文体兴衰叹
许多人会费解，为什么今天的长篇小说热度远胜于短篇？浮躁的时代不是更应该把文章写短吗，不是更符合“文化快餐”这个说辞吗？还有，为什么诗人的影响力和社会知名度整体上不及小说家？这些都值得对文学文体的流变进行思考。
文体的流变显然是有线索可循的——思想的复杂、感情的丰富，迫使文体不断被突破。最突出的例证是中国的诗歌流变，从《诗经》的四言到汉诗五言，再到唐朝的七言为多，直至宋词的出现，文体流变表现为一个不断扩充的过程。元代戏曲、明清小说，从外部进一步证明文体的“扩容”势不可当，而与此同时，绝句、律诗则逐渐退化到“闲笔”的境地。这说明了文体的流变和人类文明发展，和人们表达感情的丰沛程度是同时进步的。
然而，一种文体的兴衰，受文人的追捧或淡化，被读者热衷或冷落，涉及更多因素，外部环境力量甚至更直接地影响、左右、决定着这种起落。社会需求迫使文化人必须去适应、去追随，这是跟写作的功利性密切相关的，潜藏着“务实”的、“非文学”的动力，也可以说是时代风潮影响的结果。20世纪80年代，文学火热，中短篇小说掀起热潮，很多小说家都热衷于此，那是个观念日新月异、不断突破的年代，中短篇表达思想、传递观念更迅速、更直接。长篇小说之类的“黄钟大吕”“扛鼎之作”何时能出现，成了很多文学人的担忧。时间过了不到30年，世情大变，长篇小说已经不再是需要呼吁的文体，它在各方面的待遇都远远超过了中短篇。长篇写作也已经不再是一个作家在长期的中短篇创作积淀后的尝试，而成了很多年轻作家的处女作。人们又开始担忧，最能体现作家艺术风格和特色的中短篇为什么寥落了？这显然和市场、发行量、改编机会有关。一部作品靠作者知名度销售，远不及靠题材、靠书名更能抓人眼球。市场这个冷冰冰的东西已经推动起一股热潮，裹挟着文体的兴衰。
近日重读鲁迅的《中国小说史略》，找到了更为久远的证据——文体的兴衰想来是一个很不文学的问题。谈到唐代传奇小说的兴盛，鲁迅认为，这其实与那时的“社会需求”，说彻底了是与士子、文人、“知识青年”的生存需要密切相关的。唐时，举子们进京赶考，需要将自己写的诗抄成卷子，拜名人鉴定，如果能得到“文化名人”的赞赏，则“声价十倍”，及第希望大增。但开元年后，诗歌被人厌倦，应该是名人们也看烦了吧，诗歌不招人待见，有人就抄小说呈上，结果反而暴得名声，于是鲁迅说：“所以从前不满意小说的，到此时也多做起小说来，因之传奇小说，就盛极一时了。”
今天是市场，唐时是及第，它们都关乎生存和现实前程，对个体有着重要的影响。所以，文学的健康发展并非靠作家、评论家呼吁就能实现。
文体流变有规律，其推手却很复杂，需要我们准确把握动力源和方向感，梳理其中的关系。然而面对许多难以左右的因素，总免不了一声叹息。但愿在喧嚣的社会环境中，文学依然能够循着自己的方向前行。
（选自《光明日报》有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）| A．当今社会，长篇小说热度远胜于短篇，小说家的影响力和社会知名度整体上超越诗人，这一问题式值得思考的。 |
| B．只靠作家、评论家呼吁不能实现文学的健康发展，在喧嚣的社会环境中，只要我们准确把握动力源和方向，梳理其中的关系，就能让文学循着自己的方向前行。 |
| C．文体是随着社会文明的发展逐渐变化的，与人类的情感表达有关；随着人类情感的逐渐丰沛，文体慢慢发生流变。 |
| D．外部环境力量甚至对一种文体的兴衰起着决定作用，文化人在适应、追随社会需求的过程中，表现出鲜明的写作功利性。 |
| A．20世纪80年代，是一个观念日新月异的年代，这就要求文体在表达思想、传递观念时更迅速、更直接，因此当时人们大多热衷于中短篇小说。 |
| B．长篇小说不到30年的时间里，地位远远超过了中短篇，是因为长篇写作不再是作家长期积淀后的尝试，而成了很多年轻作家的处女作。 |
| C．鲁迅的《中国小说史略》，对文体的兴衰有着很深刻的认识，他认为唐代传奇小说的兴盛，与士子、文人、“知识青年”的生存需要密切相关。 |
| D．唐时，诗歌颇受欢迎，举子们都想借诗得到文化名人的赞赏，从而增加及第的希望；但诗歌不再招人待见，小说反而受到青睐。 |
| A．文体的流变有线索可循，从《诗经》的四言到汉诗五言，再到唐朝的七言，再到宋词，元代戏曲、明清小说，都表现为文体的“扩容”。 |
| B．一种文体受文人的追捧或忽视，被读者热衷或冷落，会受到时代风潮的影响，如当今社会，市场、发行量、改编机会会对其产生一定的影响。 |
| C．在当今社会，市场已经推动起一股热潮，影响着文体的兴衰，一部作品要想抓人眼球，必须考题材、书名，而不能靠作者知名度。 |
| D．无论是今天的市场，还是唐时的科考，都对个体产生重要的影响，面对文体流变的复杂推手，我们需要准确把握动力源和方向。 |
史学“三病”当须“治”
苏全有
当前我国的史学研究存在三方面的问题，即智慧缺失、远离现实、考据失真。
所谓智慧缺失，就是指史学研究的成果不仅缺乏价值、意义，还缺乏启迪、借鉴。知古以察今，鉴往以知来，读史可以明智，说的就是史学的功能。然而，令人遗憾的是，当今史学研究并非都是如此。例如，有铁路史论者经过长篇大论之后得出结论称，铁路的修筑带动了沿线经济的发展；有外交史论者经过“深思熟虑”后形成的结论是“弱国无外交”；甚至有人口史论者通过对史料的艰难爬梳，指出人才主要分布在都城和省会……至于为数不菲的所谓“历史启示”，却鲜有启示可言，反而令人哑然失笑。诸如此类的情状俯拾皆是、不胜枚举。每念及此，不由得令人心中黯然。智慧缺失最集中的体现就是“马后炮史学”。所谓“马后炮史学“，就是以结果作为判断的支撑，成者王侯败者贼寇。如有观点认为，即使是在德川时期的中叶，日本已经开始接受西方的货币管理，这和帝制末期的中国真是一大对比。对此有学者批评道：这言下之意显然指18世纪仍为封建社会的日本，在制度上已较帝制中国更为优胜。这便纯属马后炮的历史认知。仅仅因为日本在近代迅速强盛，就证明其制度在中世纪也是好的；因为中国在近代节节败退，就证明其制度在帝国盛世也是坏的。历史就像一个迷宫，其中布满智力机关，一不小心就找不到出口。显然史学界应该秉承“板凳要坐十年冷”“语不惊人死不休”的气概，多创造出令人眼前一亮的思想。
