阅读下面的文字，完成后面的题。
文以气为主
郭军平
①古代文论家主张“文以气为主”， “气盛则言宜”。这种思想早在庄子时就已经提出，庄子在《逍遥游》中道：“夫水之积也不厚，则其负大舟也无力；风之积也不厚，则其负大翼也无力。”有人也许疑惑，文论家们主张的“气”又与庄子提到的“水与舟”“风与翼”有什么关系。我想，古代文论家们不过是把作文的道理更加概括化了、抽象化了；而庄子的话则是一个形象的说法，具有普适性的哲理。文以气为主，概括的是写文章的大道理，这里的“气”， 一是指生命之气，二是指精神之气。
②生命之气是写文章的物质基础。中华传统文化注重生命的调养，《黄帝内经》 里就有关于生命之精气神的重要论述。作家只有在元气充足，生命力极其旺盛的时候才会神思飞驰，气吞山河。人道“韩（韩愈）潮苏（苏轼）海”，每每拜读他们的文章，总会感受和体验到他们生命中的一种强悍和力量。因为文之时，需借助灵感，而灵感之产生却需借助生命之蓬勃元气。倘元气衰微，则人之神气昏暗，气血衰弱，不说为文，肌体尚要恢复调整。故文以气为主，当先要养生命之气；故欲写好文章，当先要养足精气神。作者气血饱满，神情旺盛，写出来的文章自然也会气血饱满，感情充沛，具有一泻千里，一气呵成之势；文章自然首尾圆通，生气勃勃。
③精神之气是写文章的内在力量。这种内在力量需要作者在写文章之前做大量“内功”。习武之人讲求“内功”，就是练气，气血力量不是一朝一日就能练出来，它有一个渐渐积累的过程。习武之人练功、练气都非常讲求环境，讲求时间，需要一种坚持不懈的精神；所谓采“日月之精华”、吸“五谷之精气”。这样“内功”才能渐进，武功最终达到上乘水平。而对于写文章练“内功”，它也需要练功者采集天地之精华，集纳古今之学术；而且同样需要坚持不懈的精神。这样，通过大量的精读细读泛读，含英咀华，上知天文，下知地理，中通人事，自然而然作者内部的“功力”就会加强，“气盛而言宜”，如水之载舟，气之浮翼一样，是功到自然成的事情，哪里会有勉强为文之道理？ 
④保命有本能，重在知用，而“精神之气”则非苦练不可！人在修练知识、思想“内功”的同时，须严守“正义”，使“气”有“浩然之正”，唯浩然正气至大至刚，充塞天地之间，其为气也，配义与道，无馁而已。这种情形正如李大钊所提倡的“铁肩担道义，妙手著文章”的思想一样；一腔正气在前，就会为民为国摇笔呐喊，九死而不悔。（摘编自《光明日报》）
【小题1】下列有关“气”的理解，不符合原文意思的一项是（3 分）

