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阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。

柴门风雪

宋长征

柴门在记忆之门的门外，轻轻打开，浮现出温暖的面容，窄窄的门框，薄薄的木板，透过去能看见岁月深处的模糊与清晰。我相信，只要有家的地方都会有单薄的柴门，你看不见它的孤单与落寞，而远去的无奈，也只在眼神与心灵交互的刹那，一股暖流瞬间流遍了全身。柴门不说话，敞开或闭合，沉静地面对天空与大地，朝向一间温暖的老屋，朝向老屋里摇曳的灯光和远行的旅人。

每一个旅人在即将远行的时刻，都免不了和柴门轻轻握别，童年的气息，母亲的气息，柴门之里的蔬菜瓜果与烟火的气息，都将渐行渐远。天，晨曦微露，星，黯淡了光辉，人生的一卷长路在远方铺展，徘徊或踯躅，留恋或珍藏，柴门总是在深情地守候。

与柴门相守的人，是一生勤劳的农人。鸡鸣犬吠的召唤，打开漫天霞光；或者，仅仅是我们的父亲母亲，用一围低矮的土墙，一架风雨飘摇的老屋，和一扇单薄的柴门，就围困了自己漫长的一生。儿女在长大，在长高，在把目光投向柴门之外的时刻，他们的心头微微震颤，知道这低矮的围墙，单薄的柴门将不是所有能与之终老的时光。风云际会，河汉浩淼，或许远方有着父亲母亲终其一生也不能参悟的深刻与繁琐。但乡村的路终究是简朴的，单纯的，我们的父亲母亲从来不屑打听，包括草，包括庄稼，包括村子里那些鸡飞狗跳的所有的事物，总以为成长是一件再自然不过的事情。蓦然回首，风霜落满了鬓发。

乡村老了，操劳一生的父亲或母亲手把着柴门远眺，他们单薄的身影像极了柴门老朽的模样。断了一截的门框，在风中摇摆的木板，苍凉的吱呀声像一把尖利的锯子，划破暗夜的帷幕。

若是在久远的年代，是不是也会有一个落寞的征人，刚刚从战鼓厮杀声中苏醒，遥望故乡所在的方向，朔风凛冽，冰雪刺骨———一扇柴门竟成了无边却奢望的温暖。那封写给家乡的信笺呢，是否还在驿站上停泊？那沾着体温寄给妻子的手帕呢，是否依旧在夜色中跳动着爱的火焰？

柴门，等待的柴门。有离别时隐隐的疼痛，有眺望时的落寞与感伤。只是，童年的重逢呢——大地深处那一扇柴门的吱呀声响了很多年，始终未消逝生动的面孔。

我家也曾有一扇破旧的柴门，是父亲用刺槐梧桐的木板拼凑而成，门口向东，迎接着春风与朝阳。我静静地守望在柴门旁边，知道从柴门里出去的父亲母亲无论什么时候都会从柴门外进来，拍打着乡野的风尘，把夜色关在门外。偶尔，归来的脚步直到很晚才会响起，水一样的月光流泻自乡村的上空，岁月寂静而安详。作为孩子的我们有时也很有耐心，知道有一份专属于自己的爱从来不会走远，贫瘠的月光下，也能开放静美的花朵，像一只忠诚的小狗，总能盼来母亲温暖的呵斥。转回头，甚至忘记了关上那扇薄薄的柴门。在爱的小小忽略里，敞开在月色的清辉下。

走，梦想有多远路就有多远，一个离家多年的人有时会忘记自己的来路。风不会提醒，雨不会提醒，只有在你孤单寂寞的时候，才会记起,在一个朦胧的清晨，你曾来自于乡村的那扇柴门。呵！你记起来了，是正月的初几还是二十几，走的时候是不是雪还在下，老屋里摇曳的灯光一夜未眠，千层底的布鞋，万层暖的棉衣，整齐地叠放在你远去的行囊里。父亲点燃一锅烟，母亲沉默不语，只在手抚柴门的刹那，嗫嚅着却欲言又止，她本来想说“早些回来”还是“在外边照顾好自己”，或者什么也没想说，此后的每天每夜，把想念记挂在了一扇单薄的柴门上，等你。

