中国书法与传统文化
金开诚
我国的书法艺术源远流长。事实上，当中国文化开始以书面形式积累、传承时，也便有了书法艺术的萌芽。在其后的发展中，书法艺术不仅成为传统文化的一个组成部分，而且还和整个传统文化一起延绵发展，同步相应。因此，通过书法艺术可以看到传统文化的种种精神与实质。
文字只是记录语言的工具，而文字本身又不过是由笔画、线条组成的符号。然而我国历代的书法家却能以汉字为材料，通过想象与加工，使之成为艺术形象，从而创造出一种土生土长、高度民族化的造型艺术。由于中国人民对美的执著追求和卓越的创造能力，所以整个书法艺术表现出千姿百态、争奇斗艳，既有深刻传承又有飞跃创新的局面。
世人皆知中国传统文化博大精深，但人们往往直觉地认为这是由于文明古国历史悠久的缘故，却不能充分注意历代人民对文化创造的自觉而顽强的追求。书法是高度个性化的艺术， “笔为心画” ，人人都有独特的风格，因此在显示个人的创造追求方面具有极大的鲜明度。而且，这种在文化创造方面高度自觉的个性化追求，至迟在汉代“八分”书流行的阶段已有了充分的表现。因为大量“八分”名碑尽管在书写中都遵循了扁方横势、逆入顺出、波礫扬厉、“燕不双飞” 等模式要求，却仍然姿彩纷呈，各有风致。由此以后，在各体书法的写作中，对艺术创造与艺术个性的自觉追求更是蔚成风气，并且日益加深。所以中国书法虽然概括说来只有篆隶正草四体，但每种字体却都有难以计数的风格与流派，各白争奇斗艳，蔚为大观。虽然由于封建科举的功令限制，出现过千人一面的“馆阁书法”，但这种书法即使在封建时代也几乎遭到所有书法艺术家与理论家的一致批判。这一事实在一定程度上说明传统文化的发展中确有某种去芜存精的内在机能。
在历代书法创作与理论中有着鲜明的“以力为美”的倾向。胡小石先生说:“凡用笔作出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取警以明之，即须如钟表中常远之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。”这段话生动明白之极，却不只是胡先生个人的见解，而是透彻地再现了历代书法中占有主导地位和普遍意义的经验总结。
但是，书法艺术 “以力为美”并不是指写字要用巨大的力气，张牙舞爪，霸气逼人:而是指书法的线条与形象要有内在的动力与活力。它的主要靠实践的功力与火候，这就叫“力由功来”。“以力为美”归根到底是要求在笔墨的运用上达到高度的艺术准确性，而这种境界若不靠深厚的功力是无法达到的:书法的“力”是练功练出来的，而不是使劲使出来的。
书法艺术“以力为美”、“力由功来”，体现了传统文化中一些更为内在而深刻的因素。传统文化的创造有无数品种与样式，而无论哪--种真创造都必然出干真功夫。所以中国人从做学问、创事业、练本事乃至养身体，都把“功到自然成”持为信念，同时也是力求达到的理想境界:而“功”也便成了中国特有的一个概念，对一切文化创造起着引导与保证的作用。
“功”的产生只有靠勤学苦练，这正鲜明地反映了中国人民勤劳勇敢的气质。同时，中国人又历来强调“学无止境”，这也反映了中国人民的文化创造要求是始终篷勃而永无休止的，这是蕴含在传统文化中最为可贵的精神之一。这种精神在今天尤有发扬之必要。
(选自《艺术欣赏之旅》，有删改)
【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )| A．文字只是简单的符号，书法家通过想象和加工让中国书法艺术千姿百态，争奇斗艳。 |
| B．封建科举制度下优生的“馆阁书法”，遭到所有书法艺术家与理论家的致批判。 |
| C．胡小石的评价，运用比喻的修辞手法，生动形象地点出中国书法笔画对“力”的崇尚。 |
| D．书法艺术“以力为美”需要深厚的功力，而深厚功力的获得源自不断的勤学苦练。 |
| A．我国书法艺术源远流长，通过书法艺术可以看到传统文化的特点，因为书法艺术与传统文化一起萌芽，共同发展。 |
| B．中国的书法概括为篆隶正草四体，但每种字体却有难以计数的风格与流派，这源于书法家对艺术创造与艺术个性的自觉追求。 |
| C．八分书流行的阶段，充分地表现了书法是高度个性的艺术，“笔为心画”，书法家有着独特的风格。 |
| D．“功”是中国文化特有的一个概念，对切文化创造起着引导与保证的作用，书法艺术的“力由功来”便源于此。 |
小腿疼闹社房
赵树理
