（题文）阅读下面的文字，完成文后小题。
屠呦呦：用一株小草改变世界
科学研究冷静理性，科学家却各有各的性情，人们更愿意用诗意的方式来描述女科学家与青蒿素的相遇，青蒿一握，痴迷一生。
屠呦呦的故乡在浙江宁波，当父亲以《诗经》中的“呦呦鹿鸣，食野之蒿”为其取名时，便已注定了屠呦呦与青蒿的缘分。
父亲很重视教育，上世纪三十年代末，时局动荡，屠呦呦依然接受了完整的教育。屠家楼顶有个摆满各类古典医书的小阁间，这里是屠呦呦童年时的阅览室：《黄帝内经》《本草纲目》《伤寒杂病论》，这里成了她医学梦想的温床。
1951年春，屠呦呦中学毕业，考入北京大学医学院，选择了生物药学，她觉得这个专业可以接近具有悠久历史的中医药领域，又符合自己的志趣和理想。大学期间的屠呦呦学习非常勤奋，在专业课中，她对植物化学、本草学、植物分类学有着极大的兴趣。
1955年屠呦呦大学毕业，被分配到中医研究院工作。当时，正值中医研究院初创期，条件艰苦，设备奇缺，实验室连基本通风设备都没有。中医科学院中药研究所副所长朱晓新回忆说，“研究人员就带个面纱口罩，连如今的雾霾都防不了，更别提各种有毒物了。”她常常一头汗两腿泥去野外采集样本，先后解决了中药半边莲及银柴胡的品种混乱问题。1965年屠呦呦转而从事植物化学研究，这促成了她与生命中最重要的“神草”相遇。
在做青蒿素研究的时候，屠呦呦真可以称得上坚忍不拔。从1969年开始，屠呦呦的研发工作经历了380多次试验，190多个样品。屠呦呦说，“我们调查了2000多种中草药制剂，选择了其中640种可能治疗疟疾的药方。最后，从200种草药中，得到380种提取物”。当时的科研条件非常艰苦，很多药厂都停产了，提纯熬制设备奇缺，屠呦呦和同事只好采用土办法，把大量青蒿叶子收集起来，用乙醚泡，再回收乙醚。青蒿素治疗疟疾在动物实验中获得了完全的成功，那么，作用于人类身上是否安全有效呢?为了尽快确定这一点，她和同事们勇敢地充当了首批志愿者，在自己身上进行实验。在当时没有关于药物安全性和临床效果评估程序的情况下，这是用中草药治疗疟疾获得信心的唯一办法。
屠呦呦的老同事李连达院士这样评价屠呦呦：“不善交际，比较直率，讲真话。”其实很多科学家都是这样，认准一件事就特别坚持，不会很轻易地改变自己的想法。屠呦呦的耿直的性格也形成了她不啰嗦而果断的风格。她的耿直在工作上表现为极度认真。有时候有同事问她一个数据，结果她第二天就打电话说她查到了原始出处。
在生活中，她被同事评价为“为人低调，而且是长期低调”。宁波科技系统拿到屠呦呦的一张名片，上面的内容很简单：单位、姓名、职务、单位地址和电话。整张名片还有大片的空白。2011年屠呦呦获得拉斯克奖，一位工程院士向她道喜，她说：“我是搞研究的，只想老老实实做学问，把自己的事情做好，把课题做好，没有时间想别的，从来没有想过得什么奖。”获诺贝尔奖后，屠呦呦家中挤满了赶来采访的媒体和祝贺的领导。家乡的领导也想来看看，两次都被她拒绝了。最终因为家乡人的关系，见了一面，但只谈了20分钟。
从1955年进入中医研究院以来，她几十年如一日，埋首于深爱的事业中，用一份份漂亮的成绩单回馈社会。屠呦呦说：“我的梦想是用古老的中医药，促进人类健康，让全世界的人们都能享受到它的好处。” （《环球人物》2015年第27期，有删节）
相关链接：
①据世卫组织最新的2009年统计数据，世界上约有2．5亿人感染疟疾，将近100万人因感染疟原虫而死亡。如果没有屠呦呦发现的青蒿素，那么2．5亿疟疾感染者中将有更多的人无法幸存下来。
（百度百科）
②诺贝尔奖评选的第一步是推荐候选人，米勒就是推荐人之一。从2010年起他所推荐的人都是屠呦呦。米勒认为，青蒿素的发现非常重要，救了很多人的命。在推荐屠呦呦参评诺贝尔奖的同时，米勒也推荐屠呦呦参评了拉斯克奖，这是美国最具有声望的生物医学奖，素有诺贝尔奖“风向标”之称。
（《棱角屠呦呦》）
【小题1】（小题1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）
E. 屠呦呦获诺贝尔奖一个很重要的原因是美国科学家米勒的推荐，而她之前获素有诺贝尔奖“风向标”之称的拉斯克奖，也是重要的一个原因。
【小题2】（小题2）是什么促成了屠呦呦与神草“青蒿”的相遇?结合材料简要分析。
【小题3】（小题3）文章多次引用屠呦呦自己以及他人的话，有什么作用?
【小题4】（小题4）作为一个获得诺贝尔奖的科学家，屠呦呦身上具备了哪些优秀的品质?这给你的学习和人生以怎样的启发?请简要回答。
屠呦呦：用一株小草改变世界
科学研究冷静理性，科学家却各有各的性情，人们更愿意用诗意的方式来描述女科学家与青蒿素的相遇，青蒿一握，痴迷一生。
屠呦呦的故乡在浙江宁波，当父亲以《诗经》中的“呦呦鹿鸣，食野之蒿”为其取名时，便已注定了屠呦呦与青蒿的缘分。
父亲很重视教育，上世纪三十年代末，时局动荡，屠呦呦依然接受了完整的教育。屠家楼顶有个摆满各类古典医书的小阁间，这里是屠呦呦童年时的阅览室：《黄帝内经》《本草纲目》《伤寒杂病论》，这里成了她医学梦想的温床。
1951年春，屠呦呦中学毕业，考入北京大学医学院，选择了生物药学，她觉得这个专业可以接近具有悠久历史的中医药领域，又符合自己的志趣和理想。大学期间的屠呦呦学习非常勤奋，在专业课中，她对植物化学、本草学、植物分类学有着极大的兴趣。
1955年屠呦呦大学毕业，被分配到中医研究院工作。当时，正值中医研究院初创期，条件艰苦，设备奇缺，实验室连基本通风设备都没有。中医科学院中药研究所副所长朱晓新回忆说，“研究人员就带个面纱口罩，连如今的雾霾都防不了，更别提各种有毒物了。”她常常一头汗两腿泥去野外采集样本，先后解决了中药半边莲及银柴胡的品种混乱问题。1965年屠呦呦转而从事植物化学研究，这促成了她与生命中最重要的“神草”相遇。
在做青蒿素研究的时候，屠呦呦真可以称得上坚忍不拔。从1969年开始，屠呦呦的研发工作经历了380多次试验，190多个样品。屠呦呦说，“我们调查了2000多种中草药制剂，选择了其中640种可能治疗疟疾的药方。最后，从200种草药中，得到380种提取物”。当时的科研条件非常艰苦，很多药厂都停产了，提纯熬制设备奇缺，屠呦呦和同事只好采用土办法，把大量青蒿叶子收集起来，用乙醚泡，再回收乙醚。青蒿素治疗疟疾在动物实验中获得了完全的成功，那么，作用于人类身上是否安全有效呢?为了尽快确定这一点，她和同事们勇敢地充当了首批志愿者，在自己身上进行实验。在当时没有关于药物安全性和临床效果评估程序的情况下，这是用中草药治疗疟疾获得信心的唯一办法。
屠呦呦的老同事李连达院士这样评价屠呦呦：“不善交际，比较直率，讲真话。”其实很多科学家都是这样，认准一件事就特别坚持，不会很轻易地改变自己的想法。屠呦呦的耿直的性格也形成了她不啰嗦而果断的风格。她的耿直在工作上表现为极度认真。有时候有同事问她一个数据，结果她第二天就打电话说她查到了原始出处。
在生活中，她被同事评价为“为人低调，而且是长期低调”。宁波科技系统拿到屠呦呦的一张名片，上面的内容很简单：单位、姓名、职务、单位地址和电话。整张名片还有大片的空白。2011年屠呦呦获得拉斯克奖，一位工程院士向她道喜，她说：“我是搞研究的，只想老老实实做学问，把自己的事情做好，把课题做好，没有时间想别的，从来没有想过得什么奖。”获诺贝尔奖后，屠呦呦家中挤满了赶来采访的媒体和祝贺的领导。家乡的领导也想来看看，两次都被她拒绝了。最终因为家乡人的关系，见了一面，但只谈了20分钟。
从1955年进入中医研究院以来，她几十年如一日，埋首于深爱的事业中，用一份份漂亮的成绩单回馈社会。屠呦呦说：“我的梦想是用古老的中医药，促进人类健康，让全世界的人们都能享受到它的好处。” （《环球人物》2015年第27期，有删节）
相关链接：
①据世卫组织最新的2009年统计数据，世界上约有2．5亿人感染疟疾，将近100万人因感染疟原虫而死亡。如果没有屠呦呦发现的青蒿素，那么2．5亿疟疾感染者中将有更多的人无法幸存下来。
（百度百科）
②诺贝尔奖评选的第一步是推荐候选人，米勒就是推荐人之一。从2010年起他所推荐的人都是屠呦呦。米勒认为，青蒿素的发现非常重要，救了很多人的命。在推荐屠呦呦参评诺贝尔奖的同时，米勒也推荐屠呦呦参评了拉斯克奖，这是美国最具有声望的生物医学奖，素有诺贝尔奖“风向标”之称。
（《棱角屠呦呦》）
【小题1】（小题1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）
| A．因为符合自己的志趣和理想，又对具有悠久历史的中医药领域的向往，所以屠呦呦选择了生物药学专业。 |
| B．屠呦呦对植物化学、本草学、植物分类学有着极大的兴趣，为了研究青蒿素最终她从事了植物化学研究。 |
| C．在科研条件非常艰苦的情况下，屠呦呦克服了提纯设备奇缺等条件，采用最原始的办法提炼青蒿素。她甚至勇敢地在自己身上进行实验，体现了一位科学家的可贵的敬业精神。 |
| D．和许多科学家一样，屠呦呦认真、直率、执著，不会很轻易地改变自己的想法。获奖后她多次拒绝赶来采访的媒体和家乡领导。 |
【小题2】（小题2）是什么促成了屠呦呦与神草“青蒿”的相遇?结合材料简要分析。
【小题3】（小题3）文章多次引用屠呦呦自己以及他人的话，有什么作用?