一扇柴门就是一个渡口，渡船的人老了，船老了，老不了岁月的清波暖流，此岸是家，彼岸是你，在时间的洪流里，我们打捞着希望与叹息。想家吗？想！奔波的你忙碌的你是否在深夜就开始打点行装，把心装下，把爱装进心里，把千层万卷的思念，一一叠好。回家。

窗外飘着雪花，是啊，每一片雪花都是纯洁的表达，写满爱的叮咛与牵挂，写满童年与乡村，写满着人生旅途上所有关于柴门的模糊与清晰。当一个风雪夜归人吧，就如你离开家时的那般场景——父亲点燃一锅烟，母亲手把着柴门，将浓浓的爱与幸福，悉数收纳。

一任柴门之外，风雪连天，最暖不过是一个有家的人。

（选自《散文》2010年第4期）

【小题1】下列对散文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．作者用拟人化手法描述柴门，柴门是作者感情的维系和寄托，在作者心目中，柴门已经具有的抽象的意义。

B．作者说：“我相信，只要有家的地方都会有单薄的柴门”，“每一个旅人在即将远行的时刻，都免不了和柴门轻轻握别”，这是一种不符合实际的武断的说法，并非“有家的地方都会有单薄的柴门”。

C．“柴门”是文章的核心意象，柴门之内是温暖与幸福，柴门之外是孤单与寂寞；尽管如此，儿女长大后仍然希望到更广阔的天地里去追求自己的幸福，父母对此是无奈的。

D．文中的父母勤劳纯朴，又有些封闭和守旧，他们在柴门之内度过了贫穷而漫长的一生，他们不理解儿女的追求，更不了解外面世界的深刻和繁琐。

 
E．“在时间的洪流里，我们打捞着希望与叹息”。这句话的意思是：时光如水一般逝去，柴门的人和走出柴门的人都在为希望而打拼，为失败而叹息。
【小题2】请结合语境，说说下面两句话在文中的含意。
（1）大地深处那一扇柴门的吱呀声响了很多年，始终未消逝生动的面孔。
（2）贫瘠的月光下，也能开放静美的花朵。
【小题3】请简要分析文章结尾段在全文中的作用。
【小题4】“柴门”这一意象寄寓着怎样的特殊意义？作者把“柴门”和“风雪”结合在一起作为文章的题目有什么好处？