小腿疼是五十来岁一个老太婆，家里有一个儿子一个儿媳，还有个小孙孙。本来她瞧着孙孙做做饭，媳妇是可以上地的，可是她不，她一定要让媳妇照着她当日伺候婆婆那个样子伺候她——给她打洗脸水、送尿盆、做饭、端饭……不过要是地里有点便宜活的话也不放过机会。例如夏天拾麦子，在麦子没有割完的时候她可去，一到割完了她就不去了。又如摘棉花，在棉桃盛开每天摘的能超过定额一倍的时候：她也能出动好几天，不用说刚能做到定额她不去，就是只超过定额三分她也不去。她的小腿上，在年轻时候生过连疮，不过早在二十多年前就治好了。在生疮的时候，她的丈夫伺候她；在治好之后，为了容易使唤丈夫，她说她留下了个腿疼根。不过她这“疼”疼得有点特别：高兴时候不疼，不高兴了就疼；逛会、看戏、游门、串户时候不疼，一做活儿就疼；入杜以后是活儿能大量超过定额时候不疼，超不过定额或者超过的少了就又要疼。乡里的医务站办得虽说还不错，可是对这种腿疼还是没有办法的。吃不饱一进门就说：“大婶呀！有人贴着黑贴子骂咱们哩！”小腿疼听说有人敢骂她好像还是第一次。她好像不相信地问：“谁写的？”“杨小四那个小死材！”“他这小死材都写了些什么？”“写的多着哩：说你装腿疼，留下儿媳妇给你送屎尿；说你偷麦子；说你没理占三分……”吃不饱又加油加醋添了些大字报上没有写上去的话，把个小腿疼说得腿也不疼了，挺挺挺挺就跑到社房里去找杨小四。
这时候，主任王聚海、副主任杨小四、支书王镇海三个人都正端着碗开碰头会，小腿疼一跑进去就把个小会给他们搅乱了。小腿疼一进门一句话也没有说，就伸开两条胳膊去扑扬小四，杨小四从座上跳起来闪过一边，主任王聚海趁势把小腿疼拦住。杨小四料定是大字报引起来的事，就向小腿疼说：“你是不是想打架？政府有规定。不准打架。打架是犯法的。不怕罚款、不怕坐牢你就打吧！只要你敢打一下，我就把你请得到法院！”又向王聚海说：“不要拦她！放开叫她打吧！”小腿疼一听说要出罚款要坐牢，手就软下来，不过嘴还不软。她说：“我不是要打你！我是要问问你政府规定过叫你骂人没有？”“我什么时候骂过你？”“白纸黑字贴在墙上你还昧得了？”王聚海说：“这老嫂！人家提你的名来没有？”小腿疼马上顶回来说：“只要不提名就该骂是不是？要可以骂我可就天天骂哩！”杨小四说：“问题不在提名不提名，要说清楚的是骂你来没有！我写的有哪一句不实。就算我是骂你！你举出来！我写的是有个缺点，那就是不该没有提你们的名字。我本来提着的，主任建议叫我去了。你要嫌我写的不全，我给你把名字加上好了！”“你还嫌骂得不痛快呀？加吧！你又是副主任，你又会写，还有我这不识字的老百姓活的哩？”支书王镇海站起来说：“老嫂你是说理不说理？你认为哪里写得不对许你驳他！不能这样满脑一把抓来派人家的不是！谁不叫你活了？”“你们都是官官相卫，我跟你们说什么哩！我要骂！谁给我出大字报叫他死绝了根！叫狼吃得他不剩个血盘儿，叫……”支书认真地说：“你实在要不说理要这样发疯，这么大个社也不是没有办法治你！”回头向大家说：“来两个人把她送乡政府！”看的人们马上跳出五六个人来把她围上，其中有两个人拉住她两条胳膊就要走。这时候，主任王聚海却拦住说：“等一等！这么一点事哪里值得去麻烦乡政府一趟？”小腿疼见真要送她走，已经有点胆怯，后来经主任这么一拦就放了心。她定了定神，看到局势稳定了，就强鼓着气说了几句似乎是光荣退兵的话：“不要拦他们！让他们送吧！看乡政府能不能拔了我的舌头！”王聚海认为已经到了收场的时候，就拉长了调子向小腿疼说：“老嫂！你且回去吧！没有到不了底的事！我们现在要布置明天的生产工作，等过两天再给你们解释解释！”“什么解释解释？一定得说个过来过去！”“好好好！就说个过来过去！”杨小四说；“主任你的话是怎么说着的？人家闹到咱的会场来了，还要给人家陪情是不是？”小腿疼怕杨小四和支书王镇海再把王聚海说倒了弄得自己不得退场，就赶紧抢了个空子和王聚海说：“我可走了！事情是你承担着的！可不许平白白地拉倒啊！”说完了抽身就走，跑出门去才想起来没有装腿疼。
1958年7月14日
（有删改）
（注）①省略部分内容为杨小四所写的批评“小腿疼”“吃不饱”两个落后妇女的大字报。②省略部分内容为“吃不饱”看到大字报后，马上跑到“小腿疼”家去了。【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是
| A．小说以农村合作化运动为大背景，运用现实主义的创作方法，既有强烈的时代特征、浓郁的生活气息，又有鲜明的地域色彩。 |
| B．“小腿疼”知道有人写了公开批评她的大字报，并没有意识到自己的思想问题，反而觉得是杨小四有意骂自己，所以要找他算账。 |
| C．小说以浓墨重彩来写人物，综合运用动作、语言、肖像等表现手法来描写人物，人物形象个性鲜明，栩栩如生。 |
| D．“小腿疼”偷奸耍滑、好逸恶劳、撒泼闹事，这一典型形象揭示了教育部分农民的艰巨性和清除小农意识的长期性。 |
【小题3】20世纪50年代至60年代中期，以赵树理为代表的作家群被称为“山药蛋派”，请概括这篇小说的语言特点。
中国文化轴心时代的春秋战国，儒墨同显，一致百虑，对立互补，相反相成。墨子先学儒，后觉察儒学缺点，自创墨学。非儒反儒，补充改造儒学，提出兼爱等人文学的重要原理。墨子肯定孔学有“当而不可易”的真理成分。墨家是先秦唯一堪与儒家分庭抗礼的学派。孟子推崇墨子兼爱的人格精神魅力。《孟子·尽心上》说：“墨子兼爱，摩顶放踵利天下，为之。”这种损己利人、大公无私的精神，突显了墨子追求真善美理想的高贵品格。孟子对墨子精神的赞扬，影响深远。儒墨之学，各有所长，舍短取长，有助于把握全面真理和治国良方。
