阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
21世纪以来，各种搞笑文化风生水起。从《疯狂的石头》(2006)到《泰囧》(2012)，种种搞笑影视的“成功”一度挑起了学界对于喜剧的热情。人们一方面吃惊于这种新型喜剧的“逆袭”，一方面又依照喜剧的原则重新审视这些作品的价值。尽管有论者以“新美学”或者“独特性”命名《泰囧》等作品，但是，仍旧无法摆脱“喜剧”的分析框架。有趣的是，无论怎样调用已有的喜剧理论来命名和分析，21世纪以来的“搞笑”文化连同它所“指向”的时代，却毫不客气地“违背”着“喜剧”的文化逻辑和原则，以一种极其吊诡的方式“表征”当下我们这个时代的“吊诡”。
之所以说“喜剧”这个概念无法涵盖这些产品，乃是因为这个概念的哲学内涵已经失效。马克思曾经在《路易•波拿巴的雾月十八日》中引用并评述恩格斯的观点时说：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”在这里，“笑剧”乃是历史性地告别旧事物的讽刺性的喜剧，而对于马克思主义的社会学理论来说，人类的历史乃是从悲剧开始，以笑剧(讽刺喜剧)的形式自我否定并进而发展，世界历史的最终形态则是喜剧——人类告别阶级、国家和压迫，实现自由人的联合体的理想。
所以，在马克思那里，喜剧并不仅仅是笑剧和滑稽，而是一种新的社会制度告别旧的制度、合理性的新事物胜利驱逐非合理性的旧事物的特定形式。他在评论“一个德国式的现代问题”的时候这样说：“现代的旧制不过是真正的主角已经死去的那种世界制度的丑角。历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。在埃斯库罗斯的《被锁链锁住的普罗米修斯》里已经悲剧式地受到一次致命伤的希腊之神，还要在琉善的《对话》中喜剧式地重死一次。历史为什么是这样的呢?这是为了人类能愉快地和自己的过去诀别，我们现在为德国当局争取的也正是这样一个愉快的历史结局。”所以，只有当旧事物不再具有阻遏历史发展的力量的时候，喜剧才会痛快淋漓地发生。
显然，作为一个历史性的美学范畴，喜剧乃是一个充满了信心的时代里面社会情绪自信满满的表达。所谓“告别的年代”，并不仅仅是罗大佑所唱出来的悲伤，也是他对各种缤纷色彩的未来向往和冲动。而喜剧恰好是这种充满向往和期待的未来冲动的时刻。只有在一个“正在发生的未来”的时刻，喜剧才有力量识别什么是“丑”，什么是“美”，才有可能呈现那些无价值的东西被撕碎时刻的快乐与轻松。
就此而言，喜剧所对应的主角“丑”，并不只是现实和历史的否定性力量，更是面向未来生活的肯定性力量；只有在“未来”显露了它的璀璨的曙光的时候，“丑”才不是那样令人恐惧、厌恶和尴尬，才会在它们执着于不肯认输的作为中为我们提供胜利者才会有的快乐。
简言之，喜剧不是指一部可以搞笑的作品那么简单，而是对正在发生的未来的历史的充分肯定和把玩。正是在这样的意义上说，“喜剧”必然是一个时代的喜剧，每一出喜剧就是一个喜剧时代。
【小题1】下列关于“喜剧”的理解，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列对文章的理解，符合文意的一项是（）
【小题3】（小题3）“喜剧”必然是一个时代的喜剧，每一出喜剧就是一个喜剧时代。原因何在?请根据文本概括两点理由（3分）
21世纪以来，各种搞笑文化风生水起。从《疯狂的石头》(2006)到《泰囧》(2012)，种种搞笑影视的“成功”一度挑起了学界对于喜剧的热情。人们一方面吃惊于这种新型喜剧的“逆袭”，一方面又依照喜剧的原则重新审视这些作品的价值。尽管有论者以“新美学”或者“独特性”命名《泰囧》等作品，但是，仍旧无法摆脱“喜剧”的分析框架。有趣的是，无论怎样调用已有的喜剧理论来命名和分析，21世纪以来的“搞笑”文化连同它所“指向”的时代，却毫不客气地“违背”着“喜剧”的文化逻辑和原则，以一种极其吊诡的方式“表征”当下我们这个时代的“吊诡”。
之所以说“喜剧”这个概念无法涵盖这些产品，乃是因为这个概念的哲学内涵已经失效。马克思曾经在《路易•波拿巴的雾月十八日》中引用并评述恩格斯的观点时说：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”在这里，“笑剧”乃是历史性地告别旧事物的讽刺性的喜剧，而对于马克思主义的社会学理论来说，人类的历史乃是从悲剧开始，以笑剧(讽刺喜剧)的形式自我否定并进而发展，世界历史的最终形态则是喜剧——人类告别阶级、国家和压迫，实现自由人的联合体的理想。
所以，在马克思那里，喜剧并不仅仅是笑剧和滑稽，而是一种新的社会制度告别旧的制度、合理性的新事物胜利驱逐非合理性的旧事物的特定形式。他在评论“一个德国式的现代问题”的时候这样说：“现代的旧制不过是真正的主角已经死去的那种世界制度的丑角。历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。在埃斯库罗斯的《被锁链锁住的普罗米修斯》里已经悲剧式地受到一次致命伤的希腊之神，还要在琉善的《对话》中喜剧式地重死一次。历史为什么是这样的呢?这是为了人类能愉快地和自己的过去诀别，我们现在为德国当局争取的也正是这样一个愉快的历史结局。”所以，只有当旧事物不再具有阻遏历史发展的力量的时候，喜剧才会痛快淋漓地发生。
显然，作为一个历史性的美学范畴，喜剧乃是一个充满了信心的时代里面社会情绪自信满满的表达。所谓“告别的年代”，并不仅仅是罗大佑所唱出来的悲伤，也是他对各种缤纷色彩的未来向往和冲动。而喜剧恰好是这种充满向往和期待的未来冲动的时刻。只有在一个“正在发生的未来”的时刻，喜剧才有力量识别什么是“丑”，什么是“美”，才有可能呈现那些无价值的东西被撕碎时刻的快乐与轻松。
就此而言，喜剧所对应的主角“丑”，并不只是现实和历史的否定性力量，更是面向未来生活的肯定性力量；只有在“未来”显露了它的璀璨的曙光的时候，“丑”才不是那样令人恐惧、厌恶和尴尬，才会在它们执着于不肯认输的作为中为我们提供胜利者才会有的快乐。
简言之，喜剧不是指一部可以搞笑的作品那么简单，而是对正在发生的未来的历史的充分肯定和把玩。正是在这样的意义上说，“喜剧”必然是一个时代的喜剧，每一出喜剧就是一个喜剧时代。
【小题1】下列关于“喜剧”的理解，不正确的一项是（）
| A．喜剧不但是笑剧和滑稽，而且是一种新的社会制度告别旧的制度、合理性的新事物胜利驱逐非合理性的旧事物的特定形式。 |
| B．在一个充满了信心的时代，社会情绪能够自信满满的表达，喜剧也就诞生了。 |
| C．《泰囧》等搞笑影视作品的“成功”一度挑起了学界对于喜剧的热情，它们为市场打造了无穷的笑声，堪称新时代的喜剧。 |
| D．喜剧不仅滑稽，而且是把人生无价值的东西撕破给人看，更是人类告别阶级、国家和压迫，实现自由人的联合体的理想的形式。 |
| A．黑格尔认为，人类的历史乃是从悲剧开始，以笑剧的形式自我否定并进而发展的。 |
| B．评论以“新美学”或者“独特性”命名《泰囧》等，其实这些作品 “违背”了“喜剧”的文化逻辑和原则。 |
| C．所谓“告别的年代”，并不是罗大佑所唱出来的悲伤，而是他对各种缤纷色彩的未来向往和冲动。 |
| D．只要在充满希望的“未来”显露了它的璀璨的曙光的时候，“丑”即使令人恐惧、厌恶和尴尬，就会在它们执着于不肯认输的作为中为我们提供胜利者才会有的快乐。 |
