们本身的逻辑停止了的地方，在别人脑中，逻辑还在继续着。
所以作者的任务之一，是启发人去想。而读者，则要肯想，能够循着作者的逻辑路线去想。
(有删改)
请简要概括第二段的论述层次。阅读下面的文字，完成文后题目。
秦汉时期的反腐败
秦朝对官吏的约束是很严的，制定的反腐败专项法律法规包括《为吏之道》等，突出规定了对官吏经管物资财产的法律监督，以杜绝贪污。若挪用公款，则以盗窃论罪。若行贿受贿达到一个铜钱，就要受到脸上刺字并服苦役的刑罚。《睡虎地秦墓竹简·法律答问》中还规定：“令曰勿为，而为之，是谓犯令；令曰为之，弗为，是谓废令也。”即法律不允许做却做了或法律要求做而不做的，均属违法犯罪行为，该受惩罚。这成了后代历朝的反腐立法的榜样。
秦朝的国家政权机关设三大部门。行政机构的首长是丞相，军事机构的首长是太尉，监察机构的首长是御史大夫。御史大夫位列“三公”，成为制约其他“两公”的有力工具，负责统率监察官员对所有政府机关及其官员的违法行为进行纠举弹劾，百官畏之为“风霜之吏”。监察机构的一般官员为御史，一部分在朝廷内负责日常的监察工作，另一部分常驻地方郡一级政府，实施对地方的监察，因而又称监御史、监察史。常驻地方的监御史地位也相当高，他们常与郡守、郡尉一起，并称“守、尉、监”。
为了防止任用官吏上的徇私舞弊行为，秦朝规定“任人而所任不善者，各以其罪罪之”，即被推荐和任命的官吏犯罪，推荐和任命者须连坐，也即“保任连坐”罪。该做法，历代封建王朝均有沿用。
汉代完善了对官吏的考核，逐渐形成了考绩制度，希望通过强化官吏的考核来建设一支清正、廉洁、务实的官吏队伍。汉律规定“吏坐受赇枉法，皆弃市”，且子孙三世“皆禁锢不得为吏”。西汉武帝颁布的《刺史六条问事》正式把“阿附豪强，通行货赂”列为监察的重要内容，以后历代相沿不绝。
现在大家比较熟知的官员回避制度，就初创于汉代。当时实行“三互法”，其内容规定：本地人不得为本地长官，婚姻之家不得相互监临，有血缘关系或婚姻亲属关系的人，不得在同一部门或地区为官。后历代沿用并不断发展。同时，职务连坐始于商鞅变法时期，到了汉武帝时归纳为“见知故纵之法”，即对国家官吏实行连坐，上对下、下对上均承担连坐责任，实行责任追究。如果对自己的上级或下级官吏的违法乱政行为知而不举则坐以同罪。
汉朝进一步完善监察制度。汉武帝把全国分成13个监察部，每部各监若干郡国，中央设13名刺史为监察官，各负责一部的监察事务，很好地发挥了监察御史的作用，强化了监察工作。我国最早的举报箱，是西汉赵广汉发明的。汉宣帝时，赵广汉出任颍川太守，令手下人制成可入不可出的器具，“受吏民投书”。其后，这一制度得到了推广运用。
下列关于秦朝时反腐败措施的表述，不正确的一项是（ ）| A．秦朝对官吏的约束很严格，专门制定了反腐败的法律法规，尤其重视对官员腐败行为的处罚。 |
| B．秦朝将掌管监察机构的御史大夫的地位与掌管行政的丞相、掌管军事的太尉并列，显示了对监察工作的高度重视。 |
| C．秦朝建立了中央和地方两级监察体系。常驻地方郡一级政府的御史又称监御史或监察史，地位仅次于郡守、郡尉。 |
| D．秦朝的“保任连坐”规定“任人而所任不善者，各以其罪罪之”，即官员犯罪，其保举者或任用者也必须承担相应的罪责。 |
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
京剧：演“技”还是演“戏”
刘佳
演“技”还是演“戏”？这个几乎不能构成问题的问题，已经困扰京剧很久了。我们或许真的应该回到戏曲发展的源头，思考一些最基础也最本质的问题。
王国维说中国戏曲是“以歌舞演故事”，歌舞与人类日常行为方式的巨大差异决定了它不可能如实地再现生活。写意允许适度抽象和夸张。但与西方现代派戏剧的变形不一样，中国戏曲始终在非常认真地描摹生活，只不过在“意”和“有”难以兼得的时候要借助虚拟，把眼睛看不到的“有”转化为心灵能感觉到的“有”——“转虚成实”，并且，为避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将一个个“有意味的形式”——程式固定下来，也就是戏曲的“技”。程式就像细胞之于生命、语词之于文章，是一出戏的最小的构成单位。作为构成美和呈现美的艺术元素，程式在漫长的历史岁月中经过高度提炼概括，逐渐获得了独立的审美价值，就像书法线条可以脱离字意成为纯粹的审美对象一样，不依赖于剧情和人物，我们也一样可以欣赏水袖的曼妙、唱腔的婉转和武功的惊心动魄。“技”拥有了独立的审美个性和发展轨迹，也形成了自身的艺术规律和要求，并与人们的审美感受、审美观念相互影响，相互促进。“戏”和“技”都在不断发展变化，在建构戏曲的同时，也建构起了精妙的戏曲表演技法，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。
“技”，最初是为了更好地表现“戏”而被创造出来的，它的不断打磨也是为了让“戏”更精彩，一旦“技”成了最高理想和唯一追求，戏曲就失去了灵魂。“戏”是“技”存在和发展的前提，当“戏”被忽视，“技”就失去了存在的理由，更无法精进了。
能否正确认识“戏”与“技”的关系，也在某种程度上影响着京剧传承与新剧目创作的质量。在流派创始人相继离去，流派意识却空前强化的后流派时期，究竟应该如何继承流派？是满足于模仿那些被大师们使用过的程式技巧，还是追求那种使大师能够成为大师的流派精神？“不似之似似之”，观众所希望看到的“高水平传承”，不是要求现在的演员简单机械地重复前辈大师的一举一动，而是要像他们那样在深刻体察剧情与人物的基础上，顺应时代审美需求的变化，巧妙运用程式，进而形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。
