阅读下面的作品，完成小题。
真实和美
施蛰存
法国作家梅里美曾对俄罗斯作家屠格涅夫说：“您的诗首先寻求真实，而后自然就有了美。”美国女诗人玛格列特·威尔金荪在她的《现代诗的技巧》中也说：“归根结底，什么东西使一首诗有生命呢?可以不假思索地立刻就回答，‘要这首诗里有真实和美。’一首诗里的 真实和美是作者心灵的真实和美与作者优越的技巧相结合的成果。所谓优越的技巧，是说它 能够把真实和美提供给别人，使他们有深刻的印象，永远不会忘却。”
诗的美，离不了真实。这是就诗论诗。其实，各种形式的文艺作品，也都离不了真实。梅里美把真实列为第一位，而美则从真实中“自然”获得。威尔金荪则把真实和美分为两个成分，它们都需要优越的技巧来表现。梅里美是为了赞扬俄罗斯文学的现实主义精神，威尔金荪是为了讨论诗的技巧。因此，二人的话各有偏重。但梅里美这句话，如果断章取义，容易使人认为“真实即是美”。
真实和现实微有不同。社会的实际情况叫做现实，思想、情绪的实际情况叫做真实。诗，特别是抒情诗，并不必须描写、表现或反映社会现实，但诗人所描写、表现或反映的思想感情，必须符合于他自己的心灵状态，这就是诗的真实性。“反对无病呻吟”是五四运动提出的新诗口号，其意义也正是要求真实。解放以来，我们有许多诗人的诗，都是为赶政治任务而作，当然不能说没有好诗，但很多都不像是由衷之言。尽管写得激昂慷慨，赤胆忠心，在读者中却不起作用。新诗的发展，我以为，首先寻求真实。
诗的美，固然并不完全是技巧所赋予，但与技巧很有关系。写诗不同于写散丈，更不同于记录口语。语言文字的技巧加工，可以使一首诗中美的本质获得更美的形象及效果。近年来，许多诗作之所以“没有味道”，大概可以说：一半是由于没有真实性，一半是由于没有技巧加工。近来诗坛上出现了一种“古怪诗”，或称“朦胧诗”，使许多人哗然。这种诗我看过，觉得并不是“异军苍头突起”，也不是“离经叛道”，不过有几位青年诗人在摸索诗的技巧而已。维诺格拉陀夫在《苏联丈艺学的当前任务》中有一段话值得参考：“在文作品中，特别是用来有力地讽刺或表现形象的丈字，可以创造广泛的甚至出乎意料的上下丈，使其本来相距很远的意义接近起来。思想、形象、结构、字句，在艺术作品中的相互作用非常密切……”“朦胧诗”的作者所运用的技巧，一般说来，也正是这一种手法。由于多年以来，人们所读到的都是“开口见喉咙’’的诗，现在面对一种需要脑子想一想的诗，难怪就摇头了。
对于青年诗人摸索新的技巧，应该放手一些。如果新诗坛有掌舵的人，他应当注意的是诗的真实性。
（选自《大家丛书·施蛰存》，有删改）
【小题1】第一、三两段主要使用了哪些论证方法?请各举一例并分析其作用。
【小题2】请简要分析第三段的论述层次。
【小题3】结合文章内容，说明诗歌技巧的作用。

