现代文阅读阅读下面的文字，完成问题。
诗本身是最具经典性的艺术。它不但是语言艺术的最高形式，还常常是社会变革的前驱，甚至是革命的“号角”。雪莱说：“诗人们是世界上未经公认的立法者。”“立法者”写出的作品当然应该称为“经典”。诗在富有“诗教”传统的古代中国更具有经典性。很多中国文人都将曹丕的名言牢记于心：“盖文章者，经国之大业，不朽之盛事。”诗文通常是中国文人实现“铁肩担道义”这一兼济天下理想的重要工具。由于新诗与现实过近的距离，在一个“革命”、“运动”和“改革”此起彼伏风云激荡的时代，许多新诗人把自己视为应该承担天下兴亡责任的社会精英，争当时代的弄潮儿和政治思想文化改革的急先锋。这使新诗承担了很多诗歌以外的社会功能，如启蒙的功能。而社会功能的过多承载往往伤及新诗的审美意蕴，而高度的严肃性也在一定程度上弱化了新诗的经典意识。
经典常常与传统相依相存。新诗是以反对甚至彻底打倒崇尚经典的古代汉诗的“造反者”角色登上历史舞台的，坚持的是反传统立场。这种“出身”在很大程度上决定了新诗是一种缺乏经典意识，甚至抵制经典化的特殊文体。新诗孕育诞生的19世纪末20世纪初，正是中国全方位发生巨大变革的特殊时代。清末的“诗界革命”和民初的“白话诗运动”都不仅仅是纯粹的文体革命，更是巨大的反传统运动，要求打破包括汉诗格律传统在内的一切传统。新诗生长于革命年代，既有高度的严肃性、精英性，更有强烈的时代性、平民性、世俗性、青年性、先锋性。新诗具有平民诗歌与通俗诗歌的性质，甚至过分强调通俗性和社会性。新诗革命的领袖们的理想是赋予普通人写诗的权利和能力。
新诗产量较高，1988年出版的《中国新诗大辞典》就收入了1917年以来70年间诗人、诗评家764人，诗集4244部，诗评论集306部。最近20年产量更高。不可否认，新诗已经形成了一定的传统，一些新诗人也写出流芳千古的经典，甚至可以说产生了“经典诗人”、“经典诗派”、“经典诗体”和“经典写作”。新诗的诗体建设是最薄弱的，却也建立起了四种准定型诗体：现代格律诗、散文诗、小诗和长诗。优秀诗和诗作更多，仅在新诗草创期就有：胡适的《朋友》、刘半农的《晓》、沈尹默的《三弦》、郭沫若的《天狗》、闻一多的《死水》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》……但是总的说来，过去百年新诗严重缺乏经典意识甚至精品意识，有优秀诗人少诗歌大师，多庸品少精品，堪称经典的诗作更少。  
新诗史上的一些经典作品与某种诗体的出现与成熟休戚相关。如刘半农的《晓》标志着中国散文诗的问世，沈尹默的《三弦》则是这种诗体成熟的标志。再如冰心的《繁星》和《春水》，系新诗草创期“小诗运动”的代表作，具有相当重要的“历史价值”，所以通常情况下，新诗史只能称其为“经典”了。由此可以把新诗史的“经典”结论为四种产生方式的结果：著名文体造就的经典，著名诗人造就的经典，著名诗派造就的经典和优秀作品自成经典，前三者，特别是第二和第三者占大多数，却是最不可靠的，产生了很多伪经典。另外，新诗缺乏经典也是新诗没有地位甚至缺乏文体“合法性”的重要原因。在解构主义思潮盛行的时代，网络诗歌的繁荣带来了新诗新一轮的世俗化和反经典化。很多诗人急于在网上发表，不愿意使用剪刀与磨石，诗人更会缺乏精品意识和经典意识，导致大量“垃圾诗歌”问世。 
当前，中国社会进入改革发展重要时期，新诗在积累了百年建设经验基础上，十分必要倡导创作的经典意识，通过诗歌教育、诗歌研究、诗体建设等手段使新诗迈向经典化道路。  
（选自王珂《新诗为何难有“经典”》）
【小题1】下列有关“新诗难有‘经典’”原因的表述，不正确的一项是（）