阅读下面的文字，完成后面习题。(9分，每小题3分)
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）
【小题1】下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）
【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）
【小题1】下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是（）
| A．艺术操作作为一种实践活动,作为主体本质力量的对象化,离不开特定的“技”。 |
| B．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。 |
| C．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。 |
| D．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。 |
| A．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。 |
| B．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。 |
| C．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。 |
| D．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。 |
| A．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。 |
| B．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。 |
| C．在创作的过程当中,主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。 |
| D．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。 |
阅读下面文字，按要求完成后面的问题。
京剧“男旦”是历史的产物。导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。
照数千年男性本位社会的文化预设，女性是次等公民；男性是首等公民。在此观念支配下，任何事物，任何文化形态，只要一跟女性沾边，就有贬值、降格、掉价的危险，就有被视为“另类”而遭到主流排斥的危险。相反，某种东西一旦跟男性挂钩，就有可能成为增值、升格、提价的对象。男旦作为封建文化背景下生长出的一种奇特社会现象，透露出跑江湖的戏曲艺人社会地位低下的现实（尤其是饰演女角的艺人）。
当年，曾有人问梅兰芳先生，京剧男旦是不是封建时代的产物？后者仅仅回答了四个字：“这是艺术。”梅先生的回答耐人寻味。的确，“男旦”是艺术，对此我们必须有立足艺术学的审视和理解。这里，有两点务必明确。首先，“艺术并不要求把它的作品当成现实”，在写意化心理化土壤上生长起来的中国戏曲，更是如此。譬如戏曲舞台上的一桌二椅，借符号学的说法，其作为孤立的“能指”什么也不是，但随着剧中人出场，在表演者的唱做念舞中被赋予规定情景中的“所指”，时而是桥，时而是山，魔术般地变幻出审美时空的气象万千。离开表演者的唱做念打，舞台上就只剩下一块仅有长、宽、高空间三维却没有任何审美意义的空白场地。舞台时空处理如此，人物扮演也是这样。正如观赏传统目连戏中《会缘桥》一折的观众不会去斤斤计较那舞台上设置的是桥还是桌一样，他们也不会去莫名其妙地责问这女角戏中的扮演者是女还是男。
此外，还须看到，艺术作为人类精神的花朵，起自人类对自然物的不满足，它是体现着人类能动创造意志的产物。 “男旦”技艺，恰恰在某种程度上透露出人类渴望超越自然局限而走向创造自由的内心愿望，因而得人赞赏。相对于以女演女出自本色的“坤旦”，以男演女的“乾旦”（男旦）首先就多了一道克服生理性别差异的难关。正如梅派传人自述学艺经历所言：“那是一个非常艰苦的学习过程。我很清楚，男人演女人比女人演女人要困难得多，要辛苦十倍。比如发音的部位，女人的假声，也就是我们通常所说的小嗓，与她的真声相差就不大。而男生的假声，与他的真声相差得很明显。乾旦的说话与演唱完全像两个人，可见差距之大。”差距越大，突破越难。男旦表演技巧中分明凝聚着一代代艺术家努力挣脱生理局限而不懈创造的精神，这种创造精神是任何艺术都永远需要的。
(取材于李祥林《华夏戏曲中的男旦艺术之我见》)
【小题1】关于“男旦”艺术，下列说法不符合原文意思的一项是
【小题2】下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是
京剧“男旦”是历史的产物。导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。
照数千年男性本位社会的文化预设，女性是次等公民；男性是首等公民。在此观念支配下，任何事物，任何文化形态，只要一跟女性沾边，就有贬值、降格、掉价的危险，就有被视为“另类”而遭到主流排斥的危险。相反，某种东西一旦跟男性挂钩，就有可能成为增值、升格、提价的对象。男旦作为封建文化背景下生长出的一种奇特社会现象，透露出跑江湖的戏曲艺人社会地位低下的现实（尤其是饰演女角的艺人）。
当年，曾有人问梅兰芳先生，京剧男旦是不是封建时代的产物？后者仅仅回答了四个字：“这是艺术。”梅先生的回答耐人寻味。的确，“男旦”是艺术，对此我们必须有立足艺术学的审视和理解。这里，有两点务必明确。首先，“艺术并不要求把它的作品当成现实”，在写意化心理化土壤上生长起来的中国戏曲，更是如此。譬如戏曲舞台上的一桌二椅，借符号学的说法，其作为孤立的“能指”什么也不是，但随着剧中人出场，在表演者的唱做念舞中被赋予规定情景中的“所指”，时而是桥，时而是山，魔术般地变幻出审美时空的气象万千。离开表演者的唱做念打，舞台上就只剩下一块仅有长、宽、高空间三维却没有任何审美意义的空白场地。舞台时空处理如此，人物扮演也是这样。正如观赏传统目连戏中《会缘桥》一折的观众不会去斤斤计较那舞台上设置的是桥还是桌一样，他们也不会去莫名其妙地责问这女角戏中的扮演者是女还是男。
此外，还须看到，艺术作为人类精神的花朵，起自人类对自然物的不满足，它是体现着人类能动创造意志的产物。 “男旦”技艺，恰恰在某种程度上透露出人类渴望超越自然局限而走向创造自由的内心愿望，因而得人赞赏。相对于以女演女出自本色的“坤旦”，以男演女的“乾旦”（男旦）首先就多了一道克服生理性别差异的难关。正如梅派传人自述学艺经历所言：“那是一个非常艰苦的学习过程。我很清楚，男人演女人比女人演女人要困难得多，要辛苦十倍。比如发音的部位，女人的假声，也就是我们通常所说的小嗓，与她的真声相差就不大。而男生的假声，与他的真声相差得很明显。乾旦的说话与演唱完全像两个人，可见差距之大。”差距越大，突破越难。男旦表演技巧中分明凝聚着一代代艺术家努力挣脱生理局限而不懈创造的精神，这种创造精神是任何艺术都永远需要的。
(取材于李祥林《华夏戏曲中的男旦艺术之我见》)
【小题1】关于“男旦”艺术，下列说法不符合原文意思的一项是