“爸爸告诉我，历史有什么用？”当面对儿子的突然提问时，法国年鉴学派大师马克·布洛赫显露了一丝犹疑和紧张。布洛赫之所以少了些自信，主要就在于象牙塔式史学的弊端：面向过去，背对现实。在学术价值与现实意义之间，研究者往往更多的是重前者，轻后者。特别是远离现实，一方面体现在研究者对民众、民族关怀的缺乏，科学严谨的研究成了职称、奖金、晋升等目的的敲门砖。他们的心中充满了“小我”，少了“大家”。另一方面则在于研究成果与现实缺乏紧密关联。史学的功能之一就是为现实服务，经世致用是中国史学的优良传统。社会既需要“究天人之际、通古今之变、成一家之言”的司马迁，亦需要“鉴于往事、有资于治道“的司马光。不能仅仅是“太史公曰”，还应有“臣光曰”。今天的史学研究者，在面对“据古鉴今、以立时治”的《新唐书》、明清的经世学派时，显然需要反思自己的所作所为。其实，真正有意义的史学研究应该是，以在今天看来已然陈旧无华、在当时却石破天惊的认知为研究对象，努力阐释其引发、生成的客观环境、条件等促动因素，不是着意于就结果进行定性分析、评判，而是寻觅蝴蝶效应中那只扇动翅膀的蝴蝶。
此外，史学研究中的失真之严重，我们从光绪死因课题的研究史即可洞悉无遗。20世纪80 年代之后，学术界通过种种文献史料，如中国第一历史档案馆的脉案文献、医疗档案，时人日记、信札、笔记、野史等，综合认为光绪帝系病死无疑。然而，到了2008年，经过众多科研、考古单位的数年努力，借助科技手段检测后得出结论——光绪帝系砒霜中毒死亡，并入选2008年中国十大科学发现。传统的文献档案研究与科技检测结果迥异，不免令人对前者顿生疑窦。文献档案在历史研究中一直被认为具有不容置辨的权威，但有关光绪死因问题的事例却给我们敲响警钟，所谓的文献档案真的可靠吗？另外，文献材料的不足还在于其内涵的多歧性。面对同一文献，必定见仁见智，还原真实的历史不能仅仅依据一家之言，我们应当批判地、慎重地对待文献资料，在实际研究中加强与现代科技手段的结合。
今天，我们需要反璞归真、重建史实，也需要了解历史的底色、对比色。在未来的历史研中，亟须运用多样化的研究方法，特别是文献档案与科技手段相结合，以去伪存真，复原历史的真实性。
（摘编自《中国社会科学报》，有删改）
【小题1】下列各项中，不属于史学“三病”的表现的一项是（）
| A．一些学者认为，19世纪七八十年代中国的早期改良思潮虽然与日本的明治维新同时发展，却最终走向夭折，是因为中国的改革理论体系与日本相比还不够完备。 |
| B．一段时期，一些研究者对陈独秀基本上持否定态度，除了认同他被扣上右倾机会主义和右倾投降主义的帽子外，对其在新文化运动中的倡导推动作用也从来不提。 |
| C．关于孙中山曾试图用租让中国满州地区权益来换取日本军阀或财阀的援助的情况，日本学者先后撰文加以披露，而中国学界却对此讳莫如深，甚至刻意否认。 |
| D．杨善群《变混沌为清晰的重大发现》一文，对1972 年出土的银雀山西汉前期墓葬中的文献资料作了详细辨析，驳斥了疑古学者怀疑《孙子兵法》为后人伪作的言论。 |
| A．当今史学研究成果并非都是知古以察今、鉴往以知来的创造性思想结晶，很多所谓“历史启示”不仅不能给人以启迪与借鉴，还常令人哑然失笑。 |
| B．有学者认为，德川时期中叶的日本较帝制末期的中国更为优胜是马后炮的史学认知，作者却认为，日本近代的强盛足以证明其制度在中世纪是好的。 |
| C．史学研究成果要与现实紧密联系，史学研究者更要摒除象牙塔式的史学弊端，对民众、民族要多一些关怀，在心中多装些“大我”，少装些“小我”。 |
| D．真正的史学研究需要返璞归真，面对同一文献不能仅依据一家之言，更不能不关注它内涵的多歧性，在多样化的研究方法下努力了解研究对象的真实底色。 |
| A．“马后炮史学”是史学研究智慧缺失的集中表现，这样的研究成果不仅不能以创造性的思想让人眼前一亮，而且更无法打开历史中的智力机关来去伪存真、复原真实。 |
| B．史学研究要为现实服务，作者提出不能仅仅是“太史公曰”，还应有“臣光曰“，就提醒今天的史学研究者，应该把研究重点从《史记》转移到《资治通鉴》上。 |
| C．“光绪帝系砒霜中毒死亡”的新发现表明：文献档案在历史研究中的权威地位已经受到了挑战，今后在实际研究中应该注重现代科技手段和文献档案研究相结合。 |
| D．中国史学的一个优良传统就是经世致用，为现实服务，今天的史学研究者需要借鉴《新唐书》的编撰者和明清的经世学派的做法，认真反思自己的所作所为。 |
中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。
从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要的因素。
“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。
可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如?”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。
同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者；读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。第二个层次是能深入一步的读者；他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。
南唐中主的词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”（《摊破浣溪沙》），王国维从中看到了什么?看到一种“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨。晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(《蝶恋花》)写的是相思爱情，王国维说这是成大事业大学问的第一种境界!王国维的这种感发正是中国诗歌中让人心不死的“兴”的作用。
(摘编自叶嘉莹《什么是好诗》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．就作者方面而言，“兴”的作用既包括见物起兴又涵盖因事象而引起感动。 |
| B．就读者方面而言，“兴”的作用表现在读者对作者及其诗歌作品产生感动。 |
| C．子贡从切磋琢磨句中悟出做人的道理，无疑当在最能感悟生命的读者之列。 |