从公元前5世纪墨子推出《兼爱》等重要论文，到公元前3世纪后期墨家《墨经》六篇，历时近三百年的学理积淀，墨家学人从十多个角度，阐发“兼爱”学说的深层意蕴。墨家“兼爱”论题的论证，强调全人类的共同本性和爱的整体性、普遍性、彻底性、穷尽性、交互性、平等性与不可分割性，强调兼爱是人类善良的理想愿望和奋斗目标。过去、现在和未来一切人，都包含在“兼爱”的范围。
秦汉学界，儒墨对举，孔墨并提；汉后至清，墨学衰竭。作为墨子“兼爱”理想深刻理论基础的全人类共同人性论，不符合宗法等级制的要求。“兼爱”理想，在一个相当长的历史时期内，是无法实现的超越性善良愿望和理论假设。
儒家“爱有差等”，适应宗法等级制要求，随血缘亲疏远近，施爱厚薄不同，其人性论的理论基础和灵魂，是“亲亲尊尊”的“血统论”，是“中世纪”漫长宗法等级制社会的主流统治思想。墨子坚决反对儒家“亲亲尊尊”的“血统论”，主张“可学而能”的共同人性论，是科学的认知理论，认为知识由后天学习得来。《尚贤下》说：“王公大人骨肉之亲、无故富贵、面目美好者，此非可学能者也。”只凭血统高贵，治理国家，不通过学习，获得智能，“此譬犹喑者而使为行人，聋者而使为乐师”，就像叫哑巴当外交官，聋人当乐队指挥，必然越治越乱。
孟子辟墨，攻击墨学“无父无君，是禽兽也”。“辟”即驱除；屏除、排除。宋陆游《杂兴·孟子辟杨墨》诗说：“孟子辟杨墨，吾道方粲然。”“伐木当代根，攻敌当攻坚。”孟子辟墨，孔孟之道才能鲜亮发光。《兼爱上》说：“当察乱何自起，起不相爱。臣子之不孝君父，所谓乱也。子自爱不爱父，故亏父而自利。”墨子明说“爱父爱君”，从未提倡“无父无君”。孟子攻击墨学“无父无君，是禽兽”，“率兽食人”，罔顾事实，不讲道理。
孟子的攻击，演变为“中世纪”两千年封建官方打压墨学的“霹雳”，汇聚为墨学中绝的强势外因。《四库全书》收入儒者著作，有二十四卷二十五处，长篇大论，恣意发挥，无限上纲，诬蔑“墨氏兼爱”，是异端邪说、洪水猛兽；认为洪水猛兽之害，见于一时，墨学兼爱之害，起于无形，遗祸永远。汉至清两千多年，封建国家机器汇聚辟墨洪流。孟子攻击墨子，在长达两千多年的封建社会，被视为对墨子的政治结论和人格定性定位，绝无翻案平反的一丝可能条件。在中国封建社会的漫漫长夜之中，儒学界把孟子辟墨奉为金科玉律、真理标准，是典型“以权威为据”和“以众取证”的谬误，充斥心理相关型和论据空缺型的诡辩。
在极端恶劣的政治语言环境下，若有人为墨子说一丝公道话，与儒家传统议论些微不合，即刻被株连定性为“异端邪说”，猛遭围剿挞伐。
（摘编自孙中原《儒与墨：一个常新的话题》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是| A．墨子追求真善美理想，具有大公无私的精神，孟子对墨子这种兼爱的人格精神表示推崇，对其精神的赞扬影响深远。 |
| B．儒家提出的爱是以血缘亲疏不同而产生的有差等的爱，适应宗法等级制的要求，其“血统论”是当时社会的主流统治思想。 |
| C．孟子认为墨家“无父无君，是禽兽也”，而墨家著作里提出的却是“爱父爱君”，由此可见孟子对墨学批评的理由并不充分。 |
| D．孟子作为儒家的圣人，他的思想对后世有极大的影响，特别是对于墨子的批评，至今仍被认为是对墨子的政治结沦和人格定性。 |
| A．第一段通过对儒、墨两家发展过程、地位的变化及两者的相互评价的分析，认识到两者的辩证关系，并指出了对其研究的现实意义。 |
| B．文中墨子在对儒家思想进行批判时，使用了夸张的手法，以哑巴当外交官和聋子当乐队指挥来说明儒家“亲亲尊尊”思想的可笑。 |
| C．文中孟子“亲疏有别”的爱，与他“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”句中由已及人的爱是一致的，都以血缘远近作为爱的出发点。 |
| D．从文本来看，作者更倾向于对儒家的批判和对墨家的同情，特别对儒家创设舆论环境、打压墨家思想的错误做法进行了具体分析。 |
| A．作为先秦时期唯一能与儒家分庭扰礼的墨家学派，其创始人墨子也经历了南墨到儒、不断改变提升自己思想认识的过程。 |
| B．墨家思想经过墨学后人不断地发展和积淀，最终提出兼爱的主张，指出爱与人的本性的关系和爱的范围。 |
| C．宋代陆游认为孟子对墨家的批判击中了其要害之处，并指出了这是儒家思想最终战胜墨家思想而名扬天下的重要原因。 |
| D．后世儒学界对墨家的批判都以孟子的观点为立论之本，将本家学派的权威观点作为论据，原因在于他们的盲从和无知。 |
或许你看到过日出
徐怀中
一位军事学博士，不了解他的人，说他整个儿一个穿军服的陈景润，专业上才力过人，个人生活方而，差不多是一个白丁。陈先生把他全部时间用于“猜想”，此外心无旁鹭。
