阅读下面的文字，完成小题。
中国文化是诗性文化。孔子说：“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经开始，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具有音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。
国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。
苏东坡在总结前人艺术实践的基础上，从理论角度考察诗与画的关系。首次明确提出“诗画本一律”的艺术主张，认为诗与画有相同的审美规律与创作规律。诗求言外意，画求象外声。诗以文辞为语言，画以笔墨为语言，把所感、所思塑造为意象。它们因同样用意象抒怀、寄意的方式表情达意而相通、相近、相融。中国诗学提出由形似走向神似，进而达到形神兼备，要求“不粘不脱”，“不即不离”，“不似而似”，即不能太粘著物之形迹，也不能离开物自身。所以中国诗学之精神，认为“形神兼备”是诗歌艺术形象创造所追求的目标和打动读者的关键所在，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一。
国画同样如此。在唐宋文人与画师共同努力下，形成了重在画意而不求逼似的传统，直接导致文人画的产生。在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。中国诗与画都讲究形神兼备，神似高于形似，讲求得意忘象。“形神说”影响深远，一直发展到王渔洋的神韵说。诗画合璧成为中国画艺术的特色。
（选自齐白石《国画诗境论》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
中国文化是诗性文化。孔子说：“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经开始，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具有音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。
国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。
苏东坡在总结前人艺术实践的基础上，从理论角度考察诗与画的关系。首次明确提出“诗画本一律”的艺术主张，认为诗与画有相同的审美规律与创作规律。诗求言外意，画求象外声。诗以文辞为语言，画以笔墨为语言，把所感、所思塑造为意象。它们因同样用意象抒怀、寄意的方式表情达意而相通、相近、相融。中国诗学提出由形似走向神似，进而达到形神兼备，要求“不粘不脱”，“不即不离”，“不似而似”，即不能太粘著物之形迹，也不能离开物自身。所以中国诗学之精神，认为“形神兼备”是诗歌艺术形象创造所追求的目标和打动读者的关键所在，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一。
国画同样如此。在唐宋文人与画师共同努力下，形成了重在画意而不求逼似的传统，直接导致文人画的产生。在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。中国诗与画都讲究形神兼备，神似高于形似，讲求得意忘象。“形神说”影响深远，一直发展到王渔洋的神韵说。诗画合璧成为中国画艺术的特色。
（选自齐白石《国画诗境论》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
| A．孔子“不学诗，无以言”的言论和以诗为“经”的文化现象，说明了“诗”这种文化产品在中国艺术中占有特殊的地位。 |
| B．诗性的智慧介于简单的感官享受和纯粹的理性思维之间，只可意会而难于言传，所以学者们至今也说不透“兴”为何物。 |
| C．诗画在精神及意境层次上的相融合、相启发，体现在以诗的意境作画，以画的意境作诗。 |
| D．苏东坡首次从理论角度提出“诗画本一律”的主张，认为诗画的审美规律和创作规律相同，意象抒怀和寄意方式一样。 |
| A．从春秋的诗经开始，无论形式如何变化，诗都占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中，中国画和中国诗有千丝万缕的联系。 |
| B．汉语具有词汇的多义性、模糊性，语法上的灵活性、随意性，语音上的音乐性等特点，所以诗这种语言艺术远离逻辑思考和理性判断。 |
| C．毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”，因而，中国人自古以来就充满诗性，有诗性的感受和态度，也有诗性的语言。 |
| D．诗求言外意，画求象外声，诗画相通、相近、相融，中国画也和中国诗一样，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一。 |
| A．中国画和诗最初都注重追求“形似”，后来经过唐宋文人与画师的共同努力，形成了重在画意而不求逼似的传统，产生了文人画。 |
| B．“形神说”影响深远，“形神兼备”既是中国诗歌形象创造的追求目标，也是中国画特别是唐宋文人画的创作传统。 |
| C．诗画合璧引起中国学者的关注，古哲的“诗画同源”、苏东坡的“诗画本一律”和王渔洋之的“神韵说”，都属对其研究的成果。 |
| D．诗画的密切联系主要体现在以下几方面：表达和思维上的相似、诗画的形式结合和精神融合、审美规律与创作规律的一致。 |
阅读下面的文字，完成小题。
《辞源》首次编纂始于1908年，其时世界正处在一个大变革的时代，西方的意识形态和价值观随着新的科学技术传入中国。西方文化在中国的传播，首先是语言的输入，《英华大辞典》《法华大辞典》《中德字典》等大量外语学习词典陆续出版；其次是自然科学的普及与专科词典的问世，在《辞源》编纂前后，商务印书馆已着手编纂专门辞典20种，包括人名、地名、哲学、医学等。第一版《辞源》的主编陆尔奎在《辞源说略》里指出：“海上译籍初行。社会口语骤变，报纸鼓吹文明，法学哲理名辞，稠叠盈幅。”
在大量西方辞书纷纷出版时，《辞源》独树一帜，走了一条完全中国化的道路。陆尔奎提出了“国无辞书，无文化可言”的观点，是一个非常有远见的说法，这和近代国学的代表人物章太炎提出的“本国人有本国人的常识”的观点实质相同。在这种思想的支配下，《辞源》收录的是全部是中国经、史、子、集等典籍中实际用过的词语，解释的全部是这些词语在文献语境和思想建构中具有的本来意义。存储了词语，同时进一步存储了知识，《辞源》可以说是以古代典籍的词语及其解释为信息载体的中国传统文化知识库。
《辞源》作为20世纪初社会文化和思想发展的产物，是我中国文化转型期的一项标志性成果。它的产生受到西方以辞书形式传播知识、传播文化的出版事业的影响，但在内容上却立足中国本土、以弘扬中国传统文化为宗旨。《辞源》不收引进的词语，它的“百科”的概念也不以现代自然科学、社会科学和科学技术为分类标准，而是参照中国古代文化词语与名物词的分类。它保留了中国古代文化的话语权，有利于国际对话时明确本国的立场。
中国很多词语用来翻译西方的概念，有些概念也被现代文化所吸收，但《辞源》仅仅保存我们自己古代的话语意义，并不涉及国外与现代意义。例如“文化”一词，现代有了几十种定义，但《辞源》的释义仅仅是“文治与教化”。书证用刘向《说苑·指武》：“凡武之兴，为不服也。文化不改，然后加诛。”又用《文选》晋·束广微《补亡诗·由仪》：“文化內辑，武功外悠。”《辞源》的宗旨是为阅读者还原中国古代对这个词语使用的原貌，使读者不用外国的和现代的词语意义去附会古代，这样才能形成必要的国际对话和古今对话。
传统文化现代化的问题是当前文化建设最关键的问题。传统文化的传承，首先要有正确的历史观点和辨识能力，培养能够把传统文化引向现代的人是当务之急。这样的人应当是既能真正懂得中国传统文化内涵，又能用自己的话语与西方对话的人，也就是在人文科学上能够正确对待继承和借鉴的人。《辞源》在这一方面会起到巨大的作用。
（选编自《百年〈辞源〉的现代意义》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
《辞源》首次编纂始于1908年，其时世界正处在一个大变革的时代，西方的意识形态和价值观随着新的科学技术传入中国。西方文化在中国的传播，首先是语言的输入，《英华大辞典》《法华大辞典》《中德字典》等大量外语学习词典陆续出版；其次是自然科学的普及与专科词典的问世，在《辞源》编纂前后，商务印书馆已着手编纂专门辞典20种，包括人名、地名、哲学、医学等。第一版《辞源》的主编陆尔奎在《辞源说略》里指出：“海上译籍初行。社会口语骤变，报纸鼓吹文明，法学哲理名辞，稠叠盈幅。”