A．庄子《逍遥游》中的话比喻具体清晰，形象地证明了“文以气为主”的普适性观点。

B．《黄帝内经》里关于生命之精气神的重要论述，对修养写文章的生命之气有借鉴意义。

C．坚持吸纳天地精华、古今学术，加强精神之气，就不会勉强为文，文章就功到自然成。

D．养成至大至刚、充塞天地之间的浩然正气，就会为人民为国家摇笔呐喊，九死而不悔。

【小题2】“生命之气”有何作用？请简要说明。（3分）
【小题3】作者认为应该如何养“精神之气”？请简要概括。（3分）

阅读下面的文字，完成后面题
禅与儒家的同异似乎比较清楚。儒强调人际关系，重视静中之动，强调动。如《周易》的“生生不息”、“天行健”等。从而，儒家以雄强刚健为美，以气胜。无论是孟子、韩愈，不仅在文艺理论上，而且在艺术风格上都充分体现这一点。即使是杜甫，沉郁雄浑中的气势凛然，也仍然是其风格特色。像那著名的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”（陈子昂），虽也涉及宇宙、历史、人生和存在意义，但它仍然是儒家的襟怀和感伤，而不是禅或道。
禅与道（庄）的同异比较难做清晰区分。特别是艺术领域中，庄、禅更常常浑然一体难以区分，但二者仍有差别。庄子实质上仍执着于生死，禅则以参透生死观自许。所以前者（庄）重生，也不认世界为虚幻，只认为不要为种种有限的具体现实事物所束缚，必须超越它们；后者（禅）视世界、物我均虚幻，真实的存在只在于心灵的顿悟觉感中。它不重生，亦不轻生。世界的任何事物对它既有意义，也无意义，都可以无所谓，所以根本不必去强求什么超越，因为所谓超越本身也是荒谬无意义的。从而，它追求的便不是什么理想人格，而只是某种彻悟心境。
所以，“乘云气，骑日月，而游于四海之外”(《庄子·齐物论》)便是道，而非禅。“空山无人，花开水流”（苏轼）便是禅，而非道。因为后者尽管描写的是色（自然），指向的却是空（那虚无的本体）；前者即使描写的是空，指向的仍是实（人格的本体）。“行到水穷处，坐看云起时”（王维）是禅而非道；尽管它似乎很接近道。“采菊东篱下，悠然见南山”（陶潜），却是道而非禅，尽管似乎也有禅意。但如仔细品味分辨，则陶诗虽平淡却阔大的人格气韵与王、苏的精巧聪明的心灵妙境仍有所不同。这也正是道与禅的相似和相关处。从而就更不用说李白（道）与他们的差异了。陶、李均基本属道，但一平宁静远，一高华飘逸。由此略可见出儒道禅的不同风味：儒的入世积极，道的洒脱阔大，禅的妙悟自得。当然，上述所有这些，都只具有非常相对的意义，千万不可执著和拘泥，特别是在文艺评论和审美品味上，划上一个非此即彼的概念分类是很愚蠢的。陶（潜）李（白）是身合儒、道，王（维）苏（轼）便可说是身属儒家而心兼禅、道。儒、道、禅在这里已难截然划开了。
与屈（原）相比，禅更淡泊宁静。屈那种强烈执着的情感操守，那种火一般的爱憎态度，那对生死的执着选择，在禅中是早已看不见了。存留着屈骚传统的玄学时代的士大夫和文艺家们的纵情伤感，那种“木犹如此，人何以堪”，对生的眷恋和死的恐惧，在这里也完全消失了。无论是政治斗争的激情怨愤，或者是人生感伤的情怀意绪，在禅悦里都被沉埋起来。
所以，充满禅意的作品，即以上述的王维、苏轼的诗来说，比起庄、屈来，便更具有一种充满机巧的智慧美。
(摘编自李泽厚《华夏美学》）
【小题1】下列关于儒、道、禅的理解，不符合文意的一项是

A．孟子、韩愈的雄强刚健，杜甫沉郁雄浑中的气势凛然和陈子昂的苍凉悲壮，无不是儒家思想、儒家精神的具体体现。

B．道家的庄子执着于生死，重视生，认为要超越具体现实事物的束缚；禅则不重生，亦不轻生，任何事物对它都无所谓。

C．“行到水穷处，坐看云起时”是禅，“采菊东篱下，悠然见南山”似乎有禅却是道，它们正是道与禅相似的具体体现。

D．儒、道、禅之间“不同的风味”都是非常相对意义上的区别，三家是不能明确分类的，特别是在文艺和审美方面。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．禅与儒家的同异似乎比较清楚，与道（庄）则比较难做清晰区分，因而不必在文艺评论和审美品味上做非此即彼的概念分类。

B．“空山无人，花开水流”描写的是自然，即所谓“色”，指向的却是虚无的本体，即所谓“空”，所以它不是道，而是禅。

C．屈原执着于生死，庄子实质上也执着于生死，但屈原的强烈执着的情感操守和庄子的精神的区别事实上是非常清楚的。

D．王维的诗和苏轼的诗因为大都充满了禅意，所以比起庄子、屈原来，便更具有一种充满机巧的智慧之美。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．本文比较了禅与儒、道的异同，认为在文艺评论和审美品味这些艺术领域里，儒、道、禅是你中有我，我中有你的状态。

