“中国好声音”商业模板解析
虽然离2012年的结束还有一段时间，但是把“中国好声音”称为这一年最受瞩目的电视娱乐节目，应该不会遭到任何质疑和挑战。它的收视率第一期就达到1．5%，第二期跃至2．71%，到9月30日的“巅峰时刻”则创下了高达6．109%的奇迹。与之相对应，广告价位也节节攀升。据浙江卫视负责广告的副总监王俊透露，今年“好声音”第一季十期节目的广告费和版权销售一共赚到了三亿多，人气学员的代言广告及商业演出也在全国各地铺天盖地，轰轰烈烈。
从策划到操作，四个月的时间，一个亿的投入，最终获取三倍巨额盈利，短时间内拉动了几乎所有商家的神经，牵起了一张巨大的商业之网，这真是一台激情熊熊燃烧的娱乐大戏。它不仅是一个极其成功的商业模板，且在这个传播方式正面临革命的时代，预示着文化投资、文化消费、文化产业发展某种值得思考的方向。
“好声音”与目前各大电视台已经疲沓的选秀形式相区别的，其实不仅是更大的赌注所获取的更精良的制作；也不仅是甲乙双方甚至多方的风险共担、资源互换、利益共享；更重要的是以一条条有情纽带，将参与者、选择者、观看者的喜怒哀乐都纠集到那个以成功或失败为符号的舞台之上，由此最大限度地调度与纠集了人力成本，这正是广告商迅速集结的最根本原因。它使这里的每一结点都涌动着所谓的“文化消费”，由此构成了一个商机密集交织的巨大商业舞台。这可能就是当今信息传播极为发达时代新型的娱乐大片模式：资本迅速集结、涌动、发酵、然后心满意足地增值。
在这部“大片”中，“好声音”实际是一个符号，它最大限度调度了越来越多人的消费热情。这样的前提下，争论各自演唱水平之高低，本身都在抬高消费的热诚。一个个具体可辨识、可热议的角色导致各种不同趣味的辩驳；有关“好声音”的角色越反差，其情绪就越起伏；模仿的台上歌手与被模仿的台后明星偶像对应；导师选择选手与培养的趣味引来各自的拥趸与敌手；各样的溢美与批评引出各样的意气与激愤；……由此鱼龙交杂，惊涛拍岸。这就是网络立体传播时代典型的文化商业。越来越发达的网络培植起了越来越挑剔、表面越来越自以为独立的个性意识，有关“好声音”因此就有无数标准在彼此反应与彼此对抗。这个节目的导演者只不过最大限度鼓动了这么一场有关标准争论的狂欢，这样的背景下，有关这些歌手究竟达到了怎样标准，决赛结果究竟又符合了怎样标准的争论，其实都难辨清其意义。
已经很难有公认的、公平的标准，所以它只是提供了一个撩拨大家参与讨论的平台，然后将大家的热情变成了一场尽兴的狂欢，又最终通过这种狂欢，在散场之后收取了利润的果实。
这就是当下我们的文化生态，我们都在这样的舞台之中，都是这样的商业演出中的一个角色而已。或许这就是“中国好声音”力图把这一切展现给大家的目的。
（选自《三联生活周刊》，有删改）
【小题1】下列有关“中国好声音”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“中国好声音”是一台激情熊熊燃烧的娱乐大戏，在全国各地铺天盖地，轰轰烈烈地上演，第一季仅十期便反响剧烈。

B．“中国好声音”节目自开播以来，收视率不断攀升，屡创新高，甚至创下了“巅峰时刻”6．109%的电视收视率奇迹。

C．“中国好声音”既为浙江卫视带来了三亿多的收益，也使得人气学员有了更多的机会去给广告代言和参加商业演出。

D．“中国好声音”被称为2012年度最受瞩目的电视娱乐节目，至本文结稿时，可以说未曾遭到人们的任何质疑和挑战。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．“中国好声音”耗时仅四个月时间便获取三倍巨额盈利，这牵动了几乎所有商家的神经，并提供了一个成功的商业模板。

