阅读材料，完成小题。
洪升要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士禛反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整。赵执信认为完整和精粹两者不可分，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。作者要是写龙，那么通过一鳞一爪来反映龙的全体是够了；作者倘要写更其广阔的境界，那也可以通过龙的全体来反映，在更其广阔的境界里，龙的全体已经退处于一鳞一爪的地位，写龙的全体正是写一鳞一爪。
洪升“嫉时俗之无章”，恨当时人写诗没有章法，不完整，要求像画龙那样，要画出首尾爪角鳞鬣来。洪升的这个要求，实际上是看到王士禛提倡的神韵派诗的流弊。神韵派诗，像画龙那样只在云中露出一爪一鳞。有的作者生活体验不够，没有看到整个的龙，只写一爪一鳞来掩饰生活的空虚，这样，神韵派诗的流弊就不免空疏。洪升要纠正这种空疏的毛病，主张要把整个龙画出来，不要借一爪一鳞来掩饰。赵执信也不满意神韵派诗的空疏，主张先要有完整的龙，才可写一爪一鳞。
（节选自周振甫《诗词例话》，有删改）
【小题1】请分别概括洪升、王士禛、赵执信在诗歌创作上的主张。
【小题2】本文作者对画龙的看法是什么？请简要分析。
【小题3】洪升与赵执信在纠正神韵派诗流弊的主张上是否矛盾？为什么？

阅读下面的文字，完成 下面小题。
寻找文化怀旧的工业根基
⑴美国一家创新机构日前发明了一种混合餐具筷叉（Chork）。它由两根独立的叉子组成，单用时为叉子，组合起来掉个头用，就是一双筷子，可以轻松地夹起诸如寿司之类的东方食物，这项发明可满足东西方用餐者的不同需求。奇怪的是，如此机智的设计却跟中国人无关。中国没有一个本土设计师设想过这种筷与叉的联盟。在工业设计的创造力方面，我们注定要面对这种令人尴尬的事实。
⑵“文化产业大发展”的口号早已响彻云霄。但基于原创力的狭小瓶颈，中国文化产业的品质，始终未能获得根本性的改观。其中最引人注目的动漫产业，尽管产量的 GDP 不断上升，却无法重返 60-80 年代的黄金时代。去年上影集团将 60 年代《大闹天宫》翻新为 3D片，耗资巨大，结果由于立体效果不佳，观众恶评如潮，上映几天便偃旗息鼓。但《大闹天宫》3D 版的挫败，以及《泰坦尼克号》3D 版的成功，却为原创力衰弱的中国电影产业，提供了“以旧翻新” 的权宜性策略。在原创力尚未复苏之前，中国的文化产业，只能走贩卖“古董”的怀旧道路。只要处理得当“古董”也还能再继续为文化产业的短期增长，贡献出有限的原料、题材和动力。
⑶中唱上海分公司最近推出一套复刻版黑胶唱片，其中包括《黄河》、《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》以及周璇、白光和姚莉三张人声专辑。《梁祝》定价高达300元一张，但销售良好，目前已经接近告罄。而价格高昂的原因之一，是必须拿到德国去加工生产，因为中国的最后一条流水线，在1998 年被拆除了。具有讽刺意味的是，正是这家中唱上海分公司，将经典款黑胶唱片生产设备，据说以一万元人民币的废铁价，卖给了日本人。但那些沉浸于“现代化”狂喜的中国官员没有料到，仅仅过了十几年，这种“过时的”技术竟然卷土重来，成为文化市场的重大题材。
⑷人们究竟要从黑胶唱片中获取什么呢？那些在制作、贩运和收藏过程中出现的“擦痕”与“杂质”，制造出“有意味的噪音”，并融入音乐，构成老歌和老杂音相混的声音织体，为历史怀旧提供了真切的讯息母本。
⑸这就是老唱片重出江湖的原因。在夜阑人静的黑夜，细小的唱针在飞旋的黑胶唱片上摩擦，释放出“有意味的杂音”，仿佛是流逝岁月的刻痕，跟音乐一起，去点燃细小的感伤火焰。这是所有黑胶唱片消费者所期待的柔软场景。而那些可资缅怀的“杂质”，大量存在于机械制造时代的各种产品中，如感光胶片、电子管大盘带录音机、用以播放黑胶唱片的机械唱机等等。它们曾在旧工业时代担纲文化主角，却在 90 年代第二次改革开放浪潮中被彻底遗弃，成为历史的悲剧性过客。
⑹上世纪末的国企改造，大幅推进中国工业现代化进程的同时也付出了沉重的代价：大量民族工业企业被粗暴地摧毁，积蓄百年的近现代工业制造技术，顷刻间化为乌有。电子管收音机、机械照相机、感光胶片等等，所有这些能够产生“文化杂质”的装备，早已荡然无存。这是一场彻底的文化清洗，它逼迫中国人向工业遗产告别，却没有为未来的记忆，保留最基本的生存空间，以致我们今天必须到德国，利用他们的古老设备去印制黑胶唱片，由此为强大的欧洲文化产业注血。历史大声嘲笑了那些目光短浅的政经庸人。
（载自《新世纪周刊》2012 年第 16 期，略有改动）
【小题1】下列关于《大闹天宫》3D 版挫败的原因分析最准确的一项是