B．那种“木犹如此，人何以堪”的对生的眷恋和死的恐惧，在玄学时代的士大夫和文艺家那里都消失了，只留下了纵情感伤。

C．儒强调人际关系，道要超越现实束缚，禅追求顿悟觉感，由此呈现出各自不同的风味：儒人世积极，道洒脱阔大，禅妙悟自得。

D．儒的现实，道的超越，禅的虚幻，互相交融，影响了中国古代文化的发展，从而造就了王维、苏轼这样风格独特的诗人。

阅读下面的文字，完成后面题目。
“诗意地栖居”，这是德国哲学家马丁•海德格尔从德国诗人荷尔德林的诗句中演绎出来的哲学命题，也是中西哲人深入思考人与自然关系后所产生的美好理想。这一理想表明：自然环境是所有生命存在的前提和基础。对“诗意栖居”的追寻，既是人类重新寻求生存根基、重建价值信念的过程，也昭示着人类与自然相互依存、和谐共生的理想状态。
然而，现实的生态状况一度隔断了朝向理想的通路，为生命“诗意栖居”提供前提和基础的自然界正在承受不能承受曲破坏。人，从一开始使打量着、好奇地注视着这个人类赖以生存的自然界。生存是人的第一本能，人类的生存冲动构成了已有社会历史的恒久原动力，推动人类不断汲取自然资源、按照自身意志改变着大自然的本来面貌。伴随着这种改变，农业、工业等迅速发展起来。人，真切地享受着大自然“赐予”的一切。
尽管远古时代的主要命题都围绕着“生存”“汲取”展开，但古圣先贤也意识到了自然界对人类的重要，并萌发出了许多生态智慧。那是“诗意栖居”原初的朴素表达，中西哲人都曾对此有所阐发。
中国古代哲人的生态智慧最为深邃，集中体现为视字宙与人自身为一体的、和谐共生的天人合一理念。《周易》包含着丰富的生态伦理思想，如强烈的忧患意识，反对浪费和破坏资源、倡导把天地万物与人类道德紧密联系等思想，都反映出先民在实践过程中自觉地把自然纳入视域进行考量。例如，《易•乾卦•文言》曰：“大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶，先天而天弗违，后天而奉天时，”就是“天人合一”思想的一种表达。
儒家对人与自然的关系有比较丰富的理论，如孟子强调“天”与“人”相通的特性，要求人“尽其心者，知其性也；知其性，则知天矣。”宋代张载的“民胞物与”思想直接表达了人对待自然应该有的态度。道家创始人老子强调“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人类遵循自然规律、保持自然的朴质本性，也体现了“天人合一”的理念。
中国传统文化中固有的生态思想为生态文明建设提供了坚实的哲学基础，与之伴生的是古代文人士大夫追求的“诗意”情怀。
西方古代哲学中也有丰富的“天人合一”思想，主要表现为整体性的思想。古希腊哲学家往往把整个自然界视为具有无限发展潜能的生命体，认为它是由许多不可分割的部分构成的和谐共生的整体，其根基、源头或为“水”，或为“气”。这些整体性观点虽然朴素，但也显示出了生态思想的萌芽。他们对人与自然关系的判断具有一定的生态文明之义。正如恩格斯所说，“在希腊人那里——正因为他们还没有进步到对自然界的解剖、分析——自然界还被当作一个整体而从总的方面来观察。”
诗意让栖居更美好，人如果没有了诗意，大地就会遭到蹂躏，不再是家园；精神就会变得平庸，不再有幸福。在快节奏的现代社会中，人如何重返“诗意栖居”?我们栖居的大地是否还能提供诗意的源泉?回答是肯定的，因为我们的党和人民吸收了古今中外的生态智慧，读懂了自然的真、人性的善、和谐的美，把科学精神与人文情怀互相融合，对我国和世界的环境给出了科学的解决构想。我们期待着终有一天，在美丽中国里，你我诗意地栖居。
（选自2013年1月9日《光明日报》）
【小题1】下列对于“诗意地栖居”的理解，不正确的一项是