阅读下面的文字，完成后面题目。
我国目前学术界比较公认的可以算作四合式院落的最早实例，发现于陕西岐山凤雏村，是一座距今约3000年的西周时期建筑遗址。但它严格意义上还不能称作四合院，四合院应具备四面方正围合的布局和居住功能两个要素，而这组建筑平面布局虽已具备了四合院的基本特征，但使用功能推断为祠堂，不属于住宅。根据史料记载和考古发掘中的证实，这种四面方正围合、轴线对称的院落布局方式的四合院，在汉代已经形成。之后，作为我国住宅建筑布局的一种重要方式历经唐、宋等朝代延续发展。
到了元代，元世祖忽必烈将全国性质的首都定于今北京，称为大都。大都城经过严格的规划布局，城内用横平竖直的大街将大都城分割成数十个里坊，坊内以八亩为一份住宅的宅基地供居民建造院落，也就是著名的“八亩方宅”。根据20世纪50年代发掘的元代后英房和玉桃园等地的居住遗址判断，元代住宅格局已与现代的四合院非常接近。所不同的是，元代住宅为轴线前端开门，且其前后两进房屋中间有廊子相通，使得前后两座房屋形成“工”字形，称“工字廊”。可以说元代大都城内的院落是目前已知北京四合院的肇始了。明清时期，工字廊逐渐消失，大门开始从轴线前端偏居院落一角，直至清代中后期四合院基本定型。自清代末期开始，随着西方文化大量传入，西方的建筑形式和装饰元素也随之进入了北京四合院，最明显的表现就是出现了西洋式大门。这些西洋味基本上没有破坏四合院的格局，也没有打破四合院的尺度和色调，反而为四合院增加了一些新气象。
北京四合院是我国北方四合院式住宅的代表，它是在北京独特的地理气候条件和人文环境的双重作用下发展成熟的，因此其院落布局和建筑单体都表现出了宜居性，也处处体现出北京传统文化的内涵。从平面格局上看，北京四合院具有“坎宅巽门”特征，也就是坐北朝南的院子，按照后天八卦方位，正房位于正北方坎位，而大门开在东南角巽位。坎宅保证了住房朝南采光，巽门能防止从大门望见院内情况，保证了宅院私密性，而其庭院的空间接近正方形，则更利于北京天气条件下的采光和家庭成员的活动。作为礼仪之邦，为了更加强调礼制上的内外有别和主客有别，较为讲究的四合院往往在里外院之间建造一道二门作为分割，二门一般做成饰满木雕的垂花门形式，十分美观，增强了四合院的艺术气息。
四合院的单体建筑尺度是一种较为亲切的建筑风格，其厚重的屋面和墙体营造出冬暖夏凉的效果，也表现出其对北京气候的良好适应性。北京四合院色调上表现出外观上砖瓦的灰色调和内向空间油漆彩画、装饰装修的多彩纷呈。一方面，这种灰色调的外观和相对较为低矮的建筑尺度从一个侧面烘托出了整个城内重要建筑如宫殿、坛庙、皇家园林和寺观等的恢宏气势和特殊地位。另一方面，内部空间的多彩带给居住院内的人们比较欢快的氛围。同时，四合院如同中国传统文化一样，将“天人合一”的理念倾注到了它的一草一木，四合院的绿化植物选择不仅注意到了对本地自然气候的适应性，尤其注意到了植物对建筑的影响。那就是，作为院外的行道树会种植高大落叶乔木，不妨碍交通。而庭院内则都是落叶小灌木或者乔木以及花卉，它们的根系都很小，不伤害建筑物。更为重要的是，如同所有中国传统建筑一样，即使是花木，也会被赋予无尽的情感。这些四合院的花木都是中国数千年发展史中被赋予了深刻文化内涵的品种，如常见品种槐树象征了崇高的威望、良好的品德，海棠、石榴象征了家族兴旺、日子红火，丁香和牡丹象征了夫妻好合、富贵荣华，如此等等。正如《论语》云：“和而不同。”四合院在“和”的基础上也表现出了院落布局的不同组合形式、单体建筑形制的差异以及砖雕、木雕、石雕等众多建筑装饰细节上的变化。通过这些“不同”，我们甚至可以读懂宅院主人的社会地位、思想情怀、文化修养和喜怒哀乐。可以说，当我们真正走近和走进北京四合院的时候，我们就不仅仅是在品读一种建筑，更是在了解中华历史，释读传统哲学和文化。   
（摘编自李卫伟《留住乡愁——释渎（北京四合院志）》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．目前最早的四合式院落实例，一般认为是在陕西凤雏村发现的大概三千年前的一处建筑遗址，它的外形已具备了四合院的基本特征，但还不算真正的四合院。

B．四合院是一种四面方正围合、轴线对称布局的院落住宅建筑，据史料记载和考古证实，在汉代已经形成，到元代时，住宅格局已与现代的四合院非常接近。

C．作为我国北方四合院式住宅的代表，北京四合院依赖当地独特地理气候和人文环境而发展，例如其“坎宅巽门”特性，既保证了住宅采光，又便于家庭成员的活动。

D．四合院的单体建筑风格较为亲切，屋面和墙体厚重使其冬暖夏凉，表现出对北京气候的良好适应性，外观上砖瓦的灰色调烘托出宫殿、坛庙、皇家园林和寺观等的恢宏气势，内部空间的多彩色调，给居住院内的人们营造了欢快的氛围。

