阅读下文，完成文后各题。
人生存于实况，却又不满足于实况，于是常常产生一种幽微的情意。这种情意有所求，是处于十字街头而向往象牙之塔。这样的情意就是诗情。本此情而创造各种形式的象牙之塔，所创造的就是诗境。诗情诗境源于人类的“欲”，是人类与生俱来的，人人都有的，即使不会表现，不肯表现或不能表现。而文艺作品中或浓或淡的诗情，或隐或显的诗境，则决定其品位的雅俗。诗情诗境关系密切。诗情中有诗境，只是还欠明朗，欠固定；诗境画成，欣赏，神游，感受的仍是诗情。深而言之，诗境“象”是在外，却只有变为在内时才能成为现实。如“白云生处有人家”，实况中有，是实境，不入诗句就不能具有想像中的纯粹而明晰之美；而诗句只是文字，须经过领会、感受才能成为诗境。因此，谈诗词，兼顾内情外境，可以总称为诗的意境。意境是所想见的一切境，包括不美的和不适意的，而诗的意境则不能是不美的，不适意的。
人所经历，如果都称为境，可分为实境、梦境和意境。午饭吃烤鸭是实境，夜里梦见吃烤鸭则是梦境。实境自然是大户，但清规戒律多，如烤鸭，钱袋空空不能吃；梦境就可以，如庄周梦为蝴蝶。但梦境有个大缺点，是醒前欠明晰，醒后即断灭。实境和梦境的分别，前者实而后者虚，前者外而后者内。诗的意境，离实境较远而离梦境较近，因为它也不在外而在内。但它与梦境又有大分别。诗的意境是主动的，而梦境不是。因为是人所造，就可以从心所欲，取舍适意。它是选择之后经过组织的，所以简洁而明晰。别于梦境的繁芜模糊这一点，使诗的意境大有作用。时间短的，吟“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，心里会一阵子飘飘然；时间长的，一些所谓高士真就踏雪寻梅去了。如果没有诗的意境，生活要枯燥得多。这样，为诗的意境定性，我们未尝不可以说它是“现实的梦”。
人，不免于惆怅而言，都是心高于天，命薄如纸。生涯只此一度，实况中无能为力，就只好作梦，以求慰情聊胜于无。黑夜梦太渺茫，所以要白日的，即现实的梦。诗词的创作或吟读，都是在作白日梦。这或者是可怜的，但“天地不仁，以万物为刍狗”，希求而不能有既是常事，就只好退而安于其次，念念“鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思”，以至“春花秋月何时了，往事知多少”之类，以求“恰似一江春水向东流”的愁苦短时间能够“化”。化是移情，移情就是移境。比如“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”之类，短时间因念彼而忘此的情况就更加明显。由人生的角度看，诗词的大用就在于帮助人们取得这种变，纵使只是片时的“境由心造”。
【小题1】对第一段内容的概括，最恰当的一项

A．诗情诗境源于人类的“欲”，是人类与生俱来，人人都有的。

B．诗情的浓淡，诗境的隐显，决定着文艺作品品位的雅俗。

C．诗情诗境关系密切，总称为诗的意境。

D．诗的意境是美的，适意的。

【小题2】（小题2）对“诗境‘象’是在外，却只有变为在内时才能成为现实”一句的理解，最恰当的一项

A．诗情中已有尚欠明朗固定的诗境，而透过诗境感受到的仍是诗情。

B．外在实境用诗句加以描绘就成为诗境。

C．外在实境经过领会和感受就成为诗境。

D．将实境写入诗句，再经过领会和感受就成为诗境。

【小题3】（小题3）从第二段文字中，概括“诗的意境”的特点是：（3分）
【小题4】“由人生的角度看，诗词的大用就在于帮助人们取得这种变”，从文意看，“变”指的是什么？试另举一句诗词作简要说明。（3分）