| A．男旦艺术是历史的产物，其诞生跟性别歧视、男尊女卑的封建观念有关。 |
| B．男旦艺术符合中国戏曲的假定性原则，与写意化心理化的戏曲特质相合。 |
| C．男旦艺术于不可能中寻可能，束缚中争自由，体现出人的创造性与能动性。 |
| D．作者借梅派传人之口表明艺术创造精神固然可贵，但男旦艺术不应再提倡。 |
| A．过去伶人地位卑下，一直和流寇、盗贼等相提并论，男扮女角的“男旦”更容易被视为“不入流”而遭人鄙视。 |
| B．“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”说明了戏曲舞台时空处理不求写实的特征，演员的表演起着点缀性作用。 |
| C．梅兰芳把男旦定性为一种艺术，意味着随着性别歧视色彩的淡化，演员的舞台表演技艺和功夫会更值得珍视。 |
| D．观众明明晓得台上演员是男，但就是要看作戏中的女，这是规定情境中由演员和观众之间默认的虚拟审美使然。 |
阅读下面文段，完成后面的问题。
中国历来缺少废墟文化，废墟二字，在中文中让人心惊肉跳。
或者是冬烘气十足地怀古，或者是实用主义地趋时。怀古者只想以古代今，趋时者只想以今灭古。结果，两相杀伐，两败俱伤，既斫伤了历史，又砍折了现代。鲜血淋淋，伤痕累累，偌大一个民族，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
在中国人心中留下一些空隙吧！让古代留几个脚印在现代，让现代心平气和地逼视着古代。①废墟不值得羞愧，废墟不必要遮盖，我们太善长遮盖。
中国历史充满了悲剧，但中国人怕看真正的悲剧。②最终都有一个大团圆，以博得情绪的安慰，心里的满足。惟有屈原不想大团圆，杜甫不想大团圆，曹雪芹不想大团圆，孔尚任不想大团圆，鲁迅不想大团圆，白先勇不想大团圆。他们保存了废墟，净化了悲剧，于是也就出现了一种真正 （深奥/深沉）的文学。
没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；③大海是伟大的，因为处处漂浮着船辑的残骸；④登月是伟大的，因为有“挑战者号”的殒落；人生是伟大的，因为有白发，有 （诀别/告别），有无可奈何的失落。古希腊人傍海而居，无数向往彼岸的勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世的希腊悲剧。南美洲人坐拥群山，多少憧憬异域的智者于峰峦外探寻出路，于是成就了烛照人类的《百年孤独》。
诚恳 （淡然/坦然）地承认奋斗后的失败，成功后的失落，我们只会更沉着。中国人若要变得大气，不能再把所有的废墟 （驱逐/放逐）。
（取材于余秋雨的《废墟》）
【小题1】文中加点字注音不正确的一项是
【小题2】文段画线的句子中，没有错别字的一项是
【小题3】在文段横线处依次填入的词语，最恰当的一项是
【小题4】文段中加点的四个词语依次被替换，其中有误的一项是
【小题5】下列文学常识的表述，不正确的一项是
【小题6】对文段内容理解有误的一项是
中国历来缺少废墟文化，废墟二字，在中文中让人心惊肉跳。
或者是冬烘气十足地怀古，或者是实用主义地趋时。怀古者只想以古代今，趋时者只想以今灭古。结果，两相杀伐，两败俱伤，既斫伤了历史，又砍折了现代。鲜血淋淋，伤痕累累，偌大一个民族，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
在中国人心中留下一些空隙吧！让古代留几个脚印在现代，让现代心平气和地逼视着古代。①废墟不值得羞愧，废墟不必要遮盖，我们太善长遮盖。
中国历史充满了悲剧，但中国人怕看真正的悲剧。②最终都有一个大团圆，以博得情绪的安慰，心里的满足。惟有屈原不想大团圆，杜甫不想大团圆，曹雪芹不想大团圆，孔尚任不想大团圆，鲁迅不想大团圆，白先勇不想大团圆。他们保存了废墟，净化了悲剧，于是也就出现了一种真正 （深奥/深沉）的文学。
没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；③大海是伟大的，因为处处漂浮着船辑的残骸；④登月是伟大的，因为有“挑战者号”的殒落；人生是伟大的，因为有白发，有 （诀别/告别），有无可奈何的失落。古希腊人傍海而居，无数向往彼岸的勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世的希腊悲剧。南美洲人坐拥群山，多少憧憬异域的智者于峰峦外探寻出路，于是成就了烛照人类的《百年孤独》。
诚恳 （淡然/坦然）地承认奋斗后的失败，成功后的失落，我们只会更沉着。中国人若要变得大气，不能再把所有的废墟 （驱逐/放逐）。
（取材于余秋雨的《废墟》）
【小题1】文中加点字注音不正确的一项是
| A．灼（zhuó）伤 | B．偌（nuò）大 | C．怆（chuàng）然 | D．憧（chōng）憬 |
| A．① | B．② | C．③ | D．④ |
| A．深奥诀别淡然驱逐 |
| B．深沉告别坦然 放逐 |
| C．深沉 诀别坦然驱逐 |
| D．深奥告别淡然放逐 |
| A．心惊胆战 | B．平心静气 | C．百般无奈 | D．前倨后恭 |
| A．屈原是战国时期的浪漫主义诗人，代表作是《离骚》。 |
| B．杜甫的许多作品都反映了当时的民间疾苦和政治动乱，比如《卖炭翁》。 |
| C．鲁迅发表了中国现代文学史上第一部白话小说《狂人日记》。 |
| D．《百年孤独》被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨制”，作者是马尔克斯。 |
| A．作者认为比起悲剧，中国人更喜欢大团圆的结局。 |
| B．作者在第二段引用诗句表达的意思，与原诗作者表达的意思不同。 |
| C．作者认为废墟存在的意义是让人们能够以史为鉴，进而更好地在现代生活。 |
| D．作者认为中国人不能直面废墟、想努力遮盖的态度是不可取的。 |
阅读下面的文字，完成后面题。（9分）
从文学作品中人与自然的关系看中西文化的差异
在自然面前，人的力量总显得渺小、微弱，而人类征服自然的冲动又从不会遏止，因此，无论是人类童年的神话，还是今天的幻想，冥冥之中总会出现“神”的概念。之所以出现“神”而不出现“人”，就是因为人类认识到自身力量有限，故寄希望于超乎人甚至超乎自然的“神”上，这样，借助神力既可表现出人类的一种希望、一种寄托，也可以产生心理上的一种平衡、一种慰藉，而对自身能力的认识也更近乎客观。
于是，在渺小的人和伟大的自然面前，人类便凭借自己创造的神取得了跟自然对抗的和谐。但这种和谐表现在人的主观理念上、表现在文学作品中，便有了不同的内涵：西方的神主宰人类的命运，中国的神被人主宰着或被人的意念支配着。由此产生了两种不同的风格。在中国作品中，人的气魄、精神被表现得登峰造极，大有主宰自然、扭转乾坤之神力——愚公最终“移”走了山，精卫一直填海不已：其成功已势在必然。而西方作品中，人就显得格外渺小、微弱了，《老人与海》中的圣地亚哥，在自然面前总是逆来顺受、任其摆布而无能为力——老人出海终无功而返。但作为自然的征服者，他们却从不敢也从没有在伟大的自然面前停止过自己探索的脚步，尽管这种力量很微弱，在很多的时候都要付出极大的代价甚至失去生命，他们仍不会屈从命运，仍在不断地向自然宣战，同自然抗争，正如《老人与海》中老渔夫所说：“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