阅读下面的文字，完成小题。
诗歌精神是诗人精神世界的产物，与创作主体的品性、修养密切相关。诗品即人品、诗如其人的例证不胜枚举。一方面，伟大诗人的人格魅力与精神感召力在诗歌中得到充分释放、展现；另一方面，高尚的人生价值观与诗歌境界又可以激荡出动人的诗情，滋养诗歌乃至人类的文化品格。如此，才有了蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。今天步入“微时代”，信息庞杂纷纭，泥沙俱下，商业娱乐日渐盛行，消费至上理念广受追捧，种种诱惑与压力之下，很多诗人渐离诗心轨道，失去了对诗歌精神和旷达志向的诉求，也失去了书写和表达的价值标杆。诗人主体精神的建构因而成为当下提振诗歌风气的关键。
诗歌精神是一种民族精神。肩负启蒙与救亡的使命，从“五四”伊始，诗人们执着于民族精魂的发掘。基于现代经验之上的民族精神，映射出个体担当历史的主体性行为。随着社会的变迁，群体的社会意识曰渐转向个体的生命意识，诗歌角色发生变化，民族精神的建构在历史化过程中流变延展。对诗歌创作而言，自强不息的进取精神和矢志不渝的现实关怀，不该因时代的变迁而褪色。
诗歌精神还是世界视野和人类情怀的一种体现。中华民族把人类的文化创造归结为对天地法象的观熙，犯在这种观照下生成的精神形态和物质形态称为文化，将文化的诗意抒发称为诗。在现代化进程中，中华民族的天人和谐观念已经演化为世界性的天人和谐，成为世界文化发展的共同取向。作为跨语际、跨文化交流最便捷直通的桥梁，诗歌类似于上古先民崇拜的一种沟通天地人神的圣树“建木”，贴近世界存在的本相，接近人类心性的原初状态。诗性没有国界，这是诗职独具的质素，也是它在世界文化中发挥先驱者使命的缘由。
近些年的文化交流现实表明，，汉语诗歌愈来愈能融入东西方文化沟通、文明交汇的语境之中。立足世界诗歌版图，以开放的视野和魄力，审视并吸纳世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，这是推进诗歌精神建设的努力方向。以前，我们常说中国古代文学传统丧失了活力，就诗歌而言，其实真正丧失的是我们的创造力与求索精神。时下，相对于庞大的诗人群体和诗歌产量来说，我们仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人，缺少震撼人心、经得住历史淘洗的经典诗作，这是最值得思索的。综观那些具有国际影响力的诗歌，莫不植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，莫不凸显纯净的灵魂、坚定的信仰、充沛的生命力、真挚的情感经验和深刻的批判精神，尤其不缺的是人性之美。
在中华民族日新月异的发展中，诗歌精神已经播下传承不息的火种，而在今天多民族多元文化并存的精神文明建设中，激活诗歌精神必将起到积极的作用。当今，汉语诗歌创作正处于“变易”的时代，我们需要审慎地思考在渐变中如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时积极萃取世界诗歌的智慧，兼容中西诗艺的精彩。我们有理由相信，构建诗歌精神，激活汉语诗歌创作的潜力，将为诗歌发展以及文化发展打开无限深远的空间。
（摘编自孙晓娅《构建当代汉语诗歌精神，诗人应秉持何种诗心》）
【小题1】下列美于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．伟大诗人的高尚的人生价值观与诗歌境界碰撞出动人的诗情，就能滋养出蕴藉醇美、骨气端翔的佳作。

B．当代很多诗人渐离了诗心轨道，失去了一些精神、志向诉求，提振诗歌风气，关键是要建构诗人主体精神。

C．诗人们肩负着启蒙与救亡的使命，从“五四”开始，担当起历史的主体性行为，执着于民族精魂的发掘。

D．随着社会的变迁，个体的生命意识逐渐显现，诗歌角色发生变化，民族精神的建构也随着时间的推移而变化。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．中华民族把人类对天地法象的观照所生成的精神和物质形态称为文化，而将文化的诗意抒发称为诗。

B．我们应该以开放的野和魄力，吸收世界诗歌的精粹，传播和发扬当代汉语诗歌经验，保持诗歌的创造力求索精神。

C．植根于博大包容的精神境界和人类亘古延绵的母题，凸显深刻的批判精神和人性之美的诗歌，就具有国际影响力。

D．汉语诗歌创作目前正处于“变易”的时代，我们需要思考如何发挥和增进传统诗歌“不易”的优长，同时，萃取世界诗歌的智慧。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．诗歌精神不仅是诗人精神世界的产物，也是一种民族精神．还是世界视野和人类情怀的一种体现。