阅读下面文字，完成后面的题。
汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。
书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。
把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。可见书法的内容就是形式美的问题。人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。
造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、对联等。这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的，纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。
书法已成为纯粹的艺术，其功用就是表现美的、“有意味的形式”，这有益于汉字与书法美关系的区分。汉字先天具有的象形性、形式元素的丰富性、形体的可变性和再塑性以及寓情性等共同构建了汉字升华为书法艺术的契机，汉字为书法艺术的二度创作提供了初始的元形态，是书法美的基础。 （选自《中国经济时报》，有删改）
【小题1】下列关于“书法美”的表述，符合原文意思的一项是

A．从起源看，在汉字发展的最初阶段，书法美是依附于汉字实用功能而存在的，书法并没有真正的审美功能。

B．从发展看，汉字字体的演变使书法获得了独立发展的契机，唐宋以后书法美开始出现，逐渐成为纯粹的艺术。

C．从表现看，竖轴、匾额、对联等专门供人欣赏的书法样式的存在，决定了书法的核心就是纯粹的艺术美。

D．从本质看，书法是视觉艺术，书法美正是在汉字“形美”的基础上，融入创作者情感的艺术升华。

【小题2】（小题2）下列对于汉字与“书法美”关系的理解，正确的一项是

A．汉字和书法美既有本质的区别，又紧密联系在一起，不可分割，恰当处理两者的关系是书法艺术本体的根本性问题。

B．书法讲究形式美，但这里的“形”并非汉字原始客观的形，而是经过艺术升华，寄寓着书法家的生命、情感、心性的形。

C．汉字虽然是书法作品的构成部分，但它仅仅是作为表现对象、创作素材出现，并不直接关涉书法形式美本身。

D．汉字是书法美的基础，因此先天具有象形性、形式元素丰富性、形体可变性和再塑性以及寓情性等诸多特点。

【小题3】（小题3）下列表述，不符合原文内容的一项是

A．汉字与书法的发展演化的重叠和交叉，使汉字实用功能与书法艺术美不分，这样导致了人们认识上的混乱。

B．引用蔡邕《笔论》中关于书法的认识，是为了论证“古人对于‘书法美的内容’的认识是不曾混乱的”这一观点。

C．汉字字体演变终结后，书法完全脱离汉字的实用功能，逐渐突出艺术审美和情感表达，开始成为纯粹的欣赏艺术。

D．书法是纯粹的艺术，是“为自身而存在的美”，它并非汉字的“附庸美”，这一认识有益于汉字与书法美关系的区分。

阅读下面的文字，完成后面题目。