B．与其他已经疲沓的选秀形式不同，“中国好声音”表现为投入大，产出精良，甲乙双方甚至多方的风险共担、资源互换、利益共享。

C．在传播方式面临革命的时代，“中国好声音”运作的成功预示着文化投资、文化消费、文化产业发展某种值得思考的方向。

D．将参与者、选择者、观看者的喜怒哀乐都纠集到舞台之上，这是“中国好声音”与目前各大电视台其他选秀形式最重要的区别。

【小题3】（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“中国好声音”节目的导演关注的是标准讨论的本身，因为它能抬高观众消费的热诚，而不关注歌手的水平、决赛结果等。

B．资本迅速集结、涌动、发酵并最终增值，这种资本运作方式可能就是当今信息传播极为发达时代新型的娱乐大片模式。

C．不断发达的网络培植出越来越挑剔、表面越来越自以为独立的个性意识，由此导致“中国好声音”的标准呈现出多样化的特点。

D．“中国好声音”最大限度地调度与纠集了人力成本，使得广告商迅速集结，为各方搭建了一个商机密集交织的商业舞台。

二、阅读下面的现代文,完成下面小题。

自古以来，文学的社会价值一直都是其最基本、最主要的价值。纵观整个中西文学发展史，我们会发现文学的社会价值一直都居于文学价值体系的重要位置，只是不同年代所承担的具体的社会责任有所不同。

在中国，从先秦孔子的“兴观群怨”说到宋代理学家的“文以载道”观，不仅强调了文学对社会伦理道德的教化作用，更是让其肩负起了兴国大业之重任。近代梁启超、鲁迅等人也都强调过文学的社会价值。在西方，以柏拉图谈文学的教育作用始，直至19世纪硕果累累、影响广泛的现实主义文学，文学的社会价值在实践和理论中均备受推崇。美国的“废奴文学”即是典型代表，用文学的形式主张废除血腥、残暴的奴隶制，伸张人道主义和自由平等，取得了很大的社会反响，推动了废奴运动的开展。

在当下，新的社会问题、时代主题，又为文学的社会价值注入新的时代内涵。文学作为一项特殊的精神活动，能够重塑人的价值观念，丰富人的精神世界。通过文学作品，我们能够形象生动地认识人类社会历史发展进程，也能够多层次地把握当今社会生活的各个维度，这样既能以史为鉴，又能充分认清当前社会基本问题；文学的认识不是纯粹的理论说教，它并非枯燥地为我们呈现当下的社会面貌，而是通过审美化的语言和艺术化的形象来展现时代风貌；文学能够带给人奋发向上的正能量，人能够将此转化为实践的动力，规范自己的言行，影响和感化他人，从而更好地改造大众的精神世界，整个社会精神面貌也将会焕然一新。

但近年来文学社会价值的地位却有所下降。随着大众传媒业的发展，以电影、电视、网络等新型媒介为载体的娱乐文化活动蓬勃发展，文学的读者变少了，对社会的影响力也有所下降，文学渐趋小众化；文学创作本身在适应商业化、娱乐化的过程中，又出现了忽视社会价值的现象。有些作家陷入盲目虚构和大玩文字游戏的怪圈，他们的文学创作完全脱离了时代和社会；有些作家则一味迎合市场需求，机械地生产出毫无道德内涵，仅是满足感官享受的媚俗作品；还有些作家为了快速适应商业化的运作模式，盲目追求短期经济效益，忽视了文学的社会效益。

文学社会价值的时代意义和尴尬处境都决定了重申的必要性，那么应当如何重申呢？

其一，要关注时代主题并对其进行提炼和升华。历史是发展的，时代是更替的，当代文学理应直面当下的各种社会问题。但也要避免把文学变为简单的、机械的“时代传声筒”，或仅仅只是对社会问题进行浅尝辄止式的报告和记录。恩斯特·布洛赫曾说：“不脱离时代而写作，并不等于按生活本身写作。”路遥的长篇小说《平凡的世界》书写的是20世纪七八十年代中国城乡的社会面貌，故事中人物所展现出的百折不挠、自强不息的民族精神更是具有永恒价值。即便放在当下，它的精神内涵也会继续砥砺人心、鼓舞大众。

