阅读下面的文字，完成下列各题。

王国维的“阙疑”精神

李学勤

王国维先生的研究领域广博，成就卓越，在学术史上早有公论。他一生学风笃实矜慎，不轻易立说，也不任意争辩，虽已多年闻名于海内外，仍然保持谦虚的态度。

大家知道，王国维先生对《尚书》有深入的研究和创造性的贡献。他的论文集《观堂集林》，开卷《生霸死霸考》、《高宗肜日说》、《洛诰解》，一直到《〈书〉顾命同瑁说》等好多篇，都是关于《尚书》的，可说达到了这方面研究的最高水平。尽管如此，他却再三声明《尚书》有许多地方“不能解”。

《观堂集林》卷二收有《与友人论〈诗〉〈书〉中成语书》，其中王国维先生自述说：“《诗》《书》为人人诵习之书，然于六艺中最难读。以弟之愚暗，于《书》所不能解者殆十之五，于《诗》亦十之一二。此非独弟所不能解也，汉魏以来诸大师未尝不强为之说，然其说终不可通，以是知失儒亦不能解也。”王国维坦承他对《尚书》好多文句“不能解”，并且指出前人的解释“不可通”，是“强为之说”，他不能与之苟同。

1924年夏，王国维先生为容庚先生的《金文编》撰序，首先引用孔子讲的“多闻阙疑”和“君子于其所不知，盖阙如也”二语，认为：“阙疑之说出于孔子，盖为一切学问言。”接着他讲到《易》和《书》的“难解”，并说：“余尝欲撰《尚书》注，尽阙其不可解者，而但取其可解者著之，以自附于孔氏阙疑之义。”

他于1925年到清华研究院任导师，曾专讲《尚书》，确实体现了“阙疑”这一点。据当时听课的学生吴其昌先生的《王观堂先生〈尚书〉讲授记》和刘盼遂先生的《观堂学〈书〉记》，他上课先讲述历代《尚书》传流和注释的历史，其间便强调“其不可通音，终不可通也”。他讲授《尚书》各篇，于各家学说择善而从，同时结合自己甲骨金文研究的心得，提出很多新颖见解。例如讲《高宗肜日》，即以甲骨文“肜日”为据，论证元代金履祥以该篇为“祖庚时文”的正确。类似的精彩之处，不胜枚举。

王国维指出前人注解《尚书》多“强为之说”，许多文句“终不可通”，并不是抹杀历代学者的成就。相反的，他认为《尚书》的研究不断前进，各时期的著作都有应当肯定之处。这从他最后一篇有关古代研究的作品《〈尚书覈诂〉序》可以看得很清楚。

《尚书覈诂》的著者杨筠如先生也是王国维在清华的学生。他听了王国维的《尚书》课，编著《覈诂》四卷，得到王国维，还有也任导师的梁启超的奖励，经修改后，从南方寄给王国维，王国维给他写了序。这个时候是在1927年的农历四月，离王国维的去世已经没有几天了。

这篇序文，把历代《尚书》之学划分为三大阶段。第一阶段从西汉伏生到欧阳、大小夏侯章句，是今文之学；从孔安国到贾逵、马融、郑玄、王肃，是古文之学。“今古文诸家之学并亡，然传世之伪《孔传》，殆可视为集其大成者也”。第二阶段始于北宋欧阳修、刘攽，苏轼、王安石、林之奇等“皆脱注疏束缚而以己意说经”。蔡沈受朱子之命所编《书集传》，“可谓集其大成者也”。在这以后，王国维历数清代阎若璩以来各家成绩，一直讲到俞樾和孙诒让，“惜未有荟萃而画一之如孔、蔡二传者”，希望杨筠如“异日当加研求，著为定本，使人人闻商周人之言，如乡人之相与语，而不苦古书之难读，则孔、蔡二传又不足道矣”。