在大量西方辞书纷纷出版时，《辞源》独树一帜，走了一条完全中国化的道路。陆尔奎提出了“国无辞书，无文化可言”的观点，是一个非常有远见的说法，这和近代国学的代表人物章太炎提出的“本国人有本国人的常识”的观点实质相同。在这种思想的支配下，《辞源》收录的是全部是中国经、史、子、集等典籍中实际用过的词语，解释的全部是这些词语在文献语境和思想建构中具有的本来意义。存储了词语，同时进一步存储了知识，《辞源》可以说是以古代典籍的词语及其解释为信息载体的中国传统文化知识库。
《辞源》作为20世纪初社会文化和思想发展的产物，是我中国文化转型期的一项标志性成果。它的产生受到西方以辞书形式传播知识、传播文化的出版事业的影响，但在内容上却立足中国本土、以弘扬中国传统文化为宗旨。《辞源》不收引进的词语，它的“百科”的概念也不以现代自然科学、社会科学和科学技术为分类标准，而是参照中国古代文化词语与名物词的分类。它保留了中国古代文化的话语权，有利于国际对话时明确本国的立场。
中国很多词语用来翻译西方的概念，有些概念也被现代文化所吸收，但《辞源》仅仅保存我们自己古代的话语意义，并不涉及国外与现代意义。例如“文化”一词，现代有了几十种定义，但《辞源》的释义仅仅是“文治与教化”。书证用刘向《说苑·指武》：“凡武之兴，为不服也。文化不改，然后加诛。”又用《文选》晋·束广微《补亡诗·由仪》：“文化內辑，武功外悠。”《辞源》的宗旨是为阅读者还原中国古代对这个词语使用的原貌，使读者不用外国的和现代的词语意义去附会古代，这样才能形成必要的国际对话和古今对话。
传统文化现代化的问题是当前文化建设最关键的问题。传统文化的传承，首先要有正确的历史观点和辨识能力，培养能够把传统文化引向现代的人是当务之急。这样的人应当是既能真正懂得中国传统文化内涵，又能用自己的话语与西方对话的人，也就是在人文科学上能够正确对待继承和借鉴的人。《辞源》在这一方面会起到巨大的作用。
（选编自《百年〈辞源〉的现代意义》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
| A．在《辞源》编纂前后，商务印书馆正大量编纂包括人名、地名、哲学、医学等内容的专门辞典。 |
| B．《辞源》的“百科”的概念不以现代自然科学、社会科学和科学技术为分类标准，而是按照中国古代文化词语与名物词的分类。 |
| C．内容上立足中国本土是《辞源》特点之一，表现在其不收引进的词语，而且仅仅保存词语古代的话语意义，并不涉及国外与现代意义。 |
| D．西方的意识形态和价值观随着新的科学技术传入中国，这也影响了中国的社会语言。 |
| A．《辞源》能够还原中国古代对某个词语使用的原貌，这是形成必要的古今对话的基础。 |
| B．“文化”一词现代有几十种定义，这是因为其翻译自西方概念，有些概念也被现代文化所吸收。 |
| C．能够把传统文化引向现代的人应当是在人文科学上能够正确对待继承和借鉴的人。 |
| D．《辞源》是我中国文化转型期的一项标志性成果，其产生受到西方出版事业的影响。 |
| A．读者在阅读古文时遇到一些不懂的词语，可能会用外国的和现代的词语意义去猜测理解。 |
| B．陆尔奎所说的“无文化可言”中的“文化”和章太炎所说的“本国人的常识”中的“常识”都在强调中华民族的传统文化。 |
| C．《辞源》因其所选的词语及对词语的解释存储了知识，可以说是中国传统文化知识库。 |
| D．《辞源》独树一帜，走了一条完全中国化的道路，这和陆尔奎、章太炎的思想主张有直接关系。 |
阅读下面的文字，完成小题。
在昔人眼中，“雄浑”作为一种风格，或一种美的表现形态，几乎是高不可攀的。《诗品集解》曾说：“文中惟庄马，诗中惟李杜，足以当之。”范围是小的可怜了。西方美学中有个与“雄浑”比较相近的范畴，叫做“崇高”，按照康德的见解，艺术领域并不存在“崇高”；它，仅仅表现在自然界。然而。前一种说法至少遗漏了词中的苏辛，忘却了李杜之前的屈原和李杜之后的陆游；就后一种说法而论，既然艺术是生活（包括自然界）的再现，生活中可以有崇高，艺术何以独无？不过，康德对崇高现象的分析仍有精到之处。根据他的分析，崇高引起的感觉和通常所说的美感很不一样。它不是那种直接的单纯的快感，而是一种生命力暂时受到阻遏而后洋溢迸发的振奋感。崇高的事物以其巨大的威力常常显得很可怕，但又并不是加害于人，所以结果在我们心中唤起的就不是恐惧，而是勇气和自豪。雄浑之美怕也就是这么回事。
在叙事性作品特别是小说中，雄浑之美如何产生，前人似乎说得不多。依我看来，小说的雄浑，在内容上总是与一种严重的社会冲突或人与自然的冲突联接在一起；而在形式上往往与宏伟的结构密切相关。前者，使人在惊心动魄的斗争面前对正义的力量、高尚的精神肃然起敬；后者，则使人好像面临巍峨的大厦而慨然兴叹。
雨果的《九三年》很雄浑，这是因为它以法国资产阶级革命时期革命与反革命两种力量的生死决战为题材，既写了人与自然的搏斗，更写了人与人的较量，其中更表现出了强烈的人道色彩。罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵失》则不然，它没有什么扣人心弦的场面，而以音乐般的气氛和情绪取胜。它也写冲突，却并非战争中你死我活的搏斗，而是一个具有崇高心灵的音乐家与庸俗环境的对抗以及他自己内心经历的斗争。作者崇拜贝多芬，他的作品也同贝多芬的英雄性乐曲一样，表现着这样一种进程：从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！小说描写克里斯朵夫艰难奋斗的一生，从“蒙蒙晓雾初开”到“将死而不死于恶死之日”，一步一步将读者引向雄浑高远之境。
康德曾把崇高分为“数量的”和“力量的”两种。“数量的索高”系指体积的无限大。虽然他把崇高局限于自然界，但艺术中同样存在一个“体积”问题。西欧美术史上，没有哪个画家能比米开朗琪罗更雄浑，而他的名作《创世纪》之所以令人产生庄严雄伟之感，显然与其巨大而辉煌的结构分不开。试想我们进入罗马西斯廷教堂，猛抬头望见离地十八米的拱形天顶上，许多健壮而富于英雄气质的人物正扮演着各个不同的神奇故事，所有的故事都用建筑物的形式和装饰纹样区划开来。而整个画面又形成一个浑然的整体，这是多么壮观的现象啊！连画家的对头拉斐尔也不由得惊叹：“米开朗琪罗是用着同上帝一样杰出的天才创造出这个世界的！”
对于大部头长篇小说来说，宏伟的结构更是通向雄浑的必由之路。托尔斯泰的《战争与和平》以法俄战争为背景，反映的社会生活极其广阔。笔触所及，不仅包罗国王的御前会议，贵族的沙龙聚会，地主的庄园生活；而且布下好几条爱情线索，展现了青年男女的日常生活和内心世界。但所有这一切都直接间接地与战事交织在一起，人生的悲欢离合无不与战场的风云变幻休戚相关。
历来人们对雄浑或崇高的具体解释也许纷纭有别，但有一点是共同的，即都认为它是一种高格调，高境界。
（节选自俞汝捷《小说24美》）
【小题1】下列有关“雄浑”的解说，不正确的一项是（3分）（）
【小题2】（小题2）下列对“小说的雄浑”的分析与理解，不符合文意的一项是（3分）（）
【小题3】（小题3）下列依据文章内容进行的推断合理的一项是（3分）（）
在昔人眼中，“雄浑”作为一种风格，或一种美的表现形态，几乎是高不可攀的。《诗品集解》曾说：“文中惟庄马，诗中惟李杜，足以当之。”范围是小的可怜了。西方美学中有个与“雄浑”比较相近的范畴，叫做“崇高”，按照康德的见解，艺术领域并不存在“崇高”；它，仅仅表现在自然界。然而。前一种说法至少遗漏了词中的苏辛，忘却了李杜之前的屈原和李杜之后的陆游；就后一种说法而论，既然艺术是生活（包括自然界）的再现，生活中可以有崇高，艺术何以独无？不过，康德对崇高现象的分析仍有精到之处。根据他的分析，崇高引起的感觉和通常所说的美感很不一样。它不是那种直接的单纯的快感，而是一种生命力暂时受到阻遏而后洋溢迸发的振奋感。崇高的事物以其巨大的威力常常显得很可怕，但又并不是加害于人，所以结果在我们心中唤起的就不是恐惧，而是勇气和自豪。雄浑之美怕也就是这么回事。
在叙事性作品特别是小说中，雄浑之美如何产生，前人似乎说得不多。依我看来，小说的雄浑，在内容上总是与一种严重的社会冲突或人与自然的冲突联接在一起；而在形式上往往与宏伟的结构密切相关。前者，使人在惊心动魄的斗争面前对正义的力量、高尚的精神肃然起敬；后者，则使人好像面临巍峨的大厦而慨然兴叹。
雨果的《九三年》很雄浑，这是因为它以法国资产阶级革命时期革命与反革命两种力量的生死决战为题材，既写了人与自然的搏斗，更写了人与人的较量，其中更表现出了强烈的人道色彩。罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵失》则不然，它没有什么扣人心弦的场面，而以音乐般的气氛和情绪取胜。它也写冲突，却并非战争中你死我活的搏斗，而是一个具有崇高心灵的音乐家与庸俗环境的对抗以及他自己内心经历的斗争。作者崇拜贝多芬，他的作品也同贝多芬的英雄性乐曲一样，表现着这样一种进程：从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！小说描写克里斯朵夫艰难奋斗的一生，从“蒙蒙晓雾初开”到“将死而不死于恶死之日”，一步一步将读者引向雄浑高远之境。