【小题4】（小题4）作为一个获得诺贝尔奖的科学家，屠呦呦身上具备了哪些优秀的品质?这给你的学习和人生以怎样的启发?请简要回答。
阅读下面的文字，完成下题。
中华文明上下五千年，我们的祖先创造了灿烂辉煌的、以儒学为代表的中华文化，其中也蕴含着丰富的法律文化。然而，近代尤其是“五四”以来，诸多学者认为儒家奉行人治，与现代法治的精神是对立的，实行法治必须摒弃儒家思想，不少人一提及古代的法律文化，即认为其与封建皇权专制相关联，对今天的法治建设并无益处。
诚然，法治的概念是一个外来词，中国虽然有法制，但并没有形成现代意义上的法治。自清末变法以来，我们的法律制度也主要是借鉴大陆法系国家的成文法经验，从而也被纳入大陆法体制之中。我们在今天全面推进依法治国方略的过程中，面临怎样对待本国传统文化的现实问题，是应当汲取中华法律文化精华并取其精华去其糟粕，还是应当全盘照搬外国的法治经验？这是我们的法治建设无法回避的问题。
人类社会的法治文明发展史表明，尽管一个国家的法律观念和制度最初可能是外来的，但成功的法治文化必须是本土的。法治文明既要吸收和借鉴世界各国的先进成果，又要尊重和挖掘本土资源。正如沃顿所指出的：“每一民族均有她自己的法律，如同其语言，烙有其特定的民族精神的印记。正是在民族的共同意识里，实在法①获得了自己的生存之处，并以激励一个民族所有成员的共同精神为导向，逶迤前行。”千百年来，以儒家文化为代表的中华传统文化，积淀了中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。因此，我们在法治建设中，应当以我们的传统文化为根基，并在此基础上培育我们的法治文化，否则，法治就会像浮萍一样没有根基，难以真正形成法治文化。每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色。法治建设也是如此，一个国家的治理体系和治理能力是与这个国家的历史传承和文化传统密切相关的。我们说在法治建设中要坚持从中国实际出发，就意味着既要从我国的现实国情出发，也要从我们的传统文化出发，法治的大树必须植根在传统文化的土壤上。
诚然，儒家文化中确实有不少思想与现代法治理念是不相符的。例如，孔子曰：“听讼，吾犹人也，必也使无讼乎！”（《论语•颜渊》）这种无讼思想其实过度强调道德教化，忽略司法在解决纠纷中的作用，显然不符合现代法治的精神。但是，中华传统文化的主流思想和主张是能够为现代法治建设所吸收的。近几十年来，与我国近邻的一些国家，如韩国、新加坡等，在儒家文化的基础上厉行法治，取得了巨大的成功。这足以说明，我国传统文化是可以和现代法治建设相衔接的。如果简单地将儒家文化归结为人治，并将其与法治相对立，那么我们可能将要在一片荒地上建设法治，此种看法也与法治发展的经验不符。
节选自《王利明：儒家文化对法治的影响》
①实在法：各国或各民族在各个历史时期制定或认可的法律，符合特定国家或民族自身的实际。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
中华文明上下五千年，我们的祖先创造了灿烂辉煌的、以儒学为代表的中华文化，其中也蕴含着丰富的法律文化。然而，近代尤其是“五四”以来，诸多学者认为儒家奉行人治，与现代法治的精神是对立的，实行法治必须摒弃儒家思想，不少人一提及古代的法律文化，即认为其与封建皇权专制相关联，对今天的法治建设并无益处。
诚然，法治的概念是一个外来词，中国虽然有法制，但并没有形成现代意义上的法治。自清末变法以来，我们的法律制度也主要是借鉴大陆法系国家的成文法经验，从而也被纳入大陆法体制之中。我们在今天全面推进依法治国方略的过程中，面临怎样对待本国传统文化的现实问题，是应当汲取中华法律文化精华并取其精华去其糟粕，还是应当全盘照搬外国的法治经验？这是我们的法治建设无法回避的问题。
人类社会的法治文明发展史表明，尽管一个国家的法律观念和制度最初可能是外来的，但成功的法治文化必须是本土的。法治文明既要吸收和借鉴世界各国的先进成果，又要尊重和挖掘本土资源。正如沃顿所指出的：“每一民族均有她自己的法律，如同其语言，烙有其特定的民族精神的印记。正是在民族的共同意识里，实在法①获得了自己的生存之处，并以激励一个民族所有成员的共同精神为导向，逶迤前行。”千百年来，以儒家文化为代表的中华传统文化，积淀了中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。因此，我们在法治建设中，应当以我们的传统文化为根基，并在此基础上培育我们的法治文化，否则，法治就会像浮萍一样没有根基，难以真正形成法治文化。每个国家和民族的历史传统、文化积淀、基本国情不同，其发展道路必然有着自己的特色。法治建设也是如此，一个国家的治理体系和治理能力是与这个国家的历史传承和文化传统密切相关的。我们说在法治建设中要坚持从中国实际出发，就意味着既要从我国的现实国情出发，也要从我们的传统文化出发，法治的大树必须植根在传统文化的土壤上。
诚然，儒家文化中确实有不少思想与现代法治理念是不相符的。例如，孔子曰：“听讼，吾犹人也，必也使无讼乎！”（《论语•颜渊》）这种无讼思想其实过度强调道德教化，忽略司法在解决纠纷中的作用，显然不符合现代法治的精神。但是，中华传统文化的主流思想和主张是能够为现代法治建设所吸收的。近几十年来，与我国近邻的一些国家，如韩国、新加坡等，在儒家文化的基础上厉行法治，取得了巨大的成功。这足以说明，我国传统文化是可以和现代法治建设相衔接的。如果简单地将儒家文化归结为人治，并将其与法治相对立，那么我们可能将要在一片荒地上建设法治，此种看法也与法治发展的经验不符。
节选自《王利明：儒家文化对法治的影响》
①实在法：各国或各民族在各个历史时期制定或认可的法律，符合特定国家或民族自身的实际。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
| A．中华文化是以儒学为代表的文化，它蕴含着丰富的法律文化，但这些古代的法制并没有形成现代意义上的法治，法治的概念是一个外来词。 |
| B．自清末变法以来，我们的法律制度主要借鉴了大陆法系国家的成文法经验，因为中国没有现代意义上的法治，我们的法律制度被纳入到了大陆法体制之中。 |
| C．沃顿认为，如同每一民族的语言烙有其特定的民族精神的印记一般，一个民族的法律同样有其民族自身的文化特点。 |
| D．中华传统文化是中华民族得以绵延不息、发展壮大的重要原因，因为中华传统文化积淀了中华民族最深沉的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因。 |
| A．许多学者认为儒家奉行人治，与现代法治的精神是对立的，作者对此并不赞同。 |
| B．人类社会的法治文明发展史表明，一个国家的法律观念和制度可以是外来的，也可以是本土的，但成功的法治文化必须是本土的。 |
| C．一个国家和民族的历史传统、文化积淀和基本国情，决定了其发展道路的特色，法治建设也是如此。 |
| D．一个国家的治理体系和治理能力是与这个国家的历史传承和文化传统密切相关的，将法治的大树植根在传统文化的土壤上，就能建设好现代法治文化。 |
| A．在法治建设中，既要汲取中华法律文化精华，并去其糟粕，也要吸收和借鉴世界各国的先进成果。 |
| B．在法治建设中，如果不以我们的传统文化为根基，并在此基础上培育我们的法治文化，法治就会像浮萍一样没有根基，难以真正形成法治文化。 |
| C．孔子的无讼思想太过强调道德教化，忽略司法在解决纠纷中的作用，这说明儒家文化和现代法治精神显然是相对立的。 |
| D．与我国近邻的一些国家韩国、新加坡等在儒家文化的基础上建立了法治，这足以说明儒家文化和现代法治并不对立。 |
（题文）阅读下面文字，完成下题
士人情怀及其文化内涵
士人是存续于东方民族社会各个历史时期的、深刻影响东方人类历史政治、经济、军事、文化以及意识形态和价值观念数千年的一个社会阶层。中国古代的士人，大致相当于今天的具有传统文化情结和政治抱负的知识分子。他们是介于统治者与平民之间的一种社会力量，“有统御平民之权利，亦有执干戈以卫社稷之义务”。一方面，他们是两千多年来各个朝代国家和地方政权的主要组成部分，是人类进步和社会稳定的中坚力量；另一方面，他们是民族历史文化重要的创造者和传承者。盛行于中国社会1300多年的科举制度，要筛选、要提炼的，就是这个群体中的精英。
中国士人情怀是中华民族传统文化要素的重要组成部分。这种高尚的人文情结，在继承和弘扬传统文化的过程中得到不断升华的同时，也在激励和塑造着新的士人群体自身诞生成长，使这种特色独具的价值存在方式和思维方式不断地得到延伸，文化道德观念不断地得到完善。儒家道德文化理念奠定了中国士人文化的丰富内涵，士人情怀在不同的历史时期或在不同的历史环境、历史事件中适时地、恰如其分地、淋漓尽致地弘扬了这种文化传统，渲染了这种文化气氛，从而形成了自己独特的社会价值认知体系。其内涵以及表现方式总是不能脱离强烈的社会责任感与民族使命感、自强不息的人生哲学、治国平天下的理想境界和忧国忧民、忍辱负重、不计得失、为民请命的品格等这些传统的道德追求。
太史公在《报任安书》中将士人品德归纳为：智、仁、义、耻、德五个方面。一是善于加强自我修养，智慧聚于一身的人；二是乐于助人，以仁爱为出发点的人；三是君子爱财，取之有道、正当取予、以义为据的人；四是懂得耻辱，勇于奉献的人；五是品行端正的人。称之为士人五品。这便是中国士人情怀具体的道德人格内涵和显著的思想文化特征。太史公所言“善于加强自我修养，智慧聚于一身的人”，与君子理论强调的个人道德修养，如出一辙。孔子所认为的君子，其本意就是有道德的人，在孔子的设计中，君子不是先天造就的，而是成为君子的人经过后天的努力实现的，其明显的特征之一是“加强自我修养和智慧聚于一身”。君子理论认为：君子最高的德行就是同别人一道行善。司马迁所强调的“乐于助人，以仁爱为出发点的人”，也正是这种人；“君子爱财，取之有道、正当取予、以义为据的人”。君子理论认为，“士皆知有耻，则国家永无耻矣”。也就是司马迁在《报任安书》所强调的“懂得耻辱，勇于奉献的人”。在儒家看来，时政黑暗、社会无道的根本原因，在于从政者的人格卑污。所以，孔子提出了道德性的君子论，以救时弊。士人道德所强调的品行端正的人，也正是君子理论所期望的有道之士，都是在加强自身修养。“吾日三省吾身”“言必信，行必果”。并由此改善政治、治理国家。只要这样的士君子与朝廷共同施行仁政，老百姓就会望风而靡随之而动，天下由此而治。
由来已久的“与天下同乐，与天下同忧”的价值追求，是中国士人情怀高远的志向和优良的传统。以天下为己任，是中国士人与生俱来的天性。北宋时期，士大夫范仲淹在他的千古名作《岳阳楼记》里继承了这种“与天下同乐，与天下同忧”的士人情怀。在中华文明的源头，士人情怀既是一种修身的气节，也是一种齐家的坐标，又是一种治国的境界，更是一种平天下向往。
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
士人情怀及其文化内涵