也就是说，在对待自然的问题上，中国作品看重神力，以浪漫主义的手法给人以鼓舞，充满了乐观、自信。西方作品看重人力，探求神力，以现实主义的手法给人类提出一个个严峻的课题，但我们读后却不感到悲观，反而会继承一种精神，产生出一种莫名的冲动和强烈的征服欲。西方的“神”主宰着人的命运，因此，西方人看重个人的力量；中国的“神”被人主宰着，因此，中国人看重外物的利用。被神主宰的，总探求自身的解放，故探索永远不会停止，人类自身也不断地在自然面前获得一定的自由。幻想主宰神的，在意念上总是胜利者，故不去或很少去探索，人也总会受制于自然而得不到解放。看重个人力量者，认为一切成功都于自身的努力，因此遇事多从主观方面找原因，以通过自我的调整和努力获得对自然的驾驭，他每走一步，无论是前进还是后退，无论是经验还是教训，都是一种启示，都有助于今后的努力——这种人比较自信，不看重外界因素的影响，“走自己的路，让别人说去吧”，自我奋斗是这种思维的外化。
在征服自然的行动上，西方多出于一种理性指导下的实践，其有节、有度，不太合常理但符合实情，有很强的现实性；中国多缘于感性认识上的一种理论，没有什么限制，虽有道理却不符合实际，有很大的盲目性。因此，西方人务实，崇尚实干，重物质财富的创造；中国人务虚，崇尚清谈，看重精神的作用，而很少考虑后果如何，重态度而轻能力。西方人尊重科学，崇尚理性；中国人崇拜迷信，强调感情。由此而产生不同的人才：西方出现了许多脚踏实地的实业家、科学家，中国却培养出一大批夸夸其谈而不着边际的空想家，使我们至今仍蒙受其害。
人与自然的关系所反映出的文化差异，既植根于民族文化的积淀，也决定着民族文化发展的趋向。在此，笔者并不是想刻意反映这种差异，而是想借此对外来文化进行借鉴和对民族文化进行反思，以期取人之长补己之短，使民族文化在扬弃和吸收中得到更好的发展。
（节选自《人民日报》，有删节）
【小题1】与“神”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（ ）
【小题2】根据文意，下列推断合理的一项是（ ）
【小题3】从人与自然的关系看，中国与西方文学作品中体现的中西文化的差异主要有哪些？（3分）
从文学作品中人与自然的关系看中西文化的差异
在自然面前，人的力量总显得渺小、微弱，而人类征服自然的冲动又从不会遏止，因此，无论是人类童年的神话，还是今天的幻想，冥冥之中总会出现“神”的概念。之所以出现“神”而不出现“人”，就是因为人类认识到自身力量有限，故寄希望于超乎人甚至超乎自然的“神”上，这样，借助神力既可表现出人类的一种希望、一种寄托，也可以产生心理上的一种平衡、一种慰藉，而对自身能力的认识也更近乎客观。
于是，在渺小的人和伟大的自然面前，人类便凭借自己创造的神取得了跟自然对抗的和谐。但这种和谐表现在人的主观理念上、表现在文学作品中，便有了不同的内涵：西方的神主宰人类的命运，中国的神被人主宰着或被人的意念支配着。由此产生了两种不同的风格。在中国作品中，人的气魄、精神被表现得登峰造极，大有主宰自然、扭转乾坤之神力——愚公最终“移”走了山，精卫一直填海不已：其成功已势在必然。而西方作品中，人就显得格外渺小、微弱了，《老人与海》中的圣地亚哥，在自然面前总是逆来顺受、任其摆布而无能为力——老人出海终无功而返。但作为自然的征服者，他们却从不敢也从没有在伟大的自然面前停止过自己探索的脚步，尽管这种力量很微弱，在很多的时候都要付出极大的代价甚至失去生命，他们仍不会屈从命运，仍在不断地向自然宣战，同自然抗争，正如《老人与海》中老渔夫所说：“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。”
也就是说，在对待自然的问题上，中国作品看重神力，以浪漫主义的手法给人以鼓舞，充满了乐观、自信。西方作品看重人力，探求神力，以现实主义的手法给人类提出一个个严峻的课题，但我们读后却不感到悲观，反而会继承一种精神，产生出一种莫名的冲动和强烈的征服欲。西方的“神”主宰着人的命运，因此，西方人看重个人的力量；中国的“神”被人主宰着，因此，中国人看重外物的利用。被神主宰的，总探求自身的解放，故探索永远不会停止，人类自身也不断地在自然面前获得一定的自由。幻想主宰神的，在意念上总是胜利者，故不去或很少去探索，人也总会受制于自然而得不到解放。看重个人力量者，认为一切成功都于自身的努力，因此遇事多从主观方面找原因，以通过自我的调整和努力获得对自然的驾驭，他每走一步，无论是前进还是后退，无论是经验还是教训，都是一种启示，都有助于今后的努力——这种人比较自信，不看重外界因素的影响，“走自己的路，让别人说去吧”，自我奋斗是这种思维的外化。
在征服自然的行动上，西方多出于一种理性指导下的实践，其有节、有度，不太合常理但符合实情，有很强的现实性；中国多缘于感性认识上的一种理论，没有什么限制，虽有道理却不符合实际，有很大的盲目性。因此，西方人务实，崇尚实干，重物质财富的创造；中国人务虚，崇尚清谈，看重精神的作用，而很少考虑后果如何，重态度而轻能力。西方人尊重科学，崇尚理性；中国人崇拜迷信，强调感情。由此而产生不同的人才：西方出现了许多脚踏实地的实业家、科学家，中国却培养出一大批夸夸其谈而不着边际的空想家，使我们至今仍蒙受其害。
人与自然的关系所反映出的文化差异，既植根于民族文化的积淀，也决定着民族文化发展的趋向。在此，笔者并不是想刻意反映这种差异，而是想借此对外来文化进行借鉴和对民族文化进行反思，以期取人之长补己之短，使民族文化在扬弃和吸收中得到更好的发展。
（节选自《人民日报》，有删节）
【小题1】与“神”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（ ）
| A．人类童年的神话和今天的幻想都表现了“神”的力量，让人产生心理上的一种平衡、一种慰藉，更近乎客观地认识自身能力。 |
| B．“神”的出现是因为在自然面前，人类认识到自身力量有限，但又不屈服于自然，故寄希望于超乎人甚至超乎自然的“神”。 |
| C．西方凭借着主宰人类命运的“神”，中国凭借着被人主宰或被人的意念支配着的“神”，他们都取得了与自然对抗的和谐。 |
| D．《愚公移山》的愚公、“精卫填海”的精卫和《老人与海》的圣地亚哥，他们在不断同自然的抗争中最终都凭借“神”取胜。 |
| A．人类力量渺小，但人类征服自然的冲动从不会被遏止，因而“神”的概念就不会被遗忘。 |
| B．中国神话故事里愚公移山、精卫填海的成功取决人的意愿，归根结底是人主宰的结果。 |
| C．中国产生一大批空想家是因为中国人崇拜神力，看重外物和精神的作用，却不相信自己。 |
| D．中国人看重神力，西方人探求神力，但都是通过自我努力驾驭自然。 |
阅读下面的文章，完成各题。
①遗产是个古老的词汇，它的原始概念是指先辈留下的财产。在传统的遗产观中，遗产只是一种私有的物质财富。19世纪中期，开始有人把祖先留下的具有重要历史文化价值的公共财物同样视作遗产。这种遗产观的产生，缘于整个人类文明的转型。人类的文明由远古到今天，一共经过两次转型。一次是由渔猎文明转为农耕文明，那时人类尚没有文化和文化遗产的概念。另一次是从农耕文明向现代工业文明的转化。在文明转型期间，人们不是很快就能看到正在逝去事物的内在文化价值与精神价值，遗产的消亡正是在这种“物换星移”的时候。