康德曾把崇高分为“数量的”和“力量的”两种。“数量的索高”系指体积的无限大。虽然他把崇高局限于自然界，但艺术中同样存在一个“体积”问题。西欧美术史上，没有哪个画家能比米开朗琪罗更雄浑，而他的名作《创世纪》之所以令人产生庄严雄伟之感，显然与其巨大而辉煌的结构分不开。试想我们进入罗马西斯廷教堂，猛抬头望见离地十八米的拱形天顶上，许多健壮而富于英雄气质的人物正扮演着各个不同的神奇故事，所有的故事都用建筑物的形式和装饰纹样区划开来。而整个画面又形成一个浑然的整体，这是多么壮观的现象啊！连画家的对头拉斐尔也不由得惊叹：“米开朗琪罗是用着同上帝一样杰出的天才创造出这个世界的！”
对于大部头长篇小说来说，宏伟的结构更是通向雄浑的必由之路。托尔斯泰的《战争与和平》以法俄战争为背景，反映的社会生活极其广阔。笔触所及，不仅包罗国王的御前会议，贵族的沙龙聚会，地主的庄园生活；而且布下好几条爱情线索，展现了青年男女的日常生活和内心世界。但所有这一切都直接间接地与战事交织在一起，人生的悲欢离合无不与战场的风云变幻休戚相关。
历来人们对雄浑或崇高的具体解释也许纷纭有别，但有一点是共同的，即都认为它是一种高格调，高境界。
（节选自俞汝捷《小说24美》）
【小题1】下列有关“雄浑”的解说，不正确的一项是（3分）（）
| A．“雄浑”曾被人当作一种风格或一种美的表现形态，《诗品集解》中用“文中惟庄马，诗中惟李杜，足以当之”来举例说明。 |
| B．与“雄浑”比较相近的范畴是西方美学中的“崇高”，只是，康德认为“崇高”只表现在自然界而不存在于艺术领域。 |
| C．“雄浑”会带给人那种直接的单纯的快感，而“崇高”带给人的却是一种生命力暂时受到阻遏而后洋溢迸发的振奋感。 |
| D．“雄浑”之美与“崇高”的事物给人感受常常相同，它们巨大的威力常常显得很可怕，但又并不是加害于人，往往会在我们心中唤起勇气和自豪而不是恐惧。 |
| A．小说的雄浑，在内容上总是与一种严重的社会冲突或人与自然的冲突联接在一起，使人在惊心动魄的斗争面前对正义的力量、高尚的精神肃然起敬。 |
| B．小说的雄浑，在形式上往往与宏伟的结构密切相关，使人好像面临巍峨的大厦而慨然兴叹，对于大部头长篇小说来说，宏伟的结构吏是通向雄浑的必由之路。 |
| C．小说的雄浑通过宏大的创作体现出来，正如《九三年》《约翰•克里斯朵夫》《创世纪》以及《战争与和平》，它们要么有宏阔的题材，要么有宏伟的结构。 |
| D．小说的雄浑是雄浑的一种具体表现，它与崇高有一点是共同的，即都被人们认为是一种高格词，高境界。 |
| A．作者借助西方美学中的“崇高”来解读“雄浑”，“雄浑”范围虽小了点，但可以存在于艺术领域，这一点却是“崇高”不具备的。 |
| B．康德所说“数量的崇高”对小说而言是宏伟的结构所表现出的雄浑，而“力量的崇高”对小说而言是丰富的内容及深刻的主题带给人强烈的心灵震撼。 |
| C．《约翰•克里斯朵夫》之所以雄浑，正是罗曼•罗兰在作品中以贝多芬及贝多芬的英雄性乐曲为主要表现对象，一步一步将读者引向雄浑高远之境的。 |
| D．只要将笔触及到广阔的社会生活，描绘人生万象，展现人生悲欢离合，创作出大部头长篇小说，就能够让这样的小说达到雄浑的境界。 |
阅读下面的文字，完成小题。
从“月印万川”到“水月镜花”
朱熹是“月印万川”诠释模式的开创者和执行者。他认为，“五经”“四书”等经典无别，若能参得透，都是“一理”。“一理”是万物与所有伦理纲常关系的根本依据，但又是具体的，以特殊的样式展现于不同事物之中。解读圣人典籍，就是要弄清“一理”如何落实到个别事物之上，凝聚成个别的、具体的、所以然之理的。解经虽应立足文本，不能空发议论，但在弄懂文字内含具体之理后，还要由“下学”而上达“一理”。朱熹强调“情”与“理”、“事”与“理”的区分，挖掘儒家文本的道德追求与工夫进路的“分理”客观性，以保证其实施的有效性，进而为“一理”的普遍性存在找到现实依据。
朱熹主张诠释经典时要“格物致知”。经由探究而掌握“物自身”，进而帮助主体意念“纯化”，达到“一理”的认知境界，同时将本心所具之理推广至事物上而体会事物之理的状态。此方法的实质是将“下学上达”的为学顺序，变为“理一分殊”的逻辑推演。朱熹认为，经典之内既有“文理”又有“义理”。文理是文脉、内容与意义，而义理除了意义之外，更指道德性、价值性的真理。文本的基本内容与中心思想需要掌握，意义与真理更需要理解与领悟，其关键在于格物。“一理”的发现，在于日常“格物”的积累之中。
陆九渊则提出“发明本心”的命题，认为解经首要的要求是学者先学会体证自己的本心。圣人与普通人心理“同构”，古之“一理”与今之“一理”相同，故经典是“此心此理”的具体化。解经是一个“求心”的过程，由于“心同、理同”，所以不同经典间只有文字的差异，而无义理之不同。故文字训诂仅是经典诠释的初级阶段，解释者以心灵体察的方法领悟经典创作者的意图，把握“此心此理”的要义才是最终的目的。
表面上看，陆九渊似乎将“理本论”转变为“心本论”的解释形上学，实则不然。“理”是一种客观存在的“公理”，是宇宙运行规则，亦是人类活动的最高法则，而“心”则是对根源性“理”的体认。“心”的道德感知于自身固有的“理”，它只是“理”的先在规定和表现。与“理”相比，“心”的地位仍处于第二位。即陆氏虽将“格物”之法转为“格心”之样式，但其实质仍在践行着“理一分殊”“月印万川”的诠释路线。
明代，儒家学风发生转变，“月印万川”式的解经悄然被“水月镜花”模式替代。
“水月镜花”的特点是“贵意象”，坚持“书不尽言，言不尽意”，经典中的语言既真实又虚幻，诠释的关键在于，明确主观心志会超越客观文字。它将解经视为一种纯粹的向内实践，剖析文本获悉的伦理目标、修养原则均成为心志运作的边界或框架，所有的活动都是为了修炼主体心志本身，所谓“经学即心学”。学者在诠释经典时往往以体悟内心“良知”为终极价值，经典随之成为从属性的“影本”。因为形上本体“心”古今如一，而经典所依附的语言由于创作者自身的“历史性”与“不完美性”，总会存在某些不完整之处，故“六经”也可视为一种“糟粕”，需要后来的诠释者不断加以修正、发挥。
在此思想的指引下，解经的“随意性”增强，经文成为虚无化的东西，诠释只要能立足于本源性的“良知”之上，便就不用在意“所说的”距离“本文”多远。诠释经典的根本在于体证一种作为本体的宇宙心，此心是道德与存在的双重依据，是一切德目之所出。
“水月镜花”式解经提升了诠释者的主体性，它强调经典诠释是体验之学，应以主体人格为中心而不是以文字解读为中心的活动。知识上的领略，只是内化经验，重要的是将领悟与心志相结合付诸实践。虽然它容易带来主体“成见”影响诠释效果的“理解之弊”，但它却将深受“存天理、灭人欲”观念压制的“人性”解放出来，主体的价值意义得到彰显。它既是一种学术方法的变换，更是一种思想的启蒙。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
从“月印万川”到“水月镜花”
朱熹是“月印万川”诠释模式的开创者和执行者。他认为，“五经”“四书”等经典无别，若能参得透，都是“一理”。“一理”是万物与所有伦理纲常关系的根本依据，但又是具体的，以特殊的样式展现于不同事物之中。解读圣人典籍，就是要弄清“一理”如何落实到个别事物之上，凝聚成个别的、具体的、所以然之理的。解经虽应立足文本，不能空发议论，但在弄懂文字内含具体之理后，还要由“下学”而上达“一理”。朱熹强调“情”与“理”、“事”与“理”的区分，挖掘儒家文本的道德追求与工夫进路的“分理”客观性，以保证其实施的有效性，进而为“一理”的普遍性存在找到现实依据。
朱熹主张诠释经典时要“格物致知”。经由探究而掌握“物自身”，进而帮助主体意念“纯化”，达到“一理”的认知境界，同时将本心所具之理推广至事物上而体会事物之理的状态。此方法的实质是将“下学上达”的为学顺序，变为“理一分殊”的逻辑推演。朱熹认为，经典之内既有“文理”又有“义理”。文理是文脉、内容与意义，而义理除了意义之外，更指道德性、价值性的真理。文本的基本内容与中心思想需要掌握，意义与真理更需要理解与领悟，其关键在于格物。“一理”的发现，在于日常“格物”的积累之中。
陆九渊则提出“发明本心”的命题，认为解经首要的要求是学者先学会体证自己的本心。圣人与普通人心理“同构”，古之“一理”与今之“一理”相同，故经典是“此心此理”的具体化。解经是一个“求心”的过程，由于“心同、理同”，所以不同经典间只有文字的差异，而无义理之不同。故文字训诂仅是经典诠释的初级阶段，解释者以心灵体察的方法领悟经典创作者的意图，把握“此心此理”的要义才是最终的目的。
表面上看，陆九渊似乎将“理本论”转变为“心本论”的解释形上学，实则不然。“理”是一种客观存在的“公理”，是宇宙运行规则，亦是人类活动的最高法则，而“心”则是对根源性“理”的体认。“心”的道德感知于自身固有的“理”，它只是“理”的先在规定和表现。与“理”相比，“心”的地位仍处于第二位。即陆氏虽将“格物”之法转为“格心”之样式，但其实质仍在践行着“理一分殊”“月印万川”的诠释路线。