一天，他五时起床跑步，不知不觉间跑到了一个依山傍水的小公园，叫做妙园，全部陆地覆盖着银杏树，气息特别好。他决定选一个僻静地方，读希伯来语一小时，然后跑步回营房，准时上班。正在练习口语，无意间看到，一个女学生一侧身，很方便地就从公园铁棚栏墙的空隙间挤进来了。女学生像是发现有人在注意她，对他微微一笑，顺着林中小路匆匆去了。女孩穿着小红裙子，两条腿瘦长瘦长，显得步幅很大，书包在胯骨上一磕一碰的。公园要查验门票的，她应当从大门口出入才对，所以他觉得，女学生送过来一个微笑，是希望得到他的谅解。一连三天都是这样，他开始有所警觉了，尽管不是有意为之，你接连几天，在固定的地方，观望十三四岁的一个女学生，给人印象，怕是离犯罪不远了。他换了一个地方，好静下心读外语。可能是生物钟起作用，一到那个时刻，总不由得向栅栏墙那边注视着。女学生照常挤进来，照常是那样微笑着，消失在银杏树林里。
从此，他每天跑步有了目的地，一早赶到妙园，像是赶到海滨观日出，热切地等待着粉团团的一张笑脸儿出现在公园栅栏墙外面，如同等待着水漉漉的一轮朝日浮出海面。
那年，他作为交换学者，进入了法国圣希尔军事学院。他总是远隔重洋遥望着故土遥望着那片银杏林，遥望着妙园的栅栏墙。从法国回来，他照旧每天起早到妙因去读外语，一连多少天过去了，冬去春来，再没有能看到女学生。
事情过去很久了，博士才开始向我们解密。女孩子那笑容并无特别之处，莫知其然而然，自觉不自觉地绽露出那么一抹笑意，极淡薄极淡薄的。他很难用简单几句话说明，这极淡薄极淡薄的微笑，为什么竟会引起他内心极深切极深切的呼应。他凭直觉知道，这是可遇而不可求的，怕很难得从另外一张面孔上发现这样的笑容了。
他特别讲到了，启程去法国的前一天，他一定要看到女孩子，做一次不经告别的告别。天不作美，他是冒着狂风暴雨赶到妙图的，心里并不抱希望，这样的天气，女学生肯定不会出门的。他照旧守候在栅栏墙那边，不想女孩子在公园大门口出现了，一件透明雨衣紧紧在身上，正迎着风雨往前去。一棵刺槐被暴风刮倒，树枝挂住她的雨衣，怎么拉让也扯不脱，她干脆把雨衣留在树枝上走了。洁白的麻纱连衣裙，水淋淋地裹着腿，她简直迈不开步。博士这才恍然大悟，难怪在栅栏那边等不到她，即使不穿雨衣，以她现在的身高和体型，钻栅栏进来也已经是根本不可能的了。博士下部队搞调查，有一段时间没有到妙园来了，女学生该是高中毕业了吧?他回想着女孩子两条腿瘦长瘦长，疯长到这样一个高身条儿大姑娘，原本是顺理成章的事，因为间隔时间并不长，给他的感觉，她生理上的这种历史性变化，是骤然之间完成的。他本来很难认得出她的了，又所以一眼认出了她，是因为那一张粉团团的脸儿上，依然绽露着婴儿般的微笑，尽管大雨浇着她。
他耐心地对我们讲解说，站在银杏树下，你会感受到暖融融的一脉和煦温润的气息。银各树有活化石之称，科学家们考察这种孑遗植物。居然可以测知，当初在我们这个星球上，银各树分布最为广阔，生长也极茂盛。可见树木保藏着生物信息传接延续的某种图像，否别人们无法追溯到地质历史的古远时期，无法破解银杏树生长奥秘。植物如此，人又何尝不是这样呢。
博士永远不会淡忘， 他日复一日年复一年，妙园迎接日出。回想那一张笑脸儿水漉漉地浮出海面，便足以滋润他的一生一世。
由于偶然的机会，我们单位一个家属认识了那位女士，并且建立了亲密友谊。女士回忆说，还是小学六年级的时候，有一天经过妙园，好像有人在注意她，她很不好意思，因为没有买门票，是栅栏墙钻过去的。回头看看，又看不到人。从那天起，每次经过妙园，总感觉银杏树林里有人在现望看她，久而久之，也就不大在意了，可是过种有形无形的感
觉始终存在的。她清楚地记得，那年高中毕业考试。她冒雨赶到学校去，雨衣被槐树枝挂住了，手扎得生疼生疼，怎么也摘不开。她不知怎么突然意识到，银杏树林里一双眼睛正远远注视着她。女孩子家，发现有人注意自己，不知怎么好，丢下两衣不要了。女士自我
解嘲说，当时下着瓢泼大雨，四处迷迷蒙蒙，大风要把银杏树卷跑了，树林里还会有什么人呢，只不过是她自己莫名其妙的一种直觉罢了。
（有删改)
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的赏析人不正来的一项是( )| A．小说开头采用对比的手法交代了博士的个性特点，为下文写博士在妙园日复一日地观看女学生埋下了伏笔。 |
| B．银杏是这篇小说中一个重要的物象，作者在文中反复介绍，一方面突出了银杏古老的特点，另一方面也衬托姑娘的微笑。 |
| C．小说介绍了博士到法国去后，也不忘“遥望着那片银杏林”，一方面突出了姑娘笑容的美丽，也表达了博士对姑娘的痴情。 |
| D．小说以小姑娘的成长，成熟为线索，将文章零教的片段串联起来，突出表现了人只要心中拥有“日出”，便不会轻易改变或放弃。 |
【小题3】小说结尾续写姑娘长大后回忆与博士相造的情节，请分析作者这样安持的理由。
对话杨庆祥：是时候说出我们的伤痕了
访谈嘉宾：杨庆祥（评论家、学者、诗人）
凤凰文化：是怎么想要提出“新伤痕文学”这个概念的?