②最先表达出这种新遗产观的是法国作家雨果。1832年他在《向文物的破坏者宣战》一文中，用激愤的语言斥责当时大肆破坏法国城市历史的人。历史地看，新的遗产观最初总是被一些有识之士顽强地表达着。由于这些人不屈不挠的努力，新的遗产观逐渐得到广泛的认同，然后形成了遗产保护的法律法规。法国的第一部《历史建筑法案》就是作家梅里美努力促成的。到了20世纪初，英国、意大利、法国、日本、韩国等国陆续有了一些范畴不同的遗产保护法。20世纪70年代，随着全球现代化的加剧，文化遗产在世界各地普遍受到严重的破坏，这促使新的遗产观被国际社会广泛地接受。1972年联合国教科文组织颁布了《世界遗产公约》和《各国保护文化与自然遗产建议案》，这表明人类社会就新的遗产观已达成共识。
③物质文化遗产是看得见、摸得着的，是静态的，是实体，比如文物器物、经典古籍、大文化遗址、重要的历史建筑等等。非物质文化遗产则广泛得多，但常常看不见也摸不着。它包括民俗、方言、民间文学、民间艺术、民间技艺等等。然而，由于非物质文化大多是老百姓创造的，它一直被认为是底层的文化而不被重视，有些技艺的传承人越来越少。但它是养育我们的一种生活文化，每个人都是在这种文化中成长起来的，因此它直接表现着各个民族的个性特征，还有各自的认同感、亲和力与凝聚力。非物质文化遗产最能体现各个民族的本质，也最能体现人类文化的多样性。
④最早关注非物质文化遗产的是日本、韩国等国家。日本在1950年确立的《文化财保护法》中首次提出“无形文化财”的概念，并以法律形式规定了它的范畴。韩国在1962年就颁布了《文化财保护法》，并把江陵端午祭列为韩国的“重要无形文化财”。由于他们的努力，这种遗产观渐渐得到世界各国的认可。1997年联合国教科文组织制定了《人类口头和非物质文化遗产代表作评选法》，2003年通过了《保护非物质文化遗产国际公约》。对于非物质文化遗产国际上有好几种叫法，如“口头非物质文化遗产”“无形文化遗产”等。我国过去习惯称作“民间文化”，现在为了与国际上的称谓相协调，便称作“非物质文化遗产”。将文化遗产内容由物质的、有形的、静态的，伸延到非物质的、无形的、精神的、生态的，显示了当今人类对自己的文明创造的认识进了一大步。当人类对非物质文化遗产倍加珍视并加以保护时，一个现代的遗产观便形成了。
（取材于冯骥才《文化遗产日的意义》）
【小题1】下列理解和分析，符合文意的两项是（）（5分）
E. 我国把“民间文化”改称为“非物质文化遗产”，表示对国际新遗产观的认同和支持。
【小题2】根据文意，下列不属于保护“非物质文化遗产”做法的一项是（）（3分）
【小题3】（小题3）试概括非物质文化遗产的特点。（4分）
【小题4】在文章的最后，作者提出“一个现代的遗产观便形成了”。根据文意，“现代的遗产观”中的“遗产”包括哪些?（4分）
①遗产是个古老的词汇，它的原始概念是指先辈留下的财产。在传统的遗产观中，遗产只是一种私有的物质财富。19世纪中期，开始有人把祖先留下的具有重要历史文化价值的公共财物同样视作遗产。这种遗产观的产生，缘于整个人类文明的转型。人类的文明由远古到今天，一共经过两次转型。一次是由渔猎文明转为农耕文明，那时人类尚没有文化和文化遗产的概念。另一次是从农耕文明向现代工业文明的转化。在文明转型期间，人们不是很快就能看到正在逝去事物的内在文化价值与精神价值，遗产的消亡正是在这种“物换星移”的时候。
②最先表达出这种新遗产观的是法国作家雨果。1832年他在《向文物的破坏者宣战》一文中，用激愤的语言斥责当时大肆破坏法国城市历史的人。历史地看，新的遗产观最初总是被一些有识之士顽强地表达着。由于这些人不屈不挠的努力，新的遗产观逐渐得到广泛的认同，然后形成了遗产保护的法律法规。法国的第一部《历史建筑法案》就是作家梅里美努力促成的。到了20世纪初，英国、意大利、法国、日本、韩国等国陆续有了一些范畴不同的遗产保护法。20世纪70年代，随着全球现代化的加剧，文化遗产在世界各地普遍受到严重的破坏，这促使新的遗产观被国际社会广泛地接受。1972年联合国教科文组织颁布了《世界遗产公约》和《各国保护文化与自然遗产建议案》，这表明人类社会就新的遗产观已达成共识。
③物质文化遗产是看得见、摸得着的，是静态的，是实体，比如文物器物、经典古籍、大文化遗址、重要的历史建筑等等。非物质文化遗产则广泛得多，但常常看不见也摸不着。它包括民俗、方言、民间文学、民间艺术、民间技艺等等。然而，由于非物质文化大多是老百姓创造的，它一直被认为是底层的文化而不被重视，有些技艺的传承人越来越少。但它是养育我们的一种生活文化，每个人都是在这种文化中成长起来的，因此它直接表现着各个民族的个性特征，还有各自的认同感、亲和力与凝聚力。非物质文化遗产最能体现各个民族的本质，也最能体现人类文化的多样性。
④最早关注非物质文化遗产的是日本、韩国等国家。日本在1950年确立的《文化财保护法》中首次提出“无形文化财”的概念，并以法律形式规定了它的范畴。韩国在1962年就颁布了《文化财保护法》，并把江陵端午祭列为韩国的“重要无形文化财”。由于他们的努力，这种遗产观渐渐得到世界各国的认可。1997年联合国教科文组织制定了《人类口头和非物质文化遗产代表作评选法》，2003年通过了《保护非物质文化遗产国际公约》。对于非物质文化遗产国际上有好几种叫法，如“口头非物质文化遗产”“无形文化遗产”等。我国过去习惯称作“民间文化”，现在为了与国际上的称谓相协调，便称作“非物质文化遗产”。将文化遗产内容由物质的、有形的、静态的，伸延到非物质的、无形的、精神的、生态的，显示了当今人类对自己的文明创造的认识进了一大步。当人类对非物质文化遗产倍加珍视并加以保护时，一个现代的遗产观便形成了。
（取材于冯骥才《文化遗产日的意义》）
【小题1】下列理解和分析，符合文意的两项是（）（5分）
| A．法国的第一部《历史建筑法案》的颁布，表明人类社会就新的遗产观已达成共识。 |
| B．一些作家运用自己的社会影响力，促成了世界各国遗产保护法律法规的形成与推广。 |
| C．文化遗产在世界各地普遍受到严重的破坏，促使新的遗产观被国际社会广泛地接受。 |
| D．非物质文化遗产是一种生活文化，比物质文化遗产更能体现出各个民族的本质。 |
【小题2】根据文意，下列不属于保护“非物质文化遗产”做法的一项是（）（3分）
| A．国务院宣布2008年1月1日起将传统节日清明节、端午节、中秋节列为法定假日。 |
| B．一些学校邀请民间艺人走进校园，让学生亲眼目睹并学习体验民间艺术的创作过程。 |
| C．我国有关部门正通过笔录、录音、摄像等多种方式，全面采集各地方言的原始数据。 |
| D．被焚毁近90年的故宫中正殿近日复建竣工，完整再现了清朝乾隆时期的建筑全貌。 |
【小题4】在文章的最后，作者提出“一个现代的遗产观便形成了”。根据文意，“现代的遗产观”中的“遗产”包括哪些?（4分）
小阅读（3×3分，共9分）
8【小题1】下列关于凤的形象的表述，不正确的一项是
【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
8【小题1】下列关于凤的形象的表述，不正确的一项是| A．综合甲骨文和上古文献记载看，凤的原型是一种类似水鸭的普通短尾水鸟。 |
| B．20世纪后期在陕西风雏村出土的甲骨文中，凤都表现为短尾鸟的形象。 |
| C．在东汉许慎的《说文解字》中，作为凤属的鸑鷟是跟凫一般大的红眼睛水鸟。 |
| D．在周代文化中，凤已经从短尾水鸟变成一种华冠长尾、祥瑞美丽的神鸟。 |