A．新诗由于过多承载社会功能往往伤及新诗的审美意蕴，在一定程度上弱化了新诗的经典意识。

B．新诗坚持反传统立场，这在很大程度上决定了新诗是一种缺乏经典意识，甚至抵制经典化的特殊文体。

C．过去百年由于优秀诗人太少，所以诗作多庸品少精品，堪称经典的诗作更少。

D．网络诗歌的繁荣带来了新诗新一轮的世俗化和反经典化，导致大量“垃圾诗歌”问世。

 
【小题2】下列各项中，对文章内容的理解不正确的一项是（）

A．雪莱和曹丕有关诗歌的阐述表明诗歌无论在文学领域还是在社会变革时期都具有重要地位和作用。

B．清末的“诗界革命”和民初的“白话诗运动”是想使普通人也具有写诗的权利和能力。

C．新诗的诗体建设虽然取得了一些成就，但总体来看与新诗的创作相比还是滞后的。

D．新诗没有地位甚至缺乏文体“合法性”是新诗缺乏经典的原因。

 
【小题3】下列各项中，推断正确的—项是（）

A．《中国新诗大辞典》收入了1917年以来70年间诗人、诗评家764人，诗集4244部，诗评论集306部，最近20年产量更高，也产生了大量的经典诗歌。

B．著名文体造就经典，著名诗人造就经典，著名诗派造就经典，优秀作品自成经典，所以造就著名诗人，形成著名诗派就能产生很多经典诗作。

C．沈尹默的《三弦》标志着中国散文诗的问世，刘半农的《晓》则是这种诗体成熟的标志，可以说新诗史上的一些经典作品与某种诗体的出现与成熟休戚相关。

D．由于我们正处在重要变革时期，也积累了丰富的诗歌建设经验，如果再努力倡导创作的经典意识，新诗有经典就可能不会再难了。

 

阅读下面的文章，完成小题。   
战国时各国“言语异声，文字异形”，秦始皇建立大一统王朝之后，推行“书同文”以统一全国文字。值得注意的是，当时并没有制订与之相类似的“言同声”的政策。为什么？同声难，同文易。汉字“立形见意”，其字符系统总体上与事物之间存在可理解或追索的视觉联系，具有一定的客观性和较强的通约性，比较有利于跨越时空进行信息交流。而以记录语音为主的字符系统，却很难具备这一优势。因此，不论发音差异多大，只要识别出汉字字形，就可能领悟其意义。北方人到广东、香港或者闽南、台湾，用方言与当地人交流很困难，然而只要写出字形，就基本没有障碍了。汉字可以记录言语，却又超越言语乃至时空，极有助于以文化育天下的伟业。我国方言众多，然而地无分南北，时不论古今，文化主脉，千秋一系，沛然而下，浩浩如江河，至今不衰，汉字之功可谓大矣！
立形见意，其“形”必然复杂：点画种类以十计，部首数量以百计，单字总数以万计。但复杂而不紊乱，殷商时期的数千单字就已基本形成体系。此后绵延几千年，历经多次变化，最终凝定为篆、隶、草、行、楷五种字体。其中有古（篆）、今（隶、草、行、楷）之分，又有主流字体（篆、隶、楷）和辅助字体（草、行）之别。古今、主辅之间，看似差异很大，却保持了体系的延续性，大多数单字都可以理性地解析其形义渊源及演变理路。今文字中，隶、楷、行虽然已失去“视而可识”等直接摹写自然而来的形体特点，但大多数合体字仍保持以部首统领事物类别等方式，存在“察而见意”的可能。许多部首如“水（氵）”、“手（扌）”、“草（艹）”等所属之字，读者即使无法确知其音、义，只要知道部首的意义，仍可大致判断其物类归属。即使是形体变异最多的草书（特别是狂草），许多常用部首和字形也还是有迹可循的，因而历代流传至今的草书字迹，大多数都可以识读。
立形见意使汉字成为方块字，一字一形，所占空间比较规则，为汉语文学的一些独特体裁和手法奠定了基础。以骈文、对联等体裁创作的文学作品，语句对称，不仅音美、义美，而且排列形式也非常美观，至今很难找到相应的外文表现形式。一些具体的文学创作技巧，更是直接依托于汉字字形，如“烟锁池塘柳，炮镇海城楼”，上下联都以“火、金、水、土、木”为部首，“石皮破仍坚，古木枯不死”，将“破”“枯”拆解为“石皮”“古木”。
立形见意，使得汉字造字方法（特别是形声）具有强大的创造力，可以不断丰富自身的字形体系以满足生活的需要。现在普遍使用的人称代词“她”以及许多化学元素的汉语名称，都是古代所无而近人创造出来的。当然，造新字要求谨慎，这是另一个问题了。
印刷术发明之前，文字的主要呈现方式无非是刻、铸或写等，以写为主。汉字当然也不例外。然而，汉字在视觉形式上具有两个潜在的特点：一是基本合乎右手书写的生理习惯；二是可塑性强。前者利于实用，后者利于创造，巧妙集于一身，再加上毛笔等特殊工具，于是形成了文字书写中的一个“例外”——书法艺术。这是汉字在记录言语和传播信息的功能之外滋养出的一朵极其绚烂的艺术之花，不仅与诗、画等一同成为国人重要的精神生活方式，更堪称世界艺术之林中独一无二的奇葩。
（节选自叶培贵《智通天地道洽人文——汉字之美与书法之魅》，2013年8月28日《光明日报》）
【小题1】下列对汉字“立形见意”的理解，符合原文意思的一项是