| D．中国诗歌中的“兴”的重要作用在王国维“为学”境界的读诗感发中得以体现。 |
| A．文章段与段之间衔接十分紧密，如中间四段的段首句都既承接上文又引出下文。 |
| B．文章既援引古代经典中的言论，又以《诗经》及唐宋诗词为例，论证方式灵活。 |
| C．文章论述“兴”的作用，主要通过对作者和读者的对比论证，重点论述后者。 |
| D．文章通过对西方文学理论的论证，突出了阅读中读者兴发感动的重要性。 |
| A．对作品的理解越背离作者本来的意思，就越能体现读者具有生命感悟能力。 |
| B．读明月即懂明月，读清风即懂清风，只从表面理解作品，就是第一层次的读者。 |
| C．孔子的“诗可以兴”既是说诗能表达多种含义，也是说诗能感动众多读者。 |
| D．王国维对《摊破浣溪沙》和《蝶恋花》如此解读，证明他是第二层次的读者。 |
《红楼梦》与中华文化
晚清有一位姓陈号蜕庵的学者曾指出：曹雪芹的《红楼梦》不是一部小说，而应当归入“子部”。他说的“子部”，就是指我们中华文化体现于书册形式上的“四部”“四库”：经、史、子、集中的“子”类，皆为古代大思想家的论说，亦即“诸子百家”的“子”。这就点明了《红楼梦》的巨大的文化蕴涵。这是敏锐的文化眼力与灼见，十分重要。
20世纪初诸位大师，如蔡元培、严复、王国维、陈寅恪、梁启超、鲁迅、胡适、黄遵宪诸位先生，以及后来的***主席都对“红学”有所涉及或者做出了贡献，推动了“红学”的发展。这现象本身说明了什么?应该悟知：这就是因为曹雪芹的书具有重大的文化价值。
何谓“文化”?“文”，大家都懂得，那么这一个“化”字如何理解呢?“化”即感化、教化、潜移默化、春风化雨之“化”，而且古时以异族学习汉文化为“归化”。要想感受中华文化的魅力，必须先学会“咬文嚼字”。“咬文嚼字”是中国文化最高之境界。举个例子来说，大家都记得甄士隐与贾雨村，但有谁记得他们二人的名字?贾雨村，名“化”。因为名字为“化”，故取“春风化雨”之意，表字“雨村”。甄士隐，名“费”。
《四书》中有句曰：“君子之道费而隐”，故名“费”，字“士隐”。在雪芹时代，读书识字之人一看都懂，又有义理又有趣味，而且还谐音有双关妙语的匠心。这是独特的汉语言之魅力!汉字是人类最高智慧的结晶。
中华文化的特征有两大条主脉：一条是“仁义”二字，这是自修待人之道，是孔孟之道的精髓；另一条是才情灵秀之气，正是这才气智慧才凝结成为一部中国文学史。懂了这两端，再看《红楼梦》，体现的也主要就是这两大方面，即：人际交往、社会伦理、道德仁义与才情灵秀之气所缔造的精神事业。
孔子说：“己所不欲，勿施于人。”曹子(即雪芹)的“情”与孔孟所讲的“情”都有“爱人”的本质，但却做了不同的阐释，别有一番滋味。“青”是个好字，其左边加“日”、“目”、“氵”、“米”、“忄”这五个偏旁，就成为“晴”、“睛”、“清”、“精”、“情”——都是万事万物中最美妙的部分。情，是对待人的关系时的心境。孔子与曹子的分别只不过是孔子将“情”伦理化、社会道德化，而曹子却将“情”诗化、艺术化罢了。通晓了这一关键点，就一切贯通了。
《红楼梦》重“才”。比如元春升为贵妃，是谓“才选凤藻宫”；探春的判词是“才自精明志自高”；元春省亲不重于游乐，而命姊妹们和宝玉作诗，题咏诸处轩馆景色，这已十分晓然。至于书中所有女儿，都有一个“才”字在内，只是表现不同罢了。而中华文化，天、地、人谓之“三才”。
曹子过人的本领还有一点：就是使我们深深体会到了汉字、汉文化的美。若用一个字评《红楼梦》，即“灵”。曹子重视灵气，认为它高于智慧，譬如，“那块顽石经过女娲炼制之后，灵性已通”。曹子还冒天下之大不韪，创造性提出人性“正邪两赋”说。传统观念认为圣人、贤者禀正气，淫邪之徒禀邪气，而曹子借雨村之口提出：禀赋了这种“两赋”之气的人，其灵气在万万人之上，乖戾邪僻之气则在万万人之下。这在当时是极为大胆的骇世之言。
研究“红学”，就是两个字——“沁芳”。“沁芳”二字又有何重大意义，这是因为：大观园的一条命脉是沁芳溪，而所有轩馆景色都是沿着此溪的曲折而布置的；是故沁芳亭、沁芳桥、沁芳闸，都采此名。此名何义?这就应该温习王实甫大师在《西厢记》里给崔莺莺安排的第一处曲子《赏花时》，她唱道是：“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中——花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”
《红楼梦》中“试才题对额”一回写到宝玉与众清客绕过“曲径通幽处”，见到园中第一处景致：一派好水，一桥一亭翼然水上。贾政欲因水取名为“泻玉”，但宝玉认为“泻”字不雅，提议名为“沁芳”。“沁芳”这个美好的名字的取义当源于王实甫的《西厢记》。莺莺上场时有段唱词：“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”“芳”即“落花”，“沁”即“浸于水”，正是《西厢》“花落水流红”的“浓缩”和“重铸”——它标出了全书的巨大悲剧主题，即“千红一窟(哭)”“万艳同杯(悲)”!字面“香艳”，内涵沉痛，这就是汉字语文的精髓之表现。
一位学者说中国古代四大名著皆可用一个字来评：《三国演义》——“忠”；《水浒》——“义”；《西游记》——“诚”；《红楼梦》——“情”。我觉得这四部书讲的都是一个主题，即人才问题。《三国》讲的是帝王将相类的文武人才：《水浒》讲的是强盗人才、绿林好汉、草莽英雄；而《红楼》正是为一批受压抑、歪曲、奴役而又才气横溢的女儿鸣不平。正如曹子借秦可卿托梦给凤姐道：“婶子，你是脂粉队里的英雄!”以前只有红粉佳人，且是衬托绿林好汉，而曹子前无古人地创造了“脂粉英雄”一语。
施公(即施耐庵)对曹子的影响极大，曹子甚佩其敢写世人之不敢写，亦欲发前人之所未发，为闺阁掬一捧辛酸泪。《水浒》好汉一百零八位，《红楼梦》出场女子共一百零八人，显见施公对曹子的影响。“一百零八”是“十二”与“九”的乘积。十二乃阴数之最大，九则乃阳数之最大。一百零八表示无穷无尽，多而又多，群体庞然。《红楼梦》首回一僧一道“看见士隐抱着英莲，那僧便大哭起来，又向士隐道：‘施主你把这有命无运、累及爹娘之物，抱在怀内作甚?’”脂砚斋批曰：“八个字屈死多少英雄、屈死多少忠臣孝子、屈死多少仁人志士、屈死多少词客骚人!今又被作者将这一把眼泪洒于闺阁之中，见得裙钗遭逢此极，况天下之男子乎?”