| A．从青铜器纹饰和“天命玄鸟，降而生商”这句话看，鸟是殷商人传说中的图腾始祖。 |
| B．在商代晚期的青铜器纹饰中，华丽而饰有眼翎的长尾鸟形状的凤纹还没有出现。 |
| C．凤鸟知天时，九扈带来耕种、耘田和收获的信息，所以殷人先祖“鸟师而鸟名”。 |
| D．周人的凤崇拜是从商人那里沿袭而来的，而周人的崇凤热甚至超过了商人。 |
| A．后代所见的“凤”并不是自然界的一种鸟。在中国文化史上，凤的形象最为重要的演变开始于殷商晚期，最终完成于周代。 |
| B．周人之所以把牧野之战克商的时间定在甲子日，即岁星在鹑火的时候，就是因为鹑是赤凤，而赤凤将带来“上天之命”。 |
| C．《尚书》“周书”是记载周王朝史事之书，在“周书”十二篇中大量宣传天命、“殷革夏命”，实际上就是在宣传“周改殷命”。 |
| D．周文王、周武王都曾称臣于商纣王。为了表明自己是商朝先王的臣下，周武王在甲子日牧野之战结束后，马上就参拜了商人的神庙。 |
阅读下面的文章，完成后面题目。(18分)
我们需要“鲁迅年”
李泓冰
①鲁迅先生忌辰刚过，忽然一惊，先生离世已有７０多年了。然而，要写纪念他的文字，却总觉得有几分对不住……
②因为，鲁迅先生并不希望被人牢记，他亟盼自己的文字“速朽”，唯其如此，他所热爱的中国，才有希望，而他终其一生猛烈抨击的国民“劣根性”，才会随着他的“匕首和投枪”一起“速朽”。
③然而，不幸的是，把先生的杂文翻出来看看，当年批评的许多现象都还能“应景”，都能“对号入座”。他所指出的一些劣根性与怪现状，有的非但没有消失，反而有愈演愈烈之势。
④譬如，一些人骨子里的奴性与专制性交替，“羊样的凶兽，凶兽样的羊”，“不必会做事，只要会磕头”。再如“看客”嘴脸：少女被害呼救，一条街坐视不理；公交车上行凶，居然在众目睽睽之下得逞；有人欲从高楼自杀，竟有人狂呼：“跳呀，快跳呀”……群体性的麻木和冷漠，证明着鲁迅抨击过的那些“张着嘴看剥羊仿佛颇愉快”的看客，正子孙兴旺、瓜瓞绵绵；而在文化领域，喜欢粉饰太平的“十景病”及“团圆主义”，也仍然流行，鲁迅所呼唤的，“我们的作家取下假面，真诚地，深入地，大胆地看取人生并且写出他的血和肉的时候早到了”，但是，如今坊间与银幕上，仍有不少假面横行，虚张声势……
⑤看来，鲁迅先生的精神，仍然是奔突的“地火”，照出那虚伪与污浊。
⑥然而，我们是否做了足够多的工作，让这把“地火”，聚集更多鲁迅精神的传人，一同奋斗于挖掘并疗救国民劣根性的工作？
⑦鲁迅先生似已经被放上了神坛，但事实上，不管是从大众层面，还是从研究层面，鲁迅的精神力量，却在慢慢消解……
⑧鲁迅忌日７０周年，有影响的、可持续的、普及性的纪念活动虽有但却寥寥。除了教科书上的选文外，现在的年轻人，读过先生作品的恐怕不多。被誉为“民族魂”的先生，究竟走进了多少人的灵魂深处？
⑨横向看看别的国家，又是如何对待他们的文化伟人的。２００６年，是欧洲的“莫扎特年”，为纪念他２５０年诞辰，他的音乐执拗地在欧洲反复回荡，相关演出还飘洋过海到了中国；２００６年，还是挪威的“易卜生年”，１００周年忌辰的易卜生，被挪威人自豪地、不遗余力地推广到了全世界，包括我们的北京、上海、南京。再往上，２００５年是“安徒生年”，２００２年是“雨果年”，法国各地开学第一天，全国所有学校一齐诵读雨果的作品，那是怎样的壮观！
⑩郁达夫在纪念鲁迅时，睿智地说过：“没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大人物，而不知拥护、爱戴、崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。”我们确实需要一些载体，至少让孩子们知道，鲁迅是谁。
【小题1】从全文看，“我们需要‘鲁迅年’”的原因有哪些？（6分）
【小题2】文章第四段中作者列举了一些现实生活中的反面例子，其作用是什么？你身边还有类似的例子吗？请列举一条。（6分）
【小题3】请结合文意，解释文中画横线句子的含意。（6分）
我们需要“鲁迅年”
李泓冰
①鲁迅先生忌辰刚过，忽然一惊，先生离世已有７０多年了。然而，要写纪念他的文字，却总觉得有几分对不住……
②因为，鲁迅先生并不希望被人牢记，他亟盼自己的文字“速朽”，唯其如此，他所热爱的中国，才有希望，而他终其一生猛烈抨击的国民“劣根性”，才会随着他的“匕首和投枪”一起“速朽”。
③然而，不幸的是，把先生的杂文翻出来看看，当年批评的许多现象都还能“应景”，都能“对号入座”。他所指出的一些劣根性与怪现状，有的非但没有消失，反而有愈演愈烈之势。
④譬如，一些人骨子里的奴性与专制性交替，“羊样的凶兽，凶兽样的羊”，“不必会做事，只要会磕头”。再如“看客”嘴脸：少女被害呼救，一条街坐视不理；公交车上行凶，居然在众目睽睽之下得逞；有人欲从高楼自杀，竟有人狂呼：“跳呀，快跳呀”……群体性的麻木和冷漠，证明着鲁迅抨击过的那些“张着嘴看剥羊仿佛颇愉快”的看客，正子孙兴旺、瓜瓞绵绵；而在文化领域，喜欢粉饰太平的“十景病”及“团圆主义”，也仍然流行，鲁迅所呼唤的，“我们的作家取下假面，真诚地，深入地，大胆地看取人生并且写出他的血和肉的时候早到了”，但是，如今坊间与银幕上，仍有不少假面横行，虚张声势……
⑤看来，鲁迅先生的精神，仍然是奔突的“地火”，照出那虚伪与污浊。
⑥然而，我们是否做了足够多的工作，让这把“地火”，聚集更多鲁迅精神的传人，一同奋斗于挖掘并疗救国民劣根性的工作？
⑦鲁迅先生似已经被放上了神坛，但事实上，不管是从大众层面，还是从研究层面，鲁迅的精神力量，却在慢慢消解……
⑧鲁迅忌日７０周年，有影响的、可持续的、普及性的纪念活动虽有但却寥寥。除了教科书上的选文外，现在的年轻人，读过先生作品的恐怕不多。被誉为“民族魂”的先生，究竟走进了多少人的灵魂深处？
⑨横向看看别的国家，又是如何对待他们的文化伟人的。２００６年，是欧洲的“莫扎特年”，为纪念他２５０年诞辰，他的音乐执拗地在欧洲反复回荡，相关演出还飘洋过海到了中国；２００６年，还是挪威的“易卜生年”，１００周年忌辰的易卜生，被挪威人自豪地、不遗余力地推广到了全世界，包括我们的北京、上海、南京。再往上，２００５年是“安徒生年”，２００２年是“雨果年”，法国各地开学第一天，全国所有学校一齐诵读雨果的作品，那是怎样的壮观！
⑩郁达夫在纪念鲁迅时，睿智地说过：“没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大人物，而不知拥护、爱戴、崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。”我们确实需要一些载体，至少让孩子们知道，鲁迅是谁。
【小题1】从全文看，“我们需要‘鲁迅年’”的原因有哪些？（6分）
【小题2】文章第四段中作者列举了一些现实生活中的反面例子，其作用是什么？你身边还有类似的例子吗？请列举一条。（6分）
【小题3】请结合文意，解释文中画横线句子的含意。（6分）
阅读下面的文字，完成小题。
文学的趣味
孔子有言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”仿佛以为知、好、乐是三层事，一层深一层；其实在文艺方面，第一难关是知，能知就能好，能好就能乐。知、好、乐三种心理活动融为一体，就是欣赏，而欣赏所凭的就是趣味。许多人在文艺趣味上有欠缺，大半由于在知上有欠缺。
