阅读下面的文字，完成下列各题。
老树画画：求之不得，不求自得
老树不是画画的，他是个教书匠。1983年南开大学中文系毕业后在中央财经大学任教至今。老树本来不叫老树，叫刘树勇。也许像他说的，因为很小就长成了很苍茫的样子，在他很年轻的时候，学生们就“树哥”“树叔”地叫他，要叫到“树爷”的时候成了“老树”，既然自己的本名叫起来有点不大顺口，他就找个大家都叫得顺的名字用起来。“我的长相太凄凉了，上下五千年提前都长好了。”他自嘲地呵呵一笑，大家跟着乐了，初见的拘谨和陌生就渐淡渐散了。
老树书教得好，学生知道。学生描画他教授公文写作课的状态：“铃声响过，晃着进门，低头看一眼课本，抬眼扫一下我们，然后滔滔江水般流泻出真知灼见、性情心声。他讲西南联大里中国文化界的翘楚、讲风华绝代的林徽因，讲钱钟书的《围城》，讲张艺谋的《红高粱》，讲卢梭的《忏悔录》，讲诗经，讲高更、塞尚，讲波普艺术、解构主义，还有好些我们闻所未闻的新鲜事……这些完全无法用‘公文写作’涵盖的东西听得大家如痴如醉。要下课的五到十分钟，他才会懊恼地讲一会儿课本，期间还夹杂‘公文写作，神马东西’之类的抱怨，直到下课铃响，仿佛扔掉了课本的郁闷，说声‘去也’，踹门而出……”
老树的画中人，悠闲简静明朗。却并不是那些所谓的隐士形象，是街头巷尾市井喧哗滋味饱满的世俗常人，他们性情、生动、自然，关切现实又洞明人生。
老树喜欢民国的趣味，而这民国又非确然的民国，只是他心里想象和希望的趣味——“女子温婉良顺，男子温文尔雅，世俗活泼生动，自由自在，一切都是慢慢的、闲闲的。人们的脸上看不到急切的欲望，一切都是无可无不可的那么一种意思。”画中那个长衫男子一会儿树下独坐，一会儿花旁独立，一会儿山间独行，一会儿屋中独酌，独来又独往，却怡然自得。
“他是我，又不是我”。老树说。画中的长衫先生，闲适、率性，肆无忌惮。一如过去的老树，会戏谑地表达情绪。
有读者提出，画中的闲适与现实的忙碌嘈杂完全不一样，你能接近画中的生活状态吗？老树回答说：“画里那么悠闲，生活却忙忙碌碌，怎么可能达到！因为没达到，所以才缺什么补什么。焦虑是常态，谁都一样，我也一样。我不可能像画里那么悠闲，但身体做不到，心境或者能做到。”
于是他画，画一种虽不能至却心向往之的空间情境，他的画成了另一个老树在无人知晓的世界里的梦呓。
对他，画的结果不重要，重要的是画画的过程。他那些别人一掷千金想求的画，在地上桌上椅子上箱子里随意堆放着。“把内心关注放在怎么做好一件事上，解决这个具体问题就可以了，最终东西拿出去别人说好，不重要。是让自己的内心丰富起来，而不是去炫耀，不是表演给人看，你要相信这一切东西都是解决你自己的问题，让你自己通达、精细，对自己日常生活起居坐卧有要求，你这个人慢慢才像个样子了。”
作家杨葵曾著文评说老树：“如果纯凭个人喜好，我甚至想说，老树文字第一，书法第二，画排其三。”又说：“老树文字有股特殊的稳，并非四平八稳那种寡淡之稳，亦非精巧设计那种做作之稳，更非所谓风轻云淡的鸡汤之稳；他是左冲右突，纵横捭阖，却又胸中有丘壑，可点百万兵的动态之稳。快人快语，口无遮拦，得意处长篇大论，愤怒时脱口骂娘，论人事也常有论据不足便下大结论之嫌……按说这么个写法非常危险，容易跌入莽撞汉子夸夸其谈的恶境，但是没有，得力于几点——力量、心智、修养。”
老树的微博，粉丝近百万。他也曾开过博客，其思想其语言其风格吸引了大批簇拥者，2006年，他以一篇《走了》叫停了自己的博客。有粉丝留言，用“阿甘不跑了，我们怎么办”来形容心中的迷茫和困惑。其实阿甘跑或者不跑都不为什么，老树也是，博客想开的时候就开了，想停就停下，没有，也不想为什么。（选自《北京日报》2015年09月，有删改）
相关链接
①“他拥有山东大汉与生俱来的粗犷，内心却敏感细腻，情感也十分丰富”，老树的研究生曾泽鲲说。与课堂上诙谐豪放的树老师不同，私下里的老树很期待享受这个属于自己的孤独空间。
②老树博闻强记，他的研究广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。上世纪90年代中期，他转而关注当代中国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，有大量批评文章行世，著作数十种，策划诸多影像展览，摄影圈里，提到刘树勇，是响当当的名字。只是，他不把自己的博学当个什么了不起的事，这些不过是“看过些杂书，想过些事，码过些字”罢了。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
E. 老树的微博想开就开，想停就停，没有，也不想为什么，一如他画中人物的率性、肆无忌惮。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
【小题3】老树一个教书匠，却以画家的身份成名；教的公文写作，却抱怨“公文写作，神马东西”这个看似处处充满了矛盾的人，到底是个什么样的人？请结合材料具体分析。
老树画画：求之不得，不求自得
老树不是画画的，他是个教书匠。1983年南开大学中文系毕业后在中央财经大学任教至今。老树本来不叫老树，叫刘树勇。也许像他说的，因为很小就长成了很苍茫的样子，在他很年轻的时候，学生们就“树哥”“树叔”地叫他，要叫到“树爷”的时候成了“老树”，既然自己的本名叫起来有点不大顺口，他就找个大家都叫得顺的名字用起来。“我的长相太凄凉了，上下五千年提前都长好了。”他自嘲地呵呵一笑，大家跟着乐了，初见的拘谨和陌生就渐淡渐散了。
老树书教得好，学生知道。学生描画他教授公文写作课的状态：“铃声响过，晃着进门，低头看一眼课本，抬眼扫一下我们，然后滔滔江水般流泻出真知灼见、性情心声。他讲西南联大里中国文化界的翘楚、讲风华绝代的林徽因，讲钱钟书的《围城》，讲张艺谋的《红高粱》，讲卢梭的《忏悔录》，讲诗经，讲高更、塞尚，讲波普艺术、解构主义，还有好些我们闻所未闻的新鲜事……这些完全无法用‘公文写作’涵盖的东西听得大家如痴如醉。要下课的五到十分钟，他才会懊恼地讲一会儿课本，期间还夹杂‘公文写作，神马东西’之类的抱怨，直到下课铃响，仿佛扔掉了课本的郁闷，说声‘去也’，踹门而出……”
老树的画中人，悠闲简静明朗。却并不是那些所谓的隐士形象，是街头巷尾市井喧哗滋味饱满的世俗常人，他们性情、生动、自然，关切现实又洞明人生。
老树喜欢民国的趣味，而这民国又非确然的民国，只是他心里想象和希望的趣味——“女子温婉良顺，男子温文尔雅，世俗活泼生动，自由自在，一切都是慢慢的、闲闲的。人们的脸上看不到急切的欲望，一切都是无可无不可的那么一种意思。”画中那个长衫男子一会儿树下独坐，一会儿花旁独立，一会儿山间独行，一会儿屋中独酌，独来又独往，却怡然自得。
“他是我，又不是我”。老树说。画中的长衫先生，闲适、率性，肆无忌惮。一如过去的老树，会戏谑地表达情绪。
有读者提出，画中的闲适与现实的忙碌嘈杂完全不一样，你能接近画中的生活状态吗？老树回答说：“画里那么悠闲，生活却忙忙碌碌，怎么可能达到！因为没达到，所以才缺什么补什么。焦虑是常态，谁都一样，我也一样。我不可能像画里那么悠闲，但身体做不到，心境或者能做到。”
于是他画，画一种虽不能至却心向往之的空间情境，他的画成了另一个老树在无人知晓的世界里的梦呓。
对他，画的结果不重要，重要的是画画的过程。他那些别人一掷千金想求的画，在地上桌上椅子上箱子里随意堆放着。“把内心关注放在怎么做好一件事上，解决这个具体问题就可以了，最终东西拿出去别人说好，不重要。是让自己的内心丰富起来，而不是去炫耀，不是表演给人看，你要相信这一切东西都是解决你自己的问题，让你自己通达、精细，对自己日常生活起居坐卧有要求，你这个人慢慢才像个样子了。”
作家杨葵曾著文评说老树：“如果纯凭个人喜好，我甚至想说，老树文字第一，书法第二，画排其三。”又说：“老树文字有股特殊的稳，并非四平八稳那种寡淡之稳，亦非精巧设计那种做作之稳，更非所谓风轻云淡的鸡汤之稳；他是左冲右突，纵横捭阖，却又胸中有丘壑，可点百万兵的动态之稳。快人快语，口无遮拦，得意处长篇大论，愤怒时脱口骂娘，论人事也常有论据不足便下大结论之嫌……按说这么个写法非常危险，容易跌入莽撞汉子夸夸其谈的恶境，但是没有，得力于几点——力量、心智、修养。”
老树的微博，粉丝近百万。他也曾开过博客，其思想其语言其风格吸引了大批簇拥者，2006年，他以一篇《走了》叫停了自己的博客。有粉丝留言，用“阿甘不跑了，我们怎么办”来形容心中的迷茫和困惑。其实阿甘跑或者不跑都不为什么，老树也是，博客想开的时候就开了，想停就停下，没有，也不想为什么。（选自《北京日报》2015年09月，有删改）
相关链接
①“他拥有山东大汉与生俱来的粗犷，内心却敏感细腻，情感也十分丰富”，老树的研究生曾泽鲲说。与课堂上诙谐豪放的树老师不同，私下里的老树很期待享受这个属于自己的孤独空间。
②老树博闻强记，他的研究广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。上世纪90年代中期，他转而关注当代中国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，有大量批评文章行世，著作数十种，策划诸多影像展览，摄影圈里，提到刘树勇，是响当当的名字。只是，他不把自己的博学当个什么了不起的事，这些不过是“看过些杂书，想过些事，码过些字”罢了。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．老树在教授公文写作内容时滔滔不绝，流泻出真知灼见、性情心声,大家听得如痴如醉。 |
| B．老树喜欢民国的趣味，因为这民国又非确然的民国，是他心里想象和希望的趣味，女子温婉善良，男子温文尔雅，传达出世俗的生动与自在。 |
| C．作者认为对于老树而言，画的结果不重要，重要的是画画的过程，把内心关注放在怎么做好一件事上，是让自己的内心丰富起来，而不是去炫耀，不是表演给人看。 |
| D．老树画作中的身穿民国长衫、戴着斗笠的长衫先生，闲适、率性，就是现实中的老树的真实写照。 |
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．文中引用作家杨葵对老树的评价，说明力量、心智、修养对他的文字、书法和画画都有深厚的影响。 |
| B．老树研究生曾泽鲲的话展示出老树享受孤独，细腻的一面，能使读者很好地了解老树的画中人为什么也是关切现实又洞明人生，为什么那样地慢慢的，闲闲的。 |
| C．老树把自己的博学概括成“看过些杂书，想过些事，码过些字”，所以他能淡然地把别人想求的画随意堆放着，而关注作画的过程。 |
| D．本文在描写传主时既有事件和传主自述的正面描写，也有他人评价的侧面描写，正侧面结合，塑造了一个丰满的人物形象。 |
阅读下面的文字，完成些列小题。
我的恩师黄量院士
郭明