A．秦始皇建立大一统王朝之后，推行“书同文”和“言同声”的政策，因为汉字“立形见意”，有利于文化育天下的伟业。

B．汉字“立形见意”，其字符系统总体上与事物之间存在可理解或追索的视觉联系，具有一定的客观性和较强的通约性，比较有利于跨越时空进行信息交流。

C．汉字“立形见意”，北方人到广东、香港或闽南、台湾，用方言交流困难，只有识别出汉字字形，才可能领悟其中的意义。

D．汉字“立形见意”，是记录语音为主的字符系统，可以记录语言，却又超越语言乃至时空，使我国文化主脉，千秋一系，至今不衰。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．汉字绵延几千年，历经多次变化，却保持了体系的延续性，都可以理性地解析其形义渊源以及演变理路。

B．立形见意使汉字成为方块字，一字一形，所占空间比较规则，使汉语的文字作品，语句对称，音美、义美、排列形式美。

C．立形见意使汉字造字方法具有强大的创造力，现在普遍使用的人称代词“她”以及许多化学元素的汉语名称，都是近人创造出来的。

D．汉字有两个特点：一是合乎右手书写的生理习惯，利于实用；二是可塑性强，利于审美。这两个特点加上毛笔等特殊的书写工具，形成了文字书写中独特的书法艺术。

【小题3】下列说法，不符合原文意思的一项是

A．如今的汉字，尽管已失去“视而可识”的形体特点，但多数合体字仍有“察而见意”的可能。

B．汉字许多部首的所属之字，即使无法确知其音、义，也可以由部首的意义来大致判断其类属。

C．就创作技巧而言，“烟锁池塘柳，炮镇海城楼”依托于汉字字形，而，“石皮破仍坚，古木枯不死”则是依托于字义。

D．汉字书法是由汉字视觉上的两个潜在特点和毛笔等特殊工具共同形成的，它堪称艺术奇葩。

阅读下面的文字，完成后面习题。
唐宋“国花”意象与中国文化精神
王莹
中国的咏花诗词从《诗经》初见端倪，《楚辞》初步建立了“花”作为人格象征的意象内涵。唐宋诗词上承诗骚与魏晋风流，将“咏花”诗词的书写推向极致。花风即唐宋风，唐人尚牡丹，宋人崇梅花，两代国花由牡丹到梅花之更替，代表着截然不同的精神气质之转换，折射着潜在的文化裂变与重新整合，展示了中国文化精神整体的辩证统一构成的新境界。
牡丹花大色艳，层层叠叠，具有雍容华贵的丰腴之美，传达出磅礴的春天气势，因而具有成为盛世精神的最好象征和载体的潜质。牡丹作为唐代备受推崇的“国花”，适逢其会地呈现出雄视百代的气势与襟怀，折射出大唐帝国的王者之风。说牡丹，便是说唐人的大气与雍容。唐代文人热烈的吟咏诞生了不少流光溢彩的传世佳作，将牡丹作为“国花”的王者之美烘托得淋漓尽致。人咏花，花映人，彼此间彰显着雍容华贵、灿烂绚丽和大气磅礴，共构着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的时代风神。
然而，由唐入宋，时运推移，文化国情发生巨大转变。理学大兴使得宋代文学精神趋向理性化和细密化，推崇气节、品格。两宋社会生活、思想文化的新气象，使梅花的审美特征日益受到关注与推崇，人格寄托意义不断丰富和凸显，价值持续提高。在宋代士大夫优裕、悠闲、雅致的生活氛围中，微小的梅花逐渐由自然存在走上了人们审美观赏的至位，最终被推为“群芳之首”，并打破了牡丹宠冠天下的局面，成为新一代“国花”。
由“尚牡丹”到“尚梅”，乃是社会习尚和文人心态的变化而引发的审美趣味和价值取向的变化。可以说，梅花的种种特质与当时的文化形态和文化精神相契合，迎合了两宋之交的文人追求风骨气节的心理需求。梅花之成为国花，是历代文人在千年间层累所致，尤其在艰难时世中愈品愈深的结果。