有些人根本不知，当然不会深感到趣味，看到任何好的作品都如牛听琴，不起作用。这是精神上的残废。犯这种毛病的人失去大部分生命的意味。
有些人知得不正确，于是趣味低劣，缺乏鉴别力，只需要刺激或麻醉，取恶劣作品疗饥过瘾，以为这就是欣赏文学。这是精神上的中毒，可以使整个的精神受腐化。
有些人知得不周全，趣味就难免窄，狭，被囿于某一派别的传统习尚，不能自拔。这是精神上的短视，“坐井观天，诬天藐小”。
要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解。一切价值都由比较得来，生长在平原，你说一个小山坡最高，你可以受原谅，但是你错误了。“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，那“天下”也只是孔子所能见到的天下。要把山估计得准确，你必须把世界名山都游历过，测量过：研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈分歧，你的比较资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力（这就是趣味）也就愈可靠。
人类心理都有几分惰性，常以先入为主，想获得一种新趣味，往往须战胜一种很顽强的抵抗力。许多旧文学家不能欣赏新文学作品，就因为这个道理。就我个人的经验来说，起初习文言文，后来改习语体文，颇费过一番冲突与挣扎。在才置信语体文时，对文言文颇有些反感，后来多经摸索，觉得文言文仍有它的不可磨灭的价值。专就学文言文说，我起初学“桐城派”古文，跟着古文家们骂六朝文的绮靡，后来稍致力于六朝人的著作，才觉得六朝文也有为唐宋所不可及处。在诗方面，我从唐诗入手，觉宋诗索然无味，后来读宋人作品较多，才发现宋诗也特有一种风味：我学外国文学的经验也大致相同，往往从笃嗜甲派不了解乙派，到了解乙派而对甲派重新估定价值。
我因而想到培养文学趣味好比开疆辟土，须逐渐把本来非我所有的征服为我所有。英国诗人华兹华斯说道：“一个诗人不仅要创造作品，还要能欣赏那种作品的趣味。”我想不仅作者如此，读者也须时常创造他的趣味。生生不息的趣味才是活的趣味，像死水一般静止的趣味必定陈腐。活的趣味时时刻刻在发现新境界，死的趣味老是囿在一个窄狭的圈子里。这道理可以适用于个人的文学修养，也可以适用于全民族的文学演进史。
【小题1】下列有关“文学欣赏”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
文学的趣味
孔子有言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”仿佛以为知、好、乐是三层事，一层深一层；其实在文艺方面，第一难关是知，能知就能好，能好就能乐。知、好、乐三种心理活动融为一体，就是欣赏，而欣赏所凭的就是趣味。许多人在文艺趣味上有欠缺，大半由于在知上有欠缺。
有些人根本不知，当然不会深感到趣味，看到任何好的作品都如牛听琴，不起作用。这是精神上的残废。犯这种毛病的人失去大部分生命的意味。
有些人知得不正确，于是趣味低劣，缺乏鉴别力，只需要刺激或麻醉，取恶劣作品疗饥过瘾，以为这就是欣赏文学。这是精神上的中毒，可以使整个的精神受腐化。
有些人知得不周全，趣味就难免窄，狭，被囿于某一派别的传统习尚，不能自拔。这是精神上的短视，“坐井观天，诬天藐小”。
要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解。一切价值都由比较得来，生长在平原，你说一个小山坡最高，你可以受原谅，但是你错误了。“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，那“天下”也只是孔子所能见到的天下。要把山估计得准确，你必须把世界名山都游历过，测量过：研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈分歧，你的比较资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力（这就是趣味）也就愈可靠。
人类心理都有几分惰性，常以先入为主，想获得一种新趣味，往往须战胜一种很顽强的抵抗力。许多旧文学家不能欣赏新文学作品，就因为这个道理。就我个人的经验来说，起初习文言文，后来改习语体文，颇费过一番冲突与挣扎。在才置信语体文时，对文言文颇有些反感，后来多经摸索，觉得文言文仍有它的不可磨灭的价值。专就学文言文说，我起初学“桐城派”古文，跟着古文家们骂六朝文的绮靡，后来稍致力于六朝人的著作，才觉得六朝文也有为唐宋所不可及处。在诗方面，我从唐诗入手，觉宋诗索然无味，后来读宋人作品较多，才发现宋诗也特有一种风味：我学外国文学的经验也大致相同，往往从笃嗜甲派不了解乙派，到了解乙派而对甲派重新估定价值。
我因而想到培养文学趣味好比开疆辟土，须逐渐把本来非我所有的征服为我所有。英国诗人华兹华斯说道：“一个诗人不仅要创造作品，还要能欣赏那种作品的趣味。”我想不仅作者如此，读者也须时常创造他的趣味。生生不息的趣味才是活的趣味，像死水一般静止的趣味必定陈腐。活的趣味时时刻刻在发现新境界，死的趣味老是囿在一个窄狭的圈子里。这道理可以适用于个人的文学修养，也可以适用于全民族的文学演进史。
【小题1】下列有关“文学欣赏”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在作者看来，孔子的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这个观点不适用于文学欣赏。 |
| B．文学欣赏的第一难关是知解文学，只有知解文学才能喜欢文学；只有喜欢文学才能感受到文学的乐趣。 |
| C．文学欣赏离不开趣味，把知、好、乐三种心理活动融为一体就是欣赏，而欣赏所凭借的就是趣味。 |
| D．许多人因为在文学的知解上有欠缺，所以在文学趣味上也有欠缺，这样就带来了文学欣赏上的欠缺。 |
| A．有些人看到好的作品都不会深感到文学的趣味，因为他们根本不知。这些精神上残废的人会因此失去大部分生命的意味。 |
| B．有些人以为自己会欣赏文学，实际上只是阅读一些品位低下的作品以寻求刺激过瘾，这是趣味低劣缺乏鉴别力的表现。 |
| C．有些人对文学知解得片面，趣味变得狭窄，局限于固有的传统习尚，不能自拔，从而导致了目光短浅，自以为是。 |
| D．扩大阅读的范围，提高阅读的深度，是培养文学趣味的重要途径，除此之外，别无良方。 |
| A．那些没有读遍世界名著的人，其文学趣味是不高的；就如同生长在平原没见过真正的高山的人，其对“高山”的判断是错误的。 |
| B．许多旧文学家之所以不能欣赏新文学作品，是因为他们以先人为主，不能改变以前产生的评价标准，也就无法获得一种新的趣味。 |
| C．培养文学趣味好比打仗开疆辟土，必须逐渐地把本来非我所有的征服为我所有。朱光潜先生本人对六朝文、宋诗的认识的变化证明了这一点。 |
| D．个人文学修养的提高，有赖于突破原有的狭窄的圈子．不断地创造新的趣味，并借此发现新的文学境界。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