1949年，黄量在美国康奈尔大学取得有机化学博士学位。像许多海外知识分子一样，黄量和她的丈夫、同为康内尔大学博士的刘金旭一起，做出了回国参加新中国建设的决定。1956年，作为周总理邀请的科学家之一，在美国学习、工作、生活了11年的黄量夫妇，告别了优越的生活和理想的科研环境，带上4岁的女儿刘觉，踏上回国之路。
那时候的新中国一穷二白，黄量博士和其他先后归国的第一代“海归”一起，用自己带回来的简陋玻璃仪器和小型设备，一步一个脚印地为中国的药学研究奉献着心血，成为共和国科研领域的第一代拓荒者。在他们的拼搏和奋斗下，一个我们自己的药物研发及相关学科体系建立起来，并渐渐步入良性发展的轨道。
我1982年从北京师范大学化学系毕业，报考了黄量教授的研究生，幸运地成为黄老师的硕士生。
成为黄老师的学生后，我马上被她无比充沛的精力所感染，每周7天从早到晚没见她有闲下来的时候，我们总能在图书馆看到黄老师夫妇的身影。为了不影响工作，他们一直在休息日查阅文献材料、追踪国内外最前沿的科学进展。后来我才慢慢得知，其实黄老师身体并不好。在1974年从事抗癌药三尖杉酯碱研究时，她被查出患了直肠癌。但在住院期间，她一方面积极配合治疗，一方面继续指导实验室的工作，还抓紧时间编写了药学专著《癌的药物治疗》的有关章节。大创面直肠切除及相关手术从中年开始就给黄老师的生活和工作带来诸多不便，但即使我们每天同她接触的人，也没有注意到她和健康人有什么不同。她一如既往不知疲倦地忙碌在实验室、办公室以及国内国际所有需要她的地方。2008年，88岁的黄量院士又因为乳腺癌做了手术。回家后，她又马上开始了工作。
入学不久的一天，黄老师要我到她家谈试验的事，那时她已几天高烧无法起床。当我敲开老师的家门，迎接我的是无法忘怀的心灵震撼：一间十分拥挤的卧室，床上是靠着枕头咳嗽的老师，旁边有一个书柜，房间里到处是书籍、杂志和文稿，一张应该是吃饭用的折叠桌也堆放着各种资料……这就是老师的家吗？一位国际著名科学家的名望和她的真实生活环境定格成一幅反差巨大的画面。我愣在那里，眼前的一幕深深定格在记忆深处，至今难以磨灭。和对工作兢兢业业相反，黄老师对生活却要求不高。上世纪80年代初，黄老师曾代表中国科学家去参加一个世界卫生组织的会议，而行前竟连一套像样的正装都没有，一位老师逼着她去做了一套西服，调侃地说“不能有失国格”。
老师一生恪守科学标准，在她的严格要求下，包括代培和合作项目人员在内的一代年轻科技人才扎扎实实地成长起来，成为我国药学研究领域的中坚力量。
把中国的学术研究提高到世界水平一直是黄老师的心愿。 “我们一流的科研成果都发到国外的杂志上，中国自己的科学杂志什么时候才会有人看！”老师最为人知的是抗肿瘤和计划生育方面的成就，其实她在很多领域都做出了贡献。在1956年到2010年的50多年里，黄教授领导和参加的新药研究涉及抗肿瘤、心血管、抗病毒、甾类激素、计划生育、抗寄生虫、肿瘤预防等众多领域，其中多项成果应用于临床治疗，并获得了包括卫生部奖、***的邀请下，已在美国康奈尔大学取得有机化学博士学位的黄量和她的丈夫刘金旭共同做出了回国参加新中国建设的决定。B．在黄量等第一代“海归”回国前，中国还没有自己的药物研发及相关学科体系，是他们为中国奠定了民生领域不可或缺的一片天地。 C．黄量院士工作起来精力充沛，不知疲倦，以致先后患上直肠癌和乳腺癌，但在积极治疗后，，仍然一如既往地实验，编写药学专著。 D．黄量院士对生活不拘小节，将各种资料堆放在饭桌上，没有一套像样的正装，这与工作上的兢兢业业形成极大反差，给作者留下了深刻印象。
【小题3】请概括文中黄量院士让作者记忆深刻，“至今难以磨灭”的几种优秀品质
我的恩师黄量院士
郭明
1949年，黄量在美国康奈尔大学取得有机化学博士学位。像许多海外知识分子一样，黄量和她的丈夫、同为康内尔大学博士的刘金旭一起，做出了回国参加新中国建设的决定。1956年，作为周总理邀请的科学家之一，在美国学习、工作、生活了11年的黄量夫妇，告别了优越的生活和理想的科研环境，带上4岁的女儿刘觉，踏上回国之路。
那时候的新中国一穷二白，黄量博士和其他先后归国的第一代“海归”一起，用自己带回来的简陋玻璃仪器和小型设备，一步一个脚印地为中国的药学研究奉献着心血，成为共和国科研领域的第一代拓荒者。在他们的拼搏和奋斗下，一个我们自己的药物研发及相关学科体系建立起来，并渐渐步入良性发展的轨道。
我1982年从北京师范大学化学系毕业，报考了黄量教授的研究生，幸运地成为黄老师的硕士生。
成为黄老师的学生后，我马上被她无比充沛的精力所感染，每周7天从早到晚没见她有闲下来的时候，我们总能在图书馆看到黄老师夫妇的身影。为了不影响工作，他们一直在休息日查阅文献材料、追踪国内外最前沿的科学进展。后来我才慢慢得知，其实黄老师身体并不好。在1974年从事抗癌药三尖杉酯碱研究时，她被查出患了直肠癌。但在住院期间，她一方面积极配合治疗，一方面继续指导实验室的工作，还抓紧时间编写了药学专著《癌的药物治疗》的有关章节。大创面直肠切除及相关手术从中年开始就给黄老师的生活和工作带来诸多不便，但即使我们每天同她接触的人，也没有注意到她和健康人有什么不同。她一如既往不知疲倦地忙碌在实验室、办公室以及国内国际所有需要她的地方。2008年，88岁的黄量院士又因为乳腺癌做了手术。回家后，她又马上开始了工作。
入学不久的一天，黄老师要我到她家谈试验的事，那时她已几天高烧无法起床。当我敲开老师的家门，迎接我的是无法忘怀的心灵震撼：一间十分拥挤的卧室，床上是靠着枕头咳嗽的老师，旁边有一个书柜，房间里到处是书籍、杂志和文稿，一张应该是吃饭用的折叠桌也堆放着各种资料……这就是老师的家吗？一位国际著名科学家的名望和她的真实生活环境定格成一幅反差巨大的画面。我愣在那里，眼前的一幕深深定格在记忆深处，至今难以磨灭。和对工作兢兢业业相反，黄老师对生活却要求不高。上世纪80年代初，黄老师曾代表中国科学家去参加一个世界卫生组织的会议，而行前竟连一套像样的正装都没有，一位老师逼着她去做了一套西服，调侃地说“不能有失国格”。
老师一生恪守科学标准，在她的严格要求下，包括代培和合作项目人员在内的一代年轻科技人才扎扎实实地成长起来，成为我国药学研究领域的中坚力量。
把中国的学术研究提高到世界水平一直是黄老师的心愿。 “我们一流的科研成果都发到国外的杂志上，中国自己的科学杂志什么时候才会有人看！”老师最为人知的是抗肿瘤和计划生育方面的成就，其实她在很多领域都做出了贡献。在1956年到2010年的50多年里，黄教授领导和参加的新药研究涉及抗肿瘤、心血管、抗病毒、甾类激素、计划生育、抗寄生虫、肿瘤预防等众多领域，其中多项成果应用于临床治疗，并获得了包括卫生部奖、***的邀请下，已在美国康奈尔大学取得有机化学博士学位的黄量和她的丈夫刘金旭共同做出了回国参加新中国建设的决定。
【小题3】请概括文中黄量院士让作者记忆深刻，“至今难以磨灭”的几种优秀品质
阅读下面的作品，完成下列小题。
走不出那片田野
邱苑婷
①中国儿童文学作家里，曹文轩恐怕是最不买孩子账的一个。如果说以杨红樱为代表的儿童文学作家们，是蹲下来与孩子平视，要和孩子做最知心的朋友，曹文轩就是那个站着的精神偶像——他要让孩子踮踮脚才够得着，甚互踮脚也不行，只能远远仰望。他声明自己不太是一个自觉为儿童创作的作家，只是采用儿童视角写作。他是带着纯文学的野心在书写的，写起来便沉浸在自我的世界里，根本管不上儿童不儿童。
②这恰恰成就了他。透过他的文字，你会看到沈从文，看到汪曾祺。有评论者说，风景才是他作品里真正的主角。这话不假：他写作之前，常常要在楼下院子里走上几个小时，把自己重新扔回自然。1997年的夏天，他写得烦闷，干脆直接逛到卖机票处，人家问，去哪儿？他说，去哪儿都可以。“海拉尔”，对方看看当天有票航班，随便扔出一个地名。“行！”海拉尔？他根本不知道那是什么地方。就这样来到呼伦贝尔大草原。
③场景在变，基因却没变。那些意境的背后，每每藏着曹文轩自己。他不讳言，说《草房子》很大程度上是他的自传，主人公桑桑就是年少的他。从调皮捣蛋，到情窦初开，到直面苦难甚至死亡，总有一个时刻，落寞会降临到那个不谙世事的小男孩身上，于是在天地旷野间，朦胧地察觉一丝生命的寂寥本质。
④他曾回忆自己儿时独自在田野上的玩耍，与作品里的孤独经验如出一辙：本是一派捣乱与热闹，但是，“忽地就有孤独攻上心头，于是我慌张四顾，那时田野空大无边，自己成了蚂蚁大小，而田野还在一个劲儿地长着，不断地往四下里铺展……”这许多年，他走不出那片田野。他不停描绘那片田野：苦难，坚韧，悲悯，孤独，干净……
⑤这重复，形成了曹文轩儿童文学“纯美”的标签。北大老师邵燕君是曹文轩带的第一个硕士，她用“多年固执的美学坚持”来形容恩师。但当年他如果不这么固执的话，就不会变的如此强大，也不可能拥有如此独特的田野。在整个80年代以来的中国当代文学里，曹文轩其实是不吃香的，他坚持古典美，但现代主义的主潮却是强调深刻、批判、夸张、揭示。所以，他很难被纳入任何一个当代文学的主脉中，只能被归入儿童文学。
⑥曹文轩自己是这么说的：负隅顽抗，活路一条。写完《火印》初稿，他照例请亲近的朋友、学生看，得到最受用的评价是：“这是曹文轩写的。”在雯法中自有不变，他觉得保守未必是件坏事。
⑦在北大课堂“小说的艺术”上，开宗明义第一讲，他要批评当今文化批评的泛滥，讲评价文学必须回归文学性，讲这个“恋思癖”的时代对“深刻”的错误执念。他将美与善放在最高位置上，极度反感现代主义作品几近变态地表现大便、肮脏、恶心、绝望——如果世界已经这么糟糕，为什么连文学都不能让人得到净化与慰藉？他对美有近乎执念的精神洁癖。他的故乡水道纵横，水构成了他精神世界的大部分内涵——敏感、温润、细腻、干净、纯粹，而在他看来，文学也当和水一样，是净化之物。
⑧每每提到中国经验，曹文轩总会说起《牧羊少年奇幻之旅》的故事：一个巴西孩子为了寻找宝藏，历经波折来到遥远的埃及金字塔，最后却发现，宝藏就在自家教堂的无花果树下。“中国有中国的故事，这片土地上，有过那么多瑰丽的传说和民间故事，有过那么多深重的苦难，为什么要舍近求远？这才是真正属于我们自己的、能开采挖掘的富矿。”他一遍遍地重复着这些故事，对孩子们说，对北大学生说，对阅读推广人说，对媒体说，对所有关心文学的人说。说了很久。最终，他让世界听到了中国儿童文学的声音。
（《南方人物》有删改）
【小题1】请简要分析第③段画线句子的含意。
【小题2】结合全文，分析文中曹文轩“固执”的性格特点。
【小题3】为什么说“走不出那片田野”？结合文意分析。
走不出那片田野
邱苑婷
①中国儿童文学作家里，曹文轩恐怕是最不买孩子账的一个。如果说以杨红樱为代表的儿童文学作家们，是蹲下来与孩子平视，要和孩子做最知心的朋友，曹文轩就是那个站着的精神偶像——他要让孩子踮踮脚才够得着，甚互踮脚也不行，只能远远仰望。他声明自己不太是一个自觉为儿童创作的作家，只是采用儿童视角写作。他是带着纯文学的野心在书写的，写起来便沉浸在自我的世界里，根本管不上儿童不儿童。