A．“诗意地栖居”既是一个哲学命题，也是人类的一种美好的理想，这种理想把自然环境看作所有生命存在的前提和基础。

B．“诗意地栖居”需要人类重新寻求生存根基，重新确立价值信念，从而实现人类与自然相互依存、和谐共生的理想。

C．“诗意地栖居”需要良好的自然生态环境，但人类自诞生之日起，为了生存，就开始对自然界进行疯狂掠夺，致使生态环境受到破坏，隔断了朝向理想的道路。

D．“诗意地栖居”曾被古圣先贤所意识到，中国古代哲人视宇宙万物与人自身为一体的、和谐共生的天人合一的理念就是对“诗意栖居”的一种阐发。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．生存的本能促使人类一开始就关注着自然界，不断地汲取自然资源，改变大自然的本来面貌，从而满足自己的欲望。

B．《周易》中包含的生态伦理思想很丰富，很深刻，其中就有“天人合一”的思想理念，体现了中国古代哲人的生态智慧，对人类很有启示意义。

C．儒家和道家尽管其社会思想观点不同，但在对人与自然关系的看待方面却有其一致的地方，其中都含有“天人合一”的理念。

D．西方古代哲学中也有丰富的“天人合一”思想，他们把整个自然界视为和谐共生的整体，认为自然界的根基、源头或为“水”，或为“气”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．儒家对人与自然的关系有比较丰富的理论，孟子强调的“天”与“人”相通的特性只是儒家“天人合一”思想的一个组成部分。

B．正因为中国传统文化中固有的生态思想为生态文明建设提供了坚实的哲学基础，所以才有了古代文人士大夫所追求的“诗意”情怀。

C．古希腊哲学家把自然界看做是由许多紧密相连的部分构成的和谐共生的整体，这种朴素的观点虽然显示出生态思想的萌芽，有其进步意义，但也有其局限性。

D．吸收古今中外的生态智慧，把握自然规律，把科学精神与人文情怀互相融合，付诸实践，人类就有希望在这个世界上“诗意地栖居”。

阅读下面的文字，完成小题。
统吉祥图纹的文化意蕴
罗曲 魏苗苗
中华民族的吉祥文化源远流长，从原始社会简单的文身、岩画到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到后来精美、繁复的各种花鸟虫鱼、飞禽走兽、人文图案，使中国吉祥文化积淀越来越丰厚。中国传统图纹的发展脉络分明，每一个历史时期人们对吉祥的追求观念都浓缩在各类文化意味厚重的图纹中，并表现出鲜明的时代特色。如魏晋时期因为佛教盛行，所以在反映吉祥观的图纹中，很多题材、内容都与佛经故事有关，人物纹中出现了“飞天”形象、植物纹中莲花纹盛行。
随着社会的发展，生活内容的丰富，反映吉祥观念的图纹也是变化的，例如传统云纹，从原始社会到清代期间，其造型几经变化，从简单、粗放到细腻、复杂，所表达的文化内涵也因时代不同而各具特色。原始时期的云纹为“旋纹”，造型简单、曲线流畅，是原始先民观察自然“云”的形态简单抽象的直接展现，体现对自然的亲近和生动自然的审美观。在后代的传统吉祥图纹中，云成为天的一种象征。商周时期礼仪制度的实行以及“敬鬼神，事天命”的思想深入人心，云纹由简单的旋纹变为复杂的云雷纹。云雷纹装饰在祭祀用的青铜器上，更显得庄严、肃穆，也是人与天沟通的媒介。春秋时期，云纹从商周时期严谨庄重的形态变得松散而活泼，形成“卷云纹”。到 汉代，云纹与神仙人物或者奇禽异兽的组合再加上“云尾”的出现，使之显得更加飘逸流畅。在神话传说类的传统吉祥图纹中，神仙和奇珍异宝往往以腾云（五彩祥云或七彩祥云）驾雾的形象出现。从魏晋南北朝到宋代，“云纹”由“流云纹”到“如意纹”和“朵云纹”，慢慢地从清俊秀逸的流畅过渡到雍容华贵的大气，如画卷般展现由乱世中对自由和平的向往直臻盛世华美的意象。
中国传统吉祥纹样的美感不仅体现在绚烂的色彩，也体现在巧妙的构图设计上。从构图方式看，或是三角形、或是圆形、或是不规则的图形以及这些图纹构成的组合图纹；从题材内容看有动物纹、有植物纹、人物纹，还有植物与植物、人物与植物、动物与植物等组合图纹。传统吉祥图纹的独特造型之美只有在中国的传统文化中才能被阐释得淋漓尽致，也只有中国传统文化语境中才能领会到那些美妙构图的隐形含义。正是这样的原因，使中国传统吉祥图纹表现出特有的功能和价值。这种功能和价值主要包括装饰功能、辟邪求吉功能、德化教育功能等，是中华民族向往美好生活的重要软实力。传统吉祥图纹功能价值中的装饰功能和德化教育功能，在当今社会具有开发利用的意义。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．原始社会简单的文身、岩画及奴隶社会的青铜器纹饰是我国传统吉祥图纹的源头。