A．选材陈旧，缺乏新意，走贩卖“古董”的怀旧道路。

B．电影的宣传力度不够，上映几天就偃旗息鼓。

C．在原创力衰弱的情况下，影片对旧题材的处理又不得当。

D．观众恶评如潮，抑制了其他观众观看的欲望。

【小题2】下列关于文中划线内容“有意味的杂音”理解不正确的一项是

A．“有意味的杂音”是老唱片重出江湖的原因。

B．“有意味的杂音”为喜欢黑胶唱片的消费者提供了可资缅怀的“杂质”。

C．“有意味的杂音”与上文“有意味的噪音”二者含义不完全相同。

D．“有意味的杂音”曾经被忽略，但现在被重新提及和利用。

【小题3】如何使中国文化产业的品质得到根本性的改观呢？根据文章内容，请分条概括。

阅读下面的文字，完成后面题
不可无“我”
钱谷融
①艺术活动，不管是创作也好，欣赏也好，总离不开一个“我”。在艺术活动中要是抽掉了“我”，抽去了个人的思想感情，就不成为一种艺术活动，也就不会有感染人、影响人的艺术效果了。
②当然，离不开“我”,并不是只有“我”。“我”是时时处在“非我”的包围影响中的“我”。所谓“非我”，就是“我”以外的一切人以及包围着“我”的客观现实。
③文学艺术总应该是生活现实的反映，而不能只是作者的自我表现。但文学艺术的反映，不同于其他形式的反映，它必须是具体的，形象的反映。不使自己化为张三李四，不感受体验着张三李四的思想感情，就写不出张三李四来；不使自己融入客观现实之中，不呼吸着客观现实的气息，不感受着客观现实的脉搏，就写不出生动的客观现实来。所以，创作者首先必须要有一个使“我”化为“非我”的过程。
④另一方面，文艺作品之所以要写出张三李四等人物来，要反映客观现实，不是无所谓的，不是为张三李四而写张三李四，为反映客观现实而反映客观现实；它是有目的的，它是为感染人、打动人而写张三李四，为影响现实改造现实而反映现实的。所以，艺术家又不能使自己完全化为张三李四，完全没入客观现实之中，而一定仍要不失“我”之所以为“我”，要能在对张三李四的描写中，在对客观现实的反映中，表现出“我”的鲜明的是非爱憎之感来。所谓要在“非我”之中表现“我”，无非就是要在作品中渗入作者自己的思想感情。而这，我认为正是创作的主要之点。创作者正是为了要表现他对周围人物、对客观现实的态度，表现他对社会的歌颂或抗争，才来进行创作的。所以，在创作活动中，决不可无“我”。
⑤表演艺术最能说明这样创作的辩证法。俗话说“装龙像龙，装虎像虎”。演员演岳飞应该像岳飞，演秦桧就应该像秦桧。但只是像岳飞像秦桧，而不能也不应该使自己就变成岳飞，变成秦桧。演员不应被完全丢掉自己。他应该让人透过他的表演，感知到他对他所演的角色的爱憎感情，而完成他的最高任务。
⑥对于欣赏者来说，他所面对的是一件艺术品，是一个艺术世界，要能欣赏它，首先必须走进这个世界中去。不跑进去，而只站在外面，站在旁边，那是既不能领会作品中人物的思想感情，也不能领会作者创作的意图和甘苦的。但是叫你跑进去，并不是叫你完全跟着作品中的人物跑，把作品中的人物的思想感情当作你自己的思想感情。也不是叫你完全听任作者的摆布，对他所表现的是非爱憎态度表示绝对的顺从。而是应该走进这个世界，又不能迷失在这个世界中，要发现这个艺术世界与现实世界的联系，要能在这个“非我”世界中，找回你的自我来。要对作品中人物的所作所为，对作者所灌注在作品中的是非爱憎之感，表示出你个人的独立的态度来，显示出你的鲜明的个性——“我”来。所以，在欣赏活动中，也不可无“我”。
⑦艺术活动不可无“我”这一特点，可以最鲜明地从无论是创作还是欣赏，都首先要有一个体验的过程上看出来。对于创作者来说，不但在他提笔之前，必须先有丰富的生活、真切的体验；就是在他提笔之后，他的思维过程、创作过程，也还同样是体验的过程。他必须有一种如同身临其境、亲见其人的感觉，才能进行创作。对于欣赏者来说，他要是不能首先体验创作者所灌注在这一作品中、灌注在他的人物身上的思想感情，他不是能领会欣赏这一作品。而他的领会欣赏的过程，同时也就是体验的过程，至少是同体验的过程不可分的。总之，要是没有真实的体验，缺乏一种“感同身受”的态度，不把“我”浸染于其间，那是艺术的门外汉，是既谈不上创作，也谈不上欣赏的。
（选自《钱谷融文论选》，有删改）
【小题1】根据文意，下列判断不正确的一项是（）（3分）