士人是存续于东方民族社会各个历史时期的、深刻影响东方人类历史政治、经济、军事、文化以及意识形态和价值观念数千年的一个社会阶层。中国古代的士人，大致相当于今天的具有传统文化情结和政治抱负的知识分子。他们是介于统治者与平民之间的一种社会力量，“有统御平民之权利，亦有执干戈以卫社稷之义务”。一方面，他们是两千多年来各个朝代国家和地方政权的主要组成部分，是人类进步和社会稳定的中坚力量；另一方面，他们是民族历史文化重要的创造者和传承者。盛行于中国社会1300多年的科举制度，要筛选、要提炼的，就是这个群体中的精英。
中国士人情怀是中华民族传统文化要素的重要组成部分。这种高尚的人文情结，在继承和弘扬传统文化的过程中得到不断升华的同时，也在激励和塑造着新的士人群体自身诞生成长，使这种特色独具的价值存在方式和思维方式不断地得到延伸，文化道德观念不断地得到完善。儒家道德文化理念奠定了中国士人文化的丰富内涵，士人情怀在不同的历史时期或在不同的历史环境、历史事件中适时地、恰如其分地、淋漓尽致地弘扬了这种文化传统，渲染了这种文化气氛，从而形成了自己独特的社会价值认知体系。其内涵以及表现方式总是不能脱离强烈的社会责任感与民族使命感、自强不息的人生哲学、治国平天下的理想境界和忧国忧民、忍辱负重、不计得失、为民请命的品格等这些传统的道德追求。
太史公在《报任安书》中将士人品德归纳为：智、仁、义、耻、德五个方面。一是善于加强自我修养，智慧聚于一身的人；二是乐于助人，以仁爱为出发点的人；三是君子爱财，取之有道、正当取予、以义为据的人；四是懂得耻辱，勇于奉献的人；五是品行端正的人。称之为士人五品。这便是中国士人情怀具体的道德人格内涵和显著的思想文化特征。太史公所言“善于加强自我修养，智慧聚于一身的人”，与君子理论强调的个人道德修养，如出一辙。孔子所认为的君子，其本意就是有道德的人，在孔子的设计中，君子不是先天造就的，而是成为君子的人经过后天的努力实现的，其明显的特征之一是“加强自我修养和智慧聚于一身”。君子理论认为：君子最高的德行就是同别人一道行善。司马迁所强调的“乐于助人，以仁爱为出发点的人”，也正是这种人；“君子爱财，取之有道、正当取予、以义为据的人”。君子理论认为，“士皆知有耻，则国家永无耻矣”。也就是司马迁在《报任安书》所强调的“懂得耻辱，勇于奉献的人”。在儒家看来，时政黑暗、社会无道的根本原因，在于从政者的人格卑污。所以，孔子提出了道德性的君子论，以救时弊。士人道德所强调的品行端正的人，也正是君子理论所期望的有道之士，都是在加强自身修养。“吾日三省吾身”“言必信，行必果”。并由此改善政治、治理国家。只要这样的士君子与朝廷共同施行仁政，老百姓就会望风而靡随之而动，天下由此而治。
由来已久的“与天下同乐，与天下同忧”的价值追求，是中国士人情怀高远的志向和优良的传统。以天下为己任，是中国士人与生俱来的天性。北宋时期，士大夫范仲淹在他的千古名作《岳阳楼记》里继承了这种“与天下同乐，与天下同忧”的士人情怀。在中华文明的源头，士人情怀既是一种修身的气节，也是一种齐家的坐标，又是一种治国的境界，更是一种平天下向往。
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
| A．士人是介于统治者与贫民之间的一种社会力量，是两千多年来各个朝代国家和地方政权的主要组成部分。 |
| B．中国古代的士人，相当于今天的具有传统文化情节和政治抱负的知识分子，是人类进步和社会稳定的中坚力量，是民族历史文化重要的创造者和传承者。 |
| C．士人情怀是高尚的人文情结，中国士人丰富的文化内涵基础是儒家道德文化理念，士人情怀的内涵以及表现方式体现在对一些传统道德的追求上。 |
| D．太史公在《报任安书》归纳的士人品德的五个方面被称之为士人五品，这五品是中国士人情怀具体的道德人格内涵和显著的思想文化特征。 |
| A．中国士人情怀，特色独具的价值存在方式和思维方式不断低得到延伸，文化道德观念不断地得到完善，在与民族传统文化的融汇中，不断得到体现，被继承，被弘扬。 |
| B．社会责任感与民族使命感、自强不息的人生哲学、治国平天下的理想境界和忧国忧民、忍辱负重、不计得失、为民请命的品格等等，其实就是中国士人阶层在各个不同的历史时道德追求。 |
| C．因为自己独特的社会价值认知体系、士人情怀在不同的历史时期或在不同的历史环境、历史事件中适时适地、恰如其分地、淋漓尽致地弘扬了儒家的文化传统。 |
| D．孔子、司马迁的共同之处是都认为士人应该是有道德的人，并加强自我道德修养。孔子的设计中，后天的努力可以让人成为君子。 |
| A．士人关注社会、政治与民众，他们既可以管理民众，也可执械保家卫国，通过这些来检验自身的道德行为，他们的人生理想就是依照一个既定的不可改变的传统模式来规划自己的一生。 |
| B．君子理论所期望的有道之士，“日三省吾身”“言必信，行必果”，只要这样的士人君子与朝廷共同施行仁政，老百姓就会望风而靡，随之而动，天下由此而治。 |
| C．以天下为己任，这种中国士人与生俱来的天性，在士大夫范仲淹的千古名作《岳阳楼记》里得以继承。“与天下同乐，与天下同忧”，影响至今。 |
| D．传统价值观所提倡的好学审势、诚信厚仁、持节重义、改过知耻、奉公正直、是士人五品智、仁、义、耻、德五个方面的表现，与民族传统价值观“仁、义、礼、智、信”的核心内容是一脉相承的。 |
阅读下面的文章，完成后面题。
山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
【小题1】下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是
【小题2】（小题2）下面对艺术作品中“意境”所起的作用的分析，正确的一项是
【小题3】（小题3）下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是
山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
【小题1】下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是
| A．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。 |
| B．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。 |
| C．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。 |
| D．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。 |
| A．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。 |
| B．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。 |
| C．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。 |
| D．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。 |
| A．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。 |
| B．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。 |
| C．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。 |
| D．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
最能反映中国传统法律精神的，自然属于历朝的法典，如《唐律疏议》《大明律》《大清律例》等。这些法典前后具有很强的继承性，法典中的规则大体可以分为两类，一块由旨在推行道德教化的条款组成，一块由旨在保障国家的秩序、安全与正常的行政管理条款组成。前者大体关乎孝道、婚姻、立嗣与两性关系等，而后者则关乎军事、狱讼以及有效的行政管理等。而有关谋反大逆、杀人、盗窃、侵害的条款兼涉两块内容。但即便主要作为“刑法典”的历代法典，其“形”也不完全“一刑独大”，唐律十二篇中，真正关系到现代意义上的“刑”的实体法，乃贼盗、斗讼、诈伪、杂律四篇，而捕亡、断狱两篇类似于现代的程序法。从结构就可以看出立法者制律的中心意图并不在纯粹意义上的“刑”。《大明律》和《大清律例》都分七篇，分别为：名例、吏律、户律、礼律、兵律、刑律、工律。这是按照《周礼》所设置的治理模式来排序，与儒家所设想的道德理想一致，万物统一于“道”中，人间的秩序得以与道的规律相对应，法典篇目秩序的排列，也是按照这样的理念来定。
广义的法律是用来推行教化的，其要达到的价值目标乃在于“正人心”“厚风俗”，诚如《史记·管晏列传》中司马迁借管子之言所称的那样：“治教化则人心正，人心正则天下无贼”。而《唐律疏议》的序言中则把教刑的关系说得更为明白：“德礼为政教之本，刑罚为政教之用，犹昏晓阳秋相须而成者也。”故而唐代立法者将法律视为政教之用，其意在促使人们恪遵德礼，以臻“至善”之化境。虽然儒家大体上强调人有“恻隐”“羞恶”“辞让”“是非”之四端，故有“仁”“义”“礼”“智”的道德自觉，然而现实生活中总有悖理违礼之事，此时纯靠自觉难以匡正人心、厚风俗，故而必须借助法律的威慑之力。所以古代从来不将法律视为政教之末，而以“用”名之，“刑为盛世所不能废”（《四库全书提要》）即指此意。
为了贯彻这一意图，传统法律设置了各种各样的规则，劝善惩恶。惩恶自不必问，但凡刑律所加，针对的对象必为于伦常纲教有违之人。不仅如此，传统法律往往还变现在看来纯粹是道德的义务为法律义务。譬如《唐律疏议》的“贼盗”一篇中就有这样的规定：“诸邻里被强盗及杀人，告而不救助者，杖一百；闻而不救助者，减一等。力势不能赴救者，速告随近官司，若不告者，亦以不救助论”；若“追捕罪人而力不能制，告道路行人，其行人力能助之而不助者，杖八十；势不得助者，勿论”。立法者考虑到了人的能力，通常情形下，能力越大，责任就越大，因此更应该有道德践履的勇气。唐律对见义不为的行为设置刑事责任，正在于提倡一种公序良俗。
更有甚者，刑罚为政教之用传统法律中，很多条款似乎在现实生活中进入司法程序的概率不大，甚至在其设定之初，就没有打算被执行。比如历代法典中有“同姓不婚”条，但是似乎从未被实践过。另外，诸如亲属之间的许多行为，虽被规定为犯罪，但是实践中遵循“民不告官不举”的做法，实际上立法者和司法者都明白，设置此类规则之真正意图，乃在于提出一种治国理想，希望民众向此努力，更多地带有一种“宣教”色彩。
（摘编自宋玲《“正人心”与 “厚风俗” ——中国传统法律的价值取向》）
【小题1】下列关于“中国传统法律精神”的表述，正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解，符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和推断不正确的一项是（）