美学曾经被人称作感觉学。在我们中国人的感觉中，一切美的东西似乎都可以用一个“和”字来加以统摄。光色的柔和，滋味的软和，声音的谐和，气味的清和，环境的温和等等，举凡视、味、听、嗅、触诸觉，皆以和为美。“和”就是美，这是积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪。“予意在山水，闻之谐夙心”(孟浩然《听郑五倍弹琴》)。“外适内和，体宁心恬”(白居易《庐山草堂记》)。无论艺术鉴赏，抑或居家行旅，皆追求“和”与“谐”的境界。
远溯历史，老子、孔子所处的时代，即已具备着以“和”为美的观念。那真可说是一个和美的音乐的世纪!著名的音乐家伯牙、师旷、师涓都出现在那个年代。当时，国与国之间的交往都启用乐队，演奏多种乐章。孔子所在的鲁国，演奏古乐的水平似乎还特别的高，以致季札赏乐成为艺术史上的盛事。那一年，孔夫子年方八岁。在那种弥漫着音乐气氛的环境中，老子、孔子都必然受到艺术的熏染。所以，老子的著作中会有“音声相和”的提法，孔子更不用说，他称得上是一位音乐家。据史书记载，孔子曾师事师襄学琴。又由于他从小接受民间音乐的濡染，故而其音乐素养相当的深厚，既能鉴赏，又会演奏。孔子所处的时代对于音乐的观念，一直强调着“和”。如《左传》和《国语》都详细记载了公元前521年左右周景王准备铸造无射之钟的故事。是时，周景王向乐官州鸠询问关于铸钟之事。州鸠回答说，“政象乐，乐从和，和从平，声以和乐，律以平声”；“声应相保曰和，细大不逾曰平”(《国语·周语下》)；“物和则嘉成。故和声入于耳而藏于心，心亿则乐”(《左传．昭公二十一年》)。这位乐官以及景王的卿士单穆公等人皆从“耳之察，和也”的观点出发，不赞成铸造“听之不和，比之不度，无益于教”的大钟。可周景王就是不听劝阻，依然铸制大钟，以致没过几年就蔫然谢世。
由乐和，渐渐而伸延为政和、民和、人和，一直到今朝的“和和美美”，成为我们中国人的人伦关系的理想，不能不说明，我们的艺术哲学的观念与生命哲学的观念是多么的紧相契合。“声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦”(《尚书·尧典》)。既和且谐，我们的艺术美学的旗帜，就是我们人民心灵的旗帜，这是值得世人为之欣羡的一种民族心态。
(选自邓牛顿《中华美学感悟录·中和篇》)
【小题1】下列关于“和”的表述，不正确的一项是 ( )
的鲁国演奏古乐的水平似乎特别的高。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )
则是从“和”可以产生的心理作用的角度讲“和”。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 ( )
音克谐，无相夺伦”的话语中就有所体现了。
美学曾经被人称作感觉学。在我们中国人的感觉中，一切美的东西似乎都可以用一个“和”字来加以统摄。光色的柔和，滋味的软和，声音的谐和，气味的清和，环境的温和等等，举凡视、味、听、嗅、触诸觉，皆以和为美。“和”就是美，这是积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪。“予意在山水，闻之谐夙心”(孟浩然《听郑五倍弹琴》)。“外适内和，体宁心恬”(白居易《庐山草堂记》)。无论艺术鉴赏，抑或居家行旅，皆追求“和”与“谐”的境界。
远溯历史，老子、孔子所处的时代，即已具备着以“和”为美的观念。那真可说是一个和美的音乐的世纪!著名的音乐家伯牙、师旷、师涓都出现在那个年代。当时，国与国之间的交往都启用乐队，演奏多种乐章。孔子所在的鲁国，演奏古乐的水平似乎还特别的高，以致季札赏乐成为艺术史上的盛事。那一年，孔夫子年方八岁。在那种弥漫着音乐气氛的环境中，老子、孔子都必然受到艺术的熏染。所以，老子的著作中会有“音声相和”的提法，孔子更不用说，他称得上是一位音乐家。据史书记载，孔子曾师事师襄学琴。又由于他从小接受民间音乐的濡染，故而其音乐素养相当的深厚，既能鉴赏，又会演奏。孔子所处的时代对于音乐的观念，一直强调着“和”。如《左传》和《国语》都详细记载了公元前521年左右周景王准备铸造无射之钟的故事。是时，周景王向乐官州鸠询问关于铸钟之事。州鸠回答说，“政象乐，乐从和，和从平，声以和乐，律以平声”；“声应相保曰和，细大不逾曰平”(《国语·周语下》)；“物和则嘉成。故和声入于耳而藏于心，心亿则乐”(《左传．昭公二十一年》)。这位乐官以及景王的卿士单穆公等人皆从“耳之察，和也”的观点出发，不赞成铸造“听之不和，比之不度，无益于教”的大钟。可周景王就是不听劝阻，依然铸制大钟，以致没过几年就蔫然谢世。
由乐和，渐渐而伸延为政和、民和、人和，一直到今朝的“和和美美”，成为我们中国人的人伦关系的理想，不能不说明，我们的艺术哲学的观念与生命哲学的观念是多么的紧相契合。“声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦”(《尚书·尧典》)。既和且谐，我们的艺术美学的旗帜，就是我们人民心灵的旗帜，这是值得世人为之欣羡的一种民族心态。
(选自邓牛顿《中华美学感悟录·中和篇》)
【小题1】下列关于“和”的表述，不正确的一项是 ( )
| A．“和”体现在人的视、味、听、嗅、触各种感觉之中，光色的柔和，滋味的软和，声音的谐和，气味 的清和，环境的温和等都给人以美感。 |
| B．“和”就是美，这是积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪。白居易《庐山草堂记》中的 “外适内 和，体宁心恬”，是居家行旅的“和”。 |
| C．以“和”为美的观念由来已久，远溯历史，老子、孔子所处的时代即已具备，这一时期出现了伯牙、 师旷等著名的音乐家及和美的音乐。 |
| D．为了体现“和”这一音乐理念，当时国与国之间的交往，都启用乐队，演奏多种乐章，其中孔子所在 |
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )
| A．积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪是以“和”为美，孟浩然《听郑五倍弹琴》中的鉴赏诗句“予 意在山水，闻之谐夙心”也不例外。 |
| B．孔子懂音乐，他曾师事师襄学琴，又由于他从小接受民间音乐的濡染，故而其音乐素养相当深厚， 既能鉴赏，又会演奏，并一直强调“和”的音乐观念。 |
| C．《国语》中记载的乐官州鸠回答周景王询问关于铸钟之事时说的“政象乐，乐从和，和从平，声以和 乐，律以平声”，将音乐的“和”与政治联系到了一起。 |
| D．“声应相保曰和，细大不逾曰平”，是从音乐的角度讲“和”；“故和声入于耳而藏于心，心亿则乐”， |
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 ( )
| A．国与国之间的交往都启用乐队，演奏多种乐章，其中鲁国演奏古乐的水平似乎还特别的高，这就为 孔子等人受到艺术的熏染提供了客观条件。 |
| B．周景王铸制大钟，以致没过几年就蔫然谢世，正说明了乐官州鸠以及景王的卿士单穆公等人“耳之 察，和也”的观点，认为周景王不适合铸钟。 |
| C．人们对“和”的认识，由乐和，到政和、民和、人和，再到今朝的“和和美美”，成为我们中国人的人 伦关系的理想，是有一个逐步发展过程的。 |
| D．既和且谐，作为值得世人为之欣羡的一种民族心态，可以说从《尚书·尧典》“声依咏，律和声，八 |