②这恰恰成就了他。透过他的文字，你会看到沈从文，看到汪曾祺。有评论者说，风景才是他作品里真正的主角。这话不假：他写作之前，常常要在楼下院子里走上几个小时，把自己重新扔回自然。1997年的夏天，他写得烦闷，干脆直接逛到卖机票处，人家问，去哪儿？他说，去哪儿都可以。“海拉尔”，对方看看当天有票航班，随便扔出一个地名。“行！”海拉尔？他根本不知道那是什么地方。就这样来到呼伦贝尔大草原。
③场景在变，基因却没变。那些意境的背后，每每藏着曹文轩自己。他不讳言，说《草房子》很大程度上是他的自传，主人公桑桑就是年少的他。从调皮捣蛋，到情窦初开，到直面苦难甚至死亡，总有一个时刻，落寞会降临到那个不谙世事的小男孩身上，于是在天地旷野间，朦胧地察觉一丝生命的寂寥本质。
④他曾回忆自己儿时独自在田野上的玩耍，与作品里的孤独经验如出一辙：本是一派捣乱与热闹，但是，“忽地就有孤独攻上心头，于是我慌张四顾，那时田野空大无边，自己成了蚂蚁大小，而田野还在一个劲儿地长着，不断地往四下里铺展……”这许多年，他走不出那片田野。他不停描绘那片田野：苦难，坚韧，悲悯，孤独，干净……
⑤这重复，形成了曹文轩儿童文学“纯美”的标签。北大老师邵燕君是曹文轩带的第一个硕士，她用“多年固执的美学坚持”来形容恩师。但当年他如果不这么固执的话，就不会变的如此强大，也不可能拥有如此独特的田野。在整个80年代以来的中国当代文学里，曹文轩其实是不吃香的，他坚持古典美，但现代主义的主潮却是强调深刻、批判、夸张、揭示。所以，他很难被纳入任何一个当代文学的主脉中，只能被归入儿童文学。
⑥曹文轩自己是这么说的：负隅顽抗，活路一条。写完《火印》初稿，他照例请亲近的朋友、学生看，得到最受用的评价是：“这是曹文轩写的。”在雯法中自有不变，他觉得保守未必是件坏事。
⑦在北大课堂“小说的艺术”上，开宗明义第一讲，他要批评当今文化批评的泛滥，讲评价文学必须回归文学性，讲这个“恋思癖”的时代对“深刻”的错误执念。他将美与善放在最高位置上，极度反感现代主义作品几近变态地表现大便、肮脏、恶心、绝望——如果世界已经这么糟糕，为什么连文学都不能让人得到净化与慰藉？他对美有近乎执念的精神洁癖。他的故乡水道纵横，水构成了他精神世界的大部分内涵——敏感、温润、细腻、干净、纯粹，而在他看来，文学也当和水一样，是净化之物。
⑧每每提到中国经验，曹文轩总会说起《牧羊少年奇幻之旅》的故事：一个巴西孩子为了寻找宝藏，历经波折来到遥远的埃及金字塔，最后却发现，宝藏就在自家教堂的无花果树下。“中国有中国的故事，这片土地上，有过那么多瑰丽的传说和民间故事，有过那么多深重的苦难，为什么要舍近求远？这才是真正属于我们自己的、能开采挖掘的富矿。”他一遍遍地重复着这些故事，对孩子们说，对北大学生说，对阅读推广人说，对媒体说，对所有关心文学的人说。说了很久。最终，他让世界听到了中国儿童文学的声音。
（《南方人物》有删改）
【小题1】请简要分析第③段画线句子的含意。
【小题2】结合全文，分析文中曹文轩“固执”的性格特点。
【小题3】为什么说“走不出那片田野”？结合文意分析。
阅读下面的文字，完成小题。
袁隆平出生在战乱年代，1930年的北平。“隆”字辈，于是被起名“隆平”。父亲是国民政府铁路局官员，他从小便与父母、兄弟颠沛流离：北平、江西、湖南、重庆。1953年从西南农学院毕业后，他被分配到湖南安江农校做老师。他没有政治身份，家庭历史又“成分”不佳，偏居乡下小城，多的是土地，少的是机遇。
1956年，党中央号召向科学进军，国务院组织制定全国科学发展规划。袁隆平意识到这是让自己发挥长处的机会，他带领学生科研小组做试验，希望能研究出一种高产的作物。当时苏联生物学家米丘林、***的华国锋，提出在南方13个省推广种植杂交水稻的决定；第二年，多事之秋的中国在粮食上却迎来了丰收——这一年全国试种208万亩杂交水稻，增产幅度在20%以上。跨入80年代，杂交水稻迎来了最辉煌的10年，袁隆平在1981年菲律宾召开的国际水稻研究科研会议上，被誉为“杂交水稻之父”。
1996年，在成功突破“两系法”后，袁隆平主动请缨立项“超级杂交稻”，4年后，他的稻种已经能在每亩土地上收获700公斤的粮食，轰动世界。2006年，在袁隆平提出超级稻后的第十年，联合国停止对华的粮食援助，标志着中国26年粮食受捐赠历史画上了句号。
“失败那么多次，消耗那么多时间，究竟是什么支撑你？”记者问道。他说：“讲大道理的话，就是为人民服务。但我觉得还有一方面是我的好胜心，有一个内在的动力，我就是还想争取新的东西。”
这便是科学家的本心，他们天然对获得答案有着强烈渴望。为了这种渴望，袁隆平错过了母亲的弥留之际，错过了儿子的成长，70年代里唯一一次请假还是妻子突发病毒性脑炎的时候。一连10天在医院照顾妻子，那是他在中年时代与妻子最长的一次独处：在病床前为她念诗、唱歌、讲故事……等妻子醒来，他又继续踏上了前往田野的路。
科学家、富豪，袁隆平对这些称呼都不太满意，他喜欢说自己是“种田人”。为了那亩田，他其实愿意放弃很多东西。80年代他最盛名时，湖南省组织部请他出任省农业科学院院长，正厅级。他拒绝说：“我不适合，当院长，意味着我要离开杂交水稻的研究岗位。”
他说：“我们一生有很多东西需要坚守，如果浮躁了，就难以看清事物的本来面目；有些事情，我们也要勇于放弃，必要的放弃，是另一种意义上的坚守。”
【小题1】下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的一项是
【小题2】文章第一段有何作用？请结合全文简要分析。
【小题3】袁隆平的人生经历对你有什么样的启示？说说你的看法。
袁隆平出生在战乱年代，1930年的北平。“隆”字辈，于是被起名“隆平”。父亲是国民政府铁路局官员，他从小便与父母、兄弟颠沛流离：北平、江西、湖南、重庆。1953年从西南农学院毕业后，他被分配到湖南安江农校做老师。他没有政治身份，家庭历史又“成分”不佳，偏居乡下小城，多的是土地，少的是机遇。
1956年，党中央号召向科学进军，国务院组织制定全国科学发展规划。袁隆平意识到这是让自己发挥长处的机会，他带领学生科研小组做试验，希望能研究出一种高产的作物。当时苏联生物学家米丘林、***的华国锋，提出在南方13个省推广种植杂交水稻的决定；第二年，多事之秋的中国在粮食上却迎来了丰收——这一年全国试种208万亩杂交水稻，增产幅度在20%以上。跨入80年代，杂交水稻迎来了最辉煌的10年，袁隆平在1981年菲律宾召开的国际水稻研究科研会议上，被誉为“杂交水稻之父”。
1996年，在成功突破“两系法”后，袁隆平主动请缨立项“超级杂交稻”，4年后，他的稻种已经能在每亩土地上收获700公斤的粮食，轰动世界。2006年，在袁隆平提出超级稻后的第十年，联合国停止对华的粮食援助，标志着中国26年粮食受捐赠历史画上了句号。
“失败那么多次，消耗那么多时间，究竟是什么支撑你？”记者问道。他说：“讲大道理的话，就是为人民服务。但我觉得还有一方面是我的好胜心，有一个内在的动力，我就是还想争取新的东西。”
这便是科学家的本心，他们天然对获得答案有着强烈渴望。为了这种渴望，袁隆平错过了母亲的弥留之际，错过了儿子的成长，70年代里唯一一次请假还是妻子突发病毒性脑炎的时候。一连10天在医院照顾妻子，那是他在中年时代与妻子最长的一次独处：在病床前为她念诗、唱歌、讲故事……等妻子醒来，他又继续踏上了前往田野的路。
科学家、富豪，袁隆平对这些称呼都不太满意，他喜欢说自己是“种田人”。为了那亩田，他其实愿意放弃很多东西。80年代他最盛名时，湖南省组织部请他出任省农业科学院院长，正厅级。他拒绝说：“我不适合，当院长，意味着我要离开杂交水稻的研究岗位。”
他说：“我们一生有很多东西需要坚守，如果浮躁了，就难以看清事物的本来面目；有些事情，我们也要勇于放弃，必要的放弃，是另一种意义上的坚守。”
【小题1】下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的一项是
| A．袁隆平秉持科学家的本心，对获得答案有着强烈的渴望。为此，无法尽到孝敬父母、关爱儿子，照顾妻子的义务，没因家事耽误工作一分钟。 |
| B．袁隆平之所以致力于杂交水稻的研究，是因为他受到1960年全国大饥荒的巨大震撼。他曾在路边、田梗上看到5具饿死的尸体，心情沉痛。 |
| C．袁隆平一生守望自己的目标，拒绝浮躁，他几十年如一日，潜心水稻研究，称自己为“种田人”，连高官之位也断然拒绝。 |
| D．袁隆平1996年成功突破“两系法”后，主动承担“超级杂交稻”的研究项目。4年后取得轰动世界的成就，被誉为“杂交水稻之父”。 |
【小题3】袁隆平的人生经历对你有什么样的启示？说说你的看法。
阅读下面的文字，完成下列小题。
汪曾祺：诗意的栖居
王干
汪曾祺曾是一个被中国当代文学史遮蔽的大师。在过去很长时间里，新文学的评判 依赖于海外标准，无论哪一条，他在其中都是游离的状态，不在文学思潮的兴奋“点” 上。而今他在读者和作家中的慢热、持久的热，正说明文坛在慢慢消退浮躁。更进一步 说，是在民族文化的自信重新确立的时候，他开始释放出迷人而不灼热的光芒来。他将现代性和民族性融为一体，将中国的文人精神与民间的文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。
汪曾祺的作品好像更适合晚间阅读。他的文字如秋月当空，明净如水，一尘不染，开卷慢慢进入，心也渐渐平静。故乡，邻里，同事，亲友，陌生的街道和熟悉的老屋，昆明的警报和上海的星期天，高邮的河流和北京的安乐居，都是作家笔下轻盈流动的笔墨意象。读罢，心灵如洗。
注曾祺对中国文坛的影响，特别是年轻作家的影响是巨大的。在风行现代派的20世纪80年代，汪曾褀以其优美的文字和叙述，让年轻人重新树立了对汉语的信心。他用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，唤起了年轻-代对母语的重新热爱唤起了他们对传统文化的热爱。
汪曾棋的作品，很少有大波大澜，很少有戏剧性，写的都是极其平常的生活，可依然时时闪现着文学的光彩。写日常生活。写市井生活，很容易沉闷，也很容易琐碎，但也是最容易见人性的。汪曾祺将老师沈从文的视角从乡村扩展到市井，这是一个了不起的创举。一般来说，对乡村的描写容易产生抒情、诗化意味，而对于市井来说，中国文学少有描写，更少诗意的现照。这是因为市井生活和乡村生活相比，有着太多的烟火气，有着太多的世俗味，但生法的诗意是无处不在的。在《岁寒三友》《徒》《故里三陈》等纯粹的市井題材的小说中，他让诗意润物细无声地渗透到日常生活的每一个角落。市井，在他的笔下获得了诗意，获得了在文学生活中的同等地位，不再是世俗的代名词，而是人的价值的体现。
他不仅是在小说中审美，而且日常也是按照美的原則进行生活的。比如，他喜欢下厨，且做得一手美妙的家常菜，他是有名的美食家，他认为那也是在做一部作品，并没有因为锅碗瓢勺、油盐酱醋影响审美。他做的菜也像他做的作品-样，数量少，品种也不多，但每次都有那么一两个特别有特点。