最能反映中国传统法律精神的，自然属于历朝的法典，如《唐律疏议》《大明律》《大清律例》等。这些法典前后具有很强的继承性，法典中的规则大体可以分为两类，一块由旨在推行道德教化的条款组成，一块由旨在保障国家的秩序、安全与正常的行政管理条款组成。前者大体关乎孝道、婚姻、立嗣与两性关系等，而后者则关乎军事、狱讼以及有效的行政管理等。而有关谋反大逆、杀人、盗窃、侵害的条款兼涉两块内容。但即便主要作为“刑法典”的历代法典，其“形”也不完全“一刑独大”，唐律十二篇中，真正关系到现代意义上的“刑”的实体法，乃贼盗、斗讼、诈伪、杂律四篇，而捕亡、断狱两篇类似于现代的程序法。从结构就可以看出立法者制律的中心意图并不在纯粹意义上的“刑”。《大明律》和《大清律例》都分七篇，分别为：名例、吏律、户律、礼律、兵律、刑律、工律。这是按照《周礼》所设置的治理模式来排序，与儒家所设想的道德理想一致，万物统一于“道”中，人间的秩序得以与道的规律相对应，法典篇目秩序的排列，也是按照这样的理念来定。
广义的法律是用来推行教化的，其要达到的价值目标乃在于“正人心”“厚风俗”，诚如《史记·管晏列传》中司马迁借管子之言所称的那样：“治教化则人心正，人心正则天下无贼”。而《唐律疏议》的序言中则把教刑的关系说得更为明白：“德礼为政教之本，刑罚为政教之用，犹昏晓阳秋相须而成者也。”故而唐代立法者将法律视为政教之用，其意在促使人们恪遵德礼，以臻“至善”之化境。虽然儒家大体上强调人有“恻隐”“羞恶”“辞让”“是非”之四端，故有“仁”“义”“礼”“智”的道德自觉，然而现实生活中总有悖理违礼之事，此时纯靠自觉难以匡正人心、厚风俗，故而必须借助法律的威慑之力。所以古代从来不将法律视为政教之末，而以“用”名之，“刑为盛世所不能废”（《四库全书提要》）即指此意。
为了贯彻这一意图，传统法律设置了各种各样的规则，劝善惩恶。惩恶自不必问，但凡刑律所加，针对的对象必为于伦常纲教有违之人。不仅如此，传统法律往往还变现在看来纯粹是道德的义务为法律义务。譬如《唐律疏议》的“贼盗”一篇中就有这样的规定：“诸邻里被强盗及杀人，告而不救助者，杖一百；闻而不救助者，减一等。力势不能赴救者，速告随近官司，若不告者，亦以不救助论”；若“追捕罪人而力不能制，告道路行人，其行人力能助之而不助者，杖八十；势不得助者，勿论”。立法者考虑到了人的能力，通常情形下，能力越大，责任就越大，因此更应该有道德践履的勇气。唐律对见义不为的行为设置刑事责任，正在于提倡一种公序良俗。
更有甚者，刑罚为政教之用传统法律中，很多条款似乎在现实生活中进入司法程序的概率不大，甚至在其设定之初，就没有打算被执行。比如历代法典中有“同姓不婚”条，但是似乎从未被实践过。另外，诸如亲属之间的许多行为，虽被规定为犯罪，但是实践中遵循“民不告官不举”的做法，实际上立法者和司法者都明白，设置此类规则之真正意图，乃在于提出一种治国理想，希望民众向此努力，更多地带有一种“宣教”色彩。
（摘编自宋玲《“正人心”与 “厚风俗” ——中国传统法律的价值取向》）
【小题1】下列关于“中国传统法律精神”的表述，正确的一项是（）
| A．《唐律疏议》、《大明律》和《大清律例》中律法的顺序，都是按照《周礼》中的治理模式来排序的，与儒家的道德理想也是一致的。 |
| B．管仲认为：“治教化则人心正，人心正则天下无贼。”这说明他将法律视为政教之用，认为法律的最高境界是促使人们恪遵德礼。 |
| C．传统法律设置了各种各样的规则，劝善惩恶。对那些不能严格自律、做出悖理违礼之事的人，必须借助法律的威慑力。 |
| D．传统法律常常把今天看来属于道德的义务规定为法律义务，比如唐律中规定，发现有人犯罪就要处以杖刑。 |
| A．古代法典中关于孝道、婚姻、立嗣与两性关系等方面的条款，其主要目的在于推行道德教化，兼有保障国家秩序、安全等作用。 |
| B．中国历朝历代的统治者都不追求“一刑独大”，制定法律并不在纯粹意义上的“刑”，“刑”的主要目的是让人有敬畏意识。 |
| C．唐律十二篇中，贼盗、斗讼、诈伪、杂律四篇类似于现代意义上的“刑”的实体法，而捕亡、断狱两篇类似于现代的程序法。 |
| D．历代法典中都有“同姓不婚”的条款，但因为在实践中都遵循“民不告官不举”的原则，所以违反这一条款的人也不会受到处罚。 |
| A．古代立法者认为，人的能力越大，所承担的社会责任也就越大，如果违犯了法律，所受到的处罚自然也要加重。 |
| B．《四库全书提要》认为：“刑为盛世所不能废。”因为刑罚为政教之本，其“正人心”“厚风俗”的功用不可小觑。 |
| C．唐律规定对见危不作为者施以杖刑，根本原因是，在传统中国个体要接受社会这个特定团体赋予每个个体的义务要求。 |
| D．传统法律中的很多条款在现实生活中进入司法程序的概率并不大，据此可以推知，这些条款在设定之初就没有打算被执行。 |
（题文）阅读下面材料，完成后面练习。
材料一
《三国演义》中的曹操，是全书中性格最丰富、最复杂的一个人物，也是一个塑造得极为成功的艺术典型。
苏轼的《东坡志林》有这样一条记载：“涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐听说古话，至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者，闻曹操败，即喜唱快。”这说明至少从北宋起，在“说三国事”中已经形成“尊刘贬曹”的思想倾向，并引起大众共鸣。
罗贯中顺应大众的心理，继承了这种基本倾向；同时又超越以往的通俗文艺，尊重历史，博采史料，塑造了一个高度个性化的、有血有肉的“奸雄”曹操。罗贯中以大开大阖的笔触，艺术化地展现了曹操在汉末群雄中脱颖而出，逐步战胜众多对手的豪迈历程，又不时地揭露曹操奸诈的作风、残忍的性情。而在曹操与刘备、诸葛亮的对比中，则更多地鞭笞和嘲笑其恶德劣行。这样的曹操形象，以历史真实为基础，达到了高度的艺术真实。
在除灭董卓之乱的斗争中，曹操的性格第一次得到了全面的展现。当董卓擅行废立，残杀大臣，甚至悍然害死何太后和汉少帝，随意屠戮百姓时，众大臣惶恐无计，只能聚在一起掩面而哭；曹操却与众不同，反而“抚掌大笑”，曰：“吾非笑别事，笑众位无一计杀董卓耳。操虽不才，愿即断董卓头，悬之都门，以谢天下。”这气魄，这胆略，众大臣只能自愧不如。
当董卓的猛将华雄击败孙坚，并连斩联军几员大将，众诸侯“皆失色”时，关羽自告奋勇愿斩华雄，袁绍、袁术都以位取人，瞧不起关羽，曹操却积极支持关羽出战。关羽一举斩了华雄，袁术仍欲以势压人，曹操却说：“得功者赏，何计贵贱乎?”两相对照，曹操的慧眼识人可谓鹤唳鸡群。
当然，罗贯中也不断揭露着曹操丑恶的一面。为报父仇而攻打徐州，竟下令“但得城池，将城中百姓，尽行屠戮”；对于忠于汉室，反对自己的大臣，毫不留情地挥起屠刀；甚至辅佐他最得力的首席谋士荀彧，仅仅因为不赞成他封魏公，便被逼服毒而亡；至于“借头欺众”“梦中杀人”等阴谋诡计，更是花样百出，令人怵目惊心。毛宗岗称他为 “奸绝”，实在并不过分。
这一连串情节，大起大落，一波三折，表现了曹操性格的各个侧面。是的，曹操就是这样的典型：机智与奸诈杂糅，豪爽与残忍并存；时而厚遇英雄，时而摧残人才；杀人时心如铁石，杀人后又常常挤出几滴懊悔的眼泪；昨天蛮横无理地杀人，今天又假惺惺地予以厚葬。这种翻云覆雨的手段，充分表现了曹操惊人的权术：做了亏心事却从不认错，企图以“厚葬”来抹掉自己手上的血迹，在自欺欺人中求得心灵的平静。
可以说，《三国演义》中的曹操形象，不仅是历史人物曹操基本特征的艺术演绎，而且集中涵盖了千百个封建统治者的复杂品性，因而具有更高层次、更大范围的历史真实性。在中国文学史上，很难找到像曹操这样集真伪、善恶、美丑为一体的封建政治家形象，这样的“圆的人物”，他完全可以称得上世界名著之林的艺术典型，具有永恒的审美意义。
（取材于沈伯俊《再论曹操形象》）
【小题1】（小题1）“材料一”中出现的下列词语，音形义都有错误的一项是
【小题2】（小题2）（小题2）对于“材料一”第三段说的“历史真实”，理解不正确的一项是
【小题3】（小题3）（小题3）“材料一”说曹操是“圆的人物”，请结合“材料一”，解释何谓“圆的人物”。
材料二
《三国演义》作为一部世代累积型作品，其“拥刘反曹”思想倾向有着深远、复杂的社会历史背景和思想文化渊源。
三国之后，历代史家和统治者从统治阶级的政治需要出发采取了“拥刘”或“拥曹”的不同态度。但实质上，这种“拥刘”与“拥曹”之争不过是封建正统观念在不同历史条件下的表现而已。
曹操的儿子曹丕逼汉献帝下台，建立曹魏王朝后，继起的司马氏集团如法炮制，经过一系列的宫廷政变，逐步削弱曹魏势力，最后推翻曹魏统治，建立了西晋王朝。因为司马集团是以同样的方式获得政权的，所以它必须奉曹魏为正统，将自己定格为曹魏的继承者，故陈寿的《三国志》将曹魏树为正统。东晋是一个偏安的政权，情况有点类似于蜀汉，于是，习凿齿的《汉晋春秋》提出，蜀汉才是正统。赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身做了皇帝，不是正常的政权过渡，所以欧阳修在《正统论》中，认为曹魏是正统。南宋偏安，又有点类似固守四川的蜀汉，于是朱熹提出蜀汉是正统。明清的统治者，在理论上无法接受这种权臣架空、威逼皇帝并取而代之的模式，于是在经历了数百年的争论以后，终于将曹操和司马懿父子归入篡逆的奸臣。永乐年间的《春秋大全》，更是正式地将曹操归入“乱臣贼子”行列。
而民间，从两晋南北朝开始，“拥刘反曹”倾向就日趋鲜明。尤其宋元时期，民族矛盾尖锐，因此，偏处西南一隅的蜀汉被当作汉族政权的象征，而盘踞中原的曹魏则被视为汉族政权的篡夺者。同时，民间的“拥刘反曹”情结还反映了处于社会底层的广大人民在困苦的生活境遇中对明君贤相的渴望。宋元时期，社会民众饱受压迫摧残。他们无力改变现实，于是将对生活的理想寄托在掌握国家政权的国君和文臣武将身上。历史上流传下来的蜀汉君臣的贤明、仁义正好符合民众渴望明君贤相的理想，而曹操的奸诈、残忍正是他们所厌恶和恐惧的。于是，蜀汉君臣成为民间理想君臣的代名词，并在民间流传和文艺创作中不断被美化；而曹操则成为百姓眼中残民害民的君主代表，并在民间流传和文艺创作中不断被丑化。
元明之际，生活于社会底层的罗贯中正是在元末动乱的社会环境中，在民间浓重的“拥刘反曹”氛围中，结合自己的生活经历和思想观念，将“拥刘反曹”思想倾向熔铸于《三国演义》的创作中。他将大部分艺术心血都倾注在了刘蜀集团的那些“虎贲之士”身上，而曹操作为作者塑造的一个反面人物，却是“腹隐机谋”，他的智慧加上他的善用人才，使他在三国这个纷争的社会里所向披靡，无往不胜，但所有的英雄业绩一旦和他在道德伦理上的丑行结合起来，就顿时黯然失色了。
（取材于赵凤杰《<三国演义>中曹操人物形象分析》）
【小题4】（小题4）下列对“材料二”内容的分析或推断，不正确的一项是
【小题5】（小题5）（小题5）“材料二”第三段中，“同样的方式”指的是。
【小题6】（小题6）从“材料二”中可以看出，曹操在历史上并不总是以负面的形象出现。这可从许多文学作品中得到验证。比如苏轼就曾在《赤壁赋》中盛赞曹操：“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，，，，固一世之雄也。”