《红楼梦》与中华文化的关系太深切了，这部伟大的“子部”既是中华文化的一个代表，那它就应该走向世界。《红楼梦》的走向世界，就存在一个英文翻译的问题。但译《红楼》是太困难了——这又从另一角度表明了中华文化的极大特点特色。仅《红楼梦》这一题目的译文，比如，“红楼”一词乃唐诗人用的美好语义，专指富家妇女的金闺绣户，而西方无此文化对应，译出后只能成为“红颜色的多层建筑”!汉语的“红楼”极有内涵。韦庄诗云“长安春色谁为主，古来尽属红楼女”，给人以无限遐想。但是英语却把“红楼”译为“两层的红色小楼”，将“红楼梦”译为“ADreamofRedChamber”，美感顿失，意境皆无。同理，“沁芳”那么优美高雅又暗寓沉痛的文采，译出后只成了“被水浸泡的花瓣”!这样，一切意义、趣味、境界，全部消失——却只剩下一个滑稽感的(外国人莫名其妙的)怪话!
近年，“红楼”又译成“RedMansions”，变成“朱邸”，这与《红楼梦》主题是女儿之核心眼目全无交涉了(朱邸即豪门，男人掌权的世界)。事情之难，由此可见。依此类推，世界读者要真正理解、领会“《红楼》文化(即中华文化)”，是困难太大了!一部《红楼》有上千上万的这种“文化难题”(人名、地名、物名、诗词、酒令、谜语、双关、歇后、笑话、戏谑……)都没办法“译”！
在这儿，把中华文化的亟待大力弘扬也显示得更加清楚。如何解决这样的文化传播交流、弘扬宣传?看来还待中西双方努力，而非口号空谈所能济事。
【小题1】下列关于原文的表述，不正确的一项是（ ）| A．晚清学者陈蜕庵所说的“子部”，是指中华文化体现于书册形式上的“四部”“四库”中的“子”类，内容主要包括古代“诸子百家”等大思想家的论说。 |
| B．《红楼梦》表达的“人际交往、社会伦理、道德仁义与才情灵秀之气所缔造的精神事业。”主要体现了中华文化特征的两大条主脉。 |
| C．“情”是对待人的关系时的心境。虽然孔子将“情”伦理化、社会道德化，曹子将“情”诗化、艺术化，但他们所讲之“情”的本质都是“爱人”。 |
| D．因大观园中所有轩馆景色均沿着沁芳溪的曲折而布置和命名，所以“沁芳溪”成为大观园中的一条命脉。 |
| A．由于曹雪芹所写的书具有重大的文化价值，所以20世纪初诸位国学大师，甚至包括***主席都对“红学”有所研究或者做出了贡献，从而推动了“红学”的发展。 |
| B．在雪芹时代，十二乃阴数之最大，九乃阳数之最大。“一百零八”是“十二”与“九”的乘积。所以一百零八表示无穷无尽，多而又多，群体庞然。 |
| C．在雪芹时代，读书识字之人汉语言水平都很高，尤其是大家都能通过咬文嚼字的的方式来领略其中既有义理又有趣味的谐音双关妙语，所以他们都能看得懂《红楼梦》。 |
| D．曹雪芹非常佩服施耐庵“敢写世人之不敢写”的品质，在其影响下，不仅发前人之所未发，为闺阁掬一捧辛酸泪；更是连出场女子共一百零八人都是效法《水浒》好汉一百零八人。 |
| A．中华文化中，天、地、人谓之“三才”，中华文化特征的一大主脉即为才情灵秀之气，《红楼梦》乃才气智慧凝结而成，可以说其为中华文化重才的典范之作。 |
| B．《红楼梦》中有上千上万的“文化难题”(人名、地名、物名、诗词、酒令、谜语、双关、歇后、笑话、戏谑……)都没办法“译”，所以其没有办法真正走出国门，走向世界！ |
| C．用英文翻译《红楼梦》太过困难，所以世界读者要真正理解、领会“《红楼》文化”，还需中西双方的共同交流与努力。 |
| D．作者认为古代四大名著所讲的都是关于人才的主题，《红楼梦》也正是曹子为一批才气横溢而又命运悲惨的女儿鸣不平之作。 |
有人说，短视频是互联网行业的又一个风口。其中固然不乏积极、健康、阳光的作品，但也有很多浮夸的表演、出格的搞怪、偏激的嘲讽，有的还涉及色情、暴力、血腥。一些短视频作者为了博取用户的关注和转发，不惜________，以声光电的方式对用户进行感官刺激，传播及时行乐、违反秩序、离析传统等非主流观念，在“审丑”而不是“审美”的道路上越走越远。有人认为，这样的视频，看一看、笑一笑就过去了，应该无伤大雅。其实不然，（ ），如果任由负能量蔓延，就会造成________、扰乱思想的严重后果。实际上，这些“非主流”短视频带来的负面影响正在日益增加。有人效仿“恶搞”视频，将透明胶带横在门前绊倒他人，用整盡小道具惊吓孩子。类似事件________，使得逾越底线的娱乐陷入伤己伤人的境地。
成长于互联网时代的青年，建立更开放的心态、更多元的思想，对于互联网风潮而言不会是“无感”的。然而，短视频作品泥沙俱下，________，如果不加甄别、丧失警惕，就可能在一次“短暂的视觉冲击中”，让价值观念与思维方式受到无形冲击，甚至在跟风模仿中迷失方向、误入歧途。
【小题1】依次填入文中横线上的成语，全部恰当的一项是（ ）| A．另辟蹊径 耸人听闻 数见不鲜 良莠不齐 |
| B．剑走偏锋 混淆视听 层出不穷 参差不齐 |
| C．另辟蹊径 混淆视听 数见不鲜 参差不齐 |
| D．剑走偏锋 耸人听闻 层出不穷 良莠不齐 |
| A．对消极内容不经意间的扩散与点赞，必定带来不良影响 |
| B．对消极内容不经意间的扩散与点赞，不知会带来什么影响 |
| C．对消极内容不经意间的点赞与扩散，难免带来不良影响 |
| D．无意间对消极内容进行点赞与扩散，带来的影响可好可坏 |
| A．成长于互联网时代的青年，拥有更开放的心态、更多元的思想，对于互联网风潮不会是“无感”的。 |