其二，积极推动文学的大众化。优秀文学是整个民族乃至全世界的精神财富，并非只是少数人的独角戏。关注时代主题，在一定程度上使得文学贴近人民生活，推动了文学的大众化。还要进一步将时代主题融入人民大众喜闻乐见的题材中去，扩大文学的受众群，让文学走入群众中去，表达人民心声，引起广泛共鸣，这样才能更好地发挥文学教育、鼓舞、引导人的社会价值。需要注意的是，文学的大众化并不是否认个性化。每一个作家的创作个性不同，即使面对同一主题，不同作家的呈现方式必然不尽相同，风格的多样化是保持文学世界焕发多彩生命力的重要原因。

其三，始终坚守文学独特的审美品性。关注时代主题和推动文学的大众化并不是让文学走向彻底的世俗化，甚至媚俗化。毕竟文学具有高于生活和不同于其他娱乐活动的审美品格，因此，坚守文学固有的审美品性也是十分重要的，这样可以避免文学在商业化的运作模式中迷失方向。文学走向审美层次的情感表达、道德批判、人性净化等意义都能穿越时空界限，拥有永恒的价值，这也是文学社会价值和意义能够永葆生命力的重要原因。 

（选自《重申文学的社会价值和意义》，有删改）

【小题1】下列各项中，其性质不属于文学社会价值的一项是 （    ）

A．孔子主张“学而不思则罔，思而不学则殆”，强调学习和思考社会生活内容的重要性。学习时要思考，思考时要不断学习，否则就会迷惘和懈怠。

B．白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，认为文学作品必须言之有物，要充分关注社会生活，并且反映人民的疾苦和统治者的残暴。

C．巴尔扎克倾尽一生心血创作《人间喜剧》，塑造了吝啬鬼葛朗台这样的文学形象，把法国社会各阶层的生活现状纳于笔下，成为不朽的社会画卷。

D．斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》塑造了汤姆叔叔这个黑人形象，以他的人生遭遇来批判黑奴制度，这本书竟然引发了美国南北战争。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．文学有很多价值，如审美价值、民族价值、情感价值，但它的社会价值始终是十分重要的，不同时期的文学承担的社会责任不尽相同。

B．文学创作是精神活动，文学作品中要体现时代主题，反映社会焦点，这样才能重塑人的价值观念，改善人的社会生活。

C．近年来文学社会价值的地位有所下降的原因是文学读者少了，有的文学创作本身背离了社会生活内容，有些作家愿意写媚俗作品。

D．文学的社会价值是每个时代对文学的要求，但现阶段我国的文学作品却有意无意地忽略了这个要求，因而全面深刻反映社会的作品很少。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是  （    ）

A．当代文学一方面要体现充满正能量的时代主题，另一方面要充分运用文学手法，通过塑造文学形象来艺术地反映社会生活。

B．优秀文学往往是能够体现某个民族甚至整个人类的精神世界的作品，而且是通过作家个性化创作完成的具有独特风格的劳动成果。

C．文学绝对不能媚俗化，它具有不同于其他娱乐活动的审美品格，进入审美层次后，它就会拥有穿越时空的永恒价值。

D．文学是作为一种审美呈现在读者面前的，尽管它需要突出时代主题，需要作家深入体验社会生活，但审美一直是最基本的价值。

阅读下面的文字，完成小题。
王维的境界
钱穆
　　①最近偶然看《红楼梦》，有一段话，现在拿来作为开始。林黛玉讲到陆放翁的两句诗：
重帘不卷留香久
古砚微凹聚墨多
有个丫鬟很喜欢这一联，去问林黛玉。黛玉说：“这种诗千万不能学，学作这样的诗，你就不会作诗了。”下面她告诉那丫鬟学诗的方法。她说：“你应当读王摩诘、杜甫、李白跟陶渊明的诗。每一家读几十首，或是一两百首。得了了解以后，就会懂得作诗了。”这一段话讲得很有意思。
　　②放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人，也不尽然，到底该有个人在里面。这个人，在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字，或作诗。有很好的砚台，磨了墨，还没用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。
　　③此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。王摩诘是释，是禅宗。李白是道，是老庄。杜甫是儒，是孔孟。摩诘诗极富禅味。后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢？我们可选摩诘一联句来作例：
雨中山果落
灯下草虫鸣
此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。现在且讲摩诘这一联。在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果给雨一打，朴朴地掉下。草里很多的虫，都在雨下叫。那人呢？就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫鸣，当然还夹着雨声。这样一个境，有情有景，把来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。
④这一联中重要字面在落字和鸣字。在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。草虫在秋天正是得时，都在那里叫。这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢？我们如此一想，就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。
　　⑤但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢？我们也会因为读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。这是一种设身处地之体悟。亦即所谓欣赏。我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。这是作诗的极高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。
节选自《中国文学论丛•谈诗》有删改
【小题1】对“不著一字，尽得风流”的含义理解正确的一项是：