学问的气象
袁行霈
作诗讲究气象。诗之有气象如山峦之有云烟，江海之有波涛，夺魂摄魄或在于此。气象以雄浑飘逸为上，如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”“落日照大旗，马鸣风萧萧”“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，皆以其超凡的气象而传诵千古。
做学问也讲究气象。学问的气象，如释迦之说法，霁月之在天，庄严恢宏，清远雅正。不强服人而人自服，毋庸标榜而下自成蹊。
仅以中国近现代的学者为例，其中即不乏具有大家气象的人物。归纳他们的特点大概有以下这些：
学术的格局和视野开阔，左右逢源，游刃有余，处处显示出总揽全局的能力。这倒不在研究题目的大小，题目大的如梁启超先生的《中国近三百年学术史》，题目小的如陈寅恪先生的《柳如是别传》，气象都不凡。在他们的手里，资料的采用和组织灵活而有规矩，出神而又入化，犹如魔方的组合，而不像积木的堆垛。写到这里不禁想起宋代词人张孝祥的《念奴娇·过洞庭》，其下阙有曰：“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。”这气象何等恢宏!如果借用来形容学问，“尽挹西江”可以说是把有关的资料全部搜集起来；“细斟北斗”可以说是把有关的材料细细地加以辨析；“万象为宾客”可以说是把相关学科都用来为自己的研究服务。学问能到这一步，也就不是常人所能及的了。
有气象的学问必有开山之功，开拓新领域，建立新学科，发凡起例，为后人树立典范。陈寅恪先生所撰《王静安先生遗书序》中说：“自昔大师钜子，其关系于民族盛衰、学术兴废者，不仅在能承续先哲将坠之业，为其托命之人，而尤在能开拓学术之区宇，补前修所未逮。故其著作可以转移一时之风气，而示来者以轨则也。”对王国维先生的开创之功，陈寅恪先生讲了三点：取地下之实物与纸上之遗文互相释证；取异族之故书与吾国之旧籍互相补正；取外来之观念与故有之材料互相参证。王国维先生的这三点已经被治文史的学者奉为圭臬了。
中国历来是道德学问并重，学问的气象实有赖于道德的高尚。为人正直、诚实、刚强，方能不随波逐流，而勇于坚持真理。如果又能虚怀若谷，富有宽容精神，气象就更加不同了。读余嘉锡先生的《四库提要辨证》，十分佩服其渊博与精审。余先生积毕生之力，指出纪晓岚多处疏漏舛误，但在《序录》中却有这样一段话：“然而纪氏之为提要也难，而余之为辨证也易，何者?无期限之促迫，无考成之顾忌故也。……易地以处，纪氏必优于作辨证，而余之不能为提要决也。”这段话在宽容中透出恢宏的气象，令人敬佩!对后进晚辈爱护提携不遗余力，也是大家气象的表现!偶读《中华书局收藏现代名人书信手迹》，收有蔡元培先生手迹六件，其中四件是介绍别人出版著作的，而且有三件讲到版税问题。其措辞如：某君“寒士，版税实缓不济急”；“如贵书局能与预订发行”。使某君“不必再分心于经济问题，则深为感荷”；“寒士打算，殊为可悯”；等等。我一边看他的手迹一边想象他的心肠，感动之余更增加了几分钦佩。
【小题1】下列关于“气象”的表述，不正确的一项是