热爱生活，在生活当中寻找诗意和审美，可生活并不全是诗意和审美。汪先生对此似乎毫无怨言，他身上那种知足常乐甚至逆来顺受的生活态度颇让我吃惊。很多人没有想到汪先生直到去世前也没有自己的房子。他一直住他太太施松卿的房子，先在白堆子，后在蒲黄榆，都是施在新华社的房子。后来他搬到虎坊桥福州会馆街的一幢大楼，这一次，老先生有了自己的画室，他可以尽情画他的画了，他刚搬进去的时候兴奋得画个通宵。原来是大儿子汪朗把自己分的房子给父母住。他在儿子的“大房子”里走完他人生 的最后的路程。
(选自2017年1月10日《文汇报》，有删改)
相关链接
①读着汪曾祺老去，一天天变老，是不懊悔的事情。76岁的汪曾祺已经定格在那里， 而我在一天天地向他这个年龄接近，然后超越。而且，在我活得比他更老之后，更老的我还会读他，读汪曾祺，读高邮的汪曾祺，读扬州的汪曾祺，读中国的汪曾祺。他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚。 (摘自王干语)
②汪曾祺被誉为中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。20世纪80年代初，汪曾祺“重返”文坛，以老练精致素简的文风，开文坛之新风。在2016年5月出版的散文集《榆树村杂记》中，他以细腻敏锐的笔触，解析日常生活的雅洁与情致，以此安抚疲惫的心灵。他的文字，平淡质朴，娓娓道来，如话家常，让读者从中找到面对生活的雅趣，在嘈杂而迷茫的时代，给人一份特别的安靜与平和。
(摘自2016年11月9曰《人民日报》)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的―项是
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
E. 汪曾棋淡泊处世，知足常乐，逆来顺受，无论是对待日常的生活，还是对待文坛的毁誉，他都能做到“明净如水”。
【小题3】“他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚”这句话如何理解？请结合文意作简要回答。
汪曾祺：诗意的栖居
王干
汪曾祺曾是一个被中国当代文学史遮蔽的大师。在过去很长时间里，新文学的评判 依赖于海外标准，无论哪一条，他在其中都是游离的状态，不在文学思潮的兴奋“点” 上。而今他在读者和作家中的慢热、持久的热，正说明文坛在慢慢消退浮躁。更进一步 说，是在民族文化的自信重新确立的时候，他开始释放出迷人而不灼热的光芒来。他将现代性和民族性融为一体，将中国的文人精神与民间的文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。
汪曾祺的作品好像更适合晚间阅读。他的文字如秋月当空，明净如水，一尘不染，开卷慢慢进入，心也渐渐平静。故乡，邻里，同事，亲友，陌生的街道和熟悉的老屋，昆明的警报和上海的星期天，高邮的河流和北京的安乐居，都是作家笔下轻盈流动的笔墨意象。读罢，心灵如洗。
注曾祺对中国文坛的影响，特别是年轻作家的影响是巨大的。在风行现代派的20世纪80年代，汪曾褀以其优美的文字和叙述，让年轻人重新树立了对汉语的信心。他用非常中国化的文风征服了不同年龄、不同文化的人，唤起了年轻-代对母语的重新热爱唤起了他们对传统文化的热爱。
汪曾棋的作品，很少有大波大澜，很少有戏剧性，写的都是极其平常的生活，可依然时时闪现着文学的光彩。写日常生活。写市井生活，很容易沉闷，也很容易琐碎，但也是最容易见人性的。汪曾祺将老师沈从文的视角从乡村扩展到市井，这是一个了不起的创举。一般来说，对乡村的描写容易产生抒情、诗化意味，而对于市井来说，中国文学少有描写，更少诗意的现照。这是因为市井生活和乡村生活相比，有着太多的烟火气，有着太多的世俗味，但生法的诗意是无处不在的。在《岁寒三友》《徒》《故里三陈》等纯粹的市井題材的小说中，他让诗意润物细无声地渗透到日常生活的每一个角落。市井，在他的笔下获得了诗意，获得了在文学生活中的同等地位，不再是世俗的代名词，而是人的价值的体现。
他不仅是在小说中审美，而且日常也是按照美的原則进行生活的。比如，他喜欢下厨，且做得一手美妙的家常菜，他是有名的美食家，他认为那也是在做一部作品，并没有因为锅碗瓢勺、油盐酱醋影响审美。他做的菜也像他做的作品-样，数量少，品种也不多，但每次都有那么一两个特别有特点。
热爱生活，在生活当中寻找诗意和审美，可生活并不全是诗意和审美。汪先生对此似乎毫无怨言，他身上那种知足常乐甚至逆来顺受的生活态度颇让我吃惊。很多人没有想到汪先生直到去世前也没有自己的房子。他一直住他太太施松卿的房子，先在白堆子，后在蒲黄榆，都是施在新华社的房子。后来他搬到虎坊桥福州会馆街的一幢大楼，这一次，老先生有了自己的画室，他可以尽情画他的画了，他刚搬进去的时候兴奋得画个通宵。原来是大儿子汪朗把自己分的房子给父母住。他在儿子的“大房子”里走完他人生 的最后的路程。
(选自2017年1月10日《文汇报》，有删改)
相关链接
①读着汪曾祺老去，一天天变老，是不懊悔的事情。76岁的汪曾祺已经定格在那里， 而我在一天天地向他这个年龄接近，然后超越。而且，在我活得比他更老之后，更老的我还会读他，读汪曾祺，读高邮的汪曾祺，读扬州的汪曾祺，读中国的汪曾祺。他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚。 (摘自王干语)
②汪曾祺被誉为中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。20世纪80年代初，汪曾祺“重返”文坛，以老练精致素简的文风，开文坛之新风。在2016年5月出版的散文集《榆树村杂记》中，他以细腻敏锐的笔触，解析日常生活的雅洁与情致，以此安抚疲惫的心灵。他的文字，平淡质朴，娓娓道来，如话家常，让读者从中找到面对生活的雅趣，在嘈杂而迷茫的时代，给人一份特别的安靜与平和。
(摘自2016年11月9曰《人民日报》)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的―项是
| A．汪曾棋作品的一个突出特色，就是寻找日常生活的诗意和雅趣。如《岁寒三友》《故里三陈》《榆树村杂记》等。 |
| B．汪曾祺的作品，写的都是极其平常的生活，平淡质朴，如话家常，没有波澜，也无戏剧性，却能使人心如洗。 |
| C．汪曾棋以其优美的文字、细腻敏锐的笔触、老练精致的文风，让年轻人重塑对汉语的信心、对传统文化的热爱。 |
| D．“汪曾祺热”使他开始释放出迷人而温和的光芒，这说明文坛渐渐消退浮躁，民族文化的自信正在重建起来。 |
| A．汪曾祺不仅在作品中审美，使市井获得了诗意，让读者找到面对生活的雅趣，而且在其生活中寻找诗意和审美。 |
| B．汪曾棋笔下的市井生活，沉闷而琐碎，有太多的烟火气和世俗味，却散发着无处不在的诗意，也最能见人性之美。 |
| C．汪曾祺之所以被誉为中国最后一个纯粹的文人，是因为其作品在嘈杂而迷茫的时代，能给人一份特别的安静和平和。 |
| D．汪曾棋将民族性与现代性融为一体，将中国文人精神与民间文化传统有机结合，成为典型的中国叙事、中国腔调。 |
【小题3】“他的文字永在，我们的阅读也永在，无论白天和夜晚”这句话如何理解？请结合文意作简要回答。
阅读下面的文字，完成小题。
他所洞察的“荒谬”恰似我们的当下
①在加缪诞辰百年之际，再来看这位伟大的人物又多了几分意味。尤其是在中国的当下，重新审视加缪，其斑驳的色调更为复杂：一方面，通过时间加缪更加确立了自己的在文学史上的崇高地位，对于中国作家来说，有一批年轻有为的作家公开承认受加缪影响，这是跟以往更重在哲学上被学院派认可的不同之处；另一方面，“加缪”二字成了一众只是爱好谈论文学的青年人的口头禅，跳出学术框框已经大有显学之意，他们将之符号化，甚至在整日里将“萨特”、“存在主义”、“虚无”、“局外人”作为关键词挂在嘴上的人那里，加缪仅仅是比郭敬明更严肃一点的作家。
②很多事情发生在我们这里，就会诞生出几分荒诞的意味。以存在主义的流行或者加缪的风靡，来彰显自身文化上的脆弱和残缺，这令荒诞瞬间产生了爆炸般的效果，即，以荒诞的现实来呈现荒诞，这实在是太荒诞了。
③可是当一件事物变成大众审美、流行趋势，就难免让人趋之若鹜，正如前不久无数媒体脚碰脚、肩擦肩地争先纪念死去的娄·里德一样，谁让你那么流行和据听说的牛逼闪闪了，那么我将你拉下至大众的泥潭又有什么不妥呢？
④换个角度来想，我们用晚于西方大概五六十年的时间，认识到了“存在与虚无”，以一种新的维度来看世界和人生，晚是晚了点，但也不能不说是好事。即便这里面多少呈现了我们自己本身的一点荒诞色彩，也可以将之看成一种进化意义上的向前走。
⑤加缪作品的数次再版，以及我们更加大众化的阅读，从未来有可能的意义上来讲，这是件提升一个民族文化和审美的事情。你没法想象假如所有持汉语的人，都是荡漾在《小时代》、《一座城池》这样的文学和影视作品中，那会是一副怎样的荒诞和廉价；你更没法想象，当汉语作为一个语种要向世界展示自己的文学成就时，仍然搬出来还是唐诗宋词--曾经，莫言、阎连科以压榨花生油般地学习过马尔克斯，苏童、余华被卡夫卡、博尔赫斯影响着改变了汉语文学，那么今天为什么不能有一批受加缪影响的作家成为中坚呢？
⑥从因物质的严重匮乏进而着迷给物质世界披上一层魔幻色彩的叙事，到因置身于现代性之外而对技术的迷恋和对精神的过于依赖，中国当代文学已经走了一条完全不同于世界文学主流的道路，如今从意识到现实困境，我们有理由想当然地以为，未来可能会看到存在主义的风靡。那些困扰现代人的障碍，以及对现实所呈现的荒诞无能为力的状态，实在太贴近我们每天刷微博看到诡异的社会新闻时的心理状态了。
⑦而加缪此时此刻的意义就在于，他早在数十年前就已经洞察了人类的荒诞和虚无。这种洞察依然可以让今天的中国作家和读者一次次张大嘴巴恍然大悟。
（选自《洞见》2013年第11期，有删改）
【小题1】下列关于第①段中的人们对加缪的认识的表述，不符合原文意思的一项是
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
他所洞察的“荒谬”恰似我们的当下
①在加缪诞辰百年之际，再来看这位伟大的人物又多了几分意味。尤其是在中国的当下，重新审视加缪，其斑驳的色调更为复杂：一方面，通过时间加缪更加确立了自己的在文学史上的崇高地位，对于中国作家来说，有一批年轻有为的作家公开承认受加缪影响，这是跟以往更重在哲学上被学院派认可的不同之处；另一方面，“加缪”二字成了一众只是爱好谈论文学的青年人的口头禅，跳出学术框框已经大有显学之意，他们将之符号化，甚至在整日里将“萨特”、“存在主义”、“虚无”、“局外人”作为关键词挂在嘴上的人那里，加缪仅仅是比郭敬明更严肃一点的作家。