杨庆祥：首先，我已经注意到了有大量的作品在书写“改革开放”这段历史，而且在书写的过程中涉及到伤痕的问题。这些作品中包括前辈作家余华的«第七天»，阎连科的«炸裂志»和最新的作品«日熄»，还包括大量青年作家的作品。
另一方面我又发现整个批评界或者说整个文化界并没有对这种倾向做出一个非常准确的判断。只是从非常简单的社会学角度———比如70后、80后等等———来划分的。我恰恰认为中国当下所谓的“50后、60后、70后、80后”甚至“90后、00后” 其实都是同一代人，他们都在面临整个中国向现代化转型过程中的伤痕或阵痛。他们分享了共同的心理结构和情感结构，在他们的表达里面有共同的诉求。我觉得这就是一种“新伤痕文学”之所以出现的重要历史语境，是时候说出我们的伤痕了。
凤凰文化：既然今天主要聊“新伤痕文学”，那我们先从“旧” 的伤痕文学说起。伤痕文学有非常明确的指向性（“文革”的历史创伤），它是一个比较短命的文学现象，当时比较重要的作品如«班主任»、«伤痕»，现在看起来是文学史价值大于文学价值的。那么属于“新伤痕文学”范畴的文学作品，也会具有相似的局限或者说遗憾吗?
杨庆祥：八十年代的旧伤痕文学有个很大的局限，对事件的描述大于对人的描述，这就导致了它变成一个非常短暂的潮流。当然它当时被终结也有一定的政治原因。“新伤痕文学”应该从中吸取它的教训。比如余华的«第七天»，在我的定义范畴里面它一定是“新伤痕文学”。
但如果“新伤痕文学”止步于余华的«第七天»，它可能也会变成一个短命的文学现象。«第七天»的内在书写模式非常接近于当年旧伤痕文学的模式。其实在我看来，应该上升到哲学和美学的高度。不能上升到这个高度，必然就会很短命，也不能够提供更多的意义和路径。
凤凰文化：你提到“新伤痕文学”不仅仅是发现和揭露，对这个时代也是有照亮和疗愈作用的。这个“疗愈”怎么体现?
杨庆祥：改革开放这么多年，生活在中国的普通人在社会转型的撞击过程当中积累了太多负面的情感性的东西。个人跟世界的相处出现了问题，人和人之间的相处也出现了问题。而我们又没有一个特别明晰的价值观和世界观来对这些东西进行整合和改造，这就导致了有很多人会盲目地去追求一些神秘主义的东西。对于真正的现代人来说，其实更需要一种理性的途径。
风凰文化：“疗愈”就是表达出这种感情吗?
杨庆祥：不仅是表达，而是通过一个“语言化”的过程将这种情感进行创造性的转化。书写可以把这种社会的创伤表达出来，个人的创伤和社会的创伤是互为一体的。这种创伤表达出来以后，我们就会发现自己问题的根源所在。
凤凰文化：那么就你的观察，哪些作家或者哪些作品是让人满意的，能够担当起“新伤痕文学”的疗愈作用的?
杨庆祥：有很多人在往这个方向努力地写，但完美的作品目前可能还不存在。我觉得更年轻的作家他们的写作方向是对的，他们采用的是一种对话的视角，没有简单地将伤痕“他者化”。
老一代的作家容易把伤痕轻易地归结于某一个具体的事物。“新伤痕”不是，更年轻的作家们可能会意识到这是一个“你中有我，我中有你”的问题。每个人只可能从自我出发然后抵达他者、疗愈他者。首先要反思和批判自己，然后重建自我这个现代概念的主体性。比如张悦然最近出版的长篇«茧»作出了一些尝试。
（摘编自凤凰网）
【小题1】对访谈材料相关内容的表述，不正确的一项是（ ）| A．杨庆祥认为，“50后”到“00”后有着共同的心理结构，共同的表达诉求，这是“新伤痕文学”出现的重要原因。 |
| B．由于写作上太着力于具体事件，不能上升到哲学和美学高度，旧的“伤痕文学”因缺乏文学价值而成为短命的文学现象。 |
| C．“新伤痕文学”对时代具有疗愈作用，可以通过书写创伤使现代人以理性的途径去对待自己在时代中遇到的问题。 |
| D．年轻作家在写作“新伤痕文学”作品时采用了对话的视角，先反思和批判自己，重建自我主体性，再达到疗愈他者的目的。 |
| A．记者在对“新伤痕文学”提问时，一方面与本国文学中相似类型的作品进行了比较，另一方面也对其现实价值进行了追问。 |
| B．杨庆祥认为余华的作品«第七天»在内在写作模式上仍未摆脱旧“伤痕文学”的影响，因而不能属于“新伤痕文学”。 |
| C．杨庆祥认为“新伤痕文学”通过“语言化”的过程书写负面情感，这是一种创造性的转化，可以将个人创伤转化为社会创伤。 |
| D．杨庆祥认为，虽然完美的“新伤痕文学”作品还未出现，但还是有青年作家做出了好的尝试，譬如张悦然的作品«茧»。 |
| E．杨庆祥认为老一代作家在创作上容易将作品中的“伤痕”简单地“他者化”，作品“你中有我，我中有你”的意识不足。 |
贾平凹采访录
朝花周刊：常听到有阅读者说这个作家有“语言”或没“语言”，您的“语言”向来被称赞为“好”，这当中的趣味和取向是偏向传统的美感意识吗？古典诗与文人笔记那一路对您也有影响吗？
贾平凹：我的“语言”说不上什么，它是写作最基本的东西，我仅仅是学习而已。我在初学写作时，是喜欢古典与文人笔记那一路的，近些年来，又有意识地避开一些明清时期的东西，担心写得太轻太柔，就向汉以前的东西靠近。