明代，儒家学风发生转变，“月印万川”式的解经悄然被“水月镜花”模式替代。
“水月镜花”的特点是“贵意象”，坚持“书不尽言，言不尽意”，经典中的语言既真实又虚幻，诠释的关键在于，明确主观心志会超越客观文字。它将解经视为一种纯粹的向内实践，剖析文本获悉的伦理目标、修养原则均成为心志运作的边界或框架，所有的活动都是为了修炼主体心志本身，所谓“经学即心学”。学者在诠释经典时往往以体悟内心“良知”为终极价值，经典随之成为从属性的“影本”。因为形上本体“心”古今如一，而经典所依附的语言由于创作者自身的“历史性”与“不完美性”，总会存在某些不完整之处，故“六经”也可视为一种“糟粕”，需要后来的诠释者不断加以修正、发挥。
在此思想的指引下，解经的“随意性”增强，经文成为虚无化的东西，诠释只要能立足于本源性的“良知”之上，便就不用在意“所说的”距离“本文”多远。诠释经典的根本在于体证一种作为本体的宇宙心，此心是道德与存在的双重依据，是一切德目之所出。
“水月镜花”式解经提升了诠释者的主体性，它强调经典诠释是体验之学，应以主体人格为中心而不是以文字解读为中心的活动。知识上的领略，只是内化经验，重要的是将领悟与心志相结合付诸实践。虽然它容易带来主体“成见”影响诠释效果的“理解之弊”，但它却将深受“存天理、灭人欲”观念压制的“人性”解放出来，主体的价值意义得到彰显。它既是一种学术方法的变换，更是一种思想的启蒙。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．朱熹认为，“五经”“四书”所讲的具体之理虽然不同，但同属“一理”，并认为解经时应由“下学”而上达“一理”。 |
| B．朱熹看到了儒家文本中的道德追求与工夫进路的客观性，因而通过强调“情”“事”“理”的区分来保证其实施的有效性。 |
| C．陆九渊认为人同此“心”，心同此“理”，故经典只是“此心此理”的具体化，解经就是一个“求心”的过程。 |
| D．“水月镜花”式的解经模式往往以体悟内心“良知”为终极价值，经典于是变成了从属性的“影本”，成了修炼主体心志的契机。 |
| A．朱熹主张的“格物致知”，实质是将“下学上达”的为学顺序，变为“理一分殊”的逻辑推演。 |
| B．在陆九渊看来，“心”的道德感知于自身固有的“理”，只是“理”的先在规定和表现，与“理”相比，“心”的地位仍处于第二位。 |
| C．朱熹认为解经应立足文本，陆九渊认为文字训诂仅是经典诠释的初级阶段，二人的看法虽然有别，但在尊重经典的客观性这一点上还是有一致之处的。 |
| D．“水月镜花”式解经认为经典所依附的语言由于创作者自身的局限总会存在某些不完整之处，故需要后来的诠释者不断加以修正、发挥才能还原经典的“真意”。 |
| A．朱陆二人的阐释模式都强调了“理”的先在性、根本性，强调了解经时对“理”的体认，因而在一定程度上压制了阐释者的主体性。 |
| B．“水月镜花”式解经容易带来主体“成见”影响诠释效果的问题，但其对主体性的提升，实质上有思想启蒙的效果。 |
| C．朱熹提出的“格物致知”本质上还是一种解经的学术思路，但他在此基础上推出“存天理、灭人欲”无疑就是思想僵化的表现。 |
| D．朱熹主张由探究而掌握“物自身”进而帮助主体意念的“纯化”，而“镜花水月”式的解经则强调主体人格的中心地位，在主体的地位上，二者差别巨大。 |
阅读下面文章，完成小题。
什么样的著作才能被称作经典?判断一部文学作品是不是伟大的经典，通常有两个尺度：一个是专业尺度，一个是精神尺度；用专业尺度来衡量，经典作品必须是自铸伟词、形式完美的；用精神尺度来衡量，它又必须表现人文情怀。经典之所以成为经典，固然与人们的阅读、阐释和评价有关，从根本上讲，决定于作品本身的价值和品质。
概而言之，经典作品似乎都遵从以下几个律则。
第一，易感性。叔本华说：“我们发现每一位真正伟大的作家都尽可能洗练、明晰、精确地表达自己的思想。单纯质朴总是被看做真理的标志。”真正的文学作品，都有朴素、明白的特点，都是让人一看就懂但又觉得意味无穷的。比如唐诗、宋词、元曲，大都明白如话，清新自然。其实，文学创作的一个美学原则，就是用最简约的形式，表达最丰富的意思，让读者费最少的力气得到最大的收获。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”仅仅二十个字，就写出了五个物象、三个动作、两种心象，描绘出一幅静夜思乡图，表达了一种流转无已的乡愁冲动。
第二，普遍性。经典作品不是琐碎无聊的个人经验。恰恰相反，在那些伟大的作品里，我们总是可以发现对有限的个人经验的超越，可以看到伟大作家对人类普遍经验的关注。那些伟大的作品，都能让人们与作品中人物的情感产生强烈共鸣。相反，那些由于种种原因轰动一时的作品，却终因缺乏普遍的人性内容，缺乏对人类命运的关怀，而被人们弃置一旁。
总之，经典是几乎所有人的朋友，是几乎所有人亲切而温馨的精神家园。一切伟大的经典都具有灯与火的性质，既照亮世界，又温暖人心。
第三，永恒性。曹丕在《典论·论文》中说：“夫文章，经国之大业，不朽之盛事。”可以说，人类之所以写作，在某种程度上，就是希望借助作品的不朽，以实现精神的永生。
但是，只有经典作品才会征服时间。伟大的经典仿佛一种特殊的宝器，只有时间之手的拂拭，才能使它越来越明亮，才能使它历久弥新。一部作品倘若只在自己的时代获得了无上的尊荣，那还不足以证明它是一部真正有价值的作品。
第四，正极性。所谓正极性，指的是一部作品在价值观、情感态度和道德境界上表现出的一种高尚而伟大的性质。一部真正的经典，不会怀着陶醉的心情来渲染自私、冷酷和残忍，不会降低人类的尊严和道德境界，而是发掘并表现人性深处潜存的善良、正直、勇敢，通过塑造美好的人物，将人的精神提升。只有深刻地表现正极性内容的作品，才有可能是伟大而不朽的经典。
第五，给予性。那些真正的经典作品有着母性的慈爱气质，在这样的作品里，利他的牺牲精神，博爱的人道情怀，以及对自由、正义、平等和理想的不懈追求，给读者带来的是一种宁静的幸福感和丰饶的收获感。
在中国伟大的经典诗歌里，你可以看到一种给予性的精神境界。例如，即使对无知的动物和无情的草木，杜甫的诗也表现出博大而温柔的情感；或者对忍辱负重的老马充满感激之情，“物微意不浅，感动一沉吟”；或者怀着深深的敬意，赞美一棵桃树，“高秋每馈贫人食，来岁还舒满眼花”。只有内心充满爱意的人，才能用有情的眼睛看无情的世界，才能给世界带来爱的光明和温暖。
总之，给予性是作家创造经典必须服从的律则，没有一部真正的经典作品不是给予性的。文学也是这样：越是表现给予性的慷慨与仁慈，越是能得到读者的喜爱，越有可能成为不朽的经典，这是经典之所以成为经典的最根本的律则。（节选自李建军《经典的律则》，有删改）
【小题1】下列关于经典作品内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）有关经典作品“易感性”和“给予性”的内容，下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列对经典作品的理解和分析不正确的一项是（）
什么样的著作才能被称作经典?判断一部文学作品是不是伟大的经典，通常有两个尺度：一个是专业尺度，一个是精神尺度；用专业尺度来衡量，经典作品必须是自铸伟词、形式完美的；用精神尺度来衡量，它又必须表现人文情怀。经典之所以成为经典，固然与人们的阅读、阐释和评价有关，从根本上讲，决定于作品本身的价值和品质。
概而言之，经典作品似乎都遵从以下几个律则。
第一，易感性。叔本华说：“我们发现每一位真正伟大的作家都尽可能洗练、明晰、精确地表达自己的思想。单纯质朴总是被看做真理的标志。”真正的文学作品，都有朴素、明白的特点，都是让人一看就懂但又觉得意味无穷的。比如唐诗、宋词、元曲，大都明白如话，清新自然。其实，文学创作的一个美学原则，就是用最简约的形式，表达最丰富的意思，让读者费最少的力气得到最大的收获。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”仅仅二十个字，就写出了五个物象、三个动作、两种心象，描绘出一幅静夜思乡图，表达了一种流转无已的乡愁冲动。
第二，普遍性。经典作品不是琐碎无聊的个人经验。恰恰相反，在那些伟大的作品里，我们总是可以发现对有限的个人经验的超越，可以看到伟大作家对人类普遍经验的关注。那些伟大的作品，都能让人们与作品中人物的情感产生强烈共鸣。相反，那些由于种种原因轰动一时的作品，却终因缺乏普遍的人性内容，缺乏对人类命运的关怀，而被人们弃置一旁。
总之，经典是几乎所有人的朋友，是几乎所有人亲切而温馨的精神家园。一切伟大的经典都具有灯与火的性质，既照亮世界，又温暖人心。
第三，永恒性。曹丕在《典论·论文》中说：“夫文章，经国之大业，不朽之盛事。”可以说，人类之所以写作，在某种程度上，就是希望借助作品的不朽，以实现精神的永生。