林逋在咏梅文学史上的意义是划时代的。当他一旦把自己清旷、高洁、淡远的情怀投入梅花意象的时候，梅花意象就被赋予了丰富的人格意趣和道德内涵，以清妙深幽的意志成为士大夫文人理想人格的象征，或人格自许的极佳对应物，开创了中国历史上梅花审美的全新格局。
作为唐宋国花的牡丹和梅花，都曾妍冠群芳，荣宠万户，但它们晋身之路既有直曲，气度也分豪与韵，这些都联系着它们迥异的命运。与梅花走向丰富的多元化意象内涵不同，牡丹在盛唐之后呈现出固定的单一化意象内涵，那就是作为大气雍容、荣华富贵的盛唐气象的象征出现在人们的追忆里。为何它没有能够像梅花一样继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界呢?
首先牡丹意象作为盛唐文化的表征，在民族记忆强大的恒定力的笼罩下，其内涵被剥夺了拓展的可能和空间。
其次，牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。“红颜祸水”和“败坏世风”两罪相加，使牡丹在人人赏识其国色天香的物态之美的同时，难免顾忌骂名。
第三，李唐王朝与赵宋王朝不同地域文化的遗传基因，亦在他们对国花审美选择、意蕴发现与赋兴比德上，有着支配性的作用。仅从自然地理而言，北地寒旱，宜牡丹而不宜梅,南土温湿适梅而不适牡丹。自然的选择也给人们的审美选择，提供着不同的、具有普遍代表性的对象。
李氏王朝凭藉军事实力，在马背上夺取了天下，有着浓重的质朴泥土气。王公权贵的喜尚和士人勃发的欢悦、社会大众的需求相契合，构成“牡丹”怒放的时代文化心理的场境。然而，这个场境因热闹而浮躁，由泛众化而蕴浅，使“牡丹”意象不得不在骨子里沾上唐代社会文化之“俗”。
相形之下，宋室帝王重文抑武，艺术素养普遍很高。宋代的文官政治，也使文士们的“雅”的审美选择、文化精神，成了社会文化中的官方主流。这种“雅”“俗” 之趣的分流，自然使牡丹降格于民间，使从六朝以来被文士欣赏的梅花不断被抬升。牡丹与梅花的“国花”地位的禅代，在历史、政治、地理、文化等多重因素变迁流异的复合作用下，也就成了一种自然而必然发生的事了。
然而梅花意象由于宋人着力全面的开发，却得以不断升华，成为“岁寒三友”之一、“花中四君子”之首。梅花意象由此获得了贫贱不移、威武不屈的道德操守之义。梅花意象在历史的曲折行进中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，成为中华民族精神的审美图腾。
（节选自《新华文摘》2009年第2期）
【小题1】下列说法不属于“牡丹在盛唐之后呈固定的单一化意象内涵”的原因的一项是（）

A．作为盛唐文化的表征，牡丹意象的内涵被剥夺了拓展的可能和空间。

B．牡丹在盛唐之后无端地承担了太多的历史负载。

C．李唐王朝地域文化的遗传基因，在其对牡丹审美选择、意蕴发现与赋兴比德上有着支配性的作用。

D．牡丹没能继续向纵深发展，趋向多元化的圆融境界。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．“花”作为人格象征的意象内涵源于《诗经》《楚辞》，到唐宋时期走向极致。

B．唐宋人崇尚牡丹和梅花，故花风即唐宋风。

C．牡丹雍容华贵，灿烂绚丽，大气磅礴，彰显着自信开阔、昂扬奋进、雍容大度的唐代精神。

D．梅花经过宋人着力全面的开发，成了“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”的道德操守的象征。