B．作为跨语际、跨文化交流最便捷蛊通的桥梁，诗歌的诗性没有国界，因此它能在世界文化中发挥先驱者的使命．

C．时下，汉语诗歌愈来愈能融人东西方文化沟通、文明交汇的语境之中，但仍然缺少能传播到世界的卓越的大诗人。

D．诗歌精神传承不息，激活诗歌精神为精神文明建设起到了积极的作用，为诗歌发展以及文化发展打开了深远的空间。

阅读下面的文字，完成后面题目。
《堂吉诃德》问世两年后就被译成了英文，汉语版的出现却已是300多年以后的事情了。尽管塞万提斯在《堂吉诃德》下卷致雷莫斯伯爵的献辞中写道：“……前者，伪《堂吉诃德》流传甚广，令人苦不堪言。各方朋友催促在下速将真品呈送阁下，以正视听。然最为情切者乃为中国之大皇帝。一个月前，他遣特使送来中文书信一封，要求在下将《堂吉诃德》一册送至中国，皆因其欲建一所卡斯蒂利亚语书院，拟以堂吉诃德之故事为教材，聘在下为院长。”
当然，这纯属杜撰，但足见这位文学大师对中国有所了解，并兴致勃勃地将它写进了自己的献辞中。时至今日，塞万提斯的“呓语”已经成真：不仅《堂吉诃德》早已被译介到中国，塞万提斯学院也于2006年在北京创立，后又到了上海，除教授西班牙语外，还开展了丰富多彩的文化交流活动。与之相呼应的是中国也在西班牙的马德里、巴塞罗那、格拉纳达、巴伦西亚、莱昂和拉斯帕尔马斯等6座城市创办了孔子学院。
1922年，《堂吉诃德》首部中文版由商务印书馆在上海出版，题为《魔侠传》，由林纾与陈家麟合作翻译。由于林纾不懂外语，陈家麟也只通英文，总体而言这不是一个成功的版本，但基本译出了原著上部的故事情节，文字简明、洗练，往往用几个字就能传神地表达出原文的意思。重要的是，这部伟大小说最早被呈现在了中国读者面前。
《魔侠传》的出版掀起了一个翻译《堂吉诃德》的小高潮，先后出版过数种中译本，但都是转译，而且几乎都有删节。直到1979年，人民文学出版社才推出了杨绛先生译自西班牙语的全译本，这也是目前国内印数最多、流传最广的版本。到了20世纪90年代，才又有董燕生、屠孟超、孙家孟等专业西班牙语翻译家的全译本陆续出版。
在我国，最先对堂吉诃德这一形象做出积极评价的是周氏兄弟。周作人在1918年出版的《欧洲文学史》讲稿中写道：“书中所记，以平庸实在之背景，演勇壮虚幻之行事，不啻示空想与实生活之抵触，亦即人间向上精进之心，与现实俗世之冲突也。Don Quixote（堂吉诃德）后时而失败，其行事可笑。然古之英雄，先时而失败者，其精神固皆Don Quixote也，此可深长思者也”。
最初，鲁迅并未像周作人那样赞美《堂吉诃德》，但他们对待《堂吉诃德》的态度始终是一致的。在上世纪二三十年代之交的那场“革命文学”内部论战中，鲁迅受到围攻，被称作“老骑士”“堂鲁迅”，但他却没有像对待敌人那样“以眼还眼、以牙还牙”，而是请郁达夫翻译了屠格涅夫的演讲《哈姆雷特与堂吉诃德》，并自己动手翻译了卢察那尔斯基的戏剧《解放了的堂吉诃德》的第一场，又请瞿秋白译完全剧。他没有为自己辩驳，而是通过译介两个阐释“堂吉诃德精神”的著名文本，将 “堂吉诃德”的意义概括为“崇高的忘我精神和神圣的理想主义情怀”，从而既为“堂吉诃德”正名，也为自己进行了辩护。
上世纪三四十年代，在国难当头、民族危亡的时刻，堂吉诃德又被赋予了“勇往直前，不屈不挠”的特质，呼唤人们像他那样无私无畏地奋勇杀敌。在文学界，诸如张天翼的《洋泾浜先生》，废名的《莫须有先生传》以及鲁迅的《阿Q正传》《狂人日记》等作品，都或多或少地受到了《堂吉诃德》的启发和影响。
400年了，塞万提斯并未离开人世，他笔下的堂吉诃德依然鲜活，他的精神也依然具有普遍意义。在这机遇与挑战并存的时代，人类为了实现自己的理想，依然需要捍卫自由、争取平等、同情弱小、不畏艰险、勇往直前的“堂吉诃德精神”。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．塞万提斯在给雷莫斯伯爵的献辞中说，中国皇帝想建一所卡斯蒂利亚语书院，打算以堂吉诃德的故事作为教材，聘自己为该学院院长，所以，恳求自己送一本书给中国。

B．不懂外语的林纾与不懂西班牙语的陈家麟合作翻译的《魔侠传》，是《堂吉诃德》中文版的第一部。

C．在我国，最先对堂吉诃德这一形象做出比较科学评价的是周作人、周树人两兄弟。

D．在国难当头、民族危亡的20世纪三四十年代，不少思想比较进步的作家的作品都在一定程度上受到了《堂吉诃德》的启发和影响。

【小题2】下列理解分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．西班牙政府在中国北京创立了塞万提斯学院，中国政府于是在西班牙创办了6所孔子学院以示礼尚往来。

B．随着1922年《魔侠传》的出版，在一定时间内，中国掀起了一个翻译《堂吉诃德》的小高潮，但这些作品都不是直接翻译，并且内容大都不完整。

C．虽然周作人兄弟对待《堂吉诃德》的态度是一致的，但评价方式却有不同。

D．堂吉诃德其人虽然行事可笑，但其勇往直前、不屈不挠的精神，始终具有积极意义。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．塞万提斯能杜撰出中国皇帝向他要书的事件，表现出他对中国有所了解。