【小题2】下列理解和分析不符合原文意思的一项是（ ）

A．元代大都城将居民住宅建设纳入整个城市规划布局中，城内大街横平竖直，将大都城分割成数十个里坊，坊内提供给居民建造院落，每份宅基地占地八亩。

B．清朝末期开始，由于西方文化传入，西方的建筑形式和装饰元素给清代中后期基本定型的四合院格局增加了一些新气象。

C．元代住宅格局已与现代的四合院非常接近，与现代的四合院相比，只有“工字廊”是元代四合院住宅建设的一个特征，可以说元代大都城内的院落是北京四合院的肇始了。

D．四合院一般坐北朝南，开在东南角的大门，可以避免从外面望进去看见院内情况，而讲究的四合院还会在里外院之间建造一道二门作为分割，以显示内外有别。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．四合院是我国住宅建筑布局的一种重要方式，它形成于汉代，历经唐、宋等朝代延续发展，到元代，大都城内的住宅建筑格局成为目前已知北京四合院的发端。

B．四合院的绿化植物选择体现出我国“天人合一”的理念，院内花木都凝结着人们的思想感情，如石榴象征着家族日子红红火火，牡丹象征着富贵荣华等。

C．北京四合院受皇城文化内涵的影响，四面方正围合表示规矩守礼而自我封闭，灰色调的外观和相对低矮的建筑尺度表示一种谦逊卑微的臣服的态度。

D．四合院体现着“和而不同”的文化内涵，在其大结构相同的前提下，院落布局有不同的组合形式，单体建筑形制也有差异，在建筑装饰细节上也变化多多。

阅读下面的文字，完成后面小题。
各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。
学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
推广一点说，一切艺术上的模仿都可以作如是观。诗文上也并不是例外。诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：“凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。” 从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声；求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，而不是任何人只手空拳、毫无凭借地在一生之内所可得到的。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这是最显著的例子。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品也极多。
艺术家从模仿入手，这正如小儿学语言，打网球者学姿势一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
【小题1】下面关于“模仿”的表述，不符文意的一项是

A．模仿是学习艺术的初级阶段，学习书、画等各种艺术都是从模仿各自特殊的筋肉技巧开始，以前人为榜样，可以避免自己走弯路。

B．诗文艺术也需要模仿。中国诗人注重的“气”可以模仿，语言文字的运用可以模仿，其实这种模仿也是一种学习。

C．艺术家从模仿入手，但如果要谈创造，就不能只做到这一步就停止，因为创造是旧经验的新综合，新综合则必自出心裁。

D．匠人是艺术家的前期，能够惟妙惟肖的模仿是匠人必有的本领，有了这样的本领，再加上一定的妙悟，就能成为艺术家。

【小题2】下面解释和分析，符合文意的一项是

A．学习艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。练书法时，只有站在书家的身旁，模仿他如何提笔、用腕，如何养成筋肉习惯，才能学得诀窍，练好书法。

B．朗诵能让古人之声在我们喉舌筋肉上留下痕迹，待到我们写作时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，必有句调奔赴腕下。

C．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究，并积累了很多经验和成绩，我们用一生的时间都难以学完这些经验。

D．我们对艺术家的模仿，正如小儿学语言、打网球者学姿势一样，并不玄妙，也不荒唐，李白也曾集中摹拟过古人的许多作品。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．如果想学到一门艺术，就应该了解并学习它的特殊的筋肉技巧，若能很好地模仿和借鉴他人，就会逐渐养成好习惯。