由于文人与艺人、理论家与演员历史上形成并延续至今的微妙关系，中国戏曲的批评与实践长期存在着两套立场、角度和表述方式大不相同的话语系统，这给很多基本问题的阐释带来了难度，往往大家是一个心气儿，说出来的话却迥然不同。相信这种割裂会随着时代的进步、演员的社会地位与文化水平的提高、评论家对戏曲创作实践的重视而逐渐消除。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．了解了戏曲发展的源头，演“技”还是演“戏”就不会成为困扰京剧发展的问题。 |
| B．中国戏曲与西方现代派戏剧的变形不一样，不允许抽象和夸张，只是认真描摹生活。 |
| C．“技”是在将“意”化“有”时为了避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将程式固定下来形成的。 |
| D．“技”被创造出来是为了更好地表现“戏”，一旦没有了“技”，戏曲就失去了灵魂。 |
| A．文章第1段提出了京剧是“演‘技’还是演‘戏’”的问题，第2段分析了这一问题。 |
| B．文中用细胞与生命、语词与文章的关系比喻程式与戏曲的关系，通俗易懂。 |
| C．文章在得出“戏”与“技”的关系的结论后，论述了认识这一结论对京剧传承与新剧目创作质量的影响。 |
| D．文章结尾指出演员的社会地位与文化水平不高是中国戏曲的批评与实践相割裂的根本原因。 |
| A．“技”经过高度提炼概括后拥有了独立的审美个性和发展轨迹，使我们可以不依赖剧情和人物就可以欣赏到“技”的美妙。 |
| B．人们的审美感受、审美观念影响并促进“技”的审美个性的发展，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。 |
| C．深刻体察剧情与人物，顺应时代审美需求的变化，巧妙运用程式，形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。 |
| D．中国戏曲的批评与实践的割裂关系造成了戏曲发展的困扰，这一困扰将会随着时代的进步等因素而逐渐消除。 |
阅读下面的文字，完成下列各题。
上海再现文化码头的启迪与思考
①近日，新华社播发的报道《上海再现文化码头》指出：“70年前，上海有中国文化‘半壁江山’之誉，是与‘文化码头’这个词联系在一起的。举凡文化，写的、画的、说的、唱的……不管出自哪里，名气如何，规模多大，都想到上海靠一靠，走一走，露一露。”为什么?“因为上海是个文化码头”。
②其实何止文化，上海从开埠之日起，就是个“通商码头”。伴随着商业的往来，文化也随之进进出出，相继登陆，于是“通商码头”衍生出“文化码头”。既成码头，则东南西北，各行各业，不仅皆由此经过，而且会停靠上岸。短则走马看花，唱罢散场；长则住上几年，寻求发展，乃至一辈子和这码头相厮守。
③上海再现“文化码头”，这是和上海的历史地位与今天的现实定位相适应的。历史上，如新华社报道所指出的，上海本来就是一座“文化码头”，虽然此后走过了一段漫长的曲折道路，但当改革开放的春风把它唤醒时，它首先恢复了“通商码头”的勃勃英姿；随后，它又展示了作为当年“文化码头”的迷人妹力，提出了建设国际文化交流中心的发展目标；稍后，又进一步提出了建设文化大都市的发展目标，较之国际文化交流中心更具有普适性和包容性。从这个意义上说，上海重新创造“文化码头”的辉煌之日，也就是它成为世界文化名都之时。
④上海要重新成为“文化码头”，最重要的，是上海要有更宽广的胸怀和更开放的视野。当年上海这座“文化码头”停靠的多是江浙一带的小剧团、小戏班，以及全国各地来的文人和画家、艺人和表演艺术家，其间当然也有国外来的各色文化，但大都是停留在娱乐层面。今天的上海“文化码头”，不仅比当年更大、．更深，而且承载的分量更重、责任更大。今天在这座码头停靠起降的，不仅有国内各民族、各地区有特色的民族民间文化，而且有世界各国的最优秀的文化；既有通俗层面的大众娱乐文化，又有经典层面的精英高雅文化……这个码头，是名副其实全国性的、世界性的。
⑤但站在更高的起点上，上海离建设文化大都市的目标还很远，在这座码头上，还缺少我们本土的民间文化和区域文化，还缺少世界上许多重要的文化，诸如极具活力的非洲文化，富有风情的南美文化、南亚文化和阿拉伯文化等，所以上海的胸怀要更加宽广上海要有足够宽的包容度，能够包容各种异质文化的存在；上海要有足够大的胸怀，来容纳各种外来人口和外来文化的进入。
⑥上海要成为永久的“文化码头”，关键还在于要营造良好的文化生态环境。我们称上海为“文化码头”，当然首先指要有更多的国内外一流人才和团体跑来上海，在这座码头上一展他们的风采；但如果上海仅仅满足于有国内外一流人才跑进跑出是远远不够的，我们还必须留住和自己拥有一大批优秀的文化人才。
⑦当年，鲁迅走南闯北，最后定居在上海，与其说鲁迅留在了上海，勿宁说上海留住了鲁迅。因为上海留住了鲁迅，所以才有上世纪三十年代上海文学和文化的辉煌。同样，海上画派的崛起，也是和"当时独特的文化生态环境吸引了吴昌硕、任伯年等一大批外来优秀的画家有关。今天，上海在一流人才培养上也有两个标志性人物：一个姚明，一个刘翔。历史和现实的经验值得总结，如果我们既能吸引和留住大量外来的一流人才，又能培养和拥有各个文化领域众多的明星和领军人物，那么上海要建成文化大都市也就指日可待。这里，深刻总结、充分尊重文化发展和繁荣的规律至为关键。
【小题1】下列关于“文化码头”的说法，不正确的一项是(3分)
【小题2】（小题2）作者在第⑦段分别写到鲁迅、吴昌硕、任伯年和姚明、刘翔这两类人物，在文中有哪些相同和不同的作用?(3分)
【小题3】从全文看，上海要想建设成文化大都市，其必不可少的要素有哪些?(3分)
上海再现文化码头的启迪与思考
①近日，新华社播发的报道《上海再现文化码头》指出：“70年前，上海有中国文化‘半壁江山’之誉，是与‘文化码头’这个词联系在一起的。举凡文化，写的、画的、说的、唱的……不管出自哪里，名气如何，规模多大，都想到上海靠一靠，走一走，露一露。”为什么?“因为上海是个文化码头”。