| B．成长于互联网时代的青年，建立更多元的心态、更开放的思想，对于互联网风潮不会是“无感”的。 |
| C．成长于互联网时代的青年，拥有更开放的心态、更多元的思想，对于互联网风潮而言不会是“无感”的。 |
| D．成长于互联网时代的青年，建立更开放的心态、更多元的思想，对于互联网风潮不会是“无感”的 |
在我国灿如繁星的民间美术中，木版年画是最夺目的。它题材广博，手法多样，色彩斑斓，地域风格多彩多姿，其它任何民间美术都无法与之攀比；其人文蕴含之深厚，信息承载之密集，民族心理表现之鲜明与深切，更是别的民间美术难以企及的。虽然自上世纪初期，木版年画渐入式微，但它至今留下的遗存仍是农耕文明一宗骄人的财富。
历史地看，木版年画的出现与雕版印刷密切相关。我国的雕版印刷兴于唐盛于宋。最初主要应用于佛教经书插图的制作上。渐渐地，民间木版印制的“纸马”开始流行。《东京梦华录》与《武林旧事》都记载着当时的开封已有了专事销售此类版画的“纸马铺”。这表明至迟在宋代逢到岁时，向木版印刷的神灵乞求平安的习俗即已出现。但是，更完备的张贴年画的风俗及其文化体系并未形成。这一风俗的真正形成应是明末清初。尽管，明确的“年画”一词最早出现于道光年间的《乡言解颐》一书，但张贴年画的风俗在康乾年间已是定不可移。
在数千年漫长的农耕社会，人们生活的节律与大自然的四季同步，从春耕与夏种到秋收和冬藏。为此，一年中的节庆莫过于年。年是大自然与生活旧的终结与新的开始。岁月的转换在古人的生命中可以清晰地被感知到，每逢年的来临，心中油然生发的是对未知的新的一年幸福的企盼，以及对灾难与不幸的回避和拒绝。所以避邪与祈福是最基本的过年心理。有人认为宋代画家刘松年的《新年接喜》、苏汉臣的《开泰图》和李嵩的《岁朝图》就是一种准年画，而且有一种祈福的含意。其实这种在过年时拿出来挂一挂的吉祥瑞庆的图画在史籍中记载得很多。虽然它还不是广大民间过年时使用的风俗用品，但这表明祈福是普遍存在的“年心理”。
从民俗学角度去看，春节是中国人一种伟大的创造。出于对生活切实又强烈的热望，而把年看作步入未来的一个充满希望的新生活的起点。一方面，着力地去用比平常生活丰盛得多的新衣和美食，使生活接近于理想，把现实理想化；另一方面，又大事铺张地以吉瑞的福字、喜庆的楹联和画满心中向往的图像的年画，把理想布满身边，把理想现实化。再加上灯笼、祭祖、祭灶、年夜饭、鞭炮、空竹、糖瓜、吊钱、窗花、迎财神、拜年、压岁钱等等这些过年专有的风俗性的事物与事项，将岁时营造成一个极特殊的、美好的、虚拟却又可以触摸的时间与空间。这是一些被强化和夸张了的日子，一种用理想的色彩搅拌起来的缤纷的生活，也是农耕时代的中国人创造的年文化。
面对年画，人们可以直观地看自己心中的想象。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、家庭安乐、风调雨顺、庄稼丰收、仕途得意、生意兴隆、人际和睦、天下下太平、老人长寿、小儿无疾、诸事吉顺、出行平安等等，都在年画上。其中金钱的形象是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树。在物质匮乏的农耕时代，它只是生活幸福的理想化的符号。就其本质而言，年画是理想主义的图画。所以年画中最重要的价值是精神价值。
（摘编自冯骥才《中国木版年画的价值及普查的意义》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
| A．中国木版年画完整的保存至今，仍是农耕文明一宗骄人的财富。 |
| B．木版年画的出现与雕版印刷相关，张贴年画的风俗应始于宋代。 |
| C．避邪与祈福是最基本的过年心理，辟邪显然是受佛教经书影响。 |
| D．中国人通过过年将现实理想化，又用年画将理想尽可能现实化。 |
| A．本文通过介绍中国木版年画的出现、张贴年画的习俗以及年画风俗的兴衰来论证年画的历史价值。 |
| B．本文主要运用理论论证来揭示中国木版年画的精神内涵，肯定了精神价值是年画中最重要的价值。 |
| C．在论述“民间木版印制的纸马开始流行”时，作者运用了间接引用的方法来证明纸马出现的时间。 |
| D．在论述年画中最常见的“金钱形象”时，作者运用了举例论证的方法来证明其在年画中的普遍性。 |
| A．中国木版年画题材广博，手法多样，色彩斑斓，人文深厚，信息密集，特色鲜明，是其他任何民间美术难以企及的。 |
| B．“年画”一词最早出现于道光年间的《乡言解颐》一书，因此张贴年画的风俗只可能出现在其后的康乾盛世时期了。 |
| C．春节是一些被强化和夸张了的日子，是一种用理想的色彩搅拌起来的缤纷的生活，是农耕时代中国人创造的年文化。 |
| D．金钱的形象是民间年画中最常见的形象，但这并不代表“拜金主义”在民间盛行，它只是生活幸福的理想化的符号。 |
（1）艺术当然不是哲学，而且在一般人看来艺术应该是哲学的反面。但艺术和哲学有一个不应忽略的相似之处，就是它们都不能吃不能穿，即没有功利的效用，可人类就产生了它们，而且文明程度越高，它们的地位也就越高。人在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径。