（摘自《中华读书报》）

【小题1】下列不能表明王国维“笃实矜慎”的一项是 （ ）
A. 尽管王国维先生在《尚书》研究方面达到了最高的水平，但他仍声明有许多地方“不能解”。
B. 为容庚先生的《金文编》撰序，王国维首先引用“多闻阙疑”和“君子于其所不知，盖阙如也”二语。
C. 在清华研究院任导师时，王国维讲述历代《尚书》传统和注释的历史，强调“其不可通音，终不可通也”。
D. 在讲授《高宗肜日》时，即以甲骨文“肜日”为据，论证元代金履祥以该篇为“祖庚时文”的正确。
【小题2】下列表述符合原文意思的一项是 （ ）
A. 王国维在自己严谨治学的同时，也告诫友人做学问须谨慎，不可“强为之说”。
B. 对于《诗》《书》的难读，他也坦陈自己“于《书》所不能解者殆十之五，于《诗》亦十之一二”。
C. 王国维以“诸大师未尝不强为之说，然其说终不可通”这样的《尚书》研究状况来劝慰友人。
D. 在为《尚书》作注时，王国维以“尽阙其不可解者，而但取其可解者著之”作为编纂思想。
【小题3】下列有关《〈尚书覈诂〉序》的评析，不恰当的一项是 （ ）
A. 本篇序言是王国维应学生杨筠如的请托而写的，杨的四卷编著深受王国维治《尚书》的影响。
B. 在序言中，王国维把历代《尚书》之学分为分别以西汉、北宋、近代为起始的三个重要阶段。
C. 王国维认为《孔传》和《书集传》是有关《尚书》研究的前两个阶段的集大成者。
D. 王国维认为“古书之难读”是因为《尚书》本身深奥难懂，他希望杨筠如有所突破。

阅读下列文字，完成后面小题。
“龙城”还是“卢城”
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
这首传诵千古的《出塞》，抒发了王昌龄追昔抚今的感慨。一般认为，诗中的“飞将”指西汉名将李广，他长期戍守北部边境，以勇敢善战著称，匈奴呼之为飞将军，一听到他的名字就畏惧、惊退。那么，诗中的“龙城”又指何处呢？
历来唐诗集多作“但使龙城飞将在”。清朝沈德潜《唐诗别裁集》也持此说，认为“唐人边塞诗中所用的地名，有但取字面瑰奇雄丽而不甚考地理方位者”。此处的“龙城飞将”，“乃合用卫青、李广事。指扬威敌境之名将，更不得拘泥地理方位。而诗中用‘龙城’字，亦有泛指边关要隘者”。就是说，“龙城”不过是象征性的地名，并非特指某一具体城邑。
宋朝王安石《唐百家诗选》，将“龙城”改为“卢城”。为何做此改动呢？阎若璩《潜邱札记》作了解释：“李广为北平太守，匈奴号曰飞将军，避不敢入塞。右北平，唐为北平郡，又名平州，治卢龙县。唐时有卢龙府、卢龙军。”所以龙城就是右北平，应为卢城。中国社会科学院文学研究所编写的《唐诗选》即取此说，将“但使龙城飞将在”改作“但使卢城飞将在”，认为卢城即现今河北卢龙。但是，无论汉朝还是唐朝，右北平从来就没有称过卢城，只有《汉书·西域传》中有一个无雷国，其国王“治卢城，去长安九千九百五十里”。显然，此卢城不是右北平。况且，《汉书·卫青霍去病传》记载的那次威震敌胆的龙城大捷是卫青指挥的，并未提及与李广有关。
清朝孙洙《唐诗三百首》引《晋书·张轨传》的记载：匈奴曾筑姑臧城，“地有龙行，故曰龙城”。据此说，“龙城”是指姑臧城，即今天的甘肃武威。
张际在《“龙城”考》中则认为，据《史记》《汉书》等多处记载，龙城是匈奴祭祀龙神、祖先之地，地方并不固定，但在匈奴境内统称为“龙城”。汉代史籍往往采用音译，分别写成“龙城”“笼城”“龙庭”，“龙城”可能是音近而误讹为“卢城”，两词实为同义。西汉初年，匈奴连年犯境，汉朝无力抵御，直到汉武帝时，国力强盛起来，才命卫青、霍去病等实施反击。元光六年的龙城一战，首战告捷，一扫汉朝70多年的屈辱，大大振奋了军心民心。龙城之战成为汉朝军民心目中扬威敌境、雪耻大胜的象征。李广是屡建战功、威震敌胆的英雄，是汉家大将的杰出代表。因此，王昌龄将大捷的象征——龙城，冠于西汉名将的象征——李广头上，将卫青和李广的业绩糅合在诗中，表达杀敌制胜、扬威敌境的意思。
王昌龄取“龙城”一词，还出于音律的需要，而且字面又瑰奇雄丽，选用了他，使诗句达到了音、义、色具佳的境地。
【小题1】《唐诗选》不取“龙城”而用“卢城”，以下不属于其依据的一项是 （ ）