但是，只有经典作品才会征服时间。伟大的经典仿佛一种特殊的宝器，只有时间之手的拂拭，才能使它越来越明亮，才能使它历久弥新。一部作品倘若只在自己的时代获得了无上的尊荣，那还不足以证明它是一部真正有价值的作品。
第四，正极性。所谓正极性，指的是一部作品在价值观、情感态度和道德境界上表现出的一种高尚而伟大的性质。一部真正的经典，不会怀着陶醉的心情来渲染自私、冷酷和残忍，不会降低人类的尊严和道德境界，而是发掘并表现人性深处潜存的善良、正直、勇敢，通过塑造美好的人物，将人的精神提升。只有深刻地表现正极性内容的作品，才有可能是伟大而不朽的经典。
第五，给予性。那些真正的经典作品有着母性的慈爱气质，在这样的作品里，利他的牺牲精神，博爱的人道情怀，以及对自由、正义、平等和理想的不懈追求，给读者带来的是一种宁静的幸福感和丰饶的收获感。
在中国伟大的经典诗歌里，你可以看到一种给予性的精神境界。例如，即使对无知的动物和无情的草木，杜甫的诗也表现出博大而温柔的情感；或者对忍辱负重的老马充满感激之情，“物微意不浅，感动一沉吟”；或者怀着深深的敬意，赞美一棵桃树，“高秋每馈贫人食，来岁还舒满眼花”。只有内心充满爱意的人，才能用有情的眼睛看无情的世界，才能给世界带来爱的光明和温暖。
总之，给予性是作家创造经典必须服从的律则，没有一部真正的经典作品不是给予性的。文学也是这样：越是表现给予性的慷慨与仁慈，越是能得到读者的喜爱，越有可能成为不朽的经典，这是经典之所以成为经典的最根本的律则。（节选自李建军《经典的律则》，有删改）
【小题1】下列关于经典作品内容的表述，不正确的一项是（）
| A．衡量一部经典作品通常有两个尺度：一个是自铸伟词、形式完美的专业尺度，一个是必须表现人文情怀的精神尺度。经典之所以成为经典，根本上是由本身的价值和品质决定的。 |
| B．经典作品体现了作家对人类普遍经验的关注以及对人类命运的关怀，是几乎所有人的朋友和精神家园，像灯与火一样，既照亮世界，又温暖人心。 |
| C．经典作品不是忽略人性深处的善良、正直、勇敢，而是要提升人的精神和道德境界，通过塑造人物形象表现出一种高尚和伟大。 |
| D．经典作品必须服从给予性这一最根本的律则。因为越是表现给予性的慷慨与仁慈，越是能得到读者的喜爱，越有可能成为不朽的经典。 |
| A．作者引用叔本华的话，说明了经典作品具有朴素明白的特点，让人一看就懂且意味无穷。 |
| B．没有一部真正的经典作品不是给予性的，真正的经典作品有着母性的慈爱气质，给读者带来的是一种宁静的幸福感和丰饶的收获感。 |
| C．因为杜甫内心充满爱意，拥有博大而温暖的情怀，所以在他的诗歌里面可以看到一种给予性的精神境界。 |
| D．作者以李白的《静夜思》为例，直接证明的观点是让读者费最少的力气，得到最大的收获。 |
| A．杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”语言清新、明白如话，描写了春夜降雨、润泽万物的美景，体现了经典的给予性。 |
| B．奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金说：“一个人的生命应当这样度过，当他回首往事的时候不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧!”这能体现经典的永恒性。 |
| C．***的《沁园春·长沙》中“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”，表达了同学少年蔑视权贵的革命豪情，彰显出经典的正极性。 |
| D．《红楼梦》中跛足道人的《好了歌》“世人都晓神仙好，只有金银忘不了!终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了”，能体现经典的易感性。 |
阅读下面的文字，完成各题。
技术之上的伦理困境
“电车问题”是伦理学上著名的“两难”思想实验，1967年由哲学家菲利帕·福特首次提出。即便对福特本人来讲，都认为这是个绝大多数人一生不会面对的抽象问题。然而随着技术的飞速发展，特别是无人驾驶汽车上路试验，使得这个思想实验成为现实。目前，面对这个难题的不再只是冥思苦想的哲学家，政策制定者和汽车生产商也需要思考并解决这一伦理困境。
想象一下，有一辆失控的电车正沿着轨道横冲向前，轨道的前方站着5个人。此时作为旁观者的你可以拉动一个拉杆，将电车转向另一条轨道———这条轨道上只站了一个人。那么我们的选择应该是什么? 什么都不做，让那5个人被撞死? 还是拉动开关，牺牲另一个人从而拯救5个人? 这就是著名的“电车问题”。在设计无人驾驶汽车程序时，人们不得不考虑它在现实中发生的可能性。
一辆载有一车小朋友的无人驾驶汽车，它两边有两位骑摩托车的人，一位戴着头盔而另一位没有。这样的场景在现实中应该不会罕见。当遇到紧急情况时，比如智能汽车前面的货车突然刹车，为避免车上小朋友出现伤亡，它可以向两边急转，但这就会撞向两位骑摩托的人。这辆无人驾驶的智能汽车应如何设计程序来处理这种紧急情况? 如果人工智能应该尽可能减少死亡，那么就应该选择去撞戴了头盔的摩托车手，但这毕竟伤害了一个无辜的人! 无人驾驶汽车让伦理向技术提出了挑战。
其实，无人驾驶汽车版的“电车问题”要比原来更复杂，它所涉及的伦理关系是多层面多角度的。如何实现符合一定“标准”的“伦理代码”? 什么样的“伦理代码”是“合适的”? 谁又该为必然会出现的无人驾驶汽车事故负责任? 进而，谁要为这样的“伦理代码”负责?是车主、制造商还是程序员? 一系列问题的提出，让可能出现的人类与智能机器首次大规模互动浮现阴云。当人们按照现有的法律法规编写“伦理代码”，是否就满足道德要求? 事情并不是这样。人类的法律法规远没有穷尽所有的可能性。
实际上，站在伦理角度的问题极为复杂，站在无人驾驶汽车技术实现角度也同样复杂。人工智能技术和人类伦理无情地纠缠在一起。一些媒体曾提出观点，认为人类是无人驾驶汽车的天敌。文中认为：“谷歌的自动驾驶汽车，经常会采取最谨慎的驾驶办法，但这令其与路面上其他车辆格格不入。”一个严格遵守法律法规的无人驾驶汽车与人类司机在十字路口相遇时无法通过测试，“因为它的传感器一直在等其他（人类）司机彻底停下来，让它过去。但其他司机一直向前蹭，寻找有利时机。这种情况让无人驾驶汽车陷入瘫痪。”
可以发现，智能设备面临的挑战之一是如何融入人类的复杂世界。“电车问题”中面对困境的“你”拥有自由意志，却陷入两难境地。
而无人驾驶汽车伦理困境中的“主人”，实际上是实现这一技术以及允许其应用的群体，他们的能力远超个人，那他们能否做出完美的道德决策? 当伦理困境不再是个人选择问题，而成为人类整体选择问题，每个人都必须负起思考的责任。
《人民日报》（2015年12月15日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
技术之上的伦理困境
“电车问题”是伦理学上著名的“两难”思想实验，1967年由哲学家菲利帕·福特首次提出。即便对福特本人来讲，都认为这是个绝大多数人一生不会面对的抽象问题。然而随着技术的飞速发展，特别是无人驾驶汽车上路试验，使得这个思想实验成为现实。目前，面对这个难题的不再只是冥思苦想的哲学家，政策制定者和汽车生产商也需要思考并解决这一伦理困境。
想象一下，有一辆失控的电车正沿着轨道横冲向前，轨道的前方站着5个人。此时作为旁观者的你可以拉动一个拉杆，将电车转向另一条轨道———这条轨道上只站了一个人。那么我们的选择应该是什么? 什么都不做，让那5个人被撞死? 还是拉动开关，牺牲另一个人从而拯救5个人? 这就是著名的“电车问题”。在设计无人驾驶汽车程序时，人们不得不考虑它在现实中发生的可能性。
一辆载有一车小朋友的无人驾驶汽车，它两边有两位骑摩托车的人，一位戴着头盔而另一位没有。这样的场景在现实中应该不会罕见。当遇到紧急情况时，比如智能汽车前面的货车突然刹车，为避免车上小朋友出现伤亡，它可以向两边急转，但这就会撞向两位骑摩托的人。这辆无人驾驶的智能汽车应如何设计程序来处理这种紧急情况? 如果人工智能应该尽可能减少死亡，那么就应该选择去撞戴了头盔的摩托车手，但这毕竟伤害了一个无辜的人! 无人驾驶汽车让伦理向技术提出了挑战。
其实，无人驾驶汽车版的“电车问题”要比原来更复杂，它所涉及的伦理关系是多层面多角度的。如何实现符合一定“标准”的“伦理代码”? 什么样的“伦理代码”是“合适的”? 谁又该为必然会出现的无人驾驶汽车事故负责任? 进而，谁要为这样的“伦理代码”负责?是车主、制造商还是程序员? 一系列问题的提出，让可能出现的人类与智能机器首次大规模互动浮现阴云。当人们按照现有的法律法规编写“伦理代码”，是否就满足道德要求? 事情并不是这样。人类的法律法规远没有穷尽所有的可能性。
实际上，站在伦理角度的问题极为复杂，站在无人驾驶汽车技术实现角度也同样复杂。人工智能技术和人类伦理无情地纠缠在一起。一些媒体曾提出观点，认为人类是无人驾驶汽车的天敌。文中认为：“谷歌的自动驾驶汽车，经常会采取最谨慎的驾驶办法，但这令其与路面上其他车辆格格不入。”一个严格遵守法律法规的无人驾驶汽车与人类司机在十字路口相遇时无法通过测试，“因为它的传感器一直在等其他（人类）司机彻底停下来，让它过去。但其他司机一直向前蹭，寻找有利时机。这种情况让无人驾驶汽车陷入瘫痪。”