材料三
千百年来，对于曹操的历史评价之所以难以统一，起因于衡量历史人物的标准从来就没有统一过。这个标准就是封建的正统观念。而正统观念自身充满了矛盾、虚伪和混乱，经不起认真的推敲。
正统观念的核心是嫡长子继承制和华夷之辨。可是，帝王有没有嫡长子，有没有一个身体和心理健康的嫡长子，嫡长子是不是具有作为最高统治者的智商和能力，都没有绝对的把握。嫡长子继承制来自宗法制。更重要的是，帝王视天下为一家一姓之私产，奉行一种“老子打江山，子孙坐江山”的观念，而这种保证子孙坐享其成的制度又往往促成了子孙的腐败和无能。至于华夷之辨，有人认为，汉人建立的王朝代表正统。按照这种标准，元朝和清朝都不是正统。但历史上少数民族建立的王朝并不以为自己是“夷”，因为所谓“华夷之辨”，常常是从文化的意义上来看的，血缘、种族和地理的因素反而是次要的。只要继承了中华的传统文化，就是正统。事实上，汉族从来也没有“纯”过，汉族本是华夏众多民族融合的产物。在历史上，只要使用汉字，奉儒家学说为正宗，遵循礼教，在中华大地上实行了有效的统治，那就会被认为是正统。
更何况，在有些文人那里，所谓“正统”更是一个十分混乱的概念。《三国演义》评点者毛宗岗曾说，要读懂《三国演义》，“当知有正统、闰运、僭国之别”。所谓“闰运”，指的是不正常的时世、乱世，如闰月之于正常的年份。毛宗岗说蜀汉是正统，是三国中唯一合法的政权，因为刘备是“帝室之胄”。可是，刘备是否景帝的后裔，谁也说不清楚。毛宗岗认为：曹魏是“窃国之贼”，而且曹魏没有统一中国；西晋虽然统一了中国，但西晋“以臣弑君，与魏无异”，是一丘之貉，“亦不得为正统”。不但西晋不是正统，东晋也不是正统，因为“东晋偏安”，“愈不得以正统归之”。他甚至认为，“炀帝无道而唐代之，蹈魏、晋之陋辙，则得天下之正不如汉也”。至于宋朝，“终宋之世，燕云十六州未入版图，其规模已逊于唐，而陈桥兵变，黄袍加身，取天下于孤儿寡妇之手，取得天下之正亦不能如汉也”。总之，按照毛宗岗的意思，中国历史上没有几个朝代是正统，真正合格的只有汉朝和刘备的蜀汉。可见，毛宗岗的正统概念也是一片混乱。他指责魏和东晋是“偏安”，指责宋的版图不广，却不知蜀汉更是偏安的一朝。
（取材于张国风《曹操的“正”与“反”》）
【小题7】（小题7）下列对“材料三”中有关知识的理解，不正确的一项是
【小题8】（小题8）（小题8）请根据以上三个材料，简析《三国演义》及民间“贬曹”的原因。
材料一
《三国演义》中的曹操，是全书中性格最丰富、最复杂的一个人物，也是一个塑造得极为成功的艺术典型。
苏轼的《东坡志林》有这样一条记载：“涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐听说古话，至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者，闻曹操败，即喜唱快。”这说明至少从北宋起，在“说三国事”中已经形成“尊刘贬曹”的思想倾向，并引起大众共鸣。
罗贯中顺应大众的心理，继承了这种基本倾向；同时又超越以往的通俗文艺，尊重历史，博采史料，塑造了一个高度个性化的、有血有肉的“奸雄”曹操。罗贯中以大开大阖的笔触，艺术化地展现了曹操在汉末群雄中脱颖而出，逐步战胜众多对手的豪迈历程，又不时地揭露曹操奸诈的作风、残忍的性情。而在曹操与刘备、诸葛亮的对比中，则更多地鞭笞和嘲笑其恶德劣行。这样的曹操形象，以历史真实为基础，达到了高度的艺术真实。
在除灭董卓之乱的斗争中，曹操的性格第一次得到了全面的展现。当董卓擅行废立，残杀大臣，甚至悍然害死何太后和汉少帝，随意屠戮百姓时，众大臣惶恐无计，只能聚在一起掩面而哭；曹操却与众不同，反而“抚掌大笑”，曰：“吾非笑别事，笑众位无一计杀董卓耳。操虽不才，愿即断董卓头，悬之都门，以谢天下。”这气魄，这胆略，众大臣只能自愧不如。
当董卓的猛将华雄击败孙坚，并连斩联军几员大将，众诸侯“皆失色”时，关羽自告奋勇愿斩华雄，袁绍、袁术都以位取人，瞧不起关羽，曹操却积极支持关羽出战。关羽一举斩了华雄，袁术仍欲以势压人，曹操却说：“得功者赏，何计贵贱乎?”两相对照，曹操的慧眼识人可谓鹤唳鸡群。
当然，罗贯中也不断揭露着曹操丑恶的一面。为报父仇而攻打徐州，竟下令“但得城池，将城中百姓，尽行屠戮”；对于忠于汉室，反对自己的大臣，毫不留情地挥起屠刀；甚至辅佐他最得力的首席谋士荀彧，仅仅因为不赞成他封魏公，便被逼服毒而亡；至于“借头欺众”“梦中杀人”等阴谋诡计，更是花样百出，令人怵目惊心。毛宗岗称他为 “奸绝”，实在并不过分。
这一连串情节，大起大落，一波三折，表现了曹操性格的各个侧面。是的，曹操就是这样的典型：机智与奸诈杂糅，豪爽与残忍并存；时而厚遇英雄，时而摧残人才；杀人时心如铁石，杀人后又常常挤出几滴懊悔的眼泪；昨天蛮横无理地杀人，今天又假惺惺地予以厚葬。这种翻云覆雨的手段，充分表现了曹操惊人的权术：做了亏心事却从不认错，企图以“厚葬”来抹掉自己手上的血迹，在自欺欺人中求得心灵的平静。
可以说，《三国演义》中的曹操形象，不仅是历史人物曹操基本特征的艺术演绎，而且集中涵盖了千百个封建统治者的复杂品性，因而具有更高层次、更大范围的历史真实性。在中国文学史上，很难找到像曹操这样集真伪、善恶、美丑为一体的封建政治家形象，这样的“圆的人物”，他完全可以称得上世界名著之林的艺术典型，具有永恒的审美意义。
（取材于沈伯俊《再论曹操形象》）
【小题1】（小题1）“材料一”中出现的下列词语，音形义都有错误的一项是
| A．颦蹙（cù）阴谋诡计大开大阖：形容文思跌荡，十分放得开。 |
| B．蛮横（héng）屠戮百姓脱颖而出：比喻本领全部显露出来。 |
| C．擅行（shàn）惶恐无计怵目惊心：看见某种严重情况，心里感到震惊。 |
| D．鞭笞（chì）鹤唳鸡群翻云覆雨：形容本领很大。 |
| A．《三国演义》在塑造曹操形象时“尊重历史，博采史料” |
| B．《三国演义》顺应了广大民众“尊刘贬曹”的思想倾向 |
| C．《三国演义》既表现了曹操英武豪迈，又揭露其奸诈残忍 |
| D．《三国演义》并没有刻意地去掩饰曹操的诸多恶德劣行 |
材料二
《三国演义》作为一部世代累积型作品，其“拥刘反曹”思想倾向有着深远、复杂的社会历史背景和思想文化渊源。
三国之后，历代史家和统治者从统治阶级的政治需要出发采取了“拥刘”或“拥曹”的不同态度。但实质上，这种“拥刘”与“拥曹”之争不过是封建正统观念在不同历史条件下的表现而已。
曹操的儿子曹丕逼汉献帝下台，建立曹魏王朝后，继起的司马氏集团如法炮制，经过一系列的宫廷政变，逐步削弱曹魏势力，最后推翻曹魏统治，建立了西晋王朝。因为司马集团是以同样的方式获得政权的，所以它必须奉曹魏为正统，将自己定格为曹魏的继承者，故陈寿的《三国志》将曹魏树为正统。东晋是一个偏安的政权，情况有点类似于蜀汉，于是，习凿齿的《汉晋春秋》提出，蜀汉才是正统。赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身做了皇帝，不是正常的政权过渡，所以欧阳修在《正统论》中，认为曹魏是正统。南宋偏安，又有点类似固守四川的蜀汉，于是朱熹提出蜀汉是正统。明清的统治者，在理论上无法接受这种权臣架空、威逼皇帝并取而代之的模式，于是在经历了数百年的争论以后，终于将曹操和司马懿父子归入篡逆的奸臣。永乐年间的《春秋大全》，更是正式地将曹操归入“乱臣贼子”行列。
而民间，从两晋南北朝开始，“拥刘反曹”倾向就日趋鲜明。尤其宋元时期，民族矛盾尖锐，因此，偏处西南一隅的蜀汉被当作汉族政权的象征，而盘踞中原的曹魏则被视为汉族政权的篡夺者。同时，民间的“拥刘反曹”情结还反映了处于社会底层的广大人民在困苦的生活境遇中对明君贤相的渴望。宋元时期，社会民众饱受压迫摧残。他们无力改变现实，于是将对生活的理想寄托在掌握国家政权的国君和文臣武将身上。历史上流传下来的蜀汉君臣的贤明、仁义正好符合民众渴望明君贤相的理想，而曹操的奸诈、残忍正是他们所厌恶和恐惧的。于是，蜀汉君臣成为民间理想君臣的代名词，并在民间流传和文艺创作中不断被美化；而曹操则成为百姓眼中残民害民的君主代表，并在民间流传和文艺创作中不断被丑化。
元明之际，生活于社会底层的罗贯中正是在元末动乱的社会环境中，在民间浓重的“拥刘反曹”氛围中，结合自己的生活经历和思想观念，将“拥刘反曹”思想倾向熔铸于《三国演义》的创作中。他将大部分艺术心血都倾注在了刘蜀集团的那些“虎贲之士”身上，而曹操作为作者塑造的一个反面人物，却是“腹隐机谋”，他的智慧加上他的善用人才，使他在三国这个纷争的社会里所向披靡，无往不胜，但所有的英雄业绩一旦和他在道德伦理上的丑行结合起来，就顿时黯然失色了。
（取材于赵凤杰《<三国演义>中曹操人物形象分析》）
【小题4】（小题4）下列对“材料二”内容的分析或推断，不正确的一项是
| A．对统治者来说，无论“拥刘”还是“拥曹”，都是为了巩固自己政权的舆论需要。 |
| B．民间流传和文艺创作不断丑化曹操，是广大民众“拥刘反曹”情结助推的结果。 |
| C．经过数百年的争论，曹操终于被归入“乱臣贼子”之列，这说明历史自有公论。 |
| D．罗贯中“拥刘反曹”的思想倾向既于他所处的时代，也与其所属阶层有关。 |
【小题6】（小题6）从“材料二”中可以看出，曹操在历史上并不总是以负面的形象出现。这可从许多文学作品中得到验证。比如苏轼就曾在《赤壁赋》中盛赞曹操：“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，，，，固一世之雄也。”
材料三
千百年来，对于曹操的历史评价之所以难以统一，起因于衡量历史人物的标准从来就没有统一过。这个标准就是封建的正统观念。而正统观念自身充满了矛盾、虚伪和混乱，经不起认真的推敲。
正统观念的核心是嫡长子继承制和华夷之辨。可是，帝王有没有嫡长子，有没有一个身体和心理健康的嫡长子，嫡长子是不是具有作为最高统治者的智商和能力，都没有绝对的把握。嫡长子继承制来自宗法制。更重要的是，帝王视天下为一家一姓之私产，奉行一种“老子打江山，子孙坐江山”的观念，而这种保证子孙坐享其成的制度又往往促成了子孙的腐败和无能。至于华夷之辨，有人认为，汉人建立的王朝代表正统。按照这种标准，元朝和清朝都不是正统。但历史上少数民族建立的王朝并不以为自己是“夷”，因为所谓“华夷之辨”，常常是从文化的意义上来看的，血缘、种族和地理的因素反而是次要的。只要继承了中华的传统文化，就是正统。事实上，汉族从来也没有“纯”过，汉族本是华夏众多民族融合的产物。在历史上，只要使用汉字，奉儒家学说为正宗，遵循礼教，在中华大地上实行了有效的统治，那就会被认为是正统。