A．宋朝王安石在《唐百家诗选》中将“龙城”改为“卢城”。

B．李广曾做右北平太守，右北平在唐为北平郡，治所卢龙县就是“龙城”。

C．汉代史籍采用音译，“龙城”与“卢城”音近而生误讹，两词实为同义。

D．中国社会科学院文学研究所的编写者们认为，“卢城”就是今河北卢龙。

【小题2】从体会“但使龙城飞将在”寓意的角度看，以下表述中不含象征意味的一项是 （ ）

A．唐人边塞诗中所用地名，有但取字面瑰奇雄丽而不甚考地理方位者。

B．诗中用“龙城”字，亦有泛指边关要隘者。

C．将卫青和李广的业绩糅合在诗中，表达杀敌制胜、扬威敌境的意思。

D．“龙城”是指姑臧城，即今天的甘肃武陵。

【小题3】下列表述符合原文意思的一项是 （ ）

A．沈德潜认为，“龙城飞将”是把卫青的事迹加到了李广身上，不能过于拘泥。

B．无论汉朝还是唐朝，从来就没有任何一个地方被称为“卢城”。

C．王昌龄用“龙城”一词，除着眼于诗句的深刻寓意、字面的瑰奇雄丽，也是出于诗歌音律的需要。

D．张际认为，龙城是匈奴祭祀龙神、祖先的地方，因其地点并不固定，故而在匈奴内统称为“龙城”。

阅读下面的文字，完成后面题目。
严冬海猎
陈秉汗
①风静了，天空像硕大无朋的冰块银晃晃闪着寒光。严寒的海面弥漫着乳白色的雾气。海肚天脚一片胭红。怕冷的夕阳像喝醉了酒，醉醺醺地没入暮霭中。这是霜冻的征兆。几十年未遇的寒流袭来，往日闹市般的海湾冷冷清清。“海龙——”海滩那边传来渺远的呼唤声。
②“哎——”礁石上赤条条地爬上一个十四五岁的少年。他迅速穿上一件赤褐色的渔民衣服。衣服又宽又长，过了膝盖，袖口也卷了几卷，分明是他爸爸穿过的。
③一年四季，海龙喜欢在这里洗澡、潜水，即使这样的鬼天气也不例外。现在正是尖头鱼最肥最值钱的季节，海龙的爸爸有一种祖传捕鱼绝招，越是天寒地冻效果越好，深夜走到沙滩，仰头喝下一瓶酒，脱下衣服，跳进海里。尖头鱼便迎着热气游过来……可是爸爸出海妈妈就心跳，所以爸爸不让海龙学这种原始的捕鱼法。但海龙觉得有趣，几次要跟着下海，被爸爸骂回来。最近爸爸连续几个晚上下海捕鱼，风寒侵入肌体，生起病来，家里仅有的一点钱在药煲里化作一缕缕轻烟，欠下一屁股债。年关在即，爸爸躺在床上发愁……听到妈妈的喊声，海龙跳下礁石，赤着脚板，沿着沙滩走回来。
④一家人正围着低矮的桌子吃晚饭。爸爸舀了一碗粥汤，弓着腰，埋头就着番薯连皮带根艰难地咀嚼吞咽，不时停下来咳嗽。有时咳嗽得喘不过气来，妹妹便给他捶捶腰背。海风穿过破屋石缝，像吹箫一样呜呜响。爸爸头也不抬地说：“阿龙，天气这么冷，你别去耍海水了，弄出病来怎么办！”“浸浸海水少生病，邻居老叔说的。”海龙抓了一个番薯端着碗到屋外吃，看看海边的天色变化。
⑤天黑下来，爸爸咳嗽着躺下，妈妈和妹妹也上床睡觉了。海龙装作睡着的样子，爸爸的咳嗽声和呻吟声渐渐静了，才蹑手蹑角溜下床，溜到门外。
⑥大海一片漆黑。墨蓝的苍穹缀满星星，洒下淡淡的星光。海滩像一片蒙蒙轻雾。海龙全副武装，用尖担挑着鱼篓、干柴捆，快步向海滩走去。他那稚嫩的脸蛋此刻十分凝重暗淡，和夜色融成一体。他不会喝酒，掏出两个还有些烫手的番薯，拍掉草木灰。连皮吞进肚里。他把尖担插在湖水线上，爬上礁屿，解开柴捆，划了几根火柴。柴枝熊熊燃烧起来，照得海面红光闪烁。他脱下衣服，迅速溜下海里。深夜的海水不同白天，像冰一样。海龙感受到裂肌砭骨的寒冷。他没有反悔，没有退缩——爸爸忍受得了，自己为什么忍受不了。他咬咬牙，挥动双臂，捞水擦擦身体。敏感的尖头鱼已经感受到一团热气，它们笨拙地迎着热气游过来。海龙激动得心怦怦跳，忘记了寒冷，牙齿叼着鱼篓，双手左右开弓，左一条右一条，像捞漂浮在水里的萝卜，一一把它们丢进篓里。
⑦海潮不断上涨。海龙随海水不断上浮，到插尖担的地方，鱼篓满了。要是爸爸便立即上岸小跑回家，钻进孩子们用体温焐热的被窝……不！此刻礁屿附近的尖头鱼还很多，他太舍不得离开了。可是鱼篓满了，没地方放呀！他爬上礁石，添了柴火，拿过裤子，用石头把裤带砸成两段，一段把裤脚扎牢，把篓里的鱼倒进去，再用另一段扎了口，海龙带着鱼篓又一次溜下海里，身子接触到密密麻麻的尖头鱼，他激动得热血沸腾，忘记了寒冷，忘记了饥饿，忘记了困乏，抓鱼的动作越来越快……他干狂了，干傻了，恨不得把海里的尖头鱼都抓进自己的鱼篓里。
⑧后半夜，爸爸醒来发现海龙不见了，赶紧和妈妈向海滩寻来，一脚深一脚浅，跌跌撞撞呼唤着儿子的名字。妈妈一个踉跄，脚下好像绊着什么，软绵绵的，只见海龙光着屁股，倒在地上，旁边的胆子一头是鱼篓一头是用裤子改装的袋子，都盛满银晃晃的尖头鱼。妈妈搀扶着海龙，爸爸挑起担子，一步一步走回家里。
⑨海龙清醒过来，喝下一碗热水，钻进妈妈妹妹的暖被窝。冰冷的身子接触到妹妹，妹妹惊醒了，“哇”的一声大哭起来。妈妈说：“哥哥捡回来好多好多的鱼哩。”妹妹揉揉惺忪睡眼，见地上许多尖头鱼，不禁破涕为笑。刺骨的寒风发出尖厉的哨音，穿过小屋的石缝溜走了，黎明前的大海静了，静得像守着摇篮的母亲……
【小题1】下列关于文本的分析，不恰当的两项是（  ）（  ）（5分）