可以发现，智能设备面临的挑战之一是如何融入人类的复杂世界。“电车问题”中面对困境的“你”拥有自由意志，却陷入两难境地。
而无人驾驶汽车伦理困境中的“主人”，实际上是实现这一技术以及允许其应用的群体，他们的能力远超个人，那他们能否做出完美的道德决策? 当伦理困境不再是个人选择问题，而成为人类整体选择问题，每个人都必须负起思考的责任。
《人民日报》（2015年12月15日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
| A．1967年，菲利帕·福特首次提出“电车问题”，这是一个伦理学上著名的“两难”思想实验。 |
| B．无人驾驶汽车设计程序处理紧急情况，如果人工智能尽可能减少死亡，那么可能会伤及无辜，让伦理向技术提出了挑战。 |
| C．一个严格遵守法律法规的无人驾驶汽车与人类司机在十字路口相遇时无法通过测试，所以，人类是无人驾驶汽车的天敌。 |
| D．如何融入人类的复杂世界是智能设备面临的挑战之一，伦理困境已成为人类整体选择问题，应引起每个人的思考。 |
| A．无人驾驶汽车上路实验，使得“电车问题”成为现实，政策制定者和汽车制造商也需要思考并解决这一伦理困境。 |
| B．无人驾驶汽车面对两位摩托车手的两难困境，是“电车问题”从思想实验走向现实所面临的伦理困境。 |
| C．人类的法律法规没有穷尽所有的可能，因此，人们按照现有的法律法规编写“伦理代码”也无法满足道德需要。 |
| D．无人驾驶汽车伦理困境中的“主人”，他们的能力远超个人，也许能做出完美的道德决策。 |
| A．“电车问题”是在问题发生时，我们是选择顺其自然趋势还是为了降低伤害而伤及无辜的两难问题。 |
| B．曾使哲学家冥思苦想的“电车问题”，将可能发生在现实中，虽会存在诸多问题，但随着技术的飞速发展，很快将会得以解决。 |
| C．“伦理代码”的产生，“事故责任的负责”问题，让可能出现的人类与智能机器首次大规模互动浮现阴云。 |
| D．无人驾驶汽车版的“电车问题”，所涉及的伦理关系是多层面的，它将人工智能技术与人类伦理无情地纠缠在一起。 |
阅读下面的文字，完成各题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。***《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（摘编自李可染《山水画的意境》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）请根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会诗人深厚的友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。***《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
（摘编自李可染《山水画的意境》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
| A．没有意境，山水画只是地理、自然环境的说明和图解，能表达准确性，却表达不了情感性，难以打动人。 |
| B．山水画更重要的就是表现人对自然的思想情感，只要有情感，诗画就有了意境，有了灵魂。 |
| C．李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这四句诗完全描写自然的意境，却使人深深体会诗人深厚的友情。 |
| D．古人说“缘物寄情”，就是说要在山水画，在古诗中表现人的感情，让画作古诗有意境，就有了灵魂。 |
| A．只要对客观事物有深入全面的认识，就能产生思想感情，从而创造出山水画的意境。 |
| B．只有对客观对象深入全面地认识、观察，画家才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命，就像齐白石画虾。 |
| C．写景就是为了写情，比如***《沁园春》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和情感。 |
| D．作家有了深刻的感受才能深刻地认识对象，才能创造意境，才能表现事物的精神实质。 |
| A．山水画家一定要苦心经营意匠，没有意匠，意境会落空。一个山水画家的优秀作品，意境和意匠缺一不可。 |
| B．山水画家只要身临其境，长期观察，就能够深入全面地认识对象，产生强烈的、真挚的、朴素的感情，从而让意境在作品中产生。 |
| C．画家熟悉客观事物也不一定能画出好画。山水画意境的独创性，要求画家不能简单重复别人，要有自身的深刻感受和表达这种感受的强烈愿望。 |
| D．要把握事物的精神实质，除了长期观察，还需要注重表现观察结果。画家创作中思想感情的介入要以高于现实的观察为前提。 |
阅读下面的文字，完成问题。
“打造人类命运共同体”是快速发展的中国“内和乃求外顺，内和必致外和”的逻辑延伸，是中国作为一个对世界负责任的“利益攸关者”的“利益诉求”，也是世界欢迎一个崛起的大国的最重要理由。
众所周知，现代化起源于数百年前的文艺复兴运动。它把“人”从“神”的束缚中解放出来，把生产力从封建社会的束缚中解放出来，使人类迎来了现代文明的曙光，但“福兮祸之所伏”。自文艺复兴以来，近代大国经济的发展，都是以工业化和城市化为基本模式，必然导致对煤、石油和天然气等不可再生资源的大量需求，以及对市场不断扩张的需求。近代西方世界在崛起的过程中，靠坚船利炮圈占土地、奴役他人、肆意掠夺，虽造就了西方世界的繁荣，但也埋下了与世界其他地区的仇恨的种子。文艺复兴推动建立了以世界市场为基础的现代世界体系，但这个体系无疑延续了传统的帝国式殖民体系。延续到今天，就是复杂多变的国际秩序、世界极大的发展差距。尤其是现代工业文明彻底打破了自然的和谐与宁静，全球性生态危机相继出现。生态性、社会性的灾难，很多都是人类自身活动的失范造成的。
资本主义生产方式的资本私人占有与生产社会化的内在矛盾，外化为世界体系的剧烈动荡。二战后，这个世界体系的中心区域重新整合：从西欧到美国，形成美国独霸世界的格局。同时，这个世界体系之外，崛起了一股强大的与之对抗的力量——苏联及社会主义阵营。但这两个体系的冷战因苏联解体而告终。其结局说明，文艺复兴推动生产力发展产生的世界体系，是建立在资本运行的劳动分工和世界市场的基础上的。只要这个基本结构及其运行机制仍然是由资本主义生产方式主导的，超越它的世界体系就建立不起来。后冷战时代的冲突也显示，这种动荡与冲突并未因冷战的结束而消失。以伊斯兰复兴运动为背景的伊斯兰激进主义运动，成为对抗西方世界和“现代性”的“文明冲突”。霸权主义与恐怖主义，相生相克，又相克相生。
文艺复兴极大地解放了人，但人又付出了极大代价：人被神化、异化。人类文明的交汇已走到量变到质变的临界点，人类呼唤一场新的文明复兴。它要继续解放人类，但也要把过度膨胀的人改变成和谐的人。它要继续促进发展，但要实现各国的相互尊重、平等相待、合作共赢、共同发展。它要保障人类的安全，但也应该实现可持续的安全与发展。这一次新的文明复兴，要落实到建设“命运共同体”上。
中华民族在实现民族复兴的进程中，肩负着推进这场新的文明复兴的时代使命。英国著名历史学家汤因比说过，“避免人类走上自杀之路，现在各民族中具有最充分准备的，是两千年来培育了独特思维方法的中华民族”。这种“独特思维方法”就是天人合一，仁者爱人，以和为贵，和而不同。其核心是“和”，“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美”。这种“斯为美”的文化，这种推陈出新的文化，这种促进建设“命运共同体”的文化，正是今天中国文化走出去的新招牌和精气神。
（选自《人民论坛》，有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列表述不正确的一项是
“打造人类命运共同体”是快速发展的中国“内和乃求外顺，内和必致外和”的逻辑延伸，是中国作为一个对世界负责任的“利益攸关者”的“利益诉求”，也是世界欢迎一个崛起的大国的最重要理由。
众所周知，现代化起源于数百年前的文艺复兴运动。它把“人”从“神”的束缚中解放出来，把生产力从封建社会的束缚中解放出来，使人类迎来了现代文明的曙光，但“福兮祸之所伏”。自文艺复兴以来，近代大国经济的发展，都是以工业化和城市化为基本模式，必然导致对煤、石油和天然气等不可再生资源的大量需求，以及对市场不断扩张的需求。近代西方世界在崛起的过程中，靠坚船利炮圈占土地、奴役他人、肆意掠夺，虽造就了西方世界的繁荣，但也埋下了与世界其他地区的仇恨的种子。文艺复兴推动建立了以世界市场为基础的现代世界体系，但这个体系无疑延续了传统的帝国式殖民体系。延续到今天，就是复杂多变的国际秩序、世界极大的发展差距。尤其是现代工业文明彻底打破了自然的和谐与宁静，全球性生态危机相继出现。生态性、社会性的灾难，很多都是人类自身活动的失范造成的。