②其实何止文化，上海从开埠之日起，就是个“通商码头”。伴随着商业的往来，文化也随之进进出出，相继登陆，于是“通商码头”衍生出“文化码头”。既成码头，则东南西北，各行各业，不仅皆由此经过，而且会停靠上岸。短则走马看花，唱罢散场；长则住上几年，寻求发展，乃至一辈子和这码头相厮守。
③上海再现“文化码头”，这是和上海的历史地位与今天的现实定位相适应的。历史上，如新华社报道所指出的，上海本来就是一座“文化码头”，虽然此后走过了一段漫长的曲折道路，但当改革开放的春风把它唤醒时，它首先恢复了“通商码头”的勃勃英姿；随后，它又展示了作为当年“文化码头”的迷人妹力，提出了建设国际文化交流中心的发展目标；稍后，又进一步提出了建设文化大都市的发展目标，较之国际文化交流中心更具有普适性和包容性。从这个意义上说，上海重新创造“文化码头”的辉煌之日，也就是它成为世界文化名都之时。
④上海要重新成为“文化码头”，最重要的，是上海要有更宽广的胸怀和更开放的视野。当年上海这座“文化码头”停靠的多是江浙一带的小剧团、小戏班，以及全国各地来的文人和画家、艺人和表演艺术家，其间当然也有国外来的各色文化，但大都是停留在娱乐层面。今天的上海“文化码头”，不仅比当年更大、．更深，而且承载的分量更重、责任更大。今天在这座码头停靠起降的，不仅有国内各民族、各地区有特色的民族民间文化，而且有世界各国的最优秀的文化；既有通俗层面的大众娱乐文化，又有经典层面的精英高雅文化……这个码头，是名副其实全国性的、世界性的。
⑤但站在更高的起点上，上海离建设文化大都市的目标还很远，在这座码头上，还缺少我们本土的民间文化和区域文化，还缺少世界上许多重要的文化，诸如极具活力的非洲文化，富有风情的南美文化、南亚文化和阿拉伯文化等，所以上海的胸怀要更加宽广上海要有足够宽的包容度，能够包容各种异质文化的存在；上海要有足够大的胸怀，来容纳各种外来人口和外来文化的进入。
⑥上海要成为永久的“文化码头”，关键还在于要营造良好的文化生态环境。我们称上海为“文化码头”，当然首先指要有更多的国内外一流人才和团体跑来上海，在这座码头上一展他们的风采；但如果上海仅仅满足于有国内外一流人才跑进跑出是远远不够的，我们还必须留住和自己拥有一大批优秀的文化人才。
⑦当年，鲁迅走南闯北，最后定居在上海，与其说鲁迅留在了上海，勿宁说上海留住了鲁迅。因为上海留住了鲁迅，所以才有上世纪三十年代上海文学和文化的辉煌。同样，海上画派的崛起，也是和"当时独特的文化生态环境吸引了吴昌硕、任伯年等一大批外来优秀的画家有关。今天，上海在一流人才培养上也有两个标志性人物：一个姚明，一个刘翔。历史和现实的经验值得总结，如果我们既能吸引和留住大量外来的一流人才，又能培养和拥有各个文化领域众多的明星和领军人物，那么上海要建成文化大都市也就指日可待。这里，深刻总结、充分尊重文化发展和繁荣的规律至为关键。
【小题1】下列关于“文化码头”的说法，不正确的一项是(3分)
| A．“文化码头”是指各种文化和文明、各种艺术门类在这里崭露头角，寻求发展，并交汇、交流、交融的地方。 |
| B．“文化码头”在上海形成，已经有了70多年的历史，期间经历了一段曲折，改革开放后，又重新展现出迷人的魅力。 |
| C．“文化码头”之所以能在上海形成，是因为上海自身文化繁荣，从而吸引了各地区、各门类的文化在此长期交汇、融合。 |
| D．今天的上海“文化码头”比历史上的“文化码头”更大、更深，承载的分量和责任更重，内涵更丰富，更具开放性。 |
【小题3】从全文看，上海要想建设成文化大都市，其必不可少的要素有哪些?(3分)
（题文）阅读下面的文字，完成后面题目。
文化传统不同于传统文化。传统文化一般是指一个民族在自身发展过程中，经过较长历史时期创造和积累的文化遗存及其载体，包括物质的、精神的、制度的和心态的各种文化。传统文化的发展如同江河奔流，是泥沙俱下的，因而对待传统文化就存在批判与继承的问题。如何继承传统文化中合理的内容，剔除不合理的成分，就需要确立文化传统的观念，这就是对文化传统的自觉。
文化传统是不同民族的传统文化得以区分的精神标识。一个民族的文化传统深潜于民族文化意识中，是一种民族文化不断自我发展、自我更新的活的动力。如果将传统文化比喻为奔流不绝的江河，那么推动江河之水流动的就是文化传统。任何民族都不可能凭空发展出新的民族文化，而只有在前人创造的社会历史条件下进行发展；也不可能随意创造自己的民族文化，因为文化的生命力内在于一个民族的文化传统之中。传统文化作为历史的存留，其积极的因素是每个时代进一步发展的前提，其消极的因素则是发展的障碍。如何激发积极因素，消除消极因素的影响，也包含在如何对待文化传统的问题中。
文化作为人类进程中的创造物，既有创造性的一面，也有毁灭性的一面。文化的创造性体现于文化的人化进程。人化的进程中，既包括自然的人化与人化的自然相统一的进程，也包括人的社会化和社会的人化相统一的进程。在人化的进程中，人类不断创造出适合自身生存、发展的物质、精神和制度文化，而其中人化进程的价值观念居于核心的层次。健康的、积极的价值观能够引领人们创造更好的生活。文化的毁灭性则体现于文化的非人化进程中。文化创造的进程并不能总是得到实现，其原因就在于文化的非人化进程阻碍了文化创造的实现。文化的非人化进程虽然不是人类主动追求和创造的，但是其却贯穿于文化发展过程中。黑格尔提出恶是历史发展的动力，是对传统的、习惯的观念的否定，是对所谓神圣事物的反叛。历史的进步正是通过推翻旧传统、旧制度、旧秩序、旧习惯，代之以新制度、新秩序、新习惯来实现的。
当前中国文化发展面临的文化自觉必须正视对文化传统的自觉。继承传统不是回归传统，更不是毫无批判地复兴传统，而是寻求文化传统的活力所在。在对传统经典的梳理和解释的基础上，从我们时代发展的特征出发，在中国传统文化经典的基础上创造出符合时代精神需要的新文化。只有这样才能说实现了我们时代的文化自觉。