A．文章第一段交待交待了故事发生的时间、地点，夕阳“醉醺醺地没入暮霭”渲染了一种温暖的气氛，为故事的开展和人物的出场做铺垫。

B．“衣服又宽又长，过了膝盖，袖口也卷了几卷”这一细节描写暗示了少年的家境并不宽裕，为后文少年深夜下海埋下了伏笔。

C．第3段的插叙部分交待了父亲的捕鱼绝招，以及父亲为捕鱼卧病在床的情节，叙事灵活，使后文少年下海的情节不显得突兀。

D．文章通过一个少年冬夜下海捕鱼差点遇险，幸好父母将其找回的故事，批评了少年私自下海的危险行为，赞美了父母对子女的爱。

E．结尾用“大海静了”“静得像守着摇篮的母亲”，描写了大海的静谧，暗示了主人公用自己的行动拯救了自己的家庭，给家人带来和谐和幸福。
【小题2】文中海龙的父亲是一个什么样的人物？请简要分析。（4分）
【小题3】海龙捕鱼时经受了考验，他坚持下去的原因有哪些？请探究，并结合全文分析其中的一个原因。（6分）

阅读下文的文字，完成后面题目。
论中国的绘画
宗白华
中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精萃。它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法（或名“透视法”）幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。它是万象的源泉、万动的根本。中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大小，但却不是站立在一固定的观点所看见的 Plastic（造型的）形色阴影如西洋油画。西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面的，结果无不失败，因为没有注意这宇宙立场的不同。清代的朗世宁、现代的陶冷月就是个例子。中国画中不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。
所以中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：“一沙一世界，一花一天国”，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是像浮士德“追求”着“无限”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。表现这种微妙艺术的工具是那最抽象最灵活的笔与墨。笔墨的运用，神妙无穷，也是千余年来各个画家的秘密，无数画学理论所发挥的。
（选自《美学散步》，有删节）
【小题1】下列说法不符合文意的两项是 ( )（）
E．中国画追求深沉静默与无限自然合为一体的精神境界，而宋元山水画却是最写实的作品，堪称传统中国画中的独树一格的另类。