②很多事情发生在我们这里，就会诞生出几分荒诞的意味。以存在主义的流行或者加缪的风靡，来彰显自身文化上的脆弱和残缺，这令荒诞瞬间产生了爆炸般的效果，即，以荒诞的现实来呈现荒诞，这实在是太荒诞了。
③可是当一件事物变成大众审美、流行趋势，就难免让人趋之若鹜，正如前不久无数媒体脚碰脚、肩擦肩地争先纪念死去的娄·里德一样，谁让你那么流行和据听说的牛逼闪闪了，那么我将你拉下至大众的泥潭又有什么不妥呢？
④换个角度来想，我们用晚于西方大概五六十年的时间，认识到了“存在与虚无”，以一种新的维度来看世界和人生，晚是晚了点，但也不能不说是好事。即便这里面多少呈现了我们自己本身的一点荒诞色彩，也可以将之看成一种进化意义上的向前走。
⑤加缪作品的数次再版，以及我们更加大众化的阅读，从未来有可能的意义上来讲，这是件提升一个民族文化和审美的事情。你没法想象假如所有持汉语的人，都是荡漾在《小时代》、《一座城池》这样的文学和影视作品中，那会是一副怎样的荒诞和廉价；你更没法想象，当汉语作为一个语种要向世界展示自己的文学成就时，仍然搬出来还是唐诗宋词--曾经，莫言、阎连科以压榨花生油般地学习过马尔克斯，苏童、余华被卡夫卡、博尔赫斯影响着改变了汉语文学，那么今天为什么不能有一批受加缪影响的作家成为中坚呢？
⑥从因物质的严重匮乏进而着迷给物质世界披上一层魔幻色彩的叙事，到因置身于现代性之外而对技术的迷恋和对精神的过于依赖，中国当代文学已经走了一条完全不同于世界文学主流的道路，如今从意识到现实困境，我们有理由想当然地以为，未来可能会看到存在主义的风靡。那些困扰现代人的障碍，以及对现实所呈现的荒诞无能为力的状态，实在太贴近我们每天刷微博看到诡异的社会新闻时的心理状态了。
⑦而加缪此时此刻的意义就在于，他早在数十年前就已经洞察了人类的荒诞和虚无。这种洞察依然可以让今天的中国作家和读者一次次张大嘴巴恍然大悟。
（选自《洞见》2013年第11期，有删改）
【小题1】下列关于第①段中的人们对加缪的认识的表述，不符合原文意思的一项是
| A．加缪是伟大的，在中国的当下重新审视依然可见其受重视程度，很多年轻有为的作家和爱好谈论文学的青年人对加缪的看重都可以证明这一点。 |
| B．加缪以往的影响力更多是在哲学上，是被学院派认可的。随着时间的推移，其渐渐显现 与以往不同的在文学史上的崇髙地位。 |
| C．很多爱好谈论文学的青年人将“加缪”作为口头禅，将其符号化，好像已使“加缪”跳出了学术的范围而成为社会显学，但这只是一种肤浅理解加缪的表现。 |
| D．整日将“萨特”“存在主义”“虚无”“局外人”作为关键词挂在嘴上的人，对郭敬明持不认可的态度，他们认为郭敬明是一个不严肃的作家。 |
| A．在我国，存在主义的流行或者加缪的风靡，恰恰彰显了我们自身文化上的脆弱和残缺，这是令作者感到极其荒诞的一个文化传播效果。 |
| B．加缪的流行，就和前不久无数媒体竞相纪念死去的娄·里德的情形一样，都是因为人们有一种将名人拉下到大众的泥潭的心理。 |
| C．尽管加缪和萨特等人的思想用了比较长的时间才被国人接受，但这种文化传播有其进步意义，因为人们由此获得了看世界和人生的新维度。 |
| D．莫言、阎连科、苏童、余华等作家对西方作家的借鉴和学习为今天的作家做出了很好的榜样，未来存在主义可能风靡，受加缪影响的作家可能成为中坚力量。 |
| A．加缪所洞察的“荒谬”和我们当下的一些现象极其吻合，这既显现了加缪的伟大，也显现了当今社会文化发展的不健全。 |
| B．从作者的角度看来，不是所有的流行都是进步的表现，像加缪的流行、《小时代》的流行以及人们每天刷微博看社会新闻的流行让人感到的都是荒诞。 |
| C．一个民族的文化和审美水平的提升固然要从传统文化里吸收营养，但更要摈弃廉价肤浅的文化、引进接受像加缪这样的外来先进文化。 |
| D．中国当代文学之所以走上了一条完全不同于世界文学主流的道路，与中国历史上曾经历物质的严重匮乏期和置身现代性之外等因素不无关系。 |
阅读语段，回答下列小题。
全知视角与限知视角
①作者，尤其是虚构叙事的作者，对其作品中的人和事，往往拥有全知的权利和资格。在运用叙事谋略的时候，他们放出了叙述者这个幽灵，把全知的圆切割成文本中限知的扇面，这就是视角。视角有全知、限知之别，实际上是作者感觉世界的角度、程度、层面和方式，从中可以领会到作品蕴涵的某种哲学意蕴和审美趣味。
②中国古代的历史叙事，在总体上是采取全知视角的。因为它不仅要全面地实录史实，而且要探其因果原委，来龙去脉，以便“究天人之际，通古今之变”。司马迁《史记·高祖本纪》开头就这样落笔：
“高祖，沛丰邑中阳里人，姓刘氏，字季。父曰太公，母曰刘媪。其先刘媪尝息大泽之陂，梦与神遇。是时雷电晦冥，太公往视，则见蛟龙于其上。已而有身，遂产高祖。……高祖为人，……仁而爱人，喜施，意豁如也。……尝从王媪、武负贳酒，醉卧，武负、王媪见其上常有龙，怪之。”
③以“高祖”称刘邦，这是史臣的视角。这一视角是全知的，不仅知其家世，而且知其性情、异行：见蛟龙盘在刘媪身上，似乎是刘太公的视角；见刘邦醉卧时有龙出现，却又似乎变为酒店主人的视角。正是在这半真半幻的全知视角中，历史叙事展示了开国之君的异生、异相、异行、异志，从而把本王朝的兴起加以神化或天意化了。
④历史叙事在总体上采取全知的视角，并不排除其局部描写上采取限知的视角。在某种意义上，限知视角是对全知视角的有限性认可、突破和发挥。一些精彩的历史叙事片段由于采取限知视角，使叙述委婉曲折，耐人寻味。由全知到限知，意味着人们感知世界时能够把表象和实质相分离。因而限知视角的出现，反映人们审美地感知世界的层面变得深邃和丰富了。
⑤我国志怪小说中的佳作较多地采用限知视角。因为志怪小说不能在开始落笔的时候就让人一眼看出妖怪来，它需要用常态掩盖异态，用假象冒充真情，使人物（以及读者）遇怪不知怪，然后渐生疑窦，突然翻转出一个出人意表的结果。比如“白水素女”的故事，描写农家孤儿谢瑞在野外捡到一只大螺，养在水缸里。不久就出现奇怪的事情了：每天种地回来，都有人做好饭菜。行文的视角是与谢瑞重合的，他特地安排鸡鸣出去，提前在天亮时回来，窥见一少女从水缸中出来，到灶下烧火。于是上前询问缘由，少女说自己是“天汉中白水素女”，天帝哀怜谢瑞少孤、勤谨，派她来为其“守舍炊烹”。这则动人的“仙话”，是从一个少年农夫的角度展开叙述的。少年捡螺、少女做饭，安排早出早归和隔篱偷窥，都是平平常常的事。但由于限知视角的缘故，在这些平平常常之外，隐藏着一种异乎寻常的存在：银河中的仙女隐身在大螺之内，又走出螺壳为少年下厨。这种平常中的异常，反映了人们安居乐业、温饱自足的理想，写得曲折有致，掩映多姿。
⑥志怪小说的限知视角是一个写作实践的问题，在我国古代，它处于没有加以理论上的发猛、总结和升华的自在状态，因此也就未能广泛和深刻地影响文学或小说文体。章回小说结构宏大、线索纷纭，是不宜采取限知视角的，但这不排除它局部上的限知。由于缺乏理论上的自觉，这里的限知往往界限模糊，不时出现越界和脱轨行为。理论上的自觉，是到了明朝末年金圣叹删改和评点《水浒传》的时候才出现萌芽。且看金圣叹修改成的第二十回“宋江杀惜”故事的一段话（括号内是金氏对原文修改后的话）：
[阎婆惜]正在楼上自言自语，只听得楼下呀的一声门响，婆子（床上）问道：“是谁？”宋江（门前）道：“是我。”婆子（床上）道：“我说是哩，押司却不信，要去。原来早了又回来，且再与姐姐睡一睡，到天明去。”宋江（这边）也不回话，一径（已）奔上楼来。
⑦金氏的改动不算大，他抓住原文中“只听得”三字做文章，夹评道：“三字妙诀。不更从宋江这边走来，却竟从婆娘边听去，神妙之笔。”这些话是很有艺术敏感的，“从婆娘边听去”，自然是限知视角了。但原文在贯彻限知视角时，未免有些界限模糊，从楼上的阎婆惜跳到楼下床上的婆子，又跳到推门上楼的宋江，事先相当紊乱。经过金圣叹的修改整理，限知视角的界限就严密化了，金氏理直气壮地如此评点说：“一片都是听出来的，有影灯漏月之妙。”所谓“影灯漏月”，就是挡住部分灯光，使之有照不到之处；漏下一线月光，使之又能够照到之处。“影灯漏月”一语，是限知视角的诗意化表述，它把限知的半为可感知，半为不可感知的界限巧妙地勾勒出来了。
⑧到了现代，限知视角在小说中得到了非常广泛的运用。它简直被视为对世界感觉精致化和深邃化的一种标志。第一人称视角虽然不是限知视角的全部，但无疑是它的一个重要侧面。小说《祝福》的开头，就是采取第一人称视角的。它写“我”回到阔别五年的鲁镇的心境和见闻，第一人称视角把鲁四老爷充满理学俗儒味道的书房和被贞节观摧毁精神支柱的祥林嫂之死联结在一起，使作品具有了反讽意味和社会哲学的深度。
（取材于杨义《中国叙事学》）
链接材料一:
限知视角会留下某些叙事的空白，但这些空白不应该是平板的，而应该是富有暗示性的。暗示的极致是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，不贸然突破视角的界限，给人们留下寻味的余地。例如蒲松龄《聊斋志异》中的《葛巾》一篇，写游历曹州的洛阳士人常大用在花园遇到美丽的女子葛巾，怀疑她是“贵家宅眷”或者仙女。随着接触的加深，常大用常常能“忽闻异香”，家中衾枕也“皆染异香”。这些暗示，已经把一个国色天香的牡丹花精烘托得呼之欲出了，但毕竟没有点破，它只不过在一个潜在的信息源中，不断地发出某种信息，等待故事主人公最终的破译。
（取材于杨义《中国叙事学》）
链接材料二：
一时黛玉进了荣府，下了车。众嬷嬷引着，便往东转弯，穿过一个东西的穿堂，向南的大厅之后，仪门内大院落，上面五间大正房，两边厢房鹿顶耳房钻山，四通八达，轩昂壮丽，比贾母处不同。黛玉便知这方是正经正内室，一条大甬路，直接出大门的。进入堂屋中，抬头迎面先看见一个赤金九龙青地大匾，匾上写着斗大的三个大字，是“荣禧堂”，后有一行小字：“某年月日，书赐荣国公贾源”，又有“万几宸翰之宝”现代文阅读答案 全知视角与限知视角现代文阅读答案全知视角与限知视角。大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，一边是金蜼彝，一边是玻璃。地下两溜十六张楠木交椅，又有一副对联，乃乌木联牌，镶着錾银的字迹，道是：座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。
【小题1】第①段中加点词语“扇面”在文中的含义是______________________________。
【小题2】下列对文章（含链接材料一）中四则材料使用的解说，不正确的一项是
【小题3】下列对文章有关内容（含链接材料一）的理解与分析，正确的两项是
E. 运用限知视角叙事所留下的空白往往有暗示作用，有助于故事结局的最终破译。
F. 现代小说普遍运用限知视角，“第一人称”的广泛使用，成为限知视角发展的标志。
【小题4】金圣叹对“宋江杀惜”的修改整理，是如何将“限知视角的界限严密化”的？请联系上下文，结合具体内容加以分析。
【小题5】“链接材料二”选自《林黛玉进贾府》，请从“限知视角的使用”这一角度赏析这段文字的妙处。