我第一次读《古文观止》的时候，喜欢张岱和归有光的作品，里面有两三篇。我读的时候，就感觉文章好得很。后来就想收集他俩的全部作品来读。我就把张岱、归有光的文集找来，很厚的，看了一遍后，发现也就是《古文观止》里的几篇散文特别好。他们一生就写了这几篇散文，当时我很吃惊，我说，为什么这几篇能写得那么好？他们大量的还是诗啊、词啊，谈天说地的文章。真正的抒情散文，就那么两三篇，全部收入《古文观止》里了。老抒情，哪有那么多情要抒？大量的还是关于人生的、社会的内容，在这基础上，有感情要抒发了，写上一两篇，就写成了。如果一辈子写散文，还是按原先的那种套路写，唯美的、抒情的，把路子越走越窄的那种，也就没什么可写的了。
我接触过许多画家，那些画家一上班就在那里画。我也问过一些画家：“有没有没什么可画的时候呢？”他说，是没什么可画，但这是我的工作，每天还得拿起笔。后来一位老画家讲：“常画常不新。”我想，恐怕专写散文，也会常写常不新。我不主张把散文老是当作小品文和散文诗去写，散文观要改变，上世纪五十年代的散文路子要改变，估计现在的散文家都不愿意写这种东西了。
朝花周刊：写和读乃至走，是否会有矛盾？“深入生活”以及各种会议事务种种，需要您花时间花力气，那么花在写作上的时间，就必然要减少。很多您的读者为一个问题纠结不已：您究竟是什么时候，一字一字“手写”出高产又优质的新作？怎么看待“作家中的劳模”的称呼？您的下一本会写啥？
贾平凹：现在干扰确实是多，没办法。我是尽量推开许多杂事，为此不知得罪了多少人。如果正常写作，我是上午九点至十一点，下午三点至五点写。上午十一点至十二点，下午五点至六点，用来接待人处理事，一天一定要保障四个小时写作时间。我不是什么“劳模”。我的优点是能很快安静下来，进入写作状态，全神贯注，心系一处。酝酿和构思时间长，写起来就快。
我是靠体验与经验更多些。我不太去一些热闹地方，却喜欢两三人去那些一般人不去的县上、镇上和村上，我去那里没有应酬，身心放松，能看到许多事，能思索许多问题。写作是一生的事。下一本可能写过去的事，上世纪三四十年代的，现在还不知能写出什么样的。
朝花周刊：曾经有人拿您的小说和散文相比较，得出一个结论：您的小说其实就是优秀的长篇散文。您上世纪八十年代创作的“商州系列”等，是作为小说文体突破的一种革命范式，被叫成散文体小说，或叫笔记体小说；而您的很多散文名篇都进入了中小学教材，被孩子们吟诵着。散文的作者、读者群体最大，品种最多，您觉得它是否也该有一定的规定性？
贾平凹：我从不主张专门写散文，那样容易越写路越窄。我也说过这样的话：如果小说是一本戏曲，散文就类似戏曲中的那些唱段。古代戏曲中的唱段很多都是心理描写。散文写作有无限的可能性，但真情是最基本的，也是最重要的，没有真正触动你的东西，没有你体会的东西，就不要写散文。它如现在的摄影一样，人人都会，但要拍摄出好东西，又不是每个人都可以的。
朝花周刊：您曾经提出“大散文”的口号，是要主张什么呢？
贾平凹：在我原先办刊物的时候，是有个想法，小说界的革命较早，革命的力量也特别大。在小说界，你几年不写就没人知道了，旧小说的观念不停在变。但你写过几篇有名的散文，几十年后还有人知道你，这说明散文界革命成分太少。我一直在想，散文界也应该来一场革命。
我在办《美文》杂志的时候，提出过“大散文”写作。“大散文”当时是从体裁和作品境界两个方面来强调。当然，这概念还有些大而无当，不好把握。现在大家对散文的看法，据我观察，基本上都是统一的，也不可能再写那些花花草草的，或者是那些太小的东西。原来《美文》提出“大散文”的时候，也有不同的争议。争议最多的，就是关于“抒情”。一谈散文，好像就是类似当年杨朔的散文，就是抒情的，特别讲究，特别唯美的散文。当然，那种散文主张，好是好，但写得时间长了，就越写越矫情了。当时，就是因为有关于“抒情”的争论，我才提出“大散文”的概念。
【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是| A．张岱和归有光一生写的散文和诗词相比数量少多了，但是在散文上却取得了很大的成就。 |
| B．小说创作的观念不停在变，散文也要适应时代要求积极变革，无论是题材还是写作方法都要改变。 |
| C．人生的、社会方面是散文重要的写作内容，如果仅仅是抒情，路子会越走越窄，不利于散文的发展。 |
| D．现在对散文的看法，是统一的，比如不能再写那些花花草草的，或者是那些太小的东西。 |
| A．贾平凹从古典与文人笔记中吸收了许多有益的东西，但他不主张把散文老是当作小品文和散文诗去写。 |
| B．举画家的例子说明，如同画画“常画常不新”一样，散文写作也会常写常不新的。 |
| C．作者认为写散文不能再像杨朔的那样，反对矫情的散文。唯美的、抒情的，会把路子越走越窄。 |
| D．文章举摄影的例子说明，散文人人都能写，但是要想写出好的散文是很不容易的。 |