（选自《中国社会科学报》2012年12月17日）
【小题1】（小题1）下列对于文化传统的理解，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
文化传统不同于传统文化。传统文化一般是指一个民族在自身发展过程中，经过较长历史时期创造和积累的文化遗存及其载体，包括物质的、精神的、制度的和心态的各种文化。传统文化的发展如同江河奔流，是泥沙俱下的，因而对待传统文化就存在批判与继承的问题。如何继承传统文化中合理的内容，剔除不合理的成分，就需要确立文化传统的观念，这就是对文化传统的自觉。
文化传统是不同民族的传统文化得以区分的精神标识。一个民族的文化传统深潜于民族文化意识中，是一种民族文化不断自我发展、自我更新的活的动力。如果将传统文化比喻为奔流不绝的江河，那么推动江河之水流动的就是文化传统。任何民族都不可能凭空发展出新的民族文化，而只有在前人创造的社会历史条件下进行发展；也不可能随意创造自己的民族文化，因为文化的生命力内在于一个民族的文化传统之中。传统文化作为历史的存留，其积极的因素是每个时代进一步发展的前提，其消极的因素则是发展的障碍。如何激发积极因素，消除消极因素的影响，也包含在如何对待文化传统的问题中。
文化作为人类进程中的创造物，既有创造性的一面，也有毁灭性的一面。文化的创造性体现于文化的人化进程。人化的进程中，既包括自然的人化与人化的自然相统一的进程，也包括人的社会化和社会的人化相统一的进程。在人化的进程中，人类不断创造出适合自身生存、发展的物质、精神和制度文化，而其中人化进程的价值观念居于核心的层次。健康的、积极的价值观能够引领人们创造更好的生活。文化的毁灭性则体现于文化的非人化进程中。文化创造的进程并不能总是得到实现，其原因就在于文化的非人化进程阻碍了文化创造的实现。文化的非人化进程虽然不是人类主动追求和创造的，但是其却贯穿于文化发展过程中。黑格尔提出恶是历史发展的动力，是对传统的、习惯的观念的否定，是对所谓神圣事物的反叛。历史的进步正是通过推翻旧传统、旧制度、旧秩序、旧习惯，代之以新制度、新秩序、新习惯来实现的。
当前中国文化发展面临的文化自觉必须正视对文化传统的自觉。继承传统不是回归传统，更不是毫无批判地复兴传统，而是寻求文化传统的活力所在。在对传统经典的梳理和解释的基础上，从我们时代发展的特征出发，在中国传统文化经典的基础上创造出符合时代精神需要的新文化。只有这样才能说实现了我们时代的文化自觉。
（选自《中国社会科学报》2012年12月17日）
【小题1】（小题1）下列对于文化传统的理解，不正确的一项是（）
| A．文化传统和传统文化是两个不同的概念，如何继承传统文化中合理的内容，剔除不合理的成分，就需要确立文化传统的观念。 |
| B．不同民族的传统文化得以区分的精神标识就是文化传统，反过来，文化传统又推动着一个民族传统文化不断自我发展、自我更新。 |
| C．因为文化的生命力内在于一个民族的文化传统之中，因此任何民族都不可能凭空发展出新的民族文化，也不可能随意创造自己的民族文化。 |
| D．传统文化中有其积极的因素，也有其消极的因素，为了促进社会发展，我们应学会激发其积极因素，消除其消极因素。 |
| A．传统文化一般是指一个民族在自身发展过程中创造出来的，这些文化有的是精华，有的则是糟粕，因此，对待传统文化应该批判继承。 |
| B．文化既有创造性的一面，也有毁灭性的一面。自然的人化与人化的自然相统一的进程就属于文化的创造性。 |
| C．文化的毁灭性则体现于文化的非人化进程中。因为文化创造的进程并不能总是得到实现，所以文化的非人化进程阻碍了文化创造的实现。 |
| D．当前中国文化发展面临的文化自觉必须正视对文化传统的自觉。继承传统既不是回归传统，也不是复兴传统，而是寻求文化传统的活力所在。 |
| A．懂得继承传统文化中合理的内容，剔除不合理的成分，则说明这个民族已经真正实现了当前时代的文化自觉。 |
| B．一个民族经过较长历史时期创造和积累的文化遗存及其载体就是该民族的传统文化，这有一个统一的精神标识，那就是文化传统。 |
| C．作者认为，虽然文化具有创造性，但是必须将健康的、积极的价值观作为人化进程的核心观念才能创造更好的生活。 |
| D．作者引用黑格尔的观点意在说明，文化的毁灭性有时是必要的，因为只有推翻旧文化，才能建立新文化。 |
阅读下面的文字，完成小题。
不久前，已在多国出现的新型冠状病毒被贴上了一个恐怖标签——“类SARS”病毒。尽管它与SARS（非典型性肺炎）病毒属同一家族，但世卫组织发言人明确表示：“新型冠状病毒不是SARS，它们之间有明显的区别。”
世卫组织在声明中称，自从2012年发现这种新病毒后，很多感染者都表现出了严重的肺炎症状，在临床上大都呈现急性严重呼吸道疾病症状，如发热、咳嗽、呼吸短促和呼吸困难，部分病例出现肾功能迅速衰竭和死亡。未知的是这种新型病毒是怎么出现，未来会不会变化，它的传播半径已经有多大等问题。
瑞士科学家的报告指出：“日前，在多国出现的新型冠状病毒可能更易于侵入人体，其复制能力高于曾造成极大恐慌的SARS病毒。”新型冠状病毒能够轻易穿过肺部通道并侵入免疫系统，其复制能力两天内就可达到顶峰，而SARS病毒需要4天。但是复制速度并不能说明其实际传播感染能力。
“目前多个证据表明，新型冠状病毒是由动物传染给人类的。”中国疾控中心病毒病所病毒病应急技术中心主任谭文杰指出，新型冠状病毒只是近年来由动物传染给人类的诸多病毒中的一个，“迄今为止，全球超过半数的新发和突发传染病，均为动物源性的病毒性传染病，而且，这一比例有越来越大的趋势。”这些动物源性的人畜共患病毒，往往稳定存在于其宿主细胞内，且不引起宿主出现临床症状，而一旦突破物种屏障传染给人类，由于人类对其缺乏免疫力，往往对人类健康造成极大的威胁。2003年肆虐全球的SARS病毒，2009年引起全球流感大流行的甲型H1N1病毒，以及这次高致死率的新型冠状病毒，无一例外都是动物宿主体内的病毒突破物种屏障感染给人类，严重威胁人类健康。