更何况，在有些文人那里，所谓“正统”更是一个十分混乱的概念。《三国演义》评点者毛宗岗曾说，要读懂《三国演义》，“当知有正统、闰运、僭国之别”。所谓“闰运”，指的是不正常的时世、乱世，如闰月之于正常的年份。毛宗岗说蜀汉是正统，是三国中唯一合法的政权，因为刘备是“帝室之胄”。可是，刘备是否景帝的后裔，谁也说不清楚。毛宗岗认为：曹魏是“窃国之贼”，而且曹魏没有统一中国；西晋虽然统一了中国，但西晋“以臣弑君，与魏无异”，是一丘之貉，“亦不得为正统”。不但西晋不是正统，东晋也不是正统，因为“东晋偏安”，“愈不得以正统归之”。他甚至认为，“炀帝无道而唐代之，蹈魏、晋之陋辙，则得天下之正不如汉也”。至于宋朝，“终宋之世，燕云十六州未入版图，其规模已逊于唐，而陈桥兵变，黄袍加身，取天下于孤儿寡妇之手，取得天下之正亦不能如汉也”。总之，按照毛宗岗的意思，中国历史上没有几个朝代是正统，真正合格的只有汉朝和刘备的蜀汉。可见，毛宗岗的正统概念也是一片混乱。他指责魏和东晋是“偏安”，指责宋的版图不广，却不知蜀汉更是偏安的一朝。
（取材于张国风《曹操的“正”与“反”》）
【小题7】（小题7）下列对“材料三”中有关知识的理解，不正确的一项是
| A．黄袍：古代帝王袍服。“黄袍”作为帝王专用衣着源于唐朝，后来“黄袍”被看作古代帝王服色的象征。 |
| B．帝室之胄：胄，从由从月，本义为头盔，引申为受到保护的帝王或贵族子孙。“帝室之胄”即帝王的子孙。 |
| C．华夷：华夏与蛮夷。古代华夏族是文明中心，称合于华夏礼俗者为华夏、中国人，不合者为蛮夷、化外之民。 |
| D．以臣弑君：弑，从杀，式声，古代专指臣杀君，贬义词。“以臣弑君”即以臣子的身份谋杀自己的君王。 |
（题文）阅读下面的文字，完成小题。
艺与匠漫谈
王振羽
经常会听到人们议论有些所谓画家、书法家匠气太重、过于模仿、缺乏个性，更有齐白石的所谓名言，仿我者死，似我者活。更有紫砂艺术的制壶泰斗一代宗师顾景舟曾言：无文化者得我技，有文化者得我艺。顾景舟的技与艺，大致也是说匠与艺的关系吧。但是，何谓仿？何谓似？匠与艺的确是泾渭分明吗？匠与艺究竟是怎样的关系？
人是环境的产物。正是因为这样的缘故，才有所谓京派、海派之说。所谓派，就是多人积聚，相互切磋，甚至相互竞争，才能够精彩纷呈，争奇斗艳，形成流派，繁花满枝。京剧艺术自从徽班进京，经过孕育发展凤凰涅盘，各种戏班挖空心思精益求精，才最终有了梅尚程荀四大流派。而这些大师的产生，也都莫不经过相当长时间的模仿学习追随名师。在这样的模仿锤炼之中，经过了大量的量的积累，方才有了质的变化，脱胎换骨，成为名角大腕。这中间，当然有天赋、际遇、环境等诸多因素，但更为重要的还是环境的逼迫和个人的追求较为关键吧。
徐悲鸿、吴冠中、顾景舟等人都来自江南宜兴，这样的人文环境对他们后来的成功提供了坚实的底色。他们三人，尤其是徐悲鸿、吴冠中，走出宜兴，到上海甚至国外，这样的眼界大开，这样的中西比较，这样的阅历丰富，最终使他们较早地脱离了匠的局限而进入了艺的境界，在艺术天地纵横驰骋经年，方才有了大师称谓的实至名归。顾景舟从事的行当当然不同于徐悲鸿、吴冠中，紫砂这样的独特性，似乎离开宜兴这样的土壤就很难枝繁叶茂兴旺发达。顾景舟之所以成为顾景舟，与他善于学习揣摩、不甘于作为一般的制壶艺人密不可分。他当然也要经过模仿的初级阶段，但顾景舟目标高远，他远追时大彬、邵大亨，一向有特立独行孤高自标的艺术追求。这样的心胸与期许，才促成了他要走出宜兴，有到上海开阔视野找文人画家彼此砥砺交流的冲动。
顾景舟虽然向往上海，但他没有跻身上海成为一个技术工人。他守护在宜兴这样的一方田园，兀兀穷年，刻苦钻研，更因为在宜兴这样的土地上，得天独厚，制壶名家云集，在这样的百舸争流中，水涨船高，多少匠人得以登堂入室，步入艺的境界。但字画是否如此？尤其是中国字画？张大千去国多年，曾经移居拉美，但离开了中国的文化土壤，据有人说，他的画作似乎就缺少了一点神韵。而后来大风堂的大批量生产，则更是匠气四溢，缺少魂魄，这当然也只是见仁见智的一种解读了。离开了大的环境，有时候力不从心也是很自然的事情。更为重要的是，当年的字画都有市场的培育，鉴赏家的品评。这正如文艺创作，需要批评的激浊扬清一样，批评家固然写不出《红楼梦》，可是有了红学家，才使得《红楼梦》口碑相传广为人知。宋元也好，明清也罢，即使到了民国，西洋技法传入，市场环境、人文环境使得中国画人才济济，这才有了高原之上的高峰竞秀万壑有声。
（选自《天津日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列表述中不属于文中说的“艺与匠”的一项是（）
【小题2】（小题2）（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
艺与匠漫谈
王振羽
经常会听到人们议论有些所谓画家、书法家匠气太重、过于模仿、缺乏个性，更有齐白石的所谓名言，仿我者死，似我者活。更有紫砂艺术的制壶泰斗一代宗师顾景舟曾言：无文化者得我技，有文化者得我艺。顾景舟的技与艺，大致也是说匠与艺的关系吧。但是，何谓仿？何谓似？匠与艺的确是泾渭分明吗？匠与艺究竟是怎样的关系？
人是环境的产物。正是因为这样的缘故，才有所谓京派、海派之说。所谓派，就是多人积聚，相互切磋，甚至相互竞争，才能够精彩纷呈，争奇斗艳，形成流派，繁花满枝。京剧艺术自从徽班进京，经过孕育发展凤凰涅盘，各种戏班挖空心思精益求精，才最终有了梅尚程荀四大流派。而这些大师的产生，也都莫不经过相当长时间的模仿学习追随名师。在这样的模仿锤炼之中，经过了大量的量的积累，方才有了质的变化，脱胎换骨，成为名角大腕。这中间，当然有天赋、际遇、环境等诸多因素，但更为重要的还是环境的逼迫和个人的追求较为关键吧。
徐悲鸿、吴冠中、顾景舟等人都来自江南宜兴，这样的人文环境对他们后来的成功提供了坚实的底色。他们三人，尤其是徐悲鸿、吴冠中，走出宜兴，到上海甚至国外，这样的眼界大开，这样的中西比较，这样的阅历丰富，最终使他们较早地脱离了匠的局限而进入了艺的境界，在艺术天地纵横驰骋经年，方才有了大师称谓的实至名归。顾景舟从事的行当当然不同于徐悲鸿、吴冠中，紫砂这样的独特性，似乎离开宜兴这样的土壤就很难枝繁叶茂兴旺发达。顾景舟之所以成为顾景舟，与他善于学习揣摩、不甘于作为一般的制壶艺人密不可分。他当然也要经过模仿的初级阶段，但顾景舟目标高远，他远追时大彬、邵大亨，一向有特立独行孤高自标的艺术追求。这样的心胸与期许，才促成了他要走出宜兴，有到上海开阔视野找文人画家彼此砥砺交流的冲动。
顾景舟虽然向往上海，但他没有跻身上海成为一个技术工人。他守护在宜兴这样的一方田园，兀兀穷年，刻苦钻研，更因为在宜兴这样的土地上，得天独厚，制壶名家云集，在这样的百舸争流中，水涨船高，多少匠人得以登堂入室，步入艺的境界。但字画是否如此？尤其是中国字画？张大千去国多年，曾经移居拉美，但离开了中国的文化土壤，据有人说，他的画作似乎就缺少了一点神韵。而后来大风堂的大批量生产，则更是匠气四溢，缺少魂魄，这当然也只是见仁见智的一种解读了。离开了大的环境，有时候力不从心也是很自然的事情。更为重要的是，当年的字画都有市场的培育，鉴赏家的品评。这正如文艺创作，需要批评的激浊扬清一样，批评家固然写不出《红楼梦》，可是有了红学家，才使得《红楼梦》口碑相传广为人知。宋元也好，明清也罢，即使到了民国，西洋技法传入，市场环境、人文环境使得中国画人才济济，这才有了高原之上的高峰竞秀万壑有声。
（选自《天津日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列表述中不属于文中说的“艺与匠”的一项是（）
| A．启功先生持之以恒地临古帖，广泛学习历代优秀著名碑帖。同时还对传统文化和艺术的诸多方面都有精深的研究，具有广博的学识，造就了独特的书法艺术风格。 |
| B．吴昌硕兼诗、书、画、印四绝于一身，博采众长，兼收并蓄，融会贯通，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。 |
| C．鲁班最初只是一名普通的木匠，当他在技术层面已经纯熟，不满足于斧锯的重复，而进军建筑设计、构造原理时，就成了建筑大师。[：] |
| D．梅兰芳在创新之前，下了很深的功夫学习京剧旦角表演的技能，并在传统剧目中反复实践，从而全面掌握，并加以创新，形成了梅派风格。 |
| A．顾景舟说：无文化者得我技，有文化者得我艺。意思是没有对紫砂文化内涵的深层理解和把握，就不可能创造出紫砂艺术精品。 |
| B．京剧四大流派的产生，是京剧在孕育发展过程中相互切磋、甚至相互竞争，各种戏班都挖空心思精益求精，并不断创新的结果。 |
| C．宜兴的人文环境是徐悲鸿、吴冠中、顾景舟成功的决定性因素，因为宜兴在南方属于艺术发达之地，名家云集，百舸争流。 |
| D．中国的字画都有自己存在的文化土壤，中国特有的市场培育和鉴赏家的品评促进了中国字画的发展和壮大，造就了书画大家。 |
| A．文中举出京剧大师的产生的例子，是为了论证只有经过长期模仿的“匠”的过程，才能在此基础上达到“艺”的境界。 |
| B．顾景舟最终能够超越“匠”，与他孤高自标的艺术追求密切相关，也与他和上海的文人画家彼此砥砺交流密不可分。 |
| C．宋元以来，画家大师辈出的年代，都是市场环境和人文环境极度发达的时期，所以成就了不同派别的众多名画家大师。 |
| D．作者说张大干出国后的作品缺少神韵，说明中国书画大家只有在中国才能创造出一流的艺术作品。 |
阅读下面的文字，完成小题。
中国笔墨
中国笔墨里有玄之又玄的东西，这是道家“冲虚”要义决定的。《老庄》之前的文章，譬如甲骨文的卜辞与《尚书》之类，一味写实。写实是中国笔墨的基础。
“道可道，非常道。名可名，非常名。”可以说是中国文章里第一次出现游戏笔法。写实与游戏，是中国文章的阴阳决，我们可以用墨戏两个字来说中国文章。
虚与实的结合让中国文章有了风致。好的文章不过一段风致。诗三百，一言以蔽之，曰“思无邪”。思无邪正是风致。不轻佻浮浪，不正襟危坐，便是风致之美。风是风容，致是举止，好的文章，风容卓绝，举止从容。
《老子》第一次让中国笔墨走到一个极致。中国文章是有颜色的，墨分五色，焦、浓、重、淡、清。以先秦文章为例，《老子》是焦墨，间或用浓淡之墨；庄子是清墨，间或用焦重之墨；孔孟是浓墨，偶尔有清淡处，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，此处便是；韩非子与墨子是重墨，焦墨与重墨也夹杂其中；《诗经》是淡墨，也并非一淡到底，沉痛之陈，笔力下得深下得重。
司马迁写《史记》，焦浓重淡清，五墨共舞。笔墨中兀自有游戏笔法。篇篇《本纪》，左右逢源，自有一股风流。
游戏笔法是不是小说家言？司马迁是中国第一个伟大的小说家，左丘明是靠在先秦槐树下解衣盘礴的说书人，将《左传》当小说读，更有意味，也更懂中国笔墨。先秦诸子都有小说家面目，庄子、韩非子、列子，他们的寓言谆谆之心兔起鹘落。谆谆之心可谓中国笔墨的暗纹，即便是《战国策》。
《左传》的笔墨是跳跃的，或者说是雪地上的足迹。北方平原雪地上的足迹，伸得远，凌乱且有章法。《史记》是楷书法则，《左传》大量留白，介于行草与狂草之间。《史记》的笔法绵延不绝，后世文士时有所宗。《左传》用笔险，如短兵相接，赤膊上阵，非勇士莫能为也。除了王安石、陆游几个人外，中国的文章家没有承接《左传》的文脉，实为极其可惜。
汉赋几乎字字浓墨，仿佛金农的漆书。金农用墨自己特制，写出来的字黑极，且格外润泽。中国古代书家，自己制墨的大有人在，中国笔墨最重自己的话自己的面目。汉赋最为人诟病的正是缺乏自己面目。汉赋浓墨重写，字字斟酌便句句游戏。汉赋的刻意铺排，就是文人的游戏。好像大家在公共场所赋诗饮酒一般，手脚放不开，写来写去，都是应酬之作。汉赋是种名气很大的文体，读它的人却不多，因为空洞无物，让文章少了落脚点。