（2）哲学不是艺术，却也能像艺术一样给人以美感，什么是哲学？康德把哲学分为“学院哲学”和“世界哲学”，前者是大学里教授们的所谓专业哲学，讲究逻辑判断和推理论证，讲究命题演绎和语词分析等等。而世界哲学则不然，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。人活着意义何在？这个世界到底是怎么回事？这些就是基本的哲学问题。世界哲学所关心的问题，并一定要用哲学方式去追求，去探讨，用艺术的方式，同样可以去追求、去探讨。
（3）什么是艺术？艺术一词在西方语言中最初的意思是技艺。中国古代也有艺术一词，对艺术的理解也是技艺、技能。但是人们渐渐明白艺术和技艺不是一回事。艺术不可能是任何一种技艺，艺术家当然必须具备一定的专门化形式的技能和技巧，他获得这种技巧就和工匠一样，部分是通过个人经验，部分是通过分享他人经验。（ ）单凭由此获得的技巧并不会使一个人成为艺术家。（ ）一个技师可能造就，而一个艺术家却是天生的。对于艺术是什么的问题，很多人会回答艺术就是娱乐。今天，在艺术名下从事的绝大部分活动，其实就是娱乐。但艺术不是娱乐，娱乐只是艺术在某些时候产生的一种效能。艺术家们把艺术看作是他们思索世界和探索人生基本问题的途径。艺术是用诉述感情的方式来表达思想，同时又是有思想的表达感情，而思想就必然与哲学有关，如小说、影视作品等。
（4）哲学因艺术而可爱，艺术因哲学而伟大，一切伟大的艺术之所以伟大，就是因为它们以自己的方式体现了某种哲学思想。一切可爱的哲学之所以可爱，就是因为它们以自己的方式体现了某种艺术。
（5）因为哲学，艺术而变得伟大。这里说的哲学当然不是指任何一种特殊的哲学思想或体系，更不是指哲学活动，而是指哲学一般思考的那些基本问题。
（6）歌德说过，人所能达到的最高境界，就是他明确地意识到他自己的信念和思想，认识到自己，并且由此开始也深切地认识到别人的思想感情。艺术家往往比哲学家更有这种天赋。比如莎士比亚，他以非同寻常的能力洞察世界，说出自己内心深处的见解，并且让读者和他一起在更高的程度上比如莎士比亚。他以非同寻常的能力洞察世界，说出自己内心深处的见解，并且让读者和他一起在更高的程度上领悟世界。仔细观察莎士比亚的剧本，我们会发现，其中诉诸感性的行为要比表达精神的词句少得多。“生存还是死亡那是一个问题”“人们可以支配自己的命运，若我们受制于人， 那错不在命运而在我们自己。”以上的台词所表达的绝对是一个哲学问题。当然也是人生最根本的问题。哲学就是起源于人对世界和人生的永恒困惑。 我们通过莎士比亚剧本了解了生命真谛和生活意义， 却是在不知不觉中获得的。 人们总是说哲学家和世界精神结伴；莎士比亚也与世界精神结伴，他看透了这个世界。科波拉就要通过《现代启示录》来思考越南战争给人类提出的一些根本性问题，而不是仅仅拍一部以越南为背景的影片。我们这里说的不是抽象概念，而是艺术家对事物的理解。艺术作品的高下就取决于此，哲学是艺术的灵魂。
(7)作为创作主体的艺术家们是不可能纯粹的为艺术而艺术的，或多或少的在艺术作品中渗透着创作主体的世界观。而作品本身所发出的哲学讯号也成为评判、赏析作品的重要依据，在很多的时候，哲学思想的高低深浅直接体现出作品的优劣深浅。因为起码在接受主体即欣赏者来看，作者所要传达的思想才是作品本身的最终价值，对作者的哲学思想的领悟程度直接关系着对作品的解读，比如对《逍遥游》的解读必然需要就庄子的哲学思想有整体的把握和深刻的理解，才能真正领悟文章要表达的主旨。
(8)我们必须看到哲学在艺术表现中的巨大作用。司马相如、陆机等的文赋都曾红极一时，洛阳纸贵，但是由于缺乏深刻的哲学魅力而很快在历史潮流中化为平淡，而先秦诸子散文在历经焚书坑儒这样的考验后仍流传几千年，除了政治因素外，文章自身所体现出的伟大哲学思想是其生命力的不竭源泉。【小题1】请在第三段空格处填上适当的关联词“ ”、“ ”。
【小题2】第(5)段中“哲学运用汉语语法理解文章内容学一般思考的那些基本问题”在文中是指：
【小题3】下列对文章内容判断不准确的一项是
| A．哲学和艺术有相似处。 |
| B．哲学和艺术具有相关性。 |
| C．哲学是艺术的灵魂。 |
| D．哲学不同于艺术。 |
同：
不同：
【小题5】请举一例对第(8)段画曲线的句子加以阐释。
【小题6】这是一篇被节选的文章。根据文章信息推断第(8)段后的内容。
①有的人读的书也不算少，如鲁迅所说，他们“从周朝人的文章，一直读到明朝人的文章，非常驳杂，脑子给古今各种马队践踏了一通之后，弄得乱七八糟，但蹄迹当然是有些存留的”，这就是所谓“有所得”。还有一些“潦倒而至于昏聩的人，凡是好的，他总归得不到”。前者缺乏独立思考能力，读书处于一种完全被动的全盘接受状态；后者则存在着“有色眼镜”的偏见，他只能接受那些与他的利益和偏见一致的东西。这样的态度最多只能做书籍的“俘虏”，是无法从中真正得到益处的。