B．林纾与陈家麟合作翻译的《魔侠传》虽然不是成功的翻译版本，但其价值是不能抹杀的。

C．虽然此前《堂吉诃德》的中译版本较多，但直到1979年，杨绛先生翻译的才是最完整最直接的也是目前国内最受欢迎的版本。

D．当鲁迅先生处在“革命文学”内部的论战时，郁达夫、瞿秋白等人通过翻译演讲和剧作的方式直接为鲁迅辩护。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承已不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性，人类文化杰出样式的保存、发展与传承的责任。这种文化遗产如果被扭曲、破坏与灭绝，就不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。

然而，中国书法在一百年间遭遇的变局，比任何一种其他艺术形式都更加剧烈。我们已经进入一个签字笔和电脑的时代，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异，传统书法不断被边缘化。我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击，汉字的字形、字体、字意已发生极大变化，书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇。我们的诗、文、画传统也迥异于历史，中国国画之中书法元素的缺失已是普遍现象。我们传统的私塾和书院式的国学教育，也已经被现代教育全面取代。书法的文化背景与文化依托几近弃绝，书法的历史地位一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。

但无论怎样，我们一定要维护书法的历史传承。没有历史传承、没有历史根基者，不能叫“遗产”。中国书法的后申遗之路，绝对不能离开自身的历史。作为一种独特的文化形式，书法在坚持“非遗”原则的同时，并不完全排斥艺术创新。它所强调的是，当它作为“遗产”时，它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。

当然，中国书法的传承必须是动态的。这包括两层意义：一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中，书法诸体的历史沿袭传承有序、代代相传；二是当代书家人才辈出，书法活在当下，书法流传不绝，书法依然为人书写。一切电脑设计制作的、机器印刷制造的“书法”或“书法式书写”都不是真正的可以作为“非遗”的书法，至少不是书法的主体。

另外，为了中国书法的发展，我们有责任加快向世界人民传播、交流和共享书法的进程。“世界非物质文化遗产名录”的身份，使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。向海外积极推介、传播中国书法，是后申遗时代中国书法发展的重要路径之一。作为中国传统文化的精粹和标本，中国书法以汉字为基础，植根于传统文化土壤，体现了万事万物“对立统一”的基本规律，反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。中国书法这一独特的文化品性，将为中国文化赢得最大的荣誉和最广泛的尊崇，使中国文化在今后几百年几千年，对全世界的文化拥有持续的吸引力、征服力。

所以，中国书法在后申遗时代的发展路径，并不是屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗鄙的书写与书写表演，而是坚守它尊贵的文化品性，维护它的文化神圣、神奇、神秘和博大精深。

(摘编自向云驹《坚守中国书法的文化品性》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国书法以汉字为基础，植根于传统文化，但并不完全排斥创新，所以它尊贵博大。

B．书法艺术是中国文化不可分割的一部分，但传承手段的变异使其成为了边缘化艺术。

C．不具备书法家的精气神又无传承和根基的书法不会是主流，也不可能成为“遗产”。

D．中国国画中书法元素的缺失是书法历史地位一度从最高峰跌落至最低谷的主要原因。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从全球化的背景切入，再联系国内现实指明了中国书法在后申遗时代的发展路径。

B．文章列举中国书法遭遇变局的大量事实，论证了书法发展中面临的现实窘境与危机。

C．文章从书法诸体的传承和书法为人所写两方面来论证中国书法的传承必须是动态的。

D．文章结尾先批驳错误做法，再顺势递进指出中国书法必须坚守自身尊贵的文化品性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．传承并推介、传播中国书法，必将使其成为全人类共同的文化财富而备受世人尊崇。