资本主义生产方式的资本私人占有与生产社会化的内在矛盾，外化为世界体系的剧烈动荡。二战后，这个世界体系的中心区域重新整合：从西欧到美国，形成美国独霸世界的格局。同时，这个世界体系之外，崛起了一股强大的与之对抗的力量——苏联及社会主义阵营。但这两个体系的冷战因苏联解体而告终。其结局说明，文艺复兴推动生产力发展产生的世界体系，是建立在资本运行的劳动分工和世界市场的基础上的。只要这个基本结构及其运行机制仍然是由资本主义生产方式主导的，超越它的世界体系就建立不起来。后冷战时代的冲突也显示，这种动荡与冲突并未因冷战的结束而消失。以伊斯兰复兴运动为背景的伊斯兰激进主义运动，成为对抗西方世界和“现代性”的“文明冲突”。霸权主义与恐怖主义，相生相克，又相克相生。
文艺复兴极大地解放了人，但人又付出了极大代价：人被神化、异化。人类文明的交汇已走到量变到质变的临界点，人类呼唤一场新的文明复兴。它要继续解放人类，但也要把过度膨胀的人改变成和谐的人。它要继续促进发展，但要实现各国的相互尊重、平等相待、合作共赢、共同发展。它要保障人类的安全，但也应该实现可持续的安全与发展。这一次新的文明复兴，要落实到建设“命运共同体”上。
中华民族在实现民族复兴的进程中，肩负着推进这场新的文明复兴的时代使命。英国著名历史学家汤因比说过，“避免人类走上自杀之路，现在各民族中具有最充分准备的，是两千年来培育了独特思维方法的中华民族”。这种“独特思维方法”就是天人合一，仁者爱人，以和为贵，和而不同。其核心是“和”，“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美”。这种“斯为美”的文化，这种推陈出新的文化，这种促进建设“命运共同体”的文化，正是今天中国文化走出去的新招牌和精气神。
（选自《人民论坛》，有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是
| A．提出“打造人类命运共同体”的主张，不仅是快速发展的中国自己的利益需求，更是中国对世界安全与可持续发展的重大贡献。 |
| B．资本主义生产方式的内在矛盾从根本上影响着动荡局面的形成，只有解决这个矛盾，才有可能实现各国之间的相互尊重与共同发展。 |
| C．文艺复兴推动了社会的发展，同时也留下极大的社会问题，人类文明的交汇已到了质变的临界点，人类迫切需要“打造命运共同体”。 |
| D．中国的快速发展和以“和”为核心的传统文化，使其有能力肩负推进这场建设“命运共同体”的文明复兴的时代使命。 |
| A．数百年前的文艺复兴运动是一把双刃剑，它虽然造就了西方世界的繁荣，但也使世界其他地区对西方世界产生了仇恨。 |
| B．以工业化和城市化为基本模式的经济发展，必须依赖对煤、石油和天然气等不可再生资源的不断获取和对市场的不断扩张。 |
| C．与世界其他民族相比，中华民族两千年来培育了一种独特思维方法，英国著名历史学家汤因比认为这种思维方法有利于避免人类走上自杀之路。 |
| D．苏联及社会主义阵营、伊斯兰激进主义运动、霸权主义，实际上都是反抗文艺复兴推动生产力发展产生的世界体系的表现形式。 |
| A．扩张、奴役、掠夺不应成为世界共同发展的方式与手段，尊重、平等、合作才是保障人类安全、实现世界可持续发展的前提和基础。 |
| B．大大解放生产力的现代工业文明打破了自然的和谐与宁静，各种生态性、社会性的灾难都是人类自身活动的失范造成的。 |
| C．文艺复兴运动与新的文明复兴都追求人的解放，但不同的是，前者神化、异化了人，后者则要把过度膨胀的人改变成和谐的人。 |
| D．建设“人类命运共同体”，是时代的要求，中国 “打造人类命运共同体”，不仅是为中国谋，更是为世界谋，为天下谋。 |
（题文）阅读下面的文字，完成问题。
古村古镇是一个综合的多维空间概念，它既是一个传统的居住空间概念，也是一个文化载体和文化空间的概念，还是一个经济生产复合体的概念。由于中国古村古镇的地域分布差异大，古村古镇的特点各异，文化内涵的程度不同，保护与传承价值不一，因此，古村古镇的保护必须采取多样化的形式和途径。古村古镇的保护可以根据具体规模的大小和相关政策的要求，选用整体性保护、重点区域保护、历史街区保护、重点文物建筑和设施保护等；也可以根据呈现的环境，选择活态博物馆保护、静态博物馆保护、虚拟博物馆保护；也可以根据呈现的方式，选择实体环境保护、文字记录保护、数字化保护、空间技术实时监测保护等。数字虚拟博物馆保护和空间技术实时监测保护是信息化时代和“互联网+”时代古村古镇保护技术的快速发展方向。
保护与发展的矛盾是长期困扰古村古镇永续发展的现实问题。所有专家学者、社会人士、政府管理者和参与企业，必须高度认识古村古镇保护的重要价值，保护是可持续发展的前提，没有有效的协同保护就不可能有古村古镇资源的永续利用和可持续发展。古村古镇的保护不是简单的建筑和文物的静态保护，而是包含原住居民生活的相对活化的协同保护。古村古镇的活化不应局限于旅游和商业的目的。古村古镇文化资源的多方位永续利用是古村古镇可持续发展的重要前提和保障。
古村古镇协同保护的核心是保护乡土文化的原真性及其文化景观基因。保护古村古镇的原真性就是要保护传统村镇中有代表性的物质和非物质文化遗产，特别是聚落的整体格局、街巷风貌、民居风格、特殊民俗及原生环境等。保护古村古镇的文化景观基因就是要保护和挖掘各个古村古镇所独有的历史文脉和乡土记忆。保护乡土文化的原真性及其文化景观基因就是为了确保其地域文化传承的独特性和地方感。
从长远来看，保护古村古镇必须依靠立法，我国目前出台的《历史文化名城名镇名村保护条例》和《中华人民共和国城乡规划法》，有助于古村古镇保护在法律层面上的推进，但还要进一步完善相关细节。要加强对有利于古村古镇保护的相关法律法规的宣传，做到有法可依，同时加大执法保护的力度。
古村古镇保护与发展的目标是打造历史与现实相辉映且充满乡风乡情的人居环境。这种人居环境始终贯穿着中国古人天人合一的人居环境思想，这种立足于人与自然和谐共生的人居环境思想，不仅为中国传统人居环境的建造提供了理论基础，而且为中国未来充满人性关怀与和谐理想的人居环境的建设指明了方向。应该坚信，关注历史文化环境保护与现代人居环境建设有机结合的理念与行动，将越来越多地受到社会大众的期待和欢迎，这既是新型城镇化建设确保“记得住乡愁”的具体行动，也是“美丽乡村建设”的必然要求。
（选自2015年11月02日《光明日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
古村古镇是一个综合的多维空间概念，它既是一个传统的居住空间概念，也是一个文化载体和文化空间的概念，还是一个经济生产复合体的概念。由于中国古村古镇的地域分布差异大，古村古镇的特点各异，文化内涵的程度不同，保护与传承价值不一，因此，古村古镇的保护必须采取多样化的形式和途径。古村古镇的保护可以根据具体规模的大小和相关政策的要求，选用整体性保护、重点区域保护、历史街区保护、重点文物建筑和设施保护等；也可以根据呈现的环境，选择活态博物馆保护、静态博物馆保护、虚拟博物馆保护；也可以根据呈现的方式，选择实体环境保护、文字记录保护、数字化保护、空间技术实时监测保护等。数字虚拟博物馆保护和空间技术实时监测保护是信息化时代和“互联网+”时代古村古镇保护技术的快速发展方向。
保护与发展的矛盾是长期困扰古村古镇永续发展的现实问题。所有专家学者、社会人士、政府管理者和参与企业，必须高度认识古村古镇保护的重要价值，保护是可持续发展的前提，没有有效的协同保护就不可能有古村古镇资源的永续利用和可持续发展。古村古镇的保护不是简单的建筑和文物的静态保护，而是包含原住居民生活的相对活化的协同保护。古村古镇的活化不应局限于旅游和商业的目的。古村古镇文化资源的多方位永续利用是古村古镇可持续发展的重要前提和保障。
古村古镇协同保护的核心是保护乡土文化的原真性及其文化景观基因。保护古村古镇的原真性就是要保护传统村镇中有代表性的物质和非物质文化遗产，特别是聚落的整体格局、街巷风貌、民居风格、特殊民俗及原生环境等。保护古村古镇的文化景观基因就是要保护和挖掘各个古村古镇所独有的历史文脉和乡土记忆。保护乡土文化的原真性及其文化景观基因就是为了确保其地域文化传承的独特性和地方感。
从长远来看，保护古村古镇必须依靠立法，我国目前出台的《历史文化名城名镇名村保护条例》和《中华人民共和国城乡规划法》，有助于古村古镇保护在法律层面上的推进，但还要进一步完善相关细节。要加强对有利于古村古镇保护的相关法律法规的宣传，做到有法可依，同时加大执法保护的力度。