B．原始社会反映吉祥观念的图纹历经时代变化与社会的发展，在后代难以觅其踪影。

C．魏晋南北朝的“流云纹”具有清秀俊逸的流畅的特点展现了盛世华美的意象。

D．中国传统吉祥图纹具有独特的功能和价值都值得当今社会好好的开发与利用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章列举魏晋时期吉祥图纹中出现“飞天”的形象之例，论证了吉祥观念具有时代特色的观点。

B．文章第二段按时间顺序重点阐述了中国传统云纹的发展历程，条分缕析层次分明。

C．文中所举吉祥云纹在不同历史时期有不同图样是为了论证图纹的造型会有不断变化。

D．文章第三段从构图方式和题材内容两方面阐述了中国传统吉祥纹样的构图设计具有美感。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．虽然不同历史时期的吉祥文化图纹不同，但人们追求吉祥的观念却从未改变。

B．传统云纹造型几经变化，由简单、粗放到细腻、复杂，到宋代期间达到最高峰。

C．绚丽的色彩以及巧妙的构图设计使得中国传统吉祥纹样具有独特的美感。

D．只有从中国传统文化语境中去领会，才能真正读懂传统吉祥图纹的隐形含义。

阅读下面文字，完成后面小题目。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会到诗人的深厚友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。***《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明。木然地画画，是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情。有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。     
（摘编自李可染《山水画的意境》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．意境就是景与情的结合，山水画如果没有意境，也就没有了灵魂。

B．如果山水画追求自然，就会让花鸟成为死的标本，画风景也会没有情趣画意，这样的画作无法感动人。

C．山水画意境的产生离不开作者的思想感情，作者思想感情的产生，离不开作者对客观事物的长期观察及深入全面的认识。

D．山水画家对自己所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情，必须表达自己亲身的感受，才可能会有意境的独创性。

【小题2】根据原文对意境的分析，下列理解有误的一项是（  ）

A．李白《送孟浩然之广陵》描写了自然景象，融情于景，让人们感受到诗人的深厚友情。

B．王逸《楚辞章句·离骚序》有言：“故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭草，以比谗佞。”《离骚》中的许多景物，不再只是自然景物，而是寄寓着作者的思想感情。

C．柳宗元诗句“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，写出了在城楼上眺望夏天暴雨的自然景象：急风胡乱地掀动水中的荷花，密雨斜打在长满薜荔的墙上。

D．明代杨慎评价杜牧《江南春》时云：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”杨慎的评价片面强调了自然的真实而忽略了诗歌的意境。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．五代画家荆浩在太行山画松树“凡数万本，始得其真”，一位画家出外写生两个礼拜就画了一百多张。说明画作的数量影响着意境的创造。

B．无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，只有这样来观察、认识现实，才可能全面深入，比如***的“千里冰封，万里雪飘”就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。

C．画画有了意境还不够，还要有意匠。意境和意匠是山水画的两个关键，二者缺一不可。

D．齐白石的画讲究意匠，杜甫的诗“意匠惨淡经营中”，说明了诗画创作离不开表现方法表现手段。