班固、杨雄他们的赋文，雄浑磅礴，但没有后来魏晋人下笔美丽，说到底还是汉朝文章墨色单一了。
汉赋太过于苦心经营，一到魏晋，中国文字之狡兔逃出牢笼，撒腿就跑，所谓动若脱兔。庾信《行雨山铭》四句：“树入床头，花来镜里，草绿衫同，花红面似。”周作人说：“他们写文章是乱写的，四句里头两个花字。”
中国文章，以六朝人文章最不可及，所谓生香真色人难学也。六朝文章，好在抒情。建安年间，曹丕兄弟的书札，忆宴游的愉乐，悼友朋的长逝，悱恻缠绵，无不胜情，开了六朝文的先路。六朝人崇尚清谈，五胡之乱后，士族避地江南，江南山水秀丽，贯之中国笔墨，增进了文辞的隽永，中国笔墨充满了微茫的情绪。微茫的情绪是中国笔墨的倒影。
苏东坡的《赤壁赋》深得中国笔墨的笔法墨法。中国笔墨的笔法墨法玄之又玄，但却是众妙之门。《赤壁赋》的出现，让中国文章多了厌世的笔墨。但厌世不轻生，苏东坡如果不是受了一点佛教影响，他的文章里恐怕要损失些好看的字面，也会多一些韩愈、王安石的东西。《赤壁赋》的意义，让中国笔墨多了山水韵与水墨味。我不说之前的中国文章缺乏山水韵、水墨味。汉赋有山水韵，缺乏水墨味。六朝文章有水墨味，缺乏山水韵。
（选自胡文峰《散文选刊》2014年第12期。有删改）
【小题1】关于“中国笔墨”的有关内容，下面表述不符合文意的一项是（）
【小题2】（小题2）下列对于原文结构和内容的分析，不正确的一项是（）
【小题3】（小题3）下列对原文内容的理解，不正确的一项是（）
中国笔墨
中国笔墨里有玄之又玄的东西，这是道家“冲虚”要义决定的。《老庄》之前的文章，譬如甲骨文的卜辞与《尚书》之类，一味写实。写实是中国笔墨的基础。
“道可道，非常道。名可名，非常名。”可以说是中国文章里第一次出现游戏笔法。写实与游戏，是中国文章的阴阳决，我们可以用墨戏两个字来说中国文章。
虚与实的结合让中国文章有了风致。好的文章不过一段风致。诗三百，一言以蔽之，曰“思无邪”。思无邪正是风致。不轻佻浮浪，不正襟危坐，便是风致之美。风是风容，致是举止，好的文章，风容卓绝，举止从容。
《老子》第一次让中国笔墨走到一个极致。中国文章是有颜色的，墨分五色，焦、浓、重、淡、清。以先秦文章为例，《老子》是焦墨，间或用浓淡之墨；庄子是清墨，间或用焦重之墨；孔孟是浓墨，偶尔有清淡处，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，此处便是；韩非子与墨子是重墨，焦墨与重墨也夹杂其中；《诗经》是淡墨，也并非一淡到底，沉痛之陈，笔力下得深下得重。
司马迁写《史记》，焦浓重淡清，五墨共舞。笔墨中兀自有游戏笔法。篇篇《本纪》，左右逢源，自有一股风流。
游戏笔法是不是小说家言？司马迁是中国第一个伟大的小说家，左丘明是靠在先秦槐树下解衣盘礴的说书人，将《左传》当小说读，更有意味，也更懂中国笔墨。先秦诸子都有小说家面目，庄子、韩非子、列子，他们的寓言谆谆之心兔起鹘落。谆谆之心可谓中国笔墨的暗纹，即便是《战国策》。
《左传》的笔墨是跳跃的，或者说是雪地上的足迹。北方平原雪地上的足迹，伸得远，凌乱且有章法。《史记》是楷书法则，《左传》大量留白，介于行草与狂草之间。《史记》的笔法绵延不绝，后世文士时有所宗。《左传》用笔险，如短兵相接，赤膊上阵，非勇士莫能为也。除了王安石、陆游几个人外，中国的文章家没有承接《左传》的文脉，实为极其可惜。
汉赋几乎字字浓墨，仿佛金农的漆书。金农用墨自己特制，写出来的字黑极，且格外润泽。中国古代书家，自己制墨的大有人在，中国笔墨最重自己的话自己的面目。汉赋最为人诟病的正是缺乏自己面目。汉赋浓墨重写，字字斟酌便句句游戏。汉赋的刻意铺排，就是文人的游戏。好像大家在公共场所赋诗饮酒一般，手脚放不开，写来写去，都是应酬之作。汉赋是种名气很大的文体，读它的人却不多，因为空洞无物，让文章少了落脚点。
班固、杨雄他们的赋文，雄浑磅礴，但没有后来魏晋人下笔美丽，说到底还是汉朝文章墨色单一了。
汉赋太过于苦心经营，一到魏晋，中国文字之狡兔逃出牢笼，撒腿就跑，所谓动若脱兔。庾信《行雨山铭》四句：“树入床头，花来镜里，草绿衫同，花红面似。”周作人说：“他们写文章是乱写的，四句里头两个花字。”
中国文章，以六朝人文章最不可及，所谓生香真色人难学也。六朝文章，好在抒情。建安年间，曹丕兄弟的书札，忆宴游的愉乐，悼友朋的长逝，悱恻缠绵，无不胜情，开了六朝文的先路。六朝人崇尚清谈，五胡之乱后，士族避地江南，江南山水秀丽，贯之中国笔墨，增进了文辞的隽永，中国笔墨充满了微茫的情绪。微茫的情绪是中国笔墨的倒影。
苏东坡的《赤壁赋》深得中国笔墨的笔法墨法。中国笔墨的笔法墨法玄之又玄，但却是众妙之门。《赤壁赋》的出现，让中国文章多了厌世的笔墨。但厌世不轻生，苏东坡如果不是受了一点佛教影响，他的文章里恐怕要损失些好看的字面，也会多一些韩愈、王安石的东西。《赤壁赋》的意义，让中国笔墨多了山水韵与水墨味。我不说之前的中国文章缺乏山水韵、水墨味。汉赋有山水韵，缺乏水墨味。六朝文章有水墨味，缺乏山水韵。
（选自胡文峰《散文选刊》2014年第12期。有删改）
【小题1】关于“中国笔墨”的有关内容，下面表述不符合文意的一项是（）
| A．中国笔墨的基础是写实，但直到《老庄》，出现游戏笔法，虚与实相结合，中国笔墨才走到一个极致。 |
| B．“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”可以看出孔孟文章浓墨中有清淡，不轻佻浮浪，不正襟危坐，显风致之美。 |
| C．汉赋浓墨重写，刻意铺排，几乎字字浓墨，如同书法家特制的笔墨，注重自己的话、自己的面目。因而是种名气很大的文体。 |
| D．《赤壁赋》深得中国笔墨的笔法墨法，让中国笔墨多了山水韵与水墨韵。这得益于苏东坡受了佛教的影响。 |
| A．文章前三段将中国文章比作中国笔墨。分别写道中国文章在《老庄》之前，一味写实；《老庄》开始，不再一味求实，出现游戏笔法；而虚与实结合，中国文章有了风致。 |
| B．文章第四段开始至文章结束，分述了先秦诸子、《史记》《左传》、《汉赋》、六朝文章等中国文章的笔墨特点，并分别交代了它们在笔墨艺术上的得与失。 |
| C．司马迁写《史记》运用了小说家笔法，自有一股风流。先秦诸子寓言都运用了这种笔法。 |
| D．班固、杨雄他们的赋文，虽雄浑磅礴，但不及魏晋人下笔美丽，主要原因在于他们的文章刻意铺成，墨色单一了。 |
| A．《左传》笔墨跳跃，运用的是介于行草与狂草之间的笔法，大量留白，用笔险，因而中国的文章家没有人承接其文脉，作者对此十分可惜。 |
| B．作者认为，庾信“树入床头，花来镜里，草绿衫同，花红面似”并非如周作人所言“文章是乱写”，而是其文好在抒情，若狡兔逃出牢笼，撒腿就跑，不再像汉赋那般过于苦心经营。 |
| C．六朝人在五胡乱后，避地江南，江南山水秀丽，贯之中国笔墨，增进了文辞的隽永，中国笔墨充满了微茫的情绪。微茫的情绪是中国笔墨的倒影。六朝文章富有了水墨味。 |
| D．作者用“墨戏”两字形容中国文章，是因为中国文章之有风致处在于其虚实结合，笔墨中有玄之又玄的东西。 |
阅读下面的文字，完成后面小题目。
诗歌精神是诗人精神世界的产物，与创作主体的品性、修养密切相关。诗品即人品、诗如其人的例证不胜枚举。一方面，伟大诗人的人格魅力与精神感召力在诗歌中得到充分释放、展现；另一方面，高尚的人生价值观与诗歌境界又可以激荡出动人的诗情，滋养诗歌乃至人类的文化品格。如此，才有了蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。今天步入“微时代”，信息庞杂纷纭，泥沙俱下，商业娱乐日渐盛行，消费至上理念广受追捧，种种诱惑与压力之下，很多诗人渐离诗心轨道，失去了对诗歌精神和旷达志向的诉求，也失去了书写和表达的价值标杆。诗人主体精神的建构因而成为当下提振诗歌风气的关键。
诗歌精神是一种民族精神。肩负启蒙与救亡的使命，从“五四”伊始，诗人们执着于民族精魂的发掘。基于现代经验之上的民族精神，映射出个体担当历史的主体性行为。随着社会的变迁，群体的社会意识曰渐转向个体的生命意识，诗歌角色发生变化，民族精神的建构在历史化过程中流变延展。对诗歌创作而言，自强不息的进取精神和矢志不渝的现实关怀，不该因时代的变迁而褪色。
诗歌精神还是世界视野和人类情怀的一种体现。中华民族把人类的文化创造归结为对天地法象的观熙，犯在这种观照下生成的精神形态和物质形态称为文化，将文化的诗意抒发称为诗。在现代化进程中，中华民族的天人和谐观念已经演化为世界性的天人和谐，成为世界文化发展的共同职向。作为跨语际、跨文化交流最便捷直通的桥梁，诗歌类似于上古先民崇拜的一种沟通天地人神的圣树“建木”，贴近世界存在的本相，接近人类心性的原初状态。诗性没有国界，这是诗职独募的质素，也是它在世界文化中发挥先驱者使命的缘由。
近些年的文化交流现实表明，汉语诗歌愈来愈能融入东西方文化沟通、文明交汇的语境之中。立足世界诗歌版图，以开放的视野和魄力，审视并吸纳世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，这是推进诗歌精神建设的努力方向。以前，我们常说中国古代文学传统丧失了活力，就诗歌而言，其实真正丧失的是我们的创造力与求索精神。时下，相对于庞大的诗人群体和诗歌产量来说，我们仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人，缺少震撼人心、经得住历史淘洗的经典诗作，这是最值得思索的。综观那些具有国际影响力的诗歌，莫不植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，莫不凸显纯净的灵魂、坚定的信仰、充沛的生命力、真挚的情感经验和深刻的批判精神，尤其不缺的是人性之美。
在中华民族日新月异的发展中，诗歌精神已经播下传承不息的火种，而在今天多民族多元文化并存的精神文明建设中，激活诗歌精神必将起到积极的作用。当今，汉语诗歌创作正处于“变易”的时代，我们需要审慎地思考在渐变中如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时积极萃取世界诗歌的智慧，兼容中西诗艺的精彩。我们有理由相信，构建诗歌精神，激活汉语诗歌创作的潜力，将为诗歌发展以及文化发展打开无限深远的空间。
（摘编自孙晓娅《构建当代汉语诗歌精神，诗人应秉持何种诗心》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
诗歌精神是诗人精神世界的产物，与创作主体的品性、修养密切相关。诗品即人品、诗如其人的例证不胜枚举。一方面，伟大诗人的人格魅力与精神感召力在诗歌中得到充分释放、展现；另一方面，高尚的人生价值观与诗歌境界又可以激荡出动人的诗情，滋养诗歌乃至人类的文化品格。如此，才有了蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。今天步入“微时代”，信息庞杂纷纭，泥沙俱下，商业娱乐日渐盛行，消费至上理念广受追捧，种种诱惑与压力之下，很多诗人渐离诗心轨道，失去了对诗歌精神和旷达志向的诉求，也失去了书写和表达的价值标杆。诗人主体精神的建构因而成为当下提振诗歌风气的关键。