古村古镇保护与发展的目标是打造历史与现实相辉映且充满乡风乡情的人居环境。这种人居环境始终贯穿着中国古人天人合一的人居环境思想，这种立足于人与自然和谐共生的人居环境思想，不仅为中国传统人居环境的建造提供了理论基础，而且为中国未来充满人性关怀与和谐理想的人居环境的建设指明了方向。应该坚信，关注历史文化环境保护与现代人居环境建设有机结合的理念与行动，将越来越多地受到社会大众的期待和欢迎，这既是新型城镇化建设确保“记得住乡愁”的具体行动，也是“美丽乡村建设”的必然要求。
（选自2015年11月02日《光明日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．古村古镇是一个综合概念，是一个包含传统的居住空间和文化空间的多维空间，是一个文化载体，也是一个经济生产复合体。 |
| B．古村古镇有着极其重要的价值，需要所有专家学者、社会人士、政府管理者和参与企业高度认识其价值并进行协同保护。 |
| C．因为古村古镇存在地域分布的差异，所以它们的文化内涵、传承价值不一，这决定了古村古镇在保护的形式和途径上要多样化。 |
| D．在如何选择古村古镇的保护模式的问题上，不能搞一刀切，选择的依据可以是古村古镇具体规模的大小，也可以是其呈现的环境或方式。 |
| A．保护与发展古村古镇之间存在的矛盾，是长期困扰古村古镇永续发展的实际问题，而所谓“保护”并不是指对建筑和文物的静态保护。 |
| B．不应将发展旅游业和商业作为活化古村古镇的唯一目的，而应多方位永续利用古村古镇的文化资源，以保障古村古镇的可持续发展。 |
| C．协同保护古村古镇主要是保护传统村镇中有代表性的物质和非物质文化遗产，以及保护和挖掘古村古镇所独有的历史文脉和乡土记忆。 |
| D．保护古村古镇的原真性要特别注意保护聚落的整体格局、特殊民俗及原生环境等，其目的是确保地域文化传承的独特性和地方感。 |
| A．保护与发展古村古镇，要致力于打造立足于人与自然和谐共生，并且始终贯穿着天人合一思想的人居环境。 |
| B．历史与现实相辉映且充满乡风乡情的人居环境中蕴含的思想为中国未来的人居环境的建设指明了方向。 |
| C．实施《历史文化名城名镇名村保护条例》和《中华人民共和国城乡规划法》是我们保护古村古镇的长远之计。 |
| D．在“美丽乡村建设”中，我们一定要关注历史文化环境保护与现代人居环境建设的有机结合。 |
阅读下面的作品,完成问题。
中国影视要自主创新
当下影视作品浩如烟海,但真正能走进观众心灵的却为数不多。究其原因,是缺乏原创力。一些作品不容易给观众带来新鲜感和震撼力,于是就通过媚俗化的“笑点”捕获注意力,或有意营造“泪点”博取同情心。为了搞笑,甚至对文化进行粗鄙化处理,伤害了喜剧辨美丑而弘扬社会道义的艺术精神,原本“娱乐观众”的艺术追求很容易为“愚乐观众”所代替。此外,怪诞奇观化也成为某些影视作品用以弥补原创性不足、吸引观众的手段。还有一些作品不重视对民族文化原点及其人文传统的纵横开掘,忽视了民族文化的主体创新。
原创在文学及艺术范畴中强调的是审美的别具一格,题材和角度的缤纷多彩和别出心裁,更表现在对自然、社会、生活的真知灼见中。影视艺术的原创性就是要聚焦当下现实生活,敏锐地感悟社会和人生,凝练切合时代旋律的主题,在淘洗素材、组织题材方面具有鲜明的独特性,在安排情节、细节方面新颖而合乎情理。
一个国家的文化最突出的特色莫过于民族特色,最博大精深的文化就是传统文化。凡有鲜明民族特色和深邃的传统文化蕴涵的影视作品,都与原创性有着深厚的渊源。远至电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《荆轲刺秦王》,近到热播的电视剧《大秦帝国》、《赵氏孤儿案》和纪录片《舌尖上的中国》,这些影视作品无论是对传统婚丧嫁娶仪式、饮食文化、传统曲艺的展现,还是对儒家、法家、道家思想的解读,都在经意或不经意间展露了中国文化的鲜明特色。
正是这些难以复制的民俗民风,激发了本民族观众的共鸣以及其他民族观众的好奇心,搭建起世界认识中国的桥梁。肯定民族文化的差异性和独特性,可以为影片的原创性奠定更为坚实的基础。当然,并非所有的民族性因素都适宜作为影片的原创基因,特定的民族情结还需经由民族自豪感和国家大义的渗透和浸染方能在影片中大放异彩。
题材新颖是增强影视艺术原创性的重要保障,但这并不意味着一定要用别人没有用过的题材。从这个意义上说,优化切入角度才是题材新颖的根本保障。这就要求我们在确定了题材的领域之后,还得通过细致的对比和分析,了解他人在运用这个题材时进行了什么样的开掘,还存在什么误区值得商榷,或者存在什么盲区值得开垦。
增强原创性并不是不让改编经典,而是要求科学对待经典改编,凝练新的意蕴。经典改编,同样是影视艺术常见的创新手段。电影与经典的结合,无论是在承续历史经验与文化传统,还是在提出或回应时代新命题,抑或是在融入新形势下特殊的责任伦理要求等方面都具有挑战性的意义。也许在一些人看来,既然是改编,那就谈不上原创。其实不然,改编既是一种技术,也是一种艺术,艺术化的改编同样可以成为一种原创方式。
经典改编不能割断经典作品自身的血脉,但创作者也应该有自己的想法和创见,艺术家们应该将自己正确而健康的理想信念、道德情操、文化教养和艺术情趣等有机地渗透到经典改编的创作当中,并赋予其时代的积极内涵,以对社会负责的态度科学地行使自己作为电影人的权力,这样才能让改编电影的原创性成为现实。当然,这种权力既是一种个人的权力,更是一种公权力。当这种权力代表着广大受众的公共利益时,经典改编就会成为经典和影视“双赢”的桥梁。
(选自《光明日报》,有删改)
【小题1】当下一些影视作品缺乏原创力的具体表现有哪些?
【小题2】中国影视作品创作为什么要重视民族特色和传统文化?请简要回答。
【小题3】如何看待增强影视作品原创性和改编经典之间的关系?
中国影视要自主创新
当下影视作品浩如烟海,但真正能走进观众心灵的却为数不多。究其原因,是缺乏原创力。一些作品不容易给观众带来新鲜感和震撼力,于是就通过媚俗化的“笑点”捕获注意力,或有意营造“泪点”博取同情心。为了搞笑,甚至对文化进行粗鄙化处理,伤害了喜剧辨美丑而弘扬社会道义的艺术精神,原本“娱乐观众”的艺术追求很容易为“愚乐观众”所代替。此外,怪诞奇观化也成为某些影视作品用以弥补原创性不足、吸引观众的手段。还有一些作品不重视对民族文化原点及其人文传统的纵横开掘,忽视了民族文化的主体创新。
原创在文学及艺术范畴中强调的是审美的别具一格,题材和角度的缤纷多彩和别出心裁,更表现在对自然、社会、生活的真知灼见中。影视艺术的原创性就是要聚焦当下现实生活,敏锐地感悟社会和人生,凝练切合时代旋律的主题,在淘洗素材、组织题材方面具有鲜明的独特性,在安排情节、细节方面新颖而合乎情理。
一个国家的文化最突出的特色莫过于民族特色,最博大精深的文化就是传统文化。凡有鲜明民族特色和深邃的传统文化蕴涵的影视作品,都与原创性有着深厚的渊源。远至电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《荆轲刺秦王》,近到热播的电视剧《大秦帝国》、《赵氏孤儿案》和纪录片《舌尖上的中国》,这些影视作品无论是对传统婚丧嫁娶仪式、饮食文化、传统曲艺的展现,还是对儒家、法家、道家思想的解读,都在经意或不经意间展露了中国文化的鲜明特色。
正是这些难以复制的民俗民风,激发了本民族观众的共鸣以及其他民族观众的好奇心,搭建起世界认识中国的桥梁。肯定民族文化的差异性和独特性,可以为影片的原创性奠定更为坚实的基础。当然,并非所有的民族性因素都适宜作为影片的原创基因,特定的民族情结还需经由民族自豪感和国家大义的渗透和浸染方能在影片中大放异彩。
题材新颖是增强影视艺术原创性的重要保障,但这并不意味着一定要用别人没有用过的题材。从这个意义上说,优化切入角度才是题材新颖的根本保障。这就要求我们在确定了题材的领域之后,还得通过细致的对比和分析,了解他人在运用这个题材时进行了什么样的开掘,还存在什么误区值得商榷,或者存在什么盲区值得开垦。
增强原创性并不是不让改编经典,而是要求科学对待经典改编,凝练新的意蕴。经典改编,同样是影视艺术常见的创新手段。电影与经典的结合,无论是在承续历史经验与文化传统,还是在提出或回应时代新命题,抑或是在融入新形势下特殊的责任伦理要求等方面都具有挑战性的意义。也许在一些人看来,既然是改编,那就谈不上原创。其实不然,改编既是一种技术,也是一种艺术,艺术化的改编同样可以成为一种原创方式。
经典改编不能割断经典作品自身的血脉,但创作者也应该有自己的想法和创见,艺术家们应该将自己正确而健康的理想信念、道德情操、文化教养和艺术情趣等有机地渗透到经典改编的创作当中,并赋予其时代的积极内涵,以对社会负责的态度科学地行使自己作为电影人的权力,这样才能让改编电影的原创性成为现实。当然,这种权力既是一种个人的权力,更是一种公权力。当这种权力代表着广大受众的公共利益时,经典改编就会成为经典和影视“双赢”的桥梁。
(选自《光明日报》,有删改)
【小题1】当下一些影视作品缺乏原创力的具体表现有哪些?
【小题2】中国影视作品创作为什么要重视民族特色和传统文化?请简要回答。
【小题3】如何看待增强影视作品原创性和改编经典之间的关系?