全知视角与限知视角
①作者，尤其是虚构叙事的作者，对其作品中的人和事，往往拥有全知的权利和资格。在运用叙事谋略的时候，他们放出了叙述者这个幽灵，把全知的圆切割成文本中限知的扇面，这就是视角。视角有全知、限知之别，实际上是作者感觉世界的角度、程度、层面和方式，从中可以领会到作品蕴涵的某种哲学意蕴和审美趣味。
②中国古代的历史叙事，在总体上是采取全知视角的。因为它不仅要全面地实录史实，而且要探其因果原委，来龙去脉，以便“究天人之际，通古今之变”。司马迁《史记·高祖本纪》开头就这样落笔：
“高祖，沛丰邑中阳里人，姓刘氏，字季。父曰太公，母曰刘媪。其先刘媪尝息大泽之陂，梦与神遇。是时雷电晦冥，太公往视，则见蛟龙于其上。已而有身，遂产高祖。……高祖为人，……仁而爱人，喜施，意豁如也。……尝从王媪、武负贳酒，醉卧，武负、王媪见其上常有龙，怪之。”
③以“高祖”称刘邦，这是史臣的视角。这一视角是全知的，不仅知其家世，而且知其性情、异行：见蛟龙盘在刘媪身上，似乎是刘太公的视角；见刘邦醉卧时有龙出现，却又似乎变为酒店主人的视角。正是在这半真半幻的全知视角中，历史叙事展示了开国之君的异生、异相、异行、异志，从而把本王朝的兴起加以神化或天意化了。
④历史叙事在总体上采取全知的视角，并不排除其局部描写上采取限知的视角。在某种意义上，限知视角是对全知视角的有限性认可、突破和发挥。一些精彩的历史叙事片段由于采取限知视角，使叙述委婉曲折，耐人寻味。由全知到限知，意味着人们感知世界时能够把表象和实质相分离。因而限知视角的出现，反映人们审美地感知世界的层面变得深邃和丰富了。
⑤我国志怪小说中的佳作较多地采用限知视角。因为志怪小说不能在开始落笔的时候就让人一眼看出妖怪来，它需要用常态掩盖异态，用假象冒充真情，使人物（以及读者）遇怪不知怪，然后渐生疑窦，突然翻转出一个出人意表的结果。比如“白水素女”的故事，描写农家孤儿谢瑞在野外捡到一只大螺，养在水缸里。不久就出现奇怪的事情了：每天种地回来，都有人做好饭菜。行文的视角是与谢瑞重合的，他特地安排鸡鸣出去，提前在天亮时回来，窥见一少女从水缸中出来，到灶下烧火。于是上前询问缘由，少女说自己是“天汉中白水素女”，天帝哀怜谢瑞少孤、勤谨，派她来为其“守舍炊烹”。这则动人的“仙话”，是从一个少年农夫的角度展开叙述的。少年捡螺、少女做饭，安排早出早归和隔篱偷窥，都是平平常常的事。但由于限知视角的缘故，在这些平平常常之外，隐藏着一种异乎寻常的存在：银河中的仙女隐身在大螺之内，又走出螺壳为少年下厨。这种平常中的异常，反映了人们安居乐业、温饱自足的理想，写得曲折有致，掩映多姿。
⑥志怪小说的限知视角是一个写作实践的问题，在我国古代，它处于没有加以理论上的发猛、总结和升华的自在状态，因此也就未能广泛和深刻地影响文学或小说文体。章回小说结构宏大、线索纷纭，是不宜采取限知视角的，但这不排除它局部上的限知。由于缺乏理论上的自觉，这里的限知往往界限模糊，不时出现越界和脱轨行为。理论上的自觉，是到了明朝末年金圣叹删改和评点《水浒传》的时候才出现萌芽。且看金圣叹修改成的第二十回“宋江杀惜”故事的一段话（括号内是金氏对原文修改后的话）：
[阎婆惜]正在楼上自言自语，只听得楼下呀的一声门响，婆子（床上）问道：“是谁？”宋江（门前）道：“是我。”婆子（床上）道：“我说是哩，押司却不信，要去。原来早了又回来，且再与姐姐睡一睡，到天明去。”宋江（这边）也不回话，一径（已）奔上楼来。
⑦金氏的改动不算大，他抓住原文中“只听得”三字做文章，夹评道：“三字妙诀。不更从宋江这边走来，却竟从婆娘边听去，神妙之笔。”这些话是很有艺术敏感的，“从婆娘边听去”，自然是限知视角了。但原文在贯彻限知视角时，未免有些界限模糊，从楼上的阎婆惜跳到楼下床上的婆子，又跳到推门上楼的宋江，事先相当紊乱。经过金圣叹的修改整理，限知视角的界限就严密化了，金氏理直气壮地如此评点说：“一片都是听出来的，有影灯漏月之妙。”所谓“影灯漏月”，就是挡住部分灯光，使之有照不到之处；漏下一线月光，使之又能够照到之处。“影灯漏月”一语，是限知视角的诗意化表述，它把限知的半为可感知，半为不可感知的界限巧妙地勾勒出来了。
⑧到了现代，限知视角在小说中得到了非常广泛的运用。它简直被视为对世界感觉精致化和深邃化的一种标志。第一人称视角虽然不是限知视角的全部，但无疑是它的一个重要侧面。小说《祝福》的开头，就是采取第一人称视角的。它写“我”回到阔别五年的鲁镇的心境和见闻，第一人称视角把鲁四老爷充满理学俗儒味道的书房和被贞节观摧毁精神支柱的祥林嫂之死联结在一起，使作品具有了反讽意味和社会哲学的深度。
（取材于杨义《中国叙事学》）
链接材料一:
限知视角会留下某些叙事的空白，但这些空白不应该是平板的，而应该是富有暗示性的。暗示的极致是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，不贸然突破视角的界限，给人们留下寻味的余地。例如蒲松龄《聊斋志异》中的《葛巾》一篇，写游历曹州的洛阳士人常大用在花园遇到美丽的女子葛巾，怀疑她是“贵家宅眷”或者仙女。随着接触的加深，常大用常常能“忽闻异香”，家中衾枕也“皆染异香”。这些暗示，已经把一个国色天香的牡丹花精烘托得呼之欲出了，但毕竟没有点破，它只不过在一个潜在的信息源中，不断地发出某种信息，等待故事主人公最终的破译。
（取材于杨义《中国叙事学》）
链接材料二：
一时黛玉进了荣府，下了车。众嬷嬷引着，便往东转弯，穿过一个东西的穿堂，向南的大厅之后，仪门内大院落，上面五间大正房，两边厢房鹿顶耳房钻山，四通八达，轩昂壮丽，比贾母处不同。黛玉便知这方是正经正内室，一条大甬路，直接出大门的。进入堂屋中，抬头迎面先看见一个赤金九龙青地大匾，匾上写着斗大的三个大字，是“荣禧堂”，后有一行小字：“某年月日，书赐荣国公贾源”，又有“万几宸翰之宝”现代文阅读答案 全知视角与限知视角现代文阅读答案全知视角与限知视角。大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，一边是金蜼彝，一边是玻璃。地下两溜十六张楠木交椅，又有一副对联，乃乌木联牌，镶着錾银的字迹，道是：座上珠玑昭日月，堂前黼黻焕烟霞。
【小题1】第①段中加点词语“扇面”在文中的含义是______________________________。
【小题2】下列对文章（含链接材料一）中四则材料使用的解说，不正确的一项是
| A．作者引用《高祖本纪》开头部分的一些文字，说明了历史叙事使用全知视角的优势。 |
| B．作者概述“白水素女”的叙事过程，说明了志怪小说中多选用限知视角叙事的原因。 |
| C．作者以《祝福》开头为例，说明了使用限知视角的作品都具有哲学深度和反讽意味。 |
| D．作者以《葛巾》为例，说明了在限知视角的叙事过程中“空白”的使用原则及其效果。 |
| A．视角，只是虚构叙事的作者通过作品表达出的感觉世界的角度、程度、层面和方式。 |
| B．相比限知视角，全知视角更有利于全方位地表现重大历史事件中的各种复杂关系。 |
| C．运用限知视角叙事，叙述者就是故事主人公，这种方式便于制造曲折的故事情节。 |
| D．我国古代对限知视角的研究并未达到理论自觉，因此在实践中未能影响到文学创作。 |
F. 现代小说普遍运用限知视角，“第一人称”的广泛使用，成为限知视角发展的标志。
【小题4】金圣叹对“宋江杀惜”的修改整理，是如何将“限知视角的界限严密化”的？请联系上下文，结合具体内容加以分析。
【小题5】“链接材料二”选自《林黛玉进贾府》，请从“限知视角的使用”这一角度赏析这段文字的妙处。
阅读下面的文字，完成下列小题。
沈从文的眼泪
1945年8月15日，日本天皇裕仁正式宣布无条件投降。沈从文一家居住在昆明呈贡的乡下，被敲响的搪瓷盆子震醒，加拿大老人彼得满村子奔跑，把喜悦传递给饱受战争灾难的乡村。一声声撼耳的敲击声，撕裂夜的安宁。破碎的瓷盆震动沈从文的心灵，他永远不会忘记。
放下笔，抬头向窗外望去，天色放亮，新的一天如期降临。在澄澈的空气中推开门，沈从文离开了家，向着滇池的方向走去。
清晨的大地，风播送让人抑制不住的兴奋。阳光下的野花，似乎开得和往日不同。叶脉上滚动的露珠，处子一般纯美，沈从文流泪了。这不是个人的小资的伤感，而是大爱和大恨。一个民族经历了八年的艰苦卓绝的战斗，终于把侵略者赶出了家门。9月9日，是沈从文和张兆和的结婚纪念日，报上刊登的消息，这天是日军在南京举行受降仪式，两件大喜事，像中国传统的双喜字，喜上加喜，对于情感丰富的沈从文来说，怎能在床上、在睡眠中度过不平静的夜呢？
面对滇池，阳光在水波中欢快地跳跃，群峰在雾气中时隐时现。大自然清洗了淤积的痛苦，一缕雾岚，一朵阳光，扑面的风儿，把沈从文牵往远方。眼前流动着逃难的日子，在天津，在烟台，在济南，在武汉，在常德，在昆明，饥寒交迫的人们，在逃难的路上，生离死别。大好河山沉沦在战火硝烟的背景里，沈从文记住的情景，是不可愈合的伤口，不是文字所能录下的。想起了家乡，想起亲人，沈从文的眼泪流了出来。
当天亮的时候，放下手中的笔，沈从文的心态和九年前相比发生了变化。时间不但改变了人的年龄，经历过的事情，也使人有了沧桑的味道。
沈从文的眼泪复杂，他的哭声从胸中爆发出来，发出的呐喊伴着冬夜，向人生宣战，向黑夜宣战。饥饿和寒冷，贫穷和艰苦，虽然，会使人的肌体遭受磨难，但却让人坚定了信心。
沈从文的眼泪纯粹，经受了人生的大起大伏，却没揉进一点杂质。对于沈从文来说，保持平常的心态，对人，对事物始终用善良和宽大的心胸迎接一切，不管是风，不管是雨，不管是阳光，都能在他大地似的胸膛上存留。这和他少年时留恋大自然有关系。沈从文喜欢听音乐，听肖邦，听贝多芬，听文图里尼淳朴的歌声。每次听，那音符如同家乡河水上的阳光，在情感的河流中跳跃，他露出久违的激动。沈从文在音乐的河流，驾驶文学的船，写下对家乡的思念，心灵世界不是人人都能理解的。
沈从文爱家乡的“傩堂戏”，有一次他和李辉在聊天，一说到“傩堂”两个字，平静的脸上，发生了意想不到的变化。张开嘴，笑出了声，那种开心的笑，到了沈从文这样的年龄，所有的功利都是云烟。但是家乡在他的生命中不是轻描淡写的场景，是他一生的牵挂。一句家乡话，尤其是从小就好听的“傩堂戏”，泪水涌了出来。
沈从文的笔，触进大地的深处。他的文学和人生都带有童话的色彩，他用笔在童话的罐子中吸足了五彩的墨水，写出了淳朴的人，博大的土地，清澈的河流。沈从文关注民间，这和他从小喜欢沈从文的笔，触进大地的深处。他的文学和人生都带有童话的色彩，他用笔在童话的罐子中吸足了五彩的墨水，写出了淳朴的人，博大的土地，清澈的河流。沈从文关注民间，这和他从小喜欢“傩堂戏”有很大的渊源。民间形成了沈从文的艺术个性，在自己的思想脉络中，他选择人物，选择题材与众不同。中国是个农业大国，很多的作家，从大地走出来，但却没沈从文的个性鲜明，那么强烈。
沈从文的眼泪有声音，有色彩，有记忆。