A．为演好孙悟空，演员需要事先观察并模仿猴子的动作与神态，这是在创作前体验“非我”。

B．清代一女子迷恋《红楼梦》中的贾宝玉，最终抑郁成疾而死，这是她在欣赏活动中迷失了“我”。

C．一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，这是欣赏者在“非我”中迷失了“我”。

D．在《琵琶行》中，白居易叙写琵琶女的遭遇，感慨“同是天涯沦落人”，这是创作者在“非我”中表现了“我”。

【小题2】（小题2）从艺术活动中“我”与“非我”关系的角度，分析第五段画线部分的内容。（3分）

阅读下面的文字，完成小题。
陋劣之中有至好
——谈审丑快感
人们不难发现，在艺术创作中，丑成了一个重要的描写对象。照理，丑的东西只能使人厌恶，何以某些丑的东西进入艺术作品，倒给人们带来美感呢？“嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”的王熙凤，其卑污的灵魂难道不让人恨得咬牙切齿吗？为什么读者在手捧《红楼梦》之际，又会产生“骂凤姐，恨凤姐，不见凤姐想凤姐”的心理呢？或者说生活丑怎么会变成艺术美呢？这实际上是一个审丑快感问题。
丑作为一种艺术内容是怎样引起我们的快感的呢？这可以从以下三点加以说明：
第一，丑是一种背景，用来衬托美的丽质。无论在生活中还是在艺术中，美的东西都不是孤立的存在。美的东西总是同丑的东西相比较而存在、相斗争而发展的。心理学的实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征。高个子在矮个子旁边显得更高；白色在黑色包围中显得更白；健美置身于病态旁显得更健美；崇高与卑劣相比较显得更崇高；美与丑相对照显得更美。
在我国的古代诗歌中，把丑作为一种背景，用以衬托美的写法，是屡见不鲜的。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，以“沉舟”的死静来衬托“千帆”竞发的生动，以“病树”的病态来衬托“万木”争春的壮美。生动因有死静相与共而显得更生动，壮美因有病态相陪伴而显得更壮美。这就是说，丑还是丑，但丑作为陪衬而成为美的条件，成为美的一个源泉。这也就是艺术家在自己的作品中把阴影掺入光明，把滑稽丑怪置于优美崇高之旁的一个重要原因。
第二，丑往往比美更能揭示内在的真实，更能激发深刻的美感。丑的对象，其外在的形态对审美感官具有阻拒性，它不会顺利地给人们带来快感。但它却具有一种吸引力，而且促使人们从对象的外在表象中解脱出来，而去关注与追寻对象内部蕴含的意味，这样，丑的对象就给人带来一种更深刻、更震撼人心的美感。而艺术家也就利用“丑”这个特性，用以表现人们的内心世界里最深邃的东西。