A．指的是全诗有着特殊的意境和特殊的情趣，在诗的背后要有人。

B．指的是做诗要有禅味，要有情有景，而且必须是富有动感的景色。

C．指的是一个字都不写，却能让读者感受到天地自然界的生命气息。

D．指的是不直接讲出作者所感觉的，而是让读者通过外境去领略诗歌的意境。

【小题2】（小题2）根据文章的第四段进行判断，下列表述错误的一项是：

A．“落”字和“鸣”字用得好，是因为这两个字透露出天地自然界的生命气息。

B．“落”字体现了生命不堪秋雨侵袭的脆弱，“鸣”字表现了草虫夜半哀鸣的凄凉。

C．王维“顿然”感到此生命同时又感到此凄凉，这正是诗中禅意之所在，别有意境。

D．这一联好就好在留有余地让读者自己去领略，若是直接抒发议论，就降低了诗格。

【小题3】（小题3）下列和文章相关的论述或推断，正确的一项是：

A．学诗应以王维、杜甫、李白、陶渊明为宗师，向陆游学无异于问道于盲。

B．陆放翁的这一联虽然对仗工整，形式整饬，但并无特殊的意境和情趣。

C．只有参禅悟禅，才能体味到“雨中山果落，灯下草虫鸣”中蕴含的无限深意。

D．按照作者的评价标准，“夕阳无限好，只是近黄昏”比文中所举两例更为高妙。

阅读下面的文章，完成后面题目。
中西戏剧悲喜差异及其成因
饶芃子
中西戏剧结构最明显的差异体现在悲剧的创作上。西方的悲、喜剧是泾渭分明的，悲则一悲到底，喜则皆大欢喜；而中国戏曲则难分难解，忽悲忽喜，喜乐相间，纵使是大悲的戏，最后也总得带点团圆的色彩才收场，显得迂回曲折。一部堪称杰作的《牡丹亭》，评论家在它“悲剧乎？喜剧乎？”的问题面前莫衷一是，无可奈何，致使它既不为《中国十大古典悲剧集》所收，亦不为《中国十大古典喜剧集》所容，因为全剧表现了一种深刻的悲剧精神，但又自始至终洋溢着喜剧的气氛。这不仅体现在结局上，且体现于全剧，体现在悲剧主人公身上。这不得不令以西方戏剧理论作为衡量中国戏剧标准的评论家头痛。
不把悲、喜绝对化，这是中国人辩证思维方式在文艺创作上的表现。我国古代的朴素辩证法思想相当丰富。商周时《易经》就提出了阴阳交感产生万物的思想。以后，在哲学上、美学上、文学上，这种相对的概念成对成对地层出不穷：刚柔、虚实、动静、通变、偏正、收放、抑扬、疾徐、哀乐、心物、形神、文质……《老子·二章》曰：“有无相生，难易相成；长短相形，高下相倾；音声相和，前后相随。”在中国人的思维意识中，这些相对立的范畴是相济相和的。所以古代艺术极强调形式结构的奇正相间、收放相间、虚实相间、起伏相间、疏密相间、曲直相间、动静相间……以达到一种“中和”之美。戏剧悲喜相间结构正是这一参差变化的结构规律的具体体现。
从艺术传统看，中国古典戏曲比西方戏剧更具娱乐性和消遣性，它源于民间，必然要满足平民百姓消闲娱乐的需要。来看戏的人不是来听取一番关于人生、人性的剖析和哲理，更多是来“图个乐子”，且大多数戏剧是在逢年过节、喜庆吉日、迎神赛会时演出的，如若一悲到底，人们难以接受，所以总得来点科诨杂耍，甚至在迭宕曲折的悲、欢、离之后，如不能真“合”，也常常以幻想的形象来个“合”的结局，以求获得情感心理平衡。