A．作诗讲究气象，这个气象以诗的风格雄浑飘逸为上，气势恢宏。有气象的诗境界高远。

B．做学问也讲究气象。学问的气象是指学问的格局与境界。学问有气象则自能使人信服。

C．做学问者也要有气象。这个气象指做学问者的学术视野与格局，也指做学问者的品质。

D．学问气象的形成取决于学问者的个人道德修养。道德高尚者其学问自然精深且有气象。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．用“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客”来形容做学问，是指收集材料、辨析材料，融会贯通，尽为己用。

B．陈寅恪认为王国维有开山之功，并总结了王国维的三大功绩，认为其著作转移一时之风气，而示来者以轨则。

C．余嘉锡认为纪晓岚会编纂《四库全书》，但不会辨证舛误，仍比自己强得多。自己虽会辨证，却不能为其提要。

D．蔡元培的手迹中多次讲到版税问题，希望出版方能及时发放版税，这显示了蔡元培作为一个学者的气象。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．学问的气象不在于研究题目的大小，题目小的也能气象非凡，如陈寅恪的《柳如是别传》。但题目大的更容易有气象。

B．有大家气象的学者做学问时，总能左右逢源，游刃有余，并处处显示出总揽全局的能力，且能做到“万象为宾客”。

C．有大家气象的学者往往能开山立派，确立规则，发凡起例，树立典范。王国维先生的治学三规则已成治文史者的圭臬。

D．有大家气象的学者为人正直、诚实、刚强，具有这样的品质方能坚持真理及做学问的方向，这样的学者宽容而悲悯。

阅读下面的文字，完成文后题目。
治学当有忧乐情怀
彭时代
品格与情怀是治学的思想根基。一些学者之所以受到世人敬仰，不惟其取得了丰硕的学术成果，更因其具有高尚的精神品格。学者高尚的精神品格有着丰富内涵，其中忧乐情怀是一个核心元素。
忧乐情怀是儒家文化的重要精神，自古为学人所推崇。孔子高度赞扬其学生颜回的忧乐情怀。孔子说：“贤哉回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷。人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也！”在一般人看来，颜回的“忧”是“不堪之忧”。但对颜回来说，这种物质匮乏的“忧”是砥砺品格、完善自我、成就学业、成为圣贤的强大动力。颜回的即忧即乐、化忧为乐的情怀，体现了儒家学者安贫乐道、达观自信的精神境界。
历代思想家、学问家在不同历史条件下，拓展和深化了儒家忧乐情怀的内涵。一方面，“忧”从“忧道”、“忧政”升华到“忧民”、“忧国”、“忧天下”。孟子的“生于忧患，死于安乐”，屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，杜甫的“穷年忧黎元，叹息肠内热”，顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”，左宗棠的“身无半亩，心忧天下”等诸多名言，莫不道出历代学者对家国、对黎民的责任与关爱。另一方面，“乐”也从最初的“父母俱在、兄弟无故”的天伦之乐发展到“仰不愧于天，俯不怍于人”的为人之乐，再到“君子乐得其道”的“得道”之乐，直至“乐以天下”的至乐。//宋朝范仲淹是古代忧乐情怀的集大成者，其千古名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，成为忧乐合一高尚境界的经典表述。其实，范仲淹还对天下与个人、“忧”与“乐”的关系进行了深入辨析：在天下与个人的关系上，他强调君子“不以己欲为欲，而以众心为心”，即要有大局意识和利他精神，无论身处顺境还是逆境都要心系天下苍生，始终把国家兴亡、百姓疾苦放在第一位，也就是要有深厚的家国情怀和民本意识；在忧与乐的关系上，他强调君子“进则尽忧国忧民之诚，退则处乐天乐道之分”，即在位时应为民族兴旺发达、国家繁荣昌盛、百姓安居乐业而殚精竭虑，不在位时则应以天人合一、追求真理为快乐。
通过梳理古代忧乐情怀的内涵及其演进过程，可以得出这样的结论：忧乐情怀中的“忧”，并不是悲天悯人的感情宣泄，而是超越一己利益得失的担当精神、进取志向、整体观念、忧患意识；忧乐情怀中的“乐”，也不是满足个人物质欲望的快乐，而是一种乐观豁达的处世态度，一种先苦后甜、先人后己的成就感、责任感。几千年来，中华文明之所以能够维系、传承、发扬，与存在这样一大批胸怀天下、心系苍生、安贫乐道、先忧后乐的士人学者有着密切的联系。
古代士人学者的忧乐情怀可以给今天的学者带来许多启示。一方面，治学要有强烈的社会责任感，积极为国分忧、为民解难，特别要注重对重大现实问题、经济社会发展中的突出问题、大众普遍关注的热点难点问题进行研究和探索，努力为国家富强、民族振兴、社会发展、人民幸福作贡献；另一方面，应以发现真理、传播真理为己任，以传播文明、资政育人为至乐，不为功名利禄所惑，不断提升精神境界，始终忠诚于祖国、忠诚于人民、忠诚于真理。
（摘自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对“忧乐情怀”的理解，不符合原文意思的一项是（3分）