关于陆游的艺术，也有一点应该补充过去的批评。非常推重他的刘克庄说他记闻博，善于运用古典，组织成为工致的对偶，甚至说“古人好对偶被放翁用尽”；后来许多批评家的意见也不约而同。这当然说得对，不过这忽视了他那些朴质清空的作品，更重要的是抹杀了他对这个问题的看法。我们发现他时常觉得寻章摘句的作诗方法是不妥的，尽管他自己改不掉那种习气。他说：“组绣纷纷炫女工，诗家于此欲途穷”；又说：“我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥弘大。……汝果欲学诗，工夫在诗外”；又针对着“杜诗无一字无来处”的议论说：“今人解杜诗，但寻出处……如《西昆酬唱集》中诗何尝有一字无出处？……且今人作诗亦未尝无出处……但不妨共为恶诗耳！”字句有“出处”并不等于诗歌有出路。什么是诗家的生路、“诗外”的“工夫”呢？陆游最值得注意而一向被人忽视的是下面的主张。他说：“法不孤生自古同，痴人乃欲镂虚空！君诗妙处吾能识，正在山程水驿中”；又说：“大抵此业在道途则愈工……愿舟楫鞍马间加意勿辍，他日绝尘迈往之作必得之此时为多。”换句话说，要做好诗，该跟外面的世界接触，该走出书本的字里行间，跳出蠹鱼蛀孔那种陷人坑。“妆画虚空”“扪摸虚空”原是佛经里的比喻，“法不孤生仗境生”“心不孤起，仗境方生”也是禅宗的口号。陆游借这些话来说：诗人决不可以关起门来空想，只有从游历和阅历里，在生活的体验里，跟“境”碰面，才会获得新鲜的诗思。至于他颇效法晚唐诗人而又痛骂他们，很讲究“组绣”“藻绘”而最推重素朴平淡的梅尧臣，这些都表示他对自己的作品提出更严的要求，悬立更高的理想。
(选自钱钟书《宋诗选注》，有删改)
【小题1】从这段文字看，陆游的诗歌有哪些艺术特点？【小题2】请具体解释“法不孤生仗境生”在文中的意思。
【小题3】请分析本文对读者学习写作有哪些指导意义。
世界需要“中国新思想”
乐黛云
①1937年，林语堂用英文写了一本向西方介绍中国文化的书--《生活的艺术》．书一出版就引起轰动，持续52个星期位居美国畅销书排行榜第一名，在美国重印40多次，被翻译成10多种不同的文字。这种现象说明世界需要于中国的，是不同于他们自已原有思想的另一种思想，不同于他们惯常生活方式的另一种生活方式。
②但是，百余年来，我们很少有这样的自觉。对中国文化来说，通过今人的自觉，从深厚的中国文化土壤中生长出“中国新思想”，是根本之道。
③当代世界深陷各种冲突之中。从军事战争到经济战争，从资源争夺到社会斗争，从国际冲突到文化对峙，如何克服冲突、形成合作，是人类一直未能解决的最大问题。
④中国先哲认为，个人无法独立生存，人的初始状态就是与父母和他人的关系，这首先就是一种社会合作状态。社会的基因不是个人，而是人与人的关系。我国学者从中国文化的这个立场出发，参与世界大问题的思考和讨论，这种出发点已引起国际学术界重视。中国学者李泽厚在《伦理学纲要》中，提出了中国文化的“情本体”，引起了国内外学术界对中国的“情理”与西方“理性”的讨论，也引发西方文明对自身的反思。
⑤中国文化的影响，并不是按我们的主观愿望设计制作好再端出去的一盘点心，而是在长期互动过程中，通过相互影响和双向自由选择逐渐形成的。中国文化面向世界，与他种文化进行对话沟通，已有悠久的历史。18世纪以来，中国文化通过伏尔泰、莱布尼兹、荣格、白璧德、布莱希特①等人吸收，包括误读和改写，才真正进入西方文化主流。这是一个十分复杂的过程。
⑥当西方学者吸收中国文化时，首先不是大量知识的掌握，而是一种灵感的共鸣，需要从各自的需要和文化处境出发。我们必须重视长期以来跨文化交流的历史，尊重对方的处境、意愿和兴趣，而不是主观地强加于人。同时也必须看到，西方人对中国文化的一些认识，虽然本来就是真知与误解并存，自有其片面性，但这些认识也给我们提供了崭新的异文化视角，大大加深了我们对自己文化的认识。
⑦在全球化的大潮中，必须看到我们所说的复兴是一个五千年连绵不断的伟大文明的复兴，我们所说的发展是一个“文明型国家”的发展，这种复兴和发展的深度、广度和力度都是人类历史上前所未见的。我们有能力对世界文明作出原创性的贡献，也有能力汲取其他文明的一切长处而不失去自我。这就是我们面对世界文化的根本出发点。
（摘编自《人民日报》）
（注）①伏尔泰（1694-1778）：法国哲学家、文学家，18世纪启蒙运动的领袖之一。莱布尼兹（1646-1716）：德国哲学家、数学家。荣格（1875-1961）：瑞士心理学家、精神病理学家，分析心理学创始人。白璧德（1865-1933）：美国文艺评论家、教育家。布莱希特（1898-1956）：德国剧作家、诗人。【小题1】下列对文章的概括与分析，不正确的一项是___。
| A．开篇写《生活的艺术》一书在国外的畅销，引出了“世界需要‘中国新思想’”这一论题。 |
| B．中国文化对世界的影响，是建立在中西文化对话交流的基础上，在互动中逐渐形成的。 |
| C．在新的时代背景下，“中国新思想”的创生对于中国文明乃至世界文明都有积极的意义。 |