（摘自《浪漫沈从文》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ）
【小题2】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
E. 沈从文的眼泪是纯粹的，没有一点杂质。对他来说，保持平常的心态，用善良和宽大的心胸迎接一切，始终是自己的追求。
【小题3】文章多次写到“沈从文的眼泪”，从全文看，沈从文为何流泪？请简要分析。
沈从文的眼泪
1945年8月15日，日本天皇裕仁正式宣布无条件投降。沈从文一家居住在昆明呈贡的乡下，被敲响的搪瓷盆子震醒，加拿大老人彼得满村子奔跑，把喜悦传递给饱受战争灾难的乡村。一声声撼耳的敲击声，撕裂夜的安宁。破碎的瓷盆震动沈从文的心灵，他永远不会忘记。
放下笔，抬头向窗外望去，天色放亮，新的一天如期降临。在澄澈的空气中推开门，沈从文离开了家，向着滇池的方向走去。
清晨的大地，风播送让人抑制不住的兴奋。阳光下的野花，似乎开得和往日不同。叶脉上滚动的露珠，处子一般纯美，沈从文流泪了。这不是个人的小资的伤感，而是大爱和大恨。一个民族经历了八年的艰苦卓绝的战斗，终于把侵略者赶出了家门。9月9日，是沈从文和张兆和的结婚纪念日，报上刊登的消息，这天是日军在南京举行受降仪式，两件大喜事，像中国传统的双喜字，喜上加喜，对于情感丰富的沈从文来说，怎能在床上、在睡眠中度过不平静的夜呢？
面对滇池，阳光在水波中欢快地跳跃，群峰在雾气中时隐时现。大自然清洗了淤积的痛苦，一缕雾岚，一朵阳光，扑面的风儿，把沈从文牵往远方。眼前流动着逃难的日子，在天津，在烟台，在济南，在武汉，在常德，在昆明，饥寒交迫的人们，在逃难的路上，生离死别。大好河山沉沦在战火硝烟的背景里，沈从文记住的情景，是不可愈合的伤口，不是文字所能录下的。想起了家乡，想起亲人，沈从文的眼泪流了出来。
当天亮的时候，放下手中的笔，沈从文的心态和九年前相比发生了变化。时间不但改变了人的年龄，经历过的事情，也使人有了沧桑的味道。
沈从文的眼泪复杂，他的哭声从胸中爆发出来，发出的呐喊伴着冬夜，向人生宣战，向黑夜宣战。饥饿和寒冷，贫穷和艰苦，虽然，会使人的肌体遭受磨难，但却让人坚定了信心。
沈从文的眼泪纯粹，经受了人生的大起大伏，却没揉进一点杂质。对于沈从文来说，保持平常的心态，对人，对事物始终用善良和宽大的心胸迎接一切，不管是风，不管是雨，不管是阳光，都能在他大地似的胸膛上存留。这和他少年时留恋大自然有关系。沈从文喜欢听音乐，听肖邦，听贝多芬，听文图里尼淳朴的歌声。每次听，那音符如同家乡河水上的阳光，在情感的河流中跳跃，他露出久违的激动。沈从文在音乐的河流，驾驶文学的船，写下对家乡的思念，心灵世界不是人人都能理解的。
沈从文爱家乡的“傩堂戏”，有一次他和李辉在聊天，一说到“傩堂”两个字，平静的脸上，发生了意想不到的变化。张开嘴，笑出了声，那种开心的笑，到了沈从文这样的年龄，所有的功利都是云烟。但是家乡在他的生命中不是轻描淡写的场景，是他一生的牵挂。一句家乡话，尤其是从小就好听的“傩堂戏”，泪水涌了出来。
沈从文的笔，触进大地的深处。他的文学和人生都带有童话的色彩，他用笔在童话的罐子中吸足了五彩的墨水，写出了淳朴的人，博大的土地，清澈的河流。沈从文关注民间，这和他从小喜欢沈从文的笔，触进大地的深处。他的文学和人生都带有童话的色彩，他用笔在童话的罐子中吸足了五彩的墨水，写出了淳朴的人，博大的土地，清澈的河流。沈从文关注民间，这和他从小喜欢“傩堂戏”有很大的渊源。民间形成了沈从文的艺术个性，在自己的思想脉络中，他选择人物，选择题材与众不同。中国是个农业大国，很多的作家，从大地走出来，但却没沈从文的个性鲜明，那么强烈。
沈从文的眼泪有声音，有色彩，有记忆。
（摘自《浪漫沈从文》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ）
| A．对于情感丰富的沈从文来说，不能在床上、在睡眠中度过不平静的夜，是因为他听到日军在南京举行受降仪式。 |
| B．抗战期间，逃难的日子里，很多地方，饥寒交迫的人们，在逃难的路上，生离死别，沈从文的父母就死在逃难途中。 |
| C．家乡是沈从文一生的牵挂，而不是轻描淡写的场景，哪怕一句家乡话，也能使沈从文流下眼泪。 |
| D．文中说沈从文的眼泪是复杂的，又说 眼泪是纯粹的，很明显，前后存在着很大的矛盾。 |
| A．文章以时间为序，叙写了沈从文三次流泪的情景，表现了他鲜明的个性和丰富的情感世界。内容真实可信，读来使人动容。 |
| B．日本宣布投降时，沈从文正在显明的乡下。他抑制不住内心的激动，又担心被家人看见，就一个人走向滇池，流下了喜悦的眼泪。 |
| C．沈从文的创作没有浮于形式，他把笔触进大地的深处。他的文学和人生都带有童话的色彩，所选人物和题材大多与民间、家乡有关。 |
| D．沈从文的人生、作品、性格、命运，都能引起我们的感悟和敬意。沈从文人生中的几度落泪，表现了这位文坛大家的真性情。 |
【小题3】文章多次写到“沈从文的眼泪”，从全文看，沈从文为何流泪？请简要分析。
阅读下面的文字，完成下面小题。
再听一段梅葆玖
“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去……”这是京剧《大唐贵妃》中的一段唱词，也恰唱尽梅葆玖一生：一生为艺，一生为戏。
1934年，梅葆玖出生在上海思南路57号“梅宅”，是梅兰芳第九个孩子。
梅兰芳原本选定的接班人是第三子葆琪，可惜葆琪8岁患白喉病去世。梅葆玖10岁时，父亲让他试演一段《三娘教子》，“一看嗓子、扮相都可以”，决定让他继承梅派。
被命运选中，梅府最小的孩子不得不收起心来，一边读书上学，一边拼命学戏。13岁，梅葆玖正式登台演出。
2016年3月29日，梅葆玖的最后一个生日，在北京第二外国语学院和青年学生一起度过。每次大家鼓掌时，他都起立双手合十并微微欠身。
这天，最小的梅派男旦巴特尔为梅葆玖演唱《麻姑祝寿》，梅先生很是高兴。没想到，两天后，梅葆玖因突发支气管痉挛，导致脑缺氧送医院抢救。亲友在他耳边放《大唐贵妃》，他一度有心率反应。但奇迹没有出现，4月25日上午，梅葆玖病逝，享年82岁。
梅葆玖一生培养了49个弟子，他曾说：“我给父亲有了交代，也给了梅派、给了京剧一个交代。”
梅葆玖幼年学戏，父亲是名角，但并不亲自教他，而是延请名师王幼卿为他开蒙。梅兰芳看老师教儿子，从来不插手，他对儿子说，老师教你的都是对的。
在梅葆玖的回忆里，父亲是一个狂热爱学习的人，每周两次，下午四点以前学习英语。每天请俞振飞先生来，向他学习昆曲。梅葆玖也犹记得，父亲当年追着盖叫天学一个动作，还跟荀慧生学眼神，跟程砚秋学水袖。
梅兰芳对佛学也相当有研究，他自创的《天女散花》，每一个手势无不从佛学中而来。梅兰芳研究服饰学，演出的服装都自己设计，然后让妻子到大栅栏去买料子。他喜爱花卉园艺，据说研究出如何嫁接培植4000多种牵牛花的技术。他还写得一手好书法，并擅长写诗填词……
梅兰芳教育孩子们，传统的东西要学，西方的东西要懂。
见过梅葆玖的人都说，无论是长相，还是做派，他都似足了父亲梅兰芳。
梅葆玖讲话的声音轻轻的，但声音的位置偏高，这或许是一个男旦演员常年保存的讲话习惯。那些字正腔圆的语调，听了让人浑身一激灵，仿佛北京的四合院、城墙根儿、老槐树都盛放在那一个字节一个字节上。
作为梅家在世唯一活跃在梨园界的孩子，梅葆玖努力扛起梅家这面树起了百年的旗帜。时代发展，传统戏种没落，让年轻人接受古老的戏曲成为梅葆玖常思考的问题。他豁达面对时代的选择，努力让京剧靠近时代步伐。
一次和唱片公司合作、跨界流行乐坛，录制《贵妃醉酒》《太真外传》等唱片，外界有不少物议。但梅葆玖仍坚持有保留地革新：“像《太真外传》这些唱腔里最传统的东西，我原封不动。”
2013年，梅葆玖最后一次在上海登台演出。工作人员感叹：“玖爷西装翩翩但盈盈下拜的模样，真是难以形容的优雅。”梅葆玖先生说普通话、上海话都很好听，尤其上海话用词老派，比如年轻人都已经不会用了的“交关”，他说出来有一种别样雅致。应观众要求给海报、书籍签名，不管多累，他都有求必应。
台湾作家陈念萱感叹：见过梅家人，你会懂得什么叫教养。一分来自与生俱来的音色，三分来自家学渊源，而最重要的部分，却是那万金不换的教养与门风。难怪梅兰芳先生会要求梅葆玖，四十岁以前，不许演出《贵妃醉酒》。梅先生向来主张，生活里的晶莹剔透，才能让舞台上的演出不是表演，而是自然呈现。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是（ ）
【小题2】下面对材料有关内容的分析和概括，不正确的两项是 ( )
E. 梅葆玖说话的声音轻但位置偏高，那些字正腔圆的语调让人听了浑身一激灵。
再听一段梅葆玖
“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去……”这是京剧《大唐贵妃》中的一段唱词，也恰唱尽梅葆玖一生：一生为艺，一生为戏。
1934年，梅葆玖出生在上海思南路57号“梅宅”，是梅兰芳第九个孩子。
梅兰芳原本选定的接班人是第三子葆琪，可惜葆琪8岁患白喉病去世。梅葆玖10岁时，父亲让他试演一段《三娘教子》，“一看嗓子、扮相都可以”，决定让他继承梅派。
被命运选中，梅府最小的孩子不得不收起心来，一边读书上学，一边拼命学戏。13岁，梅葆玖正式登台演出。
2016年3月29日，梅葆玖的最后一个生日，在北京第二外国语学院和青年学生一起度过。每次大家鼓掌时，他都起立双手合十并微微欠身。
这天，最小的梅派男旦巴特尔为梅葆玖演唱《麻姑祝寿》，梅先生很是高兴。没想到，两天后，梅葆玖因突发支气管痉挛，导致脑缺氧送医院抢救。亲友在他耳边放《大唐贵妃》，他一度有心率反应。但奇迹没有出现，4月25日上午，梅葆玖病逝，享年82岁。
梅葆玖一生培养了49个弟子，他曾说：“我给父亲有了交代，也给了梅派、给了京剧一个交代。”
梅葆玖幼年学戏，父亲是名角，但并不亲自教他，而是延请名师王幼卿为他开蒙。梅兰芳看老师教儿子，从来不插手，他对儿子说，老师教你的都是对的。
在梅葆玖的回忆里，父亲是一个狂热爱学习的人，每周两次，下午四点以前学习英语。每天请俞振飞先生来，向他学习昆曲。梅葆玖也犹记得，父亲当年追着盖叫天学一个动作，还跟荀慧生学眼神，跟程砚秋学水袖。
梅兰芳对佛学也相当有研究，他自创的《天女散花》，每一个手势无不从佛学中而来。梅兰芳研究服饰学，演出的服装都自己设计，然后让妻子到大栅栏去买料子。他喜爱花卉园艺，据说研究出如何嫁接培植4000多种牵牛花的技术。他还写得一手好书法，并擅长写诗填词……
梅兰芳教育孩子们，传统的东西要学，西方的东西要懂。
见过梅葆玖的人都说，无论是长相，还是做派，他都似足了父亲梅兰芳。
梅葆玖讲话的声音轻轻的，但声音的位置偏高，这或许是一个男旦演员常年保存的讲话习惯。那些字正腔圆的语调，听了让人浑身一激灵，仿佛北京的四合院、城墙根儿、老槐树都盛放在那一个字节一个字节上。