②鲁迅强调“自己思索”，不能把自己变成“书橱”；如果“只能看别人的思想艺术”，就无异于“脑子里给别人跑马”，就会导致思想的“硬化”，使读书的效果走向反面。思索并不是一种苦思冥想的内心反省活功，它以社会现实为根据，还必须同时“自己观察”，“用自己的眼睛去读世间这一部活书”；这也就是联系实际，因此他强调“必须和现实社会接触，使所读的书活起来”。这其实就是鲁迅自己读书的态度和方法，他从不盲从书本，而是把书的内容同社会实际联系起来，加以观察和思索。因此他常常能取精用宏，从常见的书籍中得出人们没有看出的精辟的新意。譬如对于《二十四史》他□不像传统学者那样把这些所谓正史视为信史，□不是如五四时期某些人把它看成“相斫书”，“独夫的家谱”， □是在同野史和杂说的比较中，在同现实中“古已有之”的许多现象的观察中，经过认真的思考，认为只要善于清除历来史官那种“装腔作势”的涂饰，这些史书是写出了“中国的灵魂”的。他说：“只因为涂饰太厚，废话太多，所以很不容易察出底细来。正如通过密叶投射在莓苔上面的月光，只看见点点的碎影。”所以要从书中获得真正的教益和可靠的知识，就必须能够拨开遮掩月光的密叶，使“碎影”成为普照的清辉。对文学作品也是这样，他既充分地肯定了如《儒林外史》的“秉持公心，指摘时弊”，如《红楼梦》的“正因写实，转成新鲜”的杰出成就，也尖锐地指出了许多旧小说的掩盖矛盾、粉饰现实的“瞒”和“骗”的实质。他强调要“睁了眼看”，就是细心观察历史和社会的实际，认真思索，看这些文艺作品究竟是否正视和反映了现实和人生。只有这样，才能认识文艺作品的价值并从中获得教益。
③从鲁迅的大量杂文中可以看到，他确实把“所读的书活起来”了，因此常常能够揭示要害，看出实质。例如历来被认为是田园诗人的陶渊明，当有的文章宣扬艺术的“最高境界”是“泯灭一切忧喜”的“静穆”，并且举出陶渊明“浑身是‘静穆’，所以他伟大”的时候，鲁迅针锋相对地指出：“陶潜正因为并非‘浑身是静穆’，所以他伟大。”而且说明“历来的伟大的作者，是没有一个‘浑身是静穆’的”。陶渊明的集子是有目共睹的普通书籍，鲁迅之所以能够正确理解它的内容实质，并及时对错误论调给以批驳，就因为他与那些关在“象牙之塔”里死读书的学究们对书的态度不同，他在读书的同时，始终把社会实践放在很重要的位置。在对待书籍的态度上，我们首先应该向鲁迅学习。
【小题1】文章阐述了鲁迅读书的态度和方法，概括起来就是：________【小题2】文中第②自然段的方框处依次填入的关联词语是（ ）
| A．虽 更 但 | B．既 也 而 |
| C．若 也 就 | D．尚 更 则 |
【小题4】对本文理解分析不正确的两项是（ ）（ ）
| A．第①自然段中“这样的态度”，指它前面所说的“前者”和“后者”这两种态度。 |
| B．第②自然段的例证既有读史学著作的，又有读文学作品的，体现了举例的典型性。 |
| C．第③自然段中运用举例的方法，着重分析了鲁迅杂文的思想内容和艺术成就。 |
| D．全文三段文字之间的关系是，由表及里、逐层深入地展开阐述。 |
| E．本文不仅引用鲁迅关于读书的言论，而且运用鲁迅读书实践的事例来阐述问题。 |
| F．本文运用了对比说理的方法，将鲁迅的读书态度和方法与某些人作了对比。 |
虽然中国传统文化强调以“乐天知命”的态度对待生活，但并不是一味讲“乐”，不讲“忧”的。实际上，中国传统文化中讲“忧”多于讲“乐”。拿中国最古老的哲学著作《周易》来说，虽然《系辞上传》说“乐天知命故不忧”，但《系辞下传》又说：“作易者其有忧患乎？”只要稍许深入地阅读《周易》六十四卦，则不难发现，这本占筮之作，自始至终谈得最多的是如何避凶趋吉，居安思危。我们读《周易》感到耳旁有两种声音，一是号角，另是警钟。两种声音相比较，警钟之声更是惊心动魄。
《周易》理念的核心是“变”。一切皆变，物极必反。事物坏到极点，有可能转向好的方面，事物好到极点，也有可能转向坏的方面。否极可以泰来，泰极也可以否来。故处困当发愤，居安必思危。六十四卦排在最后的一卦不是表示成功的“既济”卦，而是表示没有成功的“未济”卦。这种排列，绝非出于形式上的考虑，而是有着极为深刻的哲理。也许正是因为这个世界没有完善的“既济”，而只有不完善的“未济”，我们才更应该努力，永不懈怠地努力。而且正是因为一切都在变动着，既没有永久的成功，也没有永久的失败。正是因为一切都有可能，我们更应警惧。
在中国传统文化中，从哲学维度强调人要存忧患之心诚然可贵，但中华文化的忧患观念最为重要的不是忧患的态度，而是忧患的内涵。从儒家最古老的典籍《礼记》提出“大道之行，天下为公”的思想开始，中国儒家一直弘扬的是这种忧国忧民的传统。战国时，孟子接着《礼记》说“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，响亮地提出“民为贵，君为轻，社稷次之”的观点，将忧民摆在首要地位。张载发扬孟子的论说，将忧患的内容扩大到天地万物，提出“民吾同胞物吾与也”，明确表示，作为知识分子，其人生意义就在于“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。
正是这种忧患意识，使得中华美学的伦理特色获得一种较为浓重的悲剧情调与崇高气概。中国社会长达几千年，动乱的时间多于太平年月，因而，悲凉兼悲愤的精神可以说渗透了中华五千年的文化史。由于中国老百姓的命运紧密地联系到国家政权，而中国五千年来的历史又多是改朝换代式的动乱，因而中华美学中的悲剧情调其具体内容更多体现为“国破山河在，城春草木生”的慨叹。实际的悲剧反映在文学艺术之中，成为中国文学艺术史的主旋律之一。中国美学特有的“教化”说、“诗史”说的产生，都与中华民族的历史与文化传统有密切关系。
中华民族“乐天知命”的传统在美学中并没有表现为喜剧的形式，它更多地作为一种精神渗透在中国人的审美境界中，它不仅不与中华民族特有的忧患意识构成对立，还与之相融合，从而形成一种博大的精神情怀。这种情怀在范仲淹的《岳阳楼记》中表现得最为典型，那就是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的天地精神。这种精神所体现的审美形态是复合型的，崇高兼有优美，悲剧兼有喜剧。