西方的悲剧极少亮色的结尾(当然有例外，如《熙德》)，就是莎士比亚的悲剧也都是在血淋淋的惨状中拉上幕布的。而中国则不然(当然也非全部，但却是主导的)，赵氏孤儿大仇得报；赵玉娘夫妻团圆，一门旌奖；白蛇、许仙最终皆得正果；窦娥沉冤昭雪，冤魂得到慰藉；娇娘、申纯亦化作鸳鸯长相厮守等等。反正大悲带小喜，小喜带大悲，悲中夹喜，喜中寓悲，已成为中国人的一种审美心理定势。
中国文学与政治道德伦理的关系极其密切，一切以是否“有补于世”为准绳。在真、善、美中，西方强调的是真与美的结合，而中国强调的是“美善相乐”，即把道德境界与审美境界合一，达到“原人伦，美教化，移风俗”的社会政治效果，追求尽善尽美。西方则强调文艺对现实生活的真实摹仿、再现和反映，注重艺术的认识作用，在文学作品中对人生进行探索。所以，在西方，“戏剧艺术就在于把现实搬上舞台”，而“戏剧作品是一种模拟，说得确切些，它是人类行为的肖像；肖像越与原形相像，它便越完美，这是不容置疑的”。而我们却把戏曲当做“药人寿世之方，救苦弭灾之药”。在戏剧的审美过程中，中国人是爱憎强烈、倾向鲜明的，他们不仅要欣赏一个故事，还要知道作者的评价和感受，而不像西方那样，作者愈隐藏愈好。所以，中国戏曲并不注重刻画复杂的性格，更不会无所褒贬，戏剧冲突也多是美与恶、忠与奸、正与邪的正反两面的斗争，安排一个惩恶扬善的结局，意在说明，“善有善报，恶有恶报”，“明有王法，暗有鬼神”，“天网恢恢，疏而不漏”，告诫人们要在现世做个好人。
【小题1】下面对中国戏剧特点的表述错误的一项是(    )

A．中国戏曲结构迂回曲折，纵使是大悲的戏，最后也总得带点团圆的色彩才收场。

B．中国古典戏曲更多是“图个乐子”，所以没有关于人生、人性的剖析和哲理。

C．中国的古典戏曲无论是在结构上还是在思想上，都有一种“中和”之美。

D．中国的戏曲安排一个大团圆的结局，意在说明，“善有善报，恶有恶报”，告诫人们要在现世做个好人。

【小题2】对中国戏剧特点形成的原因，表述错误的一项是(    )

A．中国戏剧悲喜相间结构是中国人辩证思维方式在文艺创作上的具体体现。

B．因为中国古典戏曲大多数是在逢年过节、喜庆吉日、迎神赛会时演出的，所以如若一悲到底，人们难以接受。

C．中国人的审美心理定势是中国戏曲悲中夹喜、喜中寓悲，最后以大团圆收场的主要原因。

D．中国文学与政治道德伦理的关系极其密切，所以，中国的戏曲要达到“原人伦，美教化，移风俗”的社会政治效果。

【小题3】下面对中西方戏剧差异的表述，错误的一项是(    )

A．西方的悲、喜剧是泾渭分明的，悲则一悲到底，喜则皆大欢喜；而中国戏曲则难分难解，忽悲忽喜，喜乐相间。

B．中国古典戏曲源于民间，要满足平民百姓消闲娱乐的需要，因此，有娱乐性和消遣性的特点，西方戏剧则不然。

C．西方的悲剧极少亮色的结尾，中国悲剧则是大悲带小喜，小喜带大悲，悲中夹喜，喜中寓悲。

D．西方戏剧强调的是真与美的结合，强调对现实生活的真实摹仿、再现和反映。