作为梅家在世唯一活跃在梨园界的孩子，梅葆玖努力扛起梅家这面树起了百年的旗帜。时代发展，传统戏种没落，让年轻人接受古老的戏曲成为梅葆玖常思考的问题。他豁达面对时代的选择，努力让京剧靠近时代步伐。
一次和唱片公司合作、跨界流行乐坛，录制《贵妃醉酒》《太真外传》等唱片，外界有不少物议。但梅葆玖仍坚持有保留地革新：“像《太真外传》这些唱腔里最传统的东西，我原封不动。”
2013年，梅葆玖最后一次在上海登台演出。工作人员感叹：“玖爷西装翩翩但盈盈下拜的模样，真是难以形容的优雅。”梅葆玖先生说普通话、上海话都很好听，尤其上海话用词老派，比如年轻人都已经不会用了的“交关”，他说出来有一种别样雅致。应观众要求给海报、书籍签名，不管多累，他都有求必应。
台湾作家陈念萱感叹：见过梅家人，你会懂得什么叫教养。一分来自与生俱来的音色，三分来自家学渊源，而最重要的部分，却是那万金不换的教养与门风。难怪梅兰芳先生会要求梅葆玖，四十岁以前，不许演出《贵妃醉酒》。梅先生向来主张，生活里的晶莹剔透，才能让舞台上的演出不是表演，而是自然呈现。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是（ ）
| A．因梅兰芳三子葆琪的夭折，继承梅派艺术的重担便落在了年幼的梅葆玖身上。梅葆玖扮相、嗓音俱佳，加之后天的不懈努力，继承了父亲的衣钵。 |
| B．梅葆玖的长相、做派以及字正腔圆的语调，无不体现出梅派旦角的神韵，他不仅扛起了梅派旗帜，还豁达面对时代选择，坚持有保留地创新。 |
| C．为让古老的戏曲更接地气，靠近时代，每次演出时，面对观众的掌声，梅葆玖都起立双手合十并微微欠身；只要观众要求签名，不管多累，他都有求必应。 |
| D．文章以“再听一段梅葆玖”为题，既契合了传主的身份，讴歌了梅葆玖艺术的一生，也表达了人们对一代京剧大师的景仰和深切怀念之情。 |
| A．梅葆玖一生为戏，13岁正式登台演出，一生致力于京剧的传承。即便在病危时，也一度对《大唐贵妃》有心率反应，可见其对京剧的热爱。 |
| B．梅葆玖一生培养了49个弟子，对梅派艺术的传承做出了很大的贡献。 |
| C．梅葆玖的成功，离不开父亲对他的悉心教导和严格要求。梅兰芳亲自为其开蒙，要求其兼学东西文化，在40岁前不许演出《贵妃醉酒》。 |
| D．文章在写梅葆玖的回忆时，提到当年梅兰芳对学习的狂热，体现了梅兰芳不耻下问的好学精神。 |
阅读下面的文字，完成下列小题。
老教授的“赤子之心”
肃穆庄严，凄楚沉重。没有花圈簇拥的场景，也没有白菊黑纱的仪式，灵前唯书有他的生前所言：“最后的死去和最初的诞生一样，都是人生必然；最后的晚霞和最初的晨曦一样，都是光照人间。”
死生亦大矣
北京长青园公墓的一块碑上刻着众多遗体捐献志愿者的名字，“赵家和”就是这些密密麻麻的名字当中的一个。
2009年，当得知自己患有肺癌并伴随脊椎和脑部的转移的时候，他的心里就有了打算：将毕生积蓄拿出来专款专用，捐资助学而非治病。他甚至为此开始在医药费上省钱。当时医生给他开了一种英国进口的靶向药，药效很好，但是很贵，一片就要500块钱，他不知从哪里得知印度有一种仿造的同类药物只要50块钱一片，就托人从印度带了一些。结果，仿造药却造成他全身过敏。
2011年，身体衰减、大不如前的赵家和找到了能够放心接管他所有财产的委托人，好友兼同事陈章武，将1409万元悉数托付。他希望陈章武能够把自己的愿望即成立助学基金会做捐资助学的事业进行下去。
2012年7月，基金会正式成立。两个星期后，赵家和教授去世。遵照他生前遗愿，他的遗体捐献用于医学研究，不安排遗体告别仪式。
豪气峥嵘老不除
从小出生、成长在清华园里的赵家和既是幸运的，又是不幸的，他的父亲是解放前清华大学法学院系主任，优渥的生活条件和家庭教育对天资聪颖的他来说仿佛如虎添翼。但是，在那个年代里，这些毫无疑问让他背负着无比沉重的包袱并为此付出了沉重的代价。
文化大革命他惨遭抄家、隔离审查，经常被斗或者陪斗。由于害怕妻子承受不了，他从来不说，一个人承担着重大的压力和苦难。
文革结束后，他被调入了清华大学科研处。当时世界银行提供给清华大学第一批无息贷款，他被委派到国外选购一批计算机和先进的仪器设备，来充实学校的科研和教学资源。他不厌其烦的和外商砍价，利用自己的专业知识挑出技术漏洞以降低对方博弈的筹码，最终迫使急于将商品打入我国计算机和其他设备市场的外商以每种型号计算机几乎一半的价格成交。
为与世界接轨，1984年，清华大学经济管理学院成立。赵家和接到任命后，马不停蹄地开始了新的工作。那时的他讲课吸引人是公认的。他本身就有颇具磁性标准的男中音，再加上他从来都不照本宣科，学生也不用买书，一堂课最多发两张印有图形的讲义，一堂生动的金融案例课就开始了。
“无线电、计算机再到经济金融，他始终站在学术潮流前沿。”陈章武说。
但行好事
1998年赵家和退休后在美国得克萨斯州做客座教授，在一些学术机构讲学，到一些著名公司兼职担任顾问，那时才开始有了一些积蓄。
“这钱给你拿去练手吧。”赵家和将这些钱交给刚刚投身金融投资管理行业的学生，在该学生精心的管理下，这笔钱成倍增值，这也是他日后所捐巨款的。
赵家和常说自己是君子自安，虽居陋室，自谙芬芳。那时在美国的他就和好友刘尚俭谈到了自己想要资助偏远地区的学童的想法。2001年67岁的赵家和跟好友刘尚俭说，他要返回北京。刘尚俭非常吃惊：“我说你在美国好好的，为什么突然有回家的念头？”他却说：“信美然非吾土，田园将芜胡不归。”
他回国的第一件事就是迅速把自己的愿望付诸行动。2006年开始到2009年，先后捐出的200多万的个人款项，让好几百个孩子从中受益，可是三年下来，始终无法形成系统持久的助学模式。这时，他才想到了成立助学基金会。
为了这个基金会，他将所有的积蓄全部投入，身患重病的他反复强调，在基金会的名称和章程中一定不能出现自己的名字，他和家人今后也不在基金会担任任何名誉或实质性的职务。
【小题1】下列理解和分析不符合原文意思的一项的是（ ）
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
E. 赵家和关注偏远地区的学童教育，为了形成系统持久的助学模式，他最终决定成立助学基金会。
【小题3】赵家和的赤子之心在文中有多方面的表现，请结合文章加以概括。
老教授的“赤子之心”
肃穆庄严，凄楚沉重。没有花圈簇拥的场景，也没有白菊黑纱的仪式，灵前唯书有他的生前所言：“最后的死去和最初的诞生一样，都是人生必然；最后的晚霞和最初的晨曦一样，都是光照人间。”
死生亦大矣
北京长青园公墓的一块碑上刻着众多遗体捐献志愿者的名字，“赵家和”就是这些密密麻麻的名字当中的一个。
2009年，当得知自己患有肺癌并伴随脊椎和脑部的转移的时候，他的心里就有了打算：将毕生积蓄拿出来专款专用，捐资助学而非治病。他甚至为此开始在医药费上省钱。当时医生给他开了一种英国进口的靶向药，药效很好，但是很贵，一片就要500块钱，他不知从哪里得知印度有一种仿造的同类药物只要50块钱一片，就托人从印度带了一些。结果，仿造药却造成他全身过敏。
2011年，身体衰减、大不如前的赵家和找到了能够放心接管他所有财产的委托人，好友兼同事陈章武，将1409万元悉数托付。他希望陈章武能够把自己的愿望即成立助学基金会做捐资助学的事业进行下去。
2012年7月，基金会正式成立。两个星期后，赵家和教授去世。遵照他生前遗愿，他的遗体捐献用于医学研究，不安排遗体告别仪式。
豪气峥嵘老不除
从小出生、成长在清华园里的赵家和既是幸运的，又是不幸的，他的父亲是解放前清华大学法学院系主任，优渥的生活条件和家庭教育对天资聪颖的他来说仿佛如虎添翼。但是，在那个年代里，这些毫无疑问让他背负着无比沉重的包袱并为此付出了沉重的代价。
文化大革命他惨遭抄家、隔离审查，经常被斗或者陪斗。由于害怕妻子承受不了，他从来不说，一个人承担着重大的压力和苦难。
文革结束后，他被调入了清华大学科研处。当时世界银行提供给清华大学第一批无息贷款，他被委派到国外选购一批计算机和先进的仪器设备，来充实学校的科研和教学资源。他不厌其烦的和外商砍价，利用自己的专业知识挑出技术漏洞以降低对方博弈的筹码，最终迫使急于将商品打入我国计算机和其他设备市场的外商以每种型号计算机几乎一半的价格成交。
为与世界接轨，1984年，清华大学经济管理学院成立。赵家和接到任命后，马不停蹄地开始了新的工作。那时的他讲课吸引人是公认的。他本身就有颇具磁性标准的男中音，再加上他从来都不照本宣科，学生也不用买书，一堂课最多发两张印有图形的讲义，一堂生动的金融案例课就开始了。
“无线电、计算机再到经济金融，他始终站在学术潮流前沿。”陈章武说。
但行好事
1998年赵家和退休后在美国得克萨斯州做客座教授，在一些学术机构讲学，到一些著名公司兼职担任顾问，那时才开始有了一些积蓄。
“这钱给你拿去练手吧。”赵家和将这些钱交给刚刚投身金融投资管理行业的学生，在该学生精心的管理下，这笔钱成倍增值，这也是他日后所捐巨款的。
赵家和常说自己是君子自安，虽居陋室，自谙芬芳。那时在美国的他就和好友刘尚俭谈到了自己想要资助偏远地区的学童的想法。2001年67岁的赵家和跟好友刘尚俭说，他要返回北京。刘尚俭非常吃惊：“我说你在美国好好的，为什么突然有回家的念头？”他却说：“信美然非吾土，田园将芜胡不归。”
他回国的第一件事就是迅速把自己的愿望付诸行动。2006年开始到2009年，先后捐出的200多万的个人款项，让好几百个孩子从中受益，可是三年下来，始终无法形成系统持久的助学模式。这时，他才想到了成立助学基金会。
为了这个基金会，他将所有的积蓄全部投入，身患重病的他反复强调，在基金会的名称和章程中一定不能出现自己的名字，他和家人今后也不在基金会担任任何名誉或实质性的职务。
【小题1】下列理解和分析不符合原文意思的一项的是（ ）
| A．开篇引用赵家和生前所说的话，表明他对死亡的达观的人生态度和对人生价值的理解。 |
| B．文革中赵家和经常被斗或者陪斗，但他从不告诉妻子，这不仅体现了他对妻子的爱和体贴，也体现了他性格的坚忍。 |
| C．赵家和的教学方式与众不同，自己从不照本宣科，每节课只发给学生两张讲义，学生也无需买书。 |
| D．作为一名教授，赵家和之所以能有千万元财产，跟他那位金融投资管理行业的学生的精心管理有很大的关系。 |
| A．文中之所以说赵家和既是幸运的，又是不幸的，是因为他的家庭背景如双刃剑一样影响他的成长。 |
| B．赵家和之所以能以低价购进国外先进的计算机，全在于他坚持不懈的努力和深厚的专业知识。 |
| C．“信美然非吾土，田园将芜胡不归”，化用了陶潜《归去来兮辞》中的诗句，表现了赵家和在祖国的召唤下，急于回国建设祖国的心理。 |
| D．“这钱给你拿去练手吧”表明赵家和不仅注重理论教学，更注重实践，他相信他的学生一定能成功。 |
【小题3】赵家和的赤子之心在文中有多方面的表现，请结合文章加以概括。