（摘编自陈望衡《试论中华民族的审美传统》
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．中国传统文化认为，以“乐天知命”的态度对待生活很危险，不能一味讲“乐”，不讲“忧”。 |
| B．中国传统文化非常重视忧患的内涵，但并未从哲学的维度强调人要存忧患之心。 |
| C．从中华历史与文化传统中，可以探知中国美学的“教化”说、“诗史”说产生的一些原因。 |
| D．一个事物坏到极点，都会转向好的方面；同时，一个事物好到极点，也会转向坏的方面。 |
| A．文章论证中国传统文化中讲“忧”多于讲“乐”的观点时，列举《周易》的内容予以佐证。 |
| B．文章开头指出中国审美的特点，接着进行辩证分析，最后归结审美的特质，层层深入。 |
| C．文章从历史和浓厚的悲剧情调两个角度阐述论证中国传统文化的忧患意识形成的原因。 |
| D．文章以孟子发扬《礼记的论说、张载发扬孟子的论说来论证儒家弘扬忧国忧民的传统的观点。 |
| A．《周易》始至终谈得最多的是如何避凶趋吉，居安思危，它的内容里警戒的声音高于鼓励的声音。 |
| B．在中国文化传统中，如果“乐天知命”表现为喜剧的形式，那么其就会与忧患意识形成矛盾，无法融合。 |
| C．我们应该对成功保持警惕，世界上既没有永久的成功，也没有永久的失败，因为一切都在变动着。 |
| D．《岳阳楼记》中，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的天地精神，是中国审美境界中的一种博大的精神情怀。 |
哲学犹如连接此岸和彼岸的桥，哲学家们站在桥上看自然和社会，有的站在靠近自然一端，有的站在靠近人类社会一端，有的站在中间段。于是，在桥上的站位不同，可能就有了不同的哲学思想。
从《尚书》中的“允执厥中”、《周易》的“一阴一阳之谓道”以及《礼记》中“执其两端，用其中于民”等可看出，中国传统文化倾向于中间段。但在皇权的裹挟下，其又倾斜于社会伦理一端，突出纲常伦理，从“四书五经”的主体内容足可以看到这一点。直到近代，在西学东渐的影响下，中国文化思维向自然一端漂移。尽管如此，至今我们仍习惯于把哲学侧重归属于社会科学。
因为中国思维方式的根在中间，这决定了它看待事物须整体关联，统筹自然和社会，突出系统性和整体性。因此，中国有了有别于西方解剖学的中医学；也因此，中国有了有别于西方油画的国画。在中国人的日常生活中，这一整体关联的系统思维早已内化于心，外化于行，但是这种系统性又是不完全、不稳定的，因为它高悬天地概念代替真实自然，虚置了自然界。同时，也因其倾斜于社会一端，虽形成了视天地人为一体的系统思想，但它不究天地存在之理，从而形成了不拜物、不重商的伦理思想，使中国文化单向发展。
在西方，虽然也有不少关注社会伦理的著作，但亚里士多德、欧几里得、阿基米德等大多是从几何学、动力学和静力学等角度探究自然界，其哲学思想的主体是倾向于自然。这种思维方式因其站位在自然一端，强化了一种不断探究自然的科学精神，形成了一个以不断分解细化为特征的实证科学体系。应该说，这种思维方式对人类认识、利用自然做出了决定性的贡献，但这种思维方式往往需要设定一个相对独立的研究对象，然后解剖分析。因缺乏一种整体关联的系统存在思想，实践中难以解释“南橘北枳，形同味异”和“一方水土养一方人”的现象。美国粒子物理学家卡普拉也表示，科学发展越现代，越返璞归真到中国传统文化思想的源泉处。
马克思主义既关心自然科学的进步，又关注人类社会的公平。恩格斯的《自然辩证法》宣示了人类社会和自然界互为因果、偶对平衡的存在状态。他们无疑是趋向于站在桥中间看世界的。他们的思想源于黑格尔的辩证法和费尔巴哈的唯物主义。黑格尔在《哲学史讲演录》中贬损中国传统文化的同时，又自觉不自觉地被中国“一阴一阳之谓道”的思想影响。从这个意义上讲，马克思的唯物辩证法本来就有中西文化融汇的属性，这从另一个侧面也印证了为什么马克思主义最终在中国落地，并且生根发芽，茁壮成长。
（摘编自陈克恭《站在桥上看世界——哲学桥梁与三种思维方式》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
| A．“四书五经”的主体内容可以证明中国传统文化倾向于站在哲学之桥的中间段。 |
| B．中国的中医学、国画都体现了整体关联的系统思维方式，而西医和油画却没有。 |
| C．解释“南橘北枳、形同味异”和“一方水土养一方人”现象，要用整体关联思维。 |
| D．马克思主义因受中国传统文化思想的影响，故而在中国落地生根发芽，茁壮成长。 |
| A．主体部分采用并列式结构,论述了中国哲学思想、西方哲学思想及马克思主义的优劣。 |
| B．文章第一段运用形象的比喻，不仅引出所要论述的话题，而且起着总领全篇的作用。 |
| C．文章论述东、西方哲学思想时，基本上都按思想源头、基本特点、存在不足的顺序。 |
| D．全文按照“总——分”思路，开篇点明论述对象，然后从三个方面论述了相关论题。 |
| A．卡普拉所讲的中国传统文化思想的源泉，应是指视天地人为一体的系统思想。 |
| B．中国文化单向发展是指根在哲学之桥的中间段，更多倾向于向自然一端漂移。 |
| C．西方的哲学思想促进了自然科学的发展，但也有其自身无法克服的思想缺陷。 |
| D．马克思主义是站在中间段看世界的，既关心自然又关注社会，其唯物辩证法具有中西文化融汇的属性。 |