B．每一门艺术同时也是一种学问，因此在学习某门艺术所特有的学问和技巧时，我们应利用自己过去的经验，吸收已有文化。

C．米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本，这也可说明，模仿是创造的始基。

D．艺术家要有诗人的妙悟和匠人的手腕，妙悟可让人有所创作，手腕可让创作尽善尽美；二者相辅相成，不可偏废。

阅读下面文字，完成后面题目。
打完这盘台球 （法国）都德
仗已经打了两天。
这些兵士是在倾盆大雨之下，背上背着背包度过这一宵的，因此都疲惫不堪。可是你看已经长长的三个钟点了，就任凭他们手扶着枪，在大道的积水滩里，被雨水渗透的田野烂泥里挨受着入骨的寒气。他们在这里干什么呢？情况怎样了呢？那些尊大炮，炮口向着丛林，好象在窥视什么东西。掩蔽起来的机枪牢牢瞄着天际。一切都准备齐全，只待进攻。为什么不进攻呢？还等待什么呢？原来是等候命令，而总司令部却迟迟不下命令。可是总司令部并不远。就是这座路易十三式的古堡，被雨洗过的红砖在半山坡的矮树丛中闪闪发着光，平整的绿色浅草地夹在两行盛开的盆花之间，一直伸展到正房的阶前。饭厅的窗户都面临大门石阶开着，从窗口望进去，可以看见杯盘狼藉的饭桌：拔去塞子的酒瓶，暗淡无光的空酒杯，都憔悴地留在弄皱了的台布上。在隔壁屋子里，发出说话的语声、笑声、台球的滚动声、互相碰杯声。原来元帅正在打他那盘台球，这就是军队为什么在那里等待命令的缘故。元帅一打上台球，天塌下来他都不管，世上更没有任何东西可以阻碍他把这盘球打完。
打台球嘛这是这位伟大军人的癖好。他站在那里，严肃得跟身临战场一样，穿着军礼服，胸前挂满了勋章，眼睛冒火，两颧通红；宴会，赌兴，酒意都催得他劲头十足。他的副官们众星捧月似地围着他，殷勤恭顺，他每打一球，他们便钦佩叹赏得五体投地。跟元帅打台球的对手是一位参谋本部的矮小的大尉，他是打台球的第一把能手，能够把世界上的所有元帅打个落花流水，可是他懂得和他的长官之间应该保持一种表示敬意的距离，他留着神不要打赢，可也不要输得太容易。他正是一位人们称为有前途的军官。“留神！小伙子！元帅已有了十五分，你是十分。应该照这样对付到底；对你的晋级来说，这比在外边跟那些人一起，让淹没大地的泉涌似的雨水浇着，用处大得多。” 这大尉就这样心里默念着。
这盘球打得真精彩。象牙球滚来滚去，互相挨身擦过，两色交错着。突然，天上闪过一发炮弹的火光。一阵隆隆的响声震得玻璃颤动。大家都吓了一跳，焦虑地你看看我，我看看你。只有元帅什么也没看见，什么也没听见；他哈腰歪在台子上，正在琢磨一杆子“嘬球”的绝妙效果。这是他的拿手好戏，嘬球的效果！……
看！又是一片火光，紧跟着又是一片。大炮一发跟着一发，一发比一发快。副官们都奔到窗口。莫非普鲁士人真的进攻了？“让他们攻吧！”元帅拿粉块擦着球杆头说，“该你啦，大尉。” 这时候骚乱更厉害了。大炮的震撼声中，还夹杂着机枪的哒哒声，排枪的连续不断的响声。从一片一片的浅草地里，升起一大片镶着黑边的红云。花园的尽头全部被照得通红。总司令部里开始惊慌起来。传令兵骑着马如飞地跑来。大家都要求见元帅。可元帅是见不着的。我不是对你们说过，没有任何东西可以阻碍他打完他那盘球吗？
“该你了，大尉。” 不过大尉有点心不在焉了。到底还是年纪太轻！你看他忘记了他玩的花样，连着打了两杆子好球，几乎要赢这盘球。这回，元帅可怒不可遏了，脸上显出惊奇和愤怒。正在这时，一匹跑得四蹄翻飞的马奔到了院子里。一个满身是泥的副官不顾卫兵的拦阻，一跳闯上了石阶：“元帅！元帅！……”元帅无名火有八丈高，脸红得跟鸡冠一样，出现在窗口，手里还拿着球杆：“有什么事？……这成何体统？……难道这儿没有卫兵了？”“可是，元帅啊……”“好吧…… 回头再说……等我的命令，真他妈的！”窗子又使劲地关上了。等他的命令！
那些可怜人，正是在等候啊！没有人明白为什么待在那里毫无动作。一点办法没有，他们在等候命令……不过，死是无须等候命令的，于是这些人就整百整百地死去。从他们张开的伤口里，不声不响地流着法国的忠贞之血……台球室里，也异常紧张：元帅又领了先；可是那个小个儿大尉象狮子似地抵抗着。
十七分！十八分！十九分！几乎来不及记分了。战争的声音越来越近。元帅只差一分了。炮弹已打到花园里。有一颗竟在水池上空爆炸了。镜面似的水四分五裂，一只天鹅在卷成漩涡的一大堆带血的羽毛里慌慌张张地游着。这是最后一声炮。现在是一片沉寂。没有别的声响，只有雨点落在灌木上的声音，小土山下隐约的鼓声；在渗透雨水的路上还有一种有如羊群狂奔的踏步声……军队是完全垮了。元帅打赢了他那盘球。（有删改）
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．小说开头用了比喻手法来写大炮机枪，让我们看到法军兵士们的严阵以待，“窥视” 和“瞄”这两个动词，渲染出一种紧张的战前氛围。可他们却不能发起进攻，因为在打台球的元帅还未下达命令。