法国著名雕塑家罗丹有一雕塑件《欧米哀尔》，所表现的是一个年老的风尘女子。面容的憔悴、肌肉的萎缩、皮肤的皱纹、表情的悲哀，都令人感到这是一位再丑不过的女人。然而这件雕塑却比无数的美女雕塑更成功。有的评论家在《欧米哀尔》面前惊呼：“啊，丑得如此精美！”实际上，罗丹的这件雕塑吸引人之处，是超越外在形态的更加深刻的美学意义：罪恶的社会把一个人美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在使《欧米哀尔》显得精美，并给人带来了心灵的震动和深刻的美感。
第三，对丑的揭露、谴责和批判，是令人痛快的。艺术既是对客观的反映，同时又是主体的创造。在这种创造中，艺术家的审美理想是一道美的光亮，它可以刺穿丑，使其丑态毕露而被征服。对丑的征服会使人产生胜利感而激起愉悦之情。车尔尼雪夫斯基早就说过：“在滑稽中丑态是使人不快的；但是，我们是这样明察，以至能够了解丑之为丑，那是一件愉快的事情。我们既然嘲笑丑态，就比它高明。”这种以美裁判丑从而激起快感的说法，是解释审丑快感的一种最流行最重要的说法。这是因为，“丑的现象本身不会令人高兴。但是痛斥它却真是一件快事啊！这是对丑的谴责，在美的理想之光照射下使人目眩，让丑的劣迹在美面前原形毕露”。在《红楼梦》中，王熙凤的所作所为，只能引起我们的厌恶。但对她的心狠手辣、无恶不作的揭露、谴责，却使人无比痛快。由此可见，艺术创作中以美裁判丑，是审丑快感产生的一个重要原因。
（有删改）
【小题1】下列有关“审丑快感”的表述，不正确的一项是

A．心理学实验证明，对比效应是人感知事物的一大特征，审丑快感的产生离不开这种对比效应；从这个意义上讲，丑可以成为美的一个源泉。

B．丑的对象的外在形态虽然不会顺利地给人们带来快感，但它能促使人们关注与追寻对象内部蕴含的意味，给人带来更深刻、更震撼人心的美感。

C．在艺术家审美理想之光的照射下，丑的东西会原形毕露，这种对丑的征服会使人产生胜利感和愉悦之情，从而也就产生了审丑快感。

D．艺术源于生活而又高于生活，生活中丑的东西进入到艺术作品中能够给人们带来“审丑快感”，这种快感完全取决于艺术家的主体创造。

【小题2】下列各项中，不适合用来证明“丑是一种背景，用来衬托美的丽质”这一观点的一项

A．吸收丑是为了美而不是为了丑。（罗森克兰兹）

B．贵珠出乎贱蚌，美玉出乎丑璞。（葛洪《抱朴子》）

C．颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。（ 杜甫《漫兴<其五>》 ）

D．滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。（雨果《<克伦戚尔>序》 ）

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在真正的艺术作品中，丑的对象能转化为美，让人产生兴味盎然、无比震撼的审丑快感，这种快感是美的对象所不能给予的。