值得注意的是，新型冠状病毒虽然与2003年报告发现的SARS冠状病毒同属一个病毒家族，都能够引起严重疾病，且呈现出高病死率，但SARS冠状病毒更容易发生人际间传播，新型冠状病毒似乎不太容易发生人际间传播。
然而，自去年9月在沙特首次发现新型冠状病毒以来，世卫组织共收到成员国通报的确诊病例34例，至少18人死亡。“这表明新型冠状病毒感染不再局限于中东地区，存在人人传播的可能性，包括我国在内的其他国家与地区均存在病毒输入后引起本地传播的风险。”谭文杰说。但他也表示，新型冠状病毒近期不会在人类中引发大规模感染流行，“目前尚无证据证实新型冠状病毒具备持续和稳定的人际传播能力，且病源已明确，快速实验室诊断方法也已建立，世界卫生组织各成员国已采取了加强监测、检测与宣传等防控措施，病例接触者及普通公众感染的风险较低。”
（摘编自李颖《“类SARS”病毒到底有多厉害》）
【小题1】下列关于新型冠状病毒的表述，不正确的一项是
【小题2】（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
不久前，已在多国出现的新型冠状病毒被贴上了一个恐怖标签——“类SARS”病毒。尽管它与SARS（非典型性肺炎）病毒属同一家族，但世卫组织发言人明确表示：“新型冠状病毒不是SARS，它们之间有明显的区别。”
世卫组织在声明中称，自从2012年发现这种新病毒后，很多感染者都表现出了严重的肺炎症状，在临床上大都呈现急性严重呼吸道疾病症状，如发热、咳嗽、呼吸短促和呼吸困难，部分病例出现肾功能迅速衰竭和死亡。未知的是这种新型病毒是怎么出现，未来会不会变化，它的传播半径已经有多大等问题。
瑞士科学家的报告指出：“日前，在多国出现的新型冠状病毒可能更易于侵入人体，其复制能力高于曾造成极大恐慌的SARS病毒。”新型冠状病毒能够轻易穿过肺部通道并侵入免疫系统，其复制能力两天内就可达到顶峰，而SARS病毒需要4天。但是复制速度并不能说明其实际传播感染能力。
“目前多个证据表明，新型冠状病毒是由动物传染给人类的。”中国疾控中心病毒病所病毒病应急技术中心主任谭文杰指出，新型冠状病毒只是近年来由动物传染给人类的诸多病毒中的一个，“迄今为止，全球超过半数的新发和突发传染病，均为动物源性的病毒性传染病，而且，这一比例有越来越大的趋势。”这些动物源性的人畜共患病毒，往往稳定存在于其宿主细胞内，且不引起宿主出现临床症状，而一旦突破物种屏障传染给人类，由于人类对其缺乏免疫力，往往对人类健康造成极大的威胁。2003年肆虐全球的SARS病毒，2009年引起全球流感大流行的甲型H1N1病毒，以及这次高致死率的新型冠状病毒，无一例外都是动物宿主体内的病毒突破物种屏障感染给人类，严重威胁人类健康。
值得注意的是，新型冠状病毒虽然与2003年报告发现的SARS冠状病毒同属一个病毒家族，都能够引起严重疾病，且呈现出高病死率，但SARS冠状病毒更容易发生人际间传播，新型冠状病毒似乎不太容易发生人际间传播。
然而，自去年9月在沙特首次发现新型冠状病毒以来，世卫组织共收到成员国通报的确诊病例34例，至少18人死亡。“这表明新型冠状病毒感染不再局限于中东地区，存在人人传播的可能性，包括我国在内的其他国家与地区均存在病毒输入后引起本地传播的风险。”谭文杰说。但他也表示，新型冠状病毒近期不会在人类中引发大规模感染流行，“目前尚无证据证实新型冠状病毒具备持续和稳定的人际传播能力，且病源已明确，快速实验室诊断方法也已建立，世界卫生组织各成员国已采取了加强监测、检测与宣传等防控措施，病例接触者及普通公众感染的风险较低。”
（摘编自李颖《“类SARS”病毒到底有多厉害》）
【小题1】下列关于新型冠状病毒的表述，不正确的一项是
| A．新型冠状病毒又叫“类SARS”病毒，与SARS（非典型性肺炎）病毒属同一家族，但二者有明显区别。 |
| B．新型冠状病毒复制能力高于SARS病毒，其复制能力两天内就可达到顶峰，而SARS病毒需要4天。 |
| C．新型冠状病毒和SARS病毒、甲型H1N1病毒一样，都是近年由动物传染给人类的诸多病毒之一。 |
| D．新型冠状病毒和SARS冠状病毒相比，前者不会在人与人之间传播，后者更容易发生人际间传播。 |
| A．很多病毒感染者都表现出严重的肺炎症状，在临床上大都呈现急性严重呼吸道疾病症状，如发热、咳嗽、呼吸短促、肾功能衰竭和死亡。 |
| B．新型冠状病毒能够轻易穿过肺部通道并侵入免疫系统，其复制能力两天内就可达到顶峰，但是复制速度并不能说明其实际传播感染能力。 |
| C．谭文杰指出：迄今为止，全球超过半数的新发和突发传染病，均为动物源性的病毒性传染病，而且，这一比例呈现出越来越大的趋势。 |
| D．动物源性的人畜共患病毒，往往稳定存于其宿主细胞内，不引起宿主出现临床症状，一旦传染给人类，往往对人类健康造成极大的威胁。 |
| A．世卫组织在声明中表示，关于新型冠状病毒是怎么出现的、未来会不会变化、它的传播半径已经有多大等问题还是未知。 |
| B．动物源性的人畜共患病毒不会使宿主患病，但当其突破物种屏障传染给人类时，人类由于对其缺少免疫力，便会因此而患病。 |
| C．新型冠状病毒存在人人传播的可能，各地均有病毒输入后引起本地传播的风险，但近期不会在人类中引发大规模感染流行。 |
| D．目前尚未证实新型冠状病毒具备持续稳定的人际传播能力，且病源明确，能诊断能防控，病例接触者及普通公众感染的风险较低。 |
阅读下面的文字，回答后面问题。