B．小说运用了语言描写、动作描写、心理描写及侧面描写的方法，塑造了法军元帅贪图享乐、没有责任感，打台球上瘾成癖，一旦玩起来便如痴如醉，敌人开始进攻也不管不顾的形象。

C．大尉也是一个典型化的人物。他陪着元帅打台球，他的技术很好但他留着神不要打赢，可也不要输得太容易，因为这对他的晋级来说比取得战功更有用。作者将法军军官的钻营投机等等丑行集中体现在了大尉这个人物身上。

D．作品把故事时间安排在敌人疯狂进攻、法军急待指挥的这一刻，揭示出法军的失败就是因为元帅在打台球。此外，台球不是在休息场所打，而是在前线的司令部里，其揭露鞭挞的意义得到了最大程度的突出和强化。

 
E．一边是满腔爱国热情、随时准备为国捐躯的士兵，另一边是深宅别墅内兴致勃勃打台球的元帅和奉陪的人们；一边是赢了比赛，一边是输了战争……小说用对比手法结构情节，给人留下了深刻的印象。
（2）这篇小说中对司令部景物的描写有什么作用？请结合全文分析。
（3）小说故事的叙述用的是第几人称？这样的人称有什么好处？
（4）小说的题目是“打完这盘台球”，以此为题，有哪些方面的作用？请简要分析。