诗歌精神是一种民族精神。肩负启蒙与救亡的使命，从“五四”伊始，诗人们执着于民族精魂的发掘。基于现代经验之上的民族精神，映射出个体担当历史的主体性行为。随着社会的变迁，群体的社会意识曰渐转向个体的生命意识，诗歌角色发生变化，民族精神的建构在历史化过程中流变延展。对诗歌创作而言，自强不息的进取精神和矢志不渝的现实关怀，不该因时代的变迁而褪色。
诗歌精神还是世界视野和人类情怀的一种体现。中华民族把人类的文化创造归结为对天地法象的观熙，犯在这种观照下生成的精神形态和物质形态称为文化，将文化的诗意抒发称为诗。在现代化进程中，中华民族的天人和谐观念已经演化为世界性的天人和谐，成为世界文化发展的共同职向。作为跨语际、跨文化交流最便捷直通的桥梁，诗歌类似于上古先民崇拜的一种沟通天地人神的圣树“建木”，贴近世界存在的本相，接近人类心性的原初状态。诗性没有国界，这是诗职独募的质素，也是它在世界文化中发挥先驱者使命的缘由。
近些年的文化交流现实表明，汉语诗歌愈来愈能融入东西方文化沟通、文明交汇的语境之中。立足世界诗歌版图，以开放的视野和魄力，审视并吸纳世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，这是推进诗歌精神建设的努力方向。以前，我们常说中国古代文学传统丧失了活力，就诗歌而言，其实真正丧失的是我们的创造力与求索精神。时下，相对于庞大的诗人群体和诗歌产量来说，我们仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人，缺少震撼人心、经得住历史淘洗的经典诗作，这是最值得思索的。综观那些具有国际影响力的诗歌，莫不植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，莫不凸显纯净的灵魂、坚定的信仰、充沛的生命力、真挚的情感经验和深刻的批判精神，尤其不缺的是人性之美。
在中华民族日新月异的发展中，诗歌精神已经播下传承不息的火种，而在今天多民族多元文化并存的精神文明建设中，激活诗歌精神必将起到积极的作用。当今，汉语诗歌创作正处于“变易”的时代，我们需要审慎地思考在渐变中如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时积极萃取世界诗歌的智慧，兼容中西诗艺的精彩。我们有理由相信，构建诗歌精神，激活汉语诗歌创作的潜力，将为诗歌发展以及文化发展打开无限深远的空间。
（摘编自孙晓娅《构建当代汉语诗歌精神，诗人应秉持何种诗心》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
| A．伟大诗人的高尚的人生价值观与诗歌境界碰撞出动人的诗情，就能滋养出蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。 |
| B．当代很多诗人渐离了诗心轨道，失去了一些精神、志向诉求，提振诗歌风气，关键是要建构诗人主体精神。 |
| C．诗人们肩负着启蒙与救亡的使命，从“五四”开始，担当起历史的主体性行为，执着于民族精魂的发掘。 |
| D．随着社会的变迁，个体的生命意识逐渐显现，诗歌角色发生变化，民族精神的建构也随着时间的推移而变化。 |
| A．中华民族把人类对天地法象的观照所生成的精神和物质形态称为文化，而将文化的诗意抒发称为诗。 |
| B．我们应该以开放的野和魄力，吸收世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，保持诗歌的创造力求索精神。 |
| C．汉语诗歌创作目前正处于“变易”的时代，我们需要思考如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时，萃取世界诗歌的智慧。 |
| D．植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，凸显深刻的批判精神和人性之美的诗歌，就具有国际影响力。 |
| A．诗歌精神不仅是诗人精神世界的产物，也是一种民族精神．还是世界视野和人类情怀的一种体现。 |
| B．作为跨语际、跨文化交流最便捷蛊通的桥梁，诗歌的诗性没有国界，因此它能在世界文化中发挥先驱者的使命． |
| C．时下，汉语诗歌愈来愈能融人东西方文化沟通、文明交汇的语境之中，但仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人。 |
| D．诗歌精神传承不息，激活诗歌精神为精神文明建设起到了积极的作用，为诗歌发展以及文化发展打开了深远的空间。 |
阅读下面的文字，完成文后小题。
自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视对文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。
但事实并非如此。现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考察中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。
这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”，形象可以启示联想，“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”。作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之；山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语。”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。
艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
自魏晋以来，在玄学思潮的推动下，开创了在文学创作中追求言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣。中国古代诗歌理论对此有大量论述，这是众所周知的。由此，许多人认为这是中国古典美学和诗歌理论独有的特征，因而不同于西方美学理论重视对文学作品严密的逻辑性和理性的分析，不重视以有限的形式容纳无限的内涵。
但事实并非如此。现代西方接受美学理论指出，一部文学作品中总是存在许多意义空缺部分。德国康士坦茨学派的伊瑟尔认为，作品本身是作家有意识活动的产物，只能部分地左右读者的理解和反应，其中总包含一些“空白”或“不明确的因素”。这一点在现代文学中尤其明显。伊瑟尔在《隐含的读者》一书中，从对英国古典作家班扬到现代作家贝克特的作品进行的历史考察中，发现这几个世纪以来，西方文学作品总的趋势是“空白”和“不确定性”越来越多，因而要求读者在阅读过程中必须有主观因素的积极参与。西方现代接受美学也把追求空白和不确定性，作为衡量文学作品艺术水准高下的重要尺度。上述事实都说明，重视文学作品的言外之意、言不尽意和以少寓多，并不只是中国古典美学和诗学的特征，而可以说是人类审美的普遍现象。
这一人类经验的普遍特征，同人类语言的特点有着内在的联系。正是由于人类语言在表达意义和情感时普遍存在局限性，因此无论怎样详尽的语言描述也不可能把现象世界的全貌呈现于人们的面前，而必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言在表意方面的不足，“穷理析义，须资象喻”，形象可以启示联想，“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也”。作者把自己对生活的体验熔铸在形象里，欣赏者又通过形象唤起对同类情景的联想，来补充抽象、概括的词语所舍弃的细节、关系、情境。正如清代刘熙载指出的，“文所不能言之意，诗或能言之；山之精神写不出，以烟雾写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。诗的语言以塑造形象为己任，是富有启发性、暗示性的语言，启发读者通过自己的想象，去求得那象外、景外、韵外、味外的旨趣。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“怪禽啼旷野，落日恐行人”。在这里，诗人完全是以塑造形象的手法来表现道路辛苦、羁愁旅思的。一个手势，一个流盼，一颦一笑，所包含的情意往往是语言不能曲折尽传的。“盈盈一水间，脉脉不得语。”在这种“心头无限意，尽在不言中”的形象里，彼此的情意都已心照不宣了，不需要更多的语言。
艺术的美感并不简单地等同于艺术形象所显现的，而且包括艺术形象在欣赏者心目中所引发的。艺术作品的形象必须与欣赏者的想象相结合，才能充分发挥其审美作用。现代接受美学要求文学创作有更多的“空白”“不确定性”和“召唤性”，这是群体欣赏水平提高的表现，是现代意识的自觉，是人类审美意识的需要。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）
| A．玄学思潮对中国古典美学中的言外之意、弦外之音、象外之趣以及言有尽而意无穷的美学旨趣的产生起到了推动作用。 |
| B．有人认为，西方古典美学既重视对文学作品严密的逻辑性和理性的分析，又重视以有限的形式容纳无限的内涵。 |
| C．这几个世纪以来，西方文学作品中的“空白”和“不确定性”越来越多，这要求读者阅读时必须融入自己的主观因素。 |
| D．中国古典美学、诗学和西方现代接受美学认同这样的人类普遍审美现象：文学作品应追求言外之意、言不尽意和以少寓多。 |
| A．语言的贫乏导致创作时留下“空白”和“不确定性”，但这“空白”“不确定性”也给欣赏者留下了更大的审美空间。 |
| B．作者必须以形象去调动人们的想象，来弥补自然语言的不足，读者要借形象唤醒联想，而补充词语留下的“空白”。 |
| C．以塑造形象为己任的富有启发性、暗示性的诗歌语言，能启发读者通过想象求得象外、景外、韵外、味外的旨趣。 |
| D．读“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，通过诗人塑造的“鸡”“茅店”“月”“人”“板桥”“霜”等形象，可想象出羁旅愁思。 |
| A．衡量文学艺术水准高下的重要依据之一是文学作品中的“空白”和“不确定性”，西方现代接受美学的这一观点有道理。 |
| B．伊瑟尔认为，作为作家有意识活动的产物，作品总包含一些“不明确的因素”，它只能部分地制约读者的理解和反应。 |
| C．刘熙载认为，文章无法表意，“写不出”的东西，诗歌可借助别的形象来表现，比如通过描写烟岚云雾来表现山的精神。 |
| D．在作者看来，艺术的美感，是离不开艺术作品的形象的，但如果没有欣赏者的想象，审美作用也不能得到充分的发挥。 |