【小题3】（小题3）根据原文的内容，下列推断不正确的一项是（）

A．牡丹与梅花代表着截然不同的精神气质，唐宋“国花”的转移，展示了中国文化精神的辩证统一构成的新境界。

B．牡丹与梅花都曾妍冠群芳，荣宠万户，但牡丹意象内涵固定而单一，梅花的文化内涵则异常丰富。

C．牡丹与梅花的“国花”地位的更替是历史、政治、地理、文化等诸多因素综合作用的结果。

D．梅花在历史演变中不断吐故纳新，容纳了中国文化多重人格的特征，绵延中国文化贵坚忍的生命力，因而成为中华民族精神的审美图腾。

阅读下面的文字，完成各题。
山水诗考略
①中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人。”这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流、一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。
②东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以至蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
③孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。
④另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
⑤好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼”，以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。
⑥优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔般的诗句把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然《秋登万山寄张五》把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月。”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界。
（选自袁行霈《盛唐的山水诗》，有删节）
【小题1】下列对山水诗形成的原因的表述，不正确的一项是

A．流连山水，从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是受迫害的文人们缓解失落感的行之有效的办法。

B．人们可以从山水诗中看到自然风景，虽然与亲身经历、亲眼所见的自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。

C．“山河之异”的国情对文人的影响，政治暴力和军事暴力的迫害使文人失落感越来越重。

D．汉朝以来儒家思想控制日趋软弱松弛，“越名教而任自然”“法自然而为化”之类的主张的出现。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“欲穷千里目，更上一层楼”以理入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出来的求实态度和奋进精神，是作者深刻的人生体验在诗句中的凝练。

B．关于中国古典山水诗起源问题，作者认为范文澜“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”的说法是有一定的依据的，《兰亭集》就是一个突出的例证。

C．孔子说的“知者乐水，仁者乐山”，可以从“知者”“仁者”的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性的角度来解释诗人喜爱山水的原因。

D．由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，所以古今诗文大家、艺术巨匠大抵用“读万卷书”来弥补“行万里路”的不足

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．诗人用画笔一样的诗句把山水风物中精深微妙的蕴涵在诗中点染出来，于是产生了“诗中有画，画中有诗”的艺术效果，使读者获得直接的审美感受。

B．孟浩然的诗句“天边树若荠，江畔洲如月”，很有层次地描绘出了远树、江畔沙洲的虚静阔远之美，与隐者的情趣相表里，达到了天然淡泊的完美境界。

C．岿然不动的山和变动不居的水，最充分、最完美地体现了宇宙自然的规律，它们成为诗人师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。

D．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，既生动再现了山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，使”噪”与“静““鸣”与“幽”在审美感受中统一起来。

阅读下面的作品，完成问题。
禅境的表现
宗白华
①中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写?因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。蔡小石在《拜石山房词》序里形容词里面的这三境层极为精妙：
②“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也，卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”江顺贻评之曰：“始境，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也。”
③“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是“生气远出”的生命，“格”是映射着人格的高尚格调。西洋艺术里面的印象主义、写实主义，是相等于第一境层。浪漫主义倾向于生命音乐性的奔放表现，古典主义倾向于生命雕像式的清明启示，都相当于第二境层。至于象征主义、表现主义、后期印象派，它们的旨趣在于第三境层。
④而中国自六朝以来，艺术的理想境界却是“澄怀观道”（晋宋画家宗炳语），在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。
⑤绘画里面也能见到这意境的层深。明画家李日华在《紫桃轩杂缀》里说：“凡画有三次。一曰身之所容；二曰目之所瞩；三曰意之所游；然又有意有所忽处，如写一树一石，必有草草点染取态处。写长景必有意到笔不到，为神气所吞处，是非有心于忽，盖不得不忽也。其于佛法相宗所云极迥色极略色之谓也。”
⑥绘画由丰满的色相达到最高心灵境界，所谓禅境的表现，种种境层，以此为归宿。戴醇土曾说：“恽南田以‘落叶聚还散，寒鸦栖复惊’（李白诗句）、品一峰（黄子久）笔，是所谓孤蓬自振，惊沙坐飞，画也而几乎禅矣！”禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
【小题1】第三自然段提到西洋艺术风格有哪些作用？
【小题2】请简要分析文章第六自然段的论述层次。
【小题3】请结合全文阐释“禅境”的内涵。