阅读下面的文字，完成问题。
当代戏剧文学缺少了什么
当代原创戏剧文学缺失了一些很重要的东西，中国当代话剧要想发展必须找回这些缺失的东西。
当代原创戏剧文学从整体上看缺少深切而真挚的人文情怀，缺少强有力的人道主义精神。戏剧是“人学”，从古至今，戏剧存在的价值首先就在于他的“人学深度”，而人道主义、人文关怀是戏剧最基本最核心的内在精神，是戏剧产生“人学深度”的重要原因。可以有各种各样的戏剧流派、各种各样的创作方法，但这个东西是绝对不能丢失的。一旦丢失，戏剧就成了空壳，成了各种形式手段的杂耍和小玩闹。
我认为当前国内戏剧原创最薄弱、最欠缺的首先是这个。不少原创剧作在经营故事、建构情节、寻找特定表达形式、使用各种现代舞台手段上多有可取之处，加上导演、舞美、演员等方面的强力合作和大笔投入，演出往往不乏光彩。但它们常常经不起咀嚼，经不起深究，主要是它的“人学”含量不足，我们感受不到内在的人学力量，感受不到艺术家对人的独特发现、独特思考和对人性的深层体验。
其次，当代现实主义戏剧创作愈来愈薄弱。现实主义戏剧，或者往大了说现实主义戏剧精神，自20世纪90年代以来受到了很大程度的削弱、冷落和忽视。这些年，各种各样的戏剧多起来了，以现实主义名义和方法创作的戏剧也不少，但其中“伪现实主义”、低水平的现实主义作品不少，真正的有深度的现实主义戏剧日渐式微，对时代生活有高度概括力和深刻表现力，充满思想力度和情感真诚度的现实主义作品已成为“稀有品”，千呼万唤不出来，很是令人忧虑。
话剧已历百年，这一百年间曹禺、老舍等老一辈戏剧家开辟了一条现实主义的道路，《雷雨》《日出》《原野》《茶馆》等没有一部不是现实主义的力作，代表了中国话剧的最高水准，他们为中国当代戏剧留下了一份弥足珍贵的财富。在他们的现实主义戏剧里我们感受到了中国戏剧的力量，感受到了曹禺、老舍们对现实人生的深切关注，对人性的深度体察和解剖，对生命的关爱与悲悯，对中国人情感世界和内心深处种种复杂微妙的律动的精细刻画。
进入20世纪80年代以后，中国话剧出现了许多变数，但仍然有许多优秀作品优秀作家受到了曹禺、老舍们创立的现实主义传统的滋养和哺育，《小井胡同》《狗儿爷涅槃》《天下第一楼》等许多优秀的当代剧作里我们总是能看到这种影响，从某种意义上说中国后来的优秀剧作家都是从曹禺、老舍的戏剧中长出来的果实。
文化发展既要扬弃要创新，也要承接，中国当代戏剧文化更应该如此。今天的中国话剧非常迫切的历史任务就是需要建立起自己的现实主义戏剧传承链条。中国话剧越是走向多元化，这个链条越不应该断裂，不应该出现空白和盲点。当今中国话剧需要有一批人沿着曹禺、老舍等现实主义大师的路继续前行。
（选自《中国戏剧》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．当代现实主义戏剧创作中既有体现一定现实主义精神的作品，也有伪现实主义和低 水平的现实主义作品。

B．不少原创剧作家在经营故事、建构情节、寻找特定表达形式等方面投入过多精力，因而使许多当代戏剧“人学”含量不足。

C．《雷雨》《茶馆》等作品代表了中国话剧的最高水准，而《小井胡同》《天下第一楼》等作品也是当代现实主义剧作中的优秀代表。

D．中国话剧越是要向多元化发展，就越是要建立起自己的现实主义戏剧传承链条，这是一个非常迫切的历史任务。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．当代原创戏剧文学缺失的很重要的东西，指作品中所应该具有的人道主义、人文关怀的内在精神。

B．很多原创剧作在设计故事、构建情节、寻找表达形式、使用舞台手段等方面都有可取之处，但这不是当代戏剧文学最需要的东西。

C．《雷雨》《日出》《原野》等作品表现了对现实人生的密切关注，对人性的深刻剖析，对生命的悲悯与关爱，对复杂情感的精细刻画，因而堪称现实主义的力作。

D．虽然中国话剧产生了许多变数，但后来许多优秀的剧作家还是受到曹禺、老舍们的现实主义创作精神的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．一部剧作如果让人感受不到艺术家对人的独特发现、独特思考和对人性的深层体验，那么这部作品也不能算真正意义上的优秀作品。

B．如果没有曹禺、老舍这些老一辈现实主义大师为中国戏剧做出的伟大贡献，中国当代戏剧就不可能出现现实主义的优秀作品。

C．有了具有“人学”深度的好剧本，再加上导演、舞美、演员等方面的强力合作和大笔投入，应该就能有比较成功的戏剧演出。

D．当今中国话剧如果能有更多人沿着曹禺、老舍等现实主义大师的路继续前行，那么将会产生更多的优秀剧作。