A．中国画所启示的境界是静的，因为中国传统哲学认为，自然法则是虽动而静，画家顺应自然，故画中无须表现世间生命的动。

B．中国古代的哲人们认为，世间万象、世间万物生命的灵动，乃至生生不已的创造力，都于宇宙深处的无形无色的虚空。

C．因为认识宇宙的立场和出发点有着本质的区别，因此不可能将中国画和西洋画的画法融合在一张画中，古今失败的例子很多。

D．中国画常在一片空白上随意布放几个人物、一处云山烟景，因此往往显得荒寒，就像原始的天地，看不出作画者的个性特征。

【小题2】根据文意，下列对中国画与西洋画的不同点的推断不合理的一项是（）

A．中国画的画底不着色，而西洋画的画底全部着色。

B．中国画中的景物有明暗无阴影，而西洋画注重明暗阴影变化。

C．中国画颜色单纯无光，而西洋画油色光彩灵动。

D．中国画从不使用模特，而西洋画必须使用模特。

【小题3】（小题3）画线句“他是最超越自然而又最切近自然”，“超越”与“切近”，是否矛盾？为什么？


【小题4】国画艺术大师齐白石先生擅长画虾，他画的水中之虾，栩栩如生，但画面中只见小虾不见滴水。依据文意，分析齐白石先生的虾趣图（见右图）表现出来的中国绘画的特点。

阅读下面的文字，完成下题。
从传统意义上看，艺术消费只存在于上层社会文化中，为少数精英阶层所独占，具有明显的阶层特点。在现代背景下，艺术消费则呈现出一种大众文化趋向。大众文化作为一种文化形态，产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后的欧美发达国家。20世纪60年代后，随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段。自20世纪末以来，由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展，大众文化具有了标准化、商业化的特点。这种文化形态也迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，现代电影、电视得到普及便是证明。
当今画廊业的发展也在某种程度上折射出艺术消费的大众文化倾向。画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣。随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实的关怀，沙龙的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，各种类型的画廊便应运而生了。如今，画廊也成为一些城市人们日常文化消费的重要场所，对于他们来说，去画廊参观展览与去电影院一样平常，画廊已成为大众文化的一个组成部分。不仅如此，在当今强大的大众文化形态影响下，画廊营造了更多层次的空间，让观众在互联网上就可以欣赏、购买到自己满意的作品，古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。
中国的艺术消费比西方发达国家相对滞后，20世纪90年代后，随着大众文化的迅速蔓延，艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起，大众文化在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。当今中国大众文化取代了传统精英文化的支配地位和美学趣味，并在高科技与现代传媒的强力支持下占有了文化市场中的最大份额，从今天电影大片的热映以及年轻人对偶像的狂热就可以看到大众文化对艺术消费的影响有多大。精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，大众文化俨然成为艺术消费的主角。许多人不愿意去看歌剧、舞剧、音乐会，却热衷于去看流行音乐歌手的演唱会；许多人不愿意去看免费的画展，却对时尚杂志、网络游戏乐此不疲。是什么造成了艺术消费的世俗化、浅层化？一方面是由于人们文化艺术素养的积淀不够，另一方面是由于文化商人为适应大众消费心理需求，借助传媒进行商业化运作。
艺术消费的大众文化趋向把艺术从高不可攀的神圣殿堂拉到普通大众的面前，对艺术的普及是有积极意义的。但是当艺术消费沦为大众文化消费的简单形式，就会由此带来艺术消费的世俗化、浅层化，会使得艺术的审美、认知、批判等功能淡化甚至消解。
（有删改）
【小题1】下列关于“大众文化”的表述，符合原文意思的一项是（   ）

A．大众文化是产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后的欧洲发达国家的一种文化形态。

B．20世纪60年代后，发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，导致大众文化相应地发展到成熟阶段。

C．自20世纪末以来，大众文化具有了标准化、商业化的特点，这是由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展。

D．大众文化迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，所以现代电影、电视得到了普及。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（   ）

A．画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而贵族阶层的旨趣反映了评价绘画艺术性的标准。

B．随着平民阶层地位的提高以及画家对现实的关怀，赏玩绘画的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，于是各种类型的画廊便产生了。

C．人们可以到画廊参观展览，在互联网上购买自己满意的作品，这说明古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。

D．20世纪90年代后，随着大众文化的迅速蔓延，中国的艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．当今我国大众文化取代了传统精英文化的支配地位，而且在高科技与现代传媒的支持下占有了文化市场中的最大份额。

B．精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，许多人更热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，看时尚杂志，玩网络游戏。

C．艺术消费的世俗化、浅层化是由于人们文化艺术素养的积淀不够，也是由于文化商人的商业化运作。

D．艺术消费的大众文化趋向虽有利于艺术的普及，但也带来了艺术消费的世俗化、浅层化，使得艺术的审美等功能淡化甚至消解。