汉之前，汉字书写以朱砂书、漆书、墨书并举，所用的研磨器，虽无典籍与系统的考古发掘实物可考，但据推测，其形制基本延续史前。从史前直至夏商周秦四代，人们就地取材，选择自然、适用的石块充当研磨器，没有在原石基础上进行磨制加工或刻制纹饰。因此，根据目前所知的文字资料与考古发现，只能认定汉以前的砚或研尚处于萌发期，尽管其历史年代远远长于砚的成熟期。
考古发掘和历史文献中的有关记载表明，西汉时，通常意义上的砚已经完全形成。砚之形成与命名，乃为砚之性质所定。汉末训诂学家刘熙于《释名》（卷六）中将砚之性质概括为：“砚，研也，研墨使和濡也。”无论以研石压研抑或直接以墨条研磨，形式不同，其结果均以“研”之外力推动，使墨“和濡也”。刘熙此话言明研墨之工具与行为，于汉时已成定制。汉代班固在《汉书·薛宣传》中说：“（薛宣）下至财用笔砚，皆为设方略，利用之，省费，吏民称之。”汉代崔寔在《四民月令》中记载：“正月砚冻释，命童幼入小学篇章。十一月砚冻，幼童读孝经论语。”从上述典籍可以看到，砚在汉时已为日常所用。
汉人制砚不仅在完全意义上完善了砚的整体功能，而且在前人研磨器所具有的使用功能和“下意识”利用美的基础上，开始“有意识”让砚具有美的欣赏功能。汉砚已由过去单纯实用及就地取材、随形而用，步入工艺制造行列。这是个质的飞跃。从形状上看，汉砚有两种类型。一是饼形砚，即由汉代之前的自然扁平形研磨器变为磨制较为规范的圆饼形砚，上附研石。个别砚立面还雕刻有纹饰，有的砚底有字款。二是板砚，即以长方形薄石板做底，再配以石研钮或陶研钮。东汉时期，饼形砚发展为砚上配圆雕盖、砚身雕三只附足的砚形。汉三足砚乃为有足砚之发端。西汉时，墨锭尚未出现，墨呈颗粒状或饼状、丸状，研墨时将墨丸置于砚中，以研石压磨碾碎，因而西汉石砚沿袭先秦，多带有研石。东汉开始出现松塔形墨，直接用手持墨即可研磨，研石从此开始逐渐退出历史舞台。
汉砚无论是硕大的三足有盖砚还是扁瘦的石板研，整体造型详略得当，特别是在立意上，取大势、略细节，以势写实，以静寓动。其装饰雕刻纹样普遍采用“四神样”、“云雷样”、“方相氏样”等纹饰，在雄浑古拙之中，飘逸出神秘与浪漫之气。汉砚具有这样的艺术风格，首先是因为汉代的社会伦理还是处于敬天、奉神、事鬼的时代，汉时审美风尚的功利性也就使器物的造型、花纹承载了礼乐和神秘主义的功能。再者，刘汉政治集团的统治以“霸王道杂之（汉宣帝刘询语）”，即以暴力和权术来进行政治统治，集团成员多出于楚地，汉朝的文化风格主要是由楚文化（老庄及巫文化）与中原文化融会而成，它所表现的雄浑古拙之中，仍带有楚文化特有的浪漫气质和巫的意识。
（摘编自黄海涛《砚上汉风》）
【小题1】下列对于砚的形成历史的理解，不正确的一项是（3分）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(3分)
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
汉之前，汉字书写以朱砂书、漆书、墨书并举，所用的研磨器，虽无典籍与系统的考古发掘实物可考，但据推测，其形制基本延续史前。从史前直至夏商周秦四代，人们就地取材，选择自然、适用的石块充当研磨器，没有在原石基础上进行磨制加工或刻制纹饰。因此，根据目前所知的文字资料与考古发现，只能认定汉以前的砚或研尚处于萌发期，尽管其历史年代远远长于砚的成熟期。
考古发掘和历史文献中的有关记载表明，西汉时，通常意义上的砚已经完全形成。砚之形成与命名，乃为砚之性质所定。汉末训诂学家刘熙于《释名》（卷六）中将砚之性质概括为：“砚，研也，研墨使和濡也。”无论以研石压研抑或直接以墨条研磨，形式不同，其结果均以“研”之外力推动，使墨“和濡也”。刘熙此话言明研墨之工具与行为，于汉时已成定制。汉代班固在《汉书·薛宣传》中说：“（薛宣）下至财用笔砚，皆为设方略，利用之，省费，吏民称之。”汉代崔寔在《四民月令》中记载：“正月砚冻释，命童幼入小学篇章。十一月砚冻，幼童读孝经论语。”从上述典籍可以看到，砚在汉时已为日常所用。
汉人制砚不仅在完全意义上完善了砚的整体功能，而且在前人研磨器所具有的使用功能和“下意识”利用美的基础上，开始“有意识”让砚具有美的欣赏功能。汉砚已由过去单纯实用及就地取材、随形而用，步入工艺制造行列。这是个质的飞跃。从形状上看，汉砚有两种类型。一是饼形砚，即由汉代之前的自然扁平形研磨器变为磨制较为规范的圆饼形砚，上附研石。个别砚立面还雕刻有纹饰，有的砚底有字款。二是板砚，即以长方形薄石板做底，再配以石研钮或陶研钮。东汉时期，饼形砚发展为砚上配圆雕盖、砚身雕三只附足的砚形。汉三足砚乃为有足砚之发端。西汉时，墨锭尚未出现，墨呈颗粒状或饼状、丸状，研墨时将墨丸置于砚中，以研石压磨碾碎，因而西汉石砚沿袭先秦，多带有研石。东汉开始出现松塔形墨，直接用手持墨即可研磨，研石从此开始逐渐退出历史舞台。
汉砚无论是硕大的三足有盖砚还是扁瘦的石板研，整体造型详略得当，特别是在立意上，取大势、略细节，以势写实，以静寓动。其装饰雕刻纹样普遍采用“四神样”、“云雷样”、“方相氏样”等纹饰，在雄浑古拙之中，飘逸出神秘与浪漫之气。汉砚具有这样的艺术风格，首先是因为汉代的社会伦理还是处于敬天、奉神、事鬼的时代，汉时审美风尚的功利性也就使器物的造型、花纹承载了礼乐和神秘主义的功能。再者，刘汉政治集团的统治以“霸王道杂之（汉宣帝刘询语）”，即以暴力和权术来进行政治统治，集团成员多出于楚地，汉朝的文化风格主要是由楚文化（老庄及巫文化）与中原文化融会而成，它所表现的雄浑古拙之中，仍带有楚文化特有的浪漫气质和巫的意识。
（摘编自黄海涛《砚上汉风》）
【小题1】下列对于砚的形成历史的理解，不正确的一项是（3分）
| A．虽无典籍与系统的考古发现证明，但据推测，从史前直至夏商周秦，研磨器的形制基本相同，通常意义上的砚尚未完全形成。 |
| B．目前已经认定，汉以前是砚或研的萌发期，人们直接选用合适的石块作为研磨器，没有对其磨制加工，也未刻制纹饰。 |