A．忧乐情怀是治学的思想根基，是学者高尚精神品格的核心元素。

B．忧乐情怀体现了安贫乐道、达观自信的儒家学者精神境界。

C．忧乐情怀在今天表现为：“忧道”、“忧政”，“父母俱在、兄弟无故”。

D．忧乐情怀的“忧”是忧患意识，“乐”是先人后己的成就感、责任感。

【小题2】为什么说范仲淹是忧乐情怀的集大成者？（3分）
【小题3】阅读全文，简述作者是怎样阐释“治学当有忧乐情怀”这一论点的。（3分）

现代文阅读
含蓄即含而不露、隐晦曲折，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄包括两层内涵：一是内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言；另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或象征等手法，造成言外之意、弦外之音，使读者从中获得无穷之意蕴。
含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，都带有相当的不确定性。在先秦至六朝的典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”，“隐也者，文外之重旨”，这为合蓄理论的创立奠定了理论基础。“含蓄”成为一种美学形态和诗学概念，大致起于中唐皎然的《诗式》，他在解释“辨析”十九字时，在诗学领域第一次提到 “含蓄＂。晚唐的王睿将含蓄正式尊为一种诗歌体式。含蓄风格也成为唐代诗人的一种创作追求，刘禹锡就深为“言不尽意”而苦恼。他说：“常恨语言浅，不如人意深。”认为诗人应该在诗歌中营造“象外之象”，这样才会“言有尽而意无穷”。晚唐司空图的含蓄理论可以说是“言外之意”说的集大成者。他认为具体的“象”、“景”、“味”、“韵” 是有限的，要获得无限的意蕴，就要从中超脱出去，在“象外”、“景外”、“味外”、“韵外”的更大的空间作无待的逍遥之游，以有“不尽之意见于言外”。
到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛运用。梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，则道路辛苦，羁旅愁思，岂不现于言外乎？”梅尧臣的话可说是对司空图的一种补充。之后，含蓄美已成为诗、文、绘画创作的一条基本准则，并推至艺术创作的最高追求之一。至南宋的严羽，他在《沧浪诗话》中把“言有尽而意无穷”这种含蓄之美推至极致，还提出了“得鱼而忘筌”“得意而忘言”“羚羊挂角，无迹可求”等说法。
降至明清，以含蓄评诗文更成为惯则。清代“神韵”领袖人物王士禎直承了严羽“得意忘言”的含蓄说。他盛贊盛唐诗“蕴藉含蓄，意在言外”，认为“唐人五言绝句，往往入禅，有意忘言之妙”。王夫之在《姜斋诗话》中认为诗要“神寄影中”，所以须“脱形写影”，说谢灵运诗就是“多取象外，不失环中”。明人胡翰认为诗歌创作的最高境界就是以有限的语言表达无限的“言外之意”，惟有“象外““言外”才会“四表无穷”。
以上论述，说明不同的时代都在强调含蓄所具有的笔墨寥寥、意溢千里的美学价值。崇尚深情绵邈、含蓄蕴藉，富有言外之意、弦外之音的神韵天然之佳作，便形成丁一股文学潮流，至今天不衰。
（摘编自《中国古典诗词的显隐》）
【小题1】【小题2】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．含蓄表现在诗歌内容上是指诗人把不愿明言、不能明言或不敢明言的旨意说得隐约模糊，让人捉摸不透，如李商隐的《无题》。

B．手法上的含蓄，是指诗人采用借代、暗示、隐喻、象征等手法，造成弦外之音，使读者从有限的描述中获得无穷的意蕴。

C．先秦六朝典籍中，虽没有提及“含蓄”一词，但朦胧隐约手法的运用却受到推崇赞许，这也为含蓄理论的创立奠定了理论基础。

D．早在先秦诗歌中，含蓄手法就有运用，但“含蓄”一词真正作为一种美学形态和诗学概念，应该源于中唐时期的诗歌理论专著《诗式》。

【小题3】【小题4】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．作者引刘禹锡的“常恨语言浅，不如人意深”来证明，在唐代营造“象外之象”“言有尽而意无穷”的含蓄风格已成为诗人的一种创作追求。

B．司空图倡导在有限的“象”、“景”之外营造更大的空间，来传达“不尽之意”，这与梅尧臣的“含不尽之意，现于言外”的主张是相同的。

C．两宋时期，含蓄已经作为一个主要的批评标准被广泛运用到文学批评中了，这种评价诗文的标准一直延续到了明清时期。

D．严羽提出了“得鱼忘筌”“羚羊挂角”等说法，可见他更强调诗歌深妙的义理，对于诗歌的语言表达则不必过于深究。

【小题5】【小题6】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．文章采用总分总的论证思路，以时间为序，具体论述了“含蓄”作为一种美学追求在不同时代的发展，这也为后人的创作提供了借鉴。

B．先秦诗歌中就有含蓄手法的运用，例如《诗经•蒹葭》中就有“所谓伊人”“宛在水中央”的朦胧之美，但这种手法的运用仍然是无意识、不自觉地。

C．含蓄美不仅是诗歌创作的一条基本准则，同样适用于散文、绘画等艺术形式，可以说含蓄美是诸多艺术创作的普遍追求。

D．王士祯认为盛唐诗“意蕴含蓄，意在言外”，王夫之说谢灵运诗“多取象外，不失环中”，说明在含蓄理论出现之前，诗人们对含蓄手法的运用已较成熟。