B．美与丑是对立中的存在，两者是相反相成的。离开丑孤立地去求美，得不到美；相反，若能把丑置于美之旁，那么美就在对比中显现出来了。

C．罗丹的《欧米哀尔》以丑的、病态的形象为题材，其目的不是展示丑，而是激起欣赏者心灵的震动和深刻的美感。

D．“以美裁判丑从而激起快感”之所以成为解释审丑快感的一种最流行最重要的说法，是因为它较为合理地解释了艺术创作中审丑快感产生的一个重要原因。

阅读下面的文字，完成小题。
语文是我国最古老的教育课程，不提更远的传说，只凭史籍记载，周代的宫廷教育科目就有“礼、乐、射、御、书、数”六项，号称“六艺”。其中“书”是识字，属于语文；“数”的教科书《九章算术》一直与“小学”（文字、音韵、训诂学）同科，是用语文的方式编写的；“礼”“乐”要训练，但观念、规范写在经书上，也要阅读文本，理解文意，其实是高级语文。西周至今3000余年，不谓不早，这样一门古老的课程自然会有万变不离其宗的体式和特质。
当然，社会变，语文也在变。晚清洋务运动想用西方的学校教育突破封建教育体制，但他们使用的模式却是“中学为体，西学为用”。因为必须保存中国文化，洋务派们“变器不变道”。这种做法保存了传统，但也把封建糟粕带进来了。民国提倡大众教育，遵从西方模式，课程主流是新学内容，语文“道”的内容产生了新旧分歧，白话文和文言文之争慈之加剧。语文教学向大众化、现代化前进了一步，但传统精华渐渐失落，又加深了一层西化危机。1949年以后，古老的国学、西化的体制、欧美的教育理念，再加上学习苏联，古今、中外，东方、西方，感性、理性，观念和方法并不是以本国为中心的多方面优点的融合，而是多种并不兼容的杂糅相处，语文的特质未能凸显出来。
语文课程是基础教育的重中之重，但各行各业、各类人都不认为语文有自己的规律，人人都能对语文发表意见，于是语文时时要面对不同的认识、不同的经验、不同的要求、不同的解释。众说纷纭之下，语文变得无所适从。语法教条化、过度文学化、单纯工具化、知识碎片化等诸多语文教学问题，都是在没有弄清语文课程特质的情况下产生的。
当前，找回语文的专业性，把握语文的特质是最为重要的：每一门进入基础教育的课程都有它的专业特点。越是应用广泛、无处不在的学科，只要进入教育领域，就越应该把学科内涵、外延界定清楚，否则就无法实施教学，无法评价优劣，无法衡量成效。
语文是母语教育，语文应当有时代性。但更重要的是，语文一定不能丢掉民族性。母语教育工作者应该清楚我国语文有自身的传统和特点。西方语言学认为只有抽象的语言形式是科学的，而中国几千年的语文不仅仅是语言形式，而是带着思想、载负情感、富有文化、凝聚美感的话语和篇章，不能把这样的人文符号变成数理符号塞给学生。因而，完全模仿西方不适宜于语文，语文教育不能西化，不能把西化当作现代化。语文教育必须突出中国特色，越是突出中国特色的语文教育，才越可以立足世界。
（摘编自（王宁《语文核心素养与语文课程的特质》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．我国语文教育历史悠久，追溯到有史籍记载的周代“六艺”，都属于语文课程的范畴。

B．近代以来，语文经历了三次较大变革，尽管逐渐发展进步，但语文的特质却渐渐丧失。

C．语文是各门学科的基础，但因为语文没有自己的规律，所以人人都能对语文发表意见。

D．我国语文是人文符号，不完全符合西方语言学认为的科学标准，因而不适合照搬西方的教育形式。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇直接选取“六艺”为例，论证了语文教育具有的悠久历史及万变不离其宗的体式和特质。

B．文章运用大量篇幅，详细介绍了各个时期语文教育的特点和演变轨迹。

C．文章主要从“为什么”“怎么办”两个方面，论述了当前语文课程存在问题的原因及解决问题应当遵循的原则。

D．文章逐层分析，结构清晰，论证严密，最后指出了改进语文教育必须保留其民族性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．洋务运动之所以“变器不变道“，是因为一方面想突破封建教育体制，另一方面又必须保存中国文化。

B．语文要不断面对众说纷纭的要求和解释，变得无所适从，致使语文失去了它的特质。

C．只有把语文学科的内涵和外延界定清楚，语文教育问题才能从根本上解决。

D．如果想要搞好语文教育，就必须增强文化自信，突出中国特色。