B．中国书法之所以对世界文化有持续的吸引力和征服力，是因为它具有独特的文化品性。

C．作为传统文化精粹和标本的书法是“活”的文化，因此传承中“人”的因素尤为重要。

D．中国书法是人类文化的杰出样式之一，所以，它一旦濒危，将会引起全世界的关注。

阅读下面的文字，完成小题。
电影与历史
张旭鹏
电影尤其是与历史相关的电影的介入，正在改变人们看待历史的方式。1998年美国的一份研究报告显示，在接受采访的人里，有81%的人在此前一年里看过历史题材的电影或电视，而只有53%的人在同一时期看过历史题材的书籍。在网络和大众传媒普及的今天，这一比例一定会更高。同时，这种历史认知方式的转变，也已成为一种全球现象。
早在1988年，美国哲学家海登·怀特就在《美国历史评论》上对这一现象作出分析，并杜撰出“historiophoty”（影视史学）一词，与传统的“historiography”（书写史学）形成对照。在怀特看来，“书写史学”是以言语的意象和书写的论述来表现历史，“影视史学”则以视觉的影像和电影的论述，去表现历史以及我们对历史的见解。无论是书写史学还是影视史学，它们都必须经过压缩、替换、象征和限定的过程，两者在对历史的表现上，有着同样的可能性。它们之间的区别主要在于媒质的不同。怀特本人对历史真实性问题持怀疑态度，认为从叙事的角度来看，历史书写与文学创作无异，因此历史事实是建构而成的，不存在所谓的一般事实。与之类似，电影在表现历史时，也是依照某种原则将影像编排成特定的叙事，其功能与传统的史学并无二致。
在理解某些特定历史事件的真实性上，怀特的理论就不再那么锋芒毕露。一个明显的例子便是“纳粹屠犹”。大屠杀是人类历史上的一个极为特殊的事件，它虽然是针对一个种族的灭绝性杀戮，但所带来的创伤性体验却是全人类的。面对大屠杀，人们更在意的是人性的善恶和道德的考量，而不是表现它的方式。换句话说，不论借助什么样的历史叙事去再现大屠杀，它必定是一个历史事实，在这一问题上采取相对主义立场没有任何意义。同样，在面对某些历史事件时，电影也不仅仅是一个表现历史或理解历史的问题，它更关涉道德。
电影在表现历史时，通常会采取多种形态，比如战争片、喜剧片、传记片、纪录片等，但所有这些历史题材的电影都可以分为虚构的和非虚构的两大类。前一类只是在主题和场景上采用了历史的形式，但反映的却不是历史事实，有很多“戏说”甚至完全想象的成分；后一类则以真实发生的历史事件或真实存在的历史人物为基础。但即便是虚构类的历史电影，它也必须遵循一定的历史通则，不能犯下时代错置的谬误和违背基本的价值判断。否则便是误导观众，有悖于电影工作者的职业道德。在某种意义上，虚构的历史电影更应当受制于道德的约束，以防止过度的自由化可能导致的价值体系的崩溃。
对于非虚构的历史电影来说，恪守职业道德只是一个基本的要求，它要做到的是如何实现专业历史学家所津津乐道的真实性和准确性。因为对普通观众来说，所谓的历史就是他们在银幕上之所见。在表现历史上，电影有着传统史学难以企及的优点。电影可以让观众看到场景，听到声音，乃至一窥历史人物的内心情感。这种多重感受，必然会给观众带来更为强烈的历史体悟，激发他们去探索可能的历史真相。在叙事上，巧妙的蒙太奇手法和明快的闪回，不仅足以消除繁琐的文字所造成的阅读上的滞胀感，而且可以实现文字表述所无法达到的效果。而镜头长短的应用，远景、全景、中景、近景和特写的选择，也足以成为对历史事件做出全面而准确描述的保证。因此，电影完全可以作为传统史学的一种补充，在表现历史、认识历史和探究历史上做出自己独有的贡献。
（《光明日报》2013年11月21日，有删改）
【小题1】下列表述，与海登·怀特的观点不相符的一项是（   ）

A．对影视史学，观众是通过视觉，从影像或电影中去了解历史以及影视工作者的历史见解。

B．对书写史学，读者是借助语言文字所表现的意象去了解历史以及史学作者对历史的看法。

C．从对历史的叙述角度看，书写史学与影视史学并无不同，两者都不存在所谓的一般事实。

D．影视史学与书写史学的最大区别在于，前者是一种文学创作，后者则是一种历史的纪实。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在互联网极为普及的今天，人们对历史的认知方式，主要不是通过传统的书写史学，而是通过影视史学。

B．怀特虽对历史电影的真实性持怀疑态度，但他也无法否认电影在叙述历史事件时必须遵循道德制约的事实。

C．虚构的历史电影不但可以在人物塑造和情节设计上自由展开，它所讲述的故事也可以完全不符合历史真实。

D．影视史学具有书写史学所无法企及的表现手段和效果，因此，历史电影在历史知识普及上的作用不容忽视。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．影视史学比书写史学有更大的自由度，尤其是虚构的历史电影，但任何自由，都必须坚守住道德的底线。

B．历史题材的影视作品必须符合一定的历史通则，不能出现时代错置的谬误，如搞“穿越”之类，则有违这一原则。

C．历史电影可以有多种表现形式，如战争片《南京！南京！》、传记片《芈月传》、喜剧片《戏说乾隆》等。

D．在电视剧《康熙王朝》中，有不少情节在史料中是没有的，但这并不影响观众从宏观上对这段历史的认识。