在陶器烧造上，人们都认为，瓷器烧造的发明权属于中国人。散布在亚洲、北非等地的大量瓷片说明，我国瓷器开始成规模地输往国外，不晚于唐代后期。国内外文献资料进一步证实，中国瓷器输出，在宋元两代官方的大力提倡与鼓励下得到快速发展，至明清时期登上巅峰。遗憾的是，随着中国瓷器烧造技艺于17世纪在欧洲的广泛传播，在工业革命推动下，从18世纪后期开始，欧洲的瓷器烧造水平不断提升，中国瓷器的海外市场开始走弱。鸦片战争之后，中国瓷器独占世界市场鳌头千年的辉煌历史已然不再。

就中国瓷器输出线路与范围而言，总体上遵循由近及远、由小到大的路线。在明代初期之前，中国瓷器以输往亚洲、北非等地为主，明朝永乐、宣德年间，郑和虽然七次下西洋，依然没有越过这一范围。当然，中国瓷器输往朝鲜和日本的时间更早、品类更全、数量更多。

中国瓷器大量输往欧洲大约始于明代中期。这与欧洲航海家成功开辟新航路有关。新航路的开辟，大大扩展和延伸了“海上丝绸之路”。此后，中国瓷器输往欧洲、美洲呈现日益旺盛之势。

就品类而论，瓷器输出基本实现“全品类输出”，甚至在生产与市场之间基本同步。瓷器与生俱来的实用性与审美性齐备的双重特征，预示着瓷器输出不仅是商业贸易，更是文化交流。历史告诉我们，最持久、最成功的文化交流，往往是通过商业手段与途径得以实现的。因此，中国瓷器输出，实际上是借助瓷器这种特殊商品的商业贸易行为，达成的一次规模空前的文化交流。

中国之所以成为瓷器发明国，与其深厚的“尚玉文化”关系密切。东汉许慎在《说文解字》中认为“玉”乃“石之关者”，且包含有“五德”。瓷器即追求“似玉”之关。因此，某种意义上讲，瓷器输出就是一种中国式审美文化的输出。中国精美瓷器，不仅被中国皇宫所器重，也得到欧洲王室珍爱——葡萄牙国王曼努埃尔一世拥有青花执壶，西班牙国王查理五世收藏有数千件中国精美瓷器，法国国王甚至在葡萄牙等地设代理人专门收集中国瓷器，王室收藏使在家中陈设中国瓷器成为欧洲风靡的时尚。英国作家迪福甚至有“如果没有中国的花瓶就没有第一流的住宅”的判断等。显然，有关瓷的审美已然成为一种世界性审美。

历史证明，无论是物质文化还是精神文化，广泛而深入的域外交流，是维持其旺盛生命力的重要方式。伴随中国瓷器大量输出的，还有海外审美文化对中国瓷器的影响。从元代后期开始，海外文化对中国瓷器的品类、器形、纹饰等形成重大而直接的影响。青花瓷正是受伊斯兰文化影响而产生的瓷器新品类。到明清时期，受欧洲市场巨大反作用力的影响，中国瓷器的欧洲审美特点凸显，珐琅彩、粉彩、洋彩等都是这一历史背景下的产物。

显然，域外文化已如血液般融入到中国瓷文化中，改变了中国瓷器审美取向，推动了中国彩瓷文化的产生与发展。这也是瓷器输出史研究中不可忽视的重要内容。在弘扬中华优秀传统文化的当下，在“一带一路”建设的不断推进中，对瓷文化、对瓷器输出史进行客观而全面的学术研究，可谓恰逢其时。

（摘编自《瓷器：中国审美文化走向世界的代表》）

①黑白摄影是理性的、有语言的、有意识形态的等；彩色摄影只是感官的、感性的感受，会破坏掉摄影好不容易确立起来的艺术地位。新彩色摄影的观念扭转了这一认识，让人们发现色彩摄影是有语言的，是可以引发人们思考的。以威廉·艾格斯顿为代表的摄影家“赋子色彩 以生命”，通过色彩来表现摄影家心目中的色彩，表现“有色彩的世界”。以威廉·艾格斯顿的摄影作品《红屋顶》为例：红色的屋頂墙壁像是鲜红的血液，由中心散开向外延伸的电线像是经脉在汲取养分，作为视点的电灯明亮又突兀。摄影家威廉·艾格斯顿用鲜艳与冷峻的色彩表现了美国战后丰裕的现实社会的寂寞与空虚，通过色彩表达了对现实社会生活的理解。

②在黑白摄影时期，大多数人不会关心色彩在画面里扮演什么角色，因为黑白抹杀了更多细节。现实世界是有色彩的，生活同样也是有色彩的，但是不被人们注意到，甚至不被人们意识到。新彩色影的摄影家们要表现的是“有色彩”的现实世界。对新彩色摄影而言，有色彩的照片并不只是一种结果。他们对色彩本身并不感兴趣，其目的在于以色彩表现生活，表现丰富多彩的社会生活。当他表现某些事物、场景的时候，那些色彩正好突出了他对被摄事物的理解《推车少年》中，威廉·艾格斯顿拍摄的在金色光线中摆弄超市手推车的少年，阳光照射在脸上，整个画面温暖又明亮。在普通人看来，只是一张彩色的照片，但在艾格斯顿的眼中，少年就是金色的青春，阳光向上的少年和金色的光线正好突出了其对青春的理解。

③新彩色摄影将色彩作为摄影表现的主要部分，和光线、构图、形态一起构成照片的整体感。在艾格斯顿的作品中，色彩对照片的整体视觉效果发挥了主要的作用。看似刻意地展现色彩，但是在他自己眼里只不过是在忠实地记录现实。在那个年代，大多数人崇尚布列松的“决定性瞬间”，以黑白为经典。以威廉·艾格斯顿为首的新彩色摄影家们思考尝试的摄影方式对整体摄影产生了深远的影响，画面中的光线、空间和色彩等都可以是主体，摄影也不仅仅是捕捉瞬间和完美的形态。

④新彩色摄影概念的提出顺应了技术进步的同时，让摄影家们意识到彩色对摄影表现的新的可能性。乔尔·迈耶罗维茨探索光线对色彩的的影响，他的《菜特角》用彩色拍摄清晨和日暮时分的海边，思考光线与彩色的关系，构成了新的思考空间。

（摘自《美术界》，有删改）