戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（    ）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就寿终正寝了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位名垂青史的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，博采众长，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内照猫画虎，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。

（甲）乡村记忆是乡愁的载体，主要包括两个方面：一方面是物质文化的记忆，如日常生活用品、公共活动场所、传统民居建筑等“记忆场所”；另一方面是非物质文化记忆，如村规民约、传统习俗、传统技艺以及具有地方特色的生产生活模式等。乡村物质文化记忆与非物质文化记忆常常相互融合渗透，构成一个有机整体。这些乡村记忆是人们认知家园空间、乡土历史与传统礼仪的主要载体。在城镇化的过程中留住他们，才能留住乡愁。

仅仅留住乡村记忆而不进行呵护，乡村记忆会逐渐失去原有魅力。（乙）呵护乡村记忆，使其永葆“温度”，就要对相关记忆场所做好日常保护工作，为传统技艺传承人延续传统技艺创造条件，保持乡村传统活动的原有品质。比如，对一些乡土景观、农业遗产、传统生产设施与生产方法等有意识地进行整理维护。（丙）对于乡村中的集体记忆场所，如村落的祠堂、乡村的入口，议事亭、祭祀场所等，不可因为城镇化就让其全部消失，而应对这些承载着人的情感和记忆的场所定期维修。既要让当地居民生产生活更为方便，又要让游子在故乡找到依依不舍的归属感。

中华民族的伟大复兴必然包括文化的复兴。今天，西方文化借助全球化进程取得的，以一种强势文化的力量撞击着中国传统文化。维护中国文化的主体性，不是抱残守缺、闭关锁国，而是要承前启后、继往开来。

中国的也是世界的，过去的也是未来的。以丝绸之路为例，（    ）。唐代的长安城，是人类历史上第一个人口超过百万的国际性城市；明代初期郑和七下西洋，船队带回“麒麟”——非洲长颈鹿，南京城万人空巷，都来一睹其真容。今天，“一带一路”打开筑梦空间，“人类命运共同体”勾画宏大愿景，同样体现出对中因传統文化的深刻认识与创新发展。有学者把中华文化比作“一个有着强大向心力的旋涡”，不断与周边各个地方的各种文化相融相生，最终形成一个极其丰富而巨大的“时空存在”这形象地展示了中华文化的整合力、包容力和创造力。

（甲）不知何时，“再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子”的观念深入人心，无数家长奉之为圭臬。究竟何为“富养”，怎么“富养”，“富养”的结果又如何，却没个定论。有些家长以为自己省吃俭用，对孩子慷慨解囊、有求必应就是富养，这种想法未免狭隘。   

（乙）“富养，不是物质上的极尽满足来撑起孩子自以为是的骄傲，”教育专家钱红指出：“真正的富养，是心灵和精神上的厚蓄滋养，是建立在父母理解孩子基础上的一种德育。”

（丙）如果想要培养出“绅士”“淑女”，父母应该给以孩子精神财富——即爱、理解、尊重和教育，让孩子成为一个有着丰富内涵的人。孩子的品质会受到父母耳濡目染的影响，如果生活在一个温馨、乐观的家庭氛围中，相信遇到再大的挫败，他也可以独力经营自己的人生。