| C．砚的形成由砚的性质决定，汉末训诂家刘熙对砚的性质所做的概括表明，作为研磨工具的砚在汉代已成定制。 |
| D．在汉代，砚已经完全形成，不仅如此，根据班固与崔寔在相关典籍中的记载可知，此时的砚已进入人们的日常生活。 |
| A．汉砚由过去单纯实用及就地取材、随形而用，步入工艺制造的行列，从此开始具有美的欣赏功能，这是一个质的飞跃。 |
| B．不同于以前形状自然扁平的研磨器，汉代的饼形砚经过较为规范的磨制，呈圆饼形状，有的饼形研还雕有纹饰或字款。 |
| C．西汉石砚多带有研石，到东汉时研石开始逐渐退出历史舞台，这是因为东汉出现了不需要研石即可研磨的松塔形墨。 |
| D．汉代的社会伦理还处于敬天、奉神、事鬼的时代，器物的造型、花纹具有礼乐和神秘主义的功能，汉砚便是如此。 |
| A．虽然以砚研墨有研石压研和直接以墨条研磨两种不同形式，但目的都是以“研”之外力推动，使墨“和濡也”。 |
| B．汉砚中的饼形砚和板砚应为西汉所特有，因为它们都有研，而这时的墨呈颗粒状或饼状、丸状，需要用研来磨。 |
| C．无论是硕大的三足有盖砚还是扁瘦的石板研，汉砚的整体造型雄浑古朴，其装饰雕刻纹样又呈现出神秘与浪漫之气。 |
| D．汉砚具有神秘与浪漫之气，原因之一是刘汉政治集团的成员多出于楚地，汉朝的文化风格具有楚文化的特色。 |
（题文）阅读下面的文字，完成后面题目题。
谈书写规范的文化传承
李靓
书法之“法”，是指书写的规范，是对书法艺术规律的认识和总结。书写的规范是书法艺术规律的外在表现。因此书法必然强调以书写规范为根本。
书写的规范既体现在正体字的确立上，也体现在各种书体书写秩序的构建上。
正体字是指遵从某种选字规范，确立了官方地位的字，它代表了书写的正统和规范，也可以说它是规范与优美的结合。正体字往往是在长期运用中最后由官府颁布认定的。它的确立明确代表着官方意志，使得汉字的书写样式得以定于一统，成为社会秩序的文化表达方式之一。如果一种字体能在庄重的场合被使用，则基本可以认为是被官方确认为正体。
周秦汉唐一脉传承演进的常用字正体是大篆、小篆、隶书和楷书。历代对于正体的确立与推行通常是通过这样的方式进行：
一是官方的认定。西周时期到秦统一六国之前，各国通行的正体字为大篆，西周晚期宣王时的《史籀篇》对文字的规范起了重要的作用。从大量的王室作器题铭中就可以看出大篆具有极强的秩序感。至秦代，小篆成为正体。直至汉代前期及中期，小篆仍然占据着标准字体的地位。然而由于小篆笔划不便书写，很难满足日常书写的需要，于是便捷实用的隶书被用来处理繁多应急的日常事务并得以发展起来。东汉中后期，随着隶书的定型化，隶书开始被官方所重视，官府用刻石纪工役、叙祀典、颂功德，树碑之风特盛，石碑的形制和文体格式也有了一定之规。由于石刻的盛行，促使汉隶在桓、灵两帝40多年里（公元146～189年）迅速臻于全面成熟，从而获得官方正体地位。楷书是继篆书、隶书之后被广泛使用的正体。楷书的含义有二：其一指可做楷模的法书。“楷者，法也，式也，模也”。故楷书的本义是指遵循法规，可供模楷的标准体。其二指真书、正书。作为书体的楷书，大约产生于汉末魏初，至唐代臻于成熟。唐代政府在重视经学、校理典籍的同时，也对文字进行了一番较大规模的整理厘正。汉字字体发展到楷书，便不再向前演进了，就构字笔画来说，楷书汉字已经发展到一个相当完善的程度，历经宋元明清而沿用至今。
二是通过制度确立正体的使用。从文字演变的过程来看，历代都是正体文字与俗体文字或异体文字并行。然而体现官方意志的制度确保了正体始终居于书法传统的主线上。
对各种书体书写秩序的规范体现在基本的笔法、结字和章法上。笔法是书法中最基本的构成部分，它包括执笔、运笔、点画等内容。唐张怀瓘《用笔法》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。以“永”字的八个笔法作为正体的用笔法则，前人甚至认为：“昔王逸少工书十五年，偏攻‘永’字八法，以其八法之势，能通一切。”赵孟頫“书法以用笔为上……而用笔千古不易”的观点，强调了笔法在书法中的重要地位。结字是按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等美的造型规律安排字的点划结构的法则，是书法构成的重要因素。结字的规范尤其讲究分主次，讲向背，明伸缩，辨虚实，论斜正。如唐欧阳询的《结体三十六法》，对于如何使笔划分布匀称、偏旁部首组织协调、整个字重心稳当等作了具体说明。章法是谋篇布局的法则，规范着书法作品的整体形式设计与布置。唐孙过庭《书谱》：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”不同的字体有不同的章法，也因为不同的章法才体现出书法的整体结构与意境之美。这既是书写的法度，也是人们对书法艺术审美的自然选择的结果。
书法所强调的笔法、结字、章法无一不表现出对书写秩序的构建与遵循，是书法艺术自觉意识的体现。在书写法度上，推崇丝丝入扣的转折合法，在字的书写过程中注意用笔的顺序，不可倒错。在字的结构中强调主笔，字中的主笔应极力舒展，张扬放开，而次笔应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，所以写次笔时应抑制收缩。在整篇的章法中注重气韵和谐。在一篇书法作品中，如果有一处书写失范会导致书法作品的局部秩序被打乱而成为败笔。书写秩序以法书为载体得以完美呈现。法书乃书法作品之楷模，“规矩备具，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，有定法而无定法，无定法而有定法”。文字形体的规范和书法艺术的审美在法书中得到圆融的结合。
（选自《光明日报》）
【小题1】（小题1）下列关于“书写规范”的表述，不符合原文意思的一项是