| D．“中国新思想”根植于中国文化，是解决国际冲突、文化对峙等重大问题的根本之道。 |
【小题3】怎样才能促进中国文化进入西方文化主流？请根据全文从中国文化的角度简要分析。
探亲
安石榴
东北姑娘海蓝嫁给山东小伙柴万金四十八年，俏丫头变成了银发老人，却只跟老柴回过一次山东老家。为啥呢?海蓝说，不敢回了呗，再回，怕是心肝肚肺也得割一半留给婆家人。活不成啰！
柴万金出生在鲁西一个贫穷的小村子。1960年到黑龙江大兴安岭找活路，被招为林业伐木工人，又依着他高小文化和圣贤之地的仁义，当了两年的伐木工人后就做了调度。1970年，柴万金二十五岁娶了同龄的东北漂亮姑娘海蓝。
小两口新婚燕尔，甜蜜得很。柴万金提出回山东老家看父母，海蓝没有个不答应的。两个人就开始准备礼物。他们工资高，福利好，一年四季的工作服都穿不完，再加上海蓝在商店做售货员。怎么说也有些便利条件，两个人准备了大包小裹一火堆。要出发了，海蓝突然想起一件事，就是海蓝手腕上戴的是结婚时父母给她置办的一块瑞士英纳格表，而柴万金手腕上却是一块旧上海表，还是老丈人送他的。柴万金也不是挣得少，实在是月月都把钱寄回山东老家了。到结婚时基本上就是一个内外都干干净净的小伙儿。老丈人是个爽快人，不仅不责怪，而且还夸他是孝子。不过也说了。海蓝是家中最小的，嫁妆偏多些兄姐们不会说什么，即使这样也不能给女婿买新表了。老丈人说你就戴我这块旧表吧，看个钟点还是很准的。可要回山东老家了，小两口要面子啊，尤其海蓝，疼丈夫，要他在家人面前赚足面子，就跟自己的朋友小红借了她丈夫的英纳格男士手表。
千里迢迢奔山东，一个月之后小两口原路返回，到家时冷不丁地娘家人都不敢认他们了。走时小两口都穿着毛料套装大皮鞋，此时站在父母面前的一对小人儿却成了逃荒的乞丐，他们穿着农家织布的裤褂、黑布鞋，小脸儿憔悴不堪．海蓝哇的一声就哭了，只说了一句话：妈，我这辈子再也不回山东了！
原来小两口带的礼物悉数送出，最后自己穿的衣服也让婆家人要去了，海蓝奋力保住了自己的手表，却眼睁睁地看着小叔子把丈夫手腕子上的表戴在自己的手腕上。
回东北之后好久，海蓝才跟父母兄姐说：那个穷啊，别提了。没法说，简直都成胡子土匪了，看着你时眼睛都是红的，那块手表还是海蓝私下里接了母亲的钱，赔了人家。可是从此，海蓝发誓不回老家，也不许柴万金再回去，当然每个月海蓝都会准时给老家寄钱。
其实，海蓝不许柴万金回老家是气话，柴万金也的确是因为工作忙很少回老家，整整二十年他只回了三次，两次奔丧，一次是公差绕道探亲。每次回来大同小异，都是被搜刮得囊中空空。海蓝就是因为这，明白一个千真万确的道理：穷，便是个无底洞。
也记不清从什么时候起老家渐渐地不要钱了，相反，来信来电话总是热情邀他们回家看看，说现在日子好过了，家乡可美了。海蓝听了，笑笑，当个故事听呗，对老家的恐惧已成为她的一个心病，一直到两个小孙子不用看护了，老两口突然没事可做，柴万金的思乡梦就浓了起来，晚上都无法入睡了。海蓝心软了，说：老柴，我们回山东老家看看吧，就当是旅游。
两个人说走就走，到了山东德州一下火车，就看到一群人来接他们少说也有二十几口子蜂拥而来，还大声嚷嚷着，叫大哥大嫂的，大爷大娘的、大舅大舅母的，还有叫爷爷奶奶的。海蓝本来有些发蒙，忽然发现这群人奔到离他们十几米时，突然一起向他们跑了过来，手臂也都伸出来了。海蓝脑子嗡的一下。拉着老柴的手大叫：可不好了，快跑吧，胡子又来了……
事后坐在小叔子家的小洋楼里，海蓝都不好意思了。小叔子说，嫂子我不怪你误会，那些年咱家太穷，的确拖累了哥哥嫂子，我们心里都记得你们的好。现在不同了，咱家日子是什么样子呢?这么跟你们说吧，你就往好里想。怎么想都不过分，就是这么好！接着就跟哥嫂仔细讲解了这四十年家乡的变化。
吃团圆饭的时候，小叔子捧出一瓶五粮液，庄重地给兄嫂斟上，并提议为兄嫂的健康干一杯！这时候柴万金站起来，笑呵呵地说：我已经听明白了，我们家经过了千辛万苦奔上的好日子，是有个转折点的，那就是让中国老百姓永远铭记的1978年。那么我们就为这四十个美丽的春天干杯吧！
大家齐声赞好，屋里笑声一片，浓郁的酒香四处飘散，多么像幸福四溢的生活啊。
（选自《小小说选刊》有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是| A．小说开头说海蓝嫁给山东小伙柴万金四十八年，却只跟老柴回过一次山东老家，而且是不敢回，巧设悬念，激发读者的阅读欲望。 |
| B．柴万金每次探亲回来大同小异，都是被搜刮得囊中空空。这几次的经历反映了当时农村社会因贫穷而导致社会公序良俗被破坏殆尽的现实。 |
| C．海蓝因为第一次探亲时的遭遇给她留下了心理阴影，不敢再和丈夫回家探亲，但她坚持给老家寄钱，可见其性格中的善良与贤淑的一面。 |
| D．海蓝和丈夫第二次回山东老家探亲时，小叔子家住的小洋楼、喝的五粮液酒与以往的一穷二白、见了东西就抢的情景形成了鲜明的对比。 |
【小题3】对小说中柴万金的五次探亲，作者用墨并不均匀，作者为什么这样处理?请结合作品简要分析。