【小题2】（小题2）（小题2）下列关于“正体字”的叙述，符合原文意思的一项是
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析正确的一项是
谈书写规范的文化传承
李靓
书法之“法”，是指书写的规范，是对书法艺术规律的认识和总结。书写的规范是书法艺术规律的外在表现。因此书法必然强调以书写规范为根本。
书写的规范既体现在正体字的确立上，也体现在各种书体书写秩序的构建上。
正体字是指遵从某种选字规范，确立了官方地位的字，它代表了书写的正统和规范，也可以说它是规范与优美的结合。正体字往往是在长期运用中最后由官府颁布认定的。它的确立明确代表着官方意志，使得汉字的书写样式得以定于一统，成为社会秩序的文化表达方式之一。如果一种字体能在庄重的场合被使用，则基本可以认为是被官方确认为正体。
周秦汉唐一脉传承演进的常用字正体是大篆、小篆、隶书和楷书。历代对于正体的确立与推行通常是通过这样的方式进行：
一是官方的认定。西周时期到秦统一六国之前，各国通行的正体字为大篆，西周晚期宣王时的《史籀篇》对文字的规范起了重要的作用。从大量的王室作器题铭中就可以看出大篆具有极强的秩序感。至秦代，小篆成为正体。直至汉代前期及中期，小篆仍然占据着标准字体的地位。然而由于小篆笔划不便书写，很难满足日常书写的需要，于是便捷实用的隶书被用来处理繁多应急的日常事务并得以发展起来。东汉中后期，随着隶书的定型化，隶书开始被官方所重视，官府用刻石纪工役、叙祀典、颂功德，树碑之风特盛，石碑的形制和文体格式也有了一定之规。由于石刻的盛行，促使汉隶在桓、灵两帝40多年里（公元146～189年）迅速臻于全面成熟，从而获得官方正体地位。楷书是继篆书、隶书之后被广泛使用的正体。楷书的含义有二：其一指可做楷模的法书。“楷者，法也，式也，模也”。故楷书的本义是指遵循法规，可供模楷的标准体。其二指真书、正书。作为书体的楷书，大约产生于汉末魏初，至唐代臻于成熟。唐代政府在重视经学、校理典籍的同时，也对文字进行了一番较大规模的整理厘正。汉字字体发展到楷书，便不再向前演进了，就构字笔画来说，楷书汉字已经发展到一个相当完善的程度，历经宋元明清而沿用至今。
二是通过制度确立正体的使用。从文字演变的过程来看，历代都是正体文字与俗体文字或异体文字并行。然而体现官方意志的制度确保了正体始终居于书法传统的主线上。
对各种书体书写秩序的规范体现在基本的笔法、结字和章法上。笔法是书法中最基本的构成部分，它包括执笔、运笔、点画等内容。唐张怀瓘《用笔法》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。以“永”字的八个笔法作为正体的用笔法则，前人甚至认为：“昔王逸少工书十五年，偏攻‘永’字八法，以其八法之势，能通一切。”赵孟頫“书法以用笔为上……而用笔千古不易”的观点，强调了笔法在书法中的重要地位。结字是按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等美的造型规律安排字的点划结构的法则，是书法构成的重要因素。结字的规范尤其讲究分主次，讲向背，明伸缩，辨虚实，论斜正。如唐欧阳询的《结体三十六法》，对于如何使笔划分布匀称、偏旁部首组织协调、整个字重心稳当等作了具体说明。章法是谋篇布局的法则，规范着书法作品的整体形式设计与布置。唐孙过庭《书谱》：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”不同的字体有不同的章法，也因为不同的章法才体现出书法的整体结构与意境之美。这既是书写的法度，也是人们对书法艺术审美的自然选择的结果。
书法所强调的笔法、结字、章法无一不表现出对书写秩序的构建与遵循，是书法艺术自觉意识的体现。在书写法度上，推崇丝丝入扣的转折合法，在字的书写过程中注意用笔的顺序，不可倒错。在字的结构中强调主笔，字中的主笔应极力舒展，张扬放开，而次笔应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，所以写次笔时应抑制收缩。在整篇的章法中注重气韵和谐。在一篇书法作品中，如果有一处书写失范会导致书法作品的局部秩序被打乱而成为败笔。书写秩序以法书为载体得以完美呈现。法书乃书法作品之楷模，“规矩备具，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，有定法而无定法，无定法而有定法”。文字形体的规范和书法艺术的审美在法书中得到圆融的结合。
（选自《光明日报》）
【小题1】（小题1）下列关于“书写规范”的表述，不符合原文意思的一项是
| A．书写规范是对书法艺术规律的认识和总结，是书法艺术规律的外在表现。 |
| B．书写规范是指对书写秩序的构建与遵循，体现在基本的笔法、结字、章法上。 |
| C．书写规范是指在庄重的场合书写由官方确定的书写样式定于一体的正体字。 |
| D．书写规范是指书写官方确定的正体字，遵守构建起来的各种字体的书写秩序。 |
| A．正体字的确立与推行是通过官方认定得以实现的，最终代表书写的正统和规范。 |
| B．正体字在秦代之前、秦代、东汉、汉末魏初分别为大篆、小篆、隶书、楷书。 |
| C．正体字代表着各时期官方的意志，然后在长期的推广中逐渐形成规范字。 |
| D．正体文字与俗体文字、异体文字并行，但官方确保它居于书法传统的主线上。 |
| A．楷书大约产生于汉末魏初，成熟于唐代，这至少说明它在唐代以前就成为了正体字。 |
| B．从西周时期大量的王室作器题铭中使用的大篆，可以看出大篆得到了当时官方的认定。 |
| C．写书法作品时，在整篇章法中注重气韵和谐，没有败笔，就是遵守了书写规范的原则。 |
| D．小篆、隶书、楷书代替大篆、小篆、隶书，是因为被代替的字